Художня ковка металу у виробах і інтер`єрних конструкціях

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

ГОУ ВПО Забайкальський державний
гуманітарно-педагогічний університет ім. Н.Г. Чернишевського
Факультет Художнього Освіти
Кафедра образотворчого мистецтва та дизайну
Курсова робота
Художня ковка металу у виробах і інтер'єрних конструкціях
Виконав: студент 3-го курсу очної
форми навчання ФХО, група 1231
Керівник:
Чита
2010

ЗМІСТ
ВСТУП
РОЗДІЛ 1. ХУДОЖНЯ ОБРОБКА МЕТАЛУ
1.1 Історія розвитку ковальського ремесла
1.2 Метали, фізичні і хімічні властивості
1.3 Сучасні методи та технології в обробці металу
РОЗДІЛ 2. КОВАНІ ВИРОБИ В дизайні і інтер'єрних конструкцій
2.1 Формоутворення в кованих виробах
2.2 Принцип природності в стилеобразовании
2.3 Дизайн інтер'єру з використанням художніх металевих конструкцій
ВИСНОВОК
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ
ДОДАТОК

ВСТУП
Актуальність. Коване залізо має давню традицію використання в архітектурі і є важливою частиною будь-якої архітектурного середовища. Область його застосування надзвичайно широка і ефективність використання обумовлена ​​не тільки довговічністю, але і високим художнім потенціалом. Ковані предмети, конструкції або різні функціональні деталі чудово поєднуються з будь-якою архітектурою, додаючи їй виразність і неповторну індивідуальність.
У всьому світі сьогодні великою популярністю користуються вироби з кованого заліза, що звертають на себе увагу своєю художньою оригінальністю, невичерпною фантазією орнаментального декору, професійним дизайном і високою технікою виконання. Більшість людей вважають за краще, щоб у них в будинку або довкола знаходилися предмети з натуральних природних матеріалів. Вироби з кованого заліза створюють гармонію між штучним середовищем, створеної руками людини, і природою, а також допомагають уникнути монотонної стандартності навколишнього оточення і урбаністичного пейзажу. У виробах з кованого металу можливі будь-які художньо-пластичні рішення та стильові поєднання, від традиційних форм класики до авангарду.
Сьогодні, як і за старих часів, виразність і пластичні властивості заліза викликають активний інтерес професійних архітекторів і художників-ковалів, дизайнерів, декораторів, найбільших виробників-промисловців, у завдання яких входить не тільки створення сміливою і зухвалої архітектури міст майбутнього, але і персоналізація інтер'єрної середовища індивідуальних жител. Художні вироби з металу, як і раніше, чудово поєднують декоративні та функціональні якості матеріалу.
У XXI столітті, художниками-ковалями спрацьовано величезне число художніх кованих виробів, в тому числі і для інтер'єрів житлових і громадських будівель.
Об'єкт: художнє кування.
Предмет: ковані вироби в дизайні конструкцій інтер'єру.
Мета: вивчити та проаналізувати використання художніх кованих виробів в дизайні.
Завдання:
- Вивчити історію художньої ковки;
- Виявити матеріали, їх хімічні та фізичні властивості;
- Ознайомитися з сучасними методами та технологіями в обробці металів;
- Виявити особливості стилеобразования та формоутворення кованих виробів;
- Розглянути використання художніх виробів з металу в дизайні.
Практична значимість: дана робота буде корисна студентам мистецьких спеціальностей, а також людям, зацікавленим у подібній темі і спеціалізуються в даній технології.

РОЗДІЛ 1. ХУДОЖНЯ ОБРОБКА МЕТАЛУ
1.1 Історія розвитку ковальського ремесла
Художній обробці металу, і раніше всього заліза, належить одне з найпочесніших місць у всесвітній історії декоративно-прикладного мистецтва. Починаючи з доісторичних часів - залізного століття, коли залізо було дорожче інших металів, наприклад міді і срібла, його традиційно використовували для виготовлення зброї, прикрас і, пізніше, начиння. Найбільш древні з відомих сьогодні виробів декоративної ковки були виготовлені європейськими ковалями в X-XIII століттях. У наступні століття виникли окремі галузі ковальської справи: історичні хроніки повідомляють про простих сільських ковалів та міських зброяра, шпажних майстрів і бляхаря, виробниках скринь, меблевої обкуття, дверний оббивки, замків і ключів та ін
У ковальському ремеслі до нинішнього дня, як і в стародавні часи, застосовуються в основному молот і ковадло, і використовуються чисті природні стихії - вогонь і вода. В якості сировини вживається залізо у формі прутів і стрижнів різного профілю, причому в різні епохи прути і стрижні мали певне розтин. Наприклад, в романську епоху вживали круглі прути, в готичну - чотиригранну, в період Ренесансу - знову круглі, а барочний стиль вже допускав різноманітне розтин. Починаючи з романського часу залізо стало повсюдно розглядатися як функціональний елемент будь-якої конструкції, що забезпечує їй більшу міцність і довговічність. Проте численні пам'ятники старовинного ковальського ремесла переконливо свідчать про те, що старі майстри поряд з чисто утилітарними цілями намагалися досягти і декоративного ефекту. Прагнення надати залозу декоративний і зовні привабливий вигляд можна спостерігати на протязі всієї історії розвитку ковальської справи.
Найбільш цікавими з художньої точки зору ковальськими виробами, що збереглися до наших днів, є металеві дверні оббивки середньовічних європейських соборів, наприклад західного порталу собору Паризької Богоматері (XIII ст.). Для цих ранніх творів характерна єдність функції і декору, яке виходило завдяки вміло обробленим прутів. В якості прикраси широко застосовували стилізовані рослинні візерунки, волюти і фігуративні зображення міфологічного та символічного значення. Заклепки-кріплення з головками у вигляді розеток або квіток з'єднували залізні смуги і крім основної функції відігравали важливу декоративну роль. Залізні оббивки дверей часто фарбували з двоякою метою - захистити залізо від корозії і підсилити його візуальну естетику. Окремі елементи декору такий оббивки також могли золотитися. У кінці XVIII століття у відповідності з традиціями класицизму архітектоніка кованого металу знову стає суворою і геометрично ясною. У ній переважають горизонтальні і вертикальні рішення. У XIX столітті, незважаючи на бурхливий розвиток науково-технічного прогресу і успіхи індустріалізації ковальське ремесло і його похідне - художній метал не втратили своїх позицій і значення. У період модерну, наприклад, кований метал став застосовуватися практично повсюдно, завоювавши міцні позиції не тільки в екстер'єрі міських особняків і квартир [1, с.12].
У російській мистецтві в повну силу особливості кованого ремесла по залізу розкрилися в XVII-XVIII століття в пору петровських перетворень. Вирішальну роль у розвитку художньої металообробки зіграло підставу Петром I на початку XVIII століття першого державного збройового заводу на базі існуючих на той час ковальського і збройових промислів. До середини XVIII століття вироби російських майстрів із застосуванням гравіювання з позолотою, інкрустації, обробки сталевими "алмазами" придбали широку популярність не тільки в обох російських столицях, але і в інших країнах. Росіяни металісти створили і безліч архітектурно-художніх прикрас для різних міст Росії. Прикрас, що вражають тонкістю роботи, невгамовною фантазією. Це ковані та литі решітки, козирки над входами і балкони, сходи і парапети, декоративні елементи на ковзанах дахів і Шпіц, флюгери та ліхтарні кронштейни, і багато-багато інших виробів, облагораживающие вигляд і стали невід'ємною частиною дерев'яних будинків ремісничого люду, кам'яних казенних будинків і багатих особняків знаті.
Фантазія і майстерність, винахідливість, віртуозне володіння технологією художнього кування, прекрасне знання особливостей і можливостей металу дозволяють створювати високохудожні твори мистецтва, безмежно великого і виразного світу кованого металу.
Ковалі, ливарники і бляхарі, багато поколінь яких трудилися над створенням високохудожніх і монументальних декоративних творів, наполегливо домагалися органічного поєднання і зв'язки металевих прикрас з архітектурним чином, органічного злиття металу з каменем та деревом. Все це сприяло формуванню неповторного, самобутнього архітектурного вигляду міста зброярів.
Мальовнича забудова, вражаюча різноманіттям застосування художнього металу і архітектурних форм, з безліччю дзвіниць, веж і башточок, теремків та мезонінів, шпилів і інших, які виступають над дахами елементів, прикрашених ажуром і придавшим силуету міста гостроту і святковість. Численні димніков, кільця над вигадливими козирками і парасольки біля під'їздів будинків будівель, огорожі набережних і скверів, що додали казковість обстановці і видовищність штучно створеному середовищі навколишнього людини світу. Так виглядають багато міст на старих листівках. І в цьому чимала заслуга ковалів, ливарників, бляхарів та інших майстрів по металу - справжніх художників у своїй справі.
У XX столітті на зміну декоративному кованому металу прийшли зварні вироби і конструкції, що пов'язано з розвитком прокатного і штампувального виробництв, художнє кування стала спрощуватися. Однак, відродження кованого ремесла має величезне значення для сучасного декоративно-прикладного мистецтва.
У сучасній архітектурі, у формуванні архітектурно - містобудівної простору в наші дні також є численні приклади застосування художнього металу. У цьому простежується певна традиція. Більш того, значно піднімається роль металу в зовнішній обробці сучасних будівель і споруд, у декоративно - прикладне та монументальному мистецтві. Звичайно, його застосування має дещо інше спрямування, відповідне естетичним поглядам і соціально - економічних умов сьогоднішнього часу, але так чи інакше він впливає на формування образу міста.
Через радикальної реконструкції історичної частини багатьох міст в останні роки зникли багато будівель і споруди, а разом з ними і численні художньо-архітектурні вироби минулого. З їхньою втратою все більше зростає цінність залишився художнього металу, що вимагає до себе уваги і більш дбайливого ставлення [3, с.43].
1.2 Метали, фізичні і хімічні властивості
У ковальському ремеслі доводиться мати справу з різними сплавами, кольоровими металами, зі сталями різних марок. Для нагріву до кувальної температури однакових за розмірами заготовок, але різних типів металу потрібно спалити різну кількість палива.
Теплопровідність металу - це швидкість нагрівання заготовки по перерізу. Чим менше теплопровідність металу, тим більше небезпека утворення тріщин при нагріванні. Наприклад, теплопровідність сталей, особливо легованих, в п'ять разів менше теплопровідності міді і алюмінію. З теплоємністю пов'язаний витрата палива для нагрівання заготовки до потрібної температури. Найбільшу теплоємність має стати при температурі 800-1100 ° С. Значить, чим вище теплоємність металу, тим більше витрачається палива. Для ковальських робіт застосовуються ковкі і пластичні метали і сплави. З чорних металів цими якостями володіють деякі сталі - сплав заліза з вуглецем. У залежності від кількості вмісту вуглецю стали розрізняються як низьковуглецеві (до 0,25% вуглецю), середні (0,25-0,6%) і високовуглецеві (0,6-2%). Збільшення вмісту вуглецю збільшує твердість сталі, але зменшує гнучкість і теплопровідність. За своєю будовою сталь вдає із себе тіло, утворене з кристалічних зерен, зв'язаних між собою силою межкристаллических зчеплення. У сплав стали обов'язковими компонентами є залізо, вуглець, кремній, сірка, марганець, фосфор. При змісті вуглецю до 0,1% сталь м'яка, добре кується, зварюється ковальським способом, не беручи гарту. Таку сталь у практиці називають залізом. Сталь, яка відповідає всім вимогам художньої ковки, містить від 0,1 до 0,3% вуглецю і до 1% інших домішок. Така сталь називається виробної. Сталь середньої твердості містить вуглецю від 0,08 до 0,85%. Вона добре кується при належному нагріванні, добре гартується, але погано зварюється. При змісті вуглецю від 0,6 до 1,35% сталь вважається високовуглецевої (інструментальної). Кується досить важко, вимагає дуже вмілого проведення нагріву і самої кування при певних температурах.
Чавун - це сталь, що містить до 2% вуглецю, він крихкий, що не піддається куванню сплав. Інші домішки, крім вуглецю, також впливають на якість металу. Так сірка і фосфор - шкідливі домішки.
При вмісті сірки більше 0,04% сталь стає красноломкость, тобто при нагріванні до червоного розжарювання метал руйнується під ударами молота, а фосфор (більше 0,05%) робить сталь крихкою в холодному стані. Нікель підвищує міцність сталі, а хром - твердість і зносостійкість, але зате теплопровідність стали знижується, марганець зменшує шкідливий вплив сірки і збільшує твердість, міцність, знижує теплопровідність. Кремній підвищує міцність і пружність, але знижує в'язкість і зварюваність.
У ковальській справі використовуються і кольорові метали: мідь, алюміній, магній, титан і його сплави. Доброю ковкість відрізняються алюмінієві сплави.
Усі метали і сплави мають полікристалічні будову, тобто складаються з окремих міцно зрощених один з одним зерен, між якими розташовуються у вигляді тонких прошарків неметалеві вкраплення різних оксидів, карбідів і інших з'єднань. Розміри зерна становлять 0,01-0,2 мм і вона теж має кристалічну будову. Що ж відбувається в металі під час ударів молота? При куванні деформація відбувається внаслідок ковзання зерен відносно один одного, тому що міцність зерен більше, ніж зв'язок між ними. У результаті кування зерна металу витягуються в напрямку течії металу і це веде до утворення дрібнозернистої структури (рис. 1). Разом з ними витягуються і неметалеві вкраплення, які надають металу волокнисту будову. Це можна бачити неозброєним оком. Міцнісні якості металу залежать від температури кінця кування: чим вище температурі металу в момент закінчення деформації, тим краще механічні властивості металу [2, с.17].
1.3 Сучасні методи та технології в обробці металу
Кування взагалі, а художня тим більше, не терпить дилетантства ні по відношенню до матеріалу, ні до самого кувального інструменту. Занадто великий престиж вже створених творів з металу в техніці кування, виконаної талановитими художниками по металу різних країн і часів. Це безсумнівно повинно надихати сучасних майстрів на створення нових шедеврів.
Ковщік - людина, що має владу над металом. Це не просто коваль, який, не применшуючи його достоїнств і здібностей, вміє майстерно викувати з шматка металу необхідні в господарстві предмети. Ковщік - це коваль-художник, який може з прутка чи дроту створити архітектурна прикраса, а то й скульптурний твір.
Але спочатку навіть найвідоміший підкорювач металу все-таки пройшов через оволодіння ковальсько-слюсарним мистецтвом. І від цього нікуди не дітися: іншого шляху немає [1, с.27].
Способи деформування ковкого металу. Основний спосіб, за допомогою якого досягається деформація ковких або пластичних металів, це кування. Кування буває ручної і машинної. Мене цікавить саме перший спосіб, тому що художнє кування в основному здійснюється вручну. Потрібна форма надається заготівлі послідовним механічним впливом на неї ударними інструментами. Розрізняють вільну і штамповану ковку. Перша здійснюється довільними ударами молота на розсуд ковщіка. Друга - ударами по штампу, вдавленням в заготовлену форму м'якого металу ударами кувалди.
Ручна ковка вимагає від ковщіка не тільки художнього смаку, вправності і копіткої роботи, а й певних фізичних даних і витривалості. Оскільки ручник не так вже важкий, доведеться нанести в процесі виготовлення кованого виробу незліченну кількість ударів. А щоб 8-10-кілограмової кувалдою махати - потрібно мати надзвичайну силу. Раніше ковалі працювали в парі - старший (основний) майстер і підручний (молотобоєць): старший ручником вказував помічникові місце удару кувалдою, направляв весь процес кування. В індивідуальній кузні доводиться все кувальні процеси виконувати одному, тобто бути універсалом, як, втім, і в інших видах художньої обробки металу.
Оскільки багато кувальні операції доводиться виконувати з розігрітим металом, дуже важливо правильно здійснювати його нагрів, який проводиться в умовах майстерні пальником або у горні - залежно від величини деталі і температурних якостей матеріалу. Найбільш сприятливий температурний інтервал кування - в межах 800-900 ° С.
Повітря, необхідний для процесу горіння палива, в горн подається електровентилятором. Вогонь у горні необхідно підтримувати рівним, не допускати високого полум'я, поливаючи, якщо потрібно, водою, щоб збити довгі язики полум'я в горні і щоб самий сильний жар концентрувався всередині шахти горна - у горновий гнізді. Золу вигрібають кочергою, не розколюючи. Вугілля підкладають не зверху, а по краях. Заготівлю поміщають під верхній шар вугілля - там найбільший жар (у нижній частині гнізда жар слабкіше через потік повітря, що поступає).
Нагрівання металу здійснюють повільно, щоб він прогрілося рівномірно й досить, але не перегрівався, особливо це стосується інструментальної сталі, перегрів якої загрожує тріщинами у заготівлі і руйнуванням при куванні.
Якщо все-таки перегрів якоїсь частини трапиться, то її потрібно відрубати. При оптимальному для кування температурному режимі (800-900 ° С) максимально зростає пластичність сталі і в 20 разів знижується її міцність.
Протяжка. Протяжка нагрітої заготовки в особистому майстерні здійснюється на кромці ковадла під кутом 40-45 ° ударами ручника по протилежній грані заготовки. Після протягання заготовку вирівнюють з урахуванням заданих розмірів, а нерівності усувають гладилкою (рис. 2).
Висадка - операція, в результаті якої з тонкої заготовки отримують більш об'ємну в певній частині (в середині, на кінці) за рахунок потовщення сферичної форми. Якщо висаджувати частина повинна стати більш об'ємною, заготівлю холодним кінцем ставлять на ковадло, а удари кувалдою наносять за зворотного нагрітого кінця. Якщо висаджувати частина потрібна тонше, а значить, і довше, на ковадло ставлять гарячу частину і б'ють по холодній. Занадто довгу (тонку) висадку виробляють на п'яті ковадла; кліщі, якими утримують заготівлю, спирають на дзеркало ковадла. Щоб домогтися висадки в середній частині заготівлі, нагрівають (пальником) тільки середину прутка (стержня). За допомогою висадки виготовляють кріпильні милиці: заготовка повинна бути квадратної, тому заготівлі циліндричної форми отримують саме квадратний профіль, не прокувати залишають тільки частина, з якої виковують голівку милиці на гвоздильне плиті.
Осадка - операція по збільшенню поперечного перерізу поковки за рахунок її укорочення. Ця операція застосовується при виготовленні інструменту (наприклад, ударного, фасонного) і створенні елементів декору з змінним поперечним перерізом. Нагріту заготовку, утримуючи щипцями, ставлять на ковадло вертикально і осаджують. Якщо осадити потрібно не всю заготівлю, тобто по всій довжині рівномірно, а якусь її частину, то розігрівають саме цю частину і працюють таким же чином. Ця операція називається висадженням.
Просічка і просмикуванні. При виготовленні решіток, воріт, хвірток використовують операцію просмикування прутків одного в інший. Щоб її здійснити, в прутах потрібно зробити просічки. Режим - гарячий. Зубило для просікання прута має бути круглого перетину, довге і гостре. Отримавши отвір, зубило замочують для охолодження. Прути квадратного перетину просікають квадратної ж оправленням з направляючою ручкою для її утримання. Отримані отвори доводять відповідними оправленнями до розміру перерізу протягуємо прута. Комбінації різні: круглі - в квадратні, квадратні - в круглі і т.д.
Рубка. У процесі вирубки холодного металу в ньому виникає структурна напруга, в результаті чого у заготівлі можуть з'явитися тріщини. Щоб уникнути цього, її попередньо отжигают. При рубці гарячої поковки зубило час від часу потрібно охолоджувати, причому бажано в масляній емульсії, яка обволікає лезо зубила і перешкоджає його Пригару до гарячого металу. Рубка проводиться за попередньою розміткою керном по холодній заготівлі. Прорубавши на 2 / 3, поковки перевертають (розруб повинен збігатися з краєм ковадла) і перерубивают повністю. Цю операцію можна здійснити і на підсіканні, і в комбінації зубило-підсікання (рис. 3).
При рубці на підсіканні потрібно бути гранично уважним, щоб при черговому ударі молотка по заготівлі не відбулося повної разрубки, оскільки є небезпека пошкодити бойок ручника і вістря підсічки.
Рубку листової заготовки до 3 мм роблять у холодному режимі, більш товстої - у гарячому. Вирубку отворів нестандартних форм здійснюють фасонними зубилами в гарячому режимі.
Розрізняють і деякі різновиди рубки:
1) заготівлю надрубивают, витягують, закручують, згинають у візерунок;
2) поділяють поковки по осі;
3) відокремлюють метал по зовнішньому контуру.
Пробивання. Розпечене місце поковки встановлюється проти отвори ковадла і пробивається бородком в кілька прийомів. Бородком метал видавлюється зі зворотного боку заготовки. Не виймаючи пробійника, поковки перемішають на дзеркало ковадла і продовжують наносити удари до тих пір, поки не позначаться контури майбутнього отвору у вигляді темної плями. Потім поковки перевертають і знову переносять на отвір у ковадлу, де зустрічній пробивкой завершують операцію. Утворюється отвір, зване видрою. Цей отвір обробляється оправленням з метою надання правильної й акуратної форми. Для збільшення отвору деталь проковують на розі ковадла. Зубила, застосовувані для прорубки отворів у розрізі, мають форму конусів, з'єднаних підставами. Від масивності зубила і кута заточування його робочої частини залежить зовнішній вигляд вирубаної деталі.
Витяжка. Витяжка проводиться з метою подовження заготівлі, зміни її довжини за рахунок зменшення поперечного перерізу. Наприклад, з товстої поковки в гарячому режимі кувалдою виковували смуга. Спочатку кування проводиться з одного боку розпеченій поковки, потім з іншого. Завершується кування ручником. Нерівності усуваються гладилкою. Витяжку малорозмірний заготівлі виробляють ручником на розі ковадла, повторюючи операцію до одержання заданого розміру. Заготівлю круглого перерізу витягають, надаючи їй квадратний перетин, після чого межі збивають на восьмигранник і остаточно формують пруток до круглого перерізу в обтискача, а потім проходять гладилкою. Таку ж операцію здійснюють і при необхідності отримання прутка з різними формами перерізу та товщини. Операція розгонки проводиться з метою збільшення площі поковки або її фрагмента, завдяки її потоншення. Розплющують заготівлю ручником, а її частина наставкой. Застосовуються й спеціальні ковальські інструменти - розгонки.
Для витягування порожнистих поковок використовують конусні довідки і шперакі - залежно від діаметра. Операції проводяться відповідно з обтискача або вільним куванням. До витяжці відноситься ще одна операція - роздача нероз'ємних кілець. У залежності від діаметра її виробляють ручником на розі ковадла, на шпераке або оправці, які закріплюють в отворі ковадла або в лещатах. При роздачі кілець збільшується їх зовнішній і внутрішній діаметр, але зменшується поперечний переріз, тобто кільця стають ширшими, але тонше.
Отже, кувальні операція витяжка має три основні різновиди: власне витягування (подовження), разгонка (збільшення) і роздача (розширення), і пов'язана з залученням багатьох основних і допоміжних ковальських інструментів. Практично без цієї ключової операції в куванні не обійтися при створенні самих різних видів художніх виробів з металу.
Гнучка - ця операція дозволяє надати заготовці або її частини вигнуту під різними кутами форму. Режим процесу - холодний або гарячий залежно від товщини і профілю поковки. Гнучка виробляється на ковадлі, в лещатах і інших фіксуючих деталь пристосуваннях. У місці вигину відбувається потоншення поперечного перерізу деталі. Щоб цього уникнути, в місці вигину виробляють попередню висадку. Вигин для декору навпаки здійснюється з підсікання металу. При необхідності отримання кількох чи багатьох однакових вигнутих фрагментів вироби використовують для гнучкі плиту. Розрізняють гибку на кут і гнуття по радіусу. Перша здійснюється на гострій кромці ковадла, друга - на її круглому розі; радіус згинання регулюється зміною відстані від вершини рогу.
Скручування (торсіровка) - при цій операції частини заготовки провертаються по осі відносно один одного. Стрижні товщиною до 15 мм скручують у холодному режимі, але перед скручуванням поковки отжигают. Виконується ця операція наступним чином: проводиться розмітка (в якому саме місці зробити скручування), потім один кінець прутка, стрижня фіксують у лещатах, а інший закріплюють на воротка і провертають потрібну кількість разів. Для фіксації лінійних контурів скручуваних пруток вставляють в трубу відповідного діаметру і довжини (рис. 4).
Товсті стрижні скручують в гарячому режимі. При нагріванні частини закрутки при поворотах воротка з холодної сторони заготовки виходить завиток гарячого краю стрижня, затиснутого в лещатах, який поступово розкручується і сходить нанівець. Комбінаціями таких прийомів отримують оригінальні деталі. Скрутку можна провести і в зустрічному напрямку.
Особливо красиві скручені стрижні, у яких перед торсіровкой уздовж всіх граней видавлені глибокі канавки. Ефектні і скручені плоскі прутки (рис. 5).
Валюти-спіралі - поширені декоративно-художні елементи кованих виробів, а саме - іонічних колон, спіралей, решіток і т.д. Кування волюти проводиться вільним способом, і її правильність та краса залежать від майстерності ковщіка-художника. Якщо спіральних елементів, наприклад, в перилах або огорожі, потрібно багато, використовують шаблони, виготовлені по еталонному зразку і дають равноразмерние деталі. А волюти саме куються. Розмір заготовки (її довжину) легко визначити, застосувавши звиту дріт по фігурі майбутньої волюти. Розпрямивши мірку, отримують довжину поковки під волюти, відрубують такої довжини поковки, нагрівають з одного кінця і роблять її закінцівки. На розі або ребрі ковадла оформлюють основним, найбільш крутий завиток волюти. Потім нагрівають її по довжині і за допомогою спіральної оправлення кують спіраль. Закінчення волют можна прикрасити орнаментом. За формою волюти бувають односторонніми, двосторонніми, зі зворотним закруткою, з розгалуженням від прутка.
Розсічення - отримання елементів виробу, що виходять з однієї металевої поковки. Під розсіченим метал підкладають товстий лист для запобігання від псування зубил і ковадла при розсіченні заготовки. Елементи певного малюнка відгинають, відтягують один від одного, щоб їх можна було проковувати, скруглять і доводити кожен окремо. Відсікання відгалуження від розігрітого прутка виробляють зубилом за попередньою розміткою поковки. Якщо потрібно зкруглення розсічених гілок, то поковки розсікають до початку радіуса заокруглення, розсічені гілки розводять, укладають на круглу поверхню роги ковадла і кувалдою відгинають гілку, а ударами по її кінця отримують заданий малюнок за розміром заокруглення. Якщо від поковки потрібно відсікти гілку значно тонше основи, то відсікання (рубку) виробляють в лещатах у вертикальному положенні поковки (її як би обтісують, отримуючи металеві стружки, які в підставі не відрізані від стрижня).
Виглажка - оздоблення фрагментів і в цілому вироби художнього кування. Проводиться після завершення всіх формотворчих операцій. Перед вигладжуванням виріб нагрівається до темно-вишневого кольору. Більш сильне нагрівання може призвести до деформації кованого виробу Вигладжування здійснюється звичайними пласкими гладилками, а опуклості або угнутості ліквідуються спеціальними гладилками. Виглажка проводиться шляхом переміщення по поверхні металу гладилки і супроводжується нанесенням ударів ручника по ній. Декоративні елементи кованого виробу виглажке не піддаються - вони можуть втратити той неповторний шарм, створений художником по металу.
Висновок: в першому розділі наведено екскурс в історію, виходячи з якого можна стверджувати, що мистецтво художнього кування за останнім часом зазнало незначні зміни. Через століття залишилися всі ті ж кувальні інструменти, ті ж метали, призначені для кування, в принципі, й тими ж методиками, нехай і з якимись індивідуальними стилями. Ми ознайомилися з фізичними і хімічними властивостями металів, а також з технологією виготовлення кованих виробів. Метал пластичний і легко піддається механічній обробці. А при зміні температурного режиму змінює свою кристалічну структуру, що супроводжується зміною фізичних характеристик металу. Коваль повинен вміти вибрати сталь, яка за своїми якостями буде відповідати задуманому виробу.

РОЗДІЛ 2. КОВАНІ ВИРОБИ У дизайні інтер'єру
2.1 Формоутворення в кованих виробах
Художник в процесі своєї роботи постійно обдумує, досліджує і формулює певні закони і принципи створення красивих і гармонійних речей. Існують загальні основи, які вивчають у художніх вузах, набуваючи початкову художню грамотність.
У процесі роботи художник, оцінюючи свій твір, передбачає, що глядач бачить і сприймає цей твір приблизно так само, як і сам художник. І дійсно, загальний емоційний вплив на різних людей виявляється досить схожим. Для створення цього емоційного впливу художник свідомо використовує певні професійні прийоми, засновані на загальних законах зорового сприйняття.
Ці професійні прийоми можна порівняти з клавішами фортепіано. При натисканні лунає певний звук, причому звучить точно у відповідності з певним принципом гармонії, а якщо ні - фортепіано вважається засмученим. Подібно до цього зорові образи викликають в душі людини певний емоційний звучання. Людина, будучи частиною земної природи, налаштований на сприйняття її гармонії та краси. І, незважаючи на те, що художник знає «секрети краси», а глядач немає - загальний емоційний вплив від художнього твору і на художника і на глядача цілком така сама. Люди створюють різні предмети і форми відповідно до художніми стилями і модою, які диктують формоутворення протягом десятиліть, а іноді і століть.
Гармонія зорово сприймається через формоутворення, в основі якого лежать єдині закони. У дикій природі формоутворення підпорядковується більшою мірою складною логікою виживання і доведена до досконалості. У діяльності людини, з одного боку, формоутворення підпорядковане певним духовно-моральному стану суспільства - дух творить собі форми, що й породжує стилі і моди, з іншого боку - простого копіювання природних форм, з третього - ергономіці, тобто зручності використання предметів людиною.
Один із способів досягнення краси - це копіювання у творі мистецтва фрагмента живої природи. Такий метод нерідко використовується в живопису, графіці та скульптурі, але для архітектури та багатьох видів прикладного мистецтва, як, наприклад, художнє кування, він неприйнятний. Тут пряме зображення частини природи неможливо. Якщо навіть зображується якийсь конкретний предмет, він дуже сильно стилізований. Тому в більшості випадків використовуються лише принципи, закладені в природі: пропорції, контрасти, гармонія, принципи колірної композиції і т.п.
Також заслуговують на увагу два принципи створення композиційної єдності. Це подібне в різному і різне в подібному. Якщо застосовується принцип подібного у різному, то використовуються досить різноманітні форми, які об'єднуються лише деякими подібними за характером і стилем деталями. Цей принцип лежить в основі композицій з великою кількістю різних частин. У природі цей принцип можна спостерігати на великій кількості прикладів, починаючи з біологічних систем і закінчуючи окремими тваринами, рослинами, мінералами, а також їх поєднаннями.
Якщо застосовується принцип різного в подібному, то використовуються схожі між собою за характером і формою елементи, що мають лише невеликі відмінності в деталях або в розмірах. Цей принцип характерний для окремих творів або невеликих груп об'єктів. У природі він часто спостерігається, як скупчення особин одного виду тварин чи рослин, або, як частини однієї рослини.
Сфокусуємо нашу увагу на художньому куванні, де на перший план виступає формоутворення, а кольорове вирішення займає друге місце. Для зручності міркувань всі ковані твори умовно поділити за аналогією з живописом і скульптурою на монументальні і станкові.
Монументальні твори зазвичай пов'язані з архітектурою і не можуть вільно переміщатися, тому до них крім усіх інших пред'являються особливі вимоги, що з'єднують їх з навколишнім середовищем, тобто з архітектурою чи ландшафтом.
Індивідуальні художні вироби - це просто предмети, які можна переміщати з одного місця на інше. Це не означає, що вони повинні використовуватися хаотично без розбору, проте при їх створенні не враховується якесь певне задане місце призначення і перебування.
Це досить умовно, але цілком зручно. Так, наприклад, кована огорожа сходів, виконане для конкретного інтер'єру - суворо монументально. Однак можливе виготовлення типових балясин в якомусь архітектурному стилі, які можна використовувати для виготовлення сходів у різних більш менш придатних за стилем інтер'єрах. З іншого боку, дзеркало в кованій рамі може бути красиво само по собі і виконано без урахування конкретного інтер'єру. Тоді це річ - станковий. Але можливий варіант, коли ковані елементи дзеркальної рами задумані і пов'язані за стилем, формою і деталей з іншими кованими елементами конкретного інтер'єру, тоді це річ - монументальна.
З цієї точки зору виготовлення монументальних речей в певному сенсі сковує художника, так як конкретні умови задають досить жорсткі рамки для творчості. Станкові ж речі можуть бути якими завгодно і в цьому сенсі дають художнику набагато більшу свободу творчості [12].
Коли дивишся, як дивно сплітаються смужки металу, ретельно оброблені майстром, завжди виникає відчуття загадковості, легкості, казковості, звичайно, солідності. Як майстрам ковальської справи вдається творити такі шедеври з грубого металу? Чому витвори ковальського мистецтва так вражають нас своєю значною і витонченої монументальністю?
Приміром квіти на стеблах з листям, наприклад, троянди, зроблені ковщіком з цільної поковки, інакше як кованою пластикою не назвеш.
Підбирають мягкоковкую циліндричну заготовку дещо менше в діаметрі майбутньої троянди, оскільки в процесі кування металеві пелюстки бутона з м'якої сталі пролунають, інший кінець (для стебла і листя) простягають в квадрат. Циліндр для пелюсток квітки повинен бути не довше трьох поверхів, надсеченних до осі. Поковки кладуть у формувальну плиту й осаджують ці шари ручником до діаметра троянди з витонченими кавалками пелюстками. Їх вигинають вгору і розклепують на розі ковадла, укладаючи у вигляді діжечки. Пятілістной металеві шари повинні по черзі перекриватися так: другий - перший, третій - другий. Потім нагрівають квадратний стрижень, збивають ребра, надаючи йому форму стебла. Якщо залишити квадратну висадку посередині, розплющити і відсікти заготовки під листя, отримаємо готовий твір. Нагрітого стебла з листям і трояндою плоскогубцями надають природні форми.
Для рослинного орнаменту, де потрібно багато декоративного листя, заготовляють еталонний шаблон. Зроблений майстерно з грамотної розгортці зразок буде природним і естетичним. Довжину і ширину аркуша, як і волюти, визначають дротом, згинаючи її в напрямку від верхівки до стебла і переносячи на неї малювальної голкою деталі малюнка, прожилки спочатку однієї половини аркуша, потім згинають ескіз по осі, копіюють другу сторону і вирізують лист по контуру - це і є шаблон. Отриману за еталоном заготовку у формі листа проковують, рифлей, карбують.
Не менш поширеним елементом прикраси в художньому куванні, ніж рослинний орнамент, є різної форми шишки. Їх виконують згортанням дроту в спіраль з однієї нитки або з двох, чотирьох і більше ниток, пов'язаних в пучок.
Найбільш простий спосіб - виготовлення шишки в одну нитку. Для цього з дроту діаметром 5-8 мм залежно від розмірів шишки відрізають шматок потрібної довжини і один кінець відгинають під прямим кутом. Довжина загинаємо кінця приблизно 3 см. відігнутий кінець затискають в лещатах так, щоб залишилася довга частина заготовки була паралельна губках лещат і над губками виступав ділянку довжиною не більше товщини дроту. Затиснутий кінець буде служити віссю, навколо якої закручують спіраль. Заготівлю попередньо нагрівають і закручують на половину її довжини. Ту ж операцію повторюють з іншою частиною заготовки. Закручування половин заготовки виконують назустріч до їх змикання. Заготівля з дроту має малу масу і швидко остигає, тому під час закручування бажано підігрівати її пальником. Отриманим спіралях надають форму конусів з підставами, розташованими в одній площині. Конуси висаджують ручником або витягають центр спіралі кліщами.
Шишки з великою кількістю ниток виготовляють із декількох шматків дроту, наприклад, чотирьох. З урахуванням усадки шишки заготовки беруть кілька більшої довжини, ніж необхідний розмір. Кінці їх зварюють і проковують в квадрат. Розігріту заготівлю одним кінцем затискають в лещатах, а на іншій надягають комірець і виробляють скручування. Від кількості оборотів залежить ступінь складності шишки: чим їх більше, тим більше «крутий» буде шишка.
Після охолодження заготовки її розкручують у зворотному напрямку, до отримання необхідної форми. Якщо хочуть збільшити діаметр шишки, то проводять осадку, завдаючи ударів по торцю заготовки.
При виготовленні більш складних шишок з великою кількістю ниток буває важко рівномірно розташувати заготівлі навколо уявної осьової лінії, щоб вони утворили циліндр, який у процесі скручування не повинен втратити форму. У даному випадку роль несучої осьової лінії буде виконувати одна із заготовок. Зайві кінці заготівки загинають на 180 °, довжина загнутих решт близько 2 см. При складанні пакету заготовок загнуті кінці розташовують усередину пакета і внакладку на відігнуті кінці приварюють інші заготовки, при цьому утворюється циліндр з прутків. Кінці отриманого циліндра проковують на квадрат.
Крім шишок з набору заготовок, їх можна виконати способом розсічення цільної заготовки металу. При виготовленні шишок у чотири нитки заготівлю квадратного перетину разрубивают по чотирьох площинах на необхідну довжину до повного поділу металу на чотири частини, потім кожну частину правлять на шпераке або розі ковадла, збиваючи задирки і завалюючи гострі грані, що утворилися після рубки. Після цього проводять скручування. Так само виконують шишки у дві нитки. У деяких випадках у шишках з двох ниток останні попередньо уплощаются і на них виконують зустрічне скручування.
До речі, дуже часто виходить так, що багато замовників і не знають реальної ваги одержуваного виробу. Часом, металевий виріб, скуте майстром виглядає так, ніби зовсім невагоме, але на ділі виявляється вагою в сотню кілограм. Це досить часто відбувається, і про такі курйози чимало можуть повідати професіонали з досвідом. Іноді навіть замовник не спромагається уточнити, а чи витримає його підлогу або стелю масивні предмети з кованого заліза? Наприклад, кована люстра може важити до 500 кілограм, і при цьому на вигляд залишатися повітряної та легкої ...
Звичайно, щоб не відбувалося подібних курйозів, необхідно, враховувати всі можливі нюанси і пам'ятати найголовніше - ковані речі не йдуть до кожного зустрічного. Це статусні вироби, і їх необхідно заслужити. Все одно, що купувати дорогий автомобіль і не мати коштів на його утримання, які часом перекривають вартість авто в кілька разів. Точно так само і тут - тільки людина з достатком може дозволити собі ковану річ, адже не тільки в її вартості справа - дуже витратна її установка і обслуговування ...
2.2 Принцип природності в стилеобразовании конструкцій
Різноманітність художніх стилів, що застосовуються при виготовленні кованих виробів, до цього дня вражає не тільки мистецтвознавців, але і простих любителів прекрасного.
Художня ковка завжди йшла в ногу з художніми стилями, використовуваними в архітектурі і дизайні. Простота і строгість кованих виробів робила їх максимально зручними у використанні. Ясність і прямота ліній, мінімум візерунків і ніяких витіюватих форм. Решітки, що складаються з потужних вертикальних прутів, строгі оковані скрині і двері створювалися руками ковалів того періоду.
У різні роки, поряд з панує в архітектурі напрямком, ковані вироби виготовлялися в тому ж художньому стилі. Що ж характерно для цього періоду? Класицизм - передбачав логічність, раціональність, строгість ліній і гармонійність. Симетричність і стриманість декоративних елементів - ось основні риси художньої ковки того періоду. З часом класицизм трансформувався в чотири незалежних напрямки.
Готика - одна з найстаріших напрямків класицизму виникло в 11 - 12 століттях. Справа в тому, що саме в цей час окремі майстерні починають об'єднуватися в цехи, що не могло не торкнутися майстрів ковальської справи. Внаслідок такого об'єднання, багато секретів ковальської справи стали передаватися не тільки серед близьких родичів, але і в рамках окремого цеху. Саме це послужило поштовхом до подальшого розвитку художньої ковки. Зародився ще в 12 столітті на півночі Франції, готичний стиль поширився по всій Європі і був популярний приблизно до 17 століття.
У період готики, тенденції художньої ковки прагнули до симетричності, візерунки були складними, але не настільки чудернацькими, як за часів бароко і рококо. Ніколи раніше художнє кування не була настільки повітряна і витончена. Справа в тому, що готичний стиль, в цілому, а особливо в архітектурі підкреслював прагнення вгору. Від того готичні будівлі здаються такими легкими і невагомими.
Готичний стиль тісно перепліталася з релігією, тому ковані вироби часто містили в собі релігійні символи і мотиви. Найбільш поширеними кованими виробами були ворота, хвіртки, забори і грати на вікна. Звичайно, не можна забувати про таку невід'ємної частини архітектури, як флюгери. В інтер'єрах будинків того періоду художнє кування теж знаходить своє місце. Ковані меблі в готичному стилі і, звичайно ж, світильники не обходилися без майстерності ковалів. Одним словом, повітряна, але при цьому трохи строга готика, стала новим і досить тривалим етапом в історії розвитку майстерності художнього кування.
Наступне це бароко. На зміну строгим формам і прагненню до античних ідеалів, прийшло це незвичайне і яскраве напрямок. Коріння бароко так само перебувають у Франції приблизно 17 - 18 століттях. Відкидаючи все природне і повсякденне, бароко прагне до химерності, вишуканості і шику. Він контрастний, динамічний і втілює в собі велич і пишноту. Такий переворот у мистецтві не міг не торкнутися художню ковку. Складні форми і хитромудрі візерунки - саме це характерно для кованих виробів того періоду. Проекти кованих виробів Французьких майстрів стають популярними у всій Європі. Розквіт бароко збігся з масовою забудовою Відня, столиці габсбурзької монархії. Побудова розкішних палацових ансамблів не обійшлося без кування. Ковані вироби в стилі бароко підкреслили помпезність і велич Віденських будівель того часу.
У 18 столітті, бароковий стиль художньої ковки поступово перейшов у нове стильовий напрям рококо, який був характерний виключно для меблів, предметів інтер'єру, деталей ландшафту, а також у виготовленні балконів і різних поручнів. Саме в цю епоху ковалі змагалися в умінні, як ніколи раніше. У моді були складні візерунки та незвичні форми. Помпезність меблів вимагала високої майстерності при її виготовленні. Рокальний стиль, в порівнянні з бароко, більш ассіметрічен і в той же час легкий і витончений за рахунок утоньшения елементів.
Поступово, стиль рококо став настільки декоративним і витонченим, що деякі предмети, виготовлені в цьому стилі поступово почали переходити з розряду ковальської справи в ювелірне мистецтво. Завершальна стадія класицизму - ампір. Цей напрямок тісно пов'язане з Французьким архітектором Г. Бономо і королем Людовіком 16, який був великим любителем ковальської справи. Влаштувавши у своєму палаці ковальську майстерню, подовгу пропадав у ній, створюючи свої шедеври.
Ампір став розвиватися в 19 столітті. Його поява історики пов'язують з археологічними розкопками стародавнього міста Помпеї. Твори мистецтва античної культури потихеньку почали входити в моду, витісняючи рококо. Ковані вироби в стилі ампір відрізняють чіткість і простота ліній, паралельність елементів, симетричність і наявність технологічного прийому - геометрична врізка.
У наші дні кований ампір популярний в європейських країнах. Промислове обладнання, на якому штампуються різні елементи, поширене і в нашій країні. Машинна кування популярна своєю дешевизною. Підприємство, оснащене таким устаткуванням, видає сотні квадратних метрів кованих виробів на день. Така продукція штампується без нагріву, а значить, виробництво стає менш витратним. Наприклад, на одному Тульському виробництві, в ковальському цеху немає навіть ковадла, тепер вона не потрібна. Художня ковка, тим самим переживає деякий спад. Але ручна ковка все-таки відрізняється від машинної, і користується великим попитом у справжніх цінителів ковальської справи.
Ще один стиль, що з'явився в кінці 19 початку 20 століття - модерн або ар-нуво. Цей стиль є повною протилежністю класицизму. Одним з його засновників є Віктор Орта, бельгійський архітектор, який творив з 1892 аж до своєї смерті 1947 року. Новий архітектурний стиль вніс зміни і в художню ковку, відкривши в ній напрям, що заперечує всі стилі і прийоми, що існували до нього. Поворотним моментом кованого модерну стало використання нових форм в елементах виробів. Замість чіткої симетрії і точної геометрії ар-нуво визнає асиметричність і аморфність елементів. Їх лінії грають площинами, химерні вигини, що нагадують помах батога або якісь фантастичні рослини. Модерн розширив кордони, зруйнував віками усталені рамки і дав можливість для творчості ковалям з художніми навичками. Для них тут «неоране поле». Модерн в художньому куванні металу це прагнення піти від строгості класицизму і привнести нову форму, що відрізняється своєю природністю і гнучкістю ліній, маючи особливу естетичність поряд з функціональністю.
Пізніше художники - експериментатори освоїли кілька революційних арт-напрямків, не боячись змішувати модерн з іншими стилями. У результаті чого мистецтво художнього кування має величезний багаж практичних знань і технологій, що дає можливість коваля постійно удосконалюватися у своїх творах.
Художня ковка, пройшовши через безліч епох, будучи захоплена тими чи іншими тенденціями і стилями, до цього дня залишається актуальним і великим мистецтвом.
Сьогодні найбільше розповсюдження серед шанувальників кованого мережива отримали вироби, виконані в стилі, що приблизно можна визначити як бароко. Все більшу популярність набуває модерн. Хоча багато замовників, не обтяжуючи себе вивченням подробиць, охоче скуповують і еклектичні вироби, де «в купі» лихих завитків можна виявити малосумісні фрагменти. Втім, цей сумний факт поширюється не тільки на ковані вироби, але і на будь-які інші предмети, як ландшафту, так і інтер'єру.
Нерідко трапляється і так, що замовник, відкидаючи цільну красу усталених стилів та особисті ідеї художника, нав'язує автору свій власний світогляд недосвідченого людини, і це нерідко призводить до некращим результатами [11].
Має місце бути імітація художнього кування. Художнім твором це назвати не можна, тому що ковані вироби виготовляються в основному вручну і в єдиному екземплярі, а при імітації ми маємо справу з фабричної штампуванням. З іншого боку імітація стоїть дуже дешево в порівнянні з справжніми кованими виробами. Насправді, для багатьох, хто замовляє ковані речі, питання ціни другою, або навіть третій за рахунком. Це дійсно так. Адже хто замовляє собі ковані вироби? Тільки заможні, багаті люди, або, як варіант, самі ковалі, для яких, знову-таки, питання ціни не варто ... Але чому так дорого? Умови, в яких доводиться працювати, і не просто працювати - гарувати, ковальським майстрам, не найлегші. З ними можна порівняти тільки ливарні цехи, де обов'язкові респіратор, каска і молоко "за шкідливість" ...
А адже ливарних цех і робота в ньому зовсім не творча - так, потрібно знати безліч нюансів, але все-таки "творити" у ливарному цеху не доводиться - на те вона і промисловість. А от у ковальському ділі це не так. Кузня не терпить того, хто прийшов просто заробити грошей. Тут такого бути не може - це дуже важка праця, і частіше він більш важкий в духовному плані, так як творити доводиться в не райських умовах.
Художники, скульптори і поети не йдуть ні в яке порівняння з ковалями - всі вони, безумовно, творчі люди ...
Часто можна зустріти людину, яка на повному серйозі вважає, що ручна робота і шаблонна кування, виконана на конвеєрі - одне і теж, в плані результату. І, мовляв, остання навіть краще, так як вироби виходять значно точніше, рівніше і так далі ... Багато хто, хто впевнений у цьому, сильно помиляються, тому що не розуміють одного простого моменту - людина, яка платить за ручну роботу, бажає отримати виріб є ексклюзивним , не таке як у всіх. Він хоче мати твір, який майстер зробив тільки для нього, і якого більше немає ні в кого.
Очевидно, що якщо замовити собі штамповану огорожу, то її малюнок, який повторюється на сотнях таких же оградок і заборів навряд чи викличе у кого-то інтерес ... А от ручна кована огорожа, вхідна композиція або ліхтар, виконаний з якою-небудь цікавою задумкою, може привернути увагу гостей або навіть просто перехожих, і багато що розповісти про власника.
Так що плутати ручну художню ковку і ковку по шаблонах, яку ковальські майстри називають "мертвою", як мінімум неетично. Але, з іншого боку, шаблонна кування і справді дешевше, так що якщо є бажання отримати метал, але не вистачає коштів, це все-таки може якось компенсувати відсутність ручної роботи ...
2.3 Приклади інтер'єрних конструкцій
Постійно, протягом століть, людям потрібні речі, зроблені з металу. І неважливо, що мінялися стилі і віяння моди - предмети, виготовлені за допомогою кування, завжди були потрібні людству. Будь це двері, або сходи, меблі, чи огорожа - людина практично завжди мав у своєму будинку предмети, виготовлені ковалями з металу.
Нічого не змінилося і в нашому столітті. Професія коваля залишилася затребуваною, бо залишилися затребуваними творіння їх рук. Елементи художньої ковки припускають не серійне виробництво, а індивідуальне. Вони і називаються елементами художньої ковки тому, що їх зовнішній вигляд відрізняється від ковальських металоконструкцій. Далеко не кожна людина погодиться мати в своєму будинку виріб, виготовлене за допомогою штампів або трафаретів. Якщо у людини є можливість побудувати свій заміський будинок, то й прикрашати його він буде теж дуже індивідуально. Тому елементи художньої ковки дуже актуальні в наші дні. Адже в кожному окремому індивідуальному будинку повинні бути і сходи і камін, і ворота, і огорожі. І прикрасити все це допоможуть елементи художньої ковки [9].
Актуальність використання кутого заліза в повсякденному житті чудово демонструють сходові поручні, які можуть знаходитися як усередині будівлі, так і зовні. Практично без цих важливих і вкрай необхідних людині конструкцій не обходиться жодна будівля. У наші дні виробництво поручнів з кованого заліза для самих звичайних сходових маршів всередині будинків та зовнішніх вуличних сходів - простих і парадних - є звичною справою. У той же час все більш популярними стають гвинтові та кручені сходи в приватних житлових інтер'єрах, для яких потрібно естетично придуманий і більш камерний дизайн. Навіть у найпростішій сходах, її бічні поручні, виконані з кованого заліза, обов'язково мають традиційні художні елементи.
Основна увага в оформленні сходів надається зовнішньому стилю і оригінальному дизайну кованих залізних перил, які точно повторюють їх форму незалежно від конструктивної складності і призначення, будь то проста, фасадна сходи між поверхами, круті многомаршевие прольоти сходів усередині будівель або вузька гвинтова драбинка на верхній поверх в приватному житлі. Міцні перила з міцними верхніми поручнями забезпечують зручне і комфортне користування будь-якими сходами, при цьому дуже важливо, щоб відстань між вертикальними стійками сходового огородження і сама висота перил відповідала прийнятим заходам життєвої безпеки [5, с.64]. Зі смаком виконані сходові поручні завжди створюють урочистий настрій і враження ексклюзивності, до яких прагнуть сучасні житловий дизайн та архітектура (рис 6-9).
Ковані решітки - це найпоширеніший спосіб охорони та захисту приміщень. Крім цього, в архітектурі ковані решітки не тільки засіб захисту, але і найважливіший декоративний елемент екстер'єру будівлі, що підкреслює його структуру в цілому.
За розташуванням на вікнах, ковані решітки можна розділити на два види: це ті, які встановлюються зовні вікна і ті, які встановлюються всередині приміщення. Підкреслено суворі зовні і легені, і ажурні решітки всередині будинку. Інтер'єр кімнат, стає трохи казкові і затишніше, перебиваючи строгість і неприступність екстер'єру. Основна вимога до конструкції це міцність. З метою пожежної безпеки, одна, дві, або декілька решіток, робляться відкриваються, з вбудованими, елегантними замками. Яким би не було вікно, великим або маленьким, витончена, ковані грати змінить його зовнішній вигляд в кращу сторону, буде це вікно фешенебельного особняка або будинок типової споруди. Всякому вікна грати з кованого металу додасть вишуканість і красу.
Дизайн кованих грат може бути різним. Виконана в класичному стилі грати додасть вікна благородства і поважності. У стилі «бароко» з майстерно викуваний волютами і жучками, квітами і листям, додасть вікна святковий, урочистий вигляд і посилить респектабельність загального фасаду будівлі. А грати в стилі «модерн», з їх по-різному-площинний, переплітається асиметрією розкажуть про тонкий художній смак власника будинку [4, с.12].
Найкращий вигляд з вікна - це природний вигляд вулиці. Тому дуже важливо не зіпсувати його гратами. У яскравому і стильному інтер'єрі ковані грати повинні мати гармонійне поєднання з усіма його деталями в цілому (рис. 10-12).
Ми всі звикли до того, що меблі виготовляються в основному з ДСП або більш дорога з масиву твердих сортів дерева. Дерев'яні меблі це звичайно класика вона красива і практична і дуже популярна, але є один напрямок у меблевому виробництві, яке, внесе трохи новизни в інтер'єр, трохи урізноманітнить його і зробить унікальним і неповторним - це ковані меблі. Багатьма людьми, художнє кування меблів сприймається підходящої виключно для вулиці, у крайньому випадку - для дачі. Також, поширене твердження, що метал не здатний привнести в будинок стільки затишку, скільки це може зробити меблі з дерева. Насправді все вищесказане легко спростувати! Справа в тому, що завдяки вишуканій століттями технології і багатої фантазії дизайнера, можна виготовити будь-які меблі, будь-якої форми і абсолютно в будь-якому стилі. Крім того, художнє кування прекрасно поєднується з іншими матеріалами, що дозволяє втілити в життя навіть найсміливіші і незвичайні ідеї. Виготовлення меблів з дерева - набагато більш трудомісткий і дорогий процес. Більш того, замовити меблі за індивідуальним ескізом може виявитися просто неможливим. Ковані меблі широко використовували в старовину, а все нове, як відомо, це добре забуте старе. Останнім часом при виборі тієї чи іншої меблів замовник пред'являє до неї більш високі вимоги по міцності, функціональності і якості в цілому. Основу будь-кованих меблів становить зварений або стягнутий, викуваний під різну стилістику, металевий каркас. А виготовлена ​​з металу несуча конструкція набагато міцніше і довговічніше будь дерев'яною. Що стосується естетики, то тут ковані меблі дає дерев'яної велику фору. Безмежне різноманіття кованого мережива дає велику можливість дизайнерові і коваля у створенні неповторних шедеврів кованих меблів. А добитися зменшення ваги ковані меблі, якщо це необхідно, можна за рахунок використання в конструкції тонкостінної профільної труби. Візуально сприймається масив при підйомі і перенесенні з місця на місце буде легкий і зручний. Але основним плюсом кованих меблів є її підкреслена естетика, її краса. Зовнішній вигляд кованих меблів дає відчуття повернення в минуле, в середньовічні часи лицарів та замків. Особливості фізики і пластики металу широкі, завдяки чому надзвичайно велика різноманітність кованих меблів. І якщо раніше кований виріб після термообробки мало сірий або чорний колір, то в наш час за допомогою різних технологій декоративних покриттів і порошкових фарб метал набуває будь-який потрібний нам колір. Використання патини додасть виробу ефект, наприклад старої бронзи, міді або срібла. Додавши до бронзи синювато-зелене патину, створюється ілюзія її корозії.
Які предмети інтер'єру найбільш ефектні і популярні?
Коване ліжко - предмет особливий. Цей предмет кованих меблів для спальні в Росії досить рідкісний, хоча в більшості європейських країн вважається звичайним. У малюнку спинок можна втілити різні художні ідеї. Жоден інший матеріал не здатний зробити цей предмет інтер'єру настільки повітряним і неземним! Химерно переплетені лінії, незвичайні орнаменти і казкові рослини в стилі бароко, що обвивають подголовье кованої ліжка. Сувора або романтична, в східному стилі або з рамкою для балдахіна, епатажна в етнічному стилі, респектабельна і м'яка в стилі Провансу, або витончена естетична індивідуальність ар-деко, замовник може сам розробити дизайн своєї ліжку, або довіритися досвідченим дизайнерам. Коване ліжко відрізняється ще й тим, що вона вкрай ергономічна і добре виглядає навіть у невеликій кімнаті, не перевантажуючи її і не займаючи життєвий простір. А якщо в спальні коване ліжко з балдахіном, то само собою в інтер'єр просяться і інші предмети художньої ковки (рис. 13-15).
Ковані меблі для кухні може мати різний дизайн, як під старовину, так і в сучасній стилістиці. Ковані столи займають воістину гідне місце в інтер'єрі будь-якого будинку. На кухні, у вітальні або навіть в передпокої - вони завжди виявляються до місця. У поєднанні зі склом або деревом, кований стіл додасть інтер'єру розкоші і вишуканості. Комплект з обіднього столу і стільців є практичною і стильними меблями. Виготовлена ​​за індивідуальним замовленням, такі меблі буде індивідуальною і неповторною. Чудово виглядають ковані табурети: класичні, або на високих ніжках - спеціально під барну стійку. Відмінним рішенням буде комбінування шкіри і металу в поєднанні з деревом. Крім класичних столу і стільців непоганим прикрасою буде приліжковий столик на кованих ніжках і скляною стільницею, дзеркало в кованій рамі і елегантна кована банкетка [8]. Химерна кована вішалка для одягу в кутку невеликий передпокою гідна заміна шафі з ДСП.
Ковані меблі для передпокою максимально стилізує інтер'єр. Ковані полиця для взуття в стильному будинку, навіть такий невеликий предмет, як полиця для взуття повинна відповідати загальній композиції і гармоніювати з рештою інтер'єром. Полиці і калошниці, що заполонили меблеві салони, мають своєрідний, прихований дизайн або вбудований, або завуальований дзеркалами. Художня ковка допоможе стати володарем витонченої і функціональної речі. Взуття завжди буде на своєму місці, а передпокій візьме акуратний вигляд. Взуттєва полку, яку хочеться приховати, стає одним з основних художніх елементів передпокою, значно спростить прибирання і дозволить тримати взуття в порядку. На відміну від стандартної полки, яку можна купити в магазині, виготовлена ​​на замовлення полку не буде займати зайве місце. Її розміри будуть саме такими, які необхідні замовнику [10]. До всього вище перерахованого напрошується один предмет, без якого не обходиться жоден інтер'єр.
Це ковані ліхтарі, люстри і світильники. Найбільш гарне поєднання давніх традицій з новим сучасним рішенням для домашнього інтер'єру втілюється в кованих люстрах і різних світильниках. Як вже говорилося вище, кований метал гармонійно виглядає з усіма матеріалами (скло, дерево та ін), а в світильниках до них додається ще джерело світла. Світло - головний складовий елемент сучасного інтер'єру. Світлові прилади своєю конструкцією та формами утворюють напрям стилю в дизайні приміщення. Якщо ковальське мистецтво являє собою приборкання стихії вогню, то й ковані ліхтарі, приборкуючи світло, надають йому потрібні форми і напрям. Джерела світла це різні електричні лампи і вогонь в основному свічки, лампади і ін Конструктивна особливість електричних кованих світильників вміла маскування проводи й якісний підбір плафона або скла під лампу. А використання регулювання яскравості, почергове включення та інших функцій зробить експлуатацію вироби приємною і зручною. Конструкція свічника крім естетики повинна відповідати вимогам пожежної безпеки. А для лампади підійде стильний кований кронштейн [11]. При виготовленні кованих ліхтарів, люстр і світильників можна використовувати як звичайне скло, так і ексклюзивне, а також вітражі.
Висновок: у другому розділі ми ознайомилися з принципами формоутворення і стілеообразованія. Кування застосовується і там, де необхідно підкреслити статус і красу приміщення, і там де необхідна просто особлива, наднадійних міцність виробу. Не секрет, що ніякої пластик не зрівняється за міцністю з кованим залізом. На прикладах інтер'єрних конструкція видно, що художнє кування здатна бути твором мистецтва, і навіть самий звичайний предмет інтер'єру може стати елітним. Важливо пам'ятати, що вироби художнього кування не завжди можуть бути доречні в типових російських квартирах, а також накладають масу обмежень на інтер'єр. Тут необхідний тонкий підхід. Найпростіший вихід з цієї ситуації - довіритися професіоналам.

ВИСНОВОК
У результаті проведеної роботи була вивчена історія розвитку ковальського ремесла. Через століття залишилися ті ж кувальні інструменти, ті ж метали, призначені для кування, ті ж методики, нехай і з якимись індивідуальними стилями. Були проаналізовані формоутворення і стилеутворення в художньому куванні. Кування художніх виробів завжди йшла в ногу з художніми стилями. Простота і строгість кованих виробів робила їх максимально зручними у використанні. Предмети дуже сильно стилізовані, тому в більшості випадків використовуються лише принципи формоутворення, закладені в природі: пропорції, контрасти, гармонія, принципи колірної композиції і т.п. Головною метою роботи був розгляд використання художніх виробів з металу в дизайні інтер'єру. Популярність кованого ремесла безперечна, оскільки саме воно є одним з останніх "живих" ремесел в наше століття стандартних виробів, що виробляються масовим тиражем. Художнє кування в інтер'єрі - це можливість оригінально декорувати будь-яке приміщення незалежно від його функціонального призначення, вона гармонійно поєднується практично з будь-якими матеріалами. Необмежені можливості металу висловлювати будь-які задуми художника і майстра-коваля доповнюються міцністю і довговічністю матеріалу.
На закінчення треба сказати, що якість і художньо-технічний рівень роботи з кованим металом постійно вдосконалюється у бік пошуків нових і більш оригінальних засобів виразності. Естетичним критерієм художнього металу є максимальне виявлення краси самого матеріалу і його асоціативно-смисловий змістовності, акцентування на його поверхні того чи іншого способу обробки металу при створенні речі. Основними тенденціями стали переосмислення з позицій сучасного промислового виробництва і дизайну художніх технік і стилістики попередніх епох і пошуки нових форм і творчих рішень.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ
1. Ковальська справа / Авт.-сост. С.В. Ухін - М.: ТОВ «Видавництво АСТ»; Донецьк: «Сталкер», 2004. - 79с.: Іл.
2. Вільна кування. Вихідні матеріали та заготівельні операції: навчальний посібник / Ю.А Титов, В.М. Кокорін, І.М. Гудков, О.Ю. Тітов. - К.: УлГТУ, 2006. - 53с.
3. Художній метал Росії. Вип. 4/Сост. О. Новосьолова - Видавництво: Металлургиздат ЗАТ, 2005 - 96 с.: Іл.
4. Металеве мереживо: ворота та решітки / Пер. з ісп. - М.: Видавничий дім «Ниола 21-е століття», 2004. - 112 с.: Іл.
5. Сходові поручні / Пер. з ісп. - М.: Видавничий дім «Ниола 21-е століття», 2005. - 112 с.: Іл. - (Художній метал)
6. Двері, ворота, хвіртки / Пер. з ісп. - М.: Видавничий дім «Ниола 21-е століття», 2006. - 128 с.: Іл. - (Художній метал)
7. Балкони, вікна, решітки / Пер. з ісп. - М.: Видавничий дім «Ниола 21-е століття», 2005. - 128 с.: Іл. - (Художній метал)
8. Сайт Художнє кування в інтер'єрі [Електронний ресурс] / http://interior.parovoz.ru/
9. Сайт Спілки незалежних професіоналів "Російський Інтер'єрний Дім" [Електронний ресурс] / http://rusintdom.ru/
10. Сайт майстерні кування Коваль [Електронний ресурс] / http://kovkakoval.ru/
11. Сайт творчої майстерні художника монументаліста Георгія Константинова [Електронний ресурс] / http://divmiumkovka.ru/
12. Сайт майстерні Метал Декор [Електронний ресурс] / http://metalldekor-k.ru/

ДОДАТОК

Рис. 1
Рекристалізація стали: 1 - молот; 2 - ковадло; 3 - стан кристалів до кування: 4 - кристали, що піддаються куванні; 5 - кристали після кування
Рис. 15. Протяжка
Рис. 2
Протяжка: 1 - на ребрі;
2 - округленим молотком
Рис. 18. Разрубки
Рис. 3
Разрубки:
1 - на ковадлі;
2 - у лещатах

Рис. 19. Скручування (торсіровка) на «холодну»
Рис. 4
Скручування (торсіровка) на «холодну»:
1 - лещата; 2 - труба;
3 - заготовка, 4 - ворота
Рис. 2О. Торсірованний прут
Рис. 5. Торсірованний прут
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Курсова
132.1кб. | скачати


Схожі роботи:
Художня обробка металу в Тулі
Генетично модифіковані організми в ковбасних виробах
Виділення семантичних типів у дієслівно-адвербіальних конструкціях з in і out
Був би ефект а вивіска засвітиться Використання фізичних ефектів в конструкціях зовнішньої реклами
Методи обробки металу
Індукційна плавка металу
Перевезення металу і труб
Розмітка тонкого листового металу
Обробка металу на металообробному підприємстві
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru