приховати рекламу

Японська цивілізація

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Виконала: учениця 11-Б класу Курчанова Олена

Педагогічний ліцей-інтернат ім.Кірілла і Мефодія

Смоленськ 2007

Введення

... Здалеку в нашу країну ... прийшли Конфуцій, Мен-цзи, Чжуан-цзи ... Мудреці Китаю, крім вчення дао, принесли шовку ... яшму ... і - щось благородніше і чудо, ніж яшма, з-ієрогліфи ... І адже не ієрогліфи підпорядкували нас , а ми підпорядкували собі ієрогліфи ... Не те нашу мову міг би стати китайським ... Але ми здобули перемогу не тільки над ієрогліфами. Наше дихання, як морський вітер, пом'якшило навіть вчення Конфуція і вчення Лао-цзи ... Будду спіткала така ж доля ... Наша сила не в тому, щоб руйнувати. Вона в тому, щоб переробляти ...

Акутагава Рюноске (1892-1927)

Японці іноді порівнюють свою країну зі стволом бамбука, окута сталлю і загорнутим в пластик. Це точний образ. Туристські пам'ятки, які перш за все постають поглядам іноземців, і справді де в чому схожі з екзотичною обгорткою, крізь яку місцями проглядає сталь сучасної індустріальної Японії. Легко помітити нові риси на обличчі цієї країни. Важче заглянути в її душу, доторкнутися до прихованого від сторонніх очей бамбукового стовбура, відчути його пружність.

Японія розташована на островах Тихого океану. Японські острови знаходяться в зоні, схильній до частих землетрусів і тайфунам. Жителі островів звикли постійно бути насторожі, задовольнятися скромним побутом, швидко відновлювати житло і господарство після стихійних лих. Незважаючи на природні стихії, постійно загрозливі добробуту людей, японська культура відображає прагнення до гармонії з навколишнім світом, уміння бачити красу природи у великому і малому.

Японська культура є неповторним самобутнім явищем не тільки в контексті загальносвітової культури, але і в деяких інших східних культур. Вона безперервно розвивалася, починаючи з X - XI століть. C XVII і до середини XIX століття Японія була практично закрита для іноземців (зв'язки зберігалися тільки з Нідерландами і Китаєм). У період цієї ізоляції в Японії отримало творчий розвиток національну своєрідність. І коли після декількох століть перед світом нарешті відкрилася багатюща традиційна культура Японії, вона справила сильний вплив на подальший розвиток європейського живопису, театру і літератури.

Японська цивілізація сформувалася в результаті складних і різночасових етнічних контактів. Японська культура на відміну від індійської та китайської на рубежі середніх століть тільки народжувалася, тому їй був притаманний підвищений динамізм і особлива чуйність до сприйняття чужоземних впливів.

У даній роботі я постараюся представити японську цивілізацію у всій її різноманітності і унікальності, розкрити всі особливості японської культури. На мій погляд, ця тема дуже актуальна для Росії, оскільки японці вміло зберігають свою культуру, дбають про її збереження та примноження. Цьому росіянам, які живуть у країні з багатющою культурою, варто було б повчитися у японців.

Історія Японії

Рання історія Японії (... - 700 р. н.е.)

У традиційному японознавства вважається, що найдавнішу основу населення Японії складали айни. Їх господарство базувалося на полюванні, рибальстві, лісовому і прибережному збиранні. На Хоккайдо до айнам домішувалися мігрували туди вихідці з східного узбережжя Азіатського материка. На островах Кюсю і Сікоку та на півдні Хонсю айнське населення змішувалося і асимілювалося з аустронезійскімі племенами.

Ці дані не суперечать думці окремих науковців про палеолитическом характер деяких пам'ятників. Однак вони недостатньо обгрунтовані (знахідки в провінції Харіма та ін.) Мабуть, вже в V-IV тис. до н. е.. в Японії існував неоліт. Найдавнішими неолітичними пам'ятниками Японії є раковини купи, поширені, головним чином, по тихоокеанському узбережжю. За змістом цих куп можна зробити висновок, що населення займалося переважно збиранням і рибним ловом.

З настанням епохи металу намічається майнова диференціація, на яку вказують поховання в подвійних урнах і багатий поховальний інвентар (бронзові дзеркала, мечі і кинджали). Ця диференціація посилюється в так звану кургани епохи (ранній залізний вік).

Етнічна приналежність найдавнішого населення архіпелагу ще не остаточно з'ясована. В освіті японської народності взяли участь, як уже вказувалося, як айни та інші південні племена, так і - пізніше - племена монголо-малайського походження. З середини першого тисячоліття до н. е.. на Японські острови через Корейська протока з півдня Корейського півострова проникають так звані протояпонські племена. З їх приходом на островах з'явилися домашні тварини - кінь, корова, вівця, до цього періоду відноситься і виникнення культури поливного рису. Процес культурного розвитку прийшлих племен, їх взаємодія з місцевим аустронезійско-айнська населенням відбувалися аж до V ст. Основним напрямком господарства на Японських островах остаточно стало рисосіяння.

У більш пізній період острівна населення остаточно сприйняло з Кореї, а також з Китаю елементи китайської і корейської культури. До цього часу на півдні Кюсю завершилася асиміляція залишків аустронезійского населення. Одночасно почався процес заселення лісистого півночі острова Хонсю. Місцевий айнське населення цього острова частково змішалося з прибульцями, частково було відтиснуто на північ.

На початку нашої ери японські племена заселяли всю територію архіпелагу, а лише частину островів Хонсю і Кюсю. На півночі Хонсю жили айни (ебісу), на півдні - кумасо (хаято). Зрозуміло, що подібне співжиття племен на одній території не могло позитивно вплинути на подальшу долю слабших. Поки японські племена знаходилися на стадії патріархального роду, полонені і переселенці з материка приймалися в рід і ставали його повноправними членами. Особливо охоче приймалися корейські і китайські переселенці-ремісники. Основна маса вільних членів роду займалася сільським господарством. Сіяли рис, просо, боби. Сільськогосподарські знаряддя були кам'яні або дерев'яні. Протягом II-III ст. збільшення пологів, поділ їх на великі і малі і розселення окремих груп у різних місцях країни, а також розвиток обміну сприяли зміцненню міжродових і міжплемінних зв'язків. Це разом з боротьбою проти оточуючих неяпонського племен викликало тенденцію до більш великих міжплемінних об'єднань. Процес об'єднання здійснювався не мирним шляхом, а в ході запеклої міжродової боротьби. Слабші пологи поглиналися сильнішими.

Датою освіти в Японії ранньофеодального держави став 645 рік, коли противники Сога об'єдналися, організували змову на чолі з представниками царського дому Наканоое і членом старовинної жрецької угруповання Накатомі Каматарі і здійснили державний переворот. Під час прийому корейських послів змовники напали на Сога Ірука, вбили його і перебили інших Сога, а їх палац спалили. На престол був зведений найстарший з Сумерагі - Кару під ім'ям Котоку, роки правління якого (645-654) отримали найменування "Великих змін" (Тайка). Під "Великими змінами" малися на увазі реформи Тайка, згідно з якими замість раніше існуючого племінного союзу була створена держава за китайським зразком. При цьому вводилася китайська система позначення років правління імператорів особливим девізом, за яким стали вести своє офіційне літочислення.

Законодавчі заходи ранньофеодального держави після перевороту Тайка юридично оформили владу нових феодальних господарів. У переважній більшості це були нащадки голів сімейних груп у разлагавшейся землеробської громаді. Вони склали народжувалася феодальну аристократію і закріпили за собою всі економічні та політичні привілеї.

Надільне селянство перетворювалося в стан феодального суспільства. За кодексом "Тайхоре", воно іменувалося "добрим людом" на відміну від рабів - "низького люду". Таким чином, ранньофеодальна законодавство визнавало рабство, обставляючи рабовласництво низкою юридичних гарантій, визначало функції категорій рабів. Володіння рабами давало можливість отримати додаткову землю: на кожного державного раба видавався такий самий наділ, як і на вільного, на кожного раба, що належав приватній особі, - 1 / 3 надягла вільного. Окремі сім'ї знаті володіли досить великою кількістю рабів, і тому феодал за допомогою рабів міг значно збільшити свої земельні володіння. Найбільша кількість рабів було в царського двору і буддійської церкви.

Епохи Нара і Хейя (710 - 1185)

Формування ранньофеодальної держави привело до виникнення міст - адміністративно-політичних, ремісничо-торгових і релігійних центрів. Ще корейсько-китайські переселенці в 320 р. заснували місто Наніва (суч. місто Осака). З 593 р. існувало місто Асука, також, мабуть, що виник при сильному впливі північнокорейської культури Когурьо. Однак подальше містобудування проходило вже під визначальним впливом Китаю. У період Нара (710-784) і Хейан (794-1192) планування столиць повторювала китайську модель - місто Чан'ань (сучасне місто Сіань). Згідно з китайським зразком, ці міста були орієнтовані по сторонах світу з повернутими на південь головними воротами. На півночі Хейан розташовувався великий палацовий квартал, де містилися урядові установи. Фасад палацу був звернений на південь, звідки для віруючих буддистів виходив "одвічної світло Чистої Землі" - обителі Будди. В огорожі палацового кварталу було кілька воріт. Головними були центральні - "Ворота Червоної птахи". Від цих воріт йшла пряма магістраль, перетинала столицю з півночі на південь, - "Проспект Червоної птахи". Він закінчувався великими воротами, що служили головним входом в місто. Східна половина Хейан, розташована по ліву сторону від проспекту, іменувалася "Лівим містом", а розташована праворуч західна половина - "Правим містом". Паралельно проспекту як в Лівому, так і в Правом місті йшли вулиці. Проспект і вулиці перетиналися під прямим кутом дорогами. Вулиці і дороги утворювали квартали, в межах яких пролягали провулки. Міста Нара і Хей'ан були відносно великими ремісничо-торговими центрами, де ремісники-селяни, які обслуговували імператорський двір і феодалів, продавали на двох міських ринках у Лівому і Правому місті високоякісні військові вироби, предмети розкоші, парчу, металеві вироби, сільськогосподарські знаряддя та інші товари . Нестабільність внутрішньополітичного становища - характерна риса раннього середньовіччя. Крім класової боротьби селян проти феодалів вона визначалася непрекращавшиеся суперництвом в правлячому таборі, що проявилося у поразці (785) охоронців імператора з групи Отомо і зміцненні жрецької угруповання Фудзівара. Прагнучи послабити імператорський дім, Фудзівара захопили імператора і відвезли його на північ, у провінцію Ямасіро, де в 784 р. почалося спорудження нової столиці "миру і спокою" (Хейан).

Усередині панівного класу все виразніше складалися три групи. Першу складали феодали, що входили до числа столичної служилої та придворної знаті. До другої належали феодали, що займали високі посади в провінційному державному апараті. Будучи вихідцями зі столиці, вони поступово осідали в місцях свого призначення. Третя група складалася з нижчої знаті, ніколи не залишала провінції.

Серед придворної аристократії на першому місці перебувала група Накатомі, з найдавніших часів пов'язана з синтоїстським релігійним культом і тому користувалася великим впливом. Голова цієї групи Каматарі брав участь у перевороті Тайка і став фактично одним з найбільш впливових осіб у країні. У 669 р. він отримав прізвище Фудзівара. Його нащадки закріпили за собою керівне становище, зосереджуючи у своїх руках найбільш важливі посади. До 729 р. Фудзівара піднеслися настільки, що зобов'язали імператора брати собі дружин тільки з їх сімейної групи. У 858 р. Фудзівара домоглися місця регента при малолітньому імператорі, а в 887 р. захопили і пост канцлера при підрослим правителя. Встановилося правління регентів-канцлерів (скорочено секкан). Соціальною опорою регентів і канцлерів було дворянське, самурайський стан.

Існувало три джерела формування самурайського стану. Основна маса самурайства вийшла з селянської верхівки, заможного селянства, в результаті поглиблення процесу соціальної диференціації.

Другий шлях - наділення землею домашніх слуг. Належачи до сімейної групи, але, не перебуваючи у родинних або властивих відносинах з її головою, вони спочатку працювали за рисову юшку і у випадку військової необхідності зі зброєю в руках захищали земельні володіння цієї сім'ї. Через відсутність матеріальних стимулів ведення бойових дій їх боєздатність була низькою, що особливо позначалося на північному сході, де предки сучасних айнів здійснювали безперервні набіги. Тоді глави сімейних груп стали наділяти слуг землею, що відразу позначилося на підвищенні їх боєздатності, бо тепер вони билися не за харчі, а за свою, особисто їм належала землю.

По-третє, верхи самурайського стану поповнювалися за рахунок губернаторів, які, збагачуючись на основі відряджаються їм сеенов, перетворювалися на великих феодальних власників. Самураї об'єднувалися в загони (то) і в більш великі групи (дан). Ці формування складалися з кровних родичів, свояків, їх васалів і очолювалися або головою сімейної групи, або старшим з найбільш впливовою самурайської родини в окрузі. Самурайські підрозділи виступали на стороні ворогуючих феодальних угруповань, які прагнули заручитися підтримкою найбільшої кількості самураїв, від боєздатності і чисельності яких залежав успіх або поразка в міжусобних війнах.

Серед самураїв виділилися дві основні змагалися угруповання: Тайра і Мінамото.

Усередині самурайських груп було відсутнє єдність, то виявлялося в заколотах і вміло використовувалося правлячим табором для придушення військової опозиції. У цьому відношенні показові заколот 936 р. Фудзівара Сумітомо на о-ве Кюсю і заколот 938-946 рр.. на сході, піднятий Тайра Масакадо з метою захоплення престолу. Масакадо проголосив себе імператором і призначив своїх губернаторів у східні провінції. На придушення цього заколоту був направлений інший представник тієї ж родини - Тайра Садаморі. Ці виступи самураїв з'явилися попередниками інших аналогічних заколотів, число яких збільшилося в другій половині X ст., Що знаменувало собою посилення процесу феодалізації в період раннього середньовіччя.

Ідеологія самурайського стану відбилася у військових епопеях, найбільшими з яких були "Повість про дім Тайра" і "Повість про великий світі". У першій розповідалось про суперництво Тайра і Мінамото, у другій - про боротьбу за владу між західними і східними феодалами.

Скорочення земельних володінь імператорського будинку в результаті "антісеенской" політики регентів і канцлерів Фудзівара мало своїм наслідком втрату імператорами їх політичного впливу, що проявилося у зникненні в джерелах згадки про їх "божественне походження", а з 969 р. - і самого терміна "імператор" (тенно), заміненого на "відрікся імператор" (ін). Імператор відрікався від престолу на користь свого малолітнього сина і постригається в ченці.

Поряд із загостренням класової боротьби в період правління екс-імператорів посилився і суперництво між окремими групами самурайського стану, загострилася боротьба Тайра і Мінамото.

Епоха Камакура (1185 - 1333)

Мінамото вдалося в 1185 р. в битві при Данноура (бухта на схід від Сімоносекі) вщент розгромити Тайра. Присвоївши собі в 1192 р. звання головнокомандуючого (сьогун), вони заснували свою штаб-квартиру на сході в місті Камакура. Створення резиденції в Камакура було викликано прагненням Мінамото послабити владу імператорського дому і наміром створити свою незалежну уряд. За назвою місцезнаходження штаб-квартири в японській історіографії виділяється період Камакурського сьогунату, для якого характерно двовладдя. Хоча Камакура був столицею сьогунату, він був розташований у відсталому східному районі, що, в кінцевому рахунку, визначило його економічну слабкість і призвело до загибелі. Кіото продовжував залишатися найважливішим економічним центром: в XIII ст. там налічувалося 44 ремісничо-торгових об'єднання дза, тоді як в Камакура їх було всього 27. До того ж кіотоскіе дза були економічно сильніші Камакурського.

Загроза монгольської навали, що виникла у другій половині XIII в., Загострила внутрішньополітичне становище.

У 1266 р. хан Хубілай прислав послів з вимогою визнання його влади над Японією. Це нахабну вимогу було залишено без відповіді, а на наступні аналогічні претензії японці відповіли відмовою. У листопаді 1274 до західних берегів Японії підійшов монгольський флот, який захопив о-ви Цусіма і Ікі, потім почалася висадка військ на північному заході о-ви Кюсю в провінції Тікудзен (суч. префектура Фукуока). Самурайські підрозділи вели запеклі бої, однак вони не були підготовлені до відбиття натиску настільки сильного супротивника. Нагрянула тайфун знищив понад 200 ворожих кораблів і зірвав монгольське вторгнення.

У червні-серпні 1281 робиться новий похід до берегів Японії: дві армади загальною чисельністю в 3500 суден і човнів підійшли до японських берегів - одна з Корейського півострова, а інша з Китаю. До цього часу узбережжя було вже укріплено, підготовлені і бойові судна, але налетів тайфун розкидав ворожий флот, а кораблі, що залишилися були потоплені японцями. З тих пір тайфун став іменуватися "Божественним вітром" (камікадзе) - термін, яким в роки Другої Світової війни іменували смертників, що посилалися на бомбування або потоплення кораблів противника.

Епоха Муроматі (1333 - 1573)

Після повалення Камакурського сьогунату в червні 1333 екс-імператор Годайго повернувся в Кіото, скинув імператора Коген, зведеного на престол в 1332 р., і відновив свою владу: було створено уряд Кеммі. Проголошується політична формула нового режиму: "Єднання придворних аристократів і самураїв", - але насправді це була спроба реставрувати політичну владу імператорського будинку.

Гостра нестача коштів спонукала Годайго обкласти 5%-ним податком майно провінційних губернаторів, що згубно позначилося на становищі уряду, який втратив підтримки місцевих адміністраторів. Прагнучи скоротити заборгованість експлуататорського стану торговельно-ростовщическому капіталу, Годайго подібно Ходзьо видав указ про анулювання заборгованості (Токусейре). Цей захід позбавило екс-імператора підтримки лихварів, вплив яких продовжувало посилюватися.

Асікага, скориставшись провалом політики Годайго, змінив останньому, зайняв Кіото в січні 1336 і посадив на престол іншого представника Північної гілки імператорського дому. Годайго, захопивши регалії імператорської влади, біг на південь у дачну резиденцію Йосіно. З цього часу почався більш ніж піввіковий період збройної боротьби всередині імператорського будинку. У цю боротьбу були втягнуті всі верстви японського середньовічного суспільства. У листопаді 1336 Асікага оголосив про відновлення військового управління країною, про перехід влади в руки Польовий ставки (Бакуфу). Час політичного панування Асікага іменується сьогунатом Муроматі за найменуванням району в Кіото, де знаходилася резиденція сьогунів. Становлення політичного панування будинку Асікага проходило в обстановці гострої політичної боротьби, в яку були залучені всі верстви середньовічного суспільства. Японські історики акцентують увагу на законності, легітимності ворогували угруповань усередині імператорського дому, іменуючи цей час періодом боротьби "Південної та Північної династій" (Намбокуте, 133Б-1392). Боротьба завершилася прибуттям в Кіото представника Південного двору і примиренням ворогуючих сторін в буддійському храмі Дайкокудзі. Однак справжня сутність соціально-економічних наслідків воєн XIV ст. полягає не в консолідації імператорського дому, який втратив до кінця XIV ст. своє політичне, адміністративний вплив і навіть релігійний авторитет, а в перерозподілі землі на користь самурайського стану, скасування сеена Південного двору, у значному скороченні сеенов коммендаціонного типу та деяке зростання приватних земельних володінь Північного двору.

Наслідком посилився розпаду сеенов стала втрата імператорським домом і придворної аристократією колишнього економічного і політичного впливу. Падіння авторитету імператора яскраво проявилося в епічній "Повісті про великого світі" (перша половина XIV ст.), Де "нащадок богів" вперше в історії Японії іменується бунтівником. Два імператорських двору існували в Японії понад півстоліття: Північний і Південний Двори. Вони вели нескінченні війни один проти одного. Зазвичай Північний Двір був у кращому становищі, але все ж Південному Двору вдалося кілька разів ненадовго захопити Кіото. Південний Двір остаточно здався в 1392 році, і країна знову об'єдналася під владою одного імператора.

У період правління сьогуна на ім'я Асікага Йосіміцу (1368 - 1408) сьогунат Муроматі ще міг контролювати центральні провінції, але втратив свій вплив на інші землі. Йосіміцу встановив гарні торговельні зв'язки з Китаєм. Внутрішній валовий продукт зростав за рахунок нових технологій у сільському господарстві і нової схеми спадкування. Як наслідок, розвивалася торгівля, з'явилися нові міста і соціальні класи.

У перебігу XV і XVI ст. вплив сьогунів клану Асікага і уряду в Кіото на становище в країні практично зникло. Вперше в політиці під час періоду Муроматі з'явилися невеликі клани воїнів-землевласників - «дзі-самураї». Після об'єднання деяких з них вони перевершили по силі провінційну поліцію, а дехто з них поширив свій вплив на цілі провінціі.Етіх нових феодалів називали «дайме». Вони поділили між собою Японію й кілька десятків років неспинно боролися один з одним в ході Громадянської війни («Сенгоку»).

Самими впливовими дайме були Такеда, Уесугі і Ходзьо на сході і Оуті, Морі і Хосокава на заході.

У 1542 році перші португальські купці й місіонери-єзуїти з'явилися на Кюсю й привезли в Японію вогнепальну зброю і християнство. Єзуїт Франциск Ксав'є приїхав у Кіото з місією в 1549-1550 роках. Багато дайме прийняли християнство, так як вони були зацікавлені у розвитку торговельних відносин з заокеанськими країнами, в основному з військових причин. Місія на Кюсю успішно розширювала свій вплив.

У середині XVI століття дайме все більше і більше прагнули отримати владу над усією країною. Одним з «новачків», який зробив перші кроки у бік об'єднання Японії, був Ода Hобунага. Він увійшов в Кіото в 1568 році і в 1573 році скинув сьогунат Муроматі.

Епоха Адзуті Момояма (1573 - 1603)

У 1559 Ода Hобунага отримав в управління провінцію Оварі (район сучасного міста Hагоя). Як і багато інших дайме, він був зацікавлений в об'єднанні Японії. Завдяки своїм стратегічно вдало розташованим володінням в 1568 році йому вдалося захопити столицю.

Після того, як він влаштувався в Кіото, Hобунага продовжував знищувати своїх ворогів. Проти нього були деякі войовничі буддійські секти, особливо секта ікко, яка, фактично, правила кількома провінціями. У 1571 р. Hобунага повністю зруйнував монастир Енрякудзі. Його протистояння із сектою ікко тривало до 1580 року.

Hобунаге крупно пощастило з двома його самими небезпечними супротивниками на сході: Такеда Сінген і Уесугі Кенсін померли до того моменту, коли вони змогли б реально протистояти Hобунаге. Після смерті Такеди Сінгена Hобунага переміг клан Такеда в битві при Hагасіно в 1575 році, активно використовуючи вогнепальну зброю. У 1582 році генерал Акеті убив Hобунаге і захопив його замок Адзуті. Тойотомі Хідейосі, генерал, який бився за Hобунаге, швидко зреагував і, перемігши Акеті, успадкував владу. Хідейосі швидко знищував своїх противників. Він підкорив собі північні провінції й острів Сікоку в 1583, а також Кюсю в 1587 роках. Після перемоги над кланом Ходзе в бої при Одавара в 1590 році Японія була остаточно об'єднана.

Намагаючись встановити контроль над усією країною, Хідейосі знищив безліч замків, збудованих по всій країні під час ери громадянських воєн. У 1588 році він конфіскував всю зброю у селян і ченців під час так званої «Полювання за мечами». Він заборонив самураям мати відношення до землеробства і змусив їх переселитися в міста. Чіткий поділ між класами посилювало контроль уряду над народом. До того ж, в 1583 році почалася ревізія всіх земель держави, а в 1590 році провели перепис населення. У тому ж році був закінчений величезний замок Хідейосі - Осака. У 1587г. Хідейосі своїм указом вигнав з країни всіх християнських місіонерів. Hо францисканці в 1593 році змогли повернутися до Японії, а єзуїти відновили свою колишню активність на заході. У 1597 році Хідейосі посилив переслідування християнських місіонерів, заборонив змінювати віру і стратив 26 францисканців як попередження. Християнська церква набирала силу і цілком могла захопити контроль над народом, до того ж, безліч єзуїтів та францисканців вельми агресивно тіснили позиції синтоїзму і буддизму. Наступною метою Хідейосі після об'єднання країни було захоплення Китаю. У 1592 році армія Японії вторглась у Корею і за кілька тижнів захопила Сеул; проте вже на наступний рік вони були відкинуті назад більш сильною армією Китаю. Хідейосі наполягав і не здавався до останньої поразки і виведення військ з Кореї в 1598 році. У той же рік він помер.

Токугава Іеясу, сподвижник Хідейосі і Hобунаге, взяв владу в свої руки як найбільш впливова людина в Японії. Коли Хідейосі вмирав, він попросив Іеясу вічно піклуватися про його сина-спадкоємця Хідейорі та сім'ю Тойотомі.

Епоха Едо (1603 - 1867)

Токугава Іеясу був найвпливовішою людиною в Японії після Хідейосі, що у 1598 році. Але він порушив свою обіцянку і не поважав спадкоємця Хідейосі - його сина Хідейорі, так як хотів правити Японією сам. У битві при Секігахара у 1600 році Іеясу переміг прихильників Хідейорі та інших своїх супротивників із заходу. Таким чином він отримав необмежену владу і багатство. У 1603 році владою імператора Іеясу був проголошений сьогуном і заснував свій уряд в Едо (нині - Токіо). Сьогунат Токугава правив Японією протягом 250 років.

Іеясу суворо контролював всю країну. Він вміло розподіляв землю між дайме: найбільш вірні васали (ті, хто підтримував його ще до битви при Секігахара) отримали стратегічно більш важливі ділянки. Для повноти контролю над народом у період Едо існувала система з 4-х класів: на верху соціальної драбини стояли самураї, потім йшли селяни, ремісники та купці. Членам цих чотирьох класів заборонялося змінювати свій соціальний статус. Парії-«ця», люди з професіями, які вважаються «брудними», утворювали самий дискримінований п'ятий клас.

Іеясу продовжував розвивати міжнародні торговельні відносини. Він встановив торгові зв'язки з Англією і Німеччиною. У той же час в 1614 році він домігся заборони християнства заради запобігання небезпечному впливу ззовні.

Після знищення клану Тойотомі в 1615 році і взяття Осаки він і його спадкоємці практично не мали супротивників, і період Едо можна назвати досить мирним періодом. Вояки (самураї) навчалися не тільки бойовим мистецтвам, а й літературі, філософії, мистецтва тощо, наприклад, чайної церемонії. Буддизм секти Дзен і неоконфуціанство поширювали серед них принципи самодисципліни, моралі і вірності.

У 1633 році сьогун Іеміцу заборонив далекі плавання й майже повністю ізолював Японію в 1639 році, обмеживши контакт із зовнішнім світом торгівлею з Китаєм і Голландією через порт міста Hагасакі. Були заборонені всі іноземні книги.

Завдяки ізоляції поліпшувалася якість місцевої сільськогосподарської продукції, ріс місцевий ринок. В епоху Едо і, особливо, період Генроку (1688 - 1703) спостерігався розквіт культурного життя. Серед населення, особливо міського, набирали популярність такі форми мистецтва, як театр кабукі і укійо-е - картинки на побутові теми. Уряд Токугава залишалося стабільним протягом століть, а проте позиції були вже трохи не ті, що на початку. Клас купецтва ріс настільки швидко, що деякі самураї увійшли у фінансову залежність від них. Це послужило причиною згладжування класових відмінностей між самураями і купцями, і могутність самураїв поступово приходило в занепад. До того ж, високі податки і голод послужили причиною зростання числа повстань селян. У 1720 році було знято заборону на іноземну літературу, і деякі нові філософські вчення прийшли до Японії з Китаю і Європи (Німеччина).

У кінці XVIII століття почало наростати тиск з боку решти світу, коли Росія безуспішно спробувала встановити торговельні відносини з Японією. За Росією пішли європейські держави й американці в XIX столітті. Командор Перрі в 1853 і 1854 роках просив у японського уряду відкрити кілька портів для морської торгівлі, але зовнішні торговельні відносини залишалися незначними до Реставрації Мейдзі в 1868 році.

Ці події породили хвилю анти-західних настроїв і критики щодо сьогунату Токугава, а так само зростання руху на підтримку рестараціі імператора. Анти-західне і про-імператорська рух («Сонно Дзей») було широко поширене серед самураїв провінцій Тьосю і Сацума. Більш стримані люди набагато раніше зрозуміли серйозні досягнення науки і військового мистецтва Заходу й воліли відкрити Японію світу. Пізніше і консерватори з Тьосю і Сацума зрозуміли переваги Заходу, беручи участь у кількох битвах із західними військовими кораблями.

У 1867 - 68 роках уряд Токугава під політичним тиском пішло зі сцени і влада імператора Мейдзі була відновлена.

Епоха Мейдзі (1867 - 1912)

У 1867-68 роках ера Токугава закінчилася з Реставрацією Мейдзі. Імператор Мейдзі покинув Кіото й переселився в нову столицю - в Токіо, його влада була відновлена. Політична сила перемістилася з сьогунату Токугава в руки невеликий угруповання знатних самураїв.

Нова Японія рішуче початку в економічному і військовому сенсах наздоганяти Захід. Круті реформи пройшли по всій країні. Новий уряд мріяло зробити Японію демократичною країною з загальним рівністю. Межі між соціальними класами, введеними сьогунатом Токугава, були стерті. Правда самураї були незадоволені цією реформою, тому що вони втрачали всі свої привілеї. Реформи так само включали введення прав людини, наприклад, свободу релігії в 1873 році.

Заради стабілізації нового уряду всі колишні феодали-дайме повинні були повернути всі свої землі імператорові. Це було зроблено вже до 1870 року, і потім пішов переділ країни на префектури. Система освіти реформувалася спочатку за французьким, а потім по німецькому типу. Серед цих реформ було і введення обов'язкового навчання. Приблизно після 20-30 років такої інтенсивної западізаціі уряд прислухався до консерваторів і націоналістів: принципи конфуціанства й синтоїзму, включаючи і культ імператора, були впроваджені в програми освітніх установ. Зростання у військовому напрямку в еру європейського націоналізму мав високий пріоритет для Японії. Як і інші азіатські держави, Японію змушували підписувати невигідні угоди силою. Була введена загальна військова повинність, нова армія була побудована за типом прусської, і флот був збудований за типом британського флоту. Для більш швидкого перетворення Японії із сільськогосподарської країни в індустріальну багато японські студенти були відправлені на Захід вивчати науки і мови. Також до Японії запрошувалися іноземні викладачі. Багато грошей було вкладено у розвиток транспорту та засобів зв'язку. Уряд підтримував розвиток бізнесу і промисловості, особливо великих компаній-дзайбацу. До Другої Світової війни легка промисловість зростала швидше, ніж важка. Умови праці на фабриках були поганими, і незабаром з'явилися ліберальні і соціалістичні рухи, що тиснуть на правлячу угруповання Генро.

Японія отримала свою першу Конституцію в 1889 р. З'явився парламент, але Імператор зберіг свою незалежність: він стояв на чолі армії, флоту, виконавчої та законодавчої влади. У Генро все ще були сили і можливості, і Імператор Мейдзі погоджувався з більшістю їхніх дій. Політичні партії поки не мали достатнього впливу в першу чергу через конфлікти між їх членами.

Конфлікт між Китаєм і Японією в відношенні Кореї привів до японо-китайської війни в 1894-95 роках. Японці перемогли і захопили Тайвань, але під впливом Заходу були змушені повернути інші території Китаю. Ці дії підштовхнули японську армію і флот прискорити переозброєння.

Новий конфлікт інтересів в Китаї і Манчжурії, цього разу з Росією, привів до російсько-японській війні в 1904-05 роках. Японія так само виграла цю війну, завоювавши при цьому деякі території і міжнародну повагу. Пізніше Японія посилила свій вплив на Корею і приєднала її в 1910 році. У Японії ці військові успіхи привели до небувалого підвищення націоналізму, а за Японією в підвищенні національної гордості послідували інші азіатські країни. У 1912 році імператор Мейдзі помер, і ера правлячого угруповання Генро закінчилася.

Мілітаризм і Друга Світова війна

Під час правління слабкого імператора Тайсьо (1912 - 1926) політична міць поступово переходила від олігархічної угруповання Генро до парламенту і демократичним партіям. У Першу Світову війну Японія приєдналася до союзників, але зіграла досить незначну роль у протистоянні німецьким військам у Східній Азії.

Після війни економічна ситуація в Японії погіршилася. Велике Землетрус в Канто в 1923 році і Всесвітня економічна криза в 1929 тільки наблизили Японію до краю прірви. Одним із шляхів вирішення проблем Японії була територіальна експансія: після війни західні країни мали колонії по всьому світу. У 1930-і роки військові встановили майже повний контроль над урядом, в той же час зберігаючи незалежність від нього. Багато політичних вороги були вбиті, комунізм переслідувався. Ідеологічна обробка і цензура в освіті та засобах масової інформації були посилені. Пізніше офіцери армії і флоту зайняли багато важливих кабінетів і навіть пост одного з прем'єр-міністрів.

Метою Японії був Китай. Раніше японський уряд змушувало Китай здійснювати економічно і політично невигідні для нього дії, до того ж багато японців емігрували в Китай, особливо в Маньчжурію. У 1931 році Японська армія окупувала Маньчжурію, і в наступні роки маріонеткову державу Маньчжоу-го було названо протекторатом Японії. У тому ж році Японські ВПС бомбили Шанхай, захищаючи японців, що живуть у Китаї, від антияпонського руху. У 1933 році Японія вийшла з Ліги Націй, так як була жорстко критикують за дії в Китаї.

У липні 1937 року почалася друга японо-китайська війна. Невеликий інцидент переріс у повномасштабні військові дії, причому армія діяла незалежно від більш помірного уряду Японії. Японські війська окупували ціле узбережжя Китаю та звірствували по відношенню до місцевого населення, особливо після взяття Hанкіна. Проте Китайський уряд не здавався, і війна тривала до 1945 року.

Наступним кроком Японії було завоювання півдня і встановлення «Великого Пояси Азіатського Процвітання», а також звільнення Північно-Східної Азії від європейців. У 1940 році Японія окупувала французький Індокитай (В'єтнам) і приєдналася до Осі Німеччини і Італії. Ці дії прискорили разгорание конфлікту між Японією, США і Великобританією, що влаштували Японії нафтової бойкот. Тому японський уряд вирішив захопити голландську Східну Індію (Індонезію), регіон, багатий нафтою, йдучи на ризик розв'язати війну з США і Великобританією.

У грудні 1941 року Японія напала на США в Перл-Харборі й за півроку розповсюдила свій контроль на величезну територію - до кордонів Індії на заході і Нової Гвінеї на півдні.

Поворотною точкою в Тихоокеанській війні була битва за Мідуей у червні 1942 року. Після розшифровки перехоплених повідомлень японської армії військові сили США змогли перемогти і нанести армії супротивника величезна втрата. З цього моменту союзники поступово відвоювали всі захоплені Японією території. У 1944 році почалися потужна бомбардування Японії, і в розпачі японці почали використати проти союзників льотчиків-самогубців (камікадзе). Останні битви йшли на Окінаві в 1945 році.

27 липня 1945 союзники запропонували Японії підписати Потсдамскую Декларацію про капітуляцію, погрожуючи продовжити знищення країни. Hо військові міністри і не думали здаватися. Навіть після того, як США скинули дві атомні бомби на Хіросіму й Нагасакі 6 і 9 серпня, і після оголошення Радянським Союзом війни Японії 8 серпня. Проте 14-го серпня більш тверезомислячий імператор Хірохіто прийняв рішення про беззастережну капітуляцію.

Післявоєнний період

Після Другої Світової війни Японія була повністю розорена. Всі великі міста (виключаючи Киото), промисловість, транспортні та інформаційні мережі були сильно пошкоджені. Окупація Японії силами Союзників почалася в серпні 1945 року і закінчилася у квітні 1952 року. Генерал Макартур був головнокомандуючим. Операція окупації головним чином була розроблена США.

Територія Японії після війни нагадувала 1868 рік - без Курильських островів, окупованих Радянським Союзом, і островів Рюкю, включаючи острів Окінава, що знаходяться під контролем США. Залишки японської армії були знищені. Засідання Військового Трибуналу тривали до 1948. Понад 500 військових офіцерів вчинили самогубство відразу після капітуляції Японії і сотні інших були засуджені до смерті рішеннями Військового Трибуналу. Однак, імператор Хірохіто не був оголошений військовим злочинцем. Метою Макартура було встановлення стабільної демократії. І в 1947 році вступила в силу нова Конституція. Імператор втрачав всю свою політичну і військову силу і був як би «символом» держави. Гарантувалися загальне виборче право і права людини. Макартур децентралізована економіка шляхом розбиття фінансових груп та інших великих компаній, реформував системи освіти і поліції. Земельна реформа усунула велике землеволодіння. Крім того, чітко розділилися ролі держави і синтоїзму. Також Японії було заборонено починати війни і навіть мати свою армію. Військове співробітництво Японії й союзників було вигідним обом сторонам. Потік критики почав наростати тільки після того, як США посилили дії по захисту своїх інтересів в холодній війні: переглянувши своє ставлення до комунізму, розташували додаткові військові бази на островах Японії, і примушували Японію заснувати власні сили оборони країни в порушенні Конституції. З іншого боку, багато консервативні японці підтримували ініціативу перегляду Конституції.

Окупація закінчилася із вступом у силу в 1952 р. мирного договору. Незабаром правлячої партії консерваторів під керівництвом прем'єр-міністра Йосіда було пред'явлено звинувачення в підривній діяльності проти держави і десятки тисяч людей, прихильників комунізму, були зміщені із займаних ними постів в уряді, промисловості й пресі. У 1954 р. були засновані Японські Сили Самооборони, і в тому ж році пройшов великий показовий парад військової могутності Японії. Після війни з Кореєю економіка Японії швидко відновлювалася. Рівень експорту підвищувався і незабаром дисбаланс в торговельних відносинах з партнерами, особливо з США, привів до конфлікту. Економіка зростала багато в чому завдяки політиці що знаходиться в той час при владі Ліберально-Демократичної Партії (ЛДП). Так само підвищувався рівень життя населення. Але все це обійшлося ціною забруднення навколишнього середовища.

Відносини між Японією і Радянським Союзом нормалізувалися в 1956 р., між Японією і Китаєм - в 1972 р. У той же рік острів Окінава був повернутий Японії.

Паливний криза 1973 року боляче вдарила по економіці Японії, що залежить від зовнішніх поставок нафти. Японія відреагувала бурхливим зростанням рівня високих технологій.

У 80-х Японія продемонструвала чудеса економічного процвітання і стала світовим лідером у галузі високих технологій. На початку 90-х у Японії почався економічна і політична криза, по суті, триває донині. Однак це не заважає Японії входити у Велику Вісімку (сім найбільш розвинених країн світу плюс Росія).

Суспільство та культура Японії

Суспільство

Суспільний лад. Японське суспільство протягом століть характеризувався чітко вираженим розшаруванням на класи. Перед Другою світовою війною існували дворянські родини з успадкованими титулами і декілька дуже багатих сімей, які контролювали великі промислові синдикати. У містах впливовими фігурами були власники магазинів і інші незалежні підприємці, а в сільській місцевості панівне становище займали поміщики. Після Другої світової війни всі титули, за винятком належать імператорської сім'ї, були скасовані. У результаті краху промислових синдикатів їхні колишні власники втратили джерела свого благополуччя, а аграрна реформа позбавила поміщиків більшої частини їх землеволодінь, які перейшли до орендарів і іншим селянам у вигляді дрібних наділів.

Спосіб життя. Більшість японців сприймають себе як середній клас. Вони не багаті, але й не бідні. У середньому японські сім'ї відкладають 13% своїх доходів, щоб дати освіту дітям і забезпечити старість. У 1996 р. сім'я з середнім достатком мала річний дохід у 30 тис. дол Японці вважають за краще жити в окремому односімейним будинку з садом, однак у Токіо придбати такий будинок для середньої сім'ї нереально. Середній розмір житла в країні - 92 кв. м, але його площа істотно різниться у містах і сільській місцевості.

Сім'я середнього достатку, як правило, витрачає 23% свого доходу на продукти харчування, по 10% - на транспорт і відпочинок, по 6% - на одяг і побутову техніку і 7% - на житло. Сімейний бюджет перебуває в руках дружини, яка робить більшу частину покупок і відповідає за освіту дітей.

Сьогодні молоді люди все частіше одружуються по любові. Тим не менш, батьки досі просять друзів або товаришів по службі підшукати партію для своїх дітей. У цьому випадку відбувається обмін фотографіями і влаштовується зустріч сторін. Коли змову відбувся, домовляються про конкретні дати, і, якщо все проходить вдало, у призначений термін відбувається одруження. Таким способом полягає до половини всіх шлюбів.

Організації підприємців і фермерів. Інтереси ділової спільноти у Японії відстоюють чотири організації-«парасольки»: найбільша з них - Федерація економічних організацій (Кейданрен), Японська торгово-промислова палата (Ніссе), Федерація підприємницьких організацій (Ніккейрен), Асоціація економічних однодумців (Кейдзай доюкай). Крім того, існують сотні галузевих асоціацій, які представляють фірми, зайняті у сфері виробництва, послуг, фінансів і торгівлі. Їх керівники підтримують тісні особисті зв'язки з чиновниками і функціонерами з ЛДП.

Кооперативи, які є в кожному селі, захищають інтереси селянства. Їх загальнонаціональної організацією є багатий і впливовий Союз сільськогосподарських кооперативів, що нараховує близько 340 тис. співробітників і забезпечує потужну виборчу підтримку ЛДП. У свою чергу, ця партія проводить лінію на те, щоб виробники рису могли продавати свій врожай державі за гарантованими високими цінами і отримувати вигоду з зовнішньоторговельної політики, яка обмежує закупівлі рису в США та інших країнах, де його собівартість набагато нижче. У результаті споживач у містах Японії купує вітчизняний найважливіший продукт харчування за цінами, вчетверо перевищує світові.

Місце жінок в японському суспільстві. Після закінчення середньої школи другого ступеня або коледжу більшість дівчат звертаються до ринку праці. Деякі влаштовуються на фабрики, інші стають секретарями, службовцями або продавцями. Наймачі знають, що всі вони пропрацюють кілька років до тих пір, поки не вийдуть заміж. Багато жінок, в тому числі вчителі та медичні сестри, можуть сподіватися на продовження роботи після заміжжя. Зазвичай заробітна плата жінок становить 57% від заробітку чоловіків за виконання аналогічних обов'язків.

Деякі жінки набувають якусь професію, стають менеджерами в корпораціях, займають високі посади на державній службі і в політиці. У 1986 р. вступив в силу закон про рівні можливості при працевлаштуванні, заснований на Конвенції ООН про подолання всіх форм дискримінації жінок. Чим більше фірма, тим вище відсоток жінок, що просунулися на посади керівників відділів та інших підрозділів; така картина особливо характерна для компаній, що спеціалізуються на роздрібній торгівлі та фінансової діяльності.

Більшість жінок після вступу в шлюб йде з роботи. Деякі з них, коли діти стають старшими, знову влаштовуються на роботу. В даний час працюють повний робочий день або частково зайняті близько половини заміжніх жінок.

Для молодих японців навчання нерідко виявляється суворим і важким випробуванням, оскільки провал при прийомі в престижну школу може самим негативним чином відбитися на майбутній кар'єрі. Після закінчення загальноосвітньої середньої школи молоді люди прагнуть продовжити освіту в коледжах і університетах для отримання професії.

Для студентів, що подолали всі перешкоди і надійшли до вищих навчальних закладів, життя відразу стає легше, оскільки японські університети пред'являють мінімальні вимоги до студентів, чиє професійне становлення має відбутися вже під час роботи в різних галузях промисловості або на цивільній службі. Студенти вузів приділяють багато часу серфінгу, лижного спорту, клубної діяльності. Клубам в Японії надається велике значення, тому що в них формуються багаторічна дружба й ділове співробітництво. Система вищої освіти в Японії надзвичайно ефективною з точки зору підготовки компетентних інженерів і чиновників.

Соціальне забезпечення. Кожен японець охоплений системою медичного страхування, що діє в рамках однієї з трьох програм, здійснюваних або уряд, або організаціями охорони здоров'я. Працюючі регулярно сплачують страхові внески аж до досягнення 70-річного віку. Хворі оплачують лише незначну частину вартості медичних послуг, основні витрати лягають на страхову компанію.

Пенсійний вік для багатьох залишає 55 років. У 60 років пенсіонери можуть отримувати соціальну допомогу. У компаній є власні пенсійні програми, що передбачають видачу вихідної допомоги та щорічної пенсії в розмірі менше половини колишнього річного заробітку. Японці люблять працювати і, отримавши пенсію, далеко не завжди вирушають на відпочинок. Зазвичай фірми переводять співробітників пенсійного віку на роботу у філії на нижчі посади або в якості радників. Літні жінки подають в офісах чай і прибирають приміщення. Така практика економить кошти підприємцям, а пенсіонерам забезпечує надбавку до пенсії.

Японці мають право на короткочасні виплати по безробіттю та довгострокові - з непрацездатності в розмірі близько 60% заробітної плати. За законом їм належить щорічну відпустку тривалістю в п'ять днів плюс один день за кожен рік служби.

Традиції японців

Про культуру народу багато говорять його традиції. Японці - ввічливі і стримані люди. Правила етикету для них дуже важливі, як і для інших народів світу. Японці не розраховують на те, що будуть дотримуватися їх звичаї, однак, якщо ви спробуєте слідувати японської манері поведінки, вам будуть дуже вдячні. У той же час досить просто поводитися чемно і дотримувати звичайні правила спілкування, прийняті в Росії.

Наприклад:

Домовляйтеся про зустріч заздалегідь (не слід вимагати аудієнції негайно).

На зустріч приходьте вчасно (японці дуже педантичні в цьому питанні).

Якщо ви не можете прийти на обід (або на інший захід), обов'язково попередите про це.

Якщо, подзвонивши по телефону, ви помилилися номером, потрібно вибачитися.

Під час зустрічі або наради дайте співрозмовникові висловитися, а не говорите постійно один. Думайте про час інших і намагайтеся, щоб зустріч протікала ефективно.

Якщо хто-небудь з японців надавав вам допомогти, то обов'язково подякуйте за це.

Тим не менш, існує і деяка специфіка в поводженні японців.

1. Незважаючи на те, що традиція кланятися при зустрічі все ще дуже поширена, японці не чекають від вас поклонів, однак невеликий нахил голови прийдеться досить до речі.

2. І в японському будинку, і в конференц-залі почесне місце, як правило, знаходиться подалі від дверей поруч з токонома (стінний нішею із сувоєм і іншими прикрасами). Гість може зі скромності відмовитися сісти на почесне місце. Навіть якщо через це виникне невелика затримка, краще поступити так, щоб потім про вас не говорили як про нескромному людині. Перш ніж сісти, треба почекати поки сяде почесний гість. Якщо ж він затримується, то усі встають по його прибутті.

3. Існує думка, що на зборах японці приймають дуже мало рішень. Процес прийняття рішення може затягнутися, але зате реалізується воно, як правило, дуже швидко. Не слід впадати у відчай, що на це йде багато часу, і квапити японських партнерів із прийняттям рішень. Прийнявши, нарешті, рішення, японець обов'язково чітко про це скаже. Якщо конкретної відповіді немає, значить рішення ще не прийнято. Якщо ви погано зрозуміли відповідь, яку дають вам японці, найкраще уточнити.

4. Коли ви підносите подарунок, добре знову проявити скромність, сказавши що-небудь на зразок: "Вибачте, що це така дрібниця" або: "Можливо, подарунок вам не сподобається". Коли приходять гості, їм обов'язково пропонують якесь частування. Навіть якщо людина з'явився несподівано, йому зазвичай запропонують перекусити, нехай навіть це буде всього лише чашка рису з маринованими овочами і чай. Якщо вас запросили в ресторан японського типу, можуть виникнути непередбачені ситуації, з яких запросив із задоволенням допоможе вам знайти гідний вихід. Наприклад, розповість, коли і де потрібно знімати взуття. Зовсім не обов'язково сидіти в японській манері, піджавши під себе ноги. Більшість японців, так само як і європейці, швидко втомлюються від цього. Чоловікам дозволяється схрещувати ноги, до жінок ж виявляють жорсткі вимоги: вони повинні сидіти, підібгавши ноги під себе, або ж, для зручності, зрушивши їх набік. Іноді гостю можуть низький стільчик зі спинкою. Витягати ноги вперед не прийнято.

5. Коли вам пропонують який-небудь напій, потрібно підняти склянку і дочекатися, поки його не наповнять. Рекомендується надавати відповідну послугу своїм сусідам. Коли ви користуєтеся за столом паличками, варто уникати наступних речей:

не можна їх схрещувати або встромляти в рис (це асоціюється зі смертю);

не слід рухати їжу по тарілці і тарілку по столі;

не можна розмахувати або вказувати паличками на кого-небудь або що-небудь.

Т.ч. поряд паралельно з традиційними європейськими правилами етикету в Японії існують свої "чисто" японські правила.

Художнє мислення японців і японські свята

Характер художнього мислення в Японії визначався буддійської традицією. Відзначимо його основні риси:

- Схильність до недомовленості, незавершеності, що мало на увазі, символізувало продовження, невпинного життя, нескінченний процес Перетворення;

- Ідеал чарівності як спроба зафіксувати нескінченну ускользаемость, насолодитися миттю;

- Некатегоричность - світ у своїй мінливості вміщає в себе все, нічого не відкидаючи і не виключаючи;

- Cозерцательность;

- Знаки та символи - все закодовано, все треба розшифровувати;

- Не вивчення Миру, а його переживання;

- Непряме, алегоричне відтворення реальності через метафору, порівняння, гіперболу.

Краса як естетична категорія для японців полягає в скороминущості, неповторності. Рух душі, погляд, гра світла і тіні, гра фарб. Краса по-японськи - не в речах самих по собі, а в їх комбінаціях, що плетуть візерунок світлотіні. Японський художник може малювати на піску, на воді, на асфальті. Такий малюнок живе недовго, але він цілком задовольняє і художника, і глядача, які встигли побачити і насолодитися зображеним миттю. "Некрасиве неприпустимо", тільки красива річ (не сама по собі, а в поєднанні з іншими речами, поставлена ​​в потрібному місці в потрібний час доби) може бути істинною. На думку японців, у природі немає некрасивого, треба просто навчитися розгледіти красу. Краса є добро, вона є у всьому і скрізь, а що красиво - то добре. Окакура Какудзо вмовляв іноземців, не розуміли поведінки і цінностей японців: "Дайте нам спокійно потягувати наш чай і милуватися бамбуковій гаєм в відблиски полуденного сонця, прислухаючись до дзюрчанню джерела і шереху сосен, які ввижаються нам у булькання казанка. Дозвольте нам відчувати насолоду від скороминущості і чарівної марності речей ".

Цікаві переваги традиційних японців до кольору речей. Яскравому, квітучому предпочитается темне, приховане (як гострим речам - тупі, бурхливим змін - спокій, галасливим збіговиськам - самота). У основоположника даосизму Лао-Цзи відвічна Темрява, через яку пробивається світло. Темрява - це найглибший зміст, захований Божественне Світло, який дано побачити лише мудрецям. Початкова Темрява вселяла даосам не жах, а надію, тому що в ній світився Світло.

У побуті японці воліли темну посуд, напівтемрява в будинку, темний одяг, навіть темний мармелад. Дзенчічіроо Танизаки в есе "Похвала тіні" пояснює: "Я не хочу сказати, що ми не любимо взагалі нічого блискучого, але ми дійсно віддаємо перевагу тому, що має глибинну тінь, а не поверхневу ясність. Це теж блиск, але з нальотом каламуті, яка неминуче викликає у поданні лиск часу, - байдуже, чи буде це натуральний камінь, або ж зі штучного матеріалу зроблений судину. Втім, вираз "лоск часу" звучить дещо сильно - правильніше було б сказати "засаленість руками" ... ми дійсно любимо речі, що носять на собі сліди людської плоті, масляної кіптяви, вивітрювання і дощових набряків ". Танизаки називає цей колір "кольором давності". Він пише, що принадність темної - коричневої або чорної - традиційної лакованої посуду "немислима без одного привхідного умови: темряви". Оскільки традиційний будинок в Японії покривався величезної дахом, щоб захистити житло від палючих променів сонця і від сильних потоків дощу, - всередині будинку панував напівморок. "Ми вважаємо за краще неяскраве світло, колір сутінків всяким прикрасам - на нього ніколи не втомишся милуватися". Тінь вносила настрій таємничості, будила фантазію. "Ми, люди Сходу, - пише він далі, - створюючи" тінь ", творимо красу в місцях самих прозових".

Японські свята:

1 січня - Новий рік

2-ой понеділок січня - День повноліття

11 лютого - День заснування японської держави

20 березня - День весняного рівнодення

29 квітня - День зелені

3 травня - День конституції

5 травня - День дітей

20 липня - День моря

15 вересня - День вшанування людей похилого

23 вересня - День осіннього рівнодення

2-ой понеділок жовтня - День здоров'я та спорту

3 листопада - День культури

23 листопада - День подяки праці

23 грудня - День народження Імператора

Японія вважається країною з дуже малою кількістю вихідних та свят. Однак ця думка не справедливо. Кількість свят і вихідних у Японії не менше, ніж у будь-якій країні Європи чи Америки.

Культура

Народна освіта. За законом кожна дитина обов'язково повинен отримати шестирічне освіту в початковій школі і трирічну - в середній школі першого ступеня. Навчальний рік у Японії починається 1 квітня і закінчується в березні. Він складається з трьох семестрів, розділених 40-денними канікулами в липні-серпні і зимовими - наприкінці грудня. Школярі відвідують заняття в середньому 240 днів на рік, включаючи суботу. У 1996 р. в Японії з понад 1,5 млн. випускників середньої школи першого ступеня 99% продовжили навчання в середній школі другого ступеня. Оскільки майбутнє учня після закінчення середньої школи залежить від оцінки його здібностей під час вступу до престижної школи другого ступеня й університет, більшість учнів усіх класів кілька вечорів на тиждень відвідують спеціальні підготовчі навчальні заклади дзюку. Вважається, що майбутній добробут і соціальна значимість людини великою мірою визначається успіхами на вступних іспитах до школи другого ступеня, коледж і університет, і попередньо підліток повинен подолати «пекло вступних іспитів» («дзюкен Дзігоку»). Існують приватні середні школи, в яких навчання платне і немає конкурсного відбору учнів. Деякі приватні університети, наприклад Ніхон Дайгаку, мають власними початковими і середніми школами.

Програми шкіл всіх ступенів затверджуються міністерством освіти. Автори підручників - визнані авторитети у своїх областях, однак міністерство зберігає за собою і регулярно використовує право на цензуру навчальних посібників.

В даний час у Японії діють більше 400 університетів. Найдавніший з них - Токійський (заснований у 1877 р.), в минулому Перший Імператорський університет, є авторитетним вищим навчальним закладом Японії. За ним слідують університети в Кіото (відкритий в 1895), Сендай (1907), Саппоро (1918).

АРХІТЕКТУРА. Для традиційної японської архітектури характерні споруди з дерева з масивними дахами і відносно слабкими стінами. Це не дивно, якщо врахувати, що в Японії теплий клімат і часто йдуть рясні, сильні дощі. Крім того, японські будівельники завжди повинні були рахуватися з небезпекою землетрусу. З-поміж дійшли до нас споруд стародавньої Японії примітні синтоїстські храми Ісе і Ідзумо. Обидва дерев'яні, з практично плоскими двосхилими дахами, далеко виступають за межі власне будівництва та надійно захищають його від негоди. Храм Ідзумо - дуже велика споруда, висота його досягає 24 м.

Проникнення до Японії буддизму, з яким було пов'язано таке важливе для середньовічного мистецтва усвідомлення людиною єдності духу і плоті, неба і землі, відбилося й на розвитку японського мистецтва, зокрема архітектури. Японські буддійські пагоди, писав академік М. І. Конрад, їх "спрямовані вгору багатоярусні покрівлі з тягнуться до самого неба шпилями створювали те відчуття, що й вежі готичного храму, вони поширювали вселенське відчуття і на" той світ ", не відокремлюючи його від себе, а зливаючи "Тремтливість Блакитних Небес" і "Міць Великої Землі".

Буддизм приніс до Японії не тільки нові архітектурні форми, розвивалася і нова техніка будівництва. Мабуть, найважливішим технічним нововведенням стало спорудження кам'яних фундаментів, У найдавніших синтоїстських спорудах весь тягар будинку падала на вкопані в землю палі, що, природно, сильно обмежувало можливі розміри будинків. Починаючи з періоду Асука (VII ст.) Набувають поширення дахи з вигнутими поверхнями і піднятими кутами, без яких сьогодні ми не можемо уявити собі японських храмів і пагод. Для японського храмового будівництва складається особливий тип планування храмового комплексу.

Японський храм, незалежно від того, синтоїстський він чи буддійський, - це не окрема будівля, як звично думати, а ціла система спеціальних культових споруд, подібно старовинним російським монастирським ансамблям. Японський храм-монастир складався спочатку з семи елементів - семи храмів: 1) зовнішні ворота (самон), 2) головний, або золотий храм (кондо), 3) храм для проповіді (кодо), 4) барабанна чи дзвіниця (коро або сіро), 5) бібліотека (кедзо), 6) скарбниця, те, що по-російськи називалося ризниця (Сесоин) і, нарешті, 7) багатоярусна пагода. Криті галереї, аналог наших монастирських стін, як і ведучі на територію храму ворота, нерідко являли собою примітні в архітектурному відношенні самостійні споруди.

Найдавнішою буддійської будівництвом у Японії є ансамбль Хорюдзи в місті Нара (столиця держави з 710 по 784 р.), споруджений у 607 р. Щоправда, в старовинній історичній хроніці "Ніхонгі" є повідомлення про велику пожежу в 670 р., але японські історики вважають , що кондо і пагода монастиря Хорюдзі вціліли від вогню і зберегли своє обличчя початку VII ст. У такому випадку це древні дерев'яні будівлі в світі.

Взагалі всі старовинні пам'ятки архітектури в Японії побудовані з дерева. Ця особливість далекосхідного зодчества обумовлена ​​низкою причин. Одна з них, і важлива, - сейсмічна активність. Але не тільки в міцності справу. Дерево дозволяє оптимально поєднати, злити воєдино творіння рук людських і творіння природи - навколишній ландшафт. Гармонійне поєднання архітектури з пейзажем, вважають японці, можливо тільки тоді, коли вони складаються з одного і того ж матеріалу, Японський храм-монастир зливається з навколишнім гаєм, стає як би її рукотворної частиною - з високими стовбурами колон, сплетінням гілками кроншейнов, зубчастими кронами пагод. Природа "проростає" архітектурою, і архітектура потім, у свою чергу, "проростає" природою. Іноді лісова стихія і самим безпосереднім чином вторгається в мистецтво. Стовбур живого великого дерева стає опорним стовпом в традиційній японській хатині або колоною в сільському святилище, зберігаючи недоторканою первісну красу своєї фактури. А всередині монастирських двориків, моделюючи не тільки і не стільки навколишній краєвид, але природу, всесвіт у цілому, розгортається своєрідний сад каменів, сад зосередженості і роздумі.

Чудовим прикладом японської архітектури другої половини I тисячоліття н. е.. є: храмовий комплекс Тодайдзі, побудований в 743-752 рр.. У цей час буддизм був оголошений державною релігією японців. Згадайте, що краса, пишність архітектурних споруд, присвячених "невідомому Богу", завжди мали першорядне значення для звернення в нову віру вразливих язичників і вважалися важливим знаряддям насадження нового культу. Так і імператор Сему - саме з його ім'ям пов'язано торжество буддійського віровчення в Японії - вирішив побудувати в своїй столиці, місті Нара, пам'ятник, який не мав би собі рівних в інших країнах. Золотий храм (кондо) монастиря Тодайдзі і повинен був стати таким пам'ятником. Якщо будівлі ансамблю Хорюдзи - найдавніші в світі пам'ятки дерев'яного зодчества, то золотий храм Тодайдзі - найбільше у світі дерев'яна будівля. Важко повірити, але храм має висоту сучасного шістнадцятиповерхового будинку (48 м) при заснуванні 60 м в довжину і 55 м в ширину. Будували храм років. Розміри його визначалися зростанням головного "мешканця": храм повинен був стати земним будинком легендарного Великого Будди - унікального пам'ятника середньовічної японської скульптури. Зовні на будівництво здається двоповерховій через двох величних, що підносяться одна над іншою дахів. Але насправді у храму єдиний внутрішній простір, де й сидить вже більше 12 століть замислений велетень Дайбуцу. Правда, дерево - матеріал недовговічний. За минулі століття Дайбуцу-ден двічі горів (у 1180 і 1567 рр..), Але кожен раз, як Фенікс, поставав з попелу в колишній красі і величі. Японські архітектори відтворюють стародавні споруди в точності один до одного, так що можна все-таки вважати, що в наші дні храм точно такий же, яким побачили його колись захоплені жителі стародавньої японської столиці.

Своєрідна в архітектурному відношенні пагода Якусидзи, єдина у своєму роді, побудована в 680 г, (тобто пізніше Хорюдзі, але раніше Тодайдзі) і також перебувають близько древньої Нари. Пагода Якусидзи має як традиційні для пагоди архітектурні особливості, так і значні відмінності. Своєрідність цієї, дуже високою (35 м) башти полягає в тому, що, будучи триповерхової, вона здається шестиповерхової. Так, у неї шість дахів, але три даху меншого розміру мають суто декоративний характер. Чергування їх з великими конструктивними дахами повідомляє вежі своєрідний, тільки їй властивий зубчастий силует.

Конструкції в Японії, країні дерев'яної архітектури, рідко бувають важкими і масивними. Завжди десь присутні врівноважують, - а точніше возносящие вгору, - легкі й витончені деталі. Наприклад, птах Фенікс на Золотому павільйоні. Для пагоди - це шпиль, продовження центральної щогли, спрямований з даху пагоди в саме небо. Шпиль - найсуттєвіша частина пагоди, найбільш чітко виражено її глибоку філософську символіку.

Красивий і своєрідний шпиль пагоди Якусидзи (висота його 10 м) з дев'ятьма кільцями навколо, що символізують 9 небес - представлення, спільне для буддійської і християнської космології. Верхівка шпиля - "бульбашка" представляє собою стилізоване зображення полум'я з вплетеними в його мови фігурами ангелів в одязі, що розвивається. "Бульбашка" схожий силуетом і символікою на німби буддійських святих.

Саме в ньому - осередок священної сили храму. Саме на ньому, як у своєрідному повітряній кулі, підноситься до незримим вершин буддійського раю вся досить громіздка, воздевающая догори куточки покрівель споруда.

Буддійські храмові комплекси розрізнялися по плануванню в залежності від того, будувалися вони у горах чи на рівнині. Для храмових ансамблів, побудованих на рівнині, характерно симетричне розташування будинків. У гірських умовах з самого характеру місцевості симетричне розташування будівель зазвичай просто неможливо, і архітекторам доводилося кожного разу знаходити конкретне вирішення завдання зручного розташування споруд храмового комплексу.

Цікавим прикладом планування храмового комплексу епохи Хейан є ансамбль Бедоін. У центрі ансамблю, як прийнято, розміщується головний храм - храм Фенікса, якому статую будди Аміди. Спочатку храм Фенікса був розважальним палацом, побудованим при храмі Бедоін в 1053 р. За переказами, в плані він мав зображувати фантастичну птицю Фенікс з розпростертими крилами. Колись храм стояв посеред ставу, оточений з усіх боків водою. Його галереї, що з'єднують головний будинок з бічними павільйонами, для культових цілей зовсім не потрібні, а побудовано начебто справді щоб надати храму подібності з птицею. Ззаду також розміщується крита галерея, утворює "хвіст".

Храмовий комплекс багато декорований прикрасами. По храму Фенікса ми можемо отримати уявлення про характер палацових споруд епохи Хейан.

З другої половини VIII століття в сприйнятті сучасників різницю між божествами синтоїстського і буддійського пантеонів поступово стираються, у зв'язку з чим в сінтоїстські будівлі починають вноситися елементи буддійської архітектури.

У цей час в Японії вже існують досить великі міста. Столиця Хей'ан (теперішнє Кіото) простягнувся із заходу на схід на 4 км, а з півночі на південь на 7 км. Місто будувався за строгого плану. У центрі знаходився імператорський палац. Великі вулиці перетинали місто в шаховому порядку. Палацові комплекси, як і храмові, складалася з низки будинків, включаючи культові споруди. На території палаців споруджували водойми, в тому числі і призначені для катання на човнах.

У VIII-XIV століттях в японській архітектурі співіснувало кілька архітектурних стилів, що різняться один від одного співвідношенням запозичених та місцевих елементів, а також особливостями архітектурних форм і прийомів будівництва.

З XIII століття в Японії широке поширення отримав буддизм секти дзен, а разом з ним і відповідний архітектурний стиль (кара-е - "китайський стиль"). Для храмових комплексів секти дзен була характерна наявність двох воріт (головні ворота і ворота, наступні за головними), критих галерей, які йшли справа і зліва від головних воріт, і симетрично розташованих головного храму, що містить статую Будди (будинок божества), і храму для проповідей . На території храмового комплексу знаходилися також різні допоміжні будівлі: скарбниця, житла священнослужителів та інших Основні храмові будівлі споруджувалися на кам'яному фундаменті і спочатку оточувалися навісом, що перетворювало дах на двох'ярусне, пізніше цей навіс часто не робили.

Видатним пам'ятником світської архітектури кінця XIV століття є так званий Золотий павільйон (Кінкакудзі), побудований в 1397 р. в Кіото за наказом правителя країни Есимицу. Це також зразок насаджувалося дзенських майстрами стилю кара-е. Триярусна споруда з позолоченою дахом, - звідси і назва "Золотий", - підноситься над ставком і садом на легких стовпах-колонах, відбиваючись у воді всім багатством своїх вигнутих ліній, різьблених стін, візерункових карнизів. Павільйон - наочне свідчення того, що естетика дзен зовсім не була простою і однозначно аскетичної "але могла бути й вишуканою, складною. Ярусний стиль став загальним для архітектури XIV-XVI століть як світської, так і духовної. Домірність і гармонійність були головним мірилом художності, естетичної цінності споруди.

Архітектура дзен досягла вершини свого розвитку в XIV столітті. Надалі занепад політичної могутності секти супроводжувався руйнуванням більшої частини її храмів і монастирів. Нестабільність політичного життя країни, війни сприяли зате розвитку замкової архітектури. Розквіт її припадає на 1596-1616 рр.., Але вже з XIV століття замки будувалися на віки. Тому при їх спорудженні широко застосовувався камінь. У центрі замкових ансамблів знаходилася звичайна вежа - Тенсе. Спочатку в замку була одна вежа, потім почали споруджувати кілька. Величезними розмірами відрізнялися замки Нагоя і Окаяма. Вони були зруйновані вже у XX столітті.

З кінця XVI століття відновилося велике храмове будівництво. Відновлювалися старі монастирі, зруйновані в період міжусобиць, і створювалися нові. Деякі були просто величезні. Так, "домівку Будди" у храмі Хокодзи в Кіото - одне з найбільших серед споруджених країни за всю її історію. Визначними для свого часу архітектурними творами є багато декоровані синтоїстські храми Одзакі хатиман-дзіндзя (1607) і Дзуй-гандзи (1609).

У період Едо (XVII ст.), Коли в країні встановилася централізована система управління (сьогунат Токугава), природно, настав занепад замкової архітектури. Палацова архітектура, навпаки, отримала новий розвиток. Чудовим зразком став заміський імператорський палац Кацура, що складається з трьох прилеглих будинків, саду зі ставком і павільйонами.

Традиційна японська архітектура в цілому досягла свого найвищого рівня розвитку вже в XIII столітті. У період політичної нестабільності, що припадає на XIV-XVI століття, умови для розвитку мистецтва архітектури були вкрай несприятливі. У XVII столітті японська архітектура повторила свої досягнення, а в чомусь і перевершила їх.

ЖИВОПИС. Фахівці вже давно звернули увагу на те, що мистецтво живопису у країнах Далекого Сходу генетично пов'язані з мистецтвом каліграфії. У Японії, зокрема, існує поняття єдності каліграфічних і живописних принципів. Відповідно, у японської живопису, як і в китайській, здавна велику роль грає лінія і поширені монохромні картини. Разом з тим вплив мистецтва каліграфії на живопис Японії не слід перебільшувати. Характерно, наприклад, що за часів японського середньовіччя тривалий час основною течією в живописі було суйбокуга. Твори в стилі суйбокуга створювалися тушшю, при цьому показувалася гра світла й тіні на предметах, але не контурні лінії.

Розвитку японської живопису сприяли контакти з континентом, звідки на початку VII століття була запозичена мистецтво виготовлення фарб, паперу і туші.

Велике значення для доль японської живопису, як і скульптури, мало поширення в країні буддизму, оскільки потреби буддійської культової практики створювали певний попит на твори цих видів мистецтва. Так, з X століття з метою поширення серед віруючих знань про події буддійської священної історії в масовому порядку створювалися так звані емакіномо (довгі горизонтальні сувої), на яких зображалися сцени з буддійської священної історії або з пов'язаних з нею притч.

Японський живопис в VII столітті була дуже ще проста і невигадлива. Уявлення про неї дають розписи на ковчезі Тамамусі з храму Хорюдзі, що відображали ті ж сцени, які відтворювалися на емакімоно. Розписи виконані червоною, зеленою і жовтою фарбою на чорному тлі. Деякі розписи на стінах храмів, які до VII століття, мають багато спільного з аналогічними розписами в Індії.

У міру подальшого поширення буддизму виник масовий попит на культові зображення. У зв'язку з цим професія художника стала дуже поширеною, причому вже в VII столітті серед майстрів, зайнятих створенням картин, розвивалася навіть спеціалізація: одні робили загальний начерк малюнка, інші розфарбовували його, треті обводили контури.

Малюнки на полотнищах емакімоно в VII-VIII століттях мали вельми простий, близький до символічного характер, зображень не вистачало динаміки. Проте з плином часу художню якість малюнків емакімоно зросла, і кращі з них дуже виразні й досконалі.

З VIII століття в Японії починається розвиток жанрової та пейзажного живопису. До наших днів дійшла ширма під умовною назвою "Жінка з пташиним пір'ям". На ширмі зображена жінка, що стояла під деревом, волосся і кімоно її прикрашені пір'ям. Малюнок виконаний легкими, струмуючими лініями.

Для буддійської живопису з IX століття характерними є зображення мандали, що на санскриті означає вівтар. При створенні мандал використовувалися дорогі матеріали. Наприклад, "Такао мандала", що зберігається в монастирі Дзингодзи, написана золотом і сріблом на щільному фіолетовому шовку.

Спочатку японські художники, почасти у зв'язку з характером тематики, над якою вони працювали (буддійська живопис), знаходилися під сильним китайським впливом: писали в китайському стилі, або стилі кара-е. Але згодом на противагу картинам в китайському стилі кара-е стали з'являтися світські за тематикою картини в японському стилі, або стилі ямато-е (живопис Ямато). У Х-XII століттях стиль ямато-е став панівним у живописі, хоча твори суто релігійного характеру все ще писалися в китайському стилі. У цей період набула поширення техніка нанесення контурів малюнка щонайменшої золотою фольгою.

У XI-XII століттях з'явилося багато видатних щодо виконання творів чисто світського живопису, включаючи портретну. Багато художників-професіонали створювали картини тільки на світські теми, такі картини зображували і складних ширмах і седзі.

Одним із зразків історичного живопису епохи Камакура є знаменитий сувій XIII століття "Хейдзі-моногатарі", на якому відбито повстання, підняте в 1159 р. главою великого самурайського клану Есітомо Мінамото. Як і мініатюри в давньоруських літописах, сувої, подібні "Хейдзі-моногатарі", є не лише видатними пам'ятниками мистецтва, а й історичними свідченнями. Поєднуючи і зображення, вони відтворювали по гарячих слідах бурхливі події князівських усобиць другої половини XII століття, оспівували військові подвиги і високі моральні якості вийшов на арену історії нового військово-дворянського стану - самураїв.

Про художні достоїнства історичних самурайських емакімоно (сувоїв) зазначеного часу можна судити по фрагменту з "Хейдзі-моногатарі" із зображенням одного з епізодів війни - "Битви у Рокухара". При безжалісному динамізмі сцени і яскравості її художнього рішення не втомлюєшся дивуватися ступеня опрацьованості окремих деталей. Але ж це лише один з фрагментів свитка! Виразні особи захлебнувшегося в крику, атакуючого вершника з великою цибулею в руках і мечем на поясі і біжить праворуч від нього піхотинця. Дуже добре виписана чорна кінська голова на передньому плані. Більше умовні, майже маски театру. Але, напружені обличчя самураїв на задньому плані. Але й вони подані в кидку, в русі. Майорять червоні стрічки за шоломом біжить зліва воїна з сагайдаком стріл за плечима, напружено притиснутий до грудей лікоть його лівої руки. Майстерність художника в передачі руху, жесту не може не викликати захоплення. І при цьому - вільне володіння всім різноманіттям колірних відтінків, професійна точність у відтворенні деталей самурайських обладунків, зброї, кінської збруї.

З кінця XVI століття основними формами живопису стають стінопис, картини на складних ширмах. Твори живопису прикрашають палаци аристократів, будинки городян, монастирі та храми. Розвивається стиль декоративних панно - дами-е. Такі панно писали соковитими фарбами на золотій фользі.

Ознакою високого рівня розвитку живопису є існування в кінці XVI століття ряду живописних шкіл, в тому числі Кано, Тоса, Ункоку. Сога, Хасегава, Кайхо. Видатні картини, створені в цей період, належать як відомим живописцям, але й того, хто безвісними майстрам.

Протягом XVII-XIX століть зникає ряд колись прославлених шкіл, але їх місце займають нові, такі, як школа гравюри на дереві укійо-е, школи Маруяма-СІДЗЕН, Нанга, європейського живопису, а також школа, яка ратувала за відродження в живопису стилю ямато -е, тобто старого японського стилю.

Центрами культури і мистецтва пізнього середньовіччя (воно затяглося в Японії практично до XIX століття) стають поруч з древніми містами Нара та Кіото нова столиця Едо (сучасний Токіо), Осака, Нагасакі та ін Розквіт специфічної міської культури та супутніх видів мистецтва визначив основний напрямок розвитку японського мистецтва в XVII-XIX століттях. При цьому зазнали зміни як форми "побутування" мистецтва, так і його громадська функція. Найвищого рівня досягла також гравюра на дереві, стала в XVIII-XIX століттях головних виглядом японського мистецтва.

Взагалі, мистецтво епохи Едо (1615-1868) характеризується особливим демократизмом (споживачами його є широкі кола городян - третього стану) і поєднанням художнього і функціонального. Прикладом такого поєднання є живопис на ширмах. Ширма - річ, має точне функціональне призначення інтер'єрі японського житла, предмет побуту. Одночасно це - картина, витвір мистецтва, що б емоційний тонус житла, предмет естетичного споглядання. На парних ширмах написані "Червоні і білі квіти сливи" - найбільше і знамените зі збережених творів великого художника Огата Коріна (1658-1716), шедевр, по праву зараховується до кращих створінням як японської, але й світового живопису.

Цікава доля згаданої вище гравюри на дереві - укійо-е. Свого часу, в минулому столітті, Європа, а потім і Росія через гравюру вперше познайомилися з феноменом японського мистецтва. Тим часом у самій Японії гравюру на дереві спочатку взагалі не вважали мистецтвом, таким, як живопис на ширмах чи свитках. Виникла на стику мистецтва і ремесла, японська гравюра справді мала всі ознаки масової культури - тираж, доступність, дешевизну. Не випадково її так і назвали - "укійо-е" (слово "укійо" означає в перекладі темне, мирське, повсякденне "). Майстри укійо-е домагалися максимальної простоти і дохідливості як у виборі сюжетів, так і в їх втіленні. Сюжетами гравюр були переважно жанрові сценки з повсякденного життя міста та його мешканців: торговців, артистів, гейш.

Укійо-е, як особлива художня школа, висунула низку першокласних майстрів. Початковий етап у розвитку сюжетної гравюри пов'язаний з ім'ям Хісікава Моронобу (1618-1694). Першим майстрам багатобарвної гравюри був Судзукі Харунобу, творив у середині XVIII століття. Головні мотиви його творчості - ліричні сцени з переважною увагою не до дії, а до передачі почуттів і настроїв: ніжності, смутку, любові. Подібно древньому вишуканому мистецтву епохи Хейан, майстри укійо-е відроджували в новій міському середовищі своєрідний культ витонченої жіночої краси, з тією тільки різницею, що замість гордих хейанскіх аристократок героїнями гравюр стали витончені гейші з розважальних кварталів Едо. Художник Утамаро (1753-1806) представляє собою, може бути, унікальний в історії світового живопису приклад майстра, безроздільно присвятив свою творчість зображенню жінок - в різних життєвих обставин, у різних позах і туалетах. Одна з кращих його робіт - "Гейша Осама" знаходиться в Москві, у Музеї образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна. Надзвичайно тонко передано художником єдність жесту і настрої, освітлення і вирази обличчя.

Найвищого рівня жанр японської гравюри досяг у творчості Кацусіка Хокусая (17СО-1849). Йому властиві невідомі в японському мистецтві повнота охоплення життя, інтерес до всіх її сторонам - від випадкової вуличної сцени до величних явищ природи. Творча доля Хокусая незвичайна. Плодовитейший майстер, - йому належить понад 30 тисяч гравюр і малюнків, більше 500 ілюстрованих книг, - він знайшов творчу індивідуальність лише в похилому віці, накопичивши за довге життя безліч знань, навичок, умінь, досягнувши справжньої мудрості у баченні світу і людини. У віці 70 років Хокусай створює свою найвідомішу серію гравюр "36 видів Фудзі", за нею послідували серії "Мости", "Великі квіти", "Подорожі по водоспадів країни", альбом "100 видів Фудзі". Кожна гравюра - цінна пам'ятка живописного мистецтва, а серії в цілому дають глибоку, своєрідну концепцію буття, світобудови, місця людини в ньому, традиційну в кращому сенсі слова, тобто укорінену в тисячолітній історії японського художнього мислення, і абсолютно новаторську, часом зухвалу , із засобів виконання.

Блискуче відновлюючи пейзажний жанр, який дав у середні століття такі шедеври, як "Зимовий пейзаж" Сессю, Хокусай вивів його з канону середньовіччя просто в художню практику XIX-XX століть, надавши і роблячи вплив не тільки на французьких імпресіоністів і постімпресіоністів (Ван-Гога, Гогена, Матісса), а й у російських художників "Світу мистецтва" та інші, вже сучасні нам школи.

Мистецтво кольорової гравюри укійо-е з'явилося в цілому прекрасним результатом і, може бути, навіть своєрідним завершенням неповторних шляхів японського образотворчого творчості.

СКУЛЬПТУРА. Поширення в країні буддизму сприяло розвитку Японії мистецтва скульптури, оскільки відправлення буддійських культів вимагало скульптурного зображення будд, бодисатв т. п. Однак буддизм ж в певній мірі і сковував це розвиток, бо єдиним об'єктом зображення спочатку був Будда, причому, як відомо, буддійські художники за його зображенні змушені були рахуватися з дуже суворими приписами щодо того, як, у яких позах, у якому розташуванні рук, ніг, тулуба і яким саме чином він повинен бути зображений.

У період Асука, тобто після 650 р., вже існувало багато зображень Будди. У 650 р. видатний майстер цієї епохи Ямагуті-но Атаногути за наказом імператора створив композицію "Тисяча будд".

Однією з найбільш древніх статуй є статуя Будди в храмі Гангодзи, зроблена скульптором Торі Буси на початку VII століття. Будда зображений стоячи. Висота фігури 5 м. Відомі зображення Будд з бронзи. Наприклад, скульптура тріади Сяка в Золотому храмі ансамблю Хорюдзи. Проте переважна частина буддійських скульптур виконувалася з дерева.

До числа пам'яток раннебуддийской скульптури, висхідних до імпортованих, перш за все, корейським зразкам, але вже явно зазначених своєрідністю японського генія належить статуя Гусе Каннон з храму Юмедоно (дослівно "Павільйон сновидінь") в монастирі Хорюдзи. Фігура богині виконана з одного шматка камфорного дерева. Мистецтвознавці вважають, що це дерев'яна копія бронзової статуї, покрита пізніше тонким листовим золотом.

Каннон - так називали японці бодисатву Авалокитешва-ру. У Японії цей образ злився з образом жіночого божества, що виражає ідею материнської любові, милосердя, милості до всього живого.

Скульптура в Японії продовжувала свій розвиток і в період Нара, коли ранній японський абсолютизм досяг розквіту (приблизно друга половина VII ст.). Скульптури цього періоду характеризуються вже більшої творчої свободою майстра, а кращі відрізняються пластичністю і правильністю у передачі пропорцій людського тіла. Прекрасними зразками мистецтва того періоду є голова Будди у храмі Ямададера і тріада Якуси у храмі Якусидзи. Як і в інших буддійських країнах, у Японії періоду Нара створюються величезні скульптурні зображення будд і бодісатв, розташовані поза приміщеннями. Наприклад, 18-метрова скульптура бодісатви Маленький світ у храмі Дайандзі. У цілому буддійська скульптура в Японії досягла в період Нара рівня кращих зразків скульптури інших буддійських країн.

У пізній період Нара (VIII ст.) Була побудована група провідних храмів, що вимагало великої кількості скульптур. У зображеннях будд у цей період відзначається більш суворе слідування канону. Разом з тим буддійська скульптура стала більш різноманітною. Почала розвиватися і портретна скульптура. Характеризуючи особливості реалізму в японській скульптурі того періоду, академік М. І. Конрад писав: "Скульптура наділена живим людським обличчям, але важлива не стільки точна передача зовнішніх рис портретованого, скільки внутрішнє вираження середньовічного портрета. Вислів може бути реалістичним, якщо воно відповідає внутрішній природі зображуваного персонажа. Персонажі в даному випадку - святі, подвижники, проповідники, справжнє у них - саме те, що робить їх святими, подвижниками, проповідниками. Ось цю справжню - для даного випадку - реальність, виражену в людському вигляді, і демонструють статуї епохи ТЕМП (2-а і 3-я третини VIII ст.). Для сучасного спостерігача це - скульптурні портрети дуже різних людей з виразними особами, часом нервовими, хіба що засмиканими, часом виконаними величавого спокою, зосередженості, глибокого роздуму. А поряд з ними - те, з чим вони, ці святі, воювали, заради чого, в ім'я чого боролися. Воювали вони зі злом, і ось воно - в образі жахливого демона. Боролися за добро, і ось воно - в образі світлого божества ".

Ми бачимо зосередженість і відчуженість від імені і в позі сягнуло неба на землі ченця Гандзина, засновника монастиря Тоседайдзі (VIII ст.), Благість і умиротворення - в опущених століттях і молитовно складених долонях ГЕКК-босацу з храму Тодайдзі, шалену міць і енергію, постійну напружену готовність відбити удар, волю до сокрушению зла - в експресивній фігурі стража Синконгосин з того ж храму.

Скульптури в період Нара створювалися з глини, дерева, глини та дерева, сухого лаку без основи, металів, каменя. Однією з найбільш стародавніх скульптур, що дійшли до нас і виконаних з дерева і глини, є скульптура Конгорики-сі - божества, охороняє буддійське вчення, створена, як очікується, близько 711 р. Скульптури з сухого лаку також інколи досягали значної величини - до 3 м . Наприкінці періоду Нара глиняна скульптура почала зникати, дерев'яна ж продовжувала розвиватися. Про мистецтво японських скульпторів періоду Нара побічно свідчить наявність особливих майстернях для виготовлення будд. Майстерні ці підпорядковувалися особливому установі - наказу щодо будівництва храмів Тодайдзи. У наказі були об'єднані художники, різьбярі по дереву, скульптори, майстри по лаку, фахівці в галузі художнього лиття та ін Тут велася документація, з якої можна дізнатися, які майстри і коли виконали ті чи інші художні замовлення. Частина її дійшла до нас.

Однією з примітних скульптур періоду Нара є так званий Великий Будда - Дайбуцу. Роботи зі спорудження цього бронзового колоса почалися в 747 р. і завершилися у квітні 757 р. Церемонія освячення Великого Будди відбулася на вимогу духівництва до завершення робіт з позолоті цієї скульптури. Гігантська фігура призначалася для настільки ж грандіозного, величного храму Тодайдзі. Надалі статуя Великого Будди разом з храмом кілька разів руйнувалася і знов воссоздавалась. Що дійшла до нас скульптура майже повністю реконструйована у 1692 р.

Розвиток кам'яної скульптури в Японії гальмувалося відсутністю відповідних матеріалів. До наших днів, правда, збереглося багато кам'яних будд, проте кам'яна буддійська скульптура в Японії поширена значно менше, ніж в інших буддійських країнах. Від періоду Нара до нас дійшли рельєфні на камені зображення будд - так звані будди дзуто. У цей період взагалі було досить розвинена техніка скульптурного рельєфу. Полегшення виконувалися на металі, камені, черепиці і цеглі.

Ознакою високого рівня розвитку скульптури в період Хей'ан є наявність різних стилів, напрямків. Фахівці виділяють кілька таких стилів, хоча і не завжди достатньо обгрунтовано.

Що стосується техніки виконання скульптури, то для раннього Хейанского періоду було характерне створення скульптури з одного шматка дерева. Отримав розвиток і особливий метод різьби по дереву - хомбо. Скульптура з глини і сухого лаку поступово зникла. З початку XI століття широке поширення отримав метод кіесе, який полягав у тому, що скульптура виготовлялася по частинах, які після обробки щільно з'єднували один з одним. Це метод так званої блокової скульптури. Вважається, що він був розроблений і освоєний скульптором Дзете. Метод кіесе виник на базі методу сегура, що полягав у тому, що статую робили порожнистої, причому поступово порожніми стали робити не тільки голову і тулуб, але і кінцівки.

Для Хейанского періоду є дуже характерним інтенсивний розвиток живопису, яка впливала і на мистецтво скульптури: майстри стали приділяти більше уваги живописно-просторовому її рішенням на шкоду об'ємності і пластичності. Мабуть, цим пояснюється поява плоских і декоративних скульптур, як, наприклад, зображення. В кінці хейанского періоду в Кіото існувало кілька скульптурних майстерень.

На початку періоду Камакура (з 1185 р.) скульптори продовжували розвивати традиції Хейанского періоду. Важливу роль в цьому божества Аміда Нера, головної святині храму Бедоін, виконаної знаменитим Дзете за кілька років до його смерті (1057 р.).

Величезну роль в, вдосконаленні японської скульптури періоду Камакура продовжувала грати майстерня, заснована Дзете. З нею пов'язана діяльність таких видатних скульпторів, як Кокей, його син Ункей, учень Ункея Кайкей, відомий також під ім'ям Аннами.

Кокей - автор багатьох чудових скульптурних творів. Серед них - статуї шести священнослужителів з храму Кофукудзі, які становлять прекрасні скульптурні портрети. Видатний талант Ункея проявився, зокрема, при роботі його над скульптурою Дайніті Нера в храмі Ендзедзі, статуєю бодісатви Маленький світ, скульптурними портретами Сейсин і Мутяку. Для творів Кайкея характерний реалізм і тонка опрацювання деталей. Його найбільш пізня робота з широко відомих - скульптура Аміда Нера з храму Тоседайдзі.

Прекрасними скульпторами були також сини Ункея: Танк, Кобен, Косі. Кобен створив, зокрема, широко відомі статуї злих духів з ліхтарями: Тентокі - злий дух з ліхтарем у лівій руці, Рютоки - злий дух з ліхтарем на голові. Шедевром Косі є виконана динамізму скульптура священика Куючи при храмі Рокухарамицудзи.

У мистецтві періоду Камакура мали місце реалістичні тенденції, які знайшли найбільш повне втілення у портретній скульптурі, в тому числі у світській. Серед збережених скульптурних портретів зображення відомих воєначальників.

До кінця періоду Камакура не велося велике храмове будівництво, тому потреба в скульптурі зменшилася. До того ж і війни, які вели між собою північні і південні володарі країни, не сприяли розвитку мистецтв.

У наступну за періодом Камакура період Муроматі (1392-1568) набули поширення реалістичні скульптурні зображення тварин, рельєфи з великим різьбленням, а також маски для театру. Проте японська скульптура надалі так і не зуміла піднятися вище того рівня, якого вона досягла в періоди Хейан і Камакура, що вважаються класичними. Після періоду Камакура провідну роль у мистецтві грали вже інші види, перш за все живопис та прикладне мистецтво.

Але, зрозуміло, й винятки. Наприклад, в період Едо жив і працював чудовий майстер Енку. Дерев'яні скульптурні портрети Енку здаються дуже сучасними. Між тим це XVII століття. Ніхто не знає точно, коли народився художник, помер він у 1695 р. Енку - його дзенской прізвисько, що означає "Досконала порожнеча". Вів він злиденну, мандрівну життя, може бути, навіть не був ченцем. Мандруючи. Енку в якості плати за нічліг і миску вареного рису вирізав з дерева прості і динамічні статуї улюблених народом божеств. Як художник Енку був надзвичайно плідний і винахідливий і нерідко цілком відходив від офіційної буддійської іконографії. Роботи Енку збереглися в найнесподіваніших місцях, від Хоккайдо до Сікоку, частіше за все їх можна зустріти в маленьких сільських храмах навколо Нагоя. Улюбленим його матеріалом була криптомерія - дерево з м'якою деревиною і рівним фактурою. Скульптор розсікав стовбур на чотири високих шматка і одну за одною вирізав виразніше фігури - швидко і впевнено, у шаленому натхненні.

Музика. Історія музики в Японії є тривалий процес запозичення зарубіжних музичних стилів і пристосування їх до японських смакам. Як це відбувалося, можна побачити на прикладі деяких музичних інструментів, які вважаються тепер споконвічно японськими.

Серед них - кото з 13 шовковими струнами, інструмент, що нагадує цитру, сякухаті (бамбукова флейта) і триструнний сямісен. Кото з'явився в Японії ще до початку VI ст., А його сучасна форма - у XIII ст., Примітивний тип сякухаті - у VIII ст., Сямісен - в XVI ст., Всі вони прийшли з Китаю. Кото в Японії зазнав великі зміни, став більш гучним. Сякухаті взагалі зник на своїй історичній батьківщині, а в Японії чудово зберігся. Нова техніка гри на сямісен розвинулася з допомогою «бати», великого плектра, утримуваного долонею.

Палацова музика. Японці VII ст. з ентузіазмом вивчали музику континентальної Азії. При імператорському дворі в 701 р. було створено спеціальне Управління музики. З схвалення влади музика гагаку стала музикою палацових ритуалів. Вона до цих пір знаходиться під заступництвом імператорського будинку.

Пізніше стала відбуватися японізацію іноземної музики, її змішання з місцевою, народної. Денгаку (різновид класичного танцю, що бере початок від ритуалів, пов'язаних з сівбою або збиранням врожаю) і саругаку (легковажний попередник театру Але, також має сільське походження) стали найпопулярнішою розвагою простого народу.

Музичний супровід. У XIII столітті серед військового стану стало дуже модно слухати історії з епосу «Хейке моногатарі» про зліт і падіння потужного клану Тайра під музичний акомпанемент біва, особливого роду лютні. А в кінці XIV ст. з'явився новий жанр музики театру. Приблизно в цей же час відбулося відродження сякухаті: буддистські секти використовували флейту для виконання релігійної музики.

У другій половині XVI ст. відбувся розквіт виконавського мистецтва для простолюдинів, зросла популярність музики сямісена, оскільки він використовувався в спектаклях Кабукі і лялькового театру Бунраку.

Західна музика, у вигляді музики церковної, з'явилася в Японії в 1549 р. з появою християнських місіонерів. Деякі японці навіть навчилися грати на органі. Але із забороною християнства зникла і західна музика. Лише після Реставрації Мейдзі (1868) уряд запросив викладачів музики з США і з 1879 року вирішило включити західну музику в шкільні програми. Незважаючи на побоювання, що західна музика витіснить національну, відбулося зростання інтересу і до традиційної японської музики, і вона широко розповсюдилася завдяки появі грамофонних записів і радіо.

На початку ХХ ст. прекрасні японські композитори, такі, як Косаку Ямада, написали багато пісень, симфоній і дитячих пісеньок, більшість з них стали нині класикою. Зараз в Японії 20 професійних симфонічних оркестрів. Вони регулярно виступають за кордоном і завоювали високе визнання.

Міжнародна діяльність. Японські музиканти не раз завойовували призи на таких престижних міжнародних конкурсах, як проходить раз на чотири роки конкурс піаністів імені Шопена або Міжнародний конкурс Чайковського. Багато майстрів зрівнялися в популярності з представниками західних країн. Японські музиканти, такі, як диригент Одзава Сейдзі, виконавці Гото Мідорі і Утіда Міцуко, багато гастролюють за кордоном. Щорічно зростає і число відомих зарубіжних музикантів, які виступають в Японії.

В останні роки японцям дуже полюбилася опера та класична музика. Для виступи всесвітньо відомих колективів останнім часом побудовані спеціальні зали з чудовою акустикою: Осакский симфонічний зал, Токійський Санторі-хол, Орчард, Кия-хол і інші зали як у великих, так і в невеликих містах.

Балади Енка. Японський стиль виконання популярних пісень склався ще в 30-і роки. Сумні й душевні балади про втраченого кохання, про тугу за рідним домом, названі Енка, отримали новий розвиток з початку 70-х. Королевою Енка була халупу Мисора, чию смерть у 1989 році оплакувала вся країна.

Зараз популярність японських задушевних пісень дещо ослабла через настання поп-музики, поширюваної через караоке. Під ці мелодії танцюють на дискотеках.

Кохаку ута гассен. Найважливішою подією в японській поп-музиці є щорічний фестиваль пісні «Кохаку ута гассен», який телебачення NHK транслює кожен Новий рік, починаючи з 1951-го. Програма представляє собою конкурс між групами співачок і співаків, відібраними з найпопулярніших виконавців. У 60-70-і рр.. конкурс привертав увагу 70-80% глядацької аудиторії. У 80-і рр.. інтерес став знижуватися і в останні роки рейтинг опустився до 50%.

Розвиток звукозаписної індустрії призвело до того, що зарубіжні мелодії знайшли безліч шанувальників у Японії. У моді запальні латиноамериканські мелодії, джаз і шансон. З усієї аудіопродукції, випущеної в країні в 1998 р., 48,4% становили записи зарубіжних хітів. Проходить безліч концертів поп-, рок-і фолкмузикі різних зарубіжних груп та окремих виконавців. Вельми популярна блюзова музика. З місцевих знаменитостей, мабуть, найбільший успіх має 27-річний композитор і співак Утада Хікару, що встановив в 1999 р. новий національний рекорд: його компакт-диск розійшовся тиражем 6,5 млн. примірників протягом усього двох місяців. Зовсім недавно в Японії побувала російська група Тату, дуже популярна серед японської молоді.

Література. Японська літературна традиція вважається дуже давньої і високорозвиненою. Хоча самі ранні письмові твори відносяться до VIII ст. н. е.., існують підстави вважати, що усна традиція сходить до незрівнянно більш раннього періоду. Виникнення ж письмовій літератури пов'язані з запозиченням китайської ієрогліфічної писемності, на основі якої в IX ст. був розроблений японський алфавіт - кана, що служив для передачі фонетичного ладу японської мови. Японська література дуже довгий час перебувала під впливом літератури китайської, і багато її твори створювалися саме на старокитайской мовою. Першими письмовими пам'ятками японської літератури є «Кодзікі» та «Ніхон Сьокі», які становлять зборів японських міфів і переказів про діяння богів і легендарних героїв, а також відомості про події реальної японської історії дохейанского періоду. Складені вони були під егідою імператорського двору у період Нара. Період Хей'ан вважається розквітом придворної літератури, як прози, так і поезії. У цей час складаються такі літературні жанри, як «моногатарі» - сказання і Ніккі - «щоденник». Шедеврами цих жанрів вважаються «Гендзі моногатарі» («Повість про Гендзі») Мурасакі Сікібу і «Макура-но сосіі» («Записки в головах») Сей Сьонагон. Розвивається також жанр ута моногатарі - оповіді у віршах, прикладом якого може служити «Ісе моногатарі» («Сказання Ісе»). У період Камакура і Мурома, коли провідну роль в японському суспільстві відігравало військовий стан і самураї, велику популярність і популярність набувають гункі моногатарі - військові хроніки, які становлять зборів легенд про події та героїв відомих самурайських воєн. До того, як ці легенди й історії були записані, вони існували в усній формі. Найвідомішими гункі-моногатарі XIII-XV ст. є «Хейке-моногатарі» («Сказання про дім Тайра»), присвячені війні 1180-85 рр.. (Так звана «війна Гемпей») між самурайськими родами Тайра і Мінамото і краху клану Тайра; «Хейдзі-моногатарі» і «Хоген-моногатарі», що розповідають про смута 1156-1160 рр.., Що передували війні Гемпей; «Тайхейкі» («Хроніки «Великого Миру»), присвячені серії кривавих війн XIV ст., що призвели до падіння сьогунату Камакура, короткочасному плекання імператора Го-Дайго (1288-1339) і встановленню сьогунату Асікага (Муроматі). Подвигам напівлегендарних героїв Мінамото Есицуне і братів Сога присвячені «Гікейкі» («Сказання про Есицуне», XV ст.) Та «Сога-моногатарі» (XIV ст.). До жанру військових хронік можна також віднести і більш ранні твори, написані, однак, не японською, а на старокитайской мовою - «Семонкі» (X ст.) «Муіувакі» (XI ст.) Та «Кондзякумоногатарі» (початок XII ст. ). Сюжети військових хронік послужили основою для багатьох п'єс у стилі але, кабукі і дзерурі.

Класичним жанром японської поезії вважаються вірші у стилі «вака» («японський вірш»), звані також танка («короткий вірш»), бо складалися з п'яти рядків, в яких був усього 31 стиль (5-7-5-7-7 ). Термін вака виник за часів Хейан - їм позначали «високу» поезію японською мовою (відому раніше як ямато-ноута). Поезія вака користувалася особливим заступництвом імператорського двору. При дворі влаштовувалися спеціальні поетичні змагання (УТА-авасе), кращі вірші об'єднувалися в імператорські збірники. Першим з таких збірників (кінець VIII ст.) Є «Манйосю», буквально - «Колекція з десяти тисяч листків» (тобто віршів), що складається з 20 томів, які об'єднують в загальній складності 4516 віршів-вака. Наступним великим поетичною збіркою став «Кокінсю», завершений до 905 р. За цим збірником послідувало ще 20 імператорських антологій віршів вака, які об'єднували твори кращих японських поетів, серед яких - багато японські імператори, вищі державні чиновники і придворні, дзенських ченці і воїни-самураї . Остання антологія була завершена в 1439 р., проте жанр поезії століття розвивається і до цього дня. Піднесені і глибоко ліричні вірші були з часів Хейан способом спілкування між закоханими; придворні-аристократи змагалися один з одним в дотепності допомогою віршів, бо за вмінням миттєво складати точні і вишукані вірші з будь-якого приводу судили про розум і виховання людини. Відсутність поетичних талантів могло згубно позначитися на кар'єрі придворного. Улюбленою поетичною грою був твір так званих Ренго - «спільних віршів»; в їх творі брало участь відразу декілька чоловік. Один ставив перші три рядки (5-7-5 складів), інші - останні два (7-7 складів). Ренго став одним з найбільш популярних поетичних жанрів. За часів Едо з'явився інший жанр-хайку, або хайкай, хайкай-но Ренго, 17 складової вірш (5-7-5), допускав більш розмовний стиль і тому вважався більш «легковажними» порівняно з «серйозною» поезією вака. Тим не менше, в період Едо більш «демократичні» вірші хайку знайшли найширше визнання і стали невід'ємною рисою японської міської культури XVII-XIX ст. Найбільш визнаними поетами, що творили в жанрі хайку, вважаються Нісіяма Сеин (1605-82), Іхара Сайкаку (1642-93), Уедзіма Оніцура (1661-1738), а також Конісі Райдзан, Ікенісі Гонсуй, Ямагуті Содоо і багато інших. Проте найбільш відомим майстром хайку вважається великий Мацуо Басьо (1644-94), поет світової величини, на творчість якого значний вплив зробили ідеї дзен. Серед численних учнів Басьо (їх було більше 2000) особливо відомі Такараі Кікаку (1661-1707) і Мукаї Кера (1651 - 1704). У період Едо велику популярність отримали отоги-дзоси - легенди, притчі й оповідання, що виникли в усній формі як анонімні твори ще XIV-XV ст.; З XVII ст. їх почали видавати ксилографическим способом, часто з ілюстраціями. Оскільки записувалися вони не ієрогліфами, а алфавітом кана, то ставали доступними найширшому колу читачів з міських низів, а тому користувалися особливим попитом. У період Едо оформляється та авторська проза, на стиль якої значний вплив справили отоги-дзоси. Головним жанром довгий час був гесаку - жанрові розважальні розповіді, головною темою яких були кумедні історії з життя. Література в жанрі гесаку ділилася на декілька напрямів: сяребон - «дотепні розповіді», головною темою яких в основному були розважальні і нерідко цинічні історії, в тому числі - з життя «веселих кварталів»; коккеібон, «гумористичні книги»; ніндзсобон - «книги людських пристрастей »- сентиментальні, але дуже реалістичні історії про дам з« кварталів насолоди »та їх шанувальників. Найбільш відомі прозаїки XVII ст .- це Іхара Сайкаку (1642-93), Нітідзава Іппу (1665-1731), Едзіма Кісекі (1666-1735), XVIII - першої половини XIX ст .- Сантоо Ксоден (1761-1816); Уеда Ааінарі (1734-1809), майстер містичних повістей Рюутей Танехіко (1783-1842), Такідзава Бакін (1767-1849), Дзіппенсай Іккю (1765-1831), Таменага Сюнсюй (1789-1843) та ін Останнім великим автором, який працював у стилі гесаку, був Каяагакі Робун (1829-49). Стиль гесаку не пережив падіння сьогунату Токугава, в новій японській літературі кінця XIX-початку XX ст. намітився різкий перелом, викликаний впливом і популярністю західної літератури.

Релігія. Естетичні принципи японського мистецтва сформувалися під впливом трьох найважливіших релігійно-філософських доктрин, що визначили традиційний світогляд мешканців Країни Вранішнього Сонця, - синтоїзму, конфуціанства і буддизму.

Шанування природи як божественного початку вилилося в древню національну релігію японців - сінто, «шлях богів». У стародавні часи сінтоїстські вірування були близькі шаманським культів; японці поклонялися божествам, які керували рухом небесних світил, який уособлював природні стихії, що мешкали на гірських вершинах, у морях і річках, у священних гаях, каменях і стародавніх деревах. В давнину у кожного клану були свої власні божества-заступники, а проте офіційний синтоїстський пантеон склався з божеств-покровителів вивищується клану Ямато. Згідно синтоїстським уявленням, рід японських імператорів сходить до великої сонячної богині Ама-терасу-но Оомікамі і її правнуку, першому легендарному імператору Дзімму Тенно, посланого на землю керувати людьми країни Ямато. Як імператорських регалій йому були передані древні магічні символи: чарівне зерцало богині Аматерасу, меч, вирізаний богом-громовержцем Сусаноо-но мікото з хвоста восьміглавого дракона, і яшмове ожереп'е-магатама.

На честь синтоїстських божеств будувалися численні храми і кумирні, що розташовувалися, як правило, у лісових хащах і на гірських вершинах. Кожен храм був оточений садком з маленькою водоймою і вкритими мохом камінням, а також джерелом для обмивання рук перед молитвою; храм оточували священні ворота-торії, а дорогу до нього прикрашали численні кам'яні ліхтарі. Сам храм зазвичай представляв комплекс невеликих дерев'яних будівель: святилище з галереєю, скарбниці і навіси для підношень богам. Прикладом сінтоістской архітектури може служити комплекс святилища богині Аматерасу в Ісе, де до цих пір зберігаються древні регалії японських імператорів.

Легендарна історія Японії, подвиги богів і героїв стали сюжетною основою для багатьох творів японського образотворчого мистецтва.

Конфуціанство, як і буддизм, прийшло в Японію з Китаю. Під конфуціанством звичайно розуміється традиційна старокитайська релігійно-філософська доктрина, яка будувала етичні принципи в розряд всесвітніх законів. Згідно конфуціанським канонами, керуючим принципом всесвіту, служить Небо, джерело гармонії і порядку. Повноважним представником Неба на землі є імператор, від праведності якого залежить благоденство держави. Від підданих потрібне шанування імператора, строге виконання даних Небом законів і ритуалів і дотримання моральних принципів. Від цього безпосередньо залежить процвітання сім'ї та держави в цілому. Якщо людина не виконує свого боргу перед суспільством і Небом, не дотримує встановлені ритуали, не виражає належної шанобливості до вищестоящих і несправедливий до нижчестоящим, то його карає освітлена Небом влада. В іншому випадку саме Небо посилає покарання на всю державу в цілому. Тому кожен член суспільства має суворо дотримуватися своєму обов'язку, знати своє місце в рамках системи і виконувати витікаючи з цього обов'язки. Ідеальним людиною з конфуціанської точки зору вважається освічений і шляхетний чоловік, учений-чиновник, переживаючи за інтереси своєї держави і безмежно відданий своєму імператору. У мистецтві, зокрема, у живопису, вираженням конфуціанських естетичних принципів служив ідеалізований природний пейзаж, заснований на законах небесної гармонії, що викликає у глядача прагнення до досконалості і бездоганності. У Японії такий ідеалізований пейзаж, створений рукою освіченого філософа, називався канга - «живопис у китайському дусі».

Традиційна японська естетика, що сполучить сінтоїстські, конфуціанські і буддійські ідеали, розробила особливі принципи, розуміння яких є ключем до японського мистецтва. Найважливішими з цих принципів вважаються фурюу, моно-но аваре, вабі-сабі і юген. Поняття фурюу означає піднесений смак, освіченість і розвиненість розуму. Сталося від китайського фен-лю, буквально - «гарне утворення і манери». У Китаї цей термін характеризував якості конфуціанського вченого-чиновника. У Японії ж поняття фурюу використовувалося більше в естетичному сенсі - як принцип височини творів мистецтва і витонченості духу їхніх творців. Особливо це відносилося до пейзажного живопису, садовому мистецтва, архітектури, чайної церемонії та аранжуванні квітів.

Ікебана. Ікебана - традиційне японське мистецтво аранжування квітів. Дослівно ікебана - це «квіти, які живуть».

У європейському мистецтві складанням букета демонструється майстерність людини, що створила його, тоді як творці ікебани прагнуть виявити в ній не свої пристрасті і смаки, не свою індивідуальність, а природну суть представлених в ікебане рослин, глибинний сенс їх поєднань і розташування - композиції в цілому. Крім того, європейці здебільшого прагнуть до пишноти, краси, багатства колориту, тоді як японські майстри ікебани прагнуть до граничної строгості, навіть лаконізму у формі, обмежуючись деколи двома-трьома гілочками і приділяючи особливу увагу найпростішим і скромнішим рослинам.

Цей вид мистецтва, що зародився в Індії і проник до Японії разом з буддизмом з Китаю, набув широкого поширення в цій країні і став грати значну роль в культурному житті її суспільства. Саме в Японії ікебана, вийшовши за рамки ритуального обряду підношення символічно значущих квітів Будді, а також шанованим предкам, стала особливим видом мистецтва, широко які до найрізноманітніші сфери суспільного життя.

Простота як знак оригінальності і одиничне як знак цілого - ось кредо дійсних художників ікебани. Їх творіння в цьому сенсі нагадують японські вірші хайку: їх відрізняють ті ж стислість, глибина і досконалість.

Мистецтво ікебани в сучасній Японії є одним з найпопулярніших, воно усвідомлюється як символ національної своєрідності і як втілення високого художнього смаку, визнаного у всьому світі.

Проте японці будь-яке заняття доводять до професійної досконалості, вони ні в чому не виносять дилетантизму, кожен займається своєю справою як професіонал.

Брехливі уявлення про легкість і загальнодоступність мистецтва ікебани, на жаль, нерідко призводять до того, що за межами Японії воно стає, по суті, псевдомистецтвом. На Заході ікебана розглядається деколи як легке і приємне заняття у вільний час, тоді як в Японії це мистецтво продовжує залишатися об'єктом серйозного пізнання, тривалого і трудомісткого навчання, освоєння священного ритуального дійства, оскільки для багатьох ікебана залишається не тільки необхідним елементом національної культурної традиції, але і довершеною моделлю всесвіту.

Рослинний матеріал - власне аранжировка гілок, квітів і трав - конструюється в ікебане по строгих нормах, стилістична своєрідність ікебани виражена найяскравіше тим або іншим співвідношенням основних конструктивних елементів - «гілок». Зазвичай їх три, але буває і від двох до дев'яти. Особливості стилю ікебани знаходять втілення і в характері геометричної фігури, яку вона утворює, і в організації простору, в абрисі порожнеч між основними конструктивними елементами.

Естетичний сенс має не тільки створена композиція ікебани, але і процес навчання цьому мистецтву, та й не тільки цьому. Школа ікебани, процес навчання цьому мистецтву предстають в контексті японської культури як особлива, багато в чому ізольована від всього іншого «педагогічна провінція», де процес навчання вельми тривалий і де мудрі наставники головним чином копітко трудяться над виявленням і всестороннім культивуванням природних дарувань своїх підопічних. Тут панує атмосфера своєрідного благочестя, шанобливого уживається в космічний ритм буття, що вдягається у форму особливої ​​обрядовості: жести і пози вчителя, а потім і учнів виконані глибокого сенсу.

Сама природа вчить японця цінувати мить, тому важлива не техніка побудови ікебани, а душевна тренування.

У сучасному японському інтер'єрі продовжує жити ікебана і традиційного толку, і нових шкіл, в яких, як в архітектурі і садовому мистецтві, використовуються і нові конструктивні принципи, і нові матеріали. Ікебана продовжує існувати і як професійне, і як самодіяльне мистецтво. Ікебана простує по всьому світу, особливо широкого поширення вона одержала в США, Франції та Англії, все більшу популярність вона завойовує і у нас в країні.

Нецке. Любителям мистецтва добре знайомі НЕЦКЕ - невеликі різні фігурки з кістки чи дерева роботи японських і китайських майстрів. Дивний, незрозумілий світ таїться за мініатюрними зображеннями божеств, доброзичливих символів, людей, тварин, птахів, риб. На перших порах ці твори зачаровують лише віртуозністю виконання. У скульптурі заввишки в три-чотири сантиметри не пропущено жодної деталі. Все передано точно і виразно, з неповторною жвавістю, безпосередністю у трактуванні натури, часто з гумором і фантазією. З художньої точки зору нецке - це мистецтво, яке на базі всього попереднього розвитку японської культури виробило своєрідний пластичний мову. З точки зору історії культури сюжети нецке виступають як невичерпне джерело для вивчення моралі, звичаїв, релігійних і моральних уявлень - словом, життя Японії XVII - XIX століть. Будучи за своїм призначенням утилітарними, побутовими предметами, нецке з часом перетворилися на справжнє мистецтво.

Призначення нецке виявляється вже в самій назві. Слово "нецке" - "не-цуке" пишеться двома ієрогліфами: перший означає "корінь", другий - "прикріплювати". Нецке - це брелок або противагу, за допомогою якого на обі (поясі) носять кисет з тютюном, зв'язку ключів або інро (коробочку для ліків і парфумерії). Необхідність такого пристосування викликана відсутністю кишень в японському традиційному костюмі.

Мистецтву чайної церемонії. Чайна церемонія по праву вважається одним з найбільших досягнень японської традиційної культури. Культ чаю був запозичений японцями з Китаю, і спочатку звичай чаювання був поширений в основному серед дзен-буддійських ченців, пізніше звичай ритуального чаювання проник в аристократичне середовище, а потім і в міську.

По маленькому саду, що прилягав до павільйону, де проводиться чайна церемонія, веде доріжка верб каменів, в саду встановлюються кам'яні ліхтарі, лежать камені, порослі мохом. Особливе значення мають кам'яні посудини з чистою водою (цукубаі). На такій посудині - колодязі лежить маленький кухлик з бамбука з довгою ручкою. Кожен відвідувач зобов'язаний омити руки, обличчя, прополоскати рот. Потім спеціальним рухом, піднімаючи кухлик з водою, омити після себе ручку ковшика. У наші дні цукубаі неодмінна деталь будь-якого храму, перед входом в храм і на його територію необхідно зробити цей милий обряд омовіння. У саду зазвичай висаджують сосни, кипариси, бамбук, вічнозелені чагарники. Всі елементи саду чайної церемонії повинні створювати особливий настрій зосередженості й відчуженості.

Особливе значення надавалося конструкції чайного будиночка - тясіцу. Це невелика кімната всього в два або навіть в півтора татамі, в яку веде маленький низький вхід - близько 60 см в довжину і ширину. В ідеї настільки зменшеного входу в чайний будиночок був закладений глибокий філософський зміст: кожен, хто захотів долучитися до цього високого мистецтва, незалежно від рангу і чину, повинен неодмінно зігнутися, тому що тут усі рівні. Низький вхід не давав і можливості аристократам з військового стану ввійти усередину збройними - довгі мечі доводилося залишати за порогом. І це теж мало особливу символіку: нехай залишать вас всі життєві негаразди і мирська суєта, нехай ніщо не хвилює ваша свідомість тут, де треба зосередитися на витонченому. В інтер'єрі чайного будиночка самим важливим місцем вважається ніша токонома. У ній зазвичай поміщається сувій з каліграфічної написом і ставиться букет квітів. Каліграфічний сувій для токонома підбирався з особливою ретельністю і був неодмінним предметом обговорення під час церемонії. Велике значення надається висвітленню тясіцу. Як правило, в будиночку 6-8 віконце різних за розміром і формою, що дають оптимальне - не надто яскраве і не занадто тьмяне - освітлення. У деяких випадках можна розсунути рами, і тоді гості отримують можливість милуватися частиною саду, горою на тлі вечірнього неба або місяцем в ніч повного місяця. Але найчастіше вікна в чайному будиночку закриті.

Коли гості вже розглянули та оцінили предмети в токонома, з'являється господар чайного будинку. Він низько кланяється гостям і сідає навпроти них біля вогнища - ірорі, над яким вже висить казанок з водою. Перед господарем лежать всі необхідні предмети чайної начиння: скринька із зеленим чаєм, чашка і дерев'яна ложка.

Господар не поспішаючи насипає в чашку порошок зеленого чаю, заливши його окропом. Потім чіткими, зосередженими рухами він збиває цю масу бамбуковим віничком, поки порошок повністю не розчиниться і не з'явиться матова світло-зелена піна. Гості мовчазно спостерігають за подіями таїнством, вслухаючись у ритмічне постукування веничка про краю чашки. Потім господар з поклоном передає чашку головному, самому почесному гостю. Той повільно, маленькими ковтками відпиваючи чай і неквапливо обтерев краю, передає її господарю. Пройшовши по колу, чашка повертається до господаря, але потім знову передається з рук в руки, щоб кожен зміг тепер уважно розглянути її, відчувши руками її шорстку поверхню, теплоту глини. Гості вступають у розмову. Тут не можна говорити про повсякденні справи і проблеми, тут говорять лише про красу звитку в токонома, про витонченість соснової гілки в букеті, про природну величавості чайної чашки.

Чайна церемонія вчить бачити красу в буденному і простому. Поняття норми і порядку були введені нею в ранг естетичних. "Зайве - бридко" - такий закон чайної церемонії.

У наші дні мистецтвом чайної церемонії в основному займаються жінки. Зараз нерідко чайна церемонія проводиться не тільки в чайних будиночках, але і в одній з житлових кімнат і навіть у кімнатах, обставлених по-європейськи:, нерідко чайної церемонії передує частування. Однак незважаючи на ці нові риси, незмінним залишається дух чайної церемонії: прагнення створити обстановку душевності, відключення від суєтних, повсякденних турбот. Чайна церемонія - це як і раніше час для вишуканих бесід про прекрасне, про мистецтво, літературу, живопис.

Національний костюм. На перший погляд в одязі японців панує виключне різноманітність, змішання стилів і форм європейського та національного костюма. У повсякденному натовпі, що поспішає по вулицях японських міст, превалюють сучасні фасони і моди європейського одягу. Школярі і школярки у формах, висхідних до костюма моряків, робітники, будівельники мають свою спецодяг. Рідкісним винятком на загальному тлі здаються окремі жіночі фігури в кімоно та люди похилого віку, що не визнають європейської моди. У своїх церковних костюмах зі знаками сану скрізь ходять буддійські священики. Проте картина міняється з настанням вечора, а також у вихідні і особливо у святкові дні. У такі моменти традиційний костюм стає головним видом одягу. Є, крім того, чимало професій, для яких носіння національного одягу є повсякденною обов'язковою нормою - це артисти, спортсмени-професіонали, працівники сфери обслуговування.

Японська традиційний одяг - це Запашний одяг південного типу. В нашій і європейській літературі вона часто позначається одним загальним терміном "кімоно". У самій Японії цю назву отримало поширення лише в XVII-XVIII ст., Воно сходить до виразу "кіру моно" ("надівається річ"). Протягом століть виробився єдиний у своїй основі крій одягу - для чоловіків, жінок і дітей, для представників усіх станів. Відмінності полягають у виборі тканин, в їхньому орнаменті, обробці, аксесуарах.

Кімоно можна було б визначити як прямокройний халатом з широкими рукавами мішкоподібних, заорюється на праву сторону, воно не має застібок і дотримується в талії поясом обі. Кімоно дивно відповідає кліматичним умовам Японії. У холодну пору щільний пояс обі добре зберігає тепло, а в жарку і вологу погоду широкі рукави кімоно і вільний Запашний воріт забезпечують прохолоду.

Особливим розмаїттям відрізняється жіноче кімоно. Жіночі кімоно дотримуються широкими (до 30-35 см) поясами обі, що виготовляються з тканин яскравих тонів. Пояс зав'язується на спині великим бантом. Взагалі-то жіноче обкрадай - це не просто пояс, а складна система поясів, що складається з семи стрічок. Жіночі пояси обі і бант на спині вважаються головною прикрасою жіночого костюма. Дорогі пояси тчуть вручну вправні майстри-ткачі, прикрашаючи їх багатими орнаментами.

Жіночі кімоно зазвичай шиються верб тканин білого, рожевого, червоного, блакитного або фіолетового кольорів. Поди святкових кімоно розписуються, вишиваються рюші візерунками, серед яких найбільш улюблені композиції верб квітів чотирьох пір року, зображення святкових колісниць, ошатних віял.

Забарвлення чоловічих кімоно стриманіші за колоритом, в основному це темно-коричневі і чорні тони. Часто чоловічі кімоно шиються з картатих тканин. Пояс обі чоловічих кімоно вузький (до 5-6 см). Оскільки кімоно не має кишень, відсутність яких частково замінюють широкі рукави, деякі необхідні аксесуари - віяло, табакерки - закріплюють за поясом.

Чоловічі і жіночі кімоно часто прикрашаються геральдичними знаками мон. Такі кімоно називаються "монцукі".

У наші дні молоді жінки та дівчата надягають на свята і особливо на Новий рік кімоно типу "літаючі рукави". Їх кімоно, як правило, світлих тонів: найчастіше це білий фон, за яким червоними і зеленими фарбами намальовані різні візерунки. На плечі накидають білосніжні боа. Жінки середніх років надягають кімоно більш темних забарвлень, серед яких переважають коричневі, палеві, темно-сині, фіолетові тони, причому більш темний тон тканини кімоно поєднується з більш світлим кольором тканини пояса обі і кофти хаорі.

Особливе значення у святковому вбранні японської жінки надавалося високої до зачіски з власних або накладних волосся. Волосся зачісували назад і укладалися на верхівці у великий пучок, що нагадує красиво зав'язаний бант. Все це складна споруда доповнювалося черепаховими або лаковими гребенями, запонками, великими шпильками, стрічками. Часто такі зачіски прикрашалися штучними квітами, колосками рису, яскравими згорнутими в джгут хусточками. І в наші дні молоді жінки прагнуть прикрасити своє волосся, зробити старовинну зачіску.

Чоловіки у святкові дні одягаються в старовинні костюми; кімоно і штани-спідницю (хакама), зшиті, як правило, з тканин чорного, темно-коричневого або темно-сірого кольорів.

Широко побутує і традиційна взуття японців. З багатьох видів національної взуття найбільш часто японці носять гета і дзо-ри. Гета - дерев'яна взуття у вигляді маленької лавочки на двох ножах висотою до 10 см йди у вигляді високої колодки. Гета, як і вся японська народна взуття, безрозмірні, вони тримаються на нозі за допомогою двох шнурків, закріплених на колодці. Дерев'яні або солом'яні сандалі дзорі носяться таким же способом. Жіночі дзорі надзвичайно різноманітні і бувають дуже ошатні.

Властивий традиційному японському звичаєм процес перевзування в житлових будинках, а також у готелях і національних ресторанах - скрізь, де є татамі або тканинне покриття підлоги, вплинув і на аксесуари західного походження. Можна відзначити переважання НЕ шнурувати взуття, поширення мініатюрних кишенькових ріжків. Крім того, в більшості будинків є дуже довгі ріжки з великою ручкою, що дозволяють взуватися не нагинаючись. У Японії все це необхідно, тому що нерідко доводиться перевзуватися багато разів на день.

Головний убір не є обов'язковою частиною національного одягу японців. Правда, для захисту від сонця або дощу під час польових робіт надягають солом'яні капелюхи, пов'язують голову великим прямокутним хусткою, чоловіки також користуються хусткою, але менших розмірів. Взагалі як за старих часів, так і після введення європейської одягу японці зазвичай ходять без головного убору.

Жаркий і дощовий клімат Японії вимагає постійного вживання різних засобів для захисту від дощу і сонця. Парасолька - необхідна деталь японського побуту. Раніше повсюдно були поширені парасолі, які виготовлялися з промасленого паперу (або шовку), закріпленої на бамбукових платівках. Зараз парасольку такого типу можна побачити порівняно рідко. На основі європейських дощових парасольок японці створили безліч різних видів маленьких, великих, окладних, що автоматично відкриваються і закриваються парасольок.

У Японії в громадських місцях рідко можна зустріти гардероби. Зазвичай відвідувачі не знімають верхнього одягу і беруть її з собою. Зате майже скрізь є стійки-затискачі для парасольок. Якщо ви опинилися в гостях, в маленькому магазинчику йди в ресторанчику, а на вулиці почався проливний дощ, господарі обов'язково запропонують вам парасольку. Звичайно, японський національний костюм в наші дні під впливом мінливих умов життя і побуту поступово модернізується, зберігаючи при цьому свої характерні риси.

Висновок

Японія - країна контрастів і протиріч. Тут Захід з'єднується зі Сходом. Ультрасучасні скляні хмарочоси гармонійно сусідять зі старовинними пагодами і затишними маленькими будиночками в традиційному японському стилі. На вулицях можна побачити людей, одягнених як в європейському стилі, так і в кімоно. Суші-бари розташовуються недалеко від італійських, французьких і мексиканських ресторанів ...

Незважаючи на активну європеїзацію і американізацію, Японія залишається унікальною східною країною зі своєю дивовижною культурою та історією. Японці дбайливо зберігають і шанують культурне багатство своєї країни. Японська цивілізація складалася довгий час. На неї вплинули як природні умови і географічне розташування, так і близькість до Китаю та Індії, звідки в Японію прийшли буддизм, конфуціанство, писемність.

При роботі з цією темою я відкрила для себе багато нового, того, про що раніше і не підозрювала. Я подивилася на цю Країну сонця, що сходить з іншого боку. Тепер для мене Японія не просто країна комп'ютерів і роботів, незрозумілих ієрогліфів і суші, але ще і країна, в якій люди в повсякденній суєті завжди знаходять час на неквапливі бесіди за чашкою чаю або саке, на довгий милування природою. Мене захоплює їх здатність в усьому бачити прекрасне, а потім це прекрасне відтворювати у мистецтві. Крім того, мені вдалося більше дізнатися про особливості складу японців, про їх унікальної культури.

Про японську цивілізацію можна говорити дуже довго, бо ця країна володіє найбагатшою культурою та історією. Її унікальна архітектура, живопис, література та інші види мистецтва сильно вплинули на всю світову культуру. Багато істинно японські традиції та звичаї поступово охоплюють і інші країни. Взяти хоча б повсюдно поширився стиль дизайну «японський мінімалізм» або ж все збільшується кількість японських ресторанів. Японські кінорежисери захоплюють світовий шоу-бізнес. Все частіше на прилавках книжкових магазинів з'являються твори японських письменників. Все це говорить про значне поширення досягнень японської цивілізації. Але головне, Японія не втратила своєрідності під впливом інших держав, що гідне поваги. Багатьом країнам, у тому числі і Росії, варто було б повчитися не тільки охороняти своє культурне багатство, а й примножувати його і примушувати інші народи захоплюватися ним.

Список літератури

1. Ісмаїлова С.Т. - М. Аванта +, т. Мистецтво. - 1997.

2. Бродський В. Загальна історія мистецтва. - М., 1964.

3. Иофан Н.А. Культура стародавньої Японії. - М., 1974.

4. Акутагава Р. Новели / Пер. з яп. А. Стругацького. - М.: Художня література, 1989.

5. Пронников В.А., Ладанов І.Д. Японці (етнопсихологічні нариси). - М.: Наука, 1985.

6. Стародавні цивілізації / Под ред. Г.М. Бонгард-Левіна. - М.: Думка, 1989.

7. Тавровский Ю.В. Двоповерхова Японія: Дві тисячі днів на Японських островах. М.: Політвидав, 1989.

8. Мистецтво країн Сходу / За ред. Р.С. Василевського. М.: Просвещение, 1986.

9. Румянцева О.В. Державний музей Сходу, 1993.

10. Овчинников В.В. Гілка сакури. - М.: Молода гвардія, 1988.

11. Федоренко М.Т. Японські записки. - М.: Радянський письменник, 1974.

12. www.japantoday.ru (електронна версія журналу «Японія сьогодні»).

13. www.easttime.ru

14. www.russia-japan.nm.ru

15. www.cutline.ru

16. www.linguistic.ru

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
259.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Японська культура
Японська кухня
Японська війна
Японська мультиплікація
Японська міфологія
Японська кухня 2
Японська музика
Японська модель економіки
Російсько-японська війна 2

Нажми чтобы узнать.
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru