додати матеріал


Художня обробка металів

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Зміст.


Введення.

  1. Історія розвитку мистецтва художньої обробки металів.

  2. Метали використовувані для художньої обробки.

А) Дорогоцінні метали.

Б) Сплави дорогоцінних металів.

В) Кольорові метали.

Г) Сплави кольорових металів.

Д) Інші метали.

3. Декоративна обробка металів.

А) Карбування.

Б) Гравірування.

В) Емалювання.

Г) Чорніння.

Д) Інші способи обробки.

4. Техніка філіграні.

5. Каслінское художнє лиття.

  1. Казаковська підприємство художніх металовиробів.

7. Інші підприємства художньої обробки металу

А) "Північна чернь"

Б) "Павловський завод ім. Кірова"

В) "Відродження"

Г) "метальних лавка"

Д) "Жестовская фабрика декоративних виробів"

Висновок.

Список літератури.

Додаток 1

Додаток 2


Введення.


Художня обробка металів відома з часів глибокої давнини. Людина, зустрівши а своєму шляху золото, був зачарований його красою, вражений здатністю в будь-яких умовах зберігати сонячний колір і блиск, легко піддаватися обробці; використавши ці якості металу в поєднанні з гармонією ліній і форм, людина створила один з неповторних видів народної художньої творчості.


Художня обробка металів - мистецтво малих форм. Завдяки красі матеріалу, талант і технічна майстерність виконавця дозволили надати виробам вишуканість, високу художню цінність, особливу виразність.


Спочатку для художньої обробки людина використовувала тільки золото, потім поступово став застосовувати срібло і інші метали і сплави. Вироби, створені майстрами, покликані служити не тільки в якості прикрас і предметів побуту; вони здатні нести в собі виховне початок: задовольняти естетичні потреби людини, формувати його художній смак культуру, пробудити інтерес до творчості.


Стародавні умільці з покоління в покоління дбайливо передавали свої знання та практичні прийоми роботи, що дозволило зберегти і довести до наших днів мистецтво декоративної та художньої обробки металів. Новий стрибок у розвитку мистецтва художньої обробки металів стався на сучасному етапі з виходом закону про індивідуальну трудову діяльність.


Художня обробка металу включає: фігурне лиття, кування, карбування, гравірування, висічені ажурних візерунків, створення емалей та інших прийоми.


1. Історія розвитку мистецтва художньої обробки металів.


Художня обробка металів на території Росії виникла з незапам'ятних часів. Центрами художньої обробки металів на Русі були в різний час Київська Русь, Володимиро-Суздальське князівство, Новгород, Псков, Ярославль, Нижній Новгород, Кострома, Казань, Калуга, Вологда, Великий Устюг, Москва, Петербург, ряд міст Уралу.


Майстри Київської Русі славилися виробами із золота з емаллю виїмчастим та перегородчатої. Для цього часу характерні такі прикраси, як котли, які підвішувалися з двох сторін до жіночого головного убору, барми - дорогоцінні оплечья, розписані зображеннями релігійного характеру, порожнисті сережки у вигляді півмісяця, гривні - шийні прикраси у вигляді обруча, підвіски з скручених золотих ниток, намиста всіляких видів. У декорі успішно застосовувалися чернь, зернь, емаль, скань (філігрань), карбування, різьблення, позолота. Основною орнаментації виробів - явно стилізовані рослинні форми.


Подібний стиль орнаментування, але вже більш точно відображає живу природу, зберігся в ювелірних виробах Русі XVI, XVII століть, хоча їх форма, розміри, декор говорять про зміну умов життя і побуту російських людей: вироби стали демократичнішими і в значно більшому ступені,

ніж раніше, відображали характерні риси свого часу (значно менше химерності в малюнку, лаконічніше і ясніше його задум і зміст).


Нових висот художня обробка металів досягла в XVIII, XIX століттях. Необхідно відзначити, що до XVII століття воно розвивалося своїми, особливими шляхами, не відчуваючи скільки-небудь помітного впливу творчості майстрів інших країн. Починаючи ж з епохи Петра I і до початку XX століття еволюції російського мистецтва притаманні ті ж стильові закономірності, що й західноєвропейському. У цей час набуває поширення самобутнє мистецтво філіграні Красносельских майстрів. Приблизно в ті ж роки впроваджуються механічні способи обробки металів: кована срібло замінюється гладким листовим, карбування все більш поступається місцем штампуванні, знаходить застосування гальванічне золочення. Ці перші підприємства і перші технічні нововведення по суті визначили прихід епохи, коли праця майстри-одинаки поступово був замінений механізованим, а в подальшому - промисловим виробництвом.


Початок радянського періоду художньої обробки металів відноситься до 1923 року, коли при Наркомфіні було організовано Московське товариство. Використовуючи досвід і досягнення майстрів попередніх поколінь, спираючись на багаті традиції, воно створило чимало виробів, що одержали світову популярність, у тому числі такі твори монументального характеру, як карта нашої Батьківщини з дорогоцінних металів і самоцвітів, дивовижний за красою орден Перемоги. На сучасному етапі центрами художньої обробки металів в Росії є: Москва, Санкт-Петербург, Єкатеринбург, Каслі, Кострома, Ростов (Ярославський), Великий Устюг, Перм, Якутськ, селище Мстера, Красне-на-Воге, Кубачі.


2. Метали використовувані для художньої обробки.


А) Дорогоцінні метали.


Золото - метал красивого жовтого кольору з сильним блиском, в'язкий, м'який, ковкий, тягучий (з одного грама золота можна витягнути дріт довжиною 3,5 км); хімічно дуже стійкий. Рідко в чистому вигляді, частіше у вигляді сплаву з іншими металами золото застосовується для виготовлення всіх без винятку ювелірних прикрас і як матеріал декоративного покриття при золоченні недорогоцінних металів. З рахунок введення в сплави спеціальних легуючих добавок отримують золото білого. Жовтого. Червоного, зеленого, рожевого і навіть чорного і блакитного кольору. Золото застосовують у поєднанні з платиною, сріблом. Титаном. Чорним деревом.


Срібло - метал блискуче - білого кольору з дуже високою відбивною здатністю (95%), тягучий, ковкий, пластичний; добре полірується, ріжеться. Скручується, прокочується в листи завтовшки до 0,00025 мм і витягується в найтоншу дріт. Срібло стійко на повітрі і у вологому середовищі.

У чистому вигляді срібло використовується для сріблення виробів з недорогоцінних металів. Найчастіше срібло застосовують в сплаві з міддю, а також у поєднанні із золотом, емаллю, черню.


Платина - метал сріблясто-білого кольору, м'який і ковкий, тугоплавкий, за твердістю перевершує золото і срібло; легко піддається прокатці, штампування, волочіння.

Крім перерахованих основних металів використовують: паладій, родій, рутеній, іридій, осмій.


Б) Сплави дорогоцінних металів.


Застосування дорогоцінних металів у чистому вигляді не завжди доцільно через їхню дорожнечу, недостатньою твердості і зносостійкості, тому частіше використовують сплави цих металів.


Срібло у складі сплаву надає йому пластичність, м'якість, гнучкість, знижує температуру плавлення.

Мідь - збільшує твердість сплаву, обумовлює гнучкість, тягучість. Пластичність, змінює колір сплаву від червоного до яскраво червоного.

Паладій підвищує температуру плавлення сплаву. Забезпечує пластичність і гнучкість, надбавка паладію забарвлює злиток в бурий або білий колір.

Нікель надає гнучкість, пластичність, твердість. Підвищує ливарні якості, змінює колір сплаву на блідо-жовтий.

Цинк робить сплав твердим, тендітним, підвищує плинність, знижує температуру плавлення.

Алюміній забезпечує пластичність, ковкість, відображає здатність, підвищує корозійну стійкість.

Платина підвищує пружність сплаву і температуру його плавлення, надає сплаву білий колір.


В) Кольорові метали.


Мідь - метал характерного червоного кольору, м'який, пластичний, в'язкий, легко піддається обробці тиском. Мідь добре шліфується і полірується, але швидко втрачає блиск, її важко свердлити, точити, фрезерувати. Мідь найчастіше застосовується для карбування та виготовлення філігранних прикрас.

Крім міді використовують цинк, олово, свинець, кадмій, нікель.


Г) Сплави кольорових металів.


Бронза - сплав на основі міді, головними компонентами якого є олово, цинк, нікель, свинець, фосфор і марганець. Бронза широко застосовується в художньому лиття, виготовленні сувенірів, ювілейних значків та медалей.

Латунь - сплав міді з цинком. Латунь легко піддається пластичній деформації, обробці тиском і різанням.

Мельхіор - пластичний і міцний сплав міді з 20% нікелю, володіє красивим сріблястим кольором, легко карбується, штампується, ріжеться, полірується.

Нейзильбер - сплав міді з 20% цинку і 15% нікелю; відрізняється високою пластичністю, в'язкістю і корозійною стійкістю.


Д) Інші метали.


Крім перерахованих металів використовуються також: чавун, сталь, титан, тантал, ніобій.


3. Декоративна обробка металів.


Декоративна обробка металів може здійснюватися механічним способом (карбуванням, гравіруванням) і нанесенням захисно-декоративних покриттів (емалювання, чорнінням, оксидуванням, золоченням, срібленням, родірованіем)


А) Карбування.


Процес отримання на заготівлі рельєфного зображення за допомогою холодної обробки, тобто ударів молотка по карбуючи або за допомогою штампів, називається карбуванням. Розрізняють механізовану і ручну карбування. В якості матеріалу використовують листовий метал - золото, срібло, мідь, мельхіор, алюміній.


Б) Гравірування.


Здавна гравірування вважалося одним з поширених методів декоративної обробки металів. Сутність процесу полягає у вирізуванні на заготівлі певних малюнків. Орнаментів, зображень. Вирізання виробляють спеціальним інструментом - штихелями.


В) Емалювання.


Мистецтво нанесення емалі відомо з часу стародавнього Єгипту і завжди вимагало виняткової майстерності і високої професійної культури. Склади емалей, способи їх приготування і методи їх нанесення завжди трималися в секреті.


Емаль являє собою легкоплавкое складне скло складного складу, призначене для наплавлення на метал. Колір емалей - найрізноманітніший і досягається за рахунок введення в сплав відповідних барвників. Розрізняють емалі холодні і гарячі, прозорі і непрозорі.


Г) Чорніння.


Чорніння як один з видів декоративної обробки металів застосовують з давніх пір. Вироби з черню, виявлені на території нашої країни при розкопках курганів Північного Причорномор'я, належать до V - III століть до нашої ери. Сутність процесу чорніння полягає в нанесенні на задані ділянки вироби легкоплавкого сплаву чорного кольору - черні. Черню прикрашають вироби із золота і срібла, сплавів міді


Д) Інші способи обробки.


Оксидування - призначено для захисту від потьмяніння. Сутність процесу полягає в нанесенні на поверхню виробу хімічно стійкою захисної плівки.

Процес гальванічного покриття - представляє собою осадження одного металу на інший в середовищі електроліту. Мета таких покриттів - надати виробам певний декоративний вигляд, підвищити їх механічні характеристики.


  1. Техніка філіграні.

У художній обробці металів особливе місце займає техніка філіграні або скані (від давньоруського скать - звивати), яка полягає в утворенні складних мереживних узорів з різної довжини відрізків тонкого дроту, гладкою або крученої, круглої або плоскої. Елементи філігранного візерунка бувають найрізноманітнішими: у вигляді, мотузочки, шнурка, плетіння, ялинки, доріжки, гладі і т.д. У єдине ціле елементи філіграні з'єднуються за допомогою пайки. Часто філігрань поєднують з зерню, що представляє собою металеві дрібні кульки, які напоюють у заздалегідь підготовлені осередки. Зернь створює ефектну фактуру, гру світлотіні, завдяки чому вироби набувають особливо ошатний, вишуканий вигляд.


Матеріалами для філігранних виробів служать сплави золота, срібла, платини, мідь, латунь, мельхіор, нейзильбер. Нерідко філігрань поєднується з емаллю (у тому числі фініфтю), гравіруванням, карбуванням.

Розрізняють філігрань ажурну і фонову або напайнимі. Ажурна філігрань - це своєрідний мереживний візерунок з наскрізь проглядатися малюнком. Філігрань, що напоює на спеціально підготовлений фон, суцільний (глуха філігрань) або філігранний (ажурний), називається фонової. І ажурна, і фонова філігрань буває плоскою та об'ємною.


  1. Каслінское художнє лиття.

Унікальне мистецтво старовинного художнього лиття з чавуну виникло на Гірничозаводському Уралі в середині XVIII століття. У 1747 р. на березі озера Каслі був заснований невеликий чавуноплавильного і залізоробний завод. У 1752 р. перший власник заводу купець Яків Коробков продав його Микити Демидова, який пишався своїм заводом і дбав про його розвиток. Каслінскій чавун, що виплавляється на деревному вугіллі, був чудовий: пластичний, податливий, вільно заповнює будь-яку складну форму.


Рукотворне мистецтво формувальників і чеканників принесли заводу широку популярність і визнання. Творчий початок, закладене в натурі російської людини, спонукало каслінське ливарників створювати фігурні вироби, спочатку прості - посуд, потім більш складні - дитячі іграшки, фігурки лісових звірів. Перші художні вироби з чавуну відлив на початку XIX століття ливарник Микита Тепляков.


Поступово на заводі сформувалися цілі династії потомствених каслінцев - ливарників, формувальників, чеканників, які до початку XIX століття практично могли відтворити в чавуні будь-яку, саму химерних форм.

Каслінское литво - це своєрідний складний синтез професійного мистецтва та народної творчості, мистецтва промислового та унікального. Бронзову модель - створення скульптора-професіонала - формувальники і карбувальники переводять в чавун, обробляють, домагаючись високої художньої досконалості, зберігаючи всі особливості пластичної мови і творчої індивідуальності автора. Ці каслінське, в основному народні майстри, по суті справи справжні співавтори скульптора-професіонала, зуміли довести чавунне лиття до високої художньої досконалості, збагачуючи технологічні процеси новими знахідками, вносячи в них артистизм і натхнення.

Рівний, трохи поблискуючий на виступах, бархатистий і глибокий в тінях, класичний чорний колір каслінского чавунного лиття надає йому надзвичайну художню закінченість і виразність, роблячи чіткими пластичні обсяги, підкреслюючи крихкість і витонченість візерункових виливків.

До 60-х років минулого століття завод випускав величезна кількість вражаючих за своєю різноманітністю виробів: архітектурне лиття (решітки, надгробки, пам'ятники), станкову скульптуру (портрети, багатофігурні композиції), так зване "кабінетне лиття" (полички, скриньки, рамочки, письмові прилади, декоративні тарілки і т.п.). У каталозі 1913 р. у Санкт-Петербурзі значиться до 750 найменувань виробів.
У фондовому зібранні музею добре представлені зразки утилітарного литва - рамочки для фотографій, подчаснікі, письмові прилади, що відрізняються високою художньою якістю.

Протягом усього минулого століття каслінське чавунне лиття було тісно пов'язане з російською реалістичної скульптурою. Петербурзькі і московські скульптори-професіонали створювали моделі для Касла. Твори талановитих скульпторів М. Канаєва, П. Клодта, Н. Баха, Е. Лансере, А. Обера, Н. Ліберіха, відлиті в чавуні, зробили вирішальний вплив на формування пластичних принципів і специфічного кола сюжетів Каслінского художнього лиття, важливе місце в якому належить анималистической скульптурі.

Петро Клодт, уславлений майстер монументальної скульптури, автор знаменитих кінних груп на Анічковому мосту в Санкт-Петербурзі, сказав нове слово і в сфері малої станкової пластики. Його твори відливалися в Касл протягом десятків років і стали класичними зразками каслінского лиття аж до наших днів. На заводі було відлито більше двадцяти творів П. Клодта. У зборах музею є скульптурна група, моделлю для якої послужила знаменита композиція П. Клодта "Кінь з лошам", виконана скульптором у 1840 році і ідеально демонструє художні можливості чавуну, що дозволяє з ювелірною точністю передавати всі деталі форм.

Видатний майстер скульптури малих форм, майстер жанрово-побутової пластики з її розповідною, ретельним опрацюванням фактури, Євген Лансере також зробив величезний вплив на складання стилю, кола тем і образів каслінского лиття. До складу музею входить його прославлене твір, відоме в декількох варіантах "Прощання козака з козачкою", виконане скульптором в 1878 р., разюче по композиційної злагодженості, свіжості та оригінальності рішення.

Скульптурну групу "Лев Толстой на ріллі" з фондів музею можна імовірно віднести до малої побутової пластиці Є. Лансере: ця композиція дуже близька за стилем і всім деталям його відомому твору 1877 "Кінець борозни".

У колекції Каслінского лиття музею зберігаються твори відомого вітчизняного скульптора М. Ліберіха, найкраще з яких "Селянка на коні", чудове по виразності силуету, точності суворої пластики і природності рухів.

Роботи видатних російських і зарубіжних скульпторів, відлиті в Касл, отримали найширшу популярність в Росії і Європі, наприклад, статуетка французького художника Готьє "Дон Кіхот", яка також входить в нашу колекцію.


  1. Казаковська підприємство художніх металовиробів.

Довгий час в Нижньогородській області, багатої народними промислами, не було не одного ювелірного. Мідні посріблені вироби, бубонці, гудзики, пряжі, хрестики виготовляли в селі Безводне на Волзі, але техніка але техніка виготовлення була трудомісткою. У той же час стародавню техніку фініфті освоїли в Понетаевская монастирі. Заслуга відродження техніки філіграні в Нижньогородській області належить випускниці Красносельській профтехшколи О. І. Тараканова. У 1939 році в селі Казакова, одному з центрів Павловського металевого району Нижегородської області на базі артілі створюється перше виробництво філігранних виробів. Вже в 1950гг в продукції підприємства філігрань займає перше місце. У 1960-1970 рр. у співпраці з фахівцями Науково-дослідного інституту художніх промислів майстра підприємства розробили широкий асортимент філігранних виробів, що включали на ряду з ювелірними прикрасами такі побутові предмети, як підстаканники, конфетніци, вази і ін Філігранна техніка казаковцев знайшла стилістичну визначеність, вона відрізняється багатством і свреобразіем орнаментальних мотивів, серед яких переважають візерунки складних обрисів, вони створюють чітко читається витончений орнамент. Характерним елементом Казаковська філіграні є, так звана, * завивка *, моточек сплощеної дроту, витки якої утворюють ефектні поєднання прозорих просветоа і глухих ущільнень.


У більш великих виробах площину ажурного візерунка нерідко членується зигзагоподібними смужками скані, утворюють чіткий геометричний візерунок. Вироби Казаковська майстрів експонуються на Всеросійських виставках і відзначені багатьма нагородами.


У цьому розділі музею, крім філіграні, так само представлені зразки виробів, зроблених в техніці холодної та гарячої емалі, їх об'єднує подібна техніка виробництва. З сплощеної мідного дроту * скані * скручеваются елементи орнаменту геометричної або рослинної форми, потім все це приклеюється або припаюємо на мідній, золотою, срібною та, в окремих випадках, латунної основі тлі.


У випадку з гарячою емаллю процес триває, на підготовлений фон накладається емаль легкоплавкое скло і обпалюється в печах при високих температурах.


7. Інші підприємства художньої обробки металу

«Північна чернь»
«Павловський завод ім. Кірова »

«Відродження»

Декоративний розпис на металі

"Метальних лавка"
"Жестовская фабрика декоративних виробів"


А) "Північна чернь"


Унікальний народний художній промисел виготовлення срібних виробів виник у місті Великий Устюг в другій половині XVII століття. Довгі роки секрети майстерності передавалися у спадок.

Лише наприкінці 80-х років минулого століття знаменитий Устюжский майстер М. І. Кішкою розкрив таємниці свого мистецтва племіннику М. П. Чиркову, який у 1934 році передав секрет черневого сплаву промислової артілі. Пізніше на базі артілі був створений завод "Північна чернь". Умільці заводу "Північна чернь" бережуть і розвивають традиції давнього майстерності, створюють справжні шедеври ювелірного мистецтва. Бездоганна форма, строгість і витонченість черневого малюнка в поєднанні з золотим декоративним покриттям роблять устюжские прикраси та предмети сервірування столу благородно ошатними.


Різноманітний асортимент заводу "Північна чернь" постійно поповнюється новими зразками. Вони відрізняються простотою і лаконічністю форми, строгим силуетом і філігранністю обробки. На кожен предмет майстри наносять складний черневой малюнок з разгравіровкой та візерунки, запозичені з давньоруської графіки. У сюжетах використовуються народні, билинно-казкові мотиви, національні і квіткові орнаменти.
Срібні черневим вироби, виготовлені фахівцями Великого Устюга, удостоювалися високих нагород на виставках у Москві, Лондоні, Парижі та інших містах світу.


Б) "Павловський завод ім. Кірова"


Підприємство створено в 1994 році і є спеціалізованим виробництвом Росії з випуску столових приборів із нержавіючої сталі - ложок, виделок, ножів і буфетних приладдя з художнім розписом і карбуванням, декоративним покриттям "під золото".
Майстри промислу дбайливо ставляться до традицій художньої обробки металу, що зародився в Павлово-на-Оке в XVI столітті.
Художні вироби витончених форм, виконані із сталі високої якості, неодноразово експонувалися на вітчизняних та міжнародних виставках і ярмарках.


В) "Відродження"


АТ "Відродження", створене в 1991 році, відновлює втрачені традиційні техніки і технології тульських художніх ремесел, навчає талановиту молодь секретів майстерності в школі, організованої за акціонерному товаристві.


Майстрами промислу відроджені технології глибокої і тонкої гравіювання, золочення, ограновування стали «під алмаз», виготовлення виробів з дамаської сталі, що прославили тульських зброярів. При виготовленні і художньої обробки мисливської зброї використовуються благородні метали.


Промисел випускає високохудожні комплекти мисливської зброї в авторському виконанні (в комплект входять футляр, рушницю, ніж, шомпол). Очолює цю роботу майстер зі світовим ім'ям І. В. Щербина.
Твори промислу користуються незмінним успіхом на спеціалізованих вітчизняних та міжнародних виставках-ярмарках.


Г) "метальних лавка"


Нижній Тагіл, що відзначив 275-річчя з дня заснування, є батьківщиною промислу лакування та розпису металевих підносів, столиків, скриньок, глечиків. Багато в чому втрачені традиції старих уральських умільців, оживлявших метал своїм розписом, успішно намагається відновити нове покоління майстрів.


ТзОВ "метальних лавка" створено в 1993 році на базі артілі "Металіст", що існувала з 1931 року. Підприємство випускає металеві підноси з декоративною ручним розписом.

Вироби промислу знамениті майстерно виконаними невеликими букетами з розеток квітів і листя, незвичайним фоном - кольоровим або "під черепашку", "під малахіт", особливою розписом олійними фарбами з яскравим кольоровим подмалевка квіткових форм і моделюванням їх кольоровими і белільнимі разжівкамі, а також "золотими "орнаментами.


Уральські підноси неодноразово експонувалися на вітчизняних та міжнародних виставках, удостоювалися дипломів і медалей. Кращі зразки зберігаються у великих музеях країни.


Д) "Жестовская фабрика декоративних виробів"


Жостово Митищинського району Московської області - центр прославленого російського художнього промислу, що виник в 1825 році на основі виробництва лакових виробів з пап'є-маше і лакованих залізних підносів із сюжетною та квіткового розписом.


Чарівність мистецтва Жостова - у щирості і безпосередності змісту, виразності художніх прийомів. Для жостовські майстрів характерне вміння знаходити вдале колірне рішення і точні засоби декоративного мови для відображення природи, успішно поєднувати окремі деталі живопису один з одним і розпис підноса з його формою.


В якості сюжетів майстри використовують натюрморти, пейзажі, образи казкових персонажів і, звичайно, російської трійки. Однак візитною карткою жостовські розпису залишається букет. Реально існуючі та народжені фантазією художника квіти збираються в букети або розташовуються вінками і гірляндами на чорному лаковому, кольоровому металлизированном або перламутровому тлі. Розпис створюється як блискуча імпровізація на квіткові мотиви, тому повтор або стандартизація виключаються.
На промислі працюють потомствені майстра, сімейні династії, є свої форми навчання наступності художнього ремесла.
Указом Президента Російської Федерації від 6 листопада 1993 промисел включений до Державного звід особливо цінних об'єктів культурної спадщини народів Російської Федерації.


Висновок.


Мистецтво художньої обробки металів пройшло тривалий шлях розвитку і, спираючись на традиції і знання великих майстрів, продовжує ражвіваться в современнйх условіях.Мастерамі художньої обробки металів створені створено безліч творів увійшли у духовну скарбницю людства, в його культуру. У цих творах найбільш сильно і яскраво виражено світогляд тієї чи іншої епохи, розуміння людьми краси.






Список літератури.


  1. Народи Росії. Енциклопедія. Гол. ред. В. А. Тишков. М., Наукове видавництво "Велика Російська Енциклопедія", 1994. С. 304.


  1. Флеров А.В. Матеріалознавство і технологоя художньої обробки металів. М.: Висш.шк., 1981.


  1. Буркат Г.К. Сріблення, золочення, палладирование і родірованіе. Л.: Машинобудування, 1984.


  1. Постнікова-Лосєва М.М. та ін Золоте і зеребряное справу XV-XX ст. М.: Наука, 1983.


  1. Федотов А.І., Улановський О.О. Граверне справу. Л.: Машинобудування, 1981.


6. Новіков В.П., Павлов В.С. Ручне виготовлення ювелірних прикрас, Л.: Політехніка, 1991


Додаток 1. Художнє Каслінское лиття



Додаток 2.


Казаковська підприємство художніх металовиробів


Північна чернь

Павловський завод


Метальне лавка



Жестовская вироби




16


Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
57.3кб. | скачати


Схожі роботи:
Художня обробка металів у 5-9 класах
Обробка тиском і пайка металів
Металознавство і термічна обробка металів
Термічна обробка металів і сплавів
Художня обробка деревини
Художня обробка металу в Тулі
Художня обробка деревини навчання школярів
Обробка металів тиском Технологія формування виробів з гуми
Художня обробка матеріалів тваринного походження в Приамур`ї
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru