Школи іконопису

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Новгородська

Окремі зразки її відносяться до XII століття, а найбільш повний розвиток вона отримала в XV столітті. Композиційний лад ікон цього періоду простий і виразний, зображення добре вписується в площину ікони. Окремі елементи композиції рівномірно розподілені і вдало узгоджені між собою, мають гарний абрис. Майстри Новгородської школи часто зображували фігури, гірки, дерева симетрично, що створює враження завершеності композиції. Ця симетричність розбивалася різними деталями. Часто композиція ікони будувалася ярусами, зображення розташовувалися один над одним. Дуже красиві в новгородському листі гірки. Вони писалися великими обсягами з яскраво вираженими майданчиками, які прийнято називати "лещадкамі". Лещадкі, у свою чергу, розбиваються дрібними "Кремінці". Біля підніжжя гори, як правило, зображувалася так звана печера, тобто темне поглиблення. За гірці писалися химерні трави та інша рослинність. Вода в новгородському іконопису розкривалася синім кольором, за яким йшла розпис світлими хвилеподібним лініями. Особливо слід відзначити так зване "Палатне лист". Палати, yсловная архітектура, дуже гарні по силуету. Вони забарвлювалися в м'які стримані тони. Окремі елементи композиції - вікна, двері, фіранки, колонки - покривалися щільним: соковитими тонами кіноварі, кармін зелені, умбри, що створювало дуже сильну кольорову гаму. У палатному листі активно використовувалася poспісь. Стіни, наличники прикрашалися орнаментальними мотивами. Палати рясно насичувалися елементами малої архітектури - столами, сидіннями, підніжжями, підставками, пepекіднимі завісами, які на мові іконописців називалися "велум" (тканина).

Школи іконопису

Дуже цікаво писалися дерева. Їх крона мала віялоподібні закруглені форми. Умовна листя закінчувалася у вигляді загострених геометрично форм. Стовбури майже завжди був красивими за силуетом. Іконописне мистецтво виробило певний тип зображення рук, які символізують різні дії. Особливе місце займало зображення людської фігури. За стилем фігури були кілька подовжені пропорцій, що надавало і стрункість і велич. Залежно від змісту одні образи висловлювали смирення, благородство благочестя, інші - богатирську силу, треті - скорбота, задума і натхненність.

Московська  

Московська школа виникла на основі іконопису Володимиро-Суздальської Русі XIV - XV століть. Фахівці вивчають стародавній живопис Володимиро-Суздальської Русі за залишками фресок Переславля-Залеського, Володимира і по одиничних екземплярів ікон, що відносяться до ще домонгольського періоду. Вона відрізняється м'якістю листи і витонченою гармонією колориту.

Розквіт Московської школи іконопису припав на XV - XVI століття Вона ввібрала традиції вітчизняних шкіл і південнослов'янських течії, заснованих на візантійському мистецтві Яскравим прикладом іконопису цього періоду є ікони "Спас Яре Око" або "Спас Оплечний" з Успенського собору Московського Кремля. У цей період працювали Феофан Грек, Андрій Рубльов, який у повному розквіті творчих сил створив найбільш прославлене свій твір - ікону Трійці. Відомо, що Трійця користувалася особливим шануванням у Сергія Радонезького, для якого вона була символом миру і злагоди. Тому закладені його учнями та послідовниками монастирі та церкви найчастіше носили назву Троїцьких. З цим фактом пов'язана і широка популярність на Русі зображень Трійці, багато з яких служили храмовими образами. Але була ще одна причина загостреного інтересу до цієї теми. Мова йде про єресі.

Школи іконопису

Вже богоміли і катари не визнавали догмат Трійці. Секта стригольників, пустила глибоке коріння в Пскові й Новгороді, також заперечувала рівність трьох осіб Трійці. Стригольники стверджували, що при явище трьох ангелів Авраамові останній побачив лише Бога і двох ангелів, а не три особи св. Трійці. І в Ростові знайшли собі місце антітрінітарние виступи (80-і роки XIV століття). Їх очолив якийсь Маркіян, виділяв Христа зі складу Трійці і не визнавав поклоніння іконам.

Коли Рубльов приступив до писання замовленого йому образу, тема Трійці мала, без сумніву, животрепетне інтерес як для самого художника, так і для його сучасників. Перед ним як би було поставлено завдання продемонструвати для науки інакомислячих абсолютну рівність трьох осіб св. Трійці. Тут міг зіграти активну роль настоятель Троїцького монастиря Никон, який виступав як замовник ікони. Але, подібно будь-якому великого твору мистецтва, рублевская "Трійця" має безліч аспектів. Тому було б неправильно пояснювати її якесь філософський зміст тільки боротьбою з єретичними течіями. Останні допомагають нам зрозуміти ту конкретну історичну середу, в умовах якої художник написав ікону. Можна навіть припустити, що вони послужили їм із стимулів до її створення. Але вони ні в якій мірі не можуть нам пояснити всю глибину художнього задуму Рубльова.

В іконі Трійці хотіли вбачати відгомін готичного й італійського мистецтва. Її зближували з творами і Дуччо і Сімоне Мартіні, вважаючи, що рублевских ангелів навіяна образами сієнських живописців. Така точка зору на ікону російського майстра досить широко поширена в старій мистецтвознавчій літературі. У світлі новітніх досліджень можна напевно стверджувати, що Рубльов не знав пам'яток італійського мистецтва, а отже, і нічого не міг з них запозичити. Його головним джерелом була візантійська живопис палеологовской епохи, і до того ж столична, константинопольська живопис. Саме звідси почерпнув він елегантні типи своїх ангелів, мотив схилених голів, трапезу прямокутної форми. Але така художня спадкоємність не завадила Рубльову вдихнути зовсім нову ікону в традиційний іконографічний тип.

У Московській школі був чудово розроблений оригінальний стиль зображення одягу людських фігур. Доводиться тільки дивуватися гармонії, яку створювали старі майстри, із, здавалося б, несумісних доданків: чітким "математичности" ліній абрису та вибагливою фантазії у зображенні складок

Псковська

Псковська школа іконопису є відкриттям останніх десятиліть. Саме в цей час почали розчищати псковські ікони. Хоча терміном "псковські листа" охоче користувалися збирачі ікон, термін цей ще позбавлений був конкретного змісту. Вперше про Псковської школі наполегливо заговорив художник А. В. Грищенко, але в його розпорядженні не було достатньої кількості фактів, в силу чого всі його міркування несли кілька абстрактний характер.

Більш конкретно питання про Псковської школі поставив І. Е. Грабар, вже спирався на новий матеріал - ікони, вивезені зі Львова. Правда, таких ікон було ще мало, однак це не завадило І.Е. Грабара написати слова, значною мірою стали пророчими: "Вже тепер Псков ясний не менше, а скоріше більше, ніж Суздаль, недалеко час, коли псковська школа постане перед нами, можливо такими ж легко визначним відтінками, якими ми зараз вже наділяємо школу новгородську ". Дійсно, після нових реставраційних робіт специфічні риси псковської іконопису виступили настільки чітко, що є всі підстави говорити про псковської живопису як особливої ​​школі. Псков був стародавнім містом, центром землі північних кривичів. Як і Новгороду, йому вдалося уникнути татарського ярма, що сприяло збереженню давньоруської культури і її розквіту в XIII-XV століттях. До 1348 Псков входить до числа новгородських передмість. На підставі Болотовского договору він отримав повну самостійність, перетворившись на рівноправний з Великим Новгородом політичний центр. Цей вільний місто мало своє віче, яке встановлювало закони, брало або відкидало князя, вислуховував доповіді своїх городян з найважливіших справ, стверджувало витрати з будівництва фортечних стін. Але, як і в Новгороді, реальна влада належала боярським посадникам і раді панів. До ради входили представники шести кінців, на які ділився місто. "Кінці" у свою чергу ділилися на "сотні", що мали своїх "соцьких", а "сотні" - на "вулиці". У вічових зборах брали участь не тільки знати, а й "чорні люди", ремісниче і торгове населення. Роль князя була в Пскові ще більше номінальною, ніж у Новгороді.

Для псковських ікон характерний драматизм, утяжеленность фігур, любов до декоративної обробки, переважання червоно-коричневого кольору і особливого відтінку темно-зеленого, соковитість листи, підвищена емоіональномть персонажів, особи з дещо "пронизливим" виразом. Свіжістю художнього сприйняття відрізняється ікона "Собор Богоматері", присвячена новій для давньоруського мистецтва темі, насичена складною символікою.

Ікона "Зішестя в Пекло" рубежу XIV-XV століть захоплює своїм драматичним напруженням, вираженим насамперед у щільності і контрастності різко обмежених кольорових плям - червоних, темно-зелених і темно-коричневих. Христос одягнений у невластиві для російського іконопису яскраво-червоний одяг, на яких виблискують білі відблиски. У верхній частині ікони зображений деисус.

У XV столітті в псковської іконопису мальовничість поступається місцем графичности, сухуватою правильності форм.

Школи іконопису

Строгановская

До більш пізнього періоду, XVII століття, відноситься так звана Строгановская школа. Меценатами цієї школи були Сольвичегодську купці Строганова, великі любителі витонченого мистецтва. Незважаючи на те, що більшість ікон виконували московські майстри, на зворотному боці ікони ставилася фамільна мітка Строганових. Звідси і пішла назва - "Строгановская школа" Для неї характерні невеликі розміри ікон, складність і мініатюрність листи Колірна гама, побудована на півтонах, збагачувалася застосуванням золота. Композиції фігур завжди доповнювалися фантастичним краєвидом з низьким горизонтом. Небо завжди прикрашалося химерної форми хмарками. У композиції багато палат, гірок, рослин і фігур Ікони Строгановского листи мали розповідний характер і будувалися многоклеймовимі ланками. У центрі ікони знаходився основний образ святого. Він зображувався більшими кольоровими плямами. Рослинність писалася більш наближеною до натури, з різноманітними та опрацьованими елементами. Це було пов'язано з тим, що починаючи з XVI століття в іконописі Росії, через Україну, Польщу і Литву, починає проникати реалістична манера письма, яка раніше була характерна тільки для Заходу. Найбільш розсудливі служителі культу, та й багато художники по можливості боролися з цими чужими віяннями.

Гірки в Строгановськом листі складаються з більш дрібних елементів з витонченою обробленням. Тіньовий пріплеск робився темною фарбою кількох відтінків, що вливаються одна в одну. Рослинність на них писалася золотом. Прогалини та інші висветленія робилися більш яскравими і різкими тонами. Різко відрізняються і палати Строгановского листи Якщо для палат Новгородської школи характерні простота і в деякому роді монументальність, то тут палати ускладненої форми, з багатоплановими разделками Вся архітектура прикрашалася дрібними деталями башточок, альтанок, Лесніц, балясини, куполів, тронів, престолів, сидінь І все це мало яскравий, ошатний вигляд. Якщо в новгородському іконі хвилі зображувалися спокійними з обробленням хвилястими лініями, то в Строгановськом листі вони приймають неспокійний, експресивний вид з безліччю спіралеподібних завитків.

Фігура людини в Строгановськом листі має сильно подовжені пропорції, що надає їй стрункість і елегантність. Одягу більш яскраві. У них починають переважати світлі яскраво-червоні, рожеві, жовті й зелені тони. У оздобленні одягу з'являється маса дрібних складок. Розпис одягу тонка й вишукана, з великою кількістю золота. Воно широко застосовувалося для зображення комірів, поясів, нарукавників. За золоту часто писалися дорогоцінні камені кіновар'ю, краплаком або смарагдовою зеленню. Воїни прикрашалися золотими латами, щитами й мечами. Особи персонажів писалися більш світлими, з різкими пробілами. Дуже ретельно прописувалися волосся. Пасма волосся бліковал і розчісувала золотом. У цілому для Строгановской школи, була характерна мініатюрність, як раніше казали, "дріб'язкове лист". Живопис придбала складність і вишуканість, але втратила простоту і монументальність.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
25.4кб. | скачати


Схожі роботи:
Історія російської іконопису
Московська школа іконопису
Псковська школа іконопису
Новгородська школа іконопису
Київська школа іконопису
Символіка іконопису Київської Русі
Золотий вік російської іконопису
Загибель Святополка в легендах і в іконопису
Досягнення іконопису в XVI столітті
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru