(1949-2001)
Народний артист Росії
Народився 14 лютого 1949 року в Вітебську, в сім'ї Народного артиста СРСР Миколи Миколайовича Єременко та Народної артистки Білоруської РСР Галини Олександрівни Орлової. Н.Н.Еременко-старший у 1948-1959 роках був актором театру ім. Я. Коласа у Вітебську, а з 1959 року працював у Білоруському академічному театрі імені Я. Купали в Мінську (там же працювала і Г. А. Орлова). З 1960 року батько знімався в кіно. Дружина - Титова Віра Юріївна. Дочка - Мішенькін Ольга Миколаївна (1975 р. нар.).
Все дитинство Миколи Єременко-молодшого буквально пройшло за лаштунками. Атмосфера театру, реквізит, спектаклі - все це викликало у нього непідробний захват. Одного разу він так загрався під час вистави, що вийшов на сцену, весь обвішаний зброєю, і звернувся до мами, щоб вона допомогла йому застебнути штани. Вистава за п'єсою Мольєра був зірваний, але перше (та ще настільки ефектне!) Поява Миколи Єременка на сцені запам'яталося жителям Вітебська надовго.
У 12-річному віці Микола разом з матір'ю знявся у фільмі про правила дорожнього руху, зробленому за замовленням ДАІ. У цій короткометражці юний Микола порушував порядок на вулиці, показуючи, як пішоходам не треба себе вести. Власне, чимось подібним йому довелося займатися і в дворових компаніях, щоб постійно доводити приятелям, що він - "свій хлопець", а не пай-хлопчик з привілейованої родини.
Рішення стати актором було прийнято Миколою без довгих коливань, хоча він і побоювався, що прізвище може йому перешкодити. Однак, всупереч побоюванням, прізвище (а вірніше - батько) допомогла йому вступити у ВГИК, у студію Народних артистів СРСР Сергія Аполлінаріевіча Герасимова і Тамари Макарової Федорівни. Справа в тому, що батько Миколи, який зіграв свою першу значну роль у фільмі Герасимова "Люди і звірі" (1962), добре знав Сергія Аполлінаріевіча і порадив синові прочитати на вступних іспитах "Грозу" Миколи Заболоцького - улюблений вірш режисера. Завдяки цій маленькій хитрості Микола був прийнятий у ВДІК, незважаючи на деякий протидію з боку Т. Ф. Макарової, що не бажала брати ще одного "кінематографічного" нащадка.
Поступивши у ВГІК, Микола почав посилено "відпрацьовувати" отриманий з боку майстра "аванс". Він брав участь у безлічі етюдів і постановок, перегравши найнесподіваніші і полярні ролі: гоголівського Плюшкіна, лермонтовського Звездіча, Флорідора з "Мадмуазель Нітуш" Петра з "Влада темряви". Незважаючи на високу працездатність, починаючого актора переводили на 2-й, 3-й і 4-й курси умовно через постійні прогулів, "хвостів" і навіть ... хуліганства. Згодом Микола Миколайович не раз згадував з посмішкою і свій вступ до ВДІКу, і ці "умовні" переклади, так як завжди вважав головним не зовнішні обставини, а своє пристрасне бажання бути гідним батька в служінні акторської професії.
У 1970 році Микола Миколайович закінчив ВДІК, на "відмінно" захистившись ролями Жюльєна Сореля, Августина-Флорідора в дипломних спектаклях і роллю Альоші в фільмі С. А. Герасимова "Біля озера" (1969), яка стала його "дорослим" кінематографічним дебютом. Роль Жюльєна Сореля в дипломному спектаклі "Червоне і чорне" не була випадковою: Герасимов "підводив" до неї актора кілька років, ще з 2-го курсу, коли Єременко зіграв молодого священика у навчальній роботі Н. Губенко "Урочиста літургія". І Микола Єременко, і його однокурсники намагалися в спектаклі "Червоне і чорне" показати все, чому навчилися у Герасимова, працювали з повною самовіддачею - вистава не перервали навіть тоді, коли у виконавця головної ролі від напруги пішла кров з носа.
Як і інші Герасимовський учні, Микола Єременко увійшов у кінематограф ще під час навчання, бо унікальність "Герасимовський школи" полягала в тому, що Сергій Аполлінарійович поєднував навчання і виробництво. Завдяки цьому учні Герасимова виявлялися цілком готовими до труднощів самостійного існування, були налаштовані на діалог з будь-якими режисерами і відповідальне виконання своїх акторських завдань у знімальному колективі. Їм також було щеплено розуміння "ідейності акторського виконання" як необхідності досконального знання тексту ролі та соціальної біографії виконуваного персонажа.
Проявляючи увагу до кожного свого учня, Герасимов особливо дбайливо опікав Миколи Єременко, оскільки бачив у ньому задатки такого виконавця романтичних ролей, якого не вистачало тодішньому кінематографу. Герасимов давав Миколі не лише професійні, а й життєві уроки, які починаючий актор запам'ятав на все життя. Одна з порад вчителя Єременко потім часто згадував: "Ось, Миколо, ти йдеш по життю з високо піднятою головою і раптом зустрічаєш на шляху шлагбаум. А ти свою голову несеш високо і можеш не помітити його. Все-таки зумій нагнутися, потім випрямися і Іди з високо піднятою головою далі ".
Закінчивши ВДІК, Микола Миколайович в 1971 році став актором Театру-студії кіноактора, а з 1976 року - актором студії імені М. Горького.
Другу свою роль Єременко знову зіграв у фільмі вчителя - у мелодрамі "Любити людину" (1972). У цій картині, а також у фільмах "Гарячий сніг" (1972, режисер Г. Г. Єгиазаров), "Виконання бажань" (1973, режисер С. С. Дружиніна), "Повернення немає" (1973, режисер А.А. Салтиков), "Злива" (1974, режисер Б. В. Яшин), "Сім'я Іванових" (1975, режисер О. А. Салтиков) Микола Миколайович наче відступив від "уготованого" йому амплуа романтичних героїв. Але якщо уважно придивитися, в перших акторських дослідах дослідах Єременко виявляється прагнення до показу таких персонажів, які хочуть швидше довести навколишньому світу свою людську спроможність і здійснюють на цьому шляху необдумані і непоправних вчинки. Лейтенант Дроздовський у фільмі "Гарячий сніг" (Єременко дуже хотів зіграти в екранізації роману Ю. Бондарева саме цю роль) - по суті, зовсім ще хлопчик, поривчастий, марнославний і егоїстичний. Його жорстокість і неувага до людей призводять до того, що через нього гине медсестра Таня. Єременко знаходить для вчинків свого героя внутрішнє обгрунтування: Дроздовський мріє про справжній подвиг, і саме хлоп'яче нетерпіння заважає йому усвідомити свою відповідальність перед товаришами. Романтизм юного лейтенанта актор показує "від протилежного", прагнучи утвердитися в якості різнопланового виконавця.
Такий же підхід до розкриття характеру героя Єременко продемонстрував у ролі студента-філолога Миколи Трубачевского (фільм "Виконання бажань"). Людська неповноцінність молодого вченого особливо яскраво проявляється на тлі його наукового досягнення - розшифровки Х глави "Євгенія Онєгіна". Честолюбство Трубачевского ледь не приводить його до повного життєвому краху, але Єрьоменко не прагне бути в цій ролі повчальним. Він намагається зрозуміти, відчути, як далеко можуть завести людину марнославство і невиправдані амбіції.
Хотів того Єременко чи ні, але в цих ролях він внутрішньо "дозрів" для того, щоб зіграти Жюльєна Сореля в чотирьохсерійному телефільмі "Червоне і чорне", поставленому в 1976 році С.А. Герасимовим. Точно так само і однокурсниці Миколи Миколайовича, актриси Наталія Белохвостикова і Наталя Бондарчук, виявилися готовими до того, щоб дати в цьому фільмі вже не учнівську, а професійну трактування героям роману Стендаля. І все це, поряд з режисурою Герасимова та акторською грою визнаних майстрів - Леоніда Маркова, Вацлава Дворжецький, Михайло Глузський, Леоніда Оболенського, Гліба Стриженова, - знайшло визнання і у глядачів, і у критики.
Виконання ролі Жюльєна Сореля стало для Єрьоменко не тільки помітним професійним успіхом, але і вдячністю учня свого наставника. У розумінні та втіленні режисерських завдань Микола Миколайович проявив себе як ідеальний виконавець "Герасимовський школи", найбільш повно засвоїв її методологію. Зображуючи пристрасність, романтизм, жорстоку внутрішню боротьбу свого героя, Єременко постійно "тримає в умі" соціальне підгрунтя його поведінки, ні на йоту не відступаючи від реалізму. Найвищим досягненням Єременко в цьому фільмі стає монолог Жюльєна Сореля, виголошений перед смертю у в'язниці, який актор проводить на одному диханні.
Після "Червоного і чорного" до Миколи Миколайовича прийшла глядацька любов, супроводжувала його все життя. Кого б він не грав, аудиторія, підкорена його чарівністю, сприймала його героїв як приклад для наслідування, як можливість для прояву в самих немислимих обставин сильних почуттів та прагнення до чогось прекрасного. Герої Єременко були саме героями - людьми дії, а не роздуми - і тому вносили свіжий струмінь навіть у стали однотипними історико-революційні і військові фільми незалежно від того, на чиїй стороні виступали. Це властивість акторського дарування Миколи Миколайовича яскраво проявилося в таких картинах, як "Ходіння по муках" (1977, режисер В. С. Ординський), "Втеча з в'язниці" (1977, режисер Р. Б. Василевський), "Трактир на П'ятницькій" (1977, режисер О. М. Файнциммер), "Бунтівна барикада" (1978, режисер Ю. А. Швирьов), "Йшов четвертий рік війни" (1983, режисер Г. М. Ніколаєнко), "Уповноважений революцією" (1987) , "Троцький" (1993, режисер Л. Г. Марягін).
У кожній новій роботі актор намагався не давати режисерам приводу для експлуатації своїх зовнішніх даних і уникав тиражування знайдених перш прийомів. Тим часом величезний успіх "Піратів ХХ століття" (1980, режисер Б. В. Дуров) показав, що глядачів захоплює і те, як герой Єременко плаває, пірнає, б'ється. Актор самостійно виконав у цьому бойовику всі трюки, з легкістю довівши, що може працювати на рівні голлівудської "зірки". Його Старший Механік - лицар без страху і докору, що приймає ризиковані рішення і незмінно перемагає в будь-яких ситуаціях - виявився цілковитою протилежністю тим персонажам, яких актор грав на початку 1970-х, оскільки, крім романтичних поглядів, володів і почуттям відповідальності за близьких людей.
Успіх "Піратів ХХ століття" засмутив актора, так як залишав в тіні його серйозні роботи, і в той же час підштовхнув до подальших пошуків свого "я", до більш повного розкриття своїх здібностей. Свободу саморозкриття дали Миколі Миколайовичу історичні фільми, в яких він відчував себе так само впевнено, як Жан Маре або Жерар Філіп у французькому кіно. "Юність Петра" і "На початку славних справ" (1980, режисер С. А. Герасимов), "Ескадрон гусар летючих" (1980, режисер С. І. Ростоцький), "Лев Толстой" (1984, режисер С.А. Герасимов), "Царське полювання" (1990, режисер В. В. Мельников), "Хрестоносець" (1995, режисер О. Іншаков), "Незнайома зброя, або Хрестоносець-2" (1997, режисер І. В. Диховічний), "Лицарський роман" (2000, режисер О. Іншаков) - всі ці фільми стали благодатним полем і для програми акторської майстерності, і для блискучої реалізації зовнішніх даних.
Єрьоменко не забував розширювати свій виконавський діапазон, знімаючись у таких фільмах, як "Тридцять 1 червня" (1978, режисер Л. А. Квіхінідзе), "У пошуках капітана Гранта" (1985, режисер С. С. Говорухін), "Гладіатор по найму "(1993, режисер Д. Зайцев)," Маросейка, 12 "(2000, серія" Мокра справа "). А в 1995 році як режисер зняв картину "Син за батька", в якій свою передостанню роль зіграв Єрьоменко-старший.
У фільмі Л. А. Квіхінідзе "Білі ночі" (1991) Єременко запропонував подібну трактування класичного героя, в якому поєднуються непорівнянні якості: романтизм і розважливість, відкритість світові і знання зворотного боку життя. Це якраз те, що об'єднує екранних персонажів актора, якими б різними вони не були, і відрізняє його від них. Недарма в одному з останніх інтерв'ю він сказав: "Я не прагматик і не романтик, я - реаліст. Романтичним я б не вижив 30 років у кіно. Це досить жорсткий світ, де, як сказав один великий артист, романтики з привабливою мордочкою погано закінчують ".
Микола Миколайович Єременко помер 27 травня 2001 року в Москві. Він був таким, що відбувся актором і людиною. Похований поруч з батьком, у Мінську.
За підсумками щорічного опитування глядачів журналом "Радянський екран" він був визнаний кращим актором 1981 року - за участь у фільмі "Пірати ХХ століття". У 1980 році він став лауреатом премії Ленінського комсомолу, а в 1994 році удостоєний звання Народного артиста Росії.