приховати рекламу

Чайковський

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

План

Введення. 2
1. Біографія. 4
2. Творчість Петра Ілліча Чайковського. 12
Література. 15

Введення

«... Немає іншої дороги, як музика»
Я дуже люблю музику, тому, коли виникла необхідність написання реферату, у мене відразу з'явилося бажання написати його про всесвітньо відомого російського композитора, великого патріота своєї Батьківщини - Петра Ілліча Чайковського, який жив у 1840-1893р. «Ви найбільший талант сучасної Росії. Більш потужний і оригінальний, ніж Балакірєв, більш піднесений і творчий, ніж Сєров, незмірно більш освічений, ніж Римський - Корсаков, .. »- писав Герман Августович Ларош у своєму листі Чайковському.
Серед російських композиторів-класиків жили в Росії в кінці дев'ятнадцятого століття можна виділити ім'я Петра Ілліча Чайковського. Його ім'я дорого любителям музики всього світу. Твори його в рівній мірі захоплюють і хвилюють усіх людей не залежно від професії та національності - і музикантів-професіоналів і широкого слухача.
Всі свою творчість Чайковський присвятив людині, його любові до батьківщини і російської природі, його прагненням до щастя і мужню боротьбу з темними силами зла.
У музиці Чайковського завжди звучить життя російської людини, з її радістю, скорботою, надіями, боротьбою і відчаєм. І найголовніше, що будь-який слухач може сказати про музику Петра Ілліча Чайковського - про що б не говорив Чайковський - він завжди правдивий і щирий.
Петро Ілліч Чайковський писав майже у всіх жанрах, і в кожному з цих жанрів він сказав своє нове слово геніального художника.
Проте, мабуть самим улюбленим для нього музичним жанром була опера. Можна впевнено сказати, що в ній Чайковський з'явився справжнім реформатором. Його опера «Коваль Вакула» отримала першу премію на конкурсі Російського музичного товариства.
Оперу композитор уявляв собі як найдемократичніший жанр. «Опера,-писав він, саме тільки опера, зближує вас з людьми, ріднить вашу музику до цієї публікою ...». У центрі оперної дії, на думку Петра Ілліча - завжди перебувають прості людські почуття і переживання. Він вважав, що тільки опера дає композиторові засіб єднатися з масами публіки. Він стверджував, що тільки опера робить автора (композитора) за сприятливих обставин надбанням всього народу.
Велику увагу приділяв Чайковський змістом своїх опер, віддаючи при цьому завжди перевагу сюжету з російського життя, оскільки саме російської людини він по-справжньому добре знав і розумів.
Разом з тим важливе місце у творчості Чайковського займає і симфонічна музика. Їм написані шість симфоній і програмна симфонія «Манфред», три концерти для фортепіано з оркестром, один для скрипки і ряд оркестрових сюїт.
З симфонічних одночастинних п'єс особливо виділяється фантазія «Франческа да Ріміні» і програмні п'єси на сюжети Шекспіра (увертюра-фантазія «Ромео і Джульєтта», «Буря»), Чайковський написав також багато фортепіанних п'єс та романсів, різноманітні інструментальні ансамблі.

1. Біографія

25 квітня 1840 на Уралі в невеликому місті Воткінську, в сім'ї гірничого інженера народився Петро Ілліч Чайковський. Його батько працював там директором заводу.
Перші музичні враження Чайковського пов'язані з піснями, які він чув у дитинстві від матері, родичів і від народних співаків, мешканців робітничого селища. Перші уроки музики маленькому Петі давала його гаряче їм улюблена мама, яка показала йому ноти і навчила його грати на роялі. З п'яти років він сам любив «фантазувати на роялі». Йому здавалося, що складати він почав з тих пір, як дізнався музику. Звуки музики він чув постійно і тоді, коли їх ніхто інший не чув.
Він завжди був нерозлучний з музикою. «Ніколи не залишаю фортепіано, яке мене дуже радує, коли я сумний.»
Згадуючи про дитинство, Чайковський писав пізніше: «... я виріс у глушині, з дитинства, самого раннього, перейнявся незбагненної красою характеристичних рис російської народної музики ...».
У 1849 році родина Чайковських переїхала в місто Алапаєвськ, а через рік-до Петербурга.
Десяти років Чайковського віддали в Училище правознавства. Мало корисного зміг отримати живий і допитливий хлопчик в цьому «розпліднику чиновництва», як називали училище. Але саме тут він почав серйозно займатися музикою, яка викладалася для бажаючих.
Учні часто збиралися в музичній кімнаті і там слухали Чайковського, який не лише виразно грав різні п'єси, але також багато імпровізував.
Згодом поет Апухтін, товариш Чайковського по училищу, так писав про ці вечори:
Ти пам'ятаєш, як, забившись у музичній. Забувши училище і світ,
Мріяли ми про славу ідеальної - Мистецтво було наш кумир ...
Закінчивши в 1859 році училище правознавства, Чайковський отримав чин титулярного радника і місце в Міністерстві юстиції. Однак служба не приваблює його.
Восени 1859 року Петро Ілліч надходить в відкрилися музичні класи при Російському музичному товаристві.
У вільний від служби час він відвідує театр, особливо оперу. Найбільш глибоке враження справляють на молоду людину опери «Іван Сусанін» Глінки і «Дон-Жуан» Моцарта.
На початку 60-х років Чайковський із захопленням вивчає теорію музики, а в 1862 році вступає у щойно відкриту Петербурзьку консерваторію з тим, щоб серйозно зайнятися композицією.
У консерваторії Чайковський навчається під керівництвом відомих педагогів-Н. Заремби та А. Рубінштейна, вивчає свою улюблену з дитинства флейту у професора Цезаря Чиарди - знаменитого італійського флейтиста - віртуоза, який не тільки викладав у консерваторії, але й був солістом оркестру театру італійської опери у Петербурзі
Він наполегливо трудиться, наполегливо опановуючи композиторським майстерністю.
За наполяганням Рубінштейна юнак остаточно кидає службу і присвячує себе цілком музиці.
У 1865 році він закінчує консерваторію з срібною медаллю і приймається за педагогічну роботу у щойно відкритій Московської консерваторії.
Свою першу симфонію написану в 1866 році, Чайковський назве «Зимові мрії» - це перша симфонія, створена російським композитором, який отримав у себе на батьківщині в Росії, професійну освіту. Зміст твору - це роздуми і ліричні почуття людини, а також образи природи. Симфонія складається з чотирьох частин.
Перша частина отримала підзаголовок «Мрії зимової дорогою» За формою вона являє собою сонатное алегро, головна партія (соль мінор) заснована на двох темах. Перша пісенна тема звучить у флейти і фагота на тлі тихого тремоло струнних. М'якими приглушеними фарбами змальовані тут улюблені в російській поезії картини зимової російської природи хіба що проступають крізь легку снігову серпанок. Музиці властиво зосереджене ліричний настрій: Друга тема головної партії викликає в уяві образи зимової холоднечі, морозної поземки, снігових вихорів.
Обидві ці теми розвиваються і призводять до яскравої патетичної кульмінації.
Раптово головна партія обривається і на зміну їй приходить лірична побічна. Це теж типово російська мелодія. Вона ллється вільно і звивисто, подібно російської річці, яка тече по рівнині, то огинаючи пагорби, то знову привільно розливаючись в долині. За своїм мелодійного складу, пісенним інтонацій, ладової змінності (ре мажор-ля мінор) наспів цей близький народним протяжним пісням.
У розробці розвиток досягає великої напруженості. Героїчний образ набуває перша тема головної партії. Чуються енергійні триольная вигуки у мідних інструментів.
Реприза носить неспокійний характер. Тема головної партії звучить у струнних на тривожному тлі дерев'яних духових інструментів. Після проведення побічної настає коду-напружена і драматична. Однак наприкінці коди напруга розсіюється. Чути пісенна мелодія головній партії в її первісному вигляді - у флейти і фагота на тлі тремоло струнних.
Таким чином, перша частина симфонії-це класичне сонатное алегро зі звичайним співвідношенням тональностей головної та побічної партій (в експозиції соль мінор-ре мажор, в репризі соль мінор-соль мажор).
Друга, повільна частина називається «Похмурий край, туманний край». Музика ця навіяна враженнями від подорожі Чайковського по Ладозькому озеру. Вона обрамлена повільним співучим вступом і висновком.
Головна тема (у гобоя) глибоко народна. У ній чуються виразні інтонації російської ліричної пісні, її роздолля і ширина. У процесі розвитку напруження зростає. Мелодія обплітається підголосками, наспівами народного характеру. У кінці другої частини тема, доручена валторні, звучить драматично.
Третя і четверта частини-скерцо і фінал-не мають назв, але по своєму-образним змістом не випадають із загального поетичного задуму. Зі стрімко швидкої, «хуртовинний» музикою першого розділу скерцо яскраво контрастує більш спокійна мелодія середнього розділу, витончений вальс.
Перший з російських композиторів, Чайковський ввів вальс симфонію. Спокійний і м'яко ліричний спочатку, вальс поступово стає більш напруженим. Обрамлений швидкої музикою скерцо, він звучить як спогад про прекрасне і безповоротно минулому. Ніби подорожній на зимову заметільну ніч бачить крізь засніжені вікна танцюють під звуки вальсу пари, і в серці його закрадається невимовна смуток. Після написання першого твору Чайковським було написано багато інших.
Під час свого проживання в Москві, він знайомиться з видатними російськими музикантами, літераторами та артистами. Серед них драматург Островський музичний письменник Одоєвський, поет Плещеєв, артисти Малого театру.
Близьким другом його стає Н. Рубінштейн, а також музичний критик М. Кашкін.
Крім педагогічної роботи Чайковський багато і напружено займається написання музики, а також виступає на сторінках газет і журналів у якості музичного критика.
У своїх статтях він гаряче підтримує талановитих молодих композиторів-Балакірєва, Римського-Корсакова, Гріга.
За десять років їм було складено безліч творів:
· Три симфонії,
· Інші п'єси для оркестру,
· Перший фортепіанний концерт,
· Варіації на тему рококо для віолончелі,
· Три квартети і фортепіанне тріо,
· Чотири опери - «Воєвода», «Опричник», «Ундіна» і «Коваль Вакула», балет «Лебедине озеро»
· Багато прекрасних романсів,
· Такі чудові фортепіанні п'єси, як, наприклад, цикл «Пори року».
Переломним у житті Чайковського виявився 1877-й рік. Невдала одруження викликала важке нервове потрясіння. Позначилися і крайня перевантаження цих років, постійна перевтома.
У Наприкінці 1877 року друзі відправили його за кордон. І все жe тільки невпинна творча діяльність виводить композитора зі стану душевної кризи.
Він писав про себе: «Я буквально не можу жити, не працюючи». І закінчивши один твір, він одразу ж брався за іншу. Саме в цей рік Петро Ілліч закінчив два своїх великих твори - оперу «Євгеній Онєгін» і четверту симфонію.
З кінця 70-х років Чайковський робить багато поїздок за кордон, виступає як диригент. Знайомиться там з багатьма зарубіжними композиторами: Брамсом, Грігом, Сен-Санса, Массне.
У літній час він подовгу живе на Україну, в Кам'янці, в маєтку своєї старшої сестри О. Давидової.
З тріумфом проходять симфонічні концерти під його керуванням у Берліні, Парижі, Женеві, Лондоні.
У 1891 році Чайковський побував в Америці, в 1893-в Англії, де йому присвоїли ступінь доктора музики Кембриджського університету.
Активну участь бере Чайковський і в російській музичного життя. У 1885 році його обирають одним з директорів Московського відділення Російського музичного товариства.
В останнє десятиліття життя він створює свої геніальні п'яту та шосту симфонії, опери «Мазепа», «Чародійка», «Пікова дама», «Іоланта», балети «Спляча красуня» та «Лускунчик» та багато іншого.
Найбільш значні за задумом твори Чайковського цих років відбили настрої, які переживала певна частина російської інтелігенції. Це була епоха лихоліття, політичної реакції, епоха; коли всякий прояв вільної думки переслідувалося та душілось.
Перебуваючи за кордоном, Чайковський писав братові: «... в Росії тепер щось недобре коїться ... У тутешніх газетах вже давно друкуються звістки про студентських заворушеннях. Я здалеку став якось
жвавіше і болючіше усвідомлювати дійсний стан справ у нас і часто відчуваю серйозну громадянську скорботу, читаючи про те, що у нас твориться ...».
Твори цих років стають все більш драматичними. Всі вони насичені величезною любов'ю до життя, до людини, але багато хто з них трагічні за задумом.
Настрої та переживання російської інтелігенції визначили зміст багатьох творінь Чайковського: протиріччя між пристрасним поривом до кращого життя, до щастя і неможливістю їх досягнення.
Але поряд з тим були створені і такі твори, як лірично світла опера «Іоланта», балети «Спляча красуня» та «Лускунчик», перша і друга симфонічні сюїти, «Серенада для струнного оркестру», «Італійське капричіо».
Останні роки свого життя Чайковський живе більше всього під Москвою - у Майданова і в Клину. У ці роки триває вперта творча робота. «Натхнення-гостя, яка не любить відвідувати ледачих, вона є до тих, які її закликають», - писав він.
День композитора відрізнявся суворим розпорядком, від якого він ніколи не відступав.
Вміючи цінувати час, Чайковський виробив високу культуру і дисципліну праці.
16 жовтня 1893 Чайковський диригував у Петербурзі першим виконанням шостий симфонії, а в ніч з г 24 на 25 жовтня він раптово помер.
«Я бажав би всіма силами душі, - писав Чайковський, - щоб музика моя поширювалася, щоб збільшувалося число людей, що люблять її, знаходять у ній втіху і підпору». Багато поколінь слухачів підкорювала музика Чайковського своєї задушевністю, щирість почуттів. Багато артистів блищали в його операх.
У музиці Чайковського кожна людина може впізнати себе, свої думки, переживання і почуття. Вона хвилює, приголомшує і підносить душу.
Музика Чайковського справила плідну дію на композиторів, що творили разом з ним, або прийшли в музику пізніше. Одним з таких композиторів був Сергій Прокоф'єв.
Творчість Чайковського - вершина світової музичної культури XIX століття-вічно живу і дорогоцінний джерело, з якого не перестають черпати натхнення композитори XX століття.

2. Творчість Петра Ілліча Чайковського

За роки творчості Петро Ілліч Чайковський написав:
· 10 опер, у тому числі «Коваль Вакула» («Черевички»), «Євгеній Онєгін», «Мазепа», «Чародійка». «Пікова дама», «Іоланта» і ін
· 3 балети: «Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик»,
· Музику до весняної казці О. Островського «Снігуронька»,
· 6 симфоній і програмну симфонію «Манфред».
Крім того їм написані:
· Одинприватні симфонічні твори: увертюри-фантазії "Ромео і Джульєтта» і сГамлет »;
· Фантазії «Буря» і «Франческа да Ріміні" "Італійське капричіо»,
· Серенада для струнного оркестру,
· 3 симфонічні сюїти,
· «Моцартіана» (4-я сюїта),
· 3 концерти для фортепіано з оркестром,
· Концерт для скрипки з оркестром,
· Варіації на тему рококо для віолончелі з оркестром,
· 3 струнних квартети,
· Фортепіанне тріо «Пам'яті великого художника»,
· Струнний секстет «Спогад про Флоренції»,
· Понад 100 фортепіанних п'єс, у тому числі:
o цикл «Пори року»,
o «Дитячий альбом»,
o 2 сонати,
o вальси,
o мазурки,
o скерцо і ін
o 100 романсів.
Творчість композиторів-класиків Глінки, Даргомижського, Бородіна, Мусоргського, Римського-Корсакова, Чайковського - великий скарб російської культури XIX століття.
Їх традиції знайшли своє втілення і розвиток у творах композиторів кінця XIX і початку XX століття - Танєєва і Глазунова, Лядова і Аренського, Каліннікова, Скрябіна і Рахманінова.
Всі вони - гідні наступники своїх великих попередників.
Російська класична музика розвивалася в тісному зв'язку з передовою російською літературою та мистецтвом.
Ідейні та естетичні принципи композиторів-класиків минулого століття були свого роду маяком, освітить шлях російським музикантам.
Все життя російських композиторів-класиків - це самовіддане служіння мистецтву, своєму народові, своїй Батьківщині. І мистецтво для них є засобом спілкування з людьми.
Не для вузького кола тонких поціновувачів створювали свої твори російські класики, а для всього народу.
У музиці композиторів-класиків відображена багатовікова історія нашої Батьківщини, визвольна боротьба російського народу проти
гніту і насильства, оспіваний народ з його душевною красою, горем і мрією про світле майбутнє.
У двадцятому столітті в Росії музика міцніла і розвивалася в боротьбі з гальмували її розвиток явищами.
Кращі традиції композиторів-класиків знайшли свій розвиток у творчості Прокоф'єва, Шостаковича, Хачатуряна, Кабалевського, Шебаліна, Свиридова і багатьох інших радянських композиторів, що здобули популярність у всьому світі, і продовжили традиції відомих російських композиторів.
 

Література

1. Альшванг О.М. П.І. Чайковський. Музика 1967.
2. Ауербах Л.Д. Тріо Чайковського та пам'яті великого художника. М. Музика 1997.
3. Берберова Н.І. Чайковський (Біографія). СПб Лімбург Прес 1997.
4. Давидов Ю.Л. Записки про П.І. Чайковського. М. Держ. Муз.ізд-во 1962.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
36.4кб. | скачати


Схожі роботи:
ПІ Чайковський
П.І. Чайковський
П І Чайковський
Андрій Чайковський
Чайковський у Петербурзі
П.І. Чайковський Тобі співаємо
ПІ Чайковський Тобі співаємо
Петро Ілліч Чайковський
Чайковський Петро Ілліч
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru