Ім'я файлу: Классический_танец.pdf
Розширення: pdf
Розмір: 643кб.
Дата: 14.04.2021
скачати

28
Урок должен строиться по методу от простого к сложному. Поэтому в каждой части урока рекомендуется вначале выполнять движения не сложные по своей структуре, не вызывающие у учеников особого напряжения внимания и памяти, но постепенно повышающие физическую трудность исполнения.
Педагог заканчивает урок подведением итога качества занятия, высказывая пожелания, дает оценку группе и каждому. Педагог благодарит за работу. Поклон учеников завершает урок. Тем самым они благодарят педагога и прощаются с ним.
2.1.1. Экзерсис у станка
Первый раздел – экзерсис (фр. exercice — «упражнение») у станка, то есть изучение элементарных базовых движений. Способствует развитию силы мышц, эластичности связок, воспитанию выворотности, устойчивости и правильной координации движений.
Требования к экзерсису у станка:
1. Все движения выполняются сначала с правой, а затем с левой ноги.
Любая комбинация исполняется в направлении «туда» и «обратно» (en dehors et en dedans).
2. Для исполнения движения с другой ноги выполняется поворот лицом к палке.
3. Все учебные задания начинаются с preparation (подготовительное движение).
4. Все учебные задания завершаются в исходное положение.
5. Все движения изучаются сначала у станка, затем на середине зала.
Особенность выполнения экзерсиса у палки связана с дополнительной опорой. Для облегчения достижения правильного исполнения вначале движения изучают лицом к палке. Затем - держась за палку одной рукой. Для развития выворотности движения выполняются вначале в сторону, позднее - вперед и назад. Подтянутость корпуса обуславливает свободу движения в

29 тазобедренном суставе. Выворотность ног - обязательное условие для овладения основами классического танца. С ее помощью расширяются возможности человеческого тела, создаются предпосылки для исполнения целого ряда движений.
Последовательность экзерсиса у станка: plie, battement tendu, battement
tendu jete, rond de jambe par terre, battement fondu, battement frappe, rond de
jambe en l’air, petit battement, battement developpe, grand battement jete.
2.1.2. Экзерсис на середине
Второй раздел урока – экзерсис (фр. exercice — «упражнение») на середине зала.
Эта часть урока необходима для приобретения апломба, развития координации и раскрытия творческой индивидуальности исполнителя.
Экзерсис на середине подготавливает исполнителя к прыжкам, способствует выработке навыков сохранять длительное время выразительную позу, передавать центр тяжести с одной ноги на другую, «распределять» тело в пространстве, развивает ловкость и виртуозность.
Последовательность изучения движений здесь та же, что и в экзерсисе у палки, определяется учебной программой курса. Вначале все упражнения выполняются en facé, движения не комбинируются. Затем изучается исходное положение – epaulement – для всех упражнений на середине.
Epaulement croisée. V позиция, правая нога впереди. Оба плеча и бедра направлены в точку 8. Фигура подтянута, плечи опущены, поясница не прогнута, колени втянуты. Руки – в подготовительном положении. Голова повернута направо, подбородок вскинут, взгляд открытый. Вся фигура плоская, стройная, гордая. Это положение является как исходным, так и заключительным для всех упражнений на середине.
Epaulement effacée. V позиция, правая нога впереди. Оба плеча и бедра направлены в точку 2. Руки – в подготовительном положении. Фигура

30 подтянута, голова повернута налево. Это положение необходимо изучить для исполнения поз классического танца.
В комбинации вводятся различные виды port de bras. Большое количество port de bras способствует развитию координации, ориентации в зале, выразительности движений.
Большое значение в экзерсисе на середине придается adagio. В начале экзерсиса рекомендуется маленькое адажио. Кульминацией экзерсиса на середине является большое адажио, включающее разные технические сложности: большие позы, вращения, переходы от одного па к другому, связки и другие сценические компоненты.
Все упражнения у палки и на середине направлены на качественное освоение прыжков (allegro). Прыжки являются наиболее трудоемкой частью классического танца.
В классе девочек в конце урока исполняют упражнения на пальцах
(пуантах). Этот раздел обучения требует профессионального строения стопы, достаточного физического укрепления голеностопного сустава. Для учениц со слабыми ногами в раннем возрасте занятия на пальцах не рекомендуются.
У девочек танец на пальцах служит дополнительным фактором укрепления голеностопного сустава.
Постановка корпуса
Учащиеся стоят в свободной позиции (невыворотная I позиция). Ноги вытянуты в коленях. Мышцы таза подтянуты вверх. Позвоночник ровный.
Плечи опущены. Грудная клетка раскрыта, дыхание свободное, тяжесть корпуса равномерно распределяется на обе ступни, которые плотно прилегают к поверхности пола. Не допускается «завал» на большой палец и «оседание» на пятки. Фигура плоская, без прогиба в пояснице. Такая постановка корпуса сопровождает все движения экзерсиса.
Положение корпуса лицом к палке, держась двумя руками за палку
Ноги натянуты. Бедра ровные, выворотные, подтянутые. Руки полусогнуты, кисти лежат на палке, запястья опущены. Все пальцы находятся сверху палки, не

31 обхватывая ее. Локти свободно опущены, находятся впереди корпуса. Плечи ровные. Грудь раскрыта. Корпус подтянут. Поясница не прогибается. Дыхание свободное. Голова держится прямо. Подбородок слегка вскинут. Взгляд – по линии горизонта.
Положение корпуса, держась одной рукой за палку
Встать боком к палке. Ноги натянуты. Бедра ровные, выворотные, подтянутые. Рука полусогнута, кисть лежит на палке. Пальцы лежат поверх палки. Запястье опущено. Локоть свободно опущен на середине расстояния между плечом и палкой. Свободная рука - в подготовительном положении.
Плечи ровные, опущены вниз. Грудь раскрыта. Мышцы спины и живота подтянуты. Дыхание свободно. Голова повернута от палки в сторону.
Подбородок слегка вскинут. Взгляд устремлен в центр класса.
Позиции ног
В классическом танце существует пять позиций ног.
I позиция: ступни соединены пятками, образуя одну линию.
II позиция: ступни находятся на одной линии, но между пятками расстояние, равное длине ступни.
III позиция: ступни соприкасаются, закрывая друг друга на половину своей длины.
IV позиция: ступни стоят параллельно одна другой на расстоянии длины ступни. Носок одной ноги находится против пятки другой.
V позиция: ступни выворотно примыкают одна к другой. Носок одной ноги соприкасается с пяткой другой.
Во всех позициях тяжесть корпуса распределяется равномерно на обе ступни, плотно прилегающие к полу.
Первоначально позиции ног изучаются в положении лицом к палке.
Сначала изучается I позиция, затем - II, Ш и V позиции. IV позиция изучается последней, как самая трудная.
Постановка рук в классическом танце. Позиции рук
В русской школе классического танца принято различать три позиции

32 рук:I, II, III. Кроме того существует подготовительное положение рук.
Выделяют две функции рук в танце.
1. Руки – помощники: они содействуют устойчивости тела, помогают во всех видах прыжков и вращений, дают «форс» вращениям, содействуют их силе и координируют темп.
2. Руки – пластическое выражение эмоций, выразительные руки придают законченность, одухотворенность позе и всей фигуре танцующего.
Кисть руки и запястье.
Кисть руки должна быть всегда собранной, не случайной по форме.
Группировка пальцев в кисти: пальцы свободно и мягко слегка закруглены в суставах, а большой палец примыкает к среднему суставу третьего пальца сбоку, но не соприкасается с ним.
В воспитании рук одним из самых сложных моментов является необходимая закругленность локтя и кисти в запястье. Закругленность минимальная, не утрированная, иначе ломается линия всей руки. Опущенная кисть или локоть, или поднятое вверх плечо нарушают правильную линию всей руки.
Позиции рук.
В классическом танце существуют три позиции рук.
I позиция: руки подняты впереди на уровне диафрагмы, образуя овал.
Ладони обращены внутрь, кисть и локти на одном уровне. Необходимо следить, чтобы плечи не выдвигались вперед и не поднимались. Кисти рук находятся рядом, но пальцы не соприкасаются. Высота рук в первой позиции неслучайна. На таком уровне руки поддерживают корпус за счет напряжения мышц от плеча до локтя (особенно при вращении). Руки не закрывают область груди, что важно с эстетической точки зрения.
II позиция: руки раскрыты в стороны на уровне плеч. Они поддерживаются в трех точках: плечо, локоть, запястье. Локоть и запястье чуть ниже плеча. Линия рук дугообразна. Руки, опущенные ниже

33 нормального уровня, выглядят пассивными. Завышенное их положение вызывает подъем плеч, что не соответствует правильной постановки корпуса.
III позиция: руки подняты, образуя овал над головой. Локти направлены в стороны. Кисти рук находятся рядом, но пальцы не соприкасаются. Ладони обращены вниз. Плечи опущены. Проверить положение можно следующим образом. Не поднимая головы, перевести взгляд вверх так, чтобы были видны мизинцы рук. Следить, чтобы кисти рук не опускались, а ладони не выдвигались веред.
Подготовительное положение является исходным для движения рук.
Руки опущены вниз, не соприкасаясь с корпусом. Они закруглены в локтях, которые направлены в стороны, образуя овал. Кисти рук находятся рядом, но пальцы не соприкасаются. Ладони обращены вверх.
Позиции рук изучаются на середине зала. Ноги находятся в невыворотной первой позиции, что необходимо для устойчивости. Каждая позиция выдерживается два, четыре такта, чтобы зафиксировать правильность положения рук, корпуса и головы.
Все позиции рук могут быть исполнены приемами arrondi или allonge.
Arrondi – округлое положение рук от плеча до кончиков пальцев.
Allonge– удлиненное положение рук от плеча до кончиков пальцев.
Позы классического танца
Позой классического танца является фигура, которой свойственно гармоничное сочетание определенных положений частей тела (корпус, руки, ноги, голова, взгляд). Позы классического танца разделяются на малые позы и большие позы.
К малым позам относятся все те позы, в которых работающая нога находится на полу или поднята в воздух, не доходя до 90 0
. В положении рук используются I и II позиции (arrondi или allonge).
К большим позам относятся все те позы, в которых работающая нога занимает положение 90 0 и выше. Как правило, одна из рук или обе находятся в III позиции (arrondi или allonge).

34
Основные позы классического танца:
- позы croisee (croisee вперед, croisee назад) – предполагают скрещенное, закрытое положение корпуса и ног; открытое положение рук;
- позы efface (efface вперед , efface назад) – предполагают развернутое, открытое положение корпуса и ног; закрытое положение рук;
- позы ecartee (ecartee вперед, ecartee назад) – предполагают диагональное положение корпуса с отведенной ногой в сторону;
- позы arabesque (I, II, III, IV arabesque) – предполагают положение корпуса с отведенной назад ногой; руки в различных позициях (allongee).
Поза классического танца отличается исключительным разнообразием приемов исполнения. Она может входить как основной или как дополнительный элемент в то и иное движение, принятой школой и театром классического балета; может воспроизводиться медленно и быстро, фиксироваться длительно и кратко, усиливать или ослаблять динамику движения.
2.1.3. Прыжки
В уроках классического танца раздел, посвященный прыжкам, принято называть словом «allegro». Техника прыжков включает особые исполнительские приемы.
Элевация (от франц. elevation - подъем, возвышение) - способность танцовщика выполнять высокие прыжки.
Ballon (баллон, от франц. букв. - воздушный шар, мяч) - способность танцовщика во время прыжка задерживаться в воздухе, «зависать».
Хорошие элевация и баллон зависят от достаточной силы ног, выносливости, тренированного дыхания и волевой стойкости танцовщика, поэтому для отработки прыжков необходимо доводить исполнительскую нагрузку до максимума. Прыжки – самая трудная часть урока, определяющая выучку и степень владения школой классического танца. К изучению

35 прыжков можно переходить после изучения экзерсиса у палки, постановки корпуса и воспитания силы мышц. Прыжки – завершающая часть урока.
Первоначально прыжки изучаются в положении лицом к палке. Этот период изучения прыжков минимален, достаточная сила ног позволяет переносить прыжки на середину класса. Здесь сначала изучают прыжки без продвижения, а затем с продвижением в разные точки класса.
Прыжки так же, как и все другие движения, изучаются в той последовательности, которая указана в учебной программе. В дальнейшем курсе обучения эта последовательность несколько изменяется. Различают малые, средние и большие прыжки.
Прыжки делятся на следующие группы:
1. С двух ног на две: changement, echappe, assemblé, glissade, sissonne
ferme и др.
2. С двух ног на одну: sissonne simple, sissonne ouvert, sissonne tombé,
pas failli и др.
3. С одной ноги на другую: pas jeté, pas emboité, pas chassé и др.
Прыжку предшествует demi plié, котороедолжно быть упругим, углубленным настолько, чтобы пятки не отделялись от пола. Заканчивается прыжок также эластичным, упругим demi plié, которое служит залогом успешного повторного прыжка. На первом этапе изучения прыжков главное
– научиться отталкиваться, удерживать тело в воздухе при натянутых ногах, и приземляться. Необходимо соблюдать выворотность бедер, подтянутость корпуса.
Важно уделять большое внимание рукам – сильным, волевым, помогающим в прыжке поднять тело и зафиксировать его в высшей точке прыжка. Следить за точной координацией рук в начале и в завершение прыжка, что придает выразительность и законченность всему движению.
2.1.4. Вращения
Вращения в классическом танце можно разделить на 2 группы:

36
- вращения на месте (партерные и воздушные);
- вращения в продвижении.
Вращения на месте:
- туры со II, V и IV позиции;
- тур en l'air;
- туры в больших позах и другие.
Вращения в продвижении:
- туры chaine;
- туры en dedans на двух ногах (glissade en tournant);
- туры en dedans с coupe (тур «pique»);
- туры en dehors с degage и другие.
Методика исполнения вращений
Для правильного исполнения всех видов вращений необходимы:
1.
Хорошо поставленный корпус с крепкой спиной в области поясницы, позволяющий держаться в строго вертикальном положении и неподвижно.
2.
Упругие руки, умело берущие форс для вращения, и неподвижные во время вращения.
3.
Напряженно вытянутые ноги на выворотных полупальцах, составляющие как бы одно целое с корпусом и спиной. Выворотная пятка опорной ноги должна выдвигаться вперед в момент подъема на полупальцы в preparation (с demi plie).
4.
Четкие профильные повороты головы без наклонов в начале вращения и быстрое возвращение головы в положение en face. В начале каждого pirouette и тура голова на секунду поворачивается в профиль через плечо в сторону, противоположную вращению; взгляд направлен в определенную точку зала; в момент вращения голова быстро выпрямляется en face и в заключении вращения поворачивается в исходную точку. При нескольких поворотах подряд голова и глаза каждый раз повторяют это

37 движение. Свободное владение поворотами головы дает возможность четко фиксировать окончание каждого тура.
5.
Точка, на которую направлен взгляд, должна находиться на высоте глаз, по линии горизонта. Если глаза опустить вниз, поднимать кверху или направлять в сторону, можно потерять устойчивость.
Примеры вращений на месте
Preparation и pirouettes с IV позиции en dehors (пример с вращением в правую сторону). Исходное положение - IV позиция croisee, левая нога впереди на demi plie, правая вытянута сзади и прикасается к полу всей ступней. Центр тяжести корпуса с ровными плечами расположен на опорной левой ноге. Правая рука впереди, на уровне правого плеча и против него; левая, открытая в сторону, также на уровне левого плеча. Положение рук, как в III arabesque, ладонями вниз, но кисти слегка приподняты. Голова и взгляд направлены в точку 2. Сделать demi plie на двух ногах, оставляя центр тяжести корпуса на опорной ноге, оттолкнуться обеими пятками от пола, вскочить на левую ногу на полупальцы, согнув правую sur le cou-de-pied впереди; одновременно руки соединить в I позиции. Стоять как можно дольше и закончить preparation в V позицию на demi plie, правая нога сзади, или в IV позицию croise, приоткрыв руки в маленькую позу.
В preparation с IV позиции крайне важно в момент plie и отдачи от пола ощущать центр тяжести корпуса на ноге, находящейся впереди, то есть на той ноге, на которой исполняется pirouette. Если центр тяжести тела расположен ровно на двух ногах, корпус невольно делает рывок вперед при вскакивании на полупальцы, раскачивается и теряет устойчивость при вращении.
При исполнении pirouette в правую сторону форс следует брать левой рукой, но правую не отводить в сторону, а только соединить ее с левой. В начале каждого pirouette и тура голова поворачивается в профиль через плечо в сторону, противоположную вращению; взгляд направлен в определенную

38 точку зала; в момент вращения голова быстро выпрямляется en face и в заключении вращения поворачивается в исходную точку.
Для четкого исполнения pirouettes и туров желательно избежать поворота в начале, в момент plie, что встречается довольно часто (вращение начинается в полуоборот или спиною к зрителю). Поэтому, вскакивая на полупальцы, необходимо на какой-то момент зафиксировать положение или позу, в которой исполняется pirouette, тур и т. д., а затем уже делать тур. Эта фиксация скорее относится к внутреннему ощущению исполнителя, она не должна утрироваться, "сбивать" форс и тормозить вращение.
Preparation и pirouette с IV позиции en dedans (пример с вращением в левую сторону). Исходное положение - IV позиция croisee, левая нога впереди на demi plie, правая вытянута сзади и прикасается к полу всей ступней. Центр тяжести корпуса на левой опорной ноге в epaulement croise, правое плечо слегка отведено назад, левое впереди; правая рука с закругленной кистью на II, левая на I позиции, голова и взгляд направлены в точку 1.
Несколько усилив demi plie на левой ноге, вскочить на ней на полупальцы, активно выдвигая пятку вперед, повернуть корпус en face в точку 1 и согнуть правую ногу sur le cou-de-pied впереди. Одновременно левая рука раскрывается на II позицию и соединяется с правой в I позиции.
Заканчивается preparation в V позицию epaulement croise на demi plie, правая нога впереди.
Для исполнения pirouette en dedans форс берет правая рука; голова и взгляд в начале вращения направлены через правое плечо в точку 1, затем голова выпрямляется, в заключении корпус, голова и взгляд снова возвращаются в точку 1 и только в demi plie принимается положение epaulement croise.

39
Пример вращения в продвижении
Туры chaines.Chaines (цепочка) - туры, исполняемые на двух ногах на высоких полупальцах и пальцах.
"Внезапно мчащаяся цепь маленьких кружков..." - так определяет chaines А. Я. Ваганова в своей книге "Основы классического танца".
Бессмысленно делать одно chaine. Минимальное количество этих кружков в начале изучения - четыре, затем восемь, шестнадцать и более.
Туры chaines в правую сторону. Размер
2
/
4
. Движение по прямой линии из точки 5 в точку 1. За тактом сделать demi plie, выдвинуть правую ногу носком по полу вперед, вытянуть правую руку перед собой, левую - против левого плеча, кисти повернуты ладонями вниз; корпус и голова en face. На первую четверть с шагом перейти на правую ногу на полупальцы, повернуться направо (en dedans) на половину поворота. Руки соединяются в невысокую I позицию, левая берет небольшой форс. Корпус поворачивается левым плечом вперед, голова остается повернутой к зеркалу через левое плечо. На вторую четверть левая нога ставится рядом с правой (без промежутка). Обе ноги находятся на полупальцах рядом в невыворотном положении, из которого и делается вторая половина поворота на левой ноге.
Корпус поворачивается, правое плечо отводится назад, голова поворачивается направо. Таким образом, при первой половине поворота вся фигура находится в профиль к зеркалу левой стороной; вторая половина поворота заканчивается также в профиль к зеркалу, но правой стороной.
По мере ускорения темпа руки не открываются: взяв форс на первом повороте, остаются затем в I позиции на полувысоте, повороту помогают упруго закругленные локти.
Для стремительных и точных в своем направлении chaines очень важно соблюдать равномерность поворотов ног. Если при начальной проработке поворот будет делаться целиком на одной ноге, а вторая лишь ставится рядом, chaines получатся неритмичными, будут исполняться рывками. Не менее важно одновременно с ногами ощущать повороты в плечах и бедрах (в

40 правую сторону: на правой ноге - левым плечом вперед, на левой ноге - правым плечом назад).
Ноги должны быть все время рядом. Широко расставленные ноги мешают устойчивости корпуса, сбивают с намеченного направления и лишают движение эстетичности.
2.2. Значение элементов экзерсиса классического танца в развитии
физических данных танцовщиков
Систематическое обучение хореографии базируется на регулярности упражнений, тренирующих тело. Экзерсис (фр. exercice - «упражнение») классического танца вырабатывает: правильную постановку корпуса, устойчивость, координацию, создающие абсолютную свободу движений. Он развивает и укрепляет весь суставно-мышечный аппарат, устраняет физические недостатки (сутулость, перекос плеч, косолапость и др.).
Основная задача классического экзерсиса у палки заключается в том, что целесообразно подобранные, постоянно повторяемые тренировочные упражнения помогают ученикам развивать тело и учиться свободно и пластично управлять своими движениями.
1. Plie (приседание) во всех позициях. Развивает ахиллово сухожилие, выворотность, эластичность связок, силу ног. Plie - это основа многих движений, в том числе прыжков.
2. Battements tendus (отведение и приведение натянутой ноги).
Вырабатывает выворотность, натянутость всей ноги в колене, подъеме и пальцах, развивает силу ног, а также вырабатывает красивую линию ног.
3. Battements tendus jetes (бросковое движение натянутой ноги на
25 0
). Вырабатывает силу ног, натянутость и легкость, резкость движения ног, воспитывает стопы для прыжка, развивает выворотность в тазобедренном суставе.

41 4. Rond de jambe par terre (круг ногой по полу). Развивает подвижность в тазобедренном суставе, сохраняя при этом выворотность и натянутость всей ноги.
5. Battements fondus (тающий; движение на 45 0
). Развивает силу и эластичность мышц ног, коленные и голеностопные связки, мягкость приседаний, ахиллово сухожилие, выворотность.
6. Battement frappe (бить, разбивать, раскалывать; движение с ударом на 45 0
). Развивает силу ног, резкость движения ног, ловкость и подвижность коленного и тазобедренного суставов.
7. Rond de jambe en l’air (круг ногой в воздухе). Вырабатывает силу бедра, развивает подвижность коленного сустава.
8. Petits battements (маленькие батманы на уровне щиколотки).
Вырабатывает подвижность низа ноги от колена при закрепленном верхе, а также четкость и резкость движения ног, выворотность.
9. Battement relevelent (медленное поднимание натянутой ноги на 45 0
,
90 0
и выше). Battement developpe (разворачивать; медленное вынимание ноги на 90 0
и выше). Развивают силу ног, шаг, легкость работающей ноги, выворотность в тазобедренном суставе; вырабатывают танцевальность и чувство позы.
10. Grand battement jete (большой бросок ноги на 90 0
и выше).
Развивает легкость и силу ног, резкость движения ног, шаг.
11. Releve (подъем на полупальцы). Развивает ахиллово сухожилие, силу стопы, гибкость пальцев, выворотность, устойчивость.
При исполнении классического экзерсиса необходимо добиваться выразительности исполнения тренировочных и танцевальных движений; развивать эмоциональность, координацию движений, их соответствие содержанию музыки.

42
2.3. Рекомендации по составлению упражнений и комбинаций
Все упражнения – от простых до сложных – изучаются в системе, из которой ничего нельзя изъять. Она направлена на гармоничность движения тела, на преодоление сложностей в овладении балетной осанкой, техникой танца, устойчивостью, координацией, элевацией и баллоном – той совокупностью приемов, которые делают танец выразительным, подготавливают условия для создания образа в танце.
Упражнение - проучивание конкретного движения согласно методическим требованиям. Усложняется за счет увеличения количества движений или ускорения темпа исполнения. Как правило, движение исполняется в «чистом» виде, не комбинируется с другими танцевальными элементами.
Комбинация – сочетание основного движения с другими танцевальными элементами (port de bras, поворотами, связующими и вспомогательными движениями и др.)
Каждое упражнение и комбинация имеют исходное положение.
Упражнению предшествует подготовка (preparation). Заканчивается упражнение в исходном положении или в заданной позе.
Музыкальное оформление и просчитывание упражнения или комбинации должно отражать их ритмическое построение. Вступление и окончание упражнения или комбинации в хореографическую фразу не включается.
В начале обучения все движения в положении у палки проучиваются в чистом виде согласно методике. Далее в упражнениях сочетаются:
Battement tendu
– с demi plie по всем позициям
– с plie-releve по всем позициям
– с переходом с одной ноги на другую через demi plie по II и IV позициям
– с rond de jambe par terre

43
– с passé par terre
– с позами
– с различными поворотами
Battement tendu jete
– с pique
– с balancoir
– с позами
– с различными поворотами
Rond de jambe par terre
– c ronde de jambe на demi plie (обводка)
– c ronde de jambe на 45°
– с port de bras
– с passé par terre
Battement fondu
– с double fondu
– с plie-releve
– с plie-releve с demi rond de jambe
– с позами
Battement soutenu
– носком в пол, на 45°
– с поворотами
Battement frappe и double frappe
– с окончанием в plie
– с позами
– с petit battement
Rond de jambe en l’air – с окончанием в plie
– с plie-releve
– с окончанием в позы
– с temps releve на 45°
Releve lent и battement developpe
– сочетаются между собой
– с plié-releve
– с позами
– с demi rond de jambe
– с grand rond de jambe

44
Grand battement jete
– с pointee
– с позами
– с поворотами
2.4. Музыкальное оформление уроков классического танца
Музыкальное оформление урока – один из важных компонентов процесса обучения классическому танцу.
Музыкальность, умение слушать музыку в целом – ее ритм, тему, интонации – воспитываются последовательно, на протяжении всего периода обучения классическому танцу. Содержание и темп музыкального оформления определяется возрастом учащихся, уровнем обученности класса, характером движения и его раскладкой. Со временем у концертмейстера вырабатывается точность ощущения темпов.
Критериями хорошего музыкального оформления на всех стадиях обучения являются четкость, ясность, доходчивость, законченность и благозвучность выбранной мелодии, композиции.
Музыкальные мелодии должны быть простыми, доступными и выразительными, но не однообразными. Необоснованное повторение одной мелодии развивает в учениках механистичность исполнения и притупляет музыкальное восприятие. Музыка на уроке должна содействовать повышению работоспособности учащихся. В младших классах содержание музыкального оформления элементарней, в соответствии с детским возрастом. Следует остерегаться снижения музыкального исполнения до сухого отбивания такта-счета. В последующие периоды обучения, при постепенном усложнении приемов движений и танцевальных композиций, обогащается и музыкальное оформление.
Сохраняя разнообразие динамических оттенков, музыка на уроках не должна быть слишком громкой, заглушать голос педагога. Начинающие педагоги склонны считать вслух на уроке, желая, тем самым облегчить

45 слушание музыки - это явная ошибка. Лишь в начале задания следует просчитывать каждую четверть, и разъяснять музыкальный размер движения
- то, на какую долю такта приходится акцент.
Есть важные критерии к подбору музыки для урока классического танца, которые следует учитывать. Музыкальное сопровождение должно иметь квадратную структуру, метрическую ясность, конкретную жанровую принадлежность.
Квадратная структура - законченная музыкальная фраза из 4, 8, 16, 32 тактов. Хореографический метр - это равномерное чередование длительностей, заполненных танцевальными движениями.
Метр упорядочивает порядок танца. В уроке классического танца сложный размер не используется, в основном: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8.
Все движения всегда начинаются с preparation - подготовительного движения, во время которого учащиеся приводят руки и ноги в нужную позицию. В музыке это занимает примерно 3 аккорда. Когда preparation отсутствует, необходимо сыграть всего 3 ноты перед началом движения.
В младших классах, на первом году обучения музыка должна быть понятной и близкой психологии учащихся 8-10-летнего возраста. Затем содержание музыки усложняется за счет отрывков из классического наследия. Первоначально развивается способность согласовывать движения с музыкальным ритмом, который должен восприниматься не простой, механически точной долей времени, а как выразительный компонент.
Учащиеся осваивают простейшие хореографические и музыкальные ритмы размерами 2/4 и 4/4. Затем – сложные: 3/4, 6/8 и т. д. В каждом предлагаемом движении педагог просчитывает ритм по восьмым долям. Следует учить творческому восприятию музыкальной темы - мелодии.
Музыкальная тема должна вызывать стремление действовать технически совершенно, осмысленно, увлеченно. Это не мешает развитию техники танца, напротив, активизирует его, важно, чтобы в основе всего периода обучения классическому танцу, каждого урока, каждого учебного

46 задания лежало осмысленное живое восприятие музыки.
Интонации музыкальной темы воплощаются в пластике. Педагог, давая задание ученикам, стремится технически и творчески воплотить звучание интонаций в пластике упражнения. Музыкальность ученика проявляется в естественной свободной манере исполнения. Напротив, стремление пластически искусственно изобразить, мимировать, представить музыку порождает фальшь, притворство, безвкусицу.
На уроках для оформления adajio и allegro на середине зала можно использовать конкретные музыкальные произведения. В этом случае педагог-хореограф должен поставить этюд на музыку данного произведения без всякого изменения последнего.
Одно из условий формирования музыкальности состоит в создании педагогом той музыкальной атмосферы, которая станет для ученика средой существования. Поэтому музыка на уроках классического танца рассматривается как учебный материал, как средство обучения и воспитания.
2.5. Профилактика травматизма на уроках классического танца
Специфика занятий танцем требует неукоснительного соблюдения методических и организационных требований; соблюдения правил техники безопасности.
Нарушение требований и правил создаёт реальную угрозу травмирования костно-мышечного аппарата.Любые повреждения во время занятий выводят из режима работы не только физически, но и морально, психологически, т.к. ученик на какое-то время выбывает из процесса обучения, а впоследствии он теряет в себе уверенность, что сдерживает его артистический рост. У получившего травму начинает срабатывать инстинкт самосохранения, боязнь трудных движений. В связи с этим педагогу необходимо научиться своевременно предупреждать возможность травматизма.

47
Травмы во время занятий могут быть лёгкими, средней значимости и тяжелыми. Лёгкие травмы (ушибы, царапины, порезы, занозы) не приводят к потере трудоспособности. Среднее травмы (растяжения, вывихи) требуют обращения к врачу и приводят к кратковременным выпадениям из общего режима работы. Тяжёлые травмы (разрывы связок, переломы костей) требуют длительного лечения в стационаре.
В танцевальных школах должны быть аптечки для оказания первой медицинской помощи. В случае тяжелых травм следует немедленно вызывать скорую помощь.
Основными и типичными причинами травматизма на занятиях и репетициях являются:

несоблюдение правил учащимися;

нарушение методики, принципов, законов танца учащимися;

низкая дисциплина в классе;

незнание или неверное применение самостраховки во время исполнения движения, комбинации;

небрежное отношение к состоянию здоровья, самочувствию;

плохой пол, покрытие планшета или несоответствие требуемых норм для занятий на данном полу (паркет, крашеный пол, неровность поверхности, щели и т.п.);

несоответствие внешнего вида занятиям (обувь, одежда, прическа и т.п.). В одежде исключается всякое наличие булавок, иголок, ремней, поясов с пряжками и защелками; должны быть сняты все украшения: кольца, цепочки, кулоны, серьги, клипсы и т.д.; волосы должны быть гладко уложены в тугой пучок;

несоответствие температурного режима в зале для занятий;

занятия без необходимого «разогрева»;

несвоевременное начало урока или нарушение его длительности;

48

незнание или нарушение принципов методики обучения преподавателем. В методике необходимо придерживаться правила изучения «от простого к сложному», т.е. постепенного увеличения физических нагрузок, изучение новых движений проводить в середине урока, пока ученики ещё не устали;

спешка в прохождении программы;

неподготовленность учеников к сложным движениям;

попытка выполнить сложное движение учеником без контроля педагога и т.п.
Педагог должен обучать своих учеников приёмам самостраховки:

хорошо разъяснив технику исполнения того или иного движения, обратить внимание на моменты, где возможны срывы, и потребовать устного повторения правил исполнения;

обратить внимание ученика на его индивидуальные особенности;

подсказать ученикам, как психологически настраиваться и направлять себя на успех, выбивать «страх» перед новым трудным движением.
Педагоги должны знать приемы подстраховки и методы предупреждения травм.
2.6. Классический танец в танцевальном спорте: специфика
преподавания
В формировании теории и практики обучения спортивному бальному танцу участвуют многие поколения тренеров, педагогов, руководителей, методистов. В спортивном бальном танце существуют свои методики, приемы, тренинги, направленные на развитие таких спортивных характеристик, как сила, скорость движения, экономичность энергозатрат, четкая координация, скорость реакции, выносливость, максимальный КПД работы мускулатуры, правильное дыхание.

49
В последние годы при подготовке спортсменов в коллективах спортивного бального танца стали уделять больше внимания специальной хореографической подготовке: проводятся занятия по ритмике, детскому танцу, танцевальной гимнастике, современному танцу, классическому танцу.
Это связано с современными высокими требованиями к техническим качествам исполнителя и его физической форме. Скорость, сложность, плотность движений требуют от исполнителя хорошо тренированного, воспитанного, эстетически привлекательного, сильного и выносливого тела.
Часто используются движения, требующие хорошего танцевального шага, растяжки, гибкости и даже выворотности. Школа классического танца располагает арсеналом приемов и технических средств, которые помогают развивать профессиональные данные, координацию, совершенствовать исполнительскую технику, музыкальность, выразительность.
Выделим важные аспекты в совместной деятельности педагога классического танца и спортсменов. Работа должна строиться с учетом специфики этого вида спорта.
1.
Методика преподавания классического танца спортсменам -
танцорам.
Анализ программ финалистов Чемпионатов России, Европы, и Мира по спортивным танцам среди команд формейшн показал, что в соревновательных программах встречаются элементы, аналогичные движениям классического танца, таким как tours, grand battement jete, battement developpe, grand rond de jambe на 90
о
, attitude, jete entrelace, sissonne ferme, pas de chat, pas jete и др. Поэтому следует придерживаться методически грамотного проучивания и освоения базовых движений классического танца. Но, учитывая специфику исполнения движений в танцевальном спорте, не следует требовать от спортсменов выполнять движения классического танца по выворотным позициям ног.
Эффективность занятий классическим танцем окажет положительное воздействие на общие результаты только при последовательной и системной

50 работе педагога и спортсменов, строгом соблюдении мер профилактики травматизма во время занятий.
2.
Планирование занятий, принципы составления урока.
Педагогу классического танца необходимо определить оптимальный объем материала и алгоритм его прохождения с учетом специфики спортивного танца; авторы не рекомендуют использовать освоение всего учебного материала. Например, движения из раздела «прыжки» в спортивном танце используются редко. В турнирах открытого класса есть прыжки в танцах джайв (kick boll change), пасодобль (перекидное jete), квикстеп (chasse, kick, «маятник», прыжки на месте по VI позиции).
Некоторые прыжки полезно включать в урок классического танца как элемент физической подготовки, тренирующий дыхание, вырабатывающий выносливость и силу мышц. Планирование занятий и содержание учебного материала разделов «экзерсис у станка» и «экзерсис на середине зала» в первую очередь должно соответствовать задачам тренировочного процесса, а также возрасту спортсменов и виду программы. Должное внимание нужно уделить изучению движений раздела «вращения». В европейской и латиноамериканской программах вращения встречаются в следующих фигурах: натуральный и обратный повороты, телемарк, импетус, пивот, алемана, спот поворот, натуральный и обратный волчок и др. Кроме того, спортсмены на турнирах открытого класса включают в свои программы такие вращения, как туры шене, воздушные туры, туры на месте и в продвижении.
3.
Воспитание музыкальности, координации.
Для развития музыкальности важно использовать для урока музыкальные произведения различного размера, темпа, ритма, характера. Это воспитывает такие компоненты музыкальности, как способность согласовывать свои действия с музыкальным ритмом и темпом, а также умение воспринимать и технически верно воплощать тему - мелодию в танце
[11, с.23].

51
В бальной хореографии встречаются сложные координационные сочетания движений, однако, кажущаяся простота сочетания движений ног, рук и головы в классическом танце вызывают у спортсменов огромные трудности при исполнении элементарных движений. Координация заключается не только в управлении движениями, но и в регуляции позы, то есть в фиксации положения тела и его частей в определенном заданном положении [10, с. 96]. Работа над координацией движений в комбинациях должна вестись постепенно, над каждым сочетанием, каждой связкой в отдельности.
Школа классического танца обладает важным преимуществом - математической выверенностью, точностью, строгостью и логичностью линий. Точность исполнения, красивые линии говорят об исполнительской культуре на паркете, подчеркивают физическую красоту тела.
4.
Развитие физических данных.
Во время занятия важно тщательно прорабатывать те моменты, которые помогут спортсменам в совершенствовании исполнительского мастерства: укреплению и развитию стоп, гибкости, подвижности позвоночника и суставов, постановке и выразительности рук.
Важно избегать как завышенных, так и заниженных требований к спортсменам – танцорам.
Спина. Прямая, подтянутая спина, с расправленными и опущенными плечами, необходима как в классическом, так и в спортивном бальном танце, особенно в европейской программе. Во время урока классического танца мышцы спины, как и всего организма, получают постепенную и сбалансированную нагрузку, что помогает освободиться от различного рода
«зажимов». Кроме того, воспитывается устойчивость, которая способствует силе и скорости движения, что является залогом точного исполнения ритмического рисунка в спортивном бальном танце.
Голова.В силу особенностей телосложения, разницы в росте партнер часто поднимает плечи, сутулится, а у партнерши плечи поднимаются от напряжения. Это происходит еще и потому, что у женщин общий центр

52 тяжести обычно располагается несколько ниже, чем у мужчин. В связи с этим сильно напрягаются мышцы шеи и головы, происходят так называемые
«зажимы». Занятия классическим танцем эффективно исправляют эти недостатки. В классическом танце голова может делать самостоятельные движения, либо вместе с шеей; движения сопровождаются наклонами, поворотами, круговыми вращениями головы. Выдающийся педагог хореографии А.Я. Ваганова писала об особой роли головы: «Голова дает красоту всему рисунку танца, окончательно отделывает его, а завершает его взгляд. Поворот головы, направление взгляда играют решающую роль в облике каждого arabesque, attitude и всякой другой позы» [3, с.60].
Правильные положения головы и шеи имеют большое значение для сохранения равновесия, постановки корпуса, вращений, а также придают артистическую окраску всем движениям.
Руки. Законы движения рук в классическом танце универсальны для любых видов хореографии. Четко разграничивают две функции рук. Руки – помощники в танце: они содействуют устойчивости тела, помогают во всех видах прыжков и вращений, дают «форс» вращениям, содействуют их силе и координируют темп. Вторая функция рук: пластическое выражение эмоций, выразительные руки придают законченность позе и всей фигуре танцующего.
Позиции рук и их постановка в классическом и спортивном бальном танцах различны. В танцах европейской программы руки задействованы мало – партнеры в основном находятся в закрытой позиции, партнер поддерживает партнершу. В танцах латиноамериканской программы, напротив, руки работают активно. Их движения сильные, резкие, встречаются ломаные, угловатые линии рук, большое значение имеет ритмическое акцентирование жесткими кистями. Руки напряжены от плеча и до кончиков пальцев. В классическом танце постановка рук предполагает округлые или удлиненные линии; кисти – легкие, певучие, нежные. Необходимо включать в урок различные варианты работы рук, использовать классические позиции рук и все виды port de bras, тщательно прорабатывать все положения и переводы

53 рук. Такой подход воспитывает мягкость, кантиленность, красивую выразительную форму рук.
Стопы. Ступни ног обеспечивают устойчивость, равновесие, скольжение, во время движения на них сосредоточен вес тела. Для воспитания сильной эластичной стопы и красивой линии всей ноги педагогу классического танца необходимо включать в занятия различные виды battements, releve на полупальцы, plié.
Таким образом, особенности преподавания классического танца в танцевальном спорте определяются спецификой данного вида спорта, возрастом спортсменов, видом программы
(европейской или латиноамериканской), поэтапными задачами тренировочного процесса.
Авторы считают, что занятия классическим танцем имеют много положительных аспектов в тренировочном процессе: развивают физические данные, способствуют совершенствованию исполнительской техники, воспитывают музыкальность, координацию, что, в конечном итоге, положительно скажется на общих результатах спортсменов.

54

1   2   3

скачати