С. А. Вікторова
Початок XX століття в російській культурі було епохою містифікацій. Життя творилася як художній твір, а воно, у свою чергу, було рефлексією, відображенням найчастіше крівозеркальном життя богеми - поетів, письменників, художників. "Художник, який створює" поему "не в мистецтві своєму, а в житті, був законним явищем в ту пору", - писав В. Ходасевич [1].
Сенс життя для декадентів-символістів був у тому, щоб її зіграти! "Невпинне прагнення перебудовувати думка, життя, відносини, самий навіть ужиток свій по імперативу чергового" переживання "вабило символістів до безперестанного акторства перед самими собою - до" розіграшу "власного життя як б на театрі пекучих імпровізацій", - писав В. Ходасевич [1 ]. Декадансная особистість ставала "скарбничкою переживань": все спробувати, все покуштувати, накопичити без розбору емоції (кокаїн, морфій, вакханалії, оргії і любов, як і всі, одержима).
У Валерія Брюсова є роман "Вогненний ангел" з присвятою: "Багато любила і від любові загиблої". У романі три головні герої - граф Генріх, Рената і Рупрехт. Від любові гине, звичайно ж, Рената. Причому в книзі Брюсова вона гине набагато раніше, ніж у житті ... Брюсовской "Вогненний ангел" - це роман-відображення, роман-рефлексія.
У 1903 році в богемному середовищі Москви з'явилася якась Ніна Петровська. За відгуками сучасників, вона не мала гарну зовнішність, але була "досить розумна", чутлива і, головне, "дуже вміла потрапляти в тон". Тому в середовищі "ловців Мигово і вражень" вона негайно стала об'єктом "любові".
У 1904 році всі захоплювалися молодим, златокудрим, блакитнооким і привабливим Андрієм Білим. Загальне захоплення, зрозуміло, передалося й Ніні Петровської, розчарованою на той момент і втомленою від вампірської любові і "оргіазма" одного з поетів. Незабаром захоплення перейшло у закоханість, а потім і в любов.
Кохання у той час, в тому середовищі не могла бути просто любов'ю. "Треба було любити, - як пише Ходасевич, - в ім'я якої-небудь абстрагованості". Ніна зобов'язана була в даному випадку любити Андрія Білого в ім'я його містичного покликання, до якого вірити змушували себе і вона, і він сам. Ця любов тривала недовго, Білий втік від спокуси. Він біг від Ніни, щоб її любов, занадто земна, не заплямувала його чистих риз. Ніну ж докоряли і ображали "шепелявим, клишоногі" [1] друзі-містики Білого: "пані, ви нам трохи не споганили пророка". У тому ж 1904 Ніною зацікавився і захопився вже одружений Брюсов. Він запропонував їй союз проти Білого, союз, який теж був зодягнений романтичним ореолом. Ніна шукала розради і жадала помститися Білому. У 1905 році Ніна стріляє в А. Бєлого в упор з браунінга. Револьвер дає осічку, і його тут же вихоплюють з Нініних рук. Але Ніна вважала, що все ж таки вбила Білого (швидше за все, свою любов до нього).
Те, що для Ніни стало черговим осередком життя, було для Брюсова черговою серією "Мигово". Роман "Вогненний ангел" поставив крапку у стосунках Ніни і Брюсова. Те, що для Ніни було життям, для Брюсова стало використаним сюжетом. У романі автор розрубав всі вузли відносин між діючими особами, під масками яких були зображені Ніна-Рената, А. Білий-граф Генріх, В. Брюсов-Рупрехт. Рената гине, сам же автор під маскою Рупрехта гинути не хотів.
У 1912 році Брюсов став доглядати за починаючої поетесою Надією Львовою. В. Ходасевич зазначав: "Вірші її були дуже зелені, дуже під впливом Брюсова" [2]. Історія кохання Надії так само трагічна, як і любов Ніни.
"Вогненний ангел" став не єдиним романом-містифікацією Брюсова. У 1913 році з'являється в продажу книга віршів: "Вірші Неллі. Зі вступним сонетом Валерія Брюсова". Багато літературні критики, а також читачі з інтересом ознайомилися з книгою нової поетеси, і мало в кого виникла підозра, що поетичний голос Неллі дуже знайомий. Лише деякі критики, поети, оберталися в одному колі з Брюсовим (наприклад, В. Ходасевич), відразу впізнали і по гідності оцінили нову літературну містифікацію поета.
Неллі - цим ім'ям Брюсов кликав Надю без сторонніх. Але у Надії Львовою є всього лише одна книга віршів ("Стара казка" 1913 року). Історія повторилася. Нова літературна містифікація Брюсова стала ще складніше колишньою. З обкладинки книги зникло ім'я справжнього автора, на ній - двозначний титул. Брюсов розраховував, що слова "вірші Неллі" непосвяченими будуть зрозумілі як "вірші, складені Неллі". Так і сталося, публіка, і багато письменників піддалися обману. У дійсності ж малося на увазі не "вірші Неллі", а "вірші до Неллі", тобто їй присвячені.
Бути може, все в житті лише засіб
Для яскраво-співучих віршів ...
Це двовірш Брюсова відображає його ставлення і до Ніни Петровської, і до Надії Львовою.
Але Брюсов не зупинився на літературних містифікації, йому захотілося їх завершити в житті. З літа 1913 року Брюсов, за словами В. Ходасевича, систематично привчав Надію до думки про самогубство. Вона стала дуже сумна. А вночі на 24 листопада Надя застрелилася. Застрелилася з того самого браунінга, з якого стріляла в Білого Ніна Петровська. На цей раз револьвер не дав осічки. Не у романі, а в реальності обірвалося життя не Ніни-Ренати, а Наді-Неллі. Ніна померла в 1927 році за кордоном, куди поїхала в 1911-му. Її життя за кордоном - тривалий епілог "Вогненного ангела", вона не наклала на себе руки тільки через хворої сестри і померла, заразивши себе її трупною отрутою.
На цьому містифікації не закінчуються. Книга Брюсова "Вірші Неллі" була написана в дусі Ігоря Северяніна. Це був період, коли Брюсов "конфузливо молода" [2], шукав товариства молодих поетів-футуристів. Брюсов був у захваті від Сєверяніна, від його "нової" поезії і благословив його в 1911 році на ратну працю і поетичний подвиг: "Юний ліриків вчитель, / Вождь відважно-жадібних душ, / Старих граней руйнівник, / Встань перед раттю, ватажок, / Руйнуй перепони, мрії, стіни тісних склепів рушь! " ("Ігорю Северянин").
Незважаючи на те, що Северянин проголосив себе егофутуристів, новим поетом нової епохи, він був хорошим учнем символістів, і ідеї життєтворчості, театралізації буття були йому не тільки не чужі, а й близькі, були основою його поетики.
У 1911 році він пише вірш "Неллі": "У будуарі сумує нарум'янене Неллі, / Де під пудрою молитовник, а під нею / Поль де-Кок, / Де брюссельське мереживо ... на хустці з фланелі !..". Цей вірш - іронія і знущання над вульгарним побутом міщанки-кокотки Неллі: "Філософія похоті! .. Неллі думає їдко! / Я в любові зневірилася, пан педагог ... / О, коли б на" Блеріо "помістилася кушетка! / Інтродукція - Гауптман, а фінал - Поль де-Кок! "
Ігор Северянин, звичайно ж, не міг не знати про взаємини Брюсова та Надії Львовою, так як був наближений до життя метра, був його пажем. Можливо, цей вірш - іронічна алюзія на відносини Брюсова та Надії Львовою. Життя метра, причому неприваблива, перетворена молодим поетом-егофутуристів в черговий літературний міф. Цікаво, що і збірка Сєверяніна, куди увійшло це вірш, "Громокіпящій кубок" і брюсовскіе "Вірші Неллі" вийшли в 1913 році. Вірш ж "Неллі" написано в 1911-му, і Брюсов міг його прочитати, оскільки Северянин знайомив метра зі своєю творчістю. Кожна з цих книг є характерною для творчості поетів. "Громокіпящій кубок" - одна з кращих книг Ігоря Северяніна, в ній усі теми, мотиви, образи його поезії, вся його естетика. "Вірші Неллі" Брюсова відображають його наслідувальний егофутурістіческій період в поезії, причому наслідував Брюсов Северянин тільки другому розділу його "Громокіпящего кубка", "Морозиво з бузку", в якому зосереджені всі куртуазно-манірні образи і мотиви северянінской лірики.
"Громокіпящій кубок" Сєверяніна є поезією-відображенням, рефлексією культурно-побутових і поетичних реалій початку XX століття. "Морозиво з бузку" представляє читачеві світ безтурботних, грайливих, вишукано-вульгарних кокоток, "незайманих дам", куртизанок, ексцессерок. Образи такого художнього світу Сєверяніна неодноразово обіграні, спародіював поетами-сучасному-ками. Але Северянин і сам обігравав, включав в свій поетичний світ голоси інших поетів, "змішував стилі". Так, деякі вірші Сєверяніна є рефлексією на поетичну образність молодого поета, сучасника Сєверяніна Віктора Гофмана.
"Віктор Гофман, - пише Юрій Айхенвальд, - це, перш за все, закоханий хлопчик, паж, для якого щастя - нести шовковий шлейф королеви, шлейф того блакитного, саме блакитного плаття, в якому він уявляє собі свою молоду красуню" [3]. Він ніжний, томний, упоєний, душа його сповнена віршів і квітів. У його піснях відблиск невинності й наївності. Він - паж природи, не тільки інфанти. "Крім любові томної, яка зародилася ще весною, коли світ як слабкий хворий", Гофман знає і любов-баладу, поєднання пристрасті і фантастики, страшні метаморфози любові ("Мара"). "Квіткові" образи його поезії: бузок, волошки, лілії, так само як і образи блакитного шовкового плаття, і весняного хлопчика, і принцес з королевами, наївно-ліричні інтонації - переосмислюються Северянин і є трансформованим голосом Гофмана в його поезії.
Ігор Северянин, звичайно ж, не міг залишити без уваги талановитого і поетично спорідненого Віктора Гофмана. Настільки відома всім поема-міньонет "Це було біля моря" є рефлексією на поезію придворного пажа Гофмана: "Королева грала - у вежі замку - Шопена, / І, слухаючи Шопену, полюбив її паж". Цей вірш музично, його поетична форма запозичена з музики: міньонет - танець; за характером близький вальсу. Вірші Сєверяніна взагалі музичні, а це музично подвійно, тому що відображає ще й музикальність поезії В. Гофмана. Гофман, як правильно зазначив Ю. Айхенвальд, "поет вальсу, але вальсу пом'якшеного в своєму темпі і музично-уповільненої": "Був тихий вечір, вечір балу / Був річний бал між темних лип, / Там, де річка утворила / Свій найбільший опуклий ізгіб. / Був тихий вальс, був вальс співучий ... " Вірш "Це було біля моря" Сєверяніна "вальсує" в швидкому темпі. І якщо поглянути на нього як на пародію, іронію над лірикою пажа, то виявиться, що цей швидкий темп вальсу, всупереч повільного, плавного гофманскому, Северянин поставив спеціально. Рядки Сєверяніна: "Це було все дуже просто, було все дуже мило" - алюзія на гофманскую лірику в цілому. У віршах Гофмана паж простий і наївний, його любов чиста, не обтяжена почуттям гріха, його принцеси і королеви - "невинні діви" (у Сєверяніна, для порівняння, "невинні дами").
Поема-міньонет - віртуозне твір Ігоря Северяніна, гармонійно вплітається в його "музичну" поетику і в той же час обдаровує читача поруч алюзій та ремінісценцій.
Якщо "Це було біля моря" - витончена іронія над поетом-пажем, то в наступному вірші ("Каретка куртизанки") Северянин нещадний до ліричного героя віршів Віктора Гофмана. Для поета-пажа любові і природи було б образливим захопитися занепалої жінкою, тим більше служити їй. Його улюблені - чисті, наївні, як і він, принцеси. Северянин ж змушує "юного пажа" "бути охоронцем здоров'я" куртизанки: "Щоб ніжки не промокли, їх треба окалошіть, -/Блюстітелем здоров'я призначений юний паж". Знову Северянин пародіює музикальність віршів Гофмана: з'являється музика, але не мелодійний і томний вальс, а добра для випадку і замовника "бравадная мазурка", виконує яку який-то "курортний оркестр". Апогеєм знущальною іронії є кінцівка северянінского вірша: "Каретка куртизанки знову все крутіше, крутіше, / І паж до черевиків дами, як фокстер'єр, приліг ...".
У вірші "Кензелі" простежується все та ж іронія Сєверяніна над простим ліричним героєм Гофмана. Тільки в цьому вірші поет називає пажа хлопчиком, мета якого, правда, все та ж - служити і прислужувати кокотки: "Ніжки пледом закутайте дорогим ягуаровим, / І, сідаючи комфортабельно в ландолете бензиновому, / Життя довірте Ви хлопчику в макінтоші гумовому, / І закрийте очі йому Вашим платтям жасминовим ...".
Віктор Гофман створює дивно легкий, чарівний, витончений, одухотворений чином юнаки-пажа поетичний світ. Якщо б цей поетичний світ не еволюціонував у творчості В. Гофмана, залишався б незмінним безтурботним, то іронічні вірші-рефлексії Сєверяніна на творчість Гофмана сприймалися б легко, з посмішкою. Але Гофман не міг залишитися в одній тільки любові, ніжною, солодкою, початкової. На порозі раю довго перебувати не можна, необхідно переступити його. "Неслуха Адам, хто покуштував від дерева пізнання і древа свідомості, неминуче стає Гамлетом" [3], а Гамлет не може бути пажем. З лірики Гофмана зникає колишня чарівно відчуттів, поет і ліричний герой платять за естетику "миті", причому у випадку з Гофманом поет і ліричний герой - єдине "я", ціле і цільне. Тому настає протверезіння, настільки гірке і трагічне. Наївний Адам перетворюється на Фауста, який просить вибачення у погубленої їм Маргарити: "Про мила, прости мене за мій мимовільний гріх, / За те, що став задумливим твій невинний сміх, / Що, вся, ніяковіючи, озвешся ти невідомої тузі, / Що тоненька свічечка тремтить у твоїй руці ". Втративши рай, мрію-утопію, Гофман занурився в реалії задушливого, "смутно освітленого" міста. Мрія, що була колись реальністю, стала просто тінню, а душа була у мрії. Без душі ж і жити нема чого. У Парижі Віктор Гофман наклав на себе руки.
Поети-деміурги, містифікатори XX століття, початку нової епохи, знали, що грають, грають з власним життям, але сама гра стала життям. Розплати ж були не театральними. Випивши одного разу з "отруєної чаші культурних збоченості" (Н. Бердяєв), вижити було неможливо. Наступала або духовна, або фізична смерть.
І не дивно, що Ігор Северянин не відобразив трагедії ні Ренати-Ніни Петровської, ні Неллі-Надії Львовою, ні хлопчика-пажа - Віктора Гофмана у своїх віршах. Северянин, так само як і вони, грав, і цікавила його тільки ігрова стихія, сфера, в якій міф і театральна гра породжують таке явище, як життєтворчість, основа якого - містифікація. Трагедію ж Ніни Петровської зафіксував на папері В. Брюсов - "Вогненний ангел", трагедія Надії Львовою та Віктора Гофмана - в їхній "пізніх" предгібельних віршах.
Дивно те, яким чином переплелися поезія і долі:
Андрій Білий == Ніна Петровська == Валерій Брюсов == "Вогненний ангел" == Надія Львова == "Вірші Неллі" == Ігор Северянин == поет-паж Віктор Гофман.
Переплелися так, як тільки могли переплестися в шаленому, нестримному, а не тільки вишукано-прекрасне "срібному столітті".
Список літератури
В. Ф. Ходасевич. Кінець Ренати / / Ходасевич В. Ф. Некрополь. Спогади. М., 1991. С. 7-19.
В. Ф. Ходасевич. Брюсов / / Ходасевич В. Ф. Некрополь. Спогади. М., 1991. С. 20-43.
Айхенвальд Ю. Віктор Гофман / / Айхенвальд Ю. Силуети російських письменників. М., 1993. С.236-248.