Європейська культура Нового часу

Ккультуре епохи Просвітництва притаманна так звана «науковість». Зрозуміло, певний «науковий дух» проявлявся, і в XVII столітті, але тоді під ним розуміли прогрес в області метафізичних, математичних і теологічних досліджень. Це виявилося можливим тільки завдяки безкорисливій любові до чисто інтелектуальних видів знання, прикладом якої є геніальні творіння Паскаля і Декарта. Розквіт математики мало-помалу сприяв розвиткові природничих наук. Тому до початку XVIII ст. природознавство, звільнившись від перипатетизму, переживало своєрідне відродження завдяки працям видатних вчених.
Найбільш характерною рисою вчених середини XIII ст., В порівнянні з попередніми їм науковими поколіннями було ясне переконання в необхідності пояснювати всі явища природи виключно природними причинами. «Це зовсім не були емпірики з філософської точки зору, це були служителі науки, - підкреслює В.І. Вернадський, - остаточно увійшла в життя людства на рівноправному становищі з філософією і релігією ». Те, що раніше було долею небагатьох, тепер стало загальним надбанням, прикладом чого служить знаменита французька Енциклопедія. Тут на історичну арену вперше виступило самостійне і цілісне наукове світогляд.
З «науковим духом» пов'язана така риса культури епохи Просвітництва, як раціоналізм (недарма Просвітництво називають століттям розуму). Сам термін «Просвітництво», яким позначився розрив минулим, що входив в наміри «філософів», насправді не позначають розриву, але виявив цікаву мімікрію. Тут напрошується порівняння Євангелія від Іоанна з справжньою суттю Просвітництва. Головні протагоністи природної релігії (деїзму) хотіли проголосити нове Євангеліє, євангеліє розуму, яке зводилося тільки до людського розуму. У світлі цього зрозуміло, чому боротьба просвітителів з релігією виливалася в продовження релігійних війн.
Саме з науки, особливо математики, на думку ряду вчених (Дж. Кларк та ін), раціоналізм перекочував у світоглядні й політичні системи. Ідеологи Просвітництва вірили, що саме за допомогою розуму буде досягнута істина про людину і навколишньої природи. Раціоналізм - основна риса культури епохи Просвітництва; природно, що просвітителям був властивий «раціоналістичний індивідуалізм», нерозривно пов'язаний з гуманізмом. Адже останній виходив з уявлення про раціональну суверенності людини. Розум трактувався як джерело і двигун пізнання, етики та політики: людина може і повинен діяти розумно; суспільство може і повинно бути влаштовано раціонально.
Визначальною рисою культури епохи Просвітництва є ідея прогресу, яка тісно переплітається з поняттям «розуму». Тут потрібно враховувати зміну розуміння «розуму» - до середини XVII ст. розум, сприймався філософами як «частина душі», після Локка він стає скоріше процесом мислення, набуваючи одночасно функцію діяльності. Тісно пов'язаний з наукою, розум перетворюється на її головне знаряддя. Саме в епоху Просвітництва була сформульована концепція «віра в прогрес через розум», визначила надовго розвиток європейської цивілізації і принесла цілий ряд руйнівних наслідків для людства.
Для культури просвітителів характерна абсолютизація значущості виховання у формуванні нової людини. Діячам тієї епохи здавалося, що досить створити доцільні умови для виховання дітей - і протягом одного-двох поколінь всі нещастя будуть викорінені. Тому більшість з них принципово заперечувало яке б то не було переказ. На думку Е. Фаге, це був «століття зовсім новий, первісної та надзвичайно грубий. XVIII століття, не бажаючи перебувати під впливом будь-якої традиції, опустив та традицію, яка увібрала в себе досвід нації ..., спаливши і знищивши плоди минулого. XVIII століття змушений був все відшукувати і влаштовувати наново ». Була зроблена ставка на нову людину, вільну від спадщини тієї чи іншої філософської, релігійної чи літературної традиції. Проте всі вжиті експерименти з позбавлення людства від традиції кінчалися для спільноти людей трагічно.
На педагогічні ідеї епохи Просвітництва великий вплив зробили ідеї Ж.-Ж. Руссо, який вважав, що природна людина, близький природі, набагато вище за своїми моральними якостями, ніж цивілізований: цивілізація псує людей. Тому, якщо хочете правильно виховати дитину, виховуйте їх у близькості до природи і давайте вільно виявлятися наявними в ньому позитивним завдаткам. Взагалі культура вперше у Руссо була названа шкідливої ​​людській природі, руйнує його людську сутність.
Католицьке Просвітництво є реакцією і протестом проти барокового стилю побожності епохи Контрреформації, проти необгрунтовано розрослося культу святих, проти різних відхилень і всього того, що сприяло забобони м. У виданій на Заході багатотомної «Історії церкви» підкреслюється наступний момент: «безсумнівно, що проводиться боротьба з забобонами, особливо з похмурою вірою в чари, була одним з позитивних ефектів католицького Просвітництва. Аналогічно очищення храмів, які часто ставали виставками предметів індивідуального благочестя, заслуговує більшого, ніж тільки критики ». Слід зазначити, що католицьке Просвітництво справила дуже мало поваги старим традиціям і використовувало дуже радикальний засіб - усунення з храмів статуй святих, картин, реліквій, словом все, що відволікало увагу від вівтаря і амвона.
Діячі католицького Просвітництва займалися також переробкою молитовників, щоб ними замінити книжки за благочестям, видані в XVII ст. єзуїтами, кармелітами, францисканцями і домініканцями. Останні пропагували своєрідний фанатизм у поклонінні святим, у виконанні релігійних церемоній і спеціальних обрядів. Ймовірно, ні в якій іншій епосі не з'являлося такої кількості молитовників, як у цьому незвичайному періоді заходу католицького Просвітництва, коли педагогіка розвивалася одночасно з паровою машиною. Незважаючи на величезну різноманітність, загальною рисою всіх цих публікацій є постійне звернення до людського розуму. Як приклад можна навести «Повний молитовник для християн-католиків" І.М. Зайлера, виданий у 1784 р.; він був відомий у всій північно-західній Європі і користувався славою ще в другій половині XIX ст. Автор постійно оновлював цей молитовник, що дозволяє простежити еволюцію від просвітництва до романтизму. Так як І. Зайлер був одним з великих діячів релігійного відродження епохи романтизму, то ця еволюція являє собою одне з найбільш цікавих і повчальних явищ в історії релігії і цивілізації.
Очищення літургійних практик - одна з головних цілей католицького Просвітництва. Його прихильники в своєму прагненні помістити вівтар у центрі храму на простому столі, прибрати бічні вівтарі і усунути монологічний характер святої обідні виглядають дуже сучасно. Серед них було чимало таких, хто глибоко збагнув життя церкви первісного християнства і вимагав повернення до її простоті (Гразер, Блау, Дорш, Веркмайстер, Вінтер та ін.) Вони виступали
· Проти тихого виконання молитов під час меси, вважаючи, що всі, в тому числі і канон, слід вимовляти голосно.
· Вони також прагнули виключити церковну латину,
· Усунути з храмів всі статуї та реліквії,
· Повністю знищити культ святих і благословення святого причастя.
· Вони вимагали також істотного скорочення молитов і пристосування їх до потреб сучасної людини,
· Виступали за різке скорочення числа обов'язкових свят і
· Гостро критикували паломництво і чудотворні місця.
Католицьке Просвітництво мало і свої слабкі сторони, що проявлялося в незліченних катехізисах, що видаються в кінці XVIII ст. майже всіма німецькими католицькими парафіями і розповсюджуються в Швейцарії та Нідерландах. Цікава особливість деяких з цих катехізисів - вельми сильне прагнення до міжконфесійної спільності. Автори намагалися так викладати матеріал, щоб катехізисами могли користуватися також і діти протестантів. У ряді катехізисів відчувається сильний струмінь просвітництва - в них виражається презирство до догматів і визнається першість натуральної моралі над релігією.
У культурі народжується нове явище, назване сьогодні техногенної. Процес історичної еволюції в європейському регіоні породив особливий тип цивілізації, який ставився до іншого рівня соціальної динаміки і мав небаченою для традиційних суспільств здатністю до прогресу. У науці цивілізацію такого типу називають техногенної; її характерна риса - це швидка зміна техніки і технології завдяки систематичному застосуванню в виробництві наукових знань.
Техногенна цивілізація початку розбіг у XVII-XVIII ст., В епоху підготовки і розгортання першої промислової революції, становлення науки нового часу, ранніх буржуазних революцій, що закріплюють панування капіталістичних відносин. До числа витоків становлення основних цінностей техногенної цивілізації належала і цінність об'єктивного і предметного знання, що розкриває сутнісні зв'язку речей, їх природи і законів, відповідно до яких можуть змінюватися речі.
Ця ціннісна установка забезпечувала не тільки зростання знання, який виправданий його практичним застосуванням у виробництві або повсякденного життя, але і систематичне отримання нових знань. Істотно те, що ці знання лише в майбутньому, часто на принципово інших щаблях цивілізаційного розвитку можуть стати предметами масового практичного освоєння .
Інакше кажучи, щоб наука могла здійснювати прорив до нових предметних структурам, щоб вона могла систематично проводити знання, необхідні в майбутньому, їй потрібен принцип самооцінки об'єктивної істини. Цей принцип являє собою фундаментальну цінність розвиненої науки.
Другий її фундаментальною цінністю виступає установка на постійне збільшення об'єктивного знання про світ, вимога постійної новизни як результату дослідження.
. Виникли в епоху Відродження і на початку Нового часу, ці дві ціннісні установки переплавилися у властиві науці нормативи її внутрішнього етосу: заборона на умисне спотворення істини на догоду іншим цінностям (політичних, ідеологічних, релігійних тощо), табу на плагіат, установка на формування цілісної картини людини • і природи як результату об'єктивного дослідження миру, раціональність та універсалізм в підході до світу. Відомо, що остаточне затвердження статусу науки з усіма її нормами і ідеалами відбулося в епоху Просвітництва, коли наука постала в якості однієї з найважливіших цінностей людської життєдіяльності.
Цінність науки пов'язувалась в цю епоху з особливим розумінням природи людини та її пізнавальної діяльності. Згідно сформованим тоді уявлення, людина протистоїть природі, він вторгається в її процеси, щоб перетворити матеріал природи в необхідні для-себе предметні форми. У такій системі просвітницьких цінностей, де пріоритет відданий науковим ідеалам і нормам, природа сприймалася як невичерпна комора ресурсів і матеріалів, необхідних для задоволення зростаючих людських потреб. Так як людина прагне встановити панування над Природою, то йому для цього потрібні об'єктивні знання, які може дати тільки безсторонній розум. Оскільки ж об'єктивне і неупереджене дослідження природи речей іманентно притаманне науці, остільки вона займає домінуюче місце серед всіх видів пізнавальної діяльності людини.
Більш того, об'єктивне, неупереджене та раціональне знання, що отримується в результаті наукових досліджень, давало і дає можливість передбачення поведінки об'єктивного світу. Іншими словами, наукові знання мають випереджаючим потенціалом, що лежить в основі майбутніх науково-технічних революцій, у перетворенні науки на продуктивну силу , а також у соціальну силу, регулюючу управління різноманітними суспільними процесами. Отже, в епоху Просвітництва завершилося формування сучасної науки з її ідеалами і нормами, що визначили подальший розвиток техногенної цивілізації.

Держава і влада

Декарт розробив раціоналістичний метод пізнання і висунув концепцію про «вроджені ідеї». На противагу йому Локк стверджував, що не існує «вроджених ідей», а тому немає і людей «блакитної крові», які претендують на особливі права та переваги. Його думки про виховання людської особистості та ролі соціального середовища у цьому процесі лягли в основу багатьох філософських, соціологічних та ідеологічних ідей Просвітництва. Всі просвітителі були майже одностайні в тому, що якщо людину формує досвід, то це має бути розумний досвід, бо розум - головний критерій істини і справедливості. Слід зазначити, що широке поширення серед французьких просвітителів отримав сформульований Локком принцип поділу влади. Цікаво, що саме в англійському Просвітництві народився прагматизм - філософія вигоди, яка є «конкретною, практичною і розважальною» (Р. Портер). Її поява пов'язана з тим, що гроші стали «новим культом» епохи з її цивільним і політичним порядком. Французьке Просвітництво, спрямоване в цілому проти феодалізму і абсолютизму, складалося з різних за політичної та філософської радикальності навчань. Представники старшого покоління - Монтеск'є і Вольтер тяжіли більше до поступового реформування феодального суспільства за зразком конституційно-монархічної Англії. Вони розраховували на "розумне поєднання» інтересів буржуа і феодалів. У відповідності зі своїми помірно прогресивними політичними поглядами Монтеск'є і Вольтер не виходили за межі деїзму, відкрито не відстоювали атеїстичний світогляд.
Ідеологи основних мас дореволюційної буржуазії - Дідро, Ламетрі, Гельвецій, Гольбах і їх соратники - в принципі заперечували феодальну власність і феодальні привілеї, відкидали деспотичну монархічну владу, виступаючи при цьому за освічений абсолютизм. Вони відкидали всі форми ідеалізму і релігії, відкрито відстоювали матеріалістичну філософію і атеїзм.
Значно гостріше в політичному плані виступали ідеологи народних низів. Один з них - видатний мислитель епохи Жан Мельє - відкидав не тільки феодальну, а й будь-яку приватну власність і захищав комуністичний ідеал в його утопічному тлумаченні. Він був прихильником безкомпромісного матеріалізму та атеїзму. Його ідеї відіграли видатну роль напередодні і в період Великої французької революції.
Самостійним і впливовим напрямком у французькому Просвітництві був руссоизм. У «Суспільному договорі» Ж.-Ж. Руссо сформулював громадський демократичний ідеал, що вимагає передачі влади від небагатьох всім. Відомо, що багато керівників якобінської диктатури, в їх числі Робесп'єр, були прихильниками ідей руссоизма. Висловлюючи інтереси міської та дрібної сільської буржуазії, Руссо відстоював егалітаризм - рівний розподіл приватної власності серед громадян, утвердження справжнього народоправства, програму заходів щодо докорінного поліпшення життя простого народу. Разом з тим в питаннях філософії і релігії він не дотримувався матеріалізму та атеїзму, обмежувався своєрідним деїзмом. Філософські та політичні концепції французьких просвітителів, що увібрали в себе ідеї англійських мислителів, вплив на культуру багатьох європейських країн.
У результаті виникає потреба у появі на арені історії конкретної людини-людини самого по собі, з усіма слабкостями і недоліками. Матеріалом для цього стало «третього стану», серед якого почали виділятися фігури торгаша і «представника вільної професії» (який отримав в Росії назва « інтелігент »).

Мистецтво

Особливого розвитку в 17-18 століттях отримує література. Найбільш популярним жанром стає роман. Серед найбільш популярних письменників цього часу можна назвати: в Англії - Даніель Дефо, Джонатан Свіфт, Генрі Філдінг, Джон Мільтон; у Франції - Вольтер, Жан-Жак Руссо, у Німеччині - Готхольд Ефраїм Лессінг і Іоган Вольфганг Гете.
Дуже популярними стають мемуари та епістолярію - написані у формі листування.
В умах письменників епохи Просвітництва все частіше виникає думка про єдність людини і його культури. Ще Лейбніц розмірковував про контакти Сходу і Заходу і навіть про можливість створення у віддаленому майбутньому єдиного загальнолюдського мови. Протягом XVIII ст. в Європі в цілому надзвичайно зростає інтерес до життя, звичаям і культурі країн Сходу. Так, у Франції ще наприкінці XVII ст. з'явилося багатотомне видання «Східна бібліотека». На початку XVIII ст. з'являються переклади з арабської, перської та інших східних мов. Особливий успіх має видання «Казок тисячі й однієї ночі», що викликало безліч наслідувань. Багато з цих книг переводяться з французької мови на інші європейські мови, в тому числі і на російську. Про інтерес до Сходу свідчить відомий переклад «Шакунтали» Калідаси (в Англії здійснений В. Джойсом, у Німеччині - Форстером, в Росії - Карамзіним). Російський учений Г. Лебедєв прагне проникнути в таємниці стародавньої індійської культури. Дуже популярними стали східні теми, сюжети і образи. Монтеск'є, Вольтер, Голдсміт, Віланд і багато інших звертаються до тем і образів Сходу, навіть якщо «Схід» у їхньому уявленні дається умовно і недифференцированно. П.А. Плавильників написав трагедію на тему про боротьбу народу Індії проти орд далеко не умовного Надір-шаха.
Однак ще важливішими були спроби теоретично осмислити культуру різних народів, виходячи з ідеї єдності людського роду.
Ще напередодні Просвітництва в Італії Віко говорив: «Існує необхідно в природі один розумовий мову, загальний для всіх народів». Головецький у праці «Про людину» стверджував, що «відмінність смаків у людей передбачає лише невеликі відмінності і відтінках їх відчуттів», в принципі ж всі народи мають однакові можливості для розвитку. Для доказу він послався на «однаковість народних прислів'їв» у різних народів.
Просвітителі виходили зі своїх уявлень про універсальність розуму і єдність людської природи. З них до ідеї світової літератури ближче за інших підійшов Гердер, який уважно вивчав фольклор різних країн і опублікував збірку «Голоси народів у їхніх піснях». Зрозуміло, він міг привести тільки окремі зразки пісенної творчості різних народів. Охопити єдиним поглядом все багатство культури світу при тодішньому рівні знань було неможливо. Але він мріяв про таку можливість і заповів її наступним поколінням, вигукуючи: «Який це була праця про роді людському, про людському дусі, світової культури, про всі країни, епохах, народи, про сили, смешениях, образах!»
Нове дихання після нетривалого занепаду отримує театр (П'єр Корнель, Мольєр, Жан Расін). Вже у 18 столітті театр стає потужним засобом просвітницької ідеології У Англії з'являється новий жанр - міщанська драма, де головними героями стають прості обивателі. У Франції пишуть для театру Вольтер, Дідро і Бомарше. В Італії Карло Гольдоні створює комедію звичаїв, а Карло Гоцці вводить на сцену казку («Любов до трьох апельсинів,« Принцеса Турандот »). У 18 столітті в театрі особливо яскраво проявилася ідейна боротьба двох напрямків до підходу виконання на сцені: «переживання» і «подання». Для першого характерним виявлялося таке виконання, коли артист сильно чіпає серця глядачів, примушуючи глибоко співпереживати свого героя. Іноді справа доходила до того, що артисти, перебуваючи в стані екстазу позбавляли себе життя прямо на сцені.
17-18 століття - початок розквіту музичної культури. Біля витоків її стоять Іоган Себастьян Бах і Георг Фрідріх Гендель, «віденські класики» (Гайдн, Моцарт, Бетховен). Бах довів до досконалості мова поліфонічних форм, підготував розвиток нового напряму в європейській музичній культурі - сонатно-симфонічного напрямки, зробив перші кроки в розвитку жанру клавирного концерту. Бах вперше розглядає клавір як універсальний інструмент і вводить в клавирную музику принципи органного, скрипкового, вокального і оркестрового виконавства і листи.
Концерти, організовуваних Генделем стали новим явищем в музичній культурі-вони призначалися не тільки для придворної аудиторії, а для широких кіл слухачів. Основними жанрами у творчості цього композитора були концерт, ораторія і сюїта.
Особливо можна відзначити розвиток оперного мистецтва, пов'язане з ім'ям Глюка. Протягом 18 століття музична культура зробила значні кроки: велике значення набула проблема передачі людських почуттів, намітилися основні принципи реалістичності, розвиток сонатно-симфонічного мислення, побудованого вже не на розвитку одного образу в музичному творі, а на зіставленні кількох контрастних образів.
У Франції (час Людовика 14) великого значення набуває танцювальна музика, що проявилося у творчості Люллі, який створив не тільки балет, але й привів танцювальність в оперні спектаклі.
Яскравим зразком французького рококо в музиці є розквіт французького клавесинного мистецтва. Сам клавесин стає пишним. Під клавесинную музику, яку не прийнято було уважно слухати, необхідно було вести невимушену розмову. Сама музика, була атрибутом самого світської розмови. Грати необхідно було невимушено, демонструючи легкість і ненапруженість.
У Франції в цей час творив Луї Куперен. Чимало п'єс Куперена засноване на дотепних звуконаслідуваннях: «Будильник», «щебетання», «В'язальниця», «Зозуля». Для мелодій цього часу характерно багато прикрашений мелодії, яка іноді навіть превалює над самою мелодією. Орнамент прикрас овівает мелодію, як і ліпні прикраси в образотворчих видах мистецтва рококо.
У Франції (Жан-Філіп Рамо) зароджується особливий жанр оперного мистецтва - Ярморочна комедія. Творчість французьких композиторів підготувало появу в музиці жанру танцювальної сюїти, так високо розвиненою у творчості І. С. Баха надалі.
Особливо улюблена музика була в Англії. Розповідають, що вона звучала навіть у перукарнях, для того, щоб відвідувачі могли гаяти час у черзі. Найбільш яскравим представником англійського музичного мистецтва того часу прийнято вважати Генрі Перселла, творця англійської національної опери («Дідона і Еней»).
Ще одна важлива подія, що послужили значним поштовхом до розвитку музичного мистецтва в галузі фортепіанної музики з'явилося нововведення, пов'язане з використанням при грі всіх пальців. До цього великі пальці не використовувалися, а гра будувалася за принципом перекладання пальців.
У живописі з'являється жанр натюрморту, спрямованого на осягнення сполучуваності кольору, простору, форми і обсягів. У середині XVII століття народжується новий живопис, названа теоретиками реалістичної. Проявом специфіки естетики Нового часу в живописі став «караваджизм». Мікеланджело да Караваджо перший ввів реалістичні сюжети народного побуту в живопис.
Поступове руйнування станово-ієрархічного принципу спричинило і трансформацію санкціонованого релігією мистецтва. У ньому можна виділити кілька художніх напрямів, що відрізняються один від одного не так за стилем, скільки світоглядної та ідеологічною спрямованістю.
Художнім завершенням Пізнього Ренесансу стало бароко, яке можна вважати перехідним етапом до епохи Просвітництва. Бароко (іт. дивний, химерний) - стильовий напрям у мистецтві Європи к. 16 - сер. 18 вв., Що виникло в Італії і поширився в більшість Європейських країн. Бароко тяжіє до ефективності, контрастності, поєднанню ілюзорного і реального, до синтезу мистецтв і одночасному точному поділу в жанрових характеристиках.
Епоха бароко народжує своєрідний погляд на людину і пристрасть до всього театрального, що проявляється в гаслі: весь світ - це театр (Шекспір ​​«Як вам це сподобається»). Багатий порт Амстердам відкрив у 1638 р. міський театр, над входом до якого можна було прочитати рядки найбільшого голландського поета Вондела: «Наш світ - сцена, у кожного тут своя роль і кожному дається по заслугах». А в суперничала з Голландією Іспанії сучасник Вондела Кальдерон де ла Варка створив свій знаменитий шедевр «Великий театр світу", що представляє світ як сцену в істинно бароковому сенсі.
Люди того часу завжди відчували на собі око божий і увага всього світу, але це наповнювало їх почуттям самоповаги, прагненням зробити своє життя таким же яскравим і змістовною, якою вона поставала у живопису, скульптурі й драматургії. Подібно мальовничим портретів, палаци епохи бароко відбивають уявлення їхніх творців про самих себе. Це панегірики в камені, превозносящие чесноти тих, хто в них живе. Твір епохи бароко, прославляючи великих та його звершення, вражають нас своїм викликом і в той же час демонструють спробу витіснити тугу їх творців.
Тінь розчарування лежить на мистецтві бароко з самого початку. Любов до театру і сценічної метафори оголює усвідомлення того, що будь-який зовнішній прояв ілюзорне. Вихваляння правителів і героїв - у п'єсах французького драматурга Корнеля, англійського поета Драйдена і німецького письменника і драматурга Гріфіуса, - можливо, було спробою відстрочити забуття, що загрожувало неминуче поглинути всіх, навіть найвеличніших. Римський імператор Тит до трагедії Корнеля «Тит і Береніка» каже: «Кожна мить життя - крок до смерті».
Наукове обгрунтування, дане німецьким астрономом Кеплером рухові планет по еліпсу і постійному розташуванню небесних тіл, незважаючи на їх вічний рух, співзвучне ідеї динамізму, еліптичним контурах і заданості форм архітектури, живопису і літератури епохи бароко. Гостре відчуття несеться часу, що поглинає все і вся, почуття марності всього земного, про яку стверджували поети і проповідники всієї Європи; могильний камінь, неминуче очікує кожного і нагадує про те, що тіло смертна, людина - прах, - все це, як не дивно , вело до незвичайного життєлюбності і жизнеутверждению. Цей парадокс стало основною темою барокової поезії, автори кликали людей зривати квіти задоволень, поки навколо бушує літо, любити і насолоджуватися багатобарвним маскарадом життя. Знання, що життя закінчиться як сон, відкривало її істинний зміст і ціну для тих, кому посміхалася удача. Незважаючи на особливу увагу до цієї теми тлінність всього сущого, культура барокко дала світові літературні твори небувалого життєлюбства і сили.
За Людовіка 15 абсолютизм переживає занепад: величезні кошти витрачаються на розкіш і задоволення за принципом «Після нас хоч потоп». У цих умовах зароджується і бурхливо розвивається галантний стиль - рококо, для якого характерно:
· Тематика святкування, маскараду, пасторалі, легкого флірту,
· Вишуканість і витонченість,
· Внутрішня динамічність,
· Мініатюрність форм,
· Іграшкового,
· Рясність прикрас, обробок (особливо у формі завитків).
Рококо дослідники розглядають як звиродніле бароко (мова йде про стиль рококо другої чверті й середини XVIII ст.). Такий погляд цілком правомірний з точки зору еволюції форми - динаміки, ритму, взаємин цілого і частини. Дійсно, потужну просторову динаміку, разючі контрасти і вражаючу пластичну гру форм бароко змінює стиль, який як би переводить криволінійні побудови бароко в новий регістр. Залишаючи без уваги фасади, рококо розігрує на стінах і стелях інтер'єрів орнаментальні симфонії, сплітає мереживні візерунки. При цьому рококо досягає вершин віртуозності, витонченості і блиску, але повністю втрачає барочну монументальність, грунтовність і силу. Відомо, що ордер орієнтував архітектуру на людину і одночасно героїзував його буття. Архітектори рококо (його власна сфера - оздоблення інтер'єру) звернулися до реального людині з її реальними потребами. Вони ніби забули про будівлю, самій архітектурі і перекинулися на того, власне для чого воно призначалося: почали дбати про комфорт, оточувати людину атмосферою зручності і витонченості. Суттєво те, що новий стиль став стилем небагатих будинків, в яких нечисленними прийомами вніс той самий дух затишку і комфорту без підкресленої розкоші.
Інший напрям - класицизм XVIII ст. - Теж сприймається як «полегшений» класицизм попереднього століття. Адже в ньому більше археологічної точності, ніж у попередника, більше витонченості, вигадки і різноманітності, але також відчувається нестача вагомості та сили. Виникає спокуса вважати «другий» класицизм переробленим виданням «першого», оскільки можна простежити, як один класицизм переходив у інший навіть у творчості архітекторів, наприклад сім'ї Блондель. Однак і рококо, і класицизм XVIII ст. представляють собою щось принципово нове по відношенню до своїх прямих попередників, а також до раніше існуючих стилів взагалі.
Ця різниця свідчить про те, що перелом між культурами XVII і XVIII ст. носив внутрішній, прихований характер. Історики мистецтва зазначають, що рококо - перший безордерной стиль європейського мистецтва за багато століть.
Його світовідчуття будувалося на ідеї абсолютної монархії. Філософською передумовою класицизму був раціоналізм. Головна вимога, що пред'являється до художника класицисти - «благородність задуму». Класицизм тяжіє до історичності подій. Реальність з її пейзажностью і портретністю виступає вторинною по значущості проблематикою. В основі класицизму лежить обов'язковість канону за принципом наслідування античності. Класицисти ставлять проблему соціалізації особистості. Духовна краса починає стоятимеш вище фізичної, а твори мистецтва - вище природи. Природа перестає бути зразком для наслідування.
Класицисти прагнуть до типізації. В основі принципу створення типу є виділення в характері однієї найяскравішою риси, яка навмисно випинається. Типовий образ перетворюється на абстракцію. Типовий характер у класицистів позбавлений індивідуальності.
Важливим новим початком в мистецтві XVIII ст. було і поява течій, не мали власної стилістичної форми і не потребували її вироблення. Таким найбільшим ідеологічним течією став сентименталізм, пов'язаний з просвітницькими уявленнями про природжених людині засадах доброти і чистоти, які губляться разом з природним початковим станом. Сентименталізм не вимагав особливого стилістичного оформлення, оскільки був звернений не до зовнішнього, а до внутрішнього, не до загального, а до особистого. Але особлива забарвлення, особливе почуття проникнення в інтимний світ, тонкість емоцій, навіть почуття пропорцій і легкість фактури так чи інакше пов'язані із сентименталізмом. Все це створювало відчуття ніжного витонченості, близькості до природи і внутрішнього благородства. Сентименталізм перетворюється на предромантизм: «природна людина» входить у зіткнення з суспільними і природними стихіями, з похмурими бурями і потрясіннями життя, передчуття яких закладено у всій культурі XVIII ст.
Зіткнення індивідуальності з суспільством, з трагедіями буття, перехід ідеалу в сферу нездійсненної фантазії приводять у XIX століття, коли буржуазний індивідуалізм і атомізація суспільства кладуть кінець явищу стилю як великої історико-художньої категорії.

Побут і звичаї

Якщо спробувати охарактеризувати особливості моралі часів просвітництва, то можна згадати про те, що це був час культу жіночої краси. Жіночність починає відрізняти навіть чоловічий костюм і чоловічі манери (довгі завиті волосся, парки, вживання рум'ян, духів, шовкові банти і тонкі панчохи, мережива і шовкові тканини, на руки надягають рукавички. Чоловік любить м'які крісла і легку їжу). Жіночий костюм цього часу вирізнявся особливо широкими спідницями, через які вона іноді не могла вільно торкнутися співрозмовника. Але особливим витвором мистецтва стає жіноча зачіска: на голові пані зображеними виявляються сцени полювання і пейзажі, млини, фортеці і навіть уривки з п'єс. Мрійливо повернення до природи символізувалося побудовою на голові ферми з коровами, трояндами і пастухами, що сіють мужиками і т.д.
Особливо популярними серед знаті стають високі підбори, поява яких іноді пов'язують з особливо брудними вулицями міст того часу. Каблуки носили як жінки, так і чоловіки. Взагалі напрямки розвитку моди переносяться в нижню частину: особливе призначення набувають панчохи і підв'язки, які обмежують зону дозволеності легко флірту, піднімаючи його до місця трохи вище коліна. Демонстрація нижньої білизни так само вважається допустимою і бажаною (тому в моду входить гойдання на гойдалці). У особливій шані знаходяться декольте, що відрізняються максимальною глибиною.
Змінюється і колірна гамма: кращими стають блідо-блакитні і ніжно-рожеві тони, зникає контрастність. Зате колір розпадається на безліч відтінків (наприклад, в сірому виділяють відтінки блохи, блошиний головки, блошиний спини, блошиного черевця і навіть колір блохи в період пологової гарячки).
З'являється велика кількість дамських аксесуарів: віяло (часто виконує роль передачі таємної інформації між жінкою і чоловіком), маски (дозволяли знатним пані відвідувати непристойні вистави), мушки (спочатку покликані приховувати недоліки обличчя, але надалі вони служать для відтінення природного білизни шкіри, а так само виконання функцій «пластиру краси» - вони повинні були приковувати увагу до певних місць і навіть повідомляти деяку інформацію про даму. Так мушка, приклеєна біля рота говорила, що її господиня шахрайка, на щоці - схильність до галантним пригодам, закохана - біля ока , пустотлива - на підборідді, зухвала-на носі, кокетка - на губі, зарозуміла - на лобі. Мушки часто вживали не тільки жінки, а й чоловіки.
Характерно було так само і загальне прагнення зупинити час, втратити вік: діти повинні виглядати як дорослі, люди похилого віку як люди середніх років. Тому всі багато пудрилися і рум'янилися, не залежно від статі і віку.
Італія - ​​Галілей, Монтеверді, Караваджо, Берніні.
Іспанія - Кальдерон, Рібера, Сурбаран, Веласкес
Голландія - Спіноза, Рембрандт, Вермер.
Фландрія - Рубенс, Йорданес, Ван Дейк
Живопис 17 століття цікавиться проблемою світла і оптичної ілюзії, повітряної перспективи і зображенням атмосфери, вологого, прозорого повітря.
Основні стилі 17 століття - бароко і класицизм. В бароко синтез мистецтв будується за принципом субординації, на основі підпорядкування живопису та скульптури архітектурі. Геометричні форми бароко - овал, прямокутник, вигин. Найбільш яскраво проявилося бароко в італійській архітектурі., Тому що було обумовлено впливом католицької церкви. Бароко славиться ансамблями, площами, фонтанами, сходами.
У скульптурі бароко - подоба земних пристрастей Берніні - «Екстаз св. Терези »(хмара з мармуру). Скульптура залежить від середовища, повітря, світла, води.
Берніні створює новий принцип роботи з натурою, змушуючи її рухатися. Це дає експресію руху («Давид», «Аполлон і Дафна»).
У Фландрії бароко набуває реалістичні риси: теми природи, свята, життя, здорової людини. Пітер Пауль Рубенс Писав в нарядній одязі, розмовляв і диктував листи під час роботи. Більше 3 000 картин.
Бароко в музиці - Монтеверді, опера.
Класицизм
Зародився у Франції і пов'язане з абсолютизмом. Ідеал, досконалість героя, прославляння влади, прагнення до перебудови суспільства в моралі. Приклад - Версальський палац. Важлива частина класичного ансамблю - парк і скульптура ландшафту.
Нікола Пуссен - трактат про живопис - 4 елементи 2велічественного стилю »- зміст, тлумачення, побудова і стиль. Все зайве треба відкинути. В основі - ідеал прекрасного, побудований на пропорції, мірою і формі. У Пуссена композиція завжди впорядкована - сюжет розгортається на передньому плані. Головне віддано малюнку, лінії. Найвищий жанр - історичний, куди входили і сюжети з Біюліі. В Академії була розроблена система правил відповідності жестів душевним станам - страху, гніву, радості і т.д. Так класицизм переріс в академізм.
Внестілевая лінія ІІ в 17 столітті
Вони не вирішували соціальні завдання і не мали суспільних проблем.
Караваджизм - реалістичні тенденції в живописі. Мистецтво, направлено не відображення реальності, без прикрашання. Портрет як пізнання особистості. Голландець Франс Халс «Веселий п'яниця» У Рембрандта 100 автопортретів як нових граней самоосягання.
У Голландії-розквіт «безсюжетної живопису» для прикраси бюргерських будинків. Пейзажисти діляться на мариністів, анімалістів, міських пейзажистів і т.д. Вони - «малі голландці».
У 18 столітті - рококо, сентименталізм, предромантизм. Жан Бастіст Шарден - відкрив світ домашніх речей, розвинувши жанр натюрморту. Картини Жана Батіста Мрій - представляють напрям сентименталізму («Сільська наречена», «Балувані дитя»)
Жак Луї Давид - мистецтво покликане просвіщати народ, порушувати патріотизм, піднімати людину над буденністю. Він перший почав археологічно точно зображувати римські аксесуцари і артефакти, вплинувши на народження ампіру.
Добавки
У 17 столітті особлива мода на пудру. Її наносять на шкіру, змішавши з яєчним білком товстим шаром Єлизавета I (16 ст.) На шарі пудри прорисовував голубуваті кровоносні судини, підкреслюючи напівпрозорість шкіри. Були популярні спеціальні книжки, вирвавши листок з якої жінка могла притиснути його до щік і пофарбувати їх рожевий колір-її називали «іспанська папір». Ще одне пристосування цього часу: спеціальні шафи, забираючись в які і смикаючи за спеціальне пристосування на голову і плечі жінки рівномірно висипалася порція пудри.
Духи вживають як засіб боротьби з смородом, що панує на вулицях (немає каналізації) і поганими зубами. Одеколон був винайдений в 1709 році італійцем Джованні Марі Фаріна. Його готували на виноградному спирті.
У 18 столітті в моду ввійшли накладні брови з шматочком мишачих шкурок. За щоки клали спеціальні кульки, щоб створити ефект пухкого особи .. Косметика була так складна, що пані для промальовування особи запрошували художників.
Мушки з тафти або оксамиту мали форму кружалець, карткових мастей, кольорів, звірів, запряжених колісниць і навіть скачуть бліх. Вони були чорного або червоного кольору і виконували дві функції: приховати недоліки шкіри і як спеціальний таємний мову. Ліпити можна було багато мушок, іноді до 18. Вони часто відклеювалися і тому пані носили цілі коробочки з ними. Мушка в куточку ока означала Хочу познайомитися, на верхній гуми - заклик до поцілунків, середина чола - закоханість, під лівою щокою - пристрасть, на правій руці - легковажні стосунки.
Мова віяла: різке закриття - я вами цікавляться, покласти віяло на груди я готова до знайомства, відкритий віяло на одну фазу - дружба, три стулки - любов, при версальському дворі тільки у присутності королеви допустимо відкривати повністю віяло.
Банти в епоху рококо носили скрізь. Слово бант-gallant стала основою назви «галантний вік».
Найпоширеніший спосіб знайомства у чоловіків - запропонувати понюхати тютюн.
Плаття носили прямо на каркасі без білизни. Сорочка приходить в моду в 18 столітті і поширюється широко тільки в 19 столітті.
Блошиний хутро - особливий аксесуар з хутра соболя, куниць і ін звірків у вигляді шматка або лякала звірка, багато прикрашеного камінням в якості блохоловка.
Гудзики з дзеркалами і портретами кумирів, годинник. Гудзиків була величезна кількість.
У театрі на перше місце висуваються діалоги. На сцені переважає побутової костюм. Але костюми артистів того часу були зразками для публіці.
Пасіонарні особистості 17-18 століть
Бах Йоганн Себастьян (1685-1750)-німецький композитор і органіст, автор творів, пов'язаних з культовою тематикою в різних жанрах, але збагачених життєвими образами. Майстер поліфонії. Найбільш відомі твори: Добре темперований клавір »,« ораторія «Страсті за Іоанном», меса сі-мінор та ін
Бойль, Роберт (1627-1691)-англійський хімік і фізик, сформулював перше наукове визначення хімічного елемента. Ввів в хімію експериментальний метод і хімічний аналіз. Сприяв становленні хімії як самостійної науки.
Бомарше, П'єр Огюст Карон (1732-1799)-французький драматург, автор знаменитих комедій «Сівільскій цирульник» і «Одруження Фігаро», де зображено конфлікт між представниками третього сословья і дворянами.
Буше, Франсуа (1703-1770)-художник, представник рококо, автор картин «пастушача сцена», «Туалет Венери», «Тріумф Венери», «Купання Діани».
Ван Дейк Антоніс (1599-1641)-фламандський живописець, представник бароко, творець жанру парадного аристократичного портрета. Він відзначався завидною працездатністю. Особливо знамениті його автопортрети. Серед знаменитих робіт: «Карл Перший на полюванні».
Ватто Жан-Антуан (1684-1721) - французький живописець. Серед знаменитих робіт: «Паломництво на острів Кіферу».
Віланд, Крістоф Мартін (1733-1813)-німецький письменник, автор романів «Агатон», «Історія Абдерітов», фантастичної поеми «Оберон».
Вінкельман, Іоганн Іоахим (1717 - 1768)-німецький історик мистецтва, який досліджував мистецтво античності з позицій просвіти, пояснюючи її як результат політичної волі. Основоположник естетики класицизму.
Вольтер, (Франсуа-Марі Аруе) (1694-1778)-представник французького просвітництва, письменник, поет, драматург, історик, філософ. Боровся з церквою і абсолютизмом, а не релігією. Автор знаменитого вирази: «Якби Бога не було, то його слід було б вигадати». Автор поем «Орлеанська діва», повісті «Кандид, або Оптимізм», «Простодушний», трагедії в стилі класицизму «Брут», «Танкред», автор «Філософського словника». Велику історичну цінність представляють і які дійшли до нас «Філософські листи».
Вольф, Каспар Фрідріх (1734-1794)-один з основоположників ембріології. Автор праці «Теорія зародження». Заклав основи вчення про індивідуальний розвиток організмів-онтогенезі.
Гайдн Йозеф (1732-1809)-австрійський композитор, один з основоположників віденської класичної школи. Довів до досконалості класичну форму симфонії, квартету, сонати. Привніс принцип драматичної конфліктності в музичну форму. Стабілізував складу симфонічного оркестру. Автор 104 симфоній ("Жалобна", «Прощальна»), квартетів, сонат для фортепіано, ораторій («Створення світу», «Пори року»), мес, опер.
Гарвей Вільям (1578-1657)-англійський лікар, засновник сучасної фізіології та ембріології. Описав закони кровообігу. Основна праця: «Анатомічне дослідження про рух крові та серця у тварин». Першим висловив думку, що все живе виходить з яйця.
Гельвецій, Клод Адріан (1717-1771)-французький філософ-матеріаліст, ідеолог революційної буржуазії. Вважав свідомість і почуття людини головним джерелом історичного розвитку. Створив вчення про роль природного середовища у формуванні особистості. Основні праці: «Про розум», «Про людину».
Гердер Йоганн Готфрід (1744-1803)-німецький філософ, критик, естетик, ризький пастор, теоретик «Бурі і натиску», друг Гете. Визнавав національну своєрідність мистецтва і рівноцінність різних епох культури. Автор трактат про походження мови, творів з філософії історії.
Гете, Йоганн Вольфганг (1749-1832)-німецький письменник, основоположник німецької літератури Нового часу, натураліст. Серед знаменитих праць: «Страждання молодого Вертера», «Римські елегії», драма «Егмонт», автобіографія «Поезія і правда», збірка ліричних віршів «Західно-східний диван», трагедії «Фауст». Серед наукових праць: «Досвід про метаморфозу рослин», «Вчення про колір».
Глюк Крістоф Віллібальд (1714-1787)-композитор, представник віденської класичної школи, реформатор опери, приніс в неї елементи драматичного розвитку. Серед відомих творів: «Орфей і Еврідіка», «Альцеста», «Паріс і Олена», «Іфігенія в Тавриді».

Гоббс Томас (1588-1679)-англійський філософ, творець першої закінченої системи механістичного матеріалізму, де геометрія і механіка розглядаються як ідеальні зразки наукового мислення. Основні твори: «Левіафан», «Основи філософії», «Про тіло», «Про громадянина», «Про людину».

Гольбах Християн (1690-1764)-німецький математик, один із перших академіків Петербурзької Академії наук.
Гольдоні, Карло (1707-1793)-італійський драматург, творець жанру «комедія вдач». Серед найбільш знаменитих робіт: «Слуга двох панів», «Хитра вдова», «Трактирниця». Автор знаменитих «Мемуарів», що містять цінні відомості про історію театру.
Гоцці Карло (1720-1806)-італійський драматург, першим вивів на театральну сцену казку («Любов до трьох апельсинів», «Принцеса Турандот», «Король-олень» та ін).
Гроцій Гуго (1583-1645 рр..)-Голландський юрист і політичний діяч, автор роботи «Про право війни і миру», в якій чітко розмежовував політику і юриспруденцію. Він є представником характерного для епохи «юридичного світогляду».
Давид Жан Луї (1748-1825)-Французької живописець. Представник класицизму. У своїх творах прагнув підкреслити духовну сутність людини, раціоналістичну структуру образу. Для його робіт характерні піднесеність, монументальність. Найбільш знамениті його роботи «Брут», «Смерть Сократа», «Клятва Гораціо», «Смерть Марата», «Зеленщіца».
Декарт, Рене (1596-1650)-француз кий фізик, філософ, математик і фізіолог. Родоначальник раціоналізму і вчення про вроджені ідеї. Основні твори: «Геометрія», «Міркування про метод», «Начала філософії».
Дефо, Даніель (бл. 1660-1731)-англійський політичний діяч і письменник, автор численних романів, найвідомішими серед яких є «Робінзон Крузо», «Молль Флендерс». Представник реалізму в літературі.
Дідро, Дені (1713-1784) - представник французького Просвітництва, ініціатор видання «Енциклопедії», атеїст і матеріаліст. Основні твори: «Лист про сліпих для повчання зрячим», «Парадокс про актора», «Філософські принципи матерії та руху», «Племінник Рамо», роман «Жак фаталіст і його хазяїн», повість «Черниця».
Кампанелла Томмазо (1568-1639)-італійський філософ, поет, композитор, політичний діяч, творець комуністичної утопії у формі літературного оповідання «Місто Сонця».
Кант Іммануїл (1724-1804)-німецький філософ, родоначальник німецької класичної філософії. Розробив космогонічну гіпотезу походження сонячної системи з первісної туманності. Серед найбільш відомих робіт: «Критика чистого розуму», «Критика здатності судження», «Критика практичного розуму».
Клопшток, Фрідріх Готліб (1724-1803)-німецький поет-просвітитель. Автор релігійно-епічної поеми «Мессіада», драм на біблійні сюжети », од.
Корнель П'єр (1606-1684) - французький драматург, поет. Серед відомих п'єс: трагікомедія «Сід», трагедії «Горацій», «Цінна», «Поліевк».
Куперен Франсуа (1668-1733)-французький композитор, клавісініст, органіст. Чимало п'єс Куперена засноване на дотепних звуконаслідуваннях: «Будильник», «щебетання», «В'язальниця», «Зозуля». Для мелодій цього часу характерно багато прикрашений мелодії, яка іноді навіть превалює над самою мелодії. Орнамент прикрас овівает мелодію, як і ліпні прикраси в образотворчих видах мистецтва рококо.
Ламетрі, Жюльєн Орфея де (1709-1751)-французький філософ, лікар. У творі «Людина-машина» розглядав людину як самозаводящійся механізм, подібний вартового.
Латур Моріс-Кантен (1704-1788)-французький художник, майстер пастелі, новатор портретного жанру.
Лейбніц, Готфрід Вільгельм (1646-1716)-німецький філософ-ідеаліст, математик, фізик, мовознавець. На замовлення Петра I проекти розвитку освіти і державного устрою в Росії. Ввів поняття монад-психічних діяльних субстанцій, що становлять реальний світ. Відомі роботи: «Теодіцея», «Монадологія», «Про мистецтво комбінаторики», «Нові досліди про людський розум».
Лессінг, Готхольд Ефраїм (1729-1781)-німецький драматург, теоретик мистецтва, основоположник німецької класичної літератури. Творець «міщанської драми» і «освітньої комедії» у Німеччині. Серед відомих творів: «Міс Сара Сампсон», «Емілія Галотті», «Лаокоон», «Гамбурзька драматургія».

Локк, Джон (1632-1704)-англійський філософ-матеріаліст, творець ідейно-політичної доктрини лібералізму. Розробив емпіричну теорію пізнання, вважаючи, що всі знання походять від досвіду. Основоположник ассоцианизма в психології. Найбільш відома робота: «Досвід про людський розум».

Маріотт, Едм (1620-1684)-французький фізик. Першим описав сліпа пляма на сітківці ока. Встановив один з газових законів.
Мільтон, Джон (1608-1674)-англійський поет і політичний діяч. Автор поем «Втрачений рай», «Повернутий рай», де ставиться питання про право людини переступати божественну мораль, трагедії «Самсон-борець», численних сонетів і перекладів.
Мольєр (Жан-Батист Поклен) (1622-1673)-французький комедіограф, актор, реформатор театру, творець жанру «високої комедії». Поєднав класичні традиції з народним театром. Автор п'єс: «Дон Жуан» "Міщанин у дворянстві", "Удаваний хворий», «Тартюф або Обманщик».
Монтеверді Клаудіо (1567-1643)-італійський композитор, музичний драматург, що вплинув на подальші шляхи розвитку оперного жанру. Автор опер: «Орфей», «Аріадна».
Монтеск'є, Шарль Луї (1689-1755) - французький філософ-просвітитель, співробітник «Енциклопедії», який висунув ідею про те, що закони та форми політичного устрою залежать від клімату й природних умов. Розробив принцип «поділу влади». Основні праці: «Перські листи», «Про дух законів».
Моцарт Вольфганг Амадей (1756-1791)-австрійський композитор, представник віденської класичної школи. Серед найбільш відомих творів: «Реквієм», «Весілля Фігаро», «Дон Жуан», «Чарівна флейта», сонати для фортепіано, близько 50 симфоній.
Ньютон Ісаак (1643-1727)-англійський математик, астроном, фізик, механік. Зробив перші кроки в поясненні світла. Сформулював основні закони класичної механіки. Відкрив закон всесвітнього тяжіння і руху небесних тіл. Основні праці: «Математичні начала натуральної філософії» і «оптика».
Паскаль, Блез (1623-1662)-французький релігійний філософ, письменник, математик і фізик. Один з основоположників гідростатики. Відомі його сатиричні «Листи до провінціала» і «Думки».
Песталоцці І.Г. (1748-1827)-швейцарський педагог, один із засновників педагогіки як науки.
Перселла, Генрі (ок.1659-1695)-англійський композитор, творець першої англійської національної опери («Дідона і Еней»).
Прістлі, Джозеф (1733-1804)-англійський хімік, філософ. Одним з перших довів, що рослини очищають повітря.
Рамо Жан-Філіп (1683-1764)-француз кий композитор і музичний теоретик. Вплинув на зародження особливого жанру оперного мистецтва-ярмаркової комедії. Найбільш відомі твори: «лірична трагедія« Іполит і Аріс », опера-балет« Галантна Індія », багато клавесинні п'єси.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)-видатний художник голландського бароко. Для його живопису характерні прагнення до психологізму, віртуозність техніки письма, експресивність і тяжіння до реалістичності. Улюбленим жанром є портрет та історична картина. Найбільш знамениті «Портрет вченого», «Апостол Павло у в'язниці», «Нічний дозор», «Святе сімейство», «Даная», «Повернення блудного сина», велика кількість автопортретів. Рембрандт прославився як видатний майстер світлотіні, яку він використовував для передачі найтонших психологічних переживань своїх героїв.
Рубенс Пітер Паул (1577-1640) - голова фламандської школи живопису, учений-гуманіст, філософ, археолог, колекціонер (знавець нумізматики), державний діяч і дипломат. Сучасники називали його художником королів і королем художників. Завдяки допомозі своїх підмайстрів Рубенс вважається одним з найбільш плідних художників в Європі. Найбільш відомі роботи: цикл картин «Історія Марії Медичі», «Повернення женців», «Камеристки».

Руссо Жан-Жак (1712-1778)-французький письменник і філософ, просвітитель, представник сентименталізму в літературі. Трактував приватну власність як причину соціальної нерівності, зазначав суперечливість прогресу цивілізації, розмежував поняття природного-природничого та культурного-штучного як протилежних начал. Основні праці: «Міркування про початок і підстави нерівності ...», «Про суспільний договір», «Еміль, або Про виховання», «Сповідь». Автор віршів, комедій, поем, опер, мелодрами «Пігмалеон».

Свіфт, Джонатан (1667-1745)-англійський письменник і політичний діяч. Майстер сатири. Найбільш відомі памфлети «Листи сукнороба», «Скромна пропозиція», пародійно-фантастичний твір «Подорож Гуллевера».
Спіноза Бенедикт (1632-1677)-нідерландський філософ-пантеїст. Згідно з його поглядами світ пізнається геометричними методами, а людина-невід'ємна частина природи. Основні праці: «Богословсько-політичний трактат» і «Етика».
Стефенсон Ждордж (1781-1848)-англійський винахідник парового залізничного транспорту, першого паровоза «Ракета» і залізниці громадського користування Дарлінгтон-Стоктон.
Торрічеллі, Еванджеліста (1608-1647)-італійський фізик і математик, винахідник ртутного барометра, відкрив явище атмосферного тиску і вакууму.
Уатт Джеймс (1736-1819) - англійський винахідник універсального теплового двигуна, парової машини з циліндром подвійної дії з відцентровим регулятором. Цей винахід зіграло вирішальну роль в переході до машинного виробництва.
Філдінг, Генріх (1707-1754)-англійський драматург і романіст. Автор комедій «Пасквін», «Джонатан Уайльд", де реалізується образ позитивного героя.
Фултон, Роберт (1765-1815)-американський винахідник першого в світі колісного пароплава «Клермонт».
Халс, Франс (1585-1666) - живописець голландської школи, портретист. Серед його прославлених робіт приватні, інтимні, мініатюрні, замовлені і парадні портрети, серед яких особливо знаменні групові портрети, що стали специфічно голландськими, так як в них проявилися характерні для бюргерства риси корпоративізму. «Фірмовим знаком» Холса можна вважати вмілу передачу різноманітних відтінків сміху. Найбільш знамениті його картини: «Блазень, що грає на лютні», «Веселий п'яниця", "Співаючі хлопчики», «Дитина з годувальницею».
Шарден Жан Батіс Симеон (1699-1779)-французький живописець, який працював у жанрах натюрморту і побутової сцени з життя третього стану. Найбільш відомі роботи: «Мідний бак», «Праля».
Шерідан Річард Брінслі (1751-1816)-англійський драматург, який працював у жанрі комедії звичаїв. Найбільш відомі твори: «Школа лихослів'я», «Суперники», «Поїздка в Скарборо».
Шиллер Иоган Крістофор Фрідріх (1759-1805)-німецький драматург, поет і теоретик мистецтва. Творець теорії естетичного виховання як способу побудови справедливого суспільства. Найбільш відомі твори: «Розбійники», «Змова Фієскі», «Підступність і любов», «Дон Карлос», «Марія Стюарт», «Вільгельм Телль».
Енгр Жан Огюст Домінік (1780-1867)-французький живописець. Представник суворої академічної школи живопису і класицизму. Для його картин характерні панування лінії, контуру, локального кольору, які досить раціонально передають зміст. Чуттєве початок слабо виражене. Найбільш відомі роботи «Одалістка», «Джерело», «Апофеоз Гомера».

Європейська культура 19 століття

Історична довідка

19 століття почався для Європи з потрясінь, викликаних наполеонівськими війнами. Франко-прусська війна сприяла завершенню утворення в Європі двох великих національних держав: Німеччини та Італії. Англія майже до кінця століття залишається світовим лідером, але в кінці століття її починають тіснити Німеччина, Франція, США. Зіткнення економічних і політичних інтересів між цими країнами стане причиною низки воєн 20 століття. У США головною подією століття була війна Півночі і Півдня, що закінчилася перемогою сіверян. Офіційно ця війна велася за звільнення негрів, але насправді її причиною стали економічні протиріччя. Події цієї війни відбилися в появі нового жанру літератури, що отримав назву «вестерн».
Тривав процес колонізації. Найбільшими колоніальними державами стали Англія, і Іспанія. На початку 19 століття в іспанських колоніях Америки почалася визвольна боротьба, яка звільнила велику кількість територій.
У 19 столітті на зміну лідерства філософії приходить наука і техніка. О. Конт - закон трьох стадій розвитку людства - теологічне, метафізичне, позитивістське. Відбувається науково-промислова революція, що зробила серйозний вплив на всю світову культуру. У 19 столітті активно будувалися залізниці, з'явилися пароплави і підводні човни, був винайдений двигун внутрішнього згорання і створений автомобіль, в кінці століття починається ера повітроплавання; були відкриті електрика і радіо, почалося їх практичне застосування, був винайдений телефон і телеграф, фонограф і грамофон ; виникли фотографія та кіно.

Світовідчуття

Світовідчуття людини XIX століття не є цілісним, а скоріше представляється як динамічний процес змінюють один одного станів. Це століття розчарування в реальності ідеалів Великої французької революції, коли ідеї свободи, рівності і братерства вступають в конфлікт з соціальним егоїзмом третього стану.
Декаданс - загальна назва кризових явищ кінця XIX - початку ХХ століття в мистецтві. Його світовідчуття, пов'язане з відчуттям негативу в тому світі, який дано людині в його сучасності і передчуття великих змін, які повинні відбутися в результаті діяльності самої людини, неприйняттям життя, індивідуалістичним песимізмом і естетизацією небуття. Ситуація декадансу, занепаду культури породжує інтерес до людських проблем існування - екзистенції. Пізнання світу і пізнання людини, тобто зовнішній і внутрішній світ вже не цікавлять людину. Головною проблемою стає проблема існування, виживання. 19 століття породило тенденції, що обумовили початок кризи європейської культури. В основі цієї тенденції лежав процес
1.опереженія темпів технічного освоєння світу від темпів усвідомлення результатів цих процесів;
2.Виход на історичну арену величезних мас людей;
3.Отказ від попередніх традицій;
4.Наступленіе епохи масової культури.
Романтизм можна розглядати як світовідчуття людини кінця XVIII - першої половини XIX століття, для якого характерні мрійливість і ідеалізація дійсності, виявляючи прагнення людини до чуттєвого початку взагалі і піднесеному відношенню до світу зокрема. Романтизм - це велика мрія людини про той світ, в якому йому хочеться жити. Але людина-романтик ще тільки на інтуїтивному рівні розуміє, що в світі, що оточує його щось не так. Він ще не знає, що саме не так, але він просто мріє про краще. Тому романтизм пов'язаний з фантазією, казкою, ілюзією. Мистецтво - це тільки засіб полегшення болю і страждання.
Романтизм - це реакція на ідеї просвітництва з його культом розуму. Різниця у світорозумінні у просвітителів світ пізнається розумом, у романтиків - інтуїтивно, механізм - організм, прозаїчність і поетичність, утилітарність і естетічесность, релігія і наука - релігія і мистецтво.
Просвітителі вищою реальністю визнають природу. Романтики - висувають саме життя. Просвітитель бачив цінність природи в її законах, а романтик - в продуктивно-творчому початку. Природа просвітителя космічність, а у романтика-хаотична.
Кризовість життя і трагедія романтика в тому, що це людина іншого світовідчуття, але живучого у світі, створеному просвітою.
У просвітителя як аналог профанне-сакрального виступає опозиція світла й темряви, а у романтика - прозового і поетичного. Романтизм в деякому сенсі близький до Ренесансу.
Особливе місце в романтизму займає тема любові.

Характеристика культури

Головною рисою культури 19 століття стає стан культурної строкатості і невизначеності, яка оцінюється більшістю мислителів як кризу культури.
19 століття почав процес активної секуляризації життя, тобто звільнення від влади релігії і церкви. Провідну роль у цьому відігравало розвиток науки, так як науковий світогляд у ті часи багатьом уявлялося несумісним з релігійним. У 19 столітті розпочався систематичний критичний аналіз релігійних ідей і вчень. Зокрема, в Німеччині сформувалася так звана «міфологічна школа», прихильники якої вважали біблійні, коранічскіе і т.п. розповіді тільки міфами, вигадками.
19 століття - це час бурхливого розвитку археології, що дуже стимулювала інтерес до історії. У другій половині 19 століття формується «біблійна археологія», що займається розкопками в біблійних місцях. Відкриття в даному напрямі мали подвійне вплив на релігійні погляди. Так, наприклад, відкриття Джоном Смітом глиняних табличок з Месопотамії з описом всесвітнього потопу (в епосі про Гільгамеша) підривало значення Біблії як унікальної і богонатхненна книги, бо відповідний розповідь виявився запозиченим з більш давню літературу. В інших випадках розкопки підтверджували правильність інформації, наявної в Біблії - про стародавні міста і війнах.
Наукові відкриття породили особливу умонастрій: сцієнтизм, тобто віру в необмежені можливості людського розуму і науки, в те, що за допомогою науки вдасться вирішити всі соціальні проблеми.
Встановлення зв'язку науки з потребами життя та практики, теоретичне осмислення виробничих процесів, а також встановлення тісного взаємозв'язку науки і техніки сприяли тенденціям перетворення науки не тільки в самостійне культурне явище, але головне в продуктивну силу суспільства, на чинник культурного розвитку. Ідеї, в тому числі і наукові починають розглядатися як чесна власність. З цієї причини розвиток науки в європейській культурі мало відрізнялося від розвитку капіталістичного товарного виробництва. Вирішуючи проблеми навчання та навчання в епоху свого формування, наука накопичила головний капітал - знання, які можна було вживати безвідносно до індивідуальності, до моральності, до національних, вікових, статевих відмінностей. Знання (головними серед яких у ХХ столітті стане - інформація) стають символом культури: у кого є знання, у того є багатство і влада. Захоплюючи колонії колонізатори споруджували монумент своєї влади перш за все на тому, що володіли новим, більш розвиненим знанням. У той же час, європейці вивозили з колоній відомості про культурні відмінності народів. Засвоєні і перероблені, ці відомості забезпечили універсалізм європейській культурі, яка дозволяла їй вступати в діалог з будь-якою культурою світу. Діалог, в якому останнє слово все ж залишалося за Європою.
Значні зміни торкнулися і уявлення про суспільство і державності. У розвиток вчення про державу і право великий внесок внесли представник німецької класичної філософії - Кант, Фіхте, Гегель. Оригінальна концепція держави і права була розроблена Марксом і Енгельсом, за вченням яких держава є апарат насильства, знаряддя панування більшості над меншістю, а після перемоги соціалістичної революції і в міру наближення до комуністичного суспільства держава повинна відмерти.
У другій половині століття в розвитку західноєвропейської політико-юридичної думки можна виділити в якості основних течій лібералізм (англійська, французька і німецька), соціалістичні та позитивістські вчення.
Тому наступного відмітною рисою культури 19 століття стало те, що теоретичним підгрунтям динаміки як всієї культури в цілому, так художньої культури зокрема став небувалий розквіт філософії, небувалих успіхів у якої досягла саме німецька класична філософія. Її родоначальником вважається І. Кант, Йоганн Готліб Фіхте, який вважав філософія провісником виникнення такого явища в культурі як романтизм. Титаном німецької класичної філософії став Георг Вільгельм Фрідріх Гегель, творець систематичної теорії діалектики, заснованої на принципах об'єктивного ідеалізму. Згідно з Гегелем культура являє собою реалізацію абсолютного духу - світового розуму, який у різний час і в різних формах виявляє себе і тим самим робить себе доступним пізнання людини. Змінюють типи культур, від античної до сучасної, суть різної фази такого втілення. У культурі, природі і суспільстві панують одні й ті ж об'єктивні закони: заперечення заперечення, перехід кількості в якість, єдність і боротьба протилежностей. Протиріччя, внутрішнє джерело розвитку, представляється у вигляді тріади: теза (вихідний момент), антитеза (заперечення, перехід на противагу), синтез (заперечення заперечення). Таким способом розвивається природа, наше мислення і суспільство.
Ідеалістична філософія Гегеля в середині століття знайшла найбільш повне втілення в матеріалістичній філософії Карла Маркса і Фрідріха Енгельса, які стверджували, що первинною є буття, а вторинним - знання. Рушійною силою в суспільному розвитку є класова боротьба.
На противагу філософії Маркса і Гегеля сформувалося кілька навчань, філософських шкіл і напрямків, у тому числі позитивізм, родоначальником якого виступив Огюст Конт і філософія життя, родоначальником якої вважається Фрідріх Ніцше.
Позитивізм (від латинського позитивний) - вчення, згідно з яким справжнім знанням може бути тільки імпіріческое, засноване на досвіді і точному описі фактів.
У філософії життя основним поняттям виступає поняття життя, що розглядається як якась інтуїтивно осягається цілісність і творче, вічно поточне початок буття. У різних варіантах цієї течії «життя» тлумачиться як
· Природний початок у протилежність механічному;
· Як космічна сила, «життєвий порив»;
· Як джерело неповторних образів культури, яка протиставляється механічної цивілізації.

Мистецтво

Значні зміни відбулися у соціальній стороні художньої культури: мистецтво все більше ставало призначеним для найширших верств суспільства. Комерціоналізація мистецтва розвивало і його популяризацію. Все більшого значення отримують публічні виставки та концерти, розвиваються видовищні види мистецтва.
Художнє своєрідність культури 19 століття складали три головних стилю - класицизм (неокласицизм і ампір), романтизм і реалізм. Тільки в кінці століття зароджуються нові напрямки, що визначили обличчя європейської культури вже в ХХ столітті.
Термін «романтизм» виник набагато раніше, ніж художній рух, що розгорнувся в Європі в к. 18-н. 19 сторіччя. До 18 століття термін як епітет «романтичний» вказував на деякі особливості літературних творів, написаних на романських мовах (тобто на мовах класичної давнини). Це були романси, а також романи та поеми про лицарів. В к. 18 століття термін починає вживатися ширше: як авантюрне, цікаве, старовинне, самобутнє, далеке, наївне, фантастичне, духовно-піднесене, примарне і навіть лякає. В якості літературного терміна це слово вперше з'явилося у Новаліса, а в якості музичного - у Ернеста Теодора Амадея Гофмана.
Романтизм як течія художньої практики і теорії втягнув у свою орбіту різні види мистецтва і відбулася у різних країнах. Наприклад, в Німеччині романтизм представлений діяльністю представників так званої иенской школи, серед яких можна назвати: Віольгельма Генріха Вакенродера, Людвіга Тіка, Теодора Амадея Гофмана; у Франції - Віктора Гюго, Альфреда де Мюссе, в Англії Джордж Гордон Байрон і т.д.
Виникнення романтизму зв'язується з розчаруванням в ідеях просвітництва, покладає надії на будівництво справедливого суспільства на розумних засадах, а так само з реакцією на поглиблення на поглиблення гострих протиріч цивілізації. Романтики різко дистанціювалися від сучасного їм економічного і соціального порядку, вважаючи його негідним людської особистості. Протест викликали як способи виробництва, який формував «часткового» людини, що позбавили його цілісності та універсальності, так і усереднено-тверезий, бездушний практицизм повсякденному житті, веде до спотворення природи людини. У творчості романтиків можна знайти конфлікт між художником-ентузіастом і бюргером, сірої повсякденністю і піднесеними ідеалами, «казанком прикажчика на голові пророка». Г оловний підставою романтичності культури є захопленість ідеєю захисту універсальності людської особистості.
Романтики наполягали на тому, що головний сенс мистецтва полягає у відтворенні глибин людського духу високих і незбагненних. Сама об'єктивність складається з масок, вона брехлива і багатопланова, тому вона не може бути тільки вихідним матеріалом для митця. Тому основний акцент художньої творчості романтики бачать не в дійсності, а в переживаннях самого художника. Через мистецтво людина намагається знайти сенс, своє місце в житті через езотерику, містицизм, намагаючись розширити самостійно свою свідомість. Проникнення в те, що лежить за явищем не може бути виражене в стійкій художній формі. Звідси-одна з характерних рис романтизму - анархія форми і зсув жанрових меж.
Однією з найбільш яскравих рис мистецтва романтиків ставати невимовність. Мова романтиків представляє собою «зашифровані» іносказання.
Цінність мистецтва вже бачиться не в самому творі, а в процесі його сприйняття.
Мистецтво вже не прагнути обмежити себе конкретними рамками, створити системність, а навпаки, вийти з неї.
У цілому романтизм був орієнтований на певну публіку, що відрізняється певним рівнем інтелектуального розвитку.
Для романтиків була властива ідея синтезу мистецтв, прагнення до розчинення морфологічних кордонів і рамок.
Найбільш яскраво романтизм розкрився в музиці, хоча досить чітко він проявився в літературі і музиці. Формування рис романтичної спрямованості в музиці можна вже обнаружітьу Людвіга ван Бетховена. Найбільш яскравими романтиками визнані Шуман, Шуберт, Вебер, Мендельсон, Ліст, Берліоз, Брамс, Вагнер.
Естетика романтизму виявилася насамперед в ідеях:
· Свободи людської особистості;
· Самоцінності мистецтва;
· Синтезу мистецтв;
· Зміщення акценту від композитора-імровізатора на композитора-віртуоза;
· Розвиток ліричного початку;
· Психологізм;
· Концертні
Найбільш популярним в музиці стає так званий «блискучий стиль гри». Твори, написані в цьому стилі вимагали від виконавців особливої ​​технічної підготовленості, так як були наповнені «біссернимі» пасажами, складними стрибками, акордовий послідовностями, свободи рук і т.д. У музику прийшли різні ефекти (особливо після винаходу педалей у ф-но та ін.)
У музиці серед романтиків найбільш відомими були Бетховен (наприклад, його знамениті фортепіанні сонати «апасіонат», «Місячна»), Шуберт («Незакінчена симфонія»), Берліоз («Фантастична симфонія»), Мендельсон («Пісні без слів»), Шопен ( прелюдії, ноктюрни, вальси, полонези, етюди, картини), Ліст та інших
Взагалі в музиці кінця 19 століття відбувається внутрішній розкол емоційного і раціонального почав. Цей процес добре охарактеризував А.В. Луначарський, назвавши ці напрями об'єктивно-архітектурним (епічним) і емоційно-чуттєвим (ліричним). Представники першого напряму можна вважати Венсана д `Енді, другий представлений у творчості пізнього Р. Вагнера, Р. Штрауса й Дебюссі. У музичній теорії цей спір проявився в протистоянні так званих інтелектуалістів і сензітівістамі. Перші вимагали від музики логіки, архітектурної ясності, другі - глибокої емоційності і суб'єктивного начала.
У живописі романтизм найбільш яскраво проявився у Франції (Теодор Жеріко, Е. Делакруа, Г. Доре), в Німеччині (Ф. Рунге, П. Корнеліус), У Великобританії (Дж.Констебль, У. Тернер), в Іспанії-Франсіско Хосе де Гойя. Теми виверження, корабельної аварії, шторму, пожежі і т.д. Характерний пріоритет колориту над малюнком.
Головними представниками романтизму в літературі вважають Новаліса, Гофмана, Байрона, Гюго, Е. По).
Яскравим проявом романтичних проявів у живопису в к. 19 ст. стає нові напрямки: імпресіонізм та символізм. Представниками імпресіонізму в живописі є Клод Моне, Огюст Ренуар, Едгар Дега, серед скульпторів-Роден. Постимпрессионистами прийнято вважати Поля Сезанна, Поля Гогена і Вінсента Ван Гога.
Неприйняття академічної школи сприяло народженню в Англіітакого художнього напрямку в 19 столітті як прерафаеліти. Представники - Россетті, Вільям Хант, Джон Мілле. Вони писали незмішувані фарбами на грунтовій основі, що робило їх картини особливо яскравими.
Романтизм розбудив у європейській свідомості інтерес до національного минулого, традицій фольклору і культури свого народу. Художники-романтики черпали свої теми із середньовіччя, Сходу і сучасності. Тоді ж спалахнув інтерес до християнства і готиці. Романтики зрівнюють високе і низьке, буденне і небуденно. Для картин цього напряму характерне стрімкість руху, драматизм сюжету, загострення пристрастей, присутність відносини автора.
Третім великим стилістичним напрямком у культурі 19 століття був реалізм. У реалізмі втілюється прагнення відобразити в мистецтві життя такою, яка вона є, без прикрас та спотворень. Саме в 19 столітті реалізм ставати самостійним напрямком, цілісною системою поглядів на світ. Головна риса реалістичної картини світу-прагнення до типізації, узагальнень, співвідношення особистісного та суспільного начал.
Критичний реалізм 19 століття відрізняється від реалізму Просвітництва не лише об'єктом критики (не антифеодальний, а антибуржуазний лад), але і методом зображення життя. На перше місце висуваються не проблеми окремої людини, а проблеми соціального характеру. Головним героєм стає тип суспільної людини.
У галузі художньої літератури стилістичне розвиток залежить від класицизму Гете і Шіллера до романтизму Гюго і далі до реалізму Стендаля, Бальзака, Флобера і Мопассана до натуралізму Золя і Гюсманіса. Представниками реалізму в літературі прийнято вважати Діккенса, Флобера, Стендаля, Бальзака, Твена, Еміля Золя, Джон Голсуорсі, Ібсена. У живописі-Т.Руссо, Н. Діас, Ж. Дюпре, К. Коро. Важливо відзначити також факт, що саме в 19 столітті виникають і займають провідне місце такі жанри як фантастика і (Жюль Верн, Герберт Уельс) і детектив (Едгар По, Конан Дойл)
Для живопису цього напряму характерне зображення природи, світла і повітря, переважання пейзажними. Реалістом у живопису називають Гюстава Курбе.
У музиці реалістами були Россіні, Дж.Верді, Жан Бізе.
На базі реалізму в к.19 століття виникне напрямок натуралізму. Філософським підставу цієї течії був позитивізм і еволюціонізм. Представники цієї течії висловлювали ворожнечу до идеализирующий естетиці романтизму і класицизму, прагнучи перенести в мистецтво методи емпіричного природознавства. Основним об'єктом їх мистецтво стає «вся людина», про який необхідно сказати «всю правду». Позитивізм проявляється у прагненні вказати причини поведінки людей і джерела їх моральних установок, зв'язавши їх з фізіологією. Згідно установці натуралістів художник не повинен втручатися в описувані події. Натуралісти прагнуть подолати умовність мистецтва, зробивши твір мистецтва точним описом факту. Якщо основним принципом реалізму є типізація, узагальнення, то в натуралізмі панує принцип достовірності фрагмента життя.
XIX століття ознаменував собою цілий ряд значних нововведень у театральному мистецтві. Одним з них був умовний жест. Театр став особливою знаково-трансляційної системою передбачала розуміння заздалегідь вивченого мови, що вимагало від глядача підготовленості для сприйняття театральних постановок. Ансамбль мистецтв у театрі перестав бути гармонійною системою і сумою різних видів художньої діяльності, а став єдиним явищем, що володіє цілісністю. Всі види мистецтва, що входять до нього вже не володіють самостійністю, а сприймаються тільки в єдності із загальним комплексом.
Серед представників драматургії 19 століття можна назвати Бернарда Шоу, Генріха Ібсена, Юхана Стріндберга. Це час великих акторів, таких як Сара Бернар, Едмунд Кін, Елеонора Дузе.
19 століття цікавий появою самостійного класичного балету як особливого виду мистецтва. Біля витоків цього виду художньої діяльності стоїть англійська хореограф Джон Уівер. Він першим почав створювати цілі балетні вистави на античні сюжети, але головним був повна відмова від пояснювальних слів до танцю - їх замінила пантоміма. У балеті починається процес вироблення самостійного мови. Розквіту балет досягає в Парижі: з'являється особлива система техніки руху на пуантах, техніка стрибка і т.д. У стильовому відношенні в балеті розвивається романтизм. Романтичний балет віддав основне місце жінці балерині. Досягненням жорсткої техніки стала особлива грація, плавність і виразність руху. Балерини були не просто улюблені народом: вони ставали центром суспільного життя, вони мали величезну кількість шанувальників, їхні особисті речі зберігали як святиню, їх зображення поміщали на посуді, одязі, цінних гравюрах і т.д. Газети вміщували статті про повсякденне життя балерин на першій смузі.
Провідним стилем архітектури н. 19 століття був класицизм, але під впливом ідей романтизму в середині століття виникає інтерес до готики, італійського Ренесансу, бароко, а саме цікаво, що з'являються споруди, які поєднували в собі риси різних стилів. Таке мішане отримало право називатися самостійним стилем-«еклектичним». У к.19-п.20 століття формується новий архітектурний стиль-модерн.
Головною особливістю архітектури 19 століття був розвиток промислової архітектури, ті будівництво вокзалів, мостів, фабрик і т.д. Популярні були ідеї перетворити зали очікувань вокзалів у музей та виставкові галереї.
У сірий 19 століття виникає новий вид мистецтва - фотографія (від грец. «Світло» і «писання»). Фотографія-синтез фізики та хімії. Власне сама камера-обскура (від лат «темна кімната») була відома ще в середньовіччі і була популярна вже у художників Відродження. Багато що в її розвитку зробив Леонардо да Вінчі, але ніхто довго не міг закріпити зображення - для цього потрібно розвиток хімії. Офіційна дата народження фотографії-7 січня 1839г., Коли Домінік Араго (фр. Астроном і історик) доповів Паризької Академії наук про винахід «дагеротипа» »-закріпленні світлового зображення.
28 грудня 1895, у Парижі в «Гранд кафе» відбувся перший публічний кіносеанс. Брати Люмер, показавши глядачам свої корометражкі навіть і не усвідомлювали важливості даної події. Серед перших картин були «Прибуття поїзда» та «Политий поливальник», які відразу розділили кіно на ігрове і документальне. У США над проблемою рухомих картинок працював Едісон. Найпопулярнішими були казкові та фантастичні сюжети.
У моді 19 століття панують справді великі модні салони (сини Ворта Жан Філіп і Гастон, англійська фірма Редфрен, Жак Дусі, Пакен та ін Кожен з них має свій стиль. Французька мода помітно переважає. У моді 19 століття панує два основних напрямки: спортивна одяг і стильове (для якого характерно уявлення про жінку-квітці, жінці салонів і розваг, вільна і не стягнута корсетом. Жінки освоюють багато видів спорту, в тому числі їзду на велосипеді. Тільки поява стилю модерн, в к. 19-н. 20 століття буде сприяти примиренню двох ворогуючих напрямків у жіночому одязі.
Саме цей час винаходить канкан, який назвуть перекладений на мову танцю непристойністю. Вперше в історії пікантним становіть не сам факт підведення жіночої спідниці, а те, що вона робить це сама, і при тому навмисно і не для одного, а для цілої сотні чоловіків.
Популярними видами розваги стають оперети і вар'єте, які відрізнялися тим, що виконавиці пісеньок виходили на сцену в коротких спідницях, які відкривали навіть те, що знаходилося вище колін.
Особливо популярною розвагою стає спорт (велосипедний, теніс, санки і лижі.
У 19 столітті виникає періодична преса в повному сенсі, бо саме в цей час вона стає невід'ємною характеристикою епохи.

Образотворче мистецтво
Романтизм Ежен Делакруа - відмова від низької дійсності, тема боротьби, пізнання життя, принцип різноманіття прекрасного, відмова від вічного канону краси. Фарби набувають особливого звучання
Прерафаеліти як і романтики цікавляться історією і виступають за визнання мистецтва як ремесла.
У 19 столітті людина осмислюється в його протилежності натовпі. Тому популярні одиночний портрет.
Прагнення до індивідуалізму знайшло відображення в символізмі.
У імпресіоністів - теорія розкладання кольору. Колір створюється вібрацією світла на поверхні предмета. У природі немає змішаних квітів, їх утворюють поєднання фарб. Народжується точкова техніка, підхоплена постіпрессіонастамі.
Новеньке
У Європі віяло став знаком елітарності. Його використовували як знаковий атрибут. 251
Пані красувалися віялами, а кавалери - табакерки. Табакерки багато прикрашали, розписували. Вона вимагала конкретного ритуалу використання: повільно дістати і тримати на долоні в процесі розмови, поки співрозмовник її розгляне. Потім розкрити, взяти тютюн і тримати розкритою, для огляду її зсередини. Забрати в кишеню неквапливо. 252
У 18 столітті чоловіче взуття в Європі має срібні пряжки або навіть золоті і коштовні камені. До чорних башмакам покладаються обтягуючі ноги світлі штани. На прогулянку і полювання одягали лише коричневу взуття, для урочистого випадку - чорну. Для дам туфлі повинні відповідати кольору платья.226

Пасіонарні особистості 19 століття
Андерсен Ханс Крістіан (1805-1875)-датський письменник-казкар. Для його творів характерно поєднання фантазій і філософії, романтизму і реалізму, сатиричного і іронічного почав. Один з основоположників реалізму в данський літературі. Автор казок «Русалонька», «Кресало», «Гидке каченя», «Снігова королева».
Байрон Джордж Гордон (1788-1824)-англійський поет, представник романтизму. Характерним для нього є оспівування бунту однієї людини проти суспільства, розкриваючи катастрофічність і трагедію людського існування. Творець романтичного типу героя, для якого характерні самотність, бунтівливість і страждання. Найбільш відомі твори: поеми «Паломництво Чайльд Гарольда», «Лара», «Корсар», «Манфред», «Бронзовий вік», роман у віршах «Дон Жуан».
Бальзак, Оноре де (1799-1850)-французький письменник. Представник реалізму в літературі. Найбільш відомі твори: епопея романів «Людська комедія» - грандіозна реалістична картина характерів французького суспільства.
Берліоз, Гектор (1803-1869)-французький композитор, диригент, музичний критик, письменник. Новаторство композитора проявлялося у внесенні народних традицій у монументальні жанри, розширенні можливостей інструментування, форми, інтонування, гармонії. Найбільш відомі твори: «Фантастична симфонія», симфонія «Гарольд в Італії», драматична симфонія «Ромео і Джульєтта», «Траурно-тріумфальна симфонія», Реквієм, опера «Беатріче і Бенедикт».

Бернар, Клод (1813-1878)-французький фізіолог і патолог, один з основоположників експериментальної медицини та ендокринології. Ввів поняття про внутрішнє середовище організму. Займався проблемами підшлункової залози.

Бетховен Людвіг Ван (1770-1827)-німецький композитор, піаніст і диригент. Найбільший симфоніст, який висловив принципи віденської класики і проклав шляхи до романтизму. Найбільш відомі твори: «Героїчна» симфонія № 3, ода «До радості» на вірші Шиллера, увертюри «Коріолан», «Егмонт», «Леонора», опера «Фіделіо», сонати для фортепіано («апасіонат», «Місячна», «Патетична»), вокальна музика.