Реферат
І.С. Бах. Добре темперований клавір
Зміст
У кожній музиці - Бах
Біографія Йоганна Себастьяна Баха
Добре темперований клавір
Висновок
Йоганн Себастьян Бах
Бах Йоганн Себастьян (31 (21) березня 1685, Ейзенах - 28 липня 1750, Лейпциг), німецький композитор, органіст, клавесиніст. Філософська глибина змісту і високий етичний сенс творів Баха поставили його творчість в ряд шедеврів світової культури. Йоганн Бах узагальнив досягнення музичного мистецтва перехідного періоду від бароко до класицизму. Бах - неперевершений майстер поліфонії. Твори композитора: "Добре темперований клавір" (1722-44), Меса сі-мінор (бл. 1747-49), "Пристрасті по Іоанну" (1724), "Страсті за Матфеєм" (1727 або 1729), св. 200 духовних і світських кантат, інструментальні концерти, численні твори для органа і ін
Йоганн Себастьян Бах був шостою дитиною в сім'ї скрипаля Йоганна Амвросія Баха, і майбутнє його було визначено. Всі Бахі, що жили в гірській Тюрінгії, з початку XVI ст. були флейтистами, сурмачами, органістами, скрипалями, капельмейстерами. Їх музичне обдарування передавалося з покоління в покоління. Коли Йогану Себастьяну виповнилося п'ять, батько подарував йому скрипку. Він швидко вивчився на ній грати, і музика заповнила все його життя. Природа, що оточувала його рідне місто Ейзенах, співала на всі голоси, і маленький скрипаль намагався відтворювати її звуки. Його щасливе дитинство скінчилося рано, коли майбутньому композитору виповнилося 9 років. Спочатку померла його мати, а через рік - батько. Хлопчика узяв до себе його старший брат, який служив органістом в сусідньому містечку. Йоганн Себастьян вступив у гімназію - брат же навчав його грі на органі і клавірі. Але одного виконання хлопчику було мало - він тягнувся до творчості. Одного разу йому вдалося витягти із завжди замкненого шафи заповітну нотний зошит, де у брата були записані твори знаменитих у той час композиторів. Ночами потайки він переписував її. Коли піврічна робота вже наближалася до завершення, брат застав його за цим заняттям і відібрав усе, що вже було зроблено ... Ці безсонні години при місячному світлі надалі згубно позначаться на зір І. С. Баха.
У 15 Бах переїхав до Люнеберг, де в 1700-1703 рр.. навчався в школі церковних півчих. Під час навчання відвідав Гамбург, Целле і Любек для знайомства з творчістю знаменитих музикантів свого часу, нової французької музикою. До цих років належать і перші композиторські досліди Баха - твори для органа і клавіра.
Після закінчення навчання Бах був зайнятий пошуком роботи, що забезпечує хлібом насущним і залишає час для творчості. З 1703 по 1708 він служить в Веймарі, Арнштадті, Мюльхаузене. У 1707 одружується на своїй кузині Марії Барбарі Бах. Його творчі інтереси були зосереджені тоді, головним чином, на музиці для органа і клавіра. Найвідоміше твір тих часів - "Капричо на від'їзд коханого брата".
Отримавши в 1708 місце придворного музиканта у герцога Веймарського, Бах обгрунтовується у Веймарі, де проводить 9 років. Ці роки в біографії Баха стали часом інтенсивного творчості, у якому основне місце належало творам для органа, в їх числі численні хоральні прелюдії, органна токата і фуга ре-мінор, Пассакалія до-мінор. Композитор писав музику дли клавіру, духовні кантати (понад 20). Використовуючи традиційні форми, Йоганн Бах доводив їх до найвищої досконалості.
У Веймарі в Баха народилися сини, майбутні відомі композитори Вільгельм Фрідеман і Карл Філіп Еммануїл.
У 1717 Бах прийняв запрошення на службу герцога Анхальт-Кетенського Леопольда. Життя в Кетені спочатку була найщасливішою часом у житті композитора: князь, просвітлений для свого часу людина і непоганий музикант, цінував Баха і не заважав його творчості, запрошував його в свої поїздки. У Кетені були написані три сонати і три партити для скрипки соло, шість сюїт для віолончелі соло, Англійські і Французькі сюїти для клавіру, шість Бранденбурзьких концертів для оркестру. Особливий інтерес представляє збірник "Добре темперований клавір" - 24 прелюдії і фуги, написані в усіх тональностях і на практиці доводять переваги темперованого музичного ладу, навколо затвердження якого йшли гарячі суперечки. Згодом Бах створив другий том "Добре темперованого клавіру", також складається з 24 прелюдій і фуг в усіх тональностях.
Але безхмарний період життя Баха обірвався у 1720: помирає його дружина, залишаючи чотирьох малолітніх дітей.
У 1721 Бах одружується вдруге на Анні Магдаленою Вільке. У 1723 відбулося виконання його "Страстей за Іоанном" у церкві св. Фоми в Лейпцігу, і незабаром Бах отримав посаду кантора цієї церкви з одночасним виконанням обов'язків вчителя школи при церкви (латина й спів).
У Лейпцигу (1723-50) Бах стає "музичним директором" всіх церков міста, стежачи за особистим складом музикантів і співаків, спостерігаючи за їх навчанням, призначаючи необхідні до виконання твори і виконуючи багато чого іншого. Не вміючи хитрувати і манкірувати і не будучи в змозі виконувати все сумлінно, композитор неодноразово потрапляв у конфліктні ситуації, затьмарює його життя і відволікали від творчості. Композитор досяг на той час вершин майстерності і створював чудові зразки в різних жанрах. У першу чергу, це духовна музика: кантати (збереглося близько двохсот), "Магніфікат" (1723), меси (у тому числі безсмертна "Висока меса" сі-мінор, 1733), "Страсті за Матфеєм" (1729), десятки світських кантат (серед них - комічні "Кавова" і "Селянська"), твори для органа, оркестру, клавесина (серед останніх необхідно виділити цикл "Арія з 30 варіаціями", так звані "Гольдберг-варіації", 1742). У 1747 Бах створив цикл п'єс "Музичні приношення", присвячений прусському королю Фрідріху II. Останньою роботою став твір під назвою "Мистецтво фуги" (1749-50) - 14 фуг і 4 канону на одну тему.
В кінці 1740-х років здоров'я Баха погіршилося, особливо турбувала різка втрата зору. Дві невдалі операції з видалення катаракти призвели до повної сліпоти. Днів за десять до смерті Бах несподівано прозрів, але потім з ним стався удар, сведший його в могилу.
Урочисті похорони викликали величезне збіговисько люду з різних місць. Композитора поховали поблизу церкви св. Фоми, в якій він прослужив 27 років. Проте пізніше по території кладовища проклали дорогу, могила загубилася. Лише в 1894 останки Баха випадково знайшли під час будівельних робіт, тоді і відбулося перепоховання.
Складною виявилася і доля його спадщини. За життя Бах користувався популярністю. Проте після смерті композитора ім'я і музика Баха стали вдаватися забуттю. Справжній інтерес до його творчості виник лише в 1820-і роки, початок чого поклало виконання в 1829 році в Берліні "Страстей за Матфеєм" (організоване Ф. Мендельсоном-Бартольді). У 1850 році було створено "Баховское суспільство", яка прагнула виявити і опублікувати всі рукописи композитора (за півстоліття було видано 46 томів).
Бах - найбільша постать світової музичної культури. Його творчість становить собою одну з вершин філософської думки у музиці. Вільно схрещуючи риси не тільки різних жанрів, а й національних шкіл, Бах створив безсмертні шедеври, що стоять над часом. Будучи останнім (поряд з Г. Ф. Генделем) великим композитором епохи бароко, Бах разом з тим прокладав шляхи музиці нового часу. Серед продовжувачів шукань Баха - його сини. Всього у нього було 20 дітей, лише дев'ять із них пережили батька. Четверо синів стали композиторами. Крім згаданих вище - Йоганн Крістіан (1735-82), Йоганн Крістоф (1732-95).
Добре темперований клавір
Добре темперований клавір (нім. Das wohltemperierte Klavier), BWV 846-893, - цикл творів Й. С. Баха, що складається з 48 прелюдій і фуг для клавіру, об'єднаних в 2 томи по 24 твори. Повна назва - «Добре темперований клавір, або прелюдії й фуги у всіх тонах і півтонах, що стосуються як терцій мажорних, так і терцій мінорних. Для користі та вживання жадібного до навчання музичного юнацтва, як і для особливого проведення часу тих, хто вже досяг успіху у цьому навчанні; складено та виготовлено Йоганном Себастьяном Бахом - в даний час великого князя Анхальт-Кетенського капельмейстером і директором камерної музики »; часто для позначення твори використовується абревіатура ДТК.
Перша частина була написана Бахом у 1722 р., друга - значно пізніше, в 1744 р. Повна назва, наведена вище, було написано на титульному аркуші автографа першої частини, друга частина була озаглавлена просто як «24 нові прелюдії і фуги».
У кожній частині міститься по 24 прелюдії і фуги, упорядкованих за зростанням тональностей: перші прелюдія та фуга написані в тональності до мажор, другі - в до мінорі, треті - в до-дієз мажор і так далі, закінчуючи сі мінором. ДТК був написаний за мотивами Євангелія, кожна прелюдія та фуга символізувала якусь подію Святих писань або характер, почуття Святих, коли вони ще жили на Землі.
Деякі з творів у збірнику є переробленими версіями вже написаного Бахом: так, наприклад, теми перших 12 прелюдій, крім прелюдії мі-бемоль мажор, зустрічаються вже в збірнику п'єс, написаних Бахом для свого сина Вільгельма Фрідемана в 1720 р. Прелюдія до-дієз мажор спочатку писалася в до мажорі, але потім Бах змінив її тональність, просто дописавши до ключа сім діезів і проставивши знаки альтерації в тексті твору.
Існує легенда (джерелом якої є виданий в 1792 р. «Історичний біографічний словник музикантів» Ернста Людвіга Гербера, сина учня Баха), що Бах написав першу частину дуже швидко, «одним махом», перебуваючи в якомусь місці, де інструмент був йому недоступний і де він дуже від цього нудьгував.
Хоча ДТК став першим закінченим збіркою творів для всіх 24 уживаних тональностей, схожі спроби робилися і раніше: наприклад, «Ariadne musica» органіста Йоганна Фишера. Ця робота була опублікована в 1702 р. і перевидана в 1715 р.; вона являє собою набір з 20 прелюдій і фуг в 10 мажорні й 9 мінорних тональностях й однієї тональності фрігійського ладу, плюс 5 хоральних річеркар. Пізніше Бах запозичив звідси тему для фуги мі мажор із другого тому ДТК. Збірник «Exemplarische Organisten-Probe» (1719 р.) Йоганна Маттесон також включав вправи в усіх тональностях. Бах також міг знати про «Фантазія» з «Музичного лабіринту» Фрідріха Суппіга, далеко віддалених за якістю від роботи Баха.
Ці переваги полягали в можливості використання модуляцій і хроматизмів без будь-якого обмеження, а також в рівноправності всіх тональностей. Хоча робота Баха не була єдиним збірником творів для всіх тональностей, вона стала найбільш відомим і переконливим аргументом переходу до нового ладу. Згодом це призвело до того, що гармонія стала однією з основ класичної музики. Бетховен, у творах якого часто зустрічаються модуляції далеко за межі основної тональності, перебував під впливом ДТК. Можливість рівноправно використовувати всі тональності і вільно переходити з одних в інші для створення специфічних відчуттів у слухача була повністю реалізована в епоху романтизму. Зрештою, у XX столітті це призвело до розчинення тональної системи взагалі: в атональної музиці Арнольда Шенберга рівноправними є всі звуки.
Крім використання всіх тональностей, ДТК відомий великим спектром нововведень по частині техніки і засобів вираження. Ні один композитор, крім Баха, не зміг створити настільки живі і яскраві твори у формі фуг, і багато його послідовники звіряли себе з його творами.
Пізніше інші композитори, натхненні прикладом Баха, писали свої збірки з 24 прелюдій і фуг. Наприклад, в середині XX століття Дмитро Шостакович написав цикл подібних творів.
Перша повна запис ДТК була проведена Едвіном Фішером між 1933 і 1936 рр..
І.С. Бах. Добре темперований клавір
Зміст
У кожній музиці - Бах
Біографія Йоганна Себастьяна Баха
Добре темперований клавір
Висновок
У кожній музиці - Бах
У музиці Баха є щось універсальне, загальне, всеосяжне. Як писав поет Йосип Бродський, "у кожній музиці - Бах, в кожному з нас - Бог". Бах - явище Всехристиянського масштабу. Його музика - поза конфесійних кордонів, вона екуменічності в самому первинному значенні цього слова, бо належить всесвіту і кожному її громадянину. Баха можна назвати православним композитором у тому сенсі, що протягом всього свого життя він вчився правильно славити Бога: свої партитури він прикрашав написами "Одному Богу слава" (Soli Deo gloria), "Ісус, допоможи" (Jesu, juva), причому ці написи були для нього не словесними формулами, але сповіданням віри, які проходять через усю його творчість. Музика для нього була богослужінням. Бах був справжнім католиком - у споконвічному розумінні грецького слова "кафолікос", що означає "повністю", "загальний", "вселенський", бо він сприймав Церква як вселенський організм, як якесь загальне славослів'я, шлю Богу, і свою музику вважав лише одним з голосів у хорі оспівують славу Божу. І, звичайно ж, Бах протягом усього життя залишався вірним сином своєї власної церкви - лютеранської. Втім, як каже Альберт Швейцер, справжньої релігією Баха було навіть не ортодоксальне лютеранство, а містика. Музика Баха глибоко містичні, тому що заснована на тому досвіді молитви і служіння Богові, який виходить за межі конфесійних кордонів і є надбанням всього людства.
Як і всякий пророк, у своїй вітчизні і свого часу Бах не був по-справжньому оцінений. Його, звичайно, знали як чудового органіста, але ніхто не усвідомлював його гігантського композиторського масштабу. Тоді по всій Німеччині гриміла слава Карла Філіпа Телемана - композитора, чиє ім'я тепер мало кому відомо. Генделем ж тоді захоплювалася вся Європа.
Після смерті Бах був майже одразу і майже повністю забутий. Видане посмертно "Мистецтво фуги" - найбільший шедевр композиторської майстерності, твір безмірною духовної глибини - виявилося непотрібним: синові Баха, Карлу Філіппу Еммануелю, не вдалося розпродати більше тридцяти примірників; врешті-решт довелося пустити з молотка матриці цього видання, щоб хоч якось покрити понесені збитки.
У XVIII столітті саме Еммануель Бах вважався великим композитором, про твори ж його батька - Йоганна Себастьяна - знали лише деякі. Розповідають, що одного разу Моцарт опинився в церкві св. Фоми в Лейпцигу під час виконання мотетів Баха. Почувши лише кілька тактів бахівської музики, він вигукнув: "Що це?" і весь звернувся до слух. Після закінчення виконання він зажадав, щоб йому показали всі були в наявності партитури Баха. Партитур не було, але знайшлися голоси. І ось Моцарт, розклавши голосу на руках, на колінах, на найближчих стільцях, почав переглядати їх і не встав, доки не закінчив читання. Вплив Баха, безумовно, позначилося на самому великому і найглибшому творі Моцарта - Реквіємі. Втім, Моцарт був одним з небагатьох винятків: більшості ж музикантів XVIII століття навіть ім'я Йоганна Себастьяна Баха було невідомо.
Відродження інтересу до Баху в XIX столітті пов'язане насамперед з ім'ям Мендельсона. "Цей лейпцігський кантор - Боже явище, ясне і все ж таки незрозуміле", - сказав Мендельсон, ознайомившись з партитурами творів Баха. Коли двадцятирічний Мендельсон в 1829 році виконав у Лейпцигу "Страсті за Матфеєм", це стало справжнім тріумфом - справжнім відродженням до життя музики найбільшого з композиторів, яких коли-небудь знала історія. З тих пір про Баха більше вже не забували, і слава його з роками лише зростала. Всі великі композитори після Мендельсона, включаючи Бетховена і Брамса, Шостаковича та Шнітке зверталися до Баху як невичерпного джерела музичного і духовного натхнення. І якщо в "галантному" XVIII столітті музика Баха вийшла з моди, тому що застаріла і стала здаватися нудною, то і в XIX, і в XX, і нині, на початку XXI століття, музика Баха як ніколи сучасна. Бах з його глибиною і трагізмом особливо близький людині нашого часу, який пройшов через весь жах і всі потрясіння XX століття і остаточно втратив віру у все гуманістичні спроби перетворити світ без Бога. Людству знадобилося кілька століть, щоб усвідомити те, що Бах усвідомлював всім своїм єством: немає і не може бути на землі справжнього щастя, крім одного - служити Богові і славити славу Божу.
Сам Бах відрізнявся глибоким смиренням і ніколи не думав про себе високо. Своїм головним позитивним якістю він вважав працьовитість. На питання про те, як він досяг такої досконалості в мистецтві, Бах скромно відповідав: "Мені довелося бути старанним. Хто буде настільки ж старанний, досягне того ж". Бах завжди вважав себе учнем, а не вчителем. У дитинстві і юності він при світлі свічки, потай від батьків переписував партитури старих німецьких майстрів, ходив пішки за багато верст слухати гру знаменитого органіста Дітріха Букстехуде. Але і в зрілому віці він не переставав переписувати музику Палестрини, Фрескобальді, Телемана, робив перекладання музики Вівальді та інших італійських композиторів, у яких протягом усього життя смиренно навчався композиторській майстерності.
Бах жив в епоху бароко. Але музика його не обумовлена особливостями даної епохи. Більш того, Бах як композитор розвивався в бік, зворотний тієї, в яку розвивалося мистецтво його часу. Епоха Баха характерна стрімким рухом мистецтва в бік обмирщения, гуманізації: на перше місце все більше висувається людина з її пристрастями і пороками, все менше місця в мистецтві залишається Бога. Вже сини Баха будуть жити в "галантному столітті" з його легковесностью і легковажністю. У Баха же все навпаки: з роками в його музиці стає все менше людського, все більше божественного. У музиці пізнього Баха більше від готики, ніж від бароко: подібно старим готичним соборам Німеччини, вона вся спрямована в небо, до Бога. Останні твори Баха - "Музичне приношення" і "Мистецтво фуги" - остаточно відводить нас від епохи бароко назад за часів Букстехуде і Пахельбеля.
І тут ми підходимо до ключового моменту: мистецтво Баха не було "мистецтвом" у сучасному розумінні, воно не було заради мистецтво. Кардинальна відмінність між мистецтвом давнини і середньовіччя, з одного боку, і мистецтвом нового часу, з іншого - у його спрямованості: стародавнє і середньовічне мистецтво було направлено до Бога, нове орієнтується на людину. Головний критерій істинності в древньому мистецтві - вірність традиції, укоріненість у досвіді попередніх поколінь. У новий же час головним критерієм справжнього мистецтва стає його оригінальність, новизна, несхожість на що-небудь зі створеного раніше. Бах стояв на стику цих двох культур, двох світоглядів, двох протилежних поглядів на мистецтво. І він безумовно залишався частиною тієї культури, яка була закорінена в традиції, в культі, в богослужінні, в релігії і яка тільки після Баха відбрунькувалася від своїх релігійних коренів.
Бах не прагнув бути оригінальним, не прагнув будь-що-будь створити щось нове. Кожного разу, сідаючи за новий твір, він перш за все програвав для себе твори інших композиторів, з яких черпав натхнення. Він не боявся запозичувати у інших теми, які нерідко лягали в основу його фуг, хоралів, мотетів, кантат та концертів. Бах відчував себе не ізольованим генієм, що підноситься над своїми сучасниками, але перш за все невід'ємною складовою частиною великої музичної традиції, до якої належав. І секрет приголомшливою оригінальності, неповторності, новизни його музики - саме в тому, що він не відмовлявся від минулого, але спирався на досвід своїх попередників, до яких ставився з благоговінням.
Бах був людиною Церкви. Він був не просто глибоко віруючим лютеранином, але і богословом, добре розбираються в релігійних питаннях. Його бібліотека включала повне зібрання творів Лютера, а також такі твори, як "Істинне християнство" Арндта - книгу, яку в Росії XVIII століття читали святителі Димитрій Ростовський і Тихон Задонський.
Про лютеранстві Баха і його часу можна було б сказати багато чого, але головне, мені здається, полягає в наступному. Багато сучасні православні і католики звикли думати про себе як носіях церковної Традиції (з великої літери), а про лютеран та інших протестантів як про представників ліберального, полегшеного, полуцерковного християнства. В епоху Баха справа йшла зовсім не так. Лютеранство історично виникло як реакція на ті недоліки середньовічної Католицької Церкви, які сприймалися як спотворення первісної чистоти, строгості і ясності християнської віри і церковної практики. Головним прагненням лютеран було повернути християнство до того, що вони вважали початкової Традицією, висхідній до перших століть християнства. З багатьох причин зробити це їм не вдалося. Але була величезна тяга до традиційного християнства, до істинного християнства, до того християнству, яке, як вважав Лютер і його послідовники, було втрачено в середньовічному католицтві. І лютерани створили свою Традицію, якій строго дотримувалися протягом кількох століть.
Один відомий сучасний богослов, на схилі років звернувся з лютеранства в Православ'я, у своїй книзі "Бах як богослов" висловив думку про те, що, якщо б всі поетичні твори Лютера були чомусь або сьогодні втрачені, їх без зусиль можна було б відновити по бахівським партитурам. Дійсно, Бах поклав на музику більшість церковних гімнів Лютера. Саме ці гімни лягли в основу тієї церковної традиції, яку з такою ретельністю творили лютерани часів Баха. І сам Бах був частиною цього творчого процесу.
За часів Баха світ вже почав рухатися до тієї прірви революційного хаосу, який у період з кінця XVIII по початок XX століття охопить всю Європу. Молодшим сучасником Баха був Вольтер, гуманіст і деїст, провісник ідей "Просвіти". Сорок років по тому після смерті Баха грянула французька революція, що стала першою у низці кривавих переворотів, здійснених в ім'я "прав людини" та забрали мільйони людських життів. І все це робилося заради людини, знову, як і в дохристиянські, язичницькі часи проголошеного "мірою всіх речей". А про Бога як Творця і Пана всесвіту стали забувати. У століття революцій люди повторили помилки своїх давніх предків і почали зводити вавилонські вежі - одну за одною. А вони - одна за одною - падали і хоронили своїх будівельників під своїми уламками.
Бах жив поза цим процесом, тому що вся його життя протікало в іншому вимірі. Вона не була підпорядкована мирському, а церковним календарем. До кожного неділі Бах повинен був написати "свіжу" кантату, до Страсної седмиці писав "Пристрасті" - за Матфеєм або по Іоанну; до Великодня писав "Великодню ораторію", до Різдва - "Різдвяну". Саме цим ритмом церковних свят, ритмом священних пам'ятей визначався весь лад його життя. Культура його часу все далі відходила від культу, а він все глибше йшов в глибини культу, в глибини молитовного споглядання. Світ дедалі швидше гуманізував і дехрістіанізіровался, філософи вправлялися у винаході теорій, які повинні були ощасливити людство, а Бах оспівував Богу пісню з глибин серця.
На порозі XXI століття ми ясно бачимо: жодні потрясіння не змогли похитнути любов людства до Баху, як не можуть вони похитнути любові душі людської до Бога. Музика Баха продовжує залишатися тією скелею, об яку розбиваються всі хвилі "житейського моря". У музиці Баха є щось універсальне, загальне, всеосяжне. Як писав поет Йосип Бродський, "у кожній музиці - Бах, в кожному з нас - Бог". Бах - явище Всехристиянського масштабу. Його музика - поза конфесійних кордонів, вона екуменічності в самому первинному значенні цього слова, бо належить всесвіту і кожному її громадянину. Баха можна назвати православним композитором у тому сенсі, що протягом всього свого життя він вчився правильно славити Бога: свої партитури він прикрашав написами "Одному Богу слава" (Soli Deo gloria), "Ісус, допоможи" (Jesu, juva), причому ці написи були для нього не словесними формулами, але сповіданням віри, які проходять через усю його творчість. Музика для нього була богослужінням. Бах був справжнім католиком - у споконвічному розумінні грецького слова "кафолікос", що означає "повністю", "загальний", "вселенський", бо він сприймав Церква як вселенський організм, як якесь загальне славослів'я, шлю Богу, і свою музику вважав лише одним з голосів у хорі оспівують славу Божу. І, звичайно ж, Бах протягом усього життя залишався вірним сином своєї власної церкви - лютеранської. Втім, як каже Альберт Швейцер, справжньої релігією Баха було навіть не ортодоксальне лютеранство, а містика. Музика Баха глибоко містичні, тому що заснована на тому досвіді молитви і служіння Богові, який виходить за межі конфесійних кордонів і є надбанням всього людства.
Як і всякий пророк, у своїй вітчизні і свого часу Бах не був по-справжньому оцінений. Його, звичайно, знали як чудового органіста, але ніхто не усвідомлював його гігантського композиторського масштабу. Тоді по всій Німеччині гриміла слава Карла Філіпа Телемана - композитора, чиє ім'я тепер мало кому відомо. Генделем ж тоді захоплювалася вся Європа.
Після смерті Бах був майже одразу і майже повністю забутий. Видане посмертно "Мистецтво фуги" - найбільший шедевр композиторської майстерності, твір безмірною духовної глибини - виявилося непотрібним: синові Баха, Карлу Філіппу Еммануелю, не вдалося розпродати більше тридцяти примірників; врешті-решт довелося пустити з молотка матриці цього видання, щоб хоч якось покрити понесені збитки.
У XVIII столітті саме Еммануель Бах вважався великим композитором, про твори ж його батька - Йоганна Себастьяна - знали лише деякі. Розповідають, що одного разу Моцарт опинився в церкві св. Фоми в Лейпцигу під час виконання мотетів Баха. Почувши лише кілька тактів бахівської музики, він вигукнув: "Що це?" і весь звернувся до слух. Після закінчення виконання він зажадав, щоб йому показали всі були в наявності партитури Баха. Партитур не було, але знайшлися голоси. І ось Моцарт, розклавши голосу на руках, на колінах, на найближчих стільцях, почав переглядати їх і не встав, доки не закінчив читання. Вплив Баха, безумовно, позначилося на самому великому і найглибшому творі Моцарта - Реквіємі. Втім, Моцарт був одним з небагатьох винятків: більшості ж музикантів XVIII століття навіть ім'я Йоганна Себастьяна Баха було невідомо.
Відродження інтересу до Баху в XIX столітті пов'язане насамперед з ім'ям Мендельсона. "Цей лейпцігський кантор - Боже явище, ясне і все ж таки незрозуміле", - сказав Мендельсон, ознайомившись з партитурами творів Баха. Коли двадцятирічний Мендельсон в 1829 році виконав у Лейпцигу "Страсті за Матфеєм", це стало справжнім тріумфом - справжнім відродженням до життя музики найбільшого з композиторів, яких коли-небудь знала історія. З тих пір про Баха більше вже не забували, і слава його з роками лише зростала. Всі великі композитори після Мендельсона, включаючи Бетховена і Брамса, Шостаковича та Шнітке зверталися до Баху як невичерпного джерела музичного і духовного натхнення. І якщо в "галантному" XVIII столітті музика Баха вийшла з моди, тому що застаріла і стала здаватися нудною, то і в XIX, і в XX, і нині, на початку XXI століття, музика Баха як ніколи сучасна. Бах з його глибиною і трагізмом особливо близький людині нашого часу, який пройшов через весь жах і всі потрясіння XX століття і остаточно втратив віру у все гуманістичні спроби перетворити світ без Бога. Людству знадобилося кілька століть, щоб усвідомити те, що Бах усвідомлював всім своїм єством: немає і не може бути на землі справжнього щастя, крім одного - служити Богові і славити славу Божу.
Сам Бах відрізнявся глибоким смиренням і ніколи не думав про себе високо. Своїм головним позитивним якістю він вважав працьовитість. На питання про те, як він досяг такої досконалості в мистецтві, Бах скромно відповідав: "Мені довелося бути старанним. Хто буде настільки ж старанний, досягне того ж". Бах завжди вважав себе учнем, а не вчителем. У дитинстві і юності він при світлі свічки, потай від батьків переписував партитури старих німецьких майстрів, ходив пішки за багато верст слухати гру знаменитого органіста Дітріха Букстехуде. Але і в зрілому віці він не переставав переписувати музику Палестрини, Фрескобальді, Телемана, робив перекладання музики Вівальді та інших італійських композиторів, у яких протягом усього життя смиренно навчався композиторській майстерності.
Бах жив в епоху бароко. Але музика його не обумовлена особливостями даної епохи. Більш того, Бах як композитор розвивався в бік, зворотний тієї, в яку розвивалося мистецтво його часу. Епоха Баха характерна стрімким рухом мистецтва в бік обмирщения, гуманізації: на перше місце все більше висувається людина з її пристрастями і пороками, все менше місця в мистецтві залишається Бога. Вже сини Баха будуть жити в "галантному столітті" з його легковесностью і легковажністю. У Баха же все навпаки: з роками в його музиці стає все менше людського, все більше божественного. У музиці пізнього Баха більше від готики, ніж від бароко: подібно старим готичним соборам Німеччини, вона вся спрямована в небо, до Бога. Останні твори Баха - "Музичне приношення" і "Мистецтво фуги" - остаточно відводить нас від епохи бароко назад за часів Букстехуде і Пахельбеля.
І тут ми підходимо до ключового моменту: мистецтво Баха не було "мистецтвом" у сучасному розумінні, воно не було заради мистецтво. Кардинальна відмінність між мистецтвом давнини і середньовіччя, з одного боку, і мистецтвом нового часу, з іншого - у його спрямованості: стародавнє і середньовічне мистецтво було направлено до Бога, нове орієнтується на людину. Головний критерій істинності в древньому мистецтві - вірність традиції, укоріненість у досвіді попередніх поколінь. У новий же час головним критерієм справжнього мистецтва стає його оригінальність, новизна, несхожість на що-небудь зі створеного раніше. Бах стояв на стику цих двох культур, двох світоглядів, двох протилежних поглядів на мистецтво. І він безумовно залишався частиною тієї культури, яка була закорінена в традиції, в культі, в богослужінні, в релігії і яка тільки після Баха відбрунькувалася від своїх релігійних коренів.
Бах не прагнув бути оригінальним, не прагнув будь-що-будь створити щось нове. Кожного разу, сідаючи за новий твір, він перш за все програвав для себе твори інших композиторів, з яких черпав натхнення. Він не боявся запозичувати у інших теми, які нерідко лягали в основу його фуг, хоралів, мотетів, кантат та концертів. Бах відчував себе не ізольованим генієм, що підноситься над своїми сучасниками, але перш за все невід'ємною складовою частиною великої музичної традиції, до якої належав. І секрет приголомшливою оригінальності, неповторності, новизни його музики - саме в тому, що він не відмовлявся від минулого, але спирався на досвід своїх попередників, до яких ставився з благоговінням.
Бах був людиною Церкви. Він був не просто глибоко віруючим лютеранином, але і богословом, добре розбираються в релігійних питаннях. Його бібліотека включала повне зібрання творів Лютера, а також такі твори, як "Істинне християнство" Арндта - книгу, яку в Росії XVIII століття читали святителі Димитрій Ростовський і Тихон Задонський.
Про лютеранстві Баха і його часу можна було б сказати багато чого, але головне, мені здається, полягає в наступному. Багато сучасні православні і католики звикли думати про себе як носіях церковної Традиції (з великої літери), а про лютеран та інших протестантів як про представників ліберального, полегшеного, полуцерковного християнства. В епоху Баха справа йшла зовсім не так. Лютеранство історично виникло як реакція на ті недоліки середньовічної Католицької Церкви, які сприймалися як спотворення первісної чистоти, строгості і ясності християнської віри і церковної практики. Головним прагненням лютеран було повернути християнство до того, що вони вважали початкової Традицією, висхідній до перших століть християнства. З багатьох причин зробити це їм не вдалося. Але була величезна тяга до традиційного християнства, до істинного християнства, до того християнству, яке, як вважав Лютер і його послідовники, було втрачено в середньовічному католицтві. І лютерани створили свою Традицію, якій строго дотримувалися протягом кількох століть.
Один відомий сучасний богослов, на схилі років звернувся з лютеранства в Православ'я, у своїй книзі "Бах як богослов" висловив думку про те, що, якщо б всі поетичні твори Лютера були чомусь або сьогодні втрачені, їх без зусиль можна було б відновити по бахівським партитурам. Дійсно, Бах поклав на музику більшість церковних гімнів Лютера. Саме ці гімни лягли в основу тієї церковної традиції, яку з такою ретельністю творили лютерани часів Баха. І сам Бах був частиною цього творчого процесу.
За часів Баха світ вже почав рухатися до тієї прірви революційного хаосу, який у період з кінця XVIII по початок XX століття охопить всю Європу. Молодшим сучасником Баха був Вольтер, гуманіст і деїст, провісник ідей "Просвіти". Сорок років по тому після смерті Баха грянула французька революція, що стала першою у низці кривавих переворотів, здійснених в ім'я "прав людини" та забрали мільйони людських життів. І все це робилося заради людини, знову, як і в дохристиянські, язичницькі часи проголошеного "мірою всіх речей". А про Бога як Творця і Пана всесвіту стали забувати. У століття революцій люди повторили помилки своїх давніх предків і почали зводити вавилонські вежі - одну за одною. А вони - одна за одною - падали і хоронили своїх будівельників під своїми уламками.
Бах жив поза цим процесом, тому що вся його життя протікало в іншому вимірі. Вона не була підпорядкована мирському, а церковним календарем. До кожного неділі Бах повинен був написати "свіжу" кантату, до Страсної седмиці писав "Пристрасті" - за Матфеєм або по Іоанну; до Великодня писав "Великодню ораторію", до Різдва - "Різдвяну". Саме цим ритмом церковних свят, ритмом священних пам'ятей визначався весь лад його життя. Культура його часу все далі відходила від культу, а він все глибше йшов в глибини культу, в глибини молитовного споглядання. Світ дедалі швидше гуманізував і дехрістіанізіровался, філософи вправлялися у винаході теорій, які повинні були ощасливити людство, а Бах оспівував Богу пісню з глибин серця.
Йоганн Себастьян Бах
Бах Йоганн Себастьян (31 (21) березня 1685, Ейзенах - 28 липня 1750, Лейпциг), німецький композитор, органіст, клавесиніст. Філософська глибина змісту і високий етичний сенс творів Баха поставили його творчість в ряд шедеврів світової культури. Йоганн Бах узагальнив досягнення музичного мистецтва перехідного періоду від бароко до класицизму. Бах - неперевершений майстер поліфонії. Твори композитора: "Добре темперований клавір" (1722-44), Меса сі-мінор (бл. 1747-49), "Пристрасті по Іоанну" (1724), "Страсті за Матфеєм" (1727 або 1729), св. 200 духовних і світських кантат, інструментальні концерти, численні твори для органа і ін
Йоганн Себастьян Бах був шостою дитиною в сім'ї скрипаля Йоганна Амвросія Баха, і майбутнє його було визначено. Всі Бахі, що жили в гірській Тюрінгії, з початку XVI ст. були флейтистами, сурмачами, органістами, скрипалями, капельмейстерами. Їх музичне обдарування передавалося з покоління в покоління. Коли Йогану Себастьяну виповнилося п'ять, батько подарував йому скрипку. Він швидко вивчився на ній грати, і музика заповнила все його життя. Природа, що оточувала його рідне місто Ейзенах, співала на всі голоси, і маленький скрипаль намагався відтворювати її звуки. Його щасливе дитинство скінчилося рано, коли майбутньому композитору виповнилося 9 років. Спочатку померла його мати, а через рік - батько. Хлопчика узяв до себе його старший брат, який служив органістом в сусідньому містечку. Йоганн Себастьян вступив у гімназію - брат же навчав його грі на органі і клавірі. Але одного виконання хлопчику було мало - він тягнувся до творчості. Одного разу йому вдалося витягти із завжди замкненого шафи заповітну нотний зошит, де у брата були записані твори знаменитих у той час композиторів. Ночами потайки він переписував її. Коли піврічна робота вже наближалася до завершення, брат застав його за цим заняттям і відібрав усе, що вже було зроблено ... Ці безсонні години при місячному світлі надалі згубно позначаться на зір І. С. Баха.
У 15 Бах переїхав до Люнеберг, де в 1700-1703 рр.. навчався в школі церковних півчих. Під час навчання відвідав Гамбург, Целле і Любек для знайомства з творчістю знаменитих музикантів свого часу, нової французької музикою. До цих років належать і перші композиторські досліди Баха - твори для органа і клавіра.
Після закінчення навчання Бах був зайнятий пошуком роботи, що забезпечує хлібом насущним і залишає час для творчості. З 1703 по 1708 він служить в Веймарі, Арнштадті, Мюльхаузене. У 1707 одружується на своїй кузині Марії Барбарі Бах. Його творчі інтереси були зосереджені тоді, головним чином, на музиці для органа і клавіра. Найвідоміше твір тих часів - "Капричо на від'їзд коханого брата".
Отримавши в 1708 місце придворного музиканта у герцога Веймарського, Бах обгрунтовується у Веймарі, де проводить 9 років. Ці роки в біографії Баха стали часом інтенсивного творчості, у якому основне місце належало творам для органа, в їх числі численні хоральні прелюдії, органна токата і фуга ре-мінор, Пассакалія до-мінор. Композитор писав музику дли клавіру, духовні кантати (понад 20). Використовуючи традиційні форми, Йоганн Бах доводив їх до найвищої досконалості.
У Веймарі в Баха народилися сини, майбутні відомі композитори Вільгельм Фрідеман і Карл Філіп Еммануїл.
У 1717 Бах прийняв запрошення на службу герцога Анхальт-Кетенського Леопольда. Життя в Кетені спочатку була найщасливішою часом у житті композитора: князь, просвітлений для свого часу людина і непоганий музикант, цінував Баха і не заважав його творчості, запрошував його в свої поїздки. У Кетені були написані три сонати і три партити для скрипки соло, шість сюїт для віолончелі соло, Англійські і Французькі сюїти для клавіру, шість Бранденбурзьких концертів для оркестру. Особливий інтерес представляє збірник "Добре темперований клавір" - 24 прелюдії і фуги, написані в усіх тональностях і на практиці доводять переваги темперованого музичного ладу, навколо затвердження якого йшли гарячі суперечки. Згодом Бах створив другий том "Добре темперованого клавіру", також складається з 24 прелюдій і фуг в усіх тональностях.
Але безхмарний період життя Баха обірвався у 1720: помирає його дружина, залишаючи чотирьох малолітніх дітей.
У 1721 Бах одружується вдруге на Анні Магдаленою Вільке. У 1723 відбулося виконання його "Страстей за Іоанном" у церкві св. Фоми в Лейпцігу, і незабаром Бах отримав посаду кантора цієї церкви з одночасним виконанням обов'язків вчителя школи при церкви (латина й спів).
У Лейпцигу (1723-50) Бах стає "музичним директором" всіх церков міста, стежачи за особистим складом музикантів і співаків, спостерігаючи за їх навчанням, призначаючи необхідні до виконання твори і виконуючи багато чого іншого. Не вміючи хитрувати і манкірувати і не будучи в змозі виконувати все сумлінно, композитор неодноразово потрапляв у конфліктні ситуації, затьмарює його життя і відволікали від творчості. Композитор досяг на той час вершин майстерності і створював чудові зразки в різних жанрах. У першу чергу, це духовна музика: кантати (збереглося близько двохсот), "Магніфікат" (1723), меси (у тому числі безсмертна "Висока меса" сі-мінор, 1733), "Страсті за Матфеєм" (1729), десятки світських кантат (серед них - комічні "Кавова" і "Селянська"), твори для органа, оркестру, клавесина (серед останніх необхідно виділити цикл "Арія з 30 варіаціями", так звані "Гольдберг-варіації", 1742). У 1747 Бах створив цикл п'єс "Музичні приношення", присвячений прусському королю Фрідріху II. Останньою роботою став твір під назвою "Мистецтво фуги" (1749-50) - 14 фуг і 4 канону на одну тему.
В кінці 1740-х років здоров'я Баха погіршилося, особливо турбувала різка втрата зору. Дві невдалі операції з видалення катаракти призвели до повної сліпоти. Днів за десять до смерті Бах несподівано прозрів, але потім з ним стався удар, сведший його в могилу.
Урочисті похорони викликали величезне збіговисько люду з різних місць. Композитора поховали поблизу церкви св. Фоми, в якій він прослужив 27 років. Проте пізніше по території кладовища проклали дорогу, могила загубилася. Лише в 1894 останки Баха випадково знайшли під час будівельних робіт, тоді і відбулося перепоховання.
Складною виявилася і доля його спадщини. За життя Бах користувався популярністю. Проте після смерті композитора ім'я і музика Баха стали вдаватися забуттю. Справжній інтерес до його творчості виник лише в 1820-і роки, початок чого поклало виконання в 1829 році в Берліні "Страстей за Матфеєм" (організоване Ф. Мендельсоном-Бартольді). У 1850 році було створено "Баховское суспільство", яка прагнула виявити і опублікувати всі рукописи композитора (за півстоліття було видано 46 томів).
Бах - найбільша постать світової музичної культури. Його творчість становить собою одну з вершин філософської думки у музиці. Вільно схрещуючи риси не тільки різних жанрів, а й національних шкіл, Бах створив безсмертні шедеври, що стоять над часом. Будучи останнім (поряд з Г. Ф. Генделем) великим композитором епохи бароко, Бах разом з тим прокладав шляхи музиці нового часу. Серед продовжувачів шукань Баха - його сини. Всього у нього було 20 дітей, лише дев'ять із них пережили батька. Четверо синів стали композиторами. Крім згаданих вище - Йоганн Крістіан (1735-82), Йоганн Крістоф (1732-95).
Добре темперований клавір
Добре темперований клавір (нім. Das wohltemperierte Klavier), BWV 846-893, - цикл творів Й. С. Баха, що складається з 48 прелюдій і фуг для клавіру, об'єднаних в 2 томи по 24 твори. Повна назва - «Добре темперований клавір, або прелюдії й фуги у всіх тонах і півтонах, що стосуються як терцій мажорних, так і терцій мінорних. Для користі та вживання жадібного до навчання музичного юнацтва, як і для особливого проведення часу тих, хто вже досяг успіху у цьому навчанні; складено та виготовлено Йоганном Себастьяном Бахом - в даний час великого князя Анхальт-Кетенського капельмейстером і директором камерної музики »; часто для позначення твори використовується абревіатура ДТК.
Перша частина була написана Бахом у 1722 р., друга - значно пізніше, в 1744 р. Повна назва, наведена вище, було написано на титульному аркуші автографа першої частини, друга частина була озаглавлена просто як «24 нові прелюдії і фуги».
Історія твори
Перша частина була складена під час перебування Баха в Кетені, а друга - коли Бах служив у Лейпцизі. Обидві частини були широко поширені в рукописному вигляді, але типографським способом збірник був виданий тільки в 1801 р. Причина цього в тому, що стиль, у якому писав Бах, вийшов з моди до часу його смерті, і більшість його творів було забуто. У класицизмі не було ні такої складної поліфонії, ні такої кількості модуляцій, як у Баха. Проте вже в кінці XVIII століття праці Баха, особливо ДТК, стали надавати великий вплив на композиторів, що і призвело до другого відкриття їх для суспільства. Бетховен вивчав ДТК з дитинства, називаючи його «музичної Біблією», Моцарт теж оцінив роботу Баха по достоїнству. Пізніше Шуман писав: «Грай ретельно фуги більших майстрів, і перш за все Йоганна Себастьяна Баха;" Добре темперований клавір "повинен стати твоїм хлібом насущним».У кожній частині міститься по 24 прелюдії і фуги, упорядкованих за зростанням тональностей: перші прелюдія та фуга написані в тональності до мажор, другі - в до мінорі, треті - в до-дієз мажор і так далі, закінчуючи сі мінором. ДТК був написаний за мотивами Євангелія, кожна прелюдія та фуга символізувала якусь подію Святих писань або характер, почуття Святих, коли вони ще жили на Землі.
Деякі з творів у збірнику є переробленими версіями вже написаного Бахом: так, наприклад, теми перших 12 прелюдій, крім прелюдії мі-бемоль мажор, зустрічаються вже в збірнику п'єс, написаних Бахом для свого сина Вільгельма Фрідемана в 1720 р. Прелюдія до-дієз мажор спочатку писалася в до мажорі, але потім Бах змінив її тональність, просто дописавши до ключа сім діезів і проставивши знаки альтерації в тексті твору.
Існує легенда (джерелом якої є виданий в 1792 р. «Історичний біографічний словник музикантів» Ернста Людвіга Гербера, сина учня Баха), що Бах написав першу частину дуже швидко, «одним махом», перебуваючи в якомусь місці, де інструмент був йому недоступний і де він дуже від цього нудьгував.
Хоча ДТК став першим закінченим збіркою творів для всіх 24 уживаних тональностей, схожі спроби робилися і раніше: наприклад, «Ariadne musica» органіста Йоганна Фишера. Ця робота була опублікована в 1702 р. і перевидана в 1715 р.; вона являє собою набір з 20 прелюдій і фуг в 10 мажорні й 9 мінорних тональностях й однієї тональності фрігійського ладу, плюс 5 хоральних річеркар. Пізніше Бах запозичив звідси тему для фуги мі мажор із другого тому ДТК. Збірник «Exemplarische Organisten-Probe» (1719 р.) Йоганна Маттесон також включав вправи в усіх тональностях. Бах також міг знати про «Фантазія» з «Музичного лабіринту» Фрідріха Суппіга, далеко віддалених за якістю від роботи Баха.
Значення твори
Назва твору передбачає використання клавішного інструменту (зараз зазвичай ці твори грають на фортепіано або клавесині), настроювання якого дозволяє музиці звучати однаково добре в різних тональностях. (Такий налаштуванням, наприклад, є використовуваний зараз 12-напівтоновий рівномірно темперований стрій.) За часів Баха були поширені інші системи настроювання, наприклад, Середньотоновий лад. Це означало, що один і той самий твір, який виконувався в різних тональностях, звучало трохи по-різному, а часте використання хроматизмів і модуляцій створювало враження расстроенности інструменту і дисонансу. Це накладало на музику тієї епохи обмеження, і Бах хотів показати музикантам всі переваги нових музичних строїв. (В даний час ведуться дискусії про те, чи був дійсно наявний на увазі Бахом лад рівномірно темперований, або лише був близький до нього).Ці переваги полягали в можливості використання модуляцій і хроматизмів без будь-якого обмеження, а також в рівноправності всіх тональностей. Хоча робота Баха не була єдиним збірником творів для всіх тональностей, вона стала найбільш відомим і переконливим аргументом переходу до нового ладу. Згодом це призвело до того, що гармонія стала однією з основ класичної музики. Бетховен, у творах якого часто зустрічаються модуляції далеко за межі основної тональності, перебував під впливом ДТК. Можливість рівноправно використовувати всі тональності і вільно переходити з одних в інші для створення специфічних відчуттів у слухача була повністю реалізована в епоху романтизму. Зрештою, у XX столітті це призвело до розчинення тональної системи взагалі: в атональної музиці Арнольда Шенберга рівноправними є всі звуки.
Крім використання всіх тональностей, ДТК відомий великим спектром нововведень по частині техніки і засобів вираження. Ні один композитор, крім Баха, не зміг створити настільки живі і яскраві твори у формі фуг, і багато його послідовники звіряли себе з його творами.
Пізніше інші композитори, натхненні прикладом Баха, писали свої збірки з 24 прелюдій і фуг. Наприклад, в середині XX століття Дмитро Шостакович написав цикл подібних творів.
Перша повна запис ДТК була проведена Едвіном Фішером між 1933 і 1936 рр..