додати матеріал


приховати рекламу

Хіп Хоп як стиль життя

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

МОУ «Загальноосвітня гімназія № 3»

Реферат
з суспільствознавства
на тему
«Хіп-Хоп, як стиль життя»
 
Виконав:
Учень 11 «В» класу
Біляївський Антон
Керівник:
Учитель з суспільствознавства Романова Вероніка Станіславівна

Архангельськ 2003


Зміст


1) Вступ 3
 
 
2) Зародження Хіп-хопу: 3
 
 
а) Історія брейк-дансу 5
        
 
б) Історія графіті 6
 
 
в) Виникнення реп музики 8
 
 
3) Російський Реп: 11
 
 
а) група Bad Balance 11
 
 
б) Лігалайз 19
 
 
в) Доля Михея 21
 
 
г) Все рівно! 22
 
 
4) Дослідження 25
 
 
5) Висновок 26
 
 
Список використаних джерел 27
1) Вступ
Для того щоб почати вивчення історії розвитку хіп-хопу, необхідно ознайомитися з таким напрямком у музиці, як РЕП, що з перекладу буквально означає - ритмічна поезія (легкий удар палицею).
Більшість з нас знайома з творчістю таких виконавців, як Борис Гребенщиков, Віктор Цой і багато інших, чиї твори ми відносимо до рок-поезії. Протягом багатьох років вченими, як літераторами, так і лінгвістами вивчалася їх творчість, і всі ми звикли вважати їх "асами" своєї справи.
У 90-х роках ХХ століття відбулися зміни в галузі політики, економіки та культури нашої країни. З різних країн до Росії "привезли" те, що було для наших батьків і для нас невідомо протягом усього життя. Те ж саме стосується культури і музики.
Спочатку ми розглянемо, як все це відбувалося в Америці - справжньою батьківщині Хіп-хопу, а потім проаналізуємо, як Хіп-Хоп культура з'явилася в Росії. Отже, поїхали ...
 

2) Зародження Хіп-хопу

Історія хіп-хопу, як можна віднімати з великої червоної радянської енциклопедії, почалася в 1969 році в Південному Бронксі - чорному гетто Нью-Йорка. Правда, слівця "hip-hop" тоді ще не було - DJ Африка Бамбаатаа вигадав його п'ять років опісля, коли подорослішала, вже потребувала загальної назви. А в 1969-ом інший легендарний DJ, Кул Херк, придумав інше слово: "b-boys" - скорочення від "break boys" - "хлопці, що танцюють в брейк".
Усяка субкультура починається з імені. Бітники, хіпі, панки, растамани, навіть російські нігілісти минулого століття - всі усвідомлювали себе рухом лише після того, як обивателі нарікали їх який-небудь образливою кличкою. Це природний ритуал - в Африці немовля не вважається людською істотою, поки громада не дасть йому ім'я.
І ось Кул Херк придумав слівце "b-boys". Його оригінальний зміст був безневинним, але суспільство, як завжди, розшифрувало по-своєму, сприйнявши молоду дискотечну поросль як "bad boys" - "хуліганство". Їх подружок обивателі охрестили "flygirls" - "мушки", гарненькі, помітно одягнені вуличні дівчата, щось типу одеської "марухи" або "шмар". Як завжди буває, молодь гордо підняла ці погонялки на прапор - і культура хіп-хоп вилупилася на світло.

А підгрунтя була така: Кул Херк перебрався в Бронкс із Ямайки - і приніс з собою традицію кінгстонських вуличних танців, на яких DJ крутить пластинки з реггей-мінусом, а поети вживу начитують речитатив. Але головне було не в музиці, а в вуличності, незалежності цих заходів і ведучої ролі ді-джея. До того американський DJ був безбарвною найманою конячкою у великих клубах і ставив те, що хочуть господарі - а вони любили нудну білу попсу. На Ямайці ж DJ був королем, хазяїном саунд-системи - музичної студії, навколо якої вертілося все молодіжне життя. Він сам влаштовував паті, давав мікрофон в руки вуличних поетів або особисто проганяв полум'яні «раста-вози».
Кул Херк відкрив у нью-йоркських гетто - еру дешевих підпільних вечірок. Не те щоб у Нью-Йорку всі були такі тупі, що самі додуматися не могли (людьми нового руху були також Pete DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, "Love Bug" Starski та інші місцеві брати) - просто Кул Херк вчасно опинився там , де його чекали. Чорні і пуерторіканські підлітки сотнями набивалися в підвали і закинуті будинки, де проводилися паті, юрбилися в двері клубів, де грали їхні улюблені ді-джеї. Власне, там і народилася як така клубна культура. Кул Херк першим притяг на вечірку дві вертушки і почав пускати музику нонстопом. Для цього пластинки довелося зводити - DJ став творцем, артистом, харизматичним лідером. Незабаром його стали величати MC ("master of ceremonies" - "церемонімейстера"). І хоча слівце було узято з телевізора, де воно застосовувалося до місцевих якубовичів, фанати Кул Херка повернули йому древню сакральну урочистість.
Для чорної громади все це було культурною революцією. До хіп-хопа організуючим початком, глашатаєм і урядом негритянських гетто були чорні радіостанції. Насправді, це було дуже хороше радіо. Ми, звиклі до казенних радіоточок і заводним FM-папугам, про таке не чули. Це були маленькі станції, що жили одним життям з гетто, що обговорювали справжні розборки, що крутили улюблену музику і, головне, що підтримували якийсь місцевий клімат, що змушував людей відчувати себе як вдома. По суті вони і робили гетто громадою. Радіо ді-джей називався "griot" - "оповідач", його історії були культурною їжею співтовариства. (Він був чимось на зразок казкаря - спеціальної людини, наявного в кожній африканському селі: вечорами він переказує односельцям вічні міфи, що пояснюють закони їх життя, - і в суперечках, які супроводжують кожен така розповідь, осязается людська причетність.)
Телебачення або крупні станції могли бути популярнєє в гетто, ніж місцеве радіо, але вірила чорна публіка своєму гриету. Так що, коли вожді народу на зразок Мартіна Лютера Кінга хотіли донести що-небудь до негрів на місцях, вони писали звернення до ді-джеям. А фанк-зірки, починаючи з Джорджа Клінтона, щоб підкреслити общинність своєї музики, стилізували альбоми під радіопередачі. (Потім це стало загальною модою - навіть наш Гребенщиков, не підозрюючи про первинний сенсі прийому, записував між піснями ефектні радіошуми ...)
Так було до початку 70-х, коли душевний світ чорного радіо став розвалюватися. Чорні станції, домігшись довгоочікуваної рівноправності і визнання з боку білих, почали добре заробляти на рекламі, багатіти й орієнтуватися на середньостатистичного слухача. В ефірі застукало біле диско. Гриету ще плели свої расказні, але розвиток зупинився. А молоді все це вже стало здаватися докучливою банальністю. Вона залишилася одна.

Тут-то і з'явився Кул Херк зі своїми маївками. Він крутив рідний чорний фанк типу Джеймса Брауна чи "Sly & Family Stone", соул і ритм-н-блюз. Незабаром для зручності танцюристів він починає повторювати інструментальні перерви (брейки) між куплетами і грати кожен брейк хвилин по десять. У цей час публіка розступався і круті танцюристи по черзі показували одноліткам свої здібності. Їх Кул Херк і прозвав би-боями. Сам танець, відповідно, отримав ім'я "break-dance".
Року до 1972-го b-boys і flygirls стали оформленим рухом - зі своєю музикою, одягом і «відірваним», відчайдушним стилем життя. Десятиліття спустя цей стиль був знятий у наївному, але культовому фільмі "Beatstreet": малолітні негренята і латиноси живуть невідомо де, тусуються по якихось зимових нью-йоркських смітниках, пара изо рота йде, злодійкувато струшують свої балончики, щоб заграфитить чергову стінку або машину - і безперервно танцюють ...
Легендарний батько панка Малькольм Макларен, першим з білих продюсерів звернув увагу на молоде брейкерських плем'я, описував ту атмосферу так:
"Одного разу в Нью-Йорку я побачив великого чорного людини, який прогулювався в майці" Never Mind The Bollocks ". Ми розговорилися, і він мені сказав, що дуже любить" Sex Pistols "- не музику, а ідею, - і запросив на свою вечірку в цей же день. Звали його Африка Бамбаата. Я тоді погано знав Нью-Йорк і дві години ловив таксі, тому що ніхто не хотів їхати в Південний Бронкс. Врешті-решт, один таксист сказав мені: "Сідай, закривай всі вікна, ховай свої гроші в панчоху. Але май на увазі: назад ти ніякого таксі не зловиш - їх там не буває. "Коли ми приїхали, вже темніло. http://www.b-boys.com/ Я вийшов з машини, щоб подивитися той чи адресу, але коли обернувся, її і слід прохолов. Навколо височіли великі нежитлові будинки з чорними прорізами вікон. Ніякої вечірки видно не було, зате навколо було багато чорних хлопців. Насправді я трохи злякався. І тут я почув звуки музики, вони доносилися звідти ж, звідки струменів маленький промінчик світла. Нарешті я побачив грубі столи, на яких стояли вертушки. Чорні люди, крутячи платівки, перекидалися мікрофоном і щось дико кричали в нього поверх грає музики. Людина, яка запросила мене, стояв над усім цим, схрестивши руки на грудей, як повелитель всього цього непроглядного пекла. І ось я стою поряд з Африкою Бамбаатой і бачу що колишеться океан танцюючих людей. Грають платівки Гаррі Ньюмена, "The Cars", Джеймса Брауна. Двоє його здоровенних дружків запалюють факели, встановлюють їх на підлозі, люди починають розступатися, розчищаючи місце - і ці хлопці починають танцювати на голові! Мені стало здаватися, що я не в Нью-Йорку, а в африканських джунглях. Це було дуже натурально, первісно, ​​вдохновляюще ... "
Парубки тусувалися в спортивних костюмах, дутих болоніевих жилетках, бейсболках набік і величезних білих кросівках з довгими язичищами. Дівчата - у таких же жилетках і соковитих облягаючих лосинах. Потім цей наряд стане парадною уніформою хіп-хопа, а білосніжні адидасовские шузи - таким же культовим символом покоління, як капелюх для ковбоїв. Іграшковий кросовок будуть носити на грудях замість хрестика. Але спочатку культового значення цьому одягу ніхто не надавав - «треники» одягали, щоб танцювати було зручніше, а ді-джеї як і раніше виряджалися у фрікові, карнавальні костюми в стилі фанк.
У костюмах b-boys і flygirls теж зустрічалися придурошно-фанкові деталі - типу товстих "золотих" ланцюгів з масивним знаком $ чи вузьких пластмасових окулярів - тих, що в перебудову у нас називалися "Ліски". У поєднанні із спортивним костюмом голди походили на золоті медалі олімпійських чемпіонів, що гарлемским хлопцям, звичайно, дуже подобалося.
Але головним інгредієнтом в тому «вінегреті» був, природно, танець. Це був універсальний мову, виражав всі почуття, розставляв людей по місцях, яка відділяла братів від решти всього міста і робила їх могутніми чаклунами тих джунглів. Танець був ключем до світу, незрозумілим для батьків, розповіддю нового гриета. У кожному брейку танцюристи влаштовували ритуальну битву перед лицем Господа і подружок. Це був перевідкрили заново стародавній обряд, безсловесна молитва, зіткала в гетто нову релігійну реальність.
Сам по собі брейк-данс, звичайно, не був новиною. "Вперше він був описаний в минулому столітті в Новому Орлеані, як" kongo square dance ". На площі" Kongo Square "збиралися відпочити, повеселитися та позмагатися в танці раби. Особливо розпрягалися вони на щорічному карнавалі" Марді Грасс "(що існує, до речі, по цю пору), де влаштовувалися навіть командні змагання - з діленням по зберігалася ще тоді етнічним принципом. Але смутні згадки про акробатичних танцях рабів зустрічаються і раніше, а схожі елементи хореографії зустрічаються як в Африці, так і серед діаспори. (Наприклад, у чорній Бразилії побутують "капоейра" - близька до брейку суміш танцю з бойовим мистецтвом і "дезафіу" - жанр, аналогічний репу.) "

В кінці 60-х - брейк існував ще у вигляді двох самостійних танців - нью-йоркського акробатичного стилю, який у нас називали "нижнім брейком", і лос-анджелеській пантоміми ("верхній брейк").
Акробатичний стиль був латиноамериканського походження (взагалі, хіп-хоп не варто асоціювати з одними чорними), і саме його спочатку крутили бі-бої в брейках. Звідси його оригінальна назва - "breaking". Популярний у чорних він став після того, як в 1969 році Джеймс Браун написав фанк-хіт "The Good Foot" і виконав на сцені елементи цього танцю.
Лос-анджелеській пантоміма, звана "boogie", йшла від негритянської традиції. Знаменитий "tiсking" - ламана танець, в якій танцюриста раз у раз заклинює в різних положеннях, - має явні африканські корені.
"Вейвінг", при якому тіло рухається вільними хвилями, очевидно, виник як ритмічний "приспів" до тикинг. У тому ж 1969 році Дон Кемпбел, зібравши різні буги-фортелі, створив "кемпбеллок" - попсовий варіант народного танцю. Незабаром його назва трансформувалася в "locking", а сам стиль став сценічним стандартом для чорних співаків (більшість зірок MTV типу Джанет Джексон до цих пір так і рухаються).
А в дискотечний брейк лос-анжелеський бугі прийшов в основному у вигляді стилю "робот". Ті, хто «тусувався» в перебудову на Арбаті, його пам'ятають: білі рукавички, темні окуляри і непроникна фізіономія. http://www.availableentertainment.com/ "Робот" був танцювальним втіленням міфології фанку.
Придуманий Джорджем Клінтоном науково-фантастичний міф свідчив, що в Золотому Столітті Фанка на землі жили танцюючі народи, які не соромилися своїх бажань і не намагалися нічого контролювати. І "свобода була вільною від необхідності бути вільною". Так було, поки влада не захопили священики і політики на чолі з сером Ноузом. Вони принесли з собою Принцип Задоволення і прищепили людям бажання володіти і правити. Люди стали жирні, злі і натягнуті - а танцювати розучилися. Небагато старовіри зберігали в таємниці секрет невинного фанку, але в світі влади і жадності це було все важче і важче. Тоді останні ревнителі стародавнього благочестя сіли на космічний корабель "Mothership" і полетіли. І ось тепер, через тисячоліття, апостоли фанку повертаються, щоб знову навчити людей танцювати. Інопланетяни на літаючих тарілках, про які пишуть у газетах, - це і є ті самі посланці. Їх, власне, стиль "робот" і зображував.
Напхавши в негритянські голови таких ідей, Клінтон щільно підсадив братів на "сайнс-фікшн". Кожен фанк-концерт перетворювався на колективну урочисту зустріч прибульців. "Mothership" асоціювався у чорної публіки з мамою-Африкою, в яку не потрібно повертатися, - вона сама ось - ось з'явиться тут ... Футуристична ідеологія фанку вплинула не тільки на танець, але й на музику хіп-хопу - а саме на ніжну любов до всякого роду мікшерів, семплерів, ревербератор і драм-машинок. Що ж стосується брейку, то нью-йоркські бі-бої досить швидко освоїли буги, і з двох стилів синтезувався всіма улюблений танець. Третім його компонентом стали стилізовані прийоми ушу з репертуару Брюса Лі - наприклад, ефектний підйом з підлоги пружинистим стрибком.
Року до 72-му в Бронксі і Гарлемі було вже повно брейкерських бригад (нью-йоркське "crew" значить те ж, що і лос-анжелеське "clic", - бригада, артіль, банда), що поділяли територію міста і танцювали кожна на своєму перехресті. Між справою вони ганяли на роликах (екзотична штука в той час) і графітили стіни. Бригади постійно розвалювалися і, перетасувати, збиралися під новою назвою - усього їх була не одна сотня. Найвідомішими, існуючими і донині, стали легендарні "Rock Steady Crew" і "New-York City Breakers". Саме їх ритуальні "битви" пізніше будуть зняті на відео і, облетівши весь світ, струснуть мільйони підлітків, як електричний струм. До "Rock Steady Crew" належав і самий знаменитий брейк-дансер на білому світлі, латинос по кличці Крейзі Легз - згодом лауреат усіляких престижних хореографічних нагород, педагог і заслужений бі-бой Сполучених Штатів.

Історія графіті.


Інший всім відомої іпостассю раннього хіп-хопа було граффіті. Народилося воно році в 70-му, коли 16-річний негр Деметрівс з Вашингтон Хайтс став мітити стіни нью-йоркського даунтауна своїм прізвиськом - Taki 183. Така мітка називалася "тегом" і являла собою класичний приклад бі-бойских кличок. Вона складалася з власне псевдоніма і номери рідної вулиці: Lenny Len Lake 2, Rip 7, Tracy 168 і так далі. Інші бі-бої вигадували собі крикливі прізвиська в дусі індіанських вождів - той же Crazy Legs або, наприклад, The Man With a Thousand Moves ...
Сам по собі тег мистецтвом не був - він, власне, нічим не відрізнявся від каракуль наших під'їзних королів - "Вована" і "Лисого". Taki був нітрохи не винахідливішим інших - писав простим маркером і без «наворотів». Але Taki був маніяком: своїм тегом він загидив пів-Нью-Йорка, заслуживши всенародну славу (в 1971 році "The New York Times" надрукувала про нього велику статтю) і кинувши виклик іншим бі-боїв.
Почалося змагання - кожен прагнув наляпанной свій тег на більш видному і несподіваному місці, зробити його більше і красивіше. По суті це було такою ж формою карнавальної лайки, як брейк чи реп. Дуже швидко теги перетворилися на справжні картини ("pieces" - ймовірно, від "masterpiece" - "шедевр"), з персонажами і індустріальними пейзажами. Витрішкуватою персонажі-Каракса (від "characters") зазвичай бралися з американських коміксів або японських мультиків-манга.
Скоро в хід пішли пульвера (як правило "крілон") і за кілька років всі теги стали кольоровими. Але для початку культовим зброєю граффитистов були саморобні маркери - в банку з-під дезодоранту напихати "копірка" і заливалася спиртом з ацетоном; отвір затикався старим носком. Не дивно, що з такою штуковиною в кишені бі-бой відчував себе анархістом-бомбометателем. Малювати графіті на сленгу стало називатися "to bomb" ...
Зате на кисті існувало табу - художник, застукали за роботою пензлем, дискваліфікувався. Картини малювалися відразу і набіло - спреєм картину не підправиш. Майстерність граффітіста полягало у твердій руці й умінні підбирати кольори і розпилювачі; грамотні бомбери знали безодню номерів, що позначають відтінки крілона.
До 1972-го в місті з'явилося кілька графіті-бригад - "The EX Vandals", "The Soul Artists", "United Graffiti Artists". У тому ж році бі-бой Super Kool 223 додумався надіти на пульверизатор розпилювач від крему "Gilette". Це дало широкі рівні смуги, і Super Kool намалював першу велику кольорову картину, перетворивши графіті в монументальне мистецтво в дусі Сікейроса.
Один за одним виникали нові стилі написання тегів: Phase 2 придумав пузатий шрифт "bubble letters"; Blade і Comet - величезні "плоскі" чорно-білі букви "blockbuster"; потім з'явився, об'ємний шрифт "3D", придуманий King 2 і Pistoll; і нарешті виник самий складний - "wildstyle", в якому букви, хитро переплітаючись, складаються в абсолютно нечитабельним павутину - незгірше китайських ієрогліфів і арабської в'язі.
Між стилями та бригадами йшла постійна боротьба, відбита в знаменитому фільмі "Style Wars" (назву взято з однойменного графіту роботи Knock, присвяченого тій же темі). Часто суперництво вело до замальовки чиїх-небудь картин побратимами по цеху. Одна з бригад навіть так і називалася - "Т.С.О." ("The Cross Outs" - "малюють поверх"), іншим відомим вандалом був бі-бой Cap, а шрифт "blockbuster" винайшли спеціально для таких підлостей.
http://www.hiphop.ru/ Звичайно, "крос-аут" був заняттям у вищій мірі ризикованим - сміливця могли покалічити. Але якщо б не дух хоробрості і оскаженілих, що витав тоді над гетто, - взагалі б не було ніякого графіті.
Незабаром бомбери взяли в художній оборот особистий автотранспорт і вагони метро. Рік по тому бі-бой Riff продемонстрував пасажирам перший повністю (top-to-bottom) розмальований вагон, а Flint 707 «обробив під горіх» чиюсь машину, створивши "top-to-bottom-whole-car".
Публіка «очманіла» - журнал "New York Magazine" заснував щорічну Премію Таки за кращий графіті, а влада оголосила бомберам війну. Носити в кишені балончик стало небезпечніше, ніж пістолет. Десять років тому, у 1983-му, художник Майкл Стюарт, захоплений поліцією за бомбінг, був забитий до смерті. Брейкера заборонили танцювати в метро. Мер Нью-Йорка Ед Коч виділив 22 мільйони доларів на будівництво подвійного забору з колючим дротом уздовж всіх ліній підземки. Між рядами паркану було встановлено патрулювання копів із собаками. Фірма "MTA" винайшла спеціальну машину "Buffen" для очищення вагонів від живопису, і мерія закупила десятки таких машин. Незабаром з'ясувалося, що після спілкування з "Buffen" вагони починають безутішно іржавіти, марніють і вмирають.
Коротше, війну влади програли - 1981 рік, рік найбільших репресій, був для графіті найпродуктивнішим. У брейкерських бригад стало гарним тоном влаштовувати "битви" в сабвее, під носом у поліції - і розбігатися при її наближенні. "Whole-car" - розпис погано стоїть машини - теж стала виглядом благородної полювання. Крім того, у відповідь на гоніння бомбінг придбав ідеологічний зміст і став для чорної молоді формою революційної боротьби. Як пояснював в інтерв'ю політграмотний бі-бой Дж.Уолтер Нігроу: "Хитрість у тому, щоб намалювати там, де вони не дістануть. І коли Вавилон впаде у вогні, залишиться свідчення того, що не всі тут були дурнями ..."


Виникнення реп-музики.

Але найбільшим проривом хіп-хопу в Царство Небесне було, звичайно, виникнення музики реп. Почалося все в 1975 році, коли все той же Кул Херк на вечірці в клубі "Hevalo" підключив мікрофон і почав під час брейка говорити з танцюючою юрбою. Це було цілком у дусі ямайкской традиції розмовного реггей (який, до речі, саме до того моменту став по-справжньому відомий в Америці). Натовпі сподобалося - ді-джеї взяли практику на озброєння. Спочатку справа не йшла далі односкладових покриків скандування якої-небудь підбадьорюючою фрази. Пізніше в монолог стали включатися коротенькі лимирики - і нарешті розгулялася нехитра поетична імпровізація - найчастіше по мотивах тієї пісні, що крутилася на вертушці. Звичайно MC начитував публіці які-небудь чотиривірш, а потім, щоб зібратися з думками, скандував щось типу:
http://www.zulunation.com/
Yes Yes Y'all,
Yes Yes Y'all,
One Two Y'all
To The Beat Y'all!

Репом це тоді ще не називалося, а називалося словом "emceeing".
Хоча слово "реп" і описувана їм ритуальна суперечка існували в чорному фольклорі давним-давно. Реп взагалі старий як світ і в тій чи іншій формі існує в будь-якій традиційній культурі. У доисламской арабському світі подібний жанр процвітав на ярмарках. Кожен бедуїнський клан виставляв свого поета-ритора, який начитував імпровізаційну лайку яскраво виражено сакрального характеру. Справа зазвичай закінчувалося масової різаниною. Такі ж змагання, звані "ямб", мали місце в Стародавній Греції на святах на честь Діоніса і Деметри. У древнескандинавской традиції вони відомі як "mannjafbr" ("тяжба мужів"), - обов'язковий елемент святочних ігор. В одній з еддіческой пісень, "Пісні про Харбарде", в бранному поєдинку сходяться боги Один і Тор. Інша пісня - "Lokasenna" - спеціально присвячена такий сварці. Там хуліганський бог Локі на бенкеті богів порушує ритуальний світ і починає зі всіма лаятися. В староанглійській мовою було спеціальне слово, аналогічне "репу", - "yelp". У древнегерманском це "gelp", в старофранцузском - "gab". Михайло Бахтін у своїй великій книжці про Франсуа Рабле докладно описує цей самий "gab" на святкових паризьких площах.
"Коріння власне репу губляться в африканській традиційній культурі: змаганнях на ритмічність між дітьми і святах культу родючості. З останніх, мабуть, що перейшли в реп ритуальні блюзнірства та інші елементи карнавального дійства: іронічні благословення та прокляття.
Уривчасті відомості про подібні репу змаганнях серед афро-американців зустрічаються давно, але науково реп і його форми ("dozens" і "signifying", також звані "talking shits") були вперше описані в 30-і роки в Гарлемі і Південному Бронксі. Підлітки змагалися в тому, щоб як можна чіткіше і ритмічніше зімпровізувати по визначеним строго канонічним правилам віршований текст, що складається з по черзі проговорювалися трьох чотиривіршів (звідси "dozens" - "дюжини"). Два суперники по черзі в усі ритмі, що нагнітається обмінювалися dozens, поки хтось один не збивався або риторичну перевагу когось не ставало очевидним. Метою репу було якнайсильніше образити супротивника. Зачин (перший чотиривірш) був присвячений бахвальства: прославлялися достоїнства імпровізатора із сильними перебільшеннями. Потім випливав настільки ж перебільшений презирливий відгук про суперника і подив, як він насмілився змагатися з кращим у світі майстром репа, могутнім віртуозом. Подальші чотиривірші - а їх могло бути скільки завгодно - будувалися в такий спосіб - події життя кварталу, життєві спостереження, ідеї "Black Power" і взагалі все, що могло прийти в голову.
Так могло продовжуватися годинами, і якщо переможець не виявлявся, та справа зважувалася бійкою за участю уболівальників ".
Етнографи описували dozens як ритуал. Психологи ж відзначали його схожість з новітніми психотерапевтичними практиками, при яких терапевт і пацієнт занурюються в транс і лікар починає по повній програмі опускати хворого, знімаючи в ньому внутрішні утиски і роблячи здатним до інсайту. При грамотному підході після такого сеансу пацієнт відчуває себе не приниженим, а свіжим і повним натхнення. Варто згадати, що за статистикою самогубств афро-американці знаходяться на одному з останніх місць у світі, - і це при повальної кримінальності і наркоманії ...
"Signifying відрізнявся від dozens більшою волею імпровізації: застосовувалося синкопування і навмисне перекручування ритму, при яких імпровізатор переборював запаморочливі по складності пасажі, щоб вибратися з них і повернутися до споконвічного ритму. Signifying близький до російської скоромовці. Така скоромовка нараховує десятки рядків, причому верхом досконалості вважається використання єдиної рими на протязі всього тексту ... "
От ці жанри і стали поступово розцвітати на нью-йоркських дискотеках.
Традиції фанк-концертів, на яких публіка пече не менше, ніж музиканти на сцені, зобов'язували бі-боїв перекрикуватися з ді-джеями. Це змусило усіх згадати про dozens. Поступово репери стали вилазити до ді-джейського мікрофона і по черзі начитувати свої рими. Все це, зрозуміло, робилося імпровізацією - читати по папірці було б смертним гріхом. Здатності чорних хлопців до спонтанної поезії вражають. Але треба сказати, що наші власні бабусі і дідусі уміли те ж саме: частівки, виконувалися на сільських "бесідах" теж були чистою імпровізацією - ніхто їх заздалегідь не писав. Взагалі, частівки, певшиеся по черзі, як питання-відповідь, дивно схожі на реперських лайку, а "бесіда", мало чим відрізнялася від гарлемських паті.
Звичайно, кожен репер нишком готував "домашні завдання" - видумував рими і теми для наступного паті; Mele Mel, один з перших читців, визнавався, що просиджував за цим заняттям по-півдня. Але зате і віддача була фантастична: ранні репери проводили у мікрофона не годину і не два, а всю ніч - нонстопом ... І всю ніч потрібно було читати так, щоб тримати публіку в напрузі і "качати" танцмайданчик. "We born to rock the world!" - Співав потім самий Mele Mel і загалом не заливав.
http://www.kraftwerk.com/ У 1976 році Африка Бамбаатаа починає робити довгі мікси і незабаром зводить свій найзнаменитіший бутерброд - накладає ламаний ритм фанку на п'єсу "Trans-Europe Exdivss" групи Kraftwerk, лідерів німецького електронного авангарду. У результаті на світ з'являється новий музичний стиль - "електро-фанк" або просто "електро" - священна музика брейкерів, та сама, під яку юна Москва танцювала в епоху боротьби з пияцтвом і соціалізмом.
У той же році ді-джеї Grandmaster Flash і Grand Wizard Theodore одночасно винаходять скретч. Крім того, Грендмастер Флеш придумує спосіб автоматично зациклювати брейки - що створює небачені можливості для бі-боїв і реперів. Останні поступово виходять на авансцену і, через пару років, стають головними фігурами паті, невдячно засунувши MC на задвірки.
Того ж літа Грендмастер Флеш та Кул Херк виносять вертушки в парк і відкривають практику "опен-ейрів" - танцулек на відкритому повітрі. Там, під покровом дерев, Флеш та його дружок Ковбой сходяться з Меле Мелом і ще трьома справжніми пацанами і за допомогою драм-машини, мікшера і вертушок створюють першу на світі реп-групу "Grand Master Flash & The Furious 5".
Строго кажучи, реп під музику записували й раніше. У середині 60-х чорний поет-бітник Амірі Бараку (раніше відомий як Лерой Джонс) склав репообразную поему "Black and Beautiful" і випустив на незалежній студії "Джихад" платівку з нею. Через якийсь час його товариш Хакі Мадхубуті (не хвилюйтеся - це теж псевдонім) видав платівку своїх віршів "Raping and reading" у супроводі "Ансамблю африканських визвольних мистецтв". http://www.math.buffalo.edu/ ~ sww / LAST-POETS/last_poets2.html Нарешті, в 1968 році три чорних інтелектуала з абсолютно невимовною іменами створили групу "Last Poets" і записали кілька революційних реп-альбомів. Назва "Останні Поети" було взято з поеми південноафриканського пиита Віллі Кгосітсайла, який писав, що час віршів пройшло і місце поета - на барикаді. "Last Poets" теж вважали себе останніми буревісниками чорного заколоту. В альбомі "Niggers are Scared of Revolution" вони на чому світ ганьбили малохольний братів:
"Залякані революцією, залякані комплексом Бога білої людини, залякані метро, ​​залякані один одним, залякані собою, залякані кігтями американського орла. Риторика зробила вас психами, барабани змусили продати ваші пальці. Поезія, як гашиш, піднесла вас на м'яких подушках у найпрекрасніші понад хмари ... "
http://www.math.buffalo.edu/ ~ sww/LAST-POETS/last_poets2.html На початку 70-х "Last Poets", як і обіцяли, кинули поезію, взялися за зброю - і незабаром один з них сів за озброєний грабіж магазину. Не відали вони, що справжня, чорна революція буде робитися тими самими віршами, а їх групу репери будуть вдячно величати "першими поетами" ...
Взагалі історія хіп-хопу - унікальний приклад того, як буквально за одне покоління босяцький фольклор стає поп-мейнстримом, дворові скоморохи - суперзірками, а гаряча каша традиції відливається шоубізнесу у форми масової культури.
Хіп-хоп дійсно став новою точкою зборки чорної громади, створивши культуру загального участі. Трохи раніше така ж історія сталася з реггей на Ямайці: туристів вражало, що будь-який кінгстонських підліток гірше або краще, але розбирається в технології виготовлення реггей-записів і канонах віршування і начитки. У той час як у нормальних країнах більшість людей є споживачами музики, тут всі поголовно були її виробниками. Кожен хлопчик був так чи інакше пов'язаний з якою-небудь саунд-системою: грав у групі, рухав важелі на пульті, крутив платівки, начитував текст або на худий кінець тягав колонки на вечірках. Звичайно, такий розклад можливий тільки за часів культурних і релігійних вибухів, коли вивільнена в музиці енергія вабить людей, як магніт залізну стружку.
1976 рік у Бронксі був таким часом. Всі танцювали, бомбили, зводили, всі один з одним конкурували, всім було один до одного справу. Покриті тегами поїзда каталися з одного району в інший, доносячи інформацію про незнайомих художників і зв'язуючи місто в єдину студію. А меморіальні графіті (картуються, присвячені померлим чи загиблим бі-боям, музикантам або просто членам вуличних банд) б відтворювали в гетто традиційну африканську громаду, мислячу себе як сусідство живих, померлих та тих, хто ще не народився. (На жаль, одним з перших мучеників хіп-хопу, відображеним на поминальних фресках, став DJ Кул Херк - в 1977 році він був зарізаний на порозі клубу під час власної вечірки. Але нудно на небесах йому не було - з кожним роком скорботних картин ставало все більше ...)
MC став новим казкарем, хіп-хоп - новим міфом і культурним мінімумом, визначальним буття людини в громаді. У стародавніх греків таким же мінімумом була епіграма - вона втілювала в собі їх риторичне раціоналізм, кодувала структуру мислення. У японців часів Басьо ту ж роль грала хокку. Знання їх канонів було мінімумом, необхідним для приналежності до тієї чи іншої культури, громаді, полісу. У Гарлемі та Бронксі цю роль грав реп - якщо ти міг відповісти на чужій dozens - значить, ти розумів оточуючих, брав участь у загальній захоплюючої життя, відчував себе вдома.
Тим часом хіп-хоп змінювався. У 1974 році DJ Африка Бамбаатаа, що був у минулому отаманом вуличної банди "Black Spades" ("чорні совки»), створює напіврелігійний організацію "Zulu Nation" (а вірніше, докорінно реформує однойменну угруповання футбольних фанатів) - і тим кладе початок ідеологізації хіп -хопу. Власне, тоді ж з'являється і саме поняття "хіп-хоп", яке об'єднує музику, танець, стиль життя та ідеологію.
Завданням "Zulu Nation" було культивування брейку, репу, графіті та інших "африканських" мистецтв - з метою виховання у чорних хлопців національної гордості і відволікання їх від безглуздої агресії, злочинності, і кокаїну. Грунтуючись на особистому досвіді, Бамбаатаа закликав «братків» втілювати агресію в репі - бо це веде до справжньої африканської духовності.
Після другої світової війни в джаз приходить бі-боп - і разом з ним новий образ чорного музиканта. Замість добродушного усміхненого Луї Армстронга на сцені з'являється загадковий, агресивний, напівбожевільний артист типу Паркера чи Мінгусом. З цього моменту "Нація Ісламу" стає повальним захопленням чорних музикантів - виконавців бі-бопу, фрі-джазу та соул.
У 1984 році балетний театр Сан-Франциско відкриває сезон гала-концертом сорока шести брейкерів, сотня бі-боїв виступає на закритті лос-анджелеській олімпіади. По країні котить перший комерційний хіп-хоп тур. У Лос-Анжелесі відкривається легендарне радіо KDAY, що віщає чистий хіп-хоп. "Rock Steady Crew" організують театральну компанію "Ghettoriginal", організуючу брейк-гастролі по всьому світу.
http://www.thadweb.com/rundmc/index.html Незабаром на стадіоні у Філадельфії перед 20 тисячами захоплених негрів "Run DMC" виконують хіт " My Adidas ", скидають свої кросівки і кидають у натовп. Процес знімається телебаченням. Спритні репери переписують касетку і посилають до Німеччини - щоб «фірмачі» пораділи. " Adidas ", звичайно, випускає з цього приводу три нові моделі. Мільйони батьків по всьому світу мучаться від дитячих істерик і намагаються зрозуміти, чому ж ці кросівки краще за інших. "KRS One" роблять рекламні джингли для "Nike" і "Sprite". Хіп-хоп стрімко перетворюється на комерційну гру ...


3) Російський реп
 
Тепер можна проаналізувати, як хіп-хоп прийшов до Росії. Відразу стає помітно, що цей новий стиль прийшов після відходу комуністів від влади. Тоді, коли з'явилася якась свобода думки і слова, і утворилася група Bad Balance.
 
Засновники російського хіп-хопу - група Bad Balance
 
У Росії реп з'явився тільки в кінці вісімдесятих - наприкінці дев'яностих років. Сформувалася так звана перша хвиля російського репу. Групи, що створювалися тоді, були найчистішим underground'ом, заснована тільки на власних амбіціях і прагненні просувати культуру хіп-хопу в Росії. Група Bad Balance утворилася саме в той період, і є однією з найстаріших вітчизняних реп-груп. Bad B, в якійсь мірі, можна вважати батьками-засновниками російського репу, як такого ...
:: Історія назви групи::
Історія групи Bad Balance починає свій відлік з літа 1989 року, коли в місто Санкт-Петербург зі славного українського міста Донецька приїхав вступати до Університету Гуманітарних Наук Влад Валов (більш відомий зараз, як Майстер ШеFF). Слід сказати, що до цього Влад був учасників break-dance команди 'Білі Рукавички', з якою він їздив по різних фестивалів, що проводяться в країні. Так ось, в Пітері Влад зустрівся з LA "їм, вони познайомилися, гарненько попили міцного пітерського пивця і, побачивши загальні інтереси, вирішили створити танцювальну групу, яка здатна була б прибрати всіх в країні з брейк-дансу. Необхідно нагадати, що в той час був дуже популярний цей танець і часто проходили серйозні breaking battle's, приблизно раз на два місяці, практично по всіх містах країни і ближнього зарубіжжя. ШеFF і LA цілий місяць парилися над назвою, були прочитані багато книг, перегорнувши словники і старі писання. Таким чином, 20 вересня 1989 року було придумано назву групі ...
А легенда, насправді, така: ШеFF придбав собі високі тапки фірми New Balance, які тоді дістати було просто неможливо. LA'ю вони теж подобалися і коли з'явилися другі тапки цієї фірми у ШеFF, LA замутив їх на свій пуховик. Але тапки ці виявилися просто підробкою і буквально розвалилися на очах, а через кілька днів повністю убилися. Виходячи з цих подій і було придумано назву групі. ШеFF "взагалі подобалося слово 'баланс' (Balance), а у LA" з цього приводу виникало зовсім інше слово - Bad. І тут одразу все стало на свої місця. Сьогодні багато вулиць країни знають ім'я Bad Balance, яке вже стало легендарним серед шанувальників хіп-хопу ...
:: Так зароджувався стиль, перші розклади::
"Так зароджувався стиль, перші розклади. Згадувати частіше треба, не завадить ...", - такі слова були вимовлені Владі з ростовської групи "Каста" в одній з його пісень. Між іншим, дуже правильні слова. Адже для того, щоб зрозуміти те, що відбувається зараз з групою, треба знати історію, відчувати всі тонкощі і етапи розвитку команди.
Отже, почнемо. Кінець 1989 року. Збирається команда. Першими приєдналися Лага і Swan, так було зроблено перший постановочний номер під назвою "Козаки". Це був складний танець у стилі locking, який відразу поставив високу планку Bad B. Потім йде низка виступів на різних break-dance фестивалів, що проводяться по всій країні, де займала тільки перші місця, нікому не віддаючи своєї першості. Через кілька місяців до команди приєдналися Скалячи і Бармалей і спільно з ними були зроблені ще два непереможних номери високого (на той момент, звичайно) якості: 'Ленінградські ковбої' і 'Лалибай'. З цього моменту всі брейкери країни їхали на фестивалі з однією надією, прибрати Bad Balance, але це так нікому і не вдалося.
На початку 1990 року в Bad Balance приходить нова людина Wolf, відомий як перший DJ країни, який зробив апарат для скретча зі старої 'Веги' і купи металобрухту. Почалися перші експерименти групи в реп-музиці і зі своїми інструментами. Навесні того ж року був написаний перший музичний хіт групи - 'Ленінград'. Вже до літа 1990 року був повністю готовий перший альбом на базі домашньої студії, який був названий "Семеро одного не чекають", який до речі так і не вийшов у світ (зараз цей альбом лежить у ШеFF в загашнику, коли-небудь прийде час і для цього альбом, принаймні, хочеться в це вірити). Альбом цей містив виключно інструментальні композиції, які писалися виключно для break-dance виступів, тобто це була музика, під яку було зручно танцювати ламаний танець. До речі, з приводу назви. Таку назву альбому ("Семеро одного не чекають") було придумано з тієї причини, що Михей (RIP) планував приєднатися до групи, але ніяк не міг зважитися переїхати з Донецька до Пітера, а слава Bad B. тим часом все набирала обертів, це і зіграло вирішальну роль у приїзді Михея.
Влітку 1990 року Михей, також як і ШеFF роком раніше, надходить з усіма іншими членами групи до Університету Гуманітарних Наук, тому що ректором університету було дано добро на пільговий вступ до ВНЗ. Ректор бачив майбутнє за цими хлопцями, розумів, що ці хлопці дійсно талановиті і багато зуміють добитися. Він обіцяв зробити концерти групи в США, в якості культурного обміну між університету. Всі хотіли отримати вищу освіту, тому рішення на вступ в цей ВУЗ було прийнято миттєво. Тим часом, продовжувався розвиток команди Bad Balance, як танцювального колективу. До першого жовтня 1990 року готова перша в Росії 45-хвилинна костюмована танцювальна програма. Тепер у групі налічувалося вже сім чоловік.
:: Запис першого альбому::
1990 рік. По всій країні гриміла перебудова, їсти не було чого, культура вмирала, а група тим часом намагалася оформити документи на виїзд до США для концертних виступів. У той час виїхати за кордон взагалі було вкрай проблематично, тому МЗС з легкістю загорнув справу і викинув у відро для сміття. Але група не дивлячись ні на що намагалася продовжувати працювати. На початку осені вдалося виїхати до Америки тільки лідерові Bad Balance - ШеFF ", де він пробув майже три місяці, марно намагаючись зробити повторне запрошення групі. МЗС після того разу, ще тричі відмовив хлопцям у виїзді. Ректор університету нічого не міг зробити і тільки розводив руками. ШеFF "вдалося отримати від великої Вашингтонської продюсерської компанії серйозне запрошення, з яким він повернувся до Росії. До цього часу Wolf покинув групу і зайнявся своїм сольним проектом - "Ім'я Захищено", куди увійшли марам і Кефір. Незважаючи на це, було прийнято рішення продовжувати писати повноцінний реп-альбом. Всі заробляли, як могли і приносили в загальну касу свої заощадження для запису. Було дуже важкий час тоді. Запис альбому почалася на студії ДДТ, а пізніше продовжилася на студії Едіти П'єхи. Перша записана композиція - "Донецький край ', віддавала справжнім, тепер вже російським репом.
В кінці року відбувся перший вітчизняний реп-фестиваль - Реп-ПІК'90, де Bad Balance саме з цією композицією посіла перше місце. На пітерському фестивалі брали участь також групи: Академія-2, Термоядерний Джем, MD & C Павлов, Дубовий Гаай', Ім'я Захищено та інші. Було очевидно, що реп визначено бере верх над брейк-данс і необхідно було шукати нові шляхи прищеплення Хіп-Хоп культури. На початок 1991 року МЗС нарешті-таки поставив дозвіл групі на виїзд у США, але на цей раз американське консульство не дало дозвіл на виїзд. Незважаючи на це, Bad Balance були зайняті роботою над альбомом "Вище Закону", який за суттю своєю є першим вітчизняним реп-альбомом. Назва цього альбому була придумана після багаторазових відмов групі на виїзд закордон. Останні вози до альбому, були дописані на студії гурту Форум. Повне нерозуміння працівників студії серйозно дратувало учасників Bad B, тому в один прекрасний момент вони набили морду звукорежисеру і зажадали замінити його на іншого. Відмовити їм було важко, режисер був замінений, але в пітерській середовищі поп-виконавців прокотилася хвиля неприйняття реп-музики в цілому. Не варто забувати, що в той час в країні правила поп-музика, а рок-музика була надто далека від нової культури і ні в якому разі не хотіла йти на контакт. Утворився вакуум або, так звана, Ленінградська блокада. Кінець запису альбому збігся з п'ятим відмовою влади про виїзд групи за кордон. Альбом був випущений тільки на аудіокасетах (ще б пак, адже CD тоді просто не спостерігалося, а платівки вже начебто пішли в минуле) обмеженим накладом і викинутий на ринок через піратську мережу, тому що офіційна дистрибуція в країні не працювала взагалі. Так у групи повілісь перші шанувальники, які розуміли, що таке справжній реп і давно чекали появи вітчизняних реп-героїв, якими і стали пацани з групи Bad Balance.
Вперше в країні, групою була створена колекція одягу, яка виражалася тільки в тішетах і кенгуруху з логотипом Bad Balance - Abowe the low. Варто звернути увагу на те, що в англійському написанні існує дві помилки, які були допущені спеціально, щоб відрізнятися в правописі від назви відомої американської реп-групи з Лос-Анджелеса "Above the law". Три сотні перших тішетов розлетілися серед друзів і знайомих. У тому ж 1991 році в групі з'являється новий персонаж Моня, і тоді повністю визначився новий склад гурту: LA (DJ), ШеFF, Михей (MC's), Скалячи, Лага, Богдан, Swan і Моня (танцюристи).
:: Подальший розвиток групи::
У серпні 1991 року Bad Balance отримує гран-прі на Всеросійському реп-фестивалі, який був зроблений Студією Клас і Артемієм Троїцьким в Парку Культури. Пан Троїцький пізніше сказав, що ці хлопці знають, що таке справжній реп і по енергетиці їх сміливо можна порівняти з американською групою Public Enemy. Це висновок, напевно, було зроблено після того, як був виконаний перший варіант композиції "Діти Сатани '. Так, дійсно текст відповідав дійсності, а ось production (музика) нікуди не годився. У будь-якому випадку, кожен, хто бачив це дія на сцені, підходив і висловлював свою повагу групі. Саме після цього фестивалю багато хто заговорив про те, що реп російською мовою неможливий, що це всього лише наслідування чорним афроамериканцям, у яких стиль життя сильно відрізняється від нашого. Люди не хотіли погоджуватися з тим, що країна міняється і бачили в групі Bad Balance ворогів або спецагентів із Заходу. Тому повністю ігнорували і не давали розвиватися живої вуличної культури. Але все-таки клоунаду, синтетично придуману, деякі розумники почали проштовхувати. Так на сцену готували до виходу Богдана Титомира і групу Мальчишник. Але це все буде в майбутньому ...
Після повернення в рідне місто відбулося кілька зйомок на пітерському телебаченні і пройшло промо на місцевих радіостанціях. Таким чином, весь прогресивний Пітер знав, що в їхньому місті є, як і в усьому світі, реп, і не просто реп, а кращий у країні реп. Саме після цього знайшлася людина, який сказав, що готовий підтримати фінансами групу. Його звали Андрій Бережний, його бізнес - фабрика з пошиття модних у той час плащів. Він заробляв багато грошей на тому, що не приносило йому задоволення, і тому він шукав хоч малу можливість змінити світ однакових плащів. О. Бережний вів переговори по зйомці документального фільму про групу. Картина була запланована на весну наступного року. З другої половини осені і до весни наступного року пройшло близько 20 концертів в Пітері та інших містах. Один учасник колективу серйозно зайнявся графіті і дизайном, і все менше приділяв увагу танцю. Одного разу він відчув, що йому краще знайти себе в дизайні. Всі хлопці висловили йому величезну повагу, за те, що він зробив для хіп-хопу в свої роки і закотили класні проводи. Звали цю людину Богдан. Тим часом на зароблені від концертів гроші, були замовлені за кордоном модні світшети, тішети, ветровки і бейсболки модної на той час серед американським реперів, команди Riders, а також наворочені тапки Nike. У той же час, для групи безкоштовно були зшиті чорні слакси і плащі на базі першого спонсора вітчизняного репу. Тепер група виглядала серйозно і стала потроху лякати поп-артистів.
:: Альбом 'Грабіжники Bad B.' ::
Навесні 1992 року було прийнято рішення записати справжній реп-альбом з якісним звучанням і більше вуличної лірикою. Команда вже остаточно тоді розділилася на дві частини: одна відповідала за танець (Лага, Swan, Скалячи, Моня), а інша за реп (LA, Михей, ШеFF). Андрій Бережний познайомив ШеFF "з майстром спорту міжнародного класу з кік-боксингу Олександром Савінова, який тренував у своїй школі кращих кік-боксерів міста і готував їх до міжнародних змагань. Вникнувши в суть Хіп-хопу, він запропонував свій зал для репетицій Bad Balance, а також давав хлопцям уроки кік-боксингу. Так, за короткий час група затоваришувала з чудовими спортсменами, і в свою чергу підсадила їх на реп-музику. Тепер "дах" для групи була не потрібна, тому як всі спортсмени міста готові були будь-якого порвати за Bad B. Починала зароджуватися правда вулиць. Прийшов час розділитися, половина групи їхала писати альбом, їх шлях лежав у Moscow City, в студію GALA Records (найякіснішу і престижну на той час студію). Гроші на запис альбому були отримані в Андрія Бережного.
Запис розпочався в кінці квітня. Хлопці у складі ШеFF, LA "і Міхея, зупинилися в готелі Измайловская і кожен день протягом двох місяців йшла робота над новим альбомом" Грабіжники Bad B ", після виходу якого в 1993 році група нарешті змогла довести, що реп російською мовою не тільки можливий, але і має ряд своїх переваг перед західним. У студії познайомилися з Богданом Титомиром, який у той час гримів по всій країні зі своєю необгрунтованою вигадкою 'Висока Енергія ". Зустріч була різкою, як у вуличних бойовиках, тому що Bad B. не вітали нічого, що могло б принести шкоду їхній справі. Але поспілкувавшись з Богданом, хлопці зрозуміли, що правильніше буде об'єднатися і повернути історію розвитку вуличної музики в нормальне русло. Він міг дати їм можливість донести їх ідеї до більшого числа людей, а вони могли йому підказати, що таке справжній реп. З тих пір зав'язалася дружба БО (так пізніше "балансовци" охрестили Богдана) і групи Bad Balance, яка триває і донині. По Москві пішов слух, що пітерські хлопці роблять реальну справу, яка по всьому світу починає різко набирати обертів. Так, відомий московський промоутер Ігор Селеверстов, відчувши золоту жилу, запропонував групі виступати в його клубі - Jump. Про це клубі знала вся Москва і потрапити туди було дуже престижно будь-якому обивателю або модники. Хлопці підписали контракт на чотири місяці про виступ у клубі - три рази на тиждень і отже отримували 1200 $ на місяць. Починався перший реальний реп-бізнес. Після повернення до Пітера виявилося, що два бійці із загону хочуть піти наліво, нібито в серйозний бізнес. Як тільки не намагалися ШеFF і LA утримати хлопців, але нічого не вийшло. З групи пішли Swan і Лага. Тепер склад Bad B. виглядав так: ШеFF, Михей, LA, Скалячи і Моня. Відчувалася нестача ще в одному танцюриста. І рівно через два дні з'явився Тимир, виходець з Пітера і представник нової хвилі брейк-дансу. Він був прийнятий, тому що мав високий авторитет у танцювальному Пітері. Група придбала новий ореол. Були зшиті костюми з робочої тканини, в стилі пітерських ув'язнених. До речі кажучи, відома лінія одягу RocaWear тільки на початку 2000 року почала випускати схожі моделі з аналогічною тканини. Йшли виступу в клубі Jump, групу реально визнали. На виручені гроші ШеFF запропонував купити першу командну машину - Жигулі (четвірку). Ця тачка реально стала бойовою машиною піхоти, тому що всі вчилися водити. Про групу заговорили всі ...
:: Поїздка групи до Німеччини::
У кінці жовтня 1992 Bad Balance підірвали всю молодь Москви в Спортивному Комплексі Лужники, і почалася перша поголовна хвиля вітчизняного репу. Потім у 1993 році виходить альбом "Грабіжники Bad B", який відбувається ефект вибуху бомби. Хочеться повторитися, сказавши, що цей альбом повністю зламав рамки Хіп-хопу в нашій країні, тому що до "Грабіжників", вся країна слухала те, що їм заздалегідь готували; всі знали тільки групу 'Мальчишник' і Богдана Титомира. Також хочеться повторитися, і щодо того, що альбом "Грабіжники Bad B" є воістину культовим, а також вважається першим альбомом, у якому був представлений традиційний слов'янський реп. Тоді реп-музика вперше повела за собою людей, тисячі людей. Почалося правильний розвиток Хіп-Хоп культури.
У 1993-1994 роках культура продовжувала грамотно розвиватися, народ став втикати, Bad Balance збирали великі, на ті часи, зали. Богдан Титомир запросив хлопців з'їздити з ним по країні в рамках спільного туру, виступати на різних концертах. У 1994 році хлопці вирішили виїхати до Німеччини, плюнули на все, зібрали, як кажуть, рюкзаки побільше і поїхали. Приїхавши на місце, поселилися в сквоті (причому, це була ціла трикімнатна квартира з меблями і зручностями. Хоча за квартиру хлопці, звичайно, не платили. Заробляли грошенят тим, що танцювали на вулицях, танцювали на площі в центрі Берліна. Коли почало холоднішати та і коліна вообщем-то набридло бити, почали мити скла машин на перехрестях. Це була, в общем-то, досить легка нажива. У вдалі дні бізнес давав по 100-120 марок на годину на людину. Через невеликий проміжок часу, коли хлопці вже нормально влаштувалися, стали виступати по клубах. Отримавши величезний резонанс у німецьких клубах, Bad Balance стали виступати професійно в турах багатьох відомих реп-команд. Пацани знайшли зв'язку з людьми, які пізніше допомогли їм піднятися. Один раз до них підійшов чоловік, дав свою візитну картку і сказав: "Приходьте до мене, поговоримо!". Так все і стартонув. Їх запросили на Берлінський Хіп-Хоп фестиваль, де групу помітили промоутери. Одна з європейських фірм підписала з групою контракт на концертну діяльність, і Bad B. стали подорожувати і виступати скрізь. Bad Balance виступали на концертах по всій Європі з відомими реп-командами: "Poor Righterours", "London Pose" і "Urban Speices". Всього було шість турів у рамках акції "Хіп-Хоп проти насильства" по Австрії, Франції, Бельгії, Голландії, Німеччини.
:: "Міська туга '- філософія урбана::
У 1995 році 'балансовци' вирішили, що пора б уже повертатися на Батьківщину, хоча вони запросто могли залишитися і в Німеччині, так як там вони були, можна сказати, нарозхват. Надходило безліч пропозицій про виступи, були пристойні (на ті часи, звичайно) гонорари. Але Bad B. вирішили розвивати вуличну культуру в Росії. Повернувшись до Москви, повні сил і енергії, вони організовують там Центр Хіп-Хоп культури, стали показувати народу, що таке справжній Хіп-Хоп і всіляко його рекламувати. У Санкт-Петербурзі теж було організовано філію Центру Хіп-Хоп культури. За його підтримки на радіо Катя була організована перша радіо-програма, присвячена Хіп-Хоп культурі під назвою Hip-Hop Info. Пізніше ця назва перейшла на журнал, який стали випускати Валов і компанія, присвячений відповідно Х-Х культурі. Пізніше була відкрита компанія і звукозаписна студія з аналогічною назвою. До речі, студія Hip-Hop IN4 була на той момент єдиною професійної студією, на якій могли записатися на високому рівні діячі Х-Х культури. Створення Центру стало відправною точкою для старту фестивалю Rap Music, де був створений і оргкомітет. Прагнення створення безпрецедентної акції залучили перших спонсорів і меценатів. У результаті в грудні 1994 року був розпалене багаття під назвою RAP Music, до цих пір зігріваючий серця мільйонів людей! Bad Balance, ввібравши в себе все нові фішки і прийоми, побачені ними в Європі, спробували зробити спільний проект з живими музикантами і почали писати альбом "Bad B. Про.", Який передбачав почасти живе звучання. Було записано три композиції з живими музикантами, де були зроблені перші пошуки поєднання реп-музики і важкого року (яскравим прикладом можна навести воза "Тік Твою Мати Так" або "Колискову"). Але в середині запису альбому, Bad Balance їдуть до Америки, в місто Лос-Анджелес, для того щоб повністю зрозуміти відмінність європейської музики від американської. Іншими словами - спробувати вивчити їх кухню. В Америці проводилися виступи в малих клубах і знайомство з вуличними МС, які дали нові уявлення, як міг би правильно розвиватися російський реп. Після приїзду зі Штатів групою була записана культова композиція "Міська Туга ', яка поміняла уявлення людей про російською реп. На цю пісню також було знято перший кліп групи, після виходу якого на екрани всі просунуті голови країни підсіли на Хіп-Хоп культуру. Почалася справжня хвиля вітчизняного репу, тепер вже тисячі людей знали напам'ять слова і вчилися правильно римувати, щоб не впасти в бруд обличчям перед своїми друзями. Коли альбом був повністю закінчений, почалися гастрольні тури по всій країні і зарубіжжю. Після турів по країні Bad B. отримали запрошення виступити в Нью-Йорку, Лос-Анджелесі, Німеччини і т.д. Хлопці відразу отримали контракт, виступали за середніми клубам з дуже відомими людьми від Method Man'a до Run-DMC, брали участь також в такій фиче як Samart Jam. Після туру по Америці, Bad Balance шукав нове дихання, яке допомогло б зробити альбом неповторним.
:: Місто Джунглів, я люблю тебе, як зірки::
Це дихання було знайдено в Азії, а саме в Таїланді, де група дала ряд концертів для інтернаціональної публіки. Сонце, океан, пісок, рослинність і внутрішнє заспокоєння дали пояснення, чому реп не може створюватися в такому середовищі. Реп від Bad B. - Це, перш за все, протест і незгоду із загальноприйнятими нормами, які ведуть людину, як особистість у глухий кут. Саме там почалася туга за нашої дикої реальності. Повернувшись до Росії хлопці засіли на Gala Records почали писати альбом "Місто Джунглів", який також став класикою жанру. Цей альбом став останнім повноцінним LP групи, на якому брав участь Михей. Пізніше Михей вирішив покинути групу і замутити, вже давно готувався, сольний проект (ну не зовсім сольний, звісно, ​​за первісною задумом там ще мав бути Mr.Bruce, але доля розпорядилася інакше) під назвою 'Михей і Джуманджі'. Головна пісня альбому стала новою філософією урбана, дала нове розуміння цієї філософії. Кожен рядок у пісні - це зашифрований код, який може розгадати лише Обраний людина, людина, яка реально включається в Х-Х культуру. Два неповторних кліпу, зняті на пісні з цього альбому - "Як сон" і "Все буде добре", виконані професійними режисерами та операторами, показали що прийшов час для великих змін, починалася нова ера, розпочиналася пора виходу на новий якісний рівень.
:: Освіта Bad B. Альянсу::
Середина 1998 року. ШеFF і Legalize, тоді вже віддалився від групи DOB Community, винайшли нову схему, яка могла б по-справжньому підняти вітчизняний Хіп-Хоп на певний рівень. Так почалося утворення нової формації під назвою "Bad B. Альянс", за фундамент якої був узятий основний склад групи Bad Balance. Михей тоді вже покинув Bad B. і почав мутити свій власний проект "Михей & Джуманджі", музика якого була заснована на фанк і реггей-мотивах. Вже була записані перші спільні вози з Legalize'ом під назвою 'Чи готові ви?', Яка увійшла до альбому "Місто джунглів", і пісня "Війна", записана спільно з БО після бомбардування НАТО братньої Югославії. Склалася нова схема, схема 'Альянсу'. Спочатку була створена команда Легальний Бизне $ $ (Legalize, N'Pans), сольний проект ШеFF ", потім в глибинах кам'яних джунглів був знайдений ДеЦл, після створили дівочий реп-проект" Білий Шоколад ", орієнтований в основному на клубну аудиторію. Почалося нове час, час 'Альянсу'. Розпочався якісний підйом вітчизняної реп-музики.
Зараз, я думаю, слід заглибитися в тому, яка ж була задумка ШеFF "Лигалайза; що вони хотіли зробити, чого домогтися, створюючи Альянс? А схема-то Bad B. Альянсу насправді дуже проста. Спочатку планувалося запустити ДеЦла, репи якого повинні були залучити до культури учнів середніх шкіл (у віці від 12 до 15 років. Потім повинні були з'явитися ЛБ (Легальний Бизне $ $), які повинні були бути орієнтовані на людей старшого віку, для яких реп вже був не просто модною музикою, а сенсом життя. Bad Balance ж - це просто 'реп для реперів', це музика орієнтована на тих, хто існувати без репу вже не може, хто починав слухати реп ще за часів "першої хвилі" у Росії .. . Варто також згадати ще про трьох (вірніше, чотирьох) проектах, також входили до Альянсу. Це 'Три ді-джея', 'Білий Шоколад', Tommy і 'АлкоФанк'. Отже, проект "Три ді-джея ': DJ TO № 1K, LA і Shooroop, за основу композиції бралася не своя музика, а шматочки безлічі пісень інших виконавців. Досить-таки прикольна фішка виходила. Але це ж і стало причиною того, що проект заглох. Адже потрібно було випустити альбом, щоб про нього дізналися маси, а для того, щоб випустити альбом, треба було отримати згоду всіх авторів, шматки, чиїх творінь використовували ді-джеї у своєму проекті. А це, між іншим, завдання не з легких ...
Проект Tommy - це сольний проект, всім зараз відомої дівчини Тамари (Tommy Girl), самої технічної (у сенсі, зчитування) дівчата в російській репі, але це тільки моя думка. Було записано кілька композицій, але через поганий стан здоров'я дівчини проект було вирішено виключити з Альянсу. Дівчата з 'Білого Шоколаду' несли на собі відповідальність за Хіп-Хоп, орієнтований на клуби. Проект AlkoFunk взагалі не покотив, тому що фанк-музика не дуже добре приймається в Росії. Коротше гаразд, зі схемою тепер вже колишнього Альянсу ніби розібралися, поїхали далі ...
Отже, Bad B. Альянс почав повноцінне функціонування. Почалося здійснення схеми, придуманої ШеFF "Лігою біля палатки з пивом; почалася жорстка гастрольна діяльність, запис на студії, створення нового матеріалу. Був знятий кліп Легального Бизне $ $ 'у, де вперше був засвічений ДеЦл (до цього, він проходив навчання брейк-дансу в школі у Мони). Потім був випущений перший кліп ДеЦла - 'П'ятниця'. До речі, пісня ця має досить цікаву історію. ШеFF вирішив віддати написання першої вози для ДеЦла (а вірніше, тексту для неї) відомому ріфмоплету московських вулиць, Лігалайз. Не задовго то того, як повинна була проводитися запис цього треку, ШеFF подзвонив Лізі і запитав, як там справи з текстом, адже все-таки ДеЦл треба його хоча б порепетирувати перед записом. Ліга сказав, що все нормально, а насправді тексту для ДеЦла він навіть не думав писати (забув, напевно). Так от, текст до пісні 'П'ятниця', з якої власне і почалося становлення ДеЦла, як МС, Ліга писав за кілька годин до запису цієї композиції, в напівп'яному стані, в метро, ​​прямуючи додому з якоюсь приватною вечірки. Ну, а ДеЦл досить непогано (ні, ну погодьтеся, що для самого першого разу непогано;)) зумів зачитати цей текст. Слідом за "П'ятницею 'був запущений і всім відомий супер-хіт ДеЦла' Сльози ', в якому була використана музика і слова з композиції групи MAD DOG. Слідом виходить пісня і кліп Bad B. Альянсу (у складі ШеFF, ДеЦла і Лигалайза) під назвою "Надія на завтра". Саме ця пісня перевернула розуми мільйонів людей, реально підсадивши їх на реп. Потім влітку 1999 року випускається альбом ДеЦла "Хто ти?". Після альбом Легального Бизне $ $ 'а. Починаються гастролі містами нашої неосяжної матінки Росії, де групи і виконавці, що складаються в Альянсі виступають як разом, так і окремо. Практично на всіх виступах Альянс і групи, що входили в нього, публіка зустрічала на ура. Для самих "Балансів" однією з найбільш пам'ятних концертів став виступ у місті Баку. Концертна діяльність перемежовувалася із записом треків на студії. Так тривало приблизно до кінця 1999 року. У грудні цього року проходить щорічний RAP Music, потім на початку січня проводиться церемонія вручення премії "Голос Вулиць". А після цих двох подій група в оновленому складі (ШеFF, LA, Mr.Bruce, Малої і Лігалайз) виїжджає до Америки, New York City, для запису треків до шостого альбому Bad B.
Отже, 5 січня 2000 року відбувається саме знаменна подія (ну, на той момент) в історії групи: хлопці відправляються в NY City. Коли вони прилетіли, їх зустрічав мікроавтобус, на якому проїхали через весь Манхеттен у будинок, який був спеціально орендований для хлопців. У будинку цьому, між іншим, проживали ще два хлопці з Італії, які чогось протизаконно накоїли у себе вдома і нелегально оселилися в Штатах, а також дівчина з Риги, яку привіз американець-бізнесмен на стажування в свій кафетерій. На наступний день після приїзду в Нью-Йорк хлопці пішли шукати студію, на якій можна було якісно записати альбом і, ніби як, знайшли. Але там їх зустрів один з музикантів Ленні Кравітца і трохи обламав їх, сказавши, що на цій студії пишуть тільки рок-музику. Хлопці засмутилися, але музикант цей зрозумів, в чому справа і вирішив допомогти. Він почав обдзвонювати всіх своїх знайомих продюсерів, щоб ті допомогли знайти для хлопців хорошу студію. Тим часом, Малої обдзвонював всіх своїх знайомих американських реп-зірок: Ice-T, Run DMC і колишнього продюсера передачі "Yo! MTV Raps" - Gabe Tolliver. Спільними зусиллями через добу хлопці отримують всю картотеку нормальних студій, в яких 'варять' Хіп-Хоп. І, витративши ще кілька днів, на оцінку цих студії, всі розуміють, що найоптимальнішим варіантом буде "East-West Music Studio", в якій сидить великий музичний продюсер з Ямайки - Roc Isaac (він же Rad Roc). Саме туди 'Баланси' згодом і прийшли, віддавши на прослуховування свій вже готовий матеріал Rad Roc'у. Він отслушал його і сказав, що готовий працювати, а коли дізнався, скільки пацани готові витратити грошей на альбом тільки посміятися, тому що на ці бабки за нью-йоркським стандартам можна було записати лише дві композиції. Тим не менне Roc сказав так: запишемо три композиції і, якщо я знайду з цього матеріалу що-небудь підходяще для свого нового збірника, то дозволю дописати весь альбом. Отже, стукнули по руках і стартонув ...
Стислі терміни, відведені для роботи над композиціями, не давали хлопцям розслабитися. Перші чотири дні на студії були витрачені LA "їм для відпрацювання музичної програми, яку він спеціально привіз з Москви до Стейц. Дуже сильно допоміг з аранжуваннями відомий американський бітмейкер з команди R. Kelly. Почалася справжня робота.
Поки хлопці (ШеFF, LA, Ліга, Mr.Bruce) працювали на студії, Малої найняв адвоката для групи, і тепер все робилося тільки по паперах. Незабаром були записані перші два вози, після чого Roc сказав хлопцям, що він бере одну з них для свого збірника і дає їм можливість дописати американську версію "Кам'яного лісу". Після цього Bad Balance запросили виступити на якийсь російської емігрантської вечірці. Виступ був платне, але була страшенно погана організація концерту. Незважаючи на це виступ 'Балансів' всім дуже сподобалося і з'явилися відразу пропозиції про виступ на інших майданчиках і нью-йоркському російськомовному радіо, декілька журналістів з різних видань взяли контактні телефони у хлопців, щоб написати про них статті. Але 'Баланси' не забували про свою головну місію, про те, навіщо вони власне приїхали в NY City, - розвиток інтернаціонального реп-ринку. До студії, де писалися Bad B, почали заглядати безліч відомих персонажів зі світу Х-Х культури. Таким чином, була записана перша спільна віз спільно з американськими реп-героями. Тема була названа "Москва - New York 'і представляла собою початок злиття двох культур, сходу і заходу. Віз була спродюсований Rad Roc'ом, взяли в ній участь MC Trenger (відомий багатьом по роботі в Wu-Tang Clan) і Doc. Who (один з МС, також пишуться на East-West Studio). Після цієї вози була записана ще одна віз разом з Trenger'ом, яку назвали "Дон Барон '. Потім ще два вози з бек-вокалісткою Mary J. Blige - Carla W. Одну відповідно для альбому Bad B - Чисте небо - дуже позитивна тема, яка йде, як завершення до альбому. Якщо проводити паралелі з альбомом "Місто джунглів", то можна помітити, що обидва альбоми закінчуються досить позитивно (пригадайте, в "Місті джунглів": "Все буде добре, ти тільки вір; All Right - каже новий день ..."). Другу воза з Carla W записали для сольного альбому ШеFF ", назвали її" Зірки "(вона, до речі, теж відрізняється своєю особливою романтикою і позитивом). В обох возах Carla W відпрацювала на всі 100%, відмінно вписалася в лірику 'Балансів', органічно доповнюючи считку ШеFF "Лигалайза.
Також хлопцям вдалося записатися з висхідною зіркою нью-йоркського R'n'B - Jimmy. З ним була зроблена віз 'Леді Гроза ", єдина на альбомі композиція, присвячена любові, але любові всередині міської туги, всередині урбана. Jimmy володіє прекрасними вокальними даними, він чудово виконав свою партію в цій пісні. Ну, і, нарешті, останньою була записана по-справжньому культова віз, наскрізь просочена жорстким нью-йоркським звучанням. Називається вона "I Know Ya Style '. Продюсером композиції з'явився Rad Roc, який зумів об'єднати п'ять абсолютно різних стилі зчитування, два голоси з боку Росії (ШеFF і Лігалайз) і три з боку USA (B. Ricks відомий Х-Х нації по групі Cydivss Hill, MC Rocsigar - надія студії East -West Studio і вже згадуваний вище MC Trenger з Wu-tang'а). Production'ом до композиції займався LA. В 'I Know Ya Style' по-справжньому виразилося злиття двох міст, немає скоріше навіть двох континентів, двох зовсім різних культур. Це вже був справжній реальний International. Варто відзначити, що всі МС писалися з першого дубля, за один раз. Потім по всій країні прогримів ще один LP, тепер вже сольний, від ШеFF ", який отримав назву" Ім'я - ШеFF ". Ця платівка являла собою невелику екскурсію у внутрішній світ ШеFF "; прослухавши цей диск, можна було отримати достовірну інформацію про ШеFF", як про особистість. Сам же ШеFF в одному з інтерв'ю назвав цей альбом "каменем вуличної філософії", Особливо в зв'язку з цим хочеться виділити віз 'Дай вогню', де кожна фраза має під собою міцну основу, тобто несе в собі дуже глибокий сенс. Альбом "Ім'я - ШеFF" отримав дуже хороші оцінки серед Х-Х нації, і зараз усі з нетерпінням очікують другої сольник. Ну, да ладно, щось ми відволіклися ... Практично одночасно з виходом альбому ШеFF "ДеЦла запрошують в Нью-Йорк для отримання нагороди International MTV Awards за кліп ДеЦла" Вечірка у ДеЦла ". ШеFF переміг у номінації "Кращий зарубіжний хіп-хоп продюсер", ну а ДеЦл відповідно в номінації "Кращий зарубіжний хіп-хоп виконавець". Церемонію нагородження супроводжували виступи світових зірок, а нагороджених на сцену викликав сам Moby. Представники інших країн під час вручення їм нагород вели себе досить мляво, обмежуючись найбанальнішим "Thank you, very much". Коли ж оголосили ШеFF "ДеЦла, вони вийшли на сцену і теж привітали присутніх по-англійськи, але це був вуличний сленг. Зал просто вибухнув оплесками! Після виступу всі стали брати у ШеFF і ДеЦла автографи, навіть сам Moby не залишився осторонь. Там же в Нью-Йорку ШеFF зустрівся зі своїми старими знайомими реперами; це був народ з Wutang Clan і Cydivss Hill. Влад познайомив їх з ДеЦл (його, до речі, зустріли досить добре, він усім сподобався). А найголовніше - це те, що, незважаючи на те, що ШеFF і ДеЦл були там (у Нью-Йорку, тобто) на становищі іноземців, їх приймали, як своїх. Це зайвий раз підтверджує те, що Хіп-Хоп - це інтернаціональна культура ...
Повернувшись до Росії переможцем і зарядившись у Нью-Йорку новою енергією вулиць, ШеFF вирішує далі просувати якісний Хіп-Хоп в Росії ...
Лігалайз (Legalize)
 
Після того, як Bad Balance заклали більш-менш вдалий фундамент для розвитку хіп-хопу в Росії, почали з'являтися і інші помітні люди в російському репі, такі як Лігалайз ...
Лігалайз - Андрій Меньшиков - народився 30.06.1977 в Москві. Навчався в «Російському Хіміко-Технологічному Університеті», провчившись там 4 роки, переконався, що це дуже далеко від музики і не для нього. Починав він як усі: в один прекрасний день, почув реп, який відразу ж його захопив, улюбленою групою у нього завжди були RUN DMC Перший музичний проект: це було років так вісім тому. Лігалайз - це як раз таки спочатку назва його першої групи. Хлопці так жодного разу і не записалися, група розвалилася. З неї залишився тільки один Андрій, і ось ця назва - Лігалайз перейшло на нього. Першою діючої групою була Slingshot, організована разом з такою людиною, як Ladjak. Ця група входила в такий альянс, як DOB Community. DOB розшифровується як Department of Bustas-"відділ хуліганів" Раніше була група DOB, в яку входили Ladjak і Sir-J, потім Legalize і Ladjak об'єдналися в дует Slingshot і назва DOB стало назвою тусовки. Непросто назвою музичної групи, а назвою тусовки, в яку входило кілька груп: Bust AS!, Slingshot, Раби Лампи, Just Da Enemy. Вони записували англомовний реп, адже їм хотілося бути оригінальними, в цьому і була фішка - Slingshot були єдиною групою, яка професійно (гідно) читала англійською мовою. Вони були переконаним андеграундом, тобто йшли на це свідомо і ніколи не ставили перед собою мету стати популярною групою. Вони робили те, що визнавали тільки знавці. Це можна описати так - це був реп тільки для реперів. Але потім Ліга зрозумів, що йому хочеться чогось більшого, хочеться більшої аудиторії. Все-таки з англійською мовою аудиторія дуже обмежена, не багато хто може зрозуміти. Він вирішив, що йому є, що сказати російською мовою, є, що донести до вух слухача, та й просто хочеться, щоб тебе розуміли. Лізі довелося жити більше року у французькій колонії в одній африканській країні Конго. «Я бачив там перспективу, там була можливість заробити хороші гроші. Я б там, звичайно, не став музикантом, але забезпечував би свою родину »- говорив він. Колонія мала тісні зв'язки з Францією, а у Франції, як відомо, хіп-хоп дуже розвинений. Там Лігалайз спілкувався з французькими МС, з французькими реперами, працював у групі, що складається з чотирьох чоловік. Вони працювали в клубах, на приватних вечірках. Перебування там перевернуло все його свідомість. У Конго Андрій зустрівся із зовсім іншим підходом до репу: реп - це імпровізація, він йде з душі, а не якийсь завчений текст, який ти тараторити під ритм. І цей підхід він привіз до Росії. Ліга насправді дуже змінився. Він не міг далі працювати так само в DOB як і раніше, спробував змінити його, тягнути хлопців за собою в новий стиль, але зазнав фіаско. Нічого не вийшло, їхні шляхи розійшлися. А повернувся Ліга тому, що в Конго почалася війна, і їх з дружиною евакуювали як іноземців. Там у нього не було справжніх друзів, незважаючи на те, що його добре прийняли, він був чужий. Ще дещо про Лігу Він дуже сентиментальний. C ранку обов'язково п'є каву, це вже ритуал. Потім їсть холодний йогурт, і все. Після такого сніданку він себе весь день відчуває відмінно. Андрій впевнений, що ніколи не завдасть болю іншій людині, особливо близьким. Вважає, що дружба важливіше любові. Саме друзям Ліга зберігає вірність і відданість. Дівчата-то як приходять, так і йдуть, а друзі залишаються. Влюбливий. Останнім часом відчуває себе справжнім мачо, але немає навколо дівчат, за якими хотілося б доглядати. У житті Лигалайза було багато розчарувань, він відкрита людина, не носить масок. На дах, на його думку, потрібно лазити, бо там ближче до сонця ... Натхнення приходить частіше вранці. Прокидається і пише тексти. Хоча багато пісень були написані і вночі, на одному диханні. Але зазвичай текст народжується поступово: в голові з'являються рядки якісь, інтонації, поки ніяк не пов'язані. Потім вони переплітаються, зростаються, і виходить пісня. Андрій раніше займався спортом, але особливих рекордів не ставив. Правда, частенько потрапляв в такі історії, коли доводилося ховатися по-швидкому. Так що бігати навчився, життя змусило. Вважає, що широкі реперські штани - найзручніші! Одяг у джинсово-спортивному стилі не сковує рухів, в ній ти відчуваєш себе розслабленого, спокійним. Ось це точно. І взагалі, він підбирає речі по погоді, а не по лейблу. Чим стає старше, тим спокійніше. Це молодим властиво лізти на рожен. На думку Ліги, всі розбирання - марна трата сил і часу, тому він їх уникає .- Сила чоловіка саме і проявляється в тому, щоб розрулити ситуацію на свою користь, - вважає він, - Але коли конфлікт неминучий, треба битися. Музики кидати не збирається. Все, чим буде займатися надалі, буде пов'язано з шоу бізнесом, може бути, продюсування музичних колективів, буде писати тексти ... Лігалайз є редактором журналу "Хіп-Хоп Інфо", пише для нього статті, але зараз все далі від нього відходить, так як більше хочеться займатися музикою. Він любить будь-яку музику, але реп - це його справа, професія, зараз Андрій навіть втратив грань між музикою, яку слухає для себе, щоб отримувати задоволення і музикою, яку слухає для отримання інформації, для того, щоб розвиватися далі як МС, як репер . На питання: "Чи вмирає справжній реп?" Ліга відповідає: - Реп не може залишатися таким, яким він був: змінюються часи, змінюється життя, змінюється швидкість життя і реп також не стоїть на місці, він рухається разом з часом і мені здається, що люди, які борються за його виживання, люди , які адаптують його під час все-таки варті поваги також як і люди, які намагаються зберегти його таким, яким він був раніше. Особисто мені дуже цікаво слухати нові віяння як західного, так і східного узбереж Америки, а не зациклюватися на одному Wu-Tang Clan. У принципі яка різниця яким звучанням володіє група - попсовим або андерграундним. Головне, щоб її творчість було цікаво. Це відноситься і до вітчизняних команд. Особисто мені подобається коли у творчості присутня оригінальність. Я сам намагаюся бути оригінальним, тим самим хочу домогтися поваги до хіп-хоп культурі. Якщо б він не займався "Легальним бізнесом", то нелегальним би не займався, це не в його натурі. Але друзів бандитів у дворі було багато, як у кожної молодої людини сьогодні. На очах Ліги деякі однокласники від наркотиків повмирали, кого-то повбивали. Хтось торгував наркотиками, є, звичайно, кримінал, і була спокуса грошей, але якось він не вплутався і не шкодує. Йому, слава богу, голови вистачило. Багато хто з його друзів теж починали слухати хіп-хоп. Лигалайза це затягнуло, а вони пішли іншою дорогою. Він говорить, що в Росії немає поки людину, який би вклав гроші в хіп-хоп. А гроші треба вкласти великі ...
Доля Міхея
 
Одним з головних потрясінь в світі російського хіп-хопу, стало те, що в минулому році загинув один з лідерів групи Bad Balance - Міхей. Чесно кажучи, останнім часом він був моїм улюбленим виконавцем, і я хочу розповісти вам про його трагічну долю.
У маленькому провінційному містечку поряд з Донецьком народився Сергій Крутиков. Він любив грати на гітарі та барабанах. Любив слухати Боба Марлі, Бориса Гребєнщикова, Джеймса Брауна і Юрія Антонова. Іноді сам намагався співати свою, а так само чужу лірику. Тікаючи зі шкільних уроків, репетирував в занедбаному підвалі, мріючи стати справжнім артистом.
У 1986 році в нашу країну прийшов брейк данс і разом з ним нові форми ритму. Це подобалося Сергію Крутикову, і він став долучатися до нового течією. Таким чином, на початку 1987 року він прийшов до школи брейк дансу до Шеff і Моне і став відпрацьовувати стиль електрик бугі. З цього моменту він став слухати Африка Бамбаатаа, Куртіс Блоу, Бісті Бойз і Міллі Мела. Вітчизняних виконавців у цьому стилі ще не було. Прогресуючи в танцювальному мистецтві, вже в кінці 1987 року, він у складі дуету Точка замерзання здобув друге місце на Всесоюзному Фестивалі з брейк дансу. Після цього фестивалю до нього приклеївся псевдонім - Міхей. Показавши прогрес у танці, він отримав повагу у хіп-хоп нації.
У 1990 році, слідом за Владом Валовим він надходить в Пітерський Університет Гуманітарних Наук і стає членом групи Bad Balance. Перші реп кроки, перші композиції, перший альбом, все це пов'язано з Міхея. Навчання в університеті і реп музика, як професія майбутнього допомогли йому знайти своє обличчя. Важкий шлях до вершин російського хіп-хопу лежав через Німеччину, куди весь склад Bad B. відправився в 1994 році. Кілька баксів на шість осіб, це те, з чим приїхала команда в Європу, а поверталися хлопці вже переможцями. Всі міста Європи знали, що російський реп має своє неповторне обличчя і дуже пронизливий вокал, яким володів Михей, що скрашує речитатив. У 1994 році, в покинутому Берлінському будинку, де таємно від влади проживали пацани з Bad B., Михей написав пісню - Сука Любов, яка пролежала в його кишені до 1999 року.
У 1996 році Шеff з Міхея в Лос-Анджелесі написали супер реп хіт - Міська Туга. По приїзду до Росії вони зняли перший справжній відео кліп. Відбулося безліч гастролей по всій країні, і скрізь Михей шокував публіку своїм глибоким, мелодійним голосом.
У 1998 році Шеff і Михей гастролюють по країнах Азії, де влада Таїланду пропонують їм залишитися в країні і розвивати молодіжну культуру. Але сильне прагнення повернення на батьківщину виявилося набагато сильніше райської насолоди. Хлопці повернулися до Росії, щоб підірвати російськомовну бомбу лірики і мелодії.
У 1999 році був закінчений останній спільний альбом Bad B. з Міхея. Альбом - Місто Джунглів назавжди залишиться в класиці російської музики. У цей же рік Михей випускає свій сольний альбом - Сука Любов, який формує новий напрямок у російської популярної музики. Михей стає супер зіркою і покидає Bad Balance. Слідом за цим, відразу ж починається конфлікт Влада Валова з Сергієм Крутікова, і між ними залишаються тільки друзі і приятелі, яким важко примирити дві стихії. Михей, все більше віддаляючись від хіп-хопу, шукав інший шлях, так і не записавши свій наступний альбом.
У 2002 році Влад Валов подзвонив йому і запросив на відкриття свого хіп-хоп магазину - 100%. Але Михей прийшов до нього через пару тижнів, на зйомку кліпу - «Баби остання справа». Був хороший випадок для того, щоб забути всі образи, і вони як два брати просто обнялися, знищивши всі перешкоди в складних відносинах. У цей же день домовилися зробити кілька хітів, яких від них чекала вся країна. Але через пару тижнів, у Міхея трапився інсульт, і всі сили були спрямовані на його одужання. Влад Валов зробив кілька концертів Bad B. на підтримку Міхея, з програмою - "Все Хіти" (композиції з 1992 по 1999 рр..), і виручені гроші команда (Майстер Шеff, Купер, Al Solo і ді-джей LA) переклала на лікування Михея.
У середині жовтня, Михей почав одужувати і виявив бажання спробувати заспівати в новій композиції Bad B.. Але 27 жовтня життя талановитого співака раптово обірвалася. Діагноз - гостра серцева недостатність ...
Але він пішов з посмішкою на обличчі. У світ, де мелодія ллється, як кров, і ритм б'ється, як серце ...
"Як багато думок в моїх словах,
Як багато фарб в різнокольорових снах,
Я схиляюся небесний рятівник,
Спасибі, мій ангел-охоронець "
(Лірика Bad B. - 1996 р.)
Подальший розвиток р. Bad Balance: ВСЕ РІВНЕ (з інтерв'ю з Владом Валовим)
Зовсім недавно, що здається реальною, можливість відродження в колишньому складі легендарної вітчизняної команди Bad B. померла разом з Міхея (Сергієм Крутікова). Ледь оговтавшись від такого шоку багато хип-хоп голови розродилися думкою, що ШеFF "варто залишити в спокої Bad B., і зайнятися чимось іншим, аргументуючи це тим, що Bad B. вже пішов і такого більше не буде. "Що ж таке Bad B. зараз?" і "Що буде далі?"
xx-style.ru: Після смерті Михея з'явилася думка, що Bad B. в колишньому вигляді вже не буде і що тобі пора б залишити Bad B. у спокої.
ШеFF: Звичайно не буде ... Ну, значить, дивися, що таке Bad B.: це - якась формація людей, яка починала все це і яка веде далі. Михей був провідним у голосі. Він шалений співав і краще за нього навряд чи хтось співає. Всі тексти писалися виключно мною. Музика робилася LA і Міхея спільно. І для того, що б донести ту ідею, яку ми хочемо донести до всіх: "Куди ми йдемо? У що перероджуємося? Як еволюціонуємо" - Bad B. необхідний, інакше буде прогалину в історії.
Bad B. - Це не для продажу. На Bad B. ми ніколи не заробляли грошей. Це наше вікно у світ. Bad B. не має ціни. Він не може бути оцінений, тому що те, що ми робимо сольно, і Михей і я, ми це робимо для того, щоб заробити просто грошей. Тому що ми круті самі по собі. Ми чудово розуміємо, що в цій фішці ми можемо заробити грошей собі. Мало того, у своєму світі, який буде зрозумілий для всіх. А Bad B. - Двигун. Bad B. завжди випереджає час на десять років. Зараз тільки прийшов час "Грабіжників Bad B." 94 роки, зараз ось Каста зробила подібність "Грабіжників" свій альбом, це - той час, ті ідеї. Але далі, те, що ми робили - це тільки народжуватиметься. І те, що ми зараз пишемо і як ми це робимо, це - Bad B. майбутнього. Це те, що ще через 10 років будуть слухати. У новому альбомі Bad B. буде Михей.
Bad B. неможливо помацати. Це нематеріальна річ. Bad B. - Це мої тексти, які можуть бути написані тільки в одному випадку, коли поруч є люди, які допомагають думки перетворити на справу і підбираються кращі люди. Якщо ти помітив, Bad B. - Це кращі люди. 89-90 - кращі танцюристи, які зайняли перші місця на восьми фестивалях по брейк-дансу. З 90 року по 99 з Міхея (у 95 відпали всі інші учасники і залишилися я, LA, Михей), потім Михей повалився, потім прийшов Лігалайз. Хтось пішов, хтось прийшов ...
xx-style.ru: З приводу твого сольного альбому. Дуже сильний інтерес до твого нового альбому, особливо після першого. Що це буде?
ШеFF: Мій сольний це - мій світ в хіп-хопі. Це мій світ, як я його бачу. Я сам вибираю музику і ні з ким не раджуся. Якщо потрібен додатковий вокал або додатковий МС, або саксофон, флейти або ще щось, то я підбираю цих людей. Я бачу, хто мені подобається. Я пропонував багатьом професіоналам взяти участь. У моєму сольному дуже багато професіоналів працює, таких як Мазай, Воронов, Джиммі (брат Д'Анжело), ​​Шуфутинський (ми з ним дві пісні записали, а не одну). Коло хотів, царство йому небесне. Не встигли ми з ним зробити пісню "Я поважаю". Він коли почув текст і подачу, то виявив велике бажання. Потім Маркін Володя - мужик вже у віці, він вже цим не займається, але коли він почув, то приколовся по темі: "Дуже хочу внести лепту". Ми з ним познайомилися, і я йому сказав: "Давай я на цю пісню візьму свою класику, а ти - свою". Так з "Пристрасті" та "Я хочу цілувати пісок" вийшов чудовий дует. Мурат Насиров - він своїм відмінним мелодійним голосом виконує свої па. Все це - це мій сольний. Це - мій світ. Ось, наприклад, сольний Купера - він весь буде побудований на балалайках, флейтах, на стародавніх інструментах різних народів світу. У нього така фішка. У Ела - йому взагалі подобається шансон. Він через шансон, за допомогою своєї лірики, хоче робити свій сольний. Кожен з нас робить своє соло у своєму світі.
xx-style.ru: Твій альбом розрахований на яку публіку? На тих, хто має свій життєвий досвід, а не просто 13-14 літні шмаркачі?
ШеFF: Приблизно так, якщо не називати їх "шмаркачами". Альбом будуть слухати і ті, хто старший за мене і ті, хто зовсім малюк. Справа в тому, що коли я був "шмаркачем", я був, не слабкий.
xx-style.ru: А багато ці "малята" намагаються вчити тебе життя ...
ШеFF: Вони ж у мене і беруть автографи.
xx-style.ru: Так це ж всі "за очі" відбувається.
ШеFF: І знаєш чому? Лицемірство. Тому що все це почалося з групи Каста. Всі розуміли, що Каста просто одна з груп, яка на моєму ж фестивалі заробила Гран-Прі. Але ніхто потім не зрозумів, чому вони на мене починали гнати. А, я зробив монополію в хіп-хопі. Розкрутив ДеЦла для того, щоб хіп-хоп розкрутити, а не для того, щоб ДеЦла розкрутити. У певний момент, на мою свідомості, коли ми це розкрутили, далі повинна бути нова іпостасі, новий виток розвитку - битва лейблів. Лейбли повинні робити дуже грамотні і хороші фішки. А битви між реп-групами - це Rap Music. І це повинні бути дружні реп-битви. Це в моєму розумінні. Я не хотів би, щоб війна була на вулиці, тобто, коли клан з кланом починали битися один з одним, починали бити один одному пики. Я цього не хочу. Я і свій сольник зробив далеким від цього. Bad B. - Це тематика не про те, які ми круті і як у нас все здорово, а куди ми йдемо. Вся тематика - це самовчитель для будь-якого реппера. Послухавши Bad B., ти можеш вибрати собі один з тисячі шляхів. Не послухавши - можеш йти в одному напрямку і потрапити не в реп, а незрозуміло куди.
xx-style.ru: Ви берете роль батьків-засновників?
ШеFF: Ні. От уяви - мені 30 років і я кажу "Це - так", а який-небудь п'ятнадцятирічний "шмаркач", як ти кажеш, який щойно вилупився, він не знає життя, він не знає канонів, він бачив лише фільми і слухав американських реперів і може, наприклад, слухав ще групу Многоточие. І він, сидячи в Інтернеті, може написати: "Але ж Шефф, він неправду каже. Насправді, все, що було з ним - це неправда". На чому він грунтується? На своєму життєвому досвіді або на своїх задумки? Природно він мислить, дивиться: "Я б зробив це краще" - Зроби! Хто зробить краще за мене? - Зроби! Відповідь проста: пам'ятаєш "Ім'я Шефф, гірчить як темне пиво"? І що я зробив - я всім показав: "Дивіться, все навколо, Ось він я. Це реп. Хто б'ється зі мною? Хто мене тут прибере? Вийди". І ти знаєш, пройшло багато часу, і ніхто не вийшов. Знаєш, про що це говорить? Ні персонажа, немає людини, який би міг це сказати. Хто це може зробити? Тільки мій ровесник. Ровесників немає, тому що всі ровесники злилися в інший бізнес. Цим бізнесом я один керую, працюю над цим. І я кажу, що для того щоб процвітав цей бізнес потрібно робити так, що б люди заробляли в цьому бізнесі. Якщо вони не заробляють в цьому, вони доходять до рубежу 24 роки - вони зливаються всі. Тому що вони розуміють, що для того, що б їм зняти дівчину і посидіти нормально в клубі їм потрібно заробити грошей. Тому що без грошей ти дівчину доведеш тільки до кута, і вона з тобою більше ніколи не зустрінеться. Після 24 років людина вибирає, або він робить бізнес в хіп-хопі, або він повністю видаляється звідси. Ось я питаю "Хто залишився?" - Це все журі фестивалю Rap Music.
xx-style.ru: Що розкажеш про підготовлюваний фестивалі Rap Music 2002?
ШеFF: Там підбираються хороші команди, хороші регіони, починаючи від Краснодара, закінчуючи Прибалтикою. Пітер дуже сильний. Думаємо про Москву - прислали понад 300 дисків з Москви, але все дуже низької якості. Я, може, не знаю тих груп, які повинні захищати Москву, але те, що надіслали - дуже низької якості. Це початківці реп-групи, які не можуть битися серйозно.
xx-style.ru: Так шоу буде?
ШеFF: Так, Шоу буде! По-перше, по своїй віковій категорії це будуть серйозні хлопці. Ось знаєш, я в репі поділяю три класи: A, B, C. C-клас - це початківці репери, ті, які ось-ось хочуть піти, вони записали щось своє. B-клас - це ті, які протрималися і записали хоча б пару альбомів, і вони продовжують у цьому напрямку працювати. A-клас - це ті, репери, які пройшли з B класу і стали, так скажемо, вже легендарними. Вони довели своїм віком. Є ще Зондер-клас. У Зондер-клас потрапляють тільки ті, хто під свою творчість вміє знаходити гроші. Якщо ти платоспроможний, але ти не маєш досвіду, то ти потрапляєш в мейн-стрім, ти не в хіп-хопі, ти в мейн-стрім. Це треба реально розуміти. Будь-яка людина може прийти, заплатити гроші, навчитися речитативу грамотному у Купера або у Sir-J з DOB і т.д., йому запишуть за гроші гарну композицію, відмінно зведуть, зроблять з нього доброго героя - і він реально потрапляє в мейн-стрім . Мейн-стрім - це не реп. А я кажу про реп-музиці. Це те, до чого прагнути кожна людина, яка займається репом. На фестивалі буде в основному B-клас, але будуть і команди C-класу.
xx-style.ru: Як у тебе справи з твоїм магазином? У тебе раніше був досвід з магазином. Як справи йдуть зараз?
ШеFF: Самий перший хіп-хоп магазин був мій - Тверській пасаж, 1997 рік. Тільки потім, років через два з'явився Funky Street. Зараз же все йде рівно. Завозимо нові лейбли, смаленим нічим не торгуємо. Готуємо відкриття філіалів в трьох містах. Зараз у нас вже майже 70 регіонів, які купують журнал "100%". Це дуже хороший показник. І в середині наступного року ми збільшимо тираж журналу. Справи йдуть рівненько. Не можна сказати, що йде шалений підйом чи падіння - все рівно.
xx-style.ru: Чи варто чекати повернення в Bad B. персонажів старої гвардії, таких як Лігалайз, Панса ...
ШеFF: Ти знаєш, тут можна чекати чого завгодно. Це як зірки ляжуть. Може бути, завтра Jay-Z захоче в Bad B. бути. Ми приймаємо гідних, хто готовий нести наші ідеї. Bad B. - Це реп для реперів.
xx-style.ru:???
ШеFF: Решта проектів - це реп для публіки. Реп для реперів - це як музика для музикантів. Це дорого, всіма шановане, але це незрозуміло широкій публіці.
 
Моє дослідження
Щоб краще дізнатися, хто в народі слухає хіп-хоп, я провів опитування серед учнів нашої школи. У мене вийшли такі результати:
Слухають Хіп-Хоп: 25% (решта це рок, поп-музика, метал і т. д.)
З них:
Іноземний реп (американський, англійський, французький, індійський та ін): 37,5%
Російський Реп: 62,5%
За цими результатами неважко помітити, що йде різкий спад фанатів (шанувальників) репу. Зате як і раніше ми помічаємо, що російським репом захоплена більшість опитуваних. Це радує (особисто мене)! Наші репери не поступаються в нашій країні (!) Закордонним реп-виконавцям (поки ...). Такі групи, як Каста і Bad Balance просувають російський реп на світову арену, принаймні, намагаються (але не відкриття, що поки весь наш шоу-бізнес не вийде на світовий стандарт, Russian Hip-Hop не буде виключенням).
З іноземних хіп-хоперів учні воліють Емінема, Naughty B Nauchtera, Snoop Doog, Dr. Dre і ін Це сильні люди не тільки американського репу, але і всього світового шоу-бізнесу (ну це й зрозуміло: США знаходиться на першому місці з виробництва зірок світового ринку шоу-бізнесу і «нав'язує їх в усі інші країни світу, в тому зокрема і Росію).
 
 
 
 
 
 
 
 
Висновок.
Подання про подальший розвиток хіп-хопу в Росії залишається «в тумані». Ще не відомо, як відреагує країна на вихід нових альбомів від Шеff, Bad Balance, Об'єднаної Касти та ін Але ясно одне, що після 12-річної історії Російський хіп-хоп вже не помре.
Деякі стверджують, що Bad Balance вже вижили себе і що майбутнє за Кастою (прогресивно розвивається вітчизняна реп-група), деякі кажуть, що у Bad Balance ще все попереду. Я особисто дотримуюся думки, що, для того щоб створити нормальний хіп-хоп в Росії, треба зробити так, щоб з'явилося кілька груп, відповідні належного якості читання репу і створення музики. Між реп-командами повинна йти постійна конкуренція. Лише тоді вони будуть підвищувати свою майстерність, а не «застоюватися на одному місці».
Довгий час Bad Balance (зокрема Шеff) були свого роду монополістами у репі, але відносно недавно з'явилася група Каста. Тепер ймовірно буде йти «гонка» між цими командами. Очікується поява і інших груп. Також починається етап битви лейблів (як каже Шеff): 100%, S3t aka Неотстой Продакшн, Respect Продакшн, RAP recordz, D & D Music та ін
Можна помітити, що в Росії йде постійна зміна напрямків у музиці: перша хвиля репу була на початку 90-х, потім вона затихла. Після репу почалася повальна хвиля рок і поп-музики. В кінці 90-х по Російської федерації «прогримів потужний вибух» хіп-хопу: підлітки з усіх шкіл почали захоплюватися брейк-данс, «бомбити» стіни, крутити в плеєрах хіп-хоп. У той час дали потужний поштовх для розвитку вітчизняного репу, але поступово він затих. Буквально останні два роки ми спостерігаємо, як нашу країну охопила хвиля року. Я сподіваюся, що в найближчому майбутньому не буде такою хвилеподібної зміни напрямків, і люди «закріпляться» за якимось одним рухом.
Список використаних джерел:
 
1) Матвєєв Г. Історія Брейк дансу, М., «Хіп-хоп інфо № 5», 1998.
2) Меньшиков А. Історія розвитку хіп-хопу № 1, М., «Хіп-хоп інфо № 6», 1999.
3) Меньшиков А. Історія розвитку хіп-хопу № 2, М., «Хіп-хоп інфо № 7», 2000.
4) Морозов В. Е
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Музика | Реферат
181.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Музика хіп-хоп і реп Зародження культури
Музика хіп-хоп і реп. Зародження культури
Хипхоп як стиль життя
Японія древні традиції і сучасний стиль життя
Хоп рскій заповідник скарб природи
Спортивний стиль
Стиль модерн
Стиль еклектики
Науковий стиль
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru