додати матеріал

приховати рекламу

Художнє своєрідність поеми А Ахматової Реквієм

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

План
Введення. А. Ахматова - поет «Срібного століття»
Розділ 1. Художнє своєрідність поеми А. Ахматової «Реквієм»
а) історія створення
б) аналіз поеми
Розділ 2. Критики про поему А. Ахматової «Реквієм»
Висновок. Узагальнення та висновки
Список використаної літератури

Введення. А.А. Ахматова - поет «Срібного століття»
На рубежі минулого і позаминулого століть, хоча і не буквально хронологічно, напередодні революції, в епоху, вражену двома світовими війнами, в Росії виникла і склалася, може бути, найзначніша у всій світовій літературі нового часу "жіноча" поезія - поезія Анни Ахматової. Найближчою аналогією, яка виникла вже в перших її критиків, виявилася давньогрецька співачка любові Сапфо: російської Сапфо часто називали молоду Ахматову.
Ганна Андріївна Горенко народилася 11 (23) червня 1889 року під Одесою. Однорічною дитиною вона була перевезена в Царське Село, де прожила до шістнадцяти років. Перші спогади Ахматової були царскосельских: "... зелена, сира пишність парків, вигін, куди мене водила няня, іподром, де скакали маленькі строкаті конячки, старий вокзал ..." Навчалася Анна в Царськосельській жіночої гімназії. Пише про це так: "Вчилася я спочатку погано, потім набагато краще, але завжди неохоче". У 1907года Ахматова закінчує Фундуклеївську гімназію в Києві, потім вступає на юридичний факультет Вищих жіночих курсів. Початок же десятий років було зазначено у долі Ахматової важливими подіями: вона вийшла заміж за Миколу Гумільова, знайшла дружбу з художником
Амадео Модільяні, а навесні 1912года вийшов її перший збірник віршів "Вечір", що приніс Ахматової миттєву славу. Відразу ж вона була дружно поставлена ​​критиками в ряд найбільших російських поетів. Її книги стали літературною подією. Чуковський писав, що Ахматову зустріли "незвичайні, несподівано галасливі тріумфи". Її вірші були не тільки почуті, їх затвержівалі, цитували в розмовах, переписували в альбоми, ними навіть пояснювалися закохані. "Вся Росія,-зазначав Чуковський, - запам'ятала ту рукавичку, про яку говорить у Ахматової знехтувана жінка, йдучи від того, хто відштовхнув її".
Своїм нащадкам Ганна Андріївна залишила запам'ятовується портрет: її зображення створені художниками М. Альтманом, Ю. Анненковим, К.Петрова-Водкіним, А. Модільяні та іншими, уявлення про «російську Сафо» (думка временник), або «Златоуст Ганні всієї Русі» , як називала її Марина Цвєтаєва.
Від прабабусі - татарської княжни Ахматової йде знаменитий псевдонім, яким вона замінила прізвище - Горенко. Опублікована її автобіографічна замітка «Коротко про себе». У ній говориться: «Я народилася 11 (23) червня 1889 року під Одесою (Великий Фонтан). Мій батько був в той час відставний інженер-механік флоту. Однорічною дитиною я була перевезена на північ - в Царське Село. Там я прожила до шістнадцяти років ». Далі, у властивій Ахматової лаконічній манері, відзначені життєво важливі моменти її життя.
Життєвий і творчий шлях Анни Андріївни (1889 - 1966) охоплює більше половини століття ХХ століття - тут і російсько-японська війна, що не пройшла ні повз її свідомості, ні повз вірша, ні та складна і багата поетичними досягненнями епоха, яку ми називаємо Срібним століттям і звідки вона родом, тут і Перша світова війна, і сталінські репресії, не обійшли її сім'ю, і Велика Вітчизняна війна, і дика вакханалія 1946 року, коли Ахматову в черговий раз спробували з ганьбою викинути з російської літератури, і, нарешті, справді величний і плодоносний захід сонця, увінчаний світовим визнанням.
Об'єкт дослідження даної курсової: твір Ахматової - поема «Реквієм».
Предмет дослідження: проблема жанру поеми «Реквієм».
Метою заявленої роботи є дослідження художньої своєрідності поеми «Реквієм», видатної поетеси «Срібного століття» А.А. Ахматової.
Для досягнення поставленої мети необхідно вирішити такі завдання:
1. Розглянути історію створення цього твору.
2. Проаналізувати художню своєрідність поеми «Реквієм».
3. Розглянути думку критиків про поему «Реквієм».

Розділ 1. Художнє своєрідність поеми А. Ахматової «Реквієм»
1.1 Історія створення поеми «Реквієм»
Три сторінки в «Роман-газеті». Таке трагічне, моцартівське назва - «Реквієм». Понад чверть століття замовчували про цей твір.
Я завжди уявляла собі цю жінку витонченою, вишуканою, якийсь летить (напевно, через портрета Модільяні), кілька зарозумілою. Вишуканістю, навіть літературним снобізмом віяло від її перших збірок лірики - ще б пак, приналежність до інтелектуальної еліти, висока освіченість і виховання, романтична вуаль початку ХХ століття, любов знаменитого Гумільова ... Хоч все це: освіченість і виховання, приналежність до інтелектуальної еліти і любов Гумільова - і визначило її долю. Її долю, долю її сина і теми її творчості.
Поема «Реквієм» виростала чверть століття, народжуючись з болю і страждань, з коротких нотаток особистого щоденника, з довгих роздумів, з відчайдушних ридань і спокійних, твердих рядків поетичного заповіту. А життя її автора, переростаючи, виходячи за рамки конкретної біографії реальної Анни Ахматової, стала рядками історії країни, що виходять корінням з глибокої давнини.
Ганні Андріївні Ахматової довелося багато чого пережити. Страшні роки, змінили всю країну, не могли не відбитися і на її долі. Поема «Реквієм» є свідченням за все, з чим довелося зіткнутися поетесі.
Внутрішній світ поета настільки дивовижний і тонкий, що абсолютно всі переживання в тій чи іншій мірі роблять на нього свій вплив. Справжній поет не може залишити без уваги жодної деталі або явища навколишнього життя. Всі знаходить своє відображення у віршах: і добре, і трагічне. Поема «Реквієм» змушує задуматися про долю геніальної поетеси, якій довелося зіткнутися з жахливою катастрофою.
Анна Ахматова сама не була безпосереднім жертвою репресій другої половини 30-х років. Проте її син і чоловік неодноразово арештовувалися і провели довгі роки в тюрмах і таборах (чоловік Ахматової там загинув). Ці страшні роки Ахматова відобразила у «Реквієм». Поема - це дійсно реквієм за загиблими у хвилях сталінського терору. Поетеса передує її прозовим вступом, де згадує про довгий стоянні в ленінградських тюремних чергах.
«Тоді стоїть за мною жінка запитала мене на вухо (там усі розмовляли пошепки):
- А це ви можете описати? І я сказала: - Можу.
Тоді щось схоже на посмішку промайнуло тим, що колись було її обличчям ».
Отже, в основу поеми лягли факти особистої біографії: 22 жовтня 1935 син Ганни Ахматової і Миколи Гумільова Лев Миколайович Гумільов був заарештований. Студент історичного факультету ЛДУ, був кинутий у в'язницю як «учасник антирадянської терористичної групи». На цей раз Ахматової вдалося вирвати сина з в'язниці досить швидко: вже в листопаді він був звільнений з-під варти. Для цього їй довелося звернутися з листом до Сталіна.
Вдруге Л. Н. Гумільов був арештований у березні 1938 року і засуджений до десяти років таборів, пізніше термін скоротили до 5 років. У 1949 році Лева заарештовують втретє, засуджують до розстрілу, який замінюють потім посиланням.
Вина Л.М. Гумільова жодного разу не була доведена. У 1956 і 1975 роках його повністю реабілітували (за звинуваченнями 1938 і 1949 років), було, нарешті «встановлено, що Л.М. Гумільов був засуджений необгрунтовано ».
Арешти 1935 і 1938 років Ганна Андріївна розглядала як помста влади за те, що Лев був сином Н.С. Гумільова.
Арешт 1949 року, за - думку А. Ахматової, був наслідком сумно відомої постанови ЦК 1946 року, тепер син сидів з-за неї.
Пережите Анною в ці роки знайшло відображення не тільки в «Реквіємі», але і в «Поемі без героя», і в циклі «Черепки», і в ряді ліричних віршів різних років.
Однак було б невірним зводити зміст поеми «Реквієм» тільки до сімейної трагедії. «Реквієм» - це втілення народного горя, народної трагедії, це крик «стомільонного народу», якому випало жити в той час.
Анна Ахматова відчувала себе в неоплатному боргу перед тими, з ким стояла в тюремних чергах, з ким «разом бідували» і «в ногах валялась у кривавій ляльки ката».
Майже весь «Реквієм» написаний у 1935 - 1940 рр.., Розділ «Замість Передмови» і «Епіграф» позначені 1957 і 1961 р.
Спочатку він був задуманий як ліричний цикл і лише пізніше був перейменований в поему. Перші начерки відносяться до 1934 року, найбільш інтенсивно Ганна Ахматова працювала над поемою в 1938 - 1940 роках. Але тема не відпускала її, і в 60-і роки Ахматова продовжувала вносити окремі строфи в поему.
За життя А.А. Ахматової в нашій країні «Реквієм» надрукований не був, хоча в 60-х роках був широко розповсюджений серед читачів у «самвидавних» списках.
У 40 - 50-х роках рукопису «Реквієму» Ганна Андріївна спалювала після того, як перечитувала вірші людям, яким довіряла. Поема існувала тільки в пам'яті найближчих, довірених осіб, заучували строфи напам'ять.
Л.К. Чуковська, автор «Записок про Анну Ахматову», наводить такі свідоцтва зі своїх щоденників тих років: «Довгий розмова про Пушкіна: про Реквіємі в« Моцарта і Сальєрі ». У виносках ж Чуковська повідомляє: «Пушкін ні причому, це шифр. У дійсності А. А. показала мені в той день свій, на хвилину записаний, «Реквієм», Щоб перевірити, чи все я запам'ятала напам'ять »(31 січня 1940 р.)« А. А. записала - дала мені прочитати - спалила над попільничкою «Вже божевілля крилом» - вірш про тюремне побаченні з сином »(6 травня 1940 р.).
У 1963 році один із списків поеми потрапив за кордон ... там вперше «Реквієм» опублікували повністю (мюнхенське видання 1963 р.). Сприйняття письменників російського зарубіжжя передає нарис відомого прозаїка Б.К. Зайцева, надрукований у газеті «Російська думка»: «Днями отримав з Мюнхена книжечку віршів, 23 сторінки, називається« Реквієм »... Ці вірші Ахматової - поема, природно. Дійшло це сюди з Росії, друкується «без відома і згоди автора» - заявлено на 4-й сторінці, перед портретом. Видано «Товариством Зарубіжних Письменників» (списки ж «рукотворні» ходять, напевно, як і Пастернака писання, по Росії як завгодно) ...
Так, довелося цій витонченій дамі з «Бродячого Собаки» випити чашу, бути може, найгіркішу, ніж усім нам, в ці воістину «Generation П» (Бунін) ... Я - то бачив Ахматову «царскосельской веселою грішницею», і «насмішниці», але Доля піднесла їй оцет Розп'яття. Можна ль було припустити тоді, в цій Бродячого Собаці, що тендітна ця і тоненька жінка видасть такий крик - жіночий, материнський, крик не тільки про себе, але і про всіх стражденних - дружині, матері, наречених, взагалі про всі розпинали? <...>
Звідки взялася чоловіча сила вірша, простота його, грім слів ніби й звичайних, але гудящіх дзвоновим похоронним дзвоном, разючих людське серце і викликають захоплення художницьке? Воістину «томів премногих важче». Написано двадцять років тому. Залишиться назавжди безмовний вирок звірством ». (Париж, 1964 р.)
Разюче точно визначено Борисом Зайцевим «велич цих 23 сторінок», остаточно затвердили за Ахматової звання істинно народного поета.
Про народність «Реквієму» говорили їй і ті деякі з її сучасників, яким пощастило чути його у виконанні автора. А.А. Ахматова надзвичайно дорожила цією думкою, в її щоденниках є такий запис: «13 грудня 1962 (Ординка). Давала читати «R <equiem>. Реакція майже у всіх одна й та ж. Я таких слів про свої вірші ніколи не чула. (Народні ».) І кажуть самі різні люди».
У Росії «Реквієм» повністю був опублікований лише в 1987 р. в журналах «Жовтень» № 3, «Нева» № 6. До столітнього ювілею з дня народження А. А. Ахматової вийшло одразу кілька видань її творів, що включали поему «Реквієм». В даний час поема входить до шкільної програми.
1.2 Аналіз поеми «Реквієм»
Поема - це і ліричний щоденник, і схвильоване свідчення очевидця епохи, і твір великої художньої сили, глибоке за своїм змістом. З роками людина стає мудрішою, гостріше сприймає минуле, з болем спостерігає сьогодення. Так і поезія Ахматової з роками ставала усе глибше, я б сказала - загострене, вразливий. Поетеса багато роздумувала про шляхи свого покоління, і результатом її роздумів є «Реквієм». У невеликій за обсягом поемі можна, та й потрібно, вдивитися в кожен рядок, пережити кожен поетичний образ.
Перш за все про що говорить назва поеми.
Саме слово «реквієм» (у записних книжках Ахматової - латинське Requiem) означає «заупокійна меса» - католицьке богослужіння за померлими, а також траурне музичний твір. Латинська назва поеми, як і той факт, що в 1930-ті - 1940-і рр.. Ахматова серйозно займалася вивченням життя і творчості Моцарта, особливо його «Requiem'a», наводить на думку про зв'язок твори Ахматової з музичною формою реквієму. До речі, в «Requiem'e» Моцарта - 12 частин, в поемі Ахматової - стільки ж (10 розділів + Посвячення і Епілог).
«Епіграф» і «Замість Передмови» - своєрідні смислові та музичні ключі твори. «Епіграфом» до поеми стали рядки (з вірша 1961 р. «Так не дарма ми разом бідували ...»), що являють, по суті, визнанням у причетності до всіх лих рідної країни. Ахматова чесно зізнається, що все її життя було тісно пов'язана з долею рідної країни, навіть у найстрашніші періоди:
Ні, і не під чужим небозводом,
І не під захистом далеких крил -
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.
Ці рядки написані вже набагато пізніше, ніж сама поема. Вони датовані 1961 Вже ретроспективно, згадуючи події минулих років, Ганна Андріївна заново усвідомлює ті явища, які провели межу в житті людей, відокремлюючи нормальну, щасливе життя і страшну нелюдську дійсність.
Поема «Реквієм» досить коротка, але яке сильне дію вона надає на читача! Це твір неможливо читати байдуже, горе і біль людини, з якими відбулися страшні події, змушують точно уявити собі весь трагізм ситуації.
«Замість Передмови» (1957 р.), підхоплюючи тему «мого народу», переносить нас у «тоді» - тюремну чергу Ленінграда 30-х років. Ахматовский «Реквієм», так само як і моцартівський, написаний «на замовлення», але в ролі «замовника» - «стомільонний народ». Ліричний і епічне в поемі злито воєдино: розповідаючи про своє горе, Ахматова говорить від імені мільйонів «безіменних» ; за її авторським «я» стоїть «ми» всіх тих, чиїм єдиним творчістю було саме життя.
Поема «Реквієм» складається з декількох частин. Кожна частина несе свою емоційно - смислове навантаження.
«Присвята» продовжує тему прозового «Замість Передмови». Але змінюється масштаб описуваних подій:
Перед цим горем гнуться гори,
Не тече велика ріка,
Але міцні тюремні затвори,
А за ними «каторжні нори»
І смертельна туга.
Перші чотири вірша поеми як би намічають координати часу і простору. Часу більше немає, воно зупинилося («не тече велика ріка»);
«Віє вітер свіжий» і «ніжиться захід» - «для когось», але більше не для нас. Рима «гори - нори» утворює просторову вертикаль: «невільні подруги» опинилися між небом («гори») і пекла («нори», де мучать їх рідних і близьких), в земному пеклі.
«Присвята» - це опис почуттів і переживань людей, які весь свій час проводять у тюремних чергах. Поетеса говорить про «смертельну тузі», про безвихідь, про відсутність навіть найменшої надії на зміну ситуації, що склалася. Все життя людей тепер залежала від вироку, який буде винесений близькій людині. Цей вирок назавжди відокремлює сім'ю засудженого від нормальних людей. Ахматова знаходить дивовижні образні засоби, щоб передати стан своє і інших:

Для когось віє вітер свіжий,
Для когось ніжиться захід сонця -
Ми не знаємо, ми всюди ті ж,
Чуємо лише ключів осоружних скрегіт
Та кроки важкі солдатів.
Тут ще відлуння пушкинско-декабристських мотивів, перегук з явно книжкової традицією. Це швидше якась поетична декларація про горе, а не самі страждання. Але ще кілька рядків, - і ми поринаємо в безпосереднє відчуття горя - невловимо-усеохватної стихії. Це горе, розчинившись в побуті, у повсякденному повсякденності. І від нудної прозаичности горя наростає свідомість неискоренимости і невиліковність цієї біди, вкрила життя щільною пеленою:
Підіймалися як до обідні ранньої,
По столиці здичавілої йшли,
Там зустрічалися, мертвих бездиханний,
Сонце нижче, і Нева туманней,
А надія все співає вдалині.
«Вітер свіжий», «захід» - все це виступає своєрідним уособленням щастя, свободи, які відтепер недоступні нудяться в тюремних чергах і тим, хто знаходиться за гратами:
Вирок ... І відразу сльози ринуть,
Від усіх вже відокремлена,
Немов з болем життя з серця виймуть,
Немов грубо навзнак перекинуть,
Але йде ... Хитається ... Одна.
Де тепер мимовільні подруги
Двох моїх осатаніло років?
Що їм вчувається у сибірської хурделиці,
Що ввижається їм у місячному колі?
Їм я шлю прощальний привіт.
Тільки після того, як героїня передає «мимовільним подругам» своїх «осатаніло років» «прощальний привіт», починається «Вступ» в поему-реквієм. Гранична експресивність образів, безвихідь біль, різкі і похмурі фарби вражають скупістю, стриманістю. Все дуже конкретно і в той же час максимально узагальнено: воно звернене до всіх і до кожного, до країни, її народу і до самотньої страждає, до людської індивідуальності. Що з'являється перед уявним поглядом читача похмура, жорстока картина викликає асоціації з Апокаліпсисом - як за масштабом загального страждання, так і по відчуттю наступили «останніх часів», за якими можлива або смерть, або Страшний Суд:
Це було, коли усміхався
Тільки мертвий, спокою радий.
І непотрібним доважком бовтався
Біля в'язниць своїх Ленінград.
І коли, збожеволівши від муки,
Йшли вже засуджених полки,
І коротку пісню розлуки
Паровозні співали гудки.
Зорі смерті стояли над нами.
І безвинна корчилася Русь
Під кривавими чобітьми
І під шинами «чорних Марусь».

Як сумно, що талановита людина довелося зіткнутися з усіма труднощами жахливого тоталітарного режиму. Велика країна Росія допустила над собою таке знущання, чому? Всі рядки твори Ахматової містять в собі це питання. І під час читання поеми стає все важче і важче при думки про трагічні долі невинних людей.
Мотив «здичавілої столиці» і «осатаніло років» «Присвяти» у «Вступі» втілюється в образі великої поетичної сили і точності.
Росія розчавлена, знищена. Поетеса від усього серця шкодує рідну країну, яка зовсім беззахисна, сумує про неї. Як змириться з тим, що трапилося? Які слова знайти? В душі людини може творитися щось страшне, і немає ніякого порятунку від цього.
У ахматовском «Реквіємі» відбувається постійний зсув планів: від загального - до приватного і конкретного, від горизонту багатьох, всіх - до обрію одного. Цим досягається разючий ефект: і широкий, і вузький хват моторошної дійсності доповнюють один одного, взаємопроникають, поєднуються. І як би на всіх рівнях реальності - один безперервний кошмар. Так, слідом за початковою частиною «Вступу» («Це було, коли усміхався ...»), величної, що поглядає на місце дії з якоїсь надзоряних космічної висоти (з якої видно Ленінград - подоба гігантського розгойдується маятника;
рухомі «полки засуджених»; вся Русь, що корчиться під чобітьми катів), дається, мало не камерна, сімейна сценка. Але від цього не менш жахлива - граничної конкретністю, приземленість, наповненістю прикметами побуту, психологічними подробицями картина:
Відведення тебе на світанку,
За тобою, як на винос, йшла,
У темній світлиці плакали діти,
У божниці свіча оплила.
На губах твоїх холод іконки,
Смертний піт на чолі ... Не забути! -
Буду я, як стрілецькі жіночку,
Під кремлівськими баштами вити.
У цих рядках вмістилося величезне людське горе. Йшла «як на винос» - це нагадування про похорон. Труну виносять з дому, за ним йдуть близькі родичі. Плачуть діти, оплившая свічка - всі ці деталі є своєрідним доповненням до намальованої картини.
Вплітаються історичні асоціації та їхні художні аналоги («Хованщина» Мусоргського, Суриковська картина «Ранок стрілецької страти», роман О. Толстого «Петро 1») тут цілком закономірні: з кінця 20-х і до кінця 30-х років Сталіну лестило порівняння його тиранічного правління з часами Петра Великого, варварськими засобами викорінює варварство. Найжорстокіше, нещадне придушення опозиції Петру (стрілецький бунт) прозоро асоціювалося з початковим етапом сталінських репресій: у 1935 р. (цим роком датується «Вступ» в поему) починався перший, «кіровський» потік до ГУЛАГу; розгул єжовської м'ясорубки 1937 - 1938 рр.. був ще попереду ... Ахматова прокоментувала це місце «Реквієму»: після першого арешту чоловіка і сина в 1935 р. вона поїхала до Москви; через Л. Сейфулліна вийшла на секретаря Сталіна Поскребишева, який пояснив, що для того, щоб лист потрапив до рук самого Сталіна, потрібно бути під Кутафьей вежею Кремля близько 10 годин, і тоді він передасть листа сам. Тому Ахматова і порівняла себе з «стрілецькими дружиною».
1938 р., приніс разом з новими хвилями несамовиту лють бездушного Держави повторний, на цей раз незворотний арешт чоловіка і сина Ахматової, переживається поетом вже в інших фарбах і емоціях. Звучить колискова пісня, причому незрозуміло, хто і кому її може співати - чи то матері заарештованому синові, чи то хто сходить Ангел збожеволілої від безвихідного горя жінці, чи то місяць спустошеному дому ... Точка зору «зі сторони» непомітно входить в душу ахматовської ліричної героїні, а в її вустах колискова перетворюється в молитву, ні - навіть в прохання про чиюсь молитві. Створюється чітке відчуття роздвоєння свідомості героїні, розщеплення самого ліричного «я» Ахматової: одне «я» пильно і тверезо спостерігає за подіями в світі і в душі; інше - віддається неконтрольованого зсередини безумству, відчаю, галюцинацій. Сама колискова подібна якомусь маренні:
Тихо ллється тихий Дон,
Жовтий місяць входить в дім,
Входить в шапці набакир.
Бачить жовтий місяць тінь.
Ця жінка хвора,
Ця жінка одна.
Чоловік в могилі, син у в'язниці,
Ідучи.
І - різкий перебій ритму, що стає нервовим, захлинається в істеричної скоромовці, який перериває разом із спазмом дихання і потьмарення свідомості. Страждання поетеси досягли апогею, в результаті вона практично нічого не помічає навколо. Все життя стала схожа на нескінченно кошмарний сон. І саме тому народжуються рядки:
Ні, це не я, це хтось інший страждає.
Я б так не могла, а те, що трапилося,
Нехай чорні сукна покриють,
І нехай віднесуть ліхтарі ...
Ніч.
Тема подвійності героїні розвивається як би в кількох напрямках. То вона бачить себе в безтурботному минулому і зіставляє з собою нинішній:
Показати б тобі, насмішниці
І улюблениці всіх друзів,
Царськосельській веселою грішниці,
Що станеться з життям твоїй -
Як трьохсот, з передачею,
Під Хрестами будеш стояти
І своєю сльозою гарячою
Новорічний лід марнувати.
Перетворення подій терору і людських страждань на естетичний феномен, в художній твір давало несподівані і суперечливі результати. І в цьому відношенні творчість Ахматової - не виняток. У ахматовском «Реквіємі» звичне співвідношення речей зміщується, народжуються фантасмагоричні поєднання образів, химерні ланцюжка асоціацій, нав'язливі і лякаючі ідеї, як би виходять з-під контролю свідомості:
Сімнадцять місяців кричу,
Кличу тебе додому,
Кидались в ноги катові,
Ти син і жах мій.
Все переплуталося навік,
І мені не розібрати
Тепер, хто звір, хто людина
І довго ль страти чекати.
І тільки пишні квіти,
І дзвін кадильний, і сліди
Куди-то в нікуди.
І мені просто в очі дивиться
І швидкої загрожує загибеллю
Величезна зірка.
Надія жевріє, хоч строфа за строфою, тобто рік за роком, повторюється образ великої жертовності. Поява релігійної образності внутрішньо підготовлено не тільки згадуванням рятівних звернень до молитви, але і всієї атмосферою страждань матері, що віддає сина на неминучу, невідворотну смерть. Страждання матері асоціюються зі станом Богородиці, Діви Марії; страждання сина - з муками Христа, розпинали на хресті:
Легкі летять тижня.
Що сталося, не зрозумію,
Як тобі, синку, до в'язниці
Ночі білі дивилися,
Як вони знову дивляться
Яструбиним жарким оком,
Про твоє хресті високому
І про смерть говорять.
Може бути, існує два життя: реальна - з чергами до віконця в'язниці з передачею, до прийомних чиновників, з німими риданнями на самоті, і вигадана - де в думках і в пам'яті всі живі і вільні?
І впало кам'яне слово
На мою ще живу груди.
Нічого, адже я була готова,
Впораюся з цим як-небудь.
Оголошений вирок і пов'язані з ним похмурі, траурні передчуття вступають в протиріччя зі світом природи, навколишнього життям: «кам'яне слово» вироку падає на «ще живу груди».
Розставання з сином, біль і тривога за нього висушують материнське серце.
Неможливо навіть уявити собі всю трагедію людини, з яким трапились такі страшні випробування. Здавалося б, всьому є межа. І саме тому потрібно «вбити» свою пам'ять, щоб вона не заважала, не тиснула важким каменем на груди:
У мене сьогодні багато справи:
Треба пам'ять до кінця вбити,
Треба, щоб душа закам'яніла,
Треба знову навчитися жити.
А не те ... Гарячий шелест літа,
Немов свято за моїм вікном.
Я давно передчувала цей
Світлий день і спустілий будинок.
Всі дії, що вживаються героїнею, носять протиприродний, хворий характер: вбивання пам'яті, окаменеваніе душі, спроба «знову навчитися жити» (як би після смерті або тяжкої хвороби, тобто після того, як «раз-вчилася жити»).
Все пережите Ахматової забирає в неї саме природне людське бажання - бажання жити. Тепер вже втрачено той зміст, який підтримує людину у найважчі періоди життя. І тому поетеса звертається «До смерті», кличе її, сподівається не її швидкий прихід. Смерть постає як звільнення від страждань.
Ти все одно прийдеш - навіщо ж не тепер?
Я чекаю тебе - мені дуже важко.
Я погасила світло і відчинила двері
Тобі, такий простий і чудернацький.
Прийми для цього, який завгодно вигляд <...>
Мені все одно тепер. Клубочиться Єнісей,
Зірка Полярна сяє.
І синій блиск коханих очей
Останній жах застилає.
Однак смерть не приходить, зате приходить божевілля. Людина не може витримати того, що випало на його долю. А божевілля виявляється порятунком, тепер вже можна не думати про реальну дійсність, настільки жорстокої і нелюдської:
Вже божевілля крилом
Душі накрило половину,
І напуває вогненним вином,
І манить у чорну долину.
І зрозуміла я, що йому
Повинна я поступитися перемогу,
Прислухаючись до свого
Вже як би чужому бреду.
І не дозволить нічого
Воно мені забрати з собою
(Як не прохати його
І як не докучати мольбою ...)
Численне варіювання подібних мотивів, характерне для «Реквієму», нагадує музичні лейтмотиви. У «Присвята» і «Вступі» намічені ті основні мотиви і образи, які будуть розвиватися в поемі далі.
У записниках Ахматової є слова, що характеризують особливу музику цього твору: «... траурний Requiem, єдиним акомпанементом якого може бути тільки Тиша і різкі віддалені удари похоронного дзвону». Але Тиша поеми наповнена звуками: ключів обридлий скрегіт, пісня розлуки паровозних гудків, плач дітей, жіночий виття, гуркіт чорних Марусь («марусі», «ворон», «воронок» - так називали в народі машини для перевезення заарештованих), хлюпання двері та вої старої ... Крізь ці «пекельні» звуки ледве чутно, але все-таки чутні - голос надії, голубине воркування, плескіт води, кадильний дзвін, гарячий шелест літа, слова останніх утіх. З пекла ж («тюремних каторжних нор») - «ні звуку - а, скільки там / неповинних життів кінчається ...» Така велика кількість звуків лише посилює трагічну Тишу, яка вибухає лише одного разу - у розділі «Розп'яття»:
Хор ангелів великий час прославив,
І небеса розплавилися у вогні.
Батькові сказав: «Пощо Мене залишив!»
А матері: «О, не ридай Мене ...»
Тут мова не йде про майбутнє воскресіння з мертвих, вознесіння на небеса і інших чудеса євангельської історії. Трагедія переживається в суто людських, земних категоріях - страждання, безнадійності, відчаю. І слова, вимовлені Христом напередодні своєї людської смерті, цілком земні. Звернені до Бога - докір, гірке нарікання на свою самотність, покинутості, безпорадності. Слова ж, сказані матері, - прості слова розради, жалості, заклик до заспокоєння, зважаючи непоправності, незворотності того, що сталося. Бог-Син залишається один на один зі своєю людською долею і смертю; сказане ним
Божественним батькам - Бога-Отця і Богоматері - безнадійно і приречено. У цей момент своєї долі Ісус виключений з контексту Божественного історичного процесу: він страждає і гине на очах батька і матері, і душа його «сумом смертельним».
Друге чотиривірш присвячено переживання трагедії розп'яття з боку.
Ісус вже мертвий. Біля підніжжя Розп'яття стоять троє: Марія Магдалина (улюблена жінка або любляча), улюблений учень - Іоанн і Діва Марія, мати Христа. Подібно до того, як у першому чотиривірші в центрі уваги «трикутник» - «Святе сімейство» (розуміється нетрадиційно): Бог-Отець, Богоматір і Син Людський, у другому чотиривірші свій «трикутник»: Кохана, коханий Учень і любляча Мати. У другому «трикутнику», як і в першому, немає гармонії.
«Розп'яття» - смисловий і емоційний центр твору; для Матері Ісуса, з якою ототожнює себе лірична героїня Ахматової, як і для її сина, настав «великий час»:
Магдалина билася і ридала,
Учень улюблений кам'янів,
А туди, де мовчки Мати стояла,
Так ніхто поглянути не смів.
Горе коханої експресивно, наочно - це істерика невтішно горя жінки. Горе чоловіки-інтелектуала статично, мовчазно (що не менш зрозуміло й красномовно). Що ж стосується горя Матері, то про нього взагалі неможливо нічого сказати. Масштаби її страждань непорівнянні ні з жіночим, ні з чоловічим: це безмежне і невимовне горе; її втрата непоправна, тому що це її єдиний син і тому, що цей син - Бог, єдиний на всі часи Спаситель.
Магдалина і улюблений учень як би втілюють собою ті етапи хресного шляху, які вже пройдені Матір'ю: Магдалина - бунтівне страждання, коли лірична героїня «вила під кремлівськими баштами» і «кидалася в ноги ката», Іоанн - тихе заціпеніння людини, що намагається «вбити пам'ять », знавіснілого від горя і кличе смерть.
Страшна крижана зірка, яка супроводжувала героїню, в Х чолі зникає - «небеса розплавилися у вогні». Мовчання Матері, на яку «так ніхто поглянути не посмів», а й по всьому, "мільйонам убитих задешево, / протоптали стежку у порожнечі». У цьому зараз - її обов'язок.
«Розп'яття» в «Реквіємі» - вселенський вирок нелюдської Системі, прирікає мати на безмірні і невтішні страждання, а єдиний її коханого сина - на небуття. У християнській традиції розп'яття Христа - шлях людства до спасіння, до воскресіння через смерть. Це перспектива подолання земних пристрастей заради вічного життя. У Ахматової розп'яття для Сина і Матері безвихідно, як нескінченний Великий терор, як незчисленні низка жертв і тюремна чергу їх дружин, сестер, матерів ... «Реквієм» не дає виходу, не пропонує відповіді. Навіть не відкриває надії на те, що цьому прийде кінець.
Слідом за «Розп'яттям» в «Реквіємі» - «Епілог»:
Дізналася я, як опадають особи,
Як з-під вік виглядає страх,
Як клинопису жорсткі сторінки
Страждання виводить на щоках,
Як локони з попелястих і чорних
Срібними робляться раптом,
Посмішка в'яне на губах покірних,
І в сухорлявої смішки тремтить переляк.

Героїня роздвоюється між собою, самотньої, покинутої, неповторною, і представницею «стомільонного народу»:
І я молюся не про себе одного,
А про всіх, хто там стояв зі мною
І на лютий холод, і в липневий спека
Під красною ослепшею стіною
Замикаючий поему «Епілог» «перемикає час» на сьогодення, повертаючи нас до мелодії і загального змісту «Замість Передмови» і «Присвяти»: знову з'являється образ тюремної черги «під червоною осліпла стіною» (в 1-ї частини).
Голос ліричної героїні міцніє, друга частина «епілогу» звучить як урочистий хорал, супроводжуваний ударами похоронного дзвону:
Знову поминальний наблизився годину.
Я бачу, я чую, я відчуваю вас.
Не опис змучених осіб чиниться фіналом заупокійної меси в пам'ять про мільйони жертв тоталітарного режиму. Героїня ахматовської похоронної поеми вбачає у закінченні свого поетичного розповіді себе знову в тюремно-табірної черзі - розтяглася по всій багатостраждальної Росії: від Ленінграда до Єнісею, від Тихого Дону до кремлівських веж. Вона зливається з цією чергою. Її поетичний голос вбирає в себе думки і почуття, надії і прокляття, він стає голосом народу:
Хотілося б усіх поіменно назвати,
Так відняли список, і ніде дізнатися,
Для них виткала я широкий покров
З бідних, у них же підслуханих слів.
Про них згадую завжди і скрізь,
Про них не забуду і в новій біді.
І якщо затиснуть мій змучений рот,
Яким кричить стомільонний народ,
Нехай так само вони поминають мене
Напередодні мого похоронного дня.
Нарешті, героїня Ахматової - це одночасно страждає жінка - дружина і мати і - поет, здатний передати трагедію народу і країни, що стали заручниками збоченого народовладдя, що піднявся над особистими стражданнями і страхом, свою нещасливу, спотвореної долею. Поет, покликаний висловити думки і почуття всіх жертв тоталітаризму, заговорити їх голосом, не втрачаючи свого - індивідуального, поетичного; поет, який несе відповідальність за те, щоб правда про великий терор стала відома всьому світу, дійшла до наступних поколінь, виявилася надбанням Історії (в тому числі історії культури).
Але як би на мить, забувши про опадаючих, як осіннє листя, осіб, про тремтячому в кожному погляді і голосі переляку, про мовчазною загальної покори, Ахматова провидить споруджений собі пам'ятник. Світова і російська поезія знає безліч поетичних медитацій на тему «пам'ятника нерукотворного». Найбільш близький Ахматової пушкінський, до якого «не заросте народна стежка», винагороджують посмертно поета за те, що він «прославив свободу» в свій не такий вже, в порівнянні з двадцятим, «жорстокий вік» і «милість до переможених закликав» .. . Ахматовский пам'ятник споруджений посеред народної стежки, що веде до в'язниці (а з в'язниці - до стінки або в ГУЛАГ):
А якщо коли-небудь в цій країні
Спорудити задумають пам'ятник мені,
Согласье на це даю торжество,
Але тільки з умовою - не ставити його
Ні біля моря, де я народилася:
Остання з морем розірваний зв'язок,
Ні в царському саду біля заповітного пня,
Де тінь невтішна шукає мене ...
«Реквієм» став пам'ятником у слові сучасникам Ахматової - і мертвим, і живим. Усіх їх вона оплакала своєї «ридаючої лірою». Особисту, ліричну тему Ахматова завершує епічно. Згода на урочистості з спорудження пам'ятника їй самій у цій країні вона дає лише за однієї умови: що це буде Пам'ятник
Поетові у Тюремної Стіни:
... Тут, де стояла я триста годин
І де для мене не відкрили засув.
Потім, що і в смерті блаженної боюся
Забути громиханіе чорних Марусь.
Забути, як нелюба хлюпала двері
І вила стара, як поранений звір.
«Реквієм» можна без перебільшення назвати поетичним подвигом Ахматової, високим зразком справжньої громадянської поезії.
Він звучить як заключне звинувачення у справі про страшні злодіяння. Але звинувачує не поет, а час. Ось чому так велично, - зовні спокійно, стримано - звучать заключні рядки поеми, де потік часу виносить до пам'ятника всім загиблим безвинно, але ще і тим, у чиїх життях гірко відбилася їх загибель:
І нехай з нерухомих і бронзових століття,
Як сльози, струмує підталий сніг,
І голуб тюремний нехай гуліт вдалині,
І тихо йдуть по Неві кораблі.
Ахматова переконана, що «в цій країні» залишаться в живих люди, які відкрито, засудять «єжовщини» і возвелічат тих небагатьох, хто протистояв терору, хто подступно створював художній пам'ятник нищити народ у формі реквієму, хто розділив з народом його долю, голод, позбавлення, наклепи ...

Розділ 2. Критики про поему «Реквієм»
Один з ахматовських «друзів останнього призову», майбутній Нобелівський лауреат Йосип Бродський дав чудовий аналіз «Реквієму» - не тільки як літературознавець або критик, але як поет і мислитель, багато в чому сформувався саме під впливом Ахматової. Йому вдається розкрити внутрішню «пружину», больовий «нерв» «Реквієму» - як нікому іншому:
«Для мене найголовніше в« Реквіємі »- це тема роздвоєності, тема нездатності автора до адекватної реакції. Зрозуміло, що Ахматова описує в «Реквіємі» всі жахи «великого терору». Але при цьому вона весь час говорить про те, що близька до божевілля. Тут найбільша, правда і сказана <...> Ахматова описує становище поета, який на все, що з ним відбувається, дивиться як би з боку. Тому, що коли поет пише, то це для нього - не менше пригода, ніж подія, яку він описує. Звідси докори самого себе, особливо коли мова йде про такі речі, як тюремне ув'язнення сина чи взагалі, хоч би яке не було горе. Починається, моторошний покривши самого себе: та що ж ти за монстр такий, якщо весь цей жах і кошмар ще з боку бачиш.
Але ж дійсно, подібні ситуації - арешт, смерть (а в «Реквіємі» весь час пахне смертю, люди весь час на краю смерті) - так от, подібні ситуації взагалі виключають будь-яку можливість адекватної реакції. Коли людина плаче - це особиста справа плаче. Коли плаче людина пише, коли він страждає - то він як би навіть в деякому виграші від того, що страждає. Пише людина може переживати своє горе справжнім чином. Але опис цього горя - не є справжні сльози, не є сиві справжні волосся. Це всього лише наближення до справжньої реакції. І усвідомлення цієї відстороненості створює дійсно шалену ситуацію.
«Реквієм» - твір, що постійно балансує на межі божевілля, яке привноситься не самою катастрофою, не втратою сина, а ось цієї моральної шизофренію, цим розколом, - не свідомості, але совісті.
Звичайно, «Реквієм» Ахматової розгортається як справжня драма: як справжнє багатоголосся. Ми все одно чуємо різні голоси - то простий баби, то раптом - поетеси, то перед нами Марія. Це все зроблено як треба: у відповідності з законами жанру реквієму. Але насправді Ахматова не намагалася створити народну трагедію. «Реквієм» - це все - таки автобіографія поета, тому що всі описуване - відбулося з поетом. Раціональність творчого процесу має на увазі і деяку раціональність емоцій. Якщо завгодно, відому холодність реакцій. Ось це і зводить автора з розуму ».
Прислухаймося до ще одного судженню про ахматовском «Реквіємі» від імені її «друзів останнього призову» - Анатолія Наймана:
«Власне кажучи,« Реквієм »- це радянська поезія, здійснена в тому ідеальному вигляді, який описують всі декларації її. Герой цієї поезії - народ. Чи не зване так з політичних, національних та інших ідейних інтересів більший чи менший безліч людей, а весь народ: всі до єдиного беруть участь на тій чи іншій стороні в те, що відбувається. Ця позиція говорить від імені народу, поет - разом з ним, його частину. Її мова майже газетно простий, зрозумілий народу, її прийоми - лобові. І ця поезія сповнена любові до народу.
Відрізняє і тим самим протиставляє її навіть ідеальної радянської поезії те, що вона особиста, так само глибоко особиста, що і «Стисла руки під темною вуаллю». Від реальної радянської поезії її відрізняє, зрозуміло, і багато іншого: по-перше, вихідна і урівноважує трагедію християнська релігійність, потім - антігероічность, потім - не ставить собі обмежень щирість, назва заборонених речей їх іменами. Але все це - відсутність якостей: визнання самодостатності і самовілля людини, героїчності, обмежень, заборон. А особисте ставлення - це не те, чого немає, а те, що є й кожним словом свідчить про себе в поезії «Реквієму». Це те, що робить «Реквієм» поезією - не радянської, просто поезією, бо радянської поезії на цю тему слід було бути державною: особистої вона могла бути, якщо стосувалася окремих осіб, їх любові, їхніх настроїв, їх, згідно з дозволеною офіційно формулою, « радощів і бід ». У двовірш:
І якщо затиснуть мій змучений рот,
Яким кричить стомільонний народ,
забився в безударную щілинку «мій» важить стільки ж, скільки гучний «стомільонний». Ті, хто засуджували поезію Ахматової за «камерність», дали, самі того не відаючи, початок трагічного каламбур: вона стала поезією тюремних камер ".
Варто розглянути ще одне важливе думка про поему «Реквієм». Його автором став історик мистецтвознавець В.Я. Віленкін:
«Ахматовське« Реквієм »найменше потребує наукових коментарях. Чи потрібно коментувати чи аналізувати «відведення тебе на світанку ...», «Сімнадцять місяців кричу ...», «До смерті», «Розп'яття», приголомшливий, скільки б раз його ні слухати чи не перечитувати, «Епілог», та й все інше, з чого як би сам собою склався цей цикл віршів? ..
Його народні джерела та його народний поетичний масштаб самі по собі очевидні. Особисто пережите, автобіографічне в ньому тоне, зберігаючи тільки безмір страждання.
Або ще - про «невільних подруг» за ленінградським тюремним черг страшного періоду «єжовщини».
Докладний аналіз фольклорних елементів нічого істотного до цього не додасть. Лірика в цьому циклі (Ахматова, кажуть, іноді називала його поемою, але слово «цикл» не раз фігурує в складених нею переліках) сама собою перетворюється в епос, - настільки безроздільно злито в ньому своє з загальним трагічним долею мільйонів, з найстрашнішою сторінкою нашої історії. І немає потреби, згадати ні «Реквієму» Моцарта, Керубіні або Верді, ні патетичну церковну службу, щоб оцінити правомірність назви цього циклу віршів і відчути невідбутну біль, що викликається в кожного з нас тепер цими безсмертними строфами. Недарма вони так легко запам'ятовуються напам'ять.
Якими ж марними здаються нам тепер колись так мучили її побоювання, що вірші її залишаться для нових поколінь читачів тільки «минулим». Почавши з інтимної лірики, Ганна Ахматова пройшла свій важкий і неухильне шлях, ставав все більш широким у своєї духовної та громадянської значущості. Для сучасного читача вона стала поетом двох епох в житті її «Рідної землі», поетом, близьким і сьогодні.
Тепер усі знають епілог «Реквієму», знають, з яким «умовою» Ахматова, дивлячись у далеке майбутнє, «давала согласье» на пам'ятник, якщо коли-небудь судилося йому бути не її батьківщині.
Пам'ятника, може бути, і не буде, - хто знає? Безсумнівно, одне: безсмертя поета. А якщо пам'ятник, то теж з тих, нерукотворних, міцніше міді ».
Ще один літературознавець і критик, Є. С. Добін, писав про те, що з 30-х років «ліричний герой Ахматової повністю зливається з автором» і виявляє «характер самого поета», але також і про те, що «тягу до близького , поруч лежить », яка відрізняла раннє ахматовське творчість, тепер змінює принцип« наближення далекого. Але подальшого не внемірского, а людського ».
Людську і поетичну позицію Ахматової критик Б. Сарнов назвав «мужнім стоїцизмом». Її доля, відображена у поемі «Реквієм», являє собою приклад смиренного вдячного прийняття життя, з усіма її радощами і бідами.
Думка письменника, критика Ю. Карякіна про поему «Реквієм»:
«Це справді народний реквієм: плач по народу, зосередження всієї болі його. Поезія Ахматової - це сповідь людини, що живе всіма бідами, болями і пристрастями свого часу і своєї землі.
Людям, що приходять у цей світ не дано вибирати час, батьківщину, батьків. На частку А. Ахматової випали самі важкі роки в самій неймовірній країні світу: дві революції, дві війни, страшна епоха сталінської тиранії. Ще в 1917 р. поетеса відповіла, що покинув Росію і той, хто покликав її закордон: «байдуже і спокійно руками я замкнула слух, щоб цією промовою негідною не опоганився скорботний дух». Талант, відданість рідній землі, подвижництво, мужність та вірність заповітам великої літератури - ось ті якості, за які народ нагородив А. Ахматову своєю любов'ю.
Поема «Реквієм» - це приголомшливий, заснований на фактах власної біографії, документ епохи, свідчення того, через які випробування пройшов наш народ. Репресії 30-х років, що обрушилися на друзів і однодумців Ахматової, зруйнували і її сімейне вогнище. Сама вона жила в постійному очікуванні стуку в двері. Створювані між 1935 і 1940 рр.. рядка «Реквієму» не могли навіть лягти на папір. Їх заучували напам'ять друзі поетеси, для того, щоб задушений крик стомільонного народу не канув у безодню часу.
«Емма, що ми робили всі ці роки? Ми тільки боялися!? »- Сказала якось А. Ахматова своїй подрузі. Так, вони були просто люди, не з каменю і не зі сталі. І боялися вони не тільки за себе, але за дітей і батьків, дружин і чоловіків, близьких і друзів.
Ось у такому пеклі, в самий важкий період життя Анна Андріївна пише свій видатний твір - скорботний «Реквієм», шалений викриття сталінських беззаконь.
Читаєш, і оживає епоха масових репресій, загального заціпеніння, страху, розмов пошепки. А. Ахматова була її маленькою часткою, клекочучих струмочком, які вливаються в помутнілий річку народного горя.
«Ні, і не під чорним обрієм, і не під захистом далеких крил, я була тоді з моїм народом, там, де мій народ, на жаль, був».
Ці рядки з вірша «Так не дарма ми разом бідували ...». А. Ахматова робить епіграфом до поеми. Її доля невіддільна від долі тих нещасних жінок, з якими 17 місяців вона стояла в тюремних чергах в надії послати передачу або дізнатися щось про сина.
«І я молюся не про себе одного, а про всіх, хто там стояв зі мною і в лютий холод, і в липневий спеку під червоною ослепшею стіною».
Перечитуючи «Реквієм», бачиш багатозначність цього твору. Якщо раніше в останній цитаті я бачив образ стіни червоною від крові і осліпла від сліз, пролитих жертвами і їх близькими, то тепер вона мені здається холодною, кам'яної, не побачила горя тих, хто стояв поруч з нею. Сюди ж примикає і образ кремлівських веж: «буду я, як стрілецькі жіночку, під кремлівськими баштами вити».
Це стіни, за якими сховалися ті, хто, наче сліпці, не бачать народного горя. Це глухі стіни, розгородили владик і народ. І, може бути, зірка на вежі Кремля - ​​це та сама величезна зірка, що прямо мені в очі дивиться і близькою загибеллю загрожує? Епітети, використовувані Ахматової у поемі «криваві чоботи», «туга смертельна», «скам'яніле страждання», «кам'яне слово», викликають жах і відраза перед насильством, підкреслюють муки, показують запустіння міста і країни. Усі в «Реквіємі» укрупнено, розсунуті в межах (Нева, Дон, Єнісей), викликає загальне уявлення всюди. Це біда цього народу, і зірки смерті світять всім одні й ті ж.
В епілозі «Реквієму» ніби вилиті з металу щільно і важко стоять такі гіркі і урочисто горді слова: «знову поминальний година наблизилась, я бачу, я чую, я відчуваю вас, хотілося б усіх поіменно назвати, та відібрали список і ніде дізнатися. Про них згадую завжди і скрізь, про них не забуду і в новій біді ». Напевно, список цей був би нескінченним. І те, що Ахматова виконала свою обіцянку, стало найкращою пам'яттю тим безневинним жертвам, того безмірного горю, яке випало на долю тисяч людей нашої країни у страшні роки єжовщини.
Вслухуюся в перші рядки «Реквієму»: «перед цим горем гнуться гори, не тече велика ріка. Але міцні тюремні затвори, а за ними «каторжні нори» і смертельна туга ». Тут звучить домінуюча перекочується літера «Р», немов гуде похоронним дзвоном дзвін. І в такт йому починають стукати наші серця: «не повториться, не повторитися ніколи!». «У кожного поета своя трагедія, інакше він не поет. Без трагедії немає поета, поезія живе і дихає над самою прірвою трагічного »- писала поетеса. Але в «Реквіємі» А. Ахматова змогла особисте страждання розширити до страждання цілого народу, до величезного скам'янілого статуї горя, геніальним чином створеного з найпростіших слів. «Хто ховає минуле ревниво, той навряд чи з майбутнім товаришує» - говорив Твардовський. Як добре, що ми дізнаємося правду. Може бути, це запорука нашого майбутнього? ».
Упорядник, автор вступних статей і віршованих епіграфів Євген Євтушенко про поему «Реквієм»:
«Реквієм» став єдиним цілим, хоча там чується і народна пісня, і Лермонтов, і Тютчев, і Блок, і Некрасов, і - особливо в фіналі - Пушкін: «... І голуб тюремний нехай гуліт вдалині І тихо йдуть по Неві кораблі ». Вся лірична класика чарівно з'єдналася в цій, можливо, самої крихітної на світі великій поемі.
Та сама Ахматова, яка вважалася поетом аполітичним, почула у тюремній черзі - як голос згори - шепіт прокинулася від заціпеніння сусіди з блакитними губами: «А це ви можете описати?» Ахматова ризикувала головою, пишучи вірші про терор. Але педантичність не дозволила їй героїзувати саму себе. Вона не захотіла, і піднята над іншими, поставивши совісність в розряд неухильних правил.
Про Ахматової казали - царствена, велична. Скільки презирливою отруйності хоча б у слові «цієї» з «Реквієму»: «А якщо коли-небудь в цій країні спорудити задумають пам'ятник мені ...». Навіть Пастернаку Ахматова поставила одного разу тільки четвірку з поведінки. Тверду, але четвірку. Вона не шкодувала Чехова, називала Толстого «сміттєвим старим». Але хіба не вона, по тонкому зауваженням Мандельштама, «принесла в російську лірику всю величезну складність і психологічне багатство російського роману XIX століття»?
У листі 1916 р. Блок зронив невипадковий рада Ахматової: «... треба ще жорсткіше, непривабливою більш боляче». Вона пішла його порадою. Тому і змогла виконати замовлення тієї жінки з блакитними губами.

Висновок, узагальнення та висновки
Час, як відомо, все і всіх розставляє на свої місця. Життя підтверджує цю думку - поезія А.А. Ахматової витримала випробування часом.
Співпереживання людському горю, гнів і туга охоплюють під час читання поеми.
А як же інакше!?
Хіба може людина винести все, що випало на долю поетеси? Так і сотої частки всіх випробувань виявилося б досить, щоб позбудеться розуму і померти від горя. Але вона жива!
Здається, поетеса вичерпала весь запас сліз, гніву, страждання, плачу ...
Але не на цій ноті хочеться закінчити розмову про поему Ахматової.
Мені здається, саме вона необхідна нам зараз, у наш час як ніколи, як застереження, як нагадування ...
Вона написала поему про життя і долю людини, про те, що переживає його душа в нашому метушливому тлінному світі, про життєві втрати, про муку і щастя буття.
І, осягаючи світ поетеси, з'являється можливість відкрити в собі здатність відгукуватися не тільки на радості, але й на горе, печаль, які розлиті в багатьох миттєвостях життя. Ще і ще раз вчимося приймати життя з усіма її проблемами і трагедіями як безцінний дар і диво, яке треба дбайливо зберігати.
Анна Ахматова блискучий представник одного із змістовних періодів російської літератури, який прийнято називати «срібленим століттям», і відкрила нову значну главу сучасної поезії. Сама того не усвідомлюючи, творячи вірші про простий земний любові, поетеса робила «добру справу» - очищала і просвіщала-і робила це дійсно по-жіночому, просто і без саме оглядки, правдою всієї своєї душі і совісті. І по цьому в кінцевому підсумку, вона мала право сказати, що творила її:
Не для пристрасті,
Не для забави,
Для великої земної любові ... (2, I, 75)
Найбільшою мірою ім'я А. Ахматової пов'язані з поезією, яка і до цього часу не припиняє цікавити нас. Лірика Ахматової харчувалася земними, повсякденними почуттями, не виводилася за межі «мирської суєти.» Де то в життєвій пістрі, біля самої кладки в пилу повсякденного існування зароджувалися витоки ахматовської поезії. Десь в порах буття краплі з'єднувалися, зливалися і давали життя почуттям, що бив ключем. Поезія Ахматової була близька йде поряд життя. Нічого ширяючого над повсякденним, піднесеного над звичайним плином життя. Ніяких туманностей, безтілесних висій, вислизають видінь, сонного марева. Ахматова шукала - і знаходила - нові поетичні цінності в самій справжньої життя, обступає нас з усіх сторін незліченними речами і спорудами, строкатими нагромадженнями побуту, безліччю життєвих обставин. Може бути саме цієї реальною обстановкою і потрясла А. Ахматова свого читача, який не був обманутий піднесеної, неземної, недоступною поезією. Його захоплювало чудове опис виразною поезії реального світу, де читач знаходив себе, дізнавався свої почуття. Що ж пов'язує лірику Ахматової з нами, людьми 21 століття, та все, теж незабутнє, яскраве, ніжне почуття любові. Як і тоді в епоху А. Ахматової люди любили, обожнювали, розлучалися і поверталися також все відбувається і зараз.
Любов у віршах А. Ахматової - це почуття живе і справжнє, глибоке і людяне, хоча в силу реальних життєвих причин зазвичай займане сумом облагораживающего страждання. У любовної лірики Ахматової немає романтичного культу любові з її злетами, хлопець. Це найбільше кохання - жалість, любов - туга, яка так схожа на любов реальну.
У ліриці Ахматової поєднувалися піднесені початку: трохи земні штрихи, найтонші психологічні рисочки - і зіткнення, доведені до межі, до бур.
Але поверх всіх драм, смутку «любовної катування», розчарувань і розлук мчала сяюча нота, майже гімн «великої земної любові».

Список використаної літератури
1.А.Н.Петров «Легенди любові» - А. Ахматова і Н. Гумільов, изд-во «Сучасний літератор» 1999 р., Мінськ.
2.С.І.Кормілов «Поетична творчість Анни Ахматової», вид-во «Навчальна література» 2004 р., Самара.
3.Л.Я.Шнейберг, І. В. Кондаков «Від Горького до Солженіцина», вид-во «Вища школа» 1995 р., Москва.
4.В.М.Жірмунскій «Творчість Анни Ахматової», вид-во «Наука» 1973 р., Ленінград. «Про Анну Ахматову: вірші, есе, спогади, листи», вид-во «Наука» 1990 р., Ленінград.
5.В.Я.Віленкін «У сто перше дзеркалі», вид-во «Радянський письменник» 1990 р., Москва.
6.В.Я.Віленкін, В. А. Черних «Спогади про Анну Ахматову», вид-во «Радянський письменник» 1991 р., Москва.
7.В.В.Віноградов «Про поезії Анни Ахматової», «Вибрані труди.Поетіка російської літератури», 1976 р., Москва.
8.Б.Ейхенбаум «Анна Ахматова», 1969 р., Ленінград.
9.А.Павловскій «Анна Ахматова. Життя і творчість », 1991 р., Москва.
10.Н.Ільіна «Дороги і долі», 1988 р., Москва.
11.Л.Гінзбург «Людина за письмовим столом», 1989 р., Ленінград.
12.А.Казінцев «Обличчям до історії», 1989 р., Москва.
13.Газета «Труд» - з антології, стаття «На початку було Слово», 6 листопада 2003
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Література | Курсова | 111,4кб. | скачати

Схожі роботи:
Трагізм поеми А Ахматової Реквієм
Ахматова а. - Трагізм поеми а. Ахматової реквієм
Ахматова а. - Трагізм поеми а. Ахматової «Реквієм»
Блок а. а. - Художнє своєрідність і вічні образи поеми а. блоку дванадцять
Художнє своєрідність поеми НА Некрасова Кому жити на Русі добре
Некрасов н. а. Художнє своєрідність поеми «кому на русі жити добре»
Блок а. а. - Художнє своєрідність і вічні образи поеми а. блоку «дванадцять»
Некрасов н. а. - Художнє своєрідність поеми кому на русі жити добре
Рецензія на поему А А Ахматової Реквієм
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru