Художники епохи Високого Відродження

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Окремі тенденції мистецтва Високого Відродження передбачаються в творчості видатних художників 15в. І виражалися в прагненні до величавості, монументалізації і узагальненості образу.

Проте справжнім основоположником стилю Високого Відродження був Леонардо да Вінчі (1452 - 1519), геній, чия творчість знаменувало грандіозний якісне зрушення в іскусстве.Значеніе його всеосяжної діяльності, наукової та художньої, стало ясно тільки тоді, коли були досліджені розрізнені рукописи Леонардо. У його замітках і малюнках - геніальні прозріння в самих різних областях науки і технікі.Он був, за висловом Енгельса, "не тільки великим живописцем, але і великим математиком, механіком, інженером, якому зобов'язані важливими відкриттями самі різноманітні галузі фізики.

Мистецтво для Леонардо було засобом пізнання світу. Багато його зарисовки служать ілюстрацією наукової праці, і в той же час це витвори високого мистецтва. Леонардо утілював собою новий тип художника - ученого, мислителя, що вражає широтою поглядів, многократностью таланту.

Леонардо народився в селищі Анкиано, недалеко від міста Вінчі. Він був позашлюбним сином нотаріуса і простій селянки. Вчився він у Флоренції, в майстерні скульптора і живописця Андреа Верроккь.Одна з ранніх робіт Леонардо - фігура ангела в картині Верроккьо "Хрещення" - виділяється серед застиглих персонажів тонкої натхненністю і свідчать про зрілість її творця.

До ранніх творі Леонардо відноситися і що зберігається в Ермітажі "Мадонна з квіткою" (т.з. "Мадонна Бенуа" ок. 1478г.), Рішуче відрізняється від численних мадонн 15 ст. Відмовляючись від жанровості і ретельної деталізації, властивих творінням майстрів раннього Відродження, Леонардо поглиблює характеристики, узагальнює форми. Тонко модельовані бічним світлом фігури матері і немовляти заповнюють майже весь простір

картини. Природними і пластичні рухи фігур, органічно пов'язаних між собою. Вони ясно виступають на темному тлі стіни. Що відкривається в вікні чисте блакитне небо пов'язує фігури з природою,

з неосяжним світом в якому панує людина. У урівноваженому побудові композиції відчувається внутрішня закономірність. Але вона не виключає теплоти, наївної принади, наблюденной в житті.

У 1480 р. Леонардо вже мав свою майстерню і отримував замовлення. Проте пристрасне захоплення часто відволікало його від занять мистецтвом. Недописаним виявилися велика вівтарна композиція "Поклоніння мудреців" і "Св. Ієронім". У першій художник прагнув до

перетворенню складної монументальної композиції вівтарного образу в пірамідально побудовану, легко доступну для огляду групу, до передачі глибини людських почуттів. У другій - до правдивого зображення складних ракурсів людського тіла, простору пейзажу.

Не знайшовши належної оцінки свого таланту при дворі Лоренцо Медічі з

його культом вишуканої витонченості, Леонардо поступив на службу до

міланському герцогу Лодовіко Моро. Міланський період творчості Леоонардо виявився плідним. Тут у всю потужність розкрилася

багаторазовість його обдарування як вченого, винахідника і художника.

Свою діяльність він почав з виконання скульптурного монумента - кінної статуї батька герцога Лодовіко Моро Франчесько Сфорца. Велика модель монумента, що отримала одностайну високу оцінку сучасників, загинула при взятті Мілану французами у 1499 р. Збереглися лише малюнки - начерки різних варіантів монумента зображення то здибленого, повного динаміки скакуна, то урочисто виступаючого коня, нагадує компазіцеонние рішення Донателло і Верроккьо. Мабуть, цей останній варіант і був запроваджений в модель статуї. Цей твір дозволяє вважати Леорнардо одним з найбільших скульпторів того часу.

До міланському періоду відносяться живописні твори зрілого стилю - "Мадонна в гроті" і "Таємна вечеря".

"Мадонна в гроті" (1483 -1494) - перша монументальна вівтарна композиція Високого Відродження. Її персонажі Марія, Іван, Христос і ангел придбали риси величі, поетичну натхненність і повноту життєвої выразительности.Объединенные настроєм задумливості і дією - немовля Христос благославля-

ет Іоанна - в гармонійну пірамідальну групу, немов овіяні легким серпанком світлотіні, персонажі євангельської легенди представляються втіленням ідеальних образів мирського щастя.

У світ реальних пристрастей і драматичних почуттів переносить сама значна з монументальних розписів Леонардо - "Таємна вечеря", виконана в 1495 -1497 рр.. Для монастиря Санта Марія делла Граціє в Мілані. Відступивши від традиційного тлумачення євангельського епізоду, Леонардо дає новаторське рішення теми, композиції, глибоко розкриває людські почуття і переживання. Звівши до мінімуму окреслення трапезною, нарочито зменшивши розміри столу і висунувши його до переднього плану, він зосереджує увагу на драматичній кульмінації події, на контрастних характеристиках людей різних темпераментів, прояві різної гами почуттів, що виражаються і в міміці і в жестикуляції. якими апостоли відповідають на слова Христа: "Один з вас зрадить мене". Рішучий контраст апостолам складають образи зовні спокійного Христа, що знаходиться в центрі композиції, і спершись на край столу зрадника Юди, грубий хижий профіль якого занурений в тінь. Сум'яття, підкреслене жестом руки, судорожно стискає гаманець, і похмурий вигляд виділяють його серед апостолів, на чиїх освітлених лицях виражені здивування, співчуття, обурення. Композиція фрески вражає цілісністю, єдністю, вона суворо урівноважена, центрична по побудові. Леонардо геніально вирішує проблему синтезу живопису і архітектури.

Після взяття Мілана Леонардо покинув місто. Почалися роки мандрів. На замовлення Флорентійської республіки він виконав картон для фрески "Битва при Ангиари". У повній драматизму і динаміки композиції Леонардо, епізоді битви за прапор, даний момент найвищого напруження сил б'ються, розкрита жорстока правда війни.

До цього часу відноситься створення портрета Мони Лізи, одного з самих прославлених творів світового живопису.

Пластично пророблена, замкнута по силуету, велична постать молодої жінки панує над віддаленим, оповитим блакитним серпанком пейзажем з скелями і в'юнкими серед них водними протоками. Складний напівфантастичний краєвид тонко гармонує з характером і інтелектом портретируемой. Здається, що хистка мінливість самої життя відчувається в виразі її обличчя, жвавого ледве відчутною усмішкою, в її спокійно - упевненому, проникливому погляді. Обличчя і випещені руки патриціанки написані з дивовижною дбайливістю, м'якістю. Найтонша, немов тане, серпанок світлотіні (т. зв. Сфумато), огортаючи фігуру, пом'якшує контури і тіні; в картині немає жодного різкого мазка або незграбного контура.

В останні роки життя Леонардо велику частину часу приділяв науковим дослідженням. Він помер у Франції, куди приїхав на запрошення французького короля Франциска 1 і де прожив всього два роки.


5


Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
15.6кб. | скачати


Схожі роботи:
Культура Епохи Високого Відродження і її представники як світочі світової культури
Образотворче мистецтво Середньої Італії в період Високого Відродження
Творчість майстрів високого італійського Відродження Леонардо да Вінчі
Титани епохи відродження
Медицина епохи Відродження
Музика епохи Відродження
Культура епохи Відродження
Філософія епохи Відродження 3
Естетика епохи Відродження
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru