Характеристика мети і завдання музичної освіти

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

План

Введення

Глава 1. Концепція музичної освіти

Глава 2. Зміст музичної освіти

Глава 3. Цілі і завдання шкільної музичної освіти

Глава 4. Принципи музичної освіти

Глава 5. Методи музичної освіти

Висновок

Список літератури

ВСТУП

Мистецтво, художнє осягнення дійсності в усі періоди історії було невід'ємною стороною людської культури, людського способу існування у світі.

Унікальність і значущість освітньої галузі «Мистецтво» пов'язані з тим, що на однобічно інтелектуалізованої і вербалізованих сучасній школі предмети, що входять в цю область, розвивають емоційно-моральну і сенсорну культуру особистості, пробуджують здатність бачити, цінувати і створювати красу в житті та мистецтві; безпосередньо спрямовані на розвиток уяви і творчих здібностей в якості мети, а не побічного результату.

Тільки в мистецтві діти, починаючи вже з дошкільного віку, бувають здатні до повноцінного творчості. Заняття мистецтвом, художньою творчістю знімають перевантаження школярів, корисні для здоров'я, покращують загальну успішність.

У школі в процесі безпосередньої участі в естетичній діяльності закладається основа художньої культури сучасної людини. Естетичне виховання - найважливіший фактор становлення особистості школяра, його ідеалів, смаків і потреб. Уроки мистецтва в загальноосвітній школі є основною і наймасовішою формою залучення дітей до світових культурних цінностей.

В умовах Росії, різноманіття національних культур її народів, найважливішим завданням стає збереження єдиного культурного та освітнього простору, що необхідно враховувати при розробці змісту естетичного виховання і художньої освіти на федеральному і національно-регіональному рівнях.

Сучасний стан викладання мистецтв в загальноосвітній школі характеризується оновленням змісту освіти.

Навчальний предмет «Музика» в установах загальноосвітнього типу (школи, гімназії, ліцеї) є єдиною дисципліною музичної освіти, яку освоюють всі діти.

по VII классы) и «Мировая художественная культура» (в старших классах). В даний час цей предмет входить в освітню галузь «Мистецтво» разом з предметами «Образотворче мистецтво» (з I по VII класи) та "Світова художня культура» (в старших класах).

по VII класс одним уроком в неделю, общим объемом 34 часа в год. Згідно з прийнятими в країні нормативам, обов'язковий предмет «Музика» в навчальному плані школи представлений з I по VII клас одним уроком на тиждень, загальним обсягом 34 години на рік. и IX классах он преподается объемом в 17 часов в год в рамках интегрированного предмета «Искусство». У VIII і IX класах він викладається обсягом в 17 годин на рік у рамках інтегрованого предмета «Мистецтво».

Область «Мистецтво» орієнтує викладача та учнів на встановлення загального і особливого в різних видах мистецтва, на їхні зв'язки з життям, на розвиток асоціативного мислення, такого важливого для художнього осмислення світу, на вміння користуватися методами порівняння, зіставлення, узагальнення.

Включення предмета «Музика» в освітню галузь «Мистецтво» до певної міри позбавляє його самостійності і Нерідко, як показує практика, він підміняється іншими предметами.

Метою даної курсової роботи є характеристика змісту, цілей і завдань музичної освіти в школі.

Вищезгадана мета зумовила таку постановку завдань до курсової роботи:

- Розкрити сутність концепції та зміст музичної освіти

- Визначити цілі і завдання шкільної музичної освіти

- Розповісти про принципи і методи музичної освіти

Структура роботи. Курсова робота складається з вступу, п'яти розділів, висновків та списку літератури.

РОЗДІЛ 1. КОНЦЕПЦІЯ МУЗИЧНОГО ОСВІТИ

Загальна мистецька освіта школярів недостатньо повно включає в себе виховний і освітній потенціали літератури, театру, кіно, музеїв, засобів масової інформації, і для багатьох дітей залишаються недоступні цілі пласти російської та зарубіжної культури минулого і сьогодення.

Положення посилює закриття багатьох видань творчих спілок, на сторінках яких постійно висвітлювалися проблеми мистецької освіти (журнали «Мистецтво», «Творчість», «Декоративне мистецтво», «Художник», «Музика» та ін.) Заважає і відсутність централізованого матеріально-технічного забезпечення предметів області «Мистецтво».

Професійно-методична підготовка фахівців - майбутніх вчителів образотворчого мистецтва і музики - часто не відповідає вимогам динамічно розвивається системи художньої освіти школярів, відстає від педагогічних новацій у цій області.

Ефективному розвитку системи художньої освіти та естетичного виховання дітей заважає недостатня кількість навчальних годин, що виділяються на вивчення предметів художньо-естетичного циклу в школі. (У більшості країн світу на ці предмети відводиться в кілька разів більше часу.) Необхідно значне (мінімум удвічі) збільшення кількості годин на заняття мистецтвом, в першу чергу в молодшому шкільному віці, який є особливо сензитивним для художнього розвитку.

по X класс. Проект нової концепції для дванадцятирічного навчання передбачає викладання музики в школі з I по X клас. Вітчизняне музичну освіту передбачає різноманітність підходів та шляхів виховання музичної культури учнів, що проявляється насамперед у можливості вчителя музики на свій розсуд вибирати навчальну програму або працювати за авторською програмою.

Найважливішим принципом структурування музичної освіти має стати єдність двох начал: пізнання природи музики через імпровізаційний особистий досвід і активне сприйняття її через різноманітні форми кращих зразків музичного мистецтва. Музика ні в якому разі не повинна відриватися від життя дитини, її внутрішнього світу, особистого досвіду, навколишнього його дійсності.

Результатами занять повинні стати:

зростання інтересу й любові до класичної, народної, духовної, сучасної музики; здатність оцінити її красу, відчуття співпереживання музичним образам, втіленим у творах мистецтва; виникнення музично-естетичного відгуку на твори мистецтва, неутилітарної ставлення до нього;

осягнення закономірностей мистецтва;

розвиток музично-образного мислення, навичок сприйняття музики, здатності міркувати про неї у зв'язку з життям і з іншими видами мистецтв; творчих музичних здібностей, практичних умінь і навичок у процесі слухання, виконання і твори музики (імпровізації), пластичного інтонування, музично-ритмічного руху;

становлення музично-естетичного смаку, потреби у спілкуванні з високохудожньої музикою, в музичному самоосвіті.

У початковій школі заняття здійснюються на уроках музики і пластичного руху.

Послідовне, систематичне осягнення учнями мистецтва здійснюється з опорою на живе його сприйняття, наявний життєво-музичний досвід школярів і узагальнення, до яких вони приходять разом з учителем. На цій основі народжується і розвивається вміння чути музику, формуються інтонаційно-образне мислення, багата уява, фантазія і інтуїція учнів.

Необхідно активізувати різноманітну, і особливо виконавську, музичну діяльність молодших школярів. Надзвичайно важливо в цьому віці (як і на подальших етапах) розвиток навичок грамотного, виразного та емоційного хорового співу, що містить в собі серед інших багатьох достоїнств можливість досягнення гармонії в колективному взаємодії учасників хору, під час якого діти звертаються до досвіду голосового, інструментального, пластичного інтонування.

Доцільні активні заняття, пов'язані з рухом дітей під музику, зі створенням художніх образів через рух, зі спробами вокальних та інструментальних імпровізацій, з організацією оркестру дитячих музичних інструментів. Виконавські музичні навички сприяють яскравому творчого самовираження дитини, почуттю співпереживання, співучасті, з'єднання.

Осягнення найкращих зразків класичної, народної, духовної та сучасної музики, знань, які розкривають насамперед інтонаційну, жанрову, стильову природу музичного мистецтва і музичної творчості, здатне зіграти свою естетичну, освітню і виховну роль лише в тому випадку, якщо почута музика глибоко переживається і осмислюється дітьми.

Весь майстерно поєднується спектр форм і видів музичних занять повинен бути спрямований на те, щоб дати можливість кожній дитині відчути радість від спілкування з музикою, від індивідуального вираження себе в музиці, від відчуття себе творчою особистістю, що сприймає музику як привабливе, що володіє особливою емоційною силою мистецтво . Важливо прагнути до того, щоб кульмінацією кожного уроку ставало глибоке «проживання» дітьми справді художнього музичного твору. Такий підхід дає можливість дитині шукати свій шлях у світ музичного мистецтва.

Початкова школа в концепції вітчизняного музичного освіти розглядається не як підготовчий період, а як нерозривний і найважливіша частина всієї музичної культури школяра, всіх її змістовних складових: досвіду емоційно-естетичного ставлення до музики, досвіду творчої музичної діяльності, «олюднених» музичних знань, формування вміння чути музику і розвитку різноманітних виконавських навичок.

Ось чому вже в початковій школі музичне навчання і виховання повинно здійснюватися вчителем музики - професіоналом. Тільки за цієї умови можливе становлення справжньої музичної культури учнів в основній школі, ефективне оволодіння «Світовий художній культурою» та іншими предметами гуманітарного, художнього циклу.

В основній школі спектр зазначених вище шляхів і методів становлення музичної культури школярів як важливої ​​і невід'ємної частини всієї їхньої духовної культури принципово зберігається. Однак у цей період на основі придбаного учнями досвіду інтонаційно-образного мислення, сприйняття жанрової основи мистецтва необхідно акцентувати увагу на осягненні музичного образу, морально-естетичному потенціал музики, розвитку музично-пізнавальних здібностей, підвищення у дітей інтересу до вищих досягнень світового музичного мистецтва, пізнанні особливостей сучасної музичної мови, все більш широких і глибоких зв'язків музики з історією, художньою літературою, образотворчим мистецтвом. І на цій основі розвивати культуру почуттів і естетичний смак (у тому числі по відношенню до популярної масової музиці).

В основній школі важливо організувати вивчення музичної драматургії як процесу діалектичного засвоєння багатого життєвого матеріалу (за формулою «Закони музики - закони життя»). Саме музика, в силу її особливої ​​здатності втілювати в художніх образах складні перипетії реальності, може найбільш ефективно психологічно адаптувати підлітків до цінностей і суперечностей великого світу.

Активне поєднання індивідуальних і колективних видів музичного сприйняття і творчості в підлітковий період зміцнює соціальні параметри особистості, яка формується на самому глибинному, інтуїтивно-емоційному рівні, дає відчуття цінності не тільки Я, але і Ми через досвід інтонаційно-образного взаємодії.

Велику увагу слід приділити сучасним способам спілкування з музикою, застосовуючи комп'ютерну техніку, електронно-музичні інструменти і т.д.

У старших класах музика включається в історичний контекст. У цей період навчання вводяться уявлення про історичні стилі в музиці та інших видах мистецтва. Все більш виявляється гуманістична сутність музики, завдяки чому старші школярі виявляються готовими до сприйняття складних музичних творів як вищих досягнень людського духу. У старших класах використовується весь накопичений на попередніх щаблях музичної освіти досвід, розповідається про синтез різних мистецтв, освоюються універсалії загальномистецький мови і естетичного ставлення до світу в цілому. Посилюється акцент на самостійну музично-освітню діяльність підлітків, на більш поглиблені заняття музикою в тих формах, до яких учні виявляють найбільший інтерес. Особливе значення набуває освоєння ними сучасних способів синтезування звуків, всіх технічних та електронних засобів спілкування з музикою в сучасних умовах.

Необхідні розробка та видання нового покоління підручників та навчальних посібників з музики для учнів з урахуванням технічного рівня, що відповідає світовим стандартам.

РОЗДІЛ 2. ЗМІСТ МУЗИЧНОГО ОСВІТИ

Перед сучасним художнім освітою стоять наступні завдання: художньо-образне пізнання світу і виховання почуття єдності з ним (цілісне світорозуміння), виховання безкорисливого ставлення до світу, формування культури почуттів, емоційної сфери людини, його асоціативного мислення, гуманістичне виховання і духовно-моральний розвиток, засвоєння національних та загальнолюдських цінностей культури минулого і сьогодення, формування творчої активності, інтеграція особистісних якостей в національну та світову художню культуру.

У школі відбувається закладання фундаменту музичної культури, що виражається в підготовці дитини до емоційно-ціннісному відношенню до мистецтва і життя, у розвитку адекватного музичного сприйняття, морально-естетичної сутності музичного мистецтва, в накопиченні досвіду музично-творчої діяльності. Музична освіта школярів направлено на розвиток у них цілісного уявлення про музичному мистецтві, набуття ними опорних, ключових знань, умінь і навичок музичної діяльності, у своїй сукупності забезпечує школярам базу для подальшого самостійного спілкування з мистецтвом, для самоосвіти і самовиховання в умовах основної школи.

Навчальний предмет «Музика» в школі має наступні завдання:

захопити музикою, прищепити інтерес і любов до неї, навчити цінувати її красу, розвинути емоційну сферу учнів, викликати естетичний відгук на музичні твори, почуття співпереживання музичним образам;

розвинути музично-образне мислення, навчити розбиратися в закономірностях мистецтва, сприйнятті музики; навчити міркувати про неї, пов'язуючи з життям та іншими видами мистецтва;

закласти основи творчих музичних здібностей, практичних умінь і навичок у процесі виконання, слухання і твори музики (імпровізації), рухи під музику і її пластичного інтонування;

розвинути музично-естетичний смак і потреба в спілкуванні з музичними шедеврами; спонукати до музичного самоосвіти.

З перерахованими завданнями узгоджується зміст музичного виховання, яке умовно можна визначити як єдність трьох блоків:

1) зміст мистецтва - оцінне усвідомлення життєвих явищ. Мистецтво як культура відносин, досвід поколінь в образах, в усвідомленні добра і зла;

2) творча позиція;

3) розвинуте асоціативне мислення як основа творчої здатності (відповідно до теорії естетичного виховання Б. М. Не-Менського).

Окреслені блоки характерні для естетичного виховання в широкому розумінні. Стосовно до музичного виховання Е. Б. Абдуллін конкретизував елементи змісту наступним чином:

досвід емоційно-морального ставлення до дійсності, втілений у музиці;

музичні знання;

музичні вміння та навички, які проявляються у творчій діяльності школярів.

Змістовні блоки музично-естетичного виховання визначають тематику чвертей. класса по программе Ю.Б. Так, наприклад, теми чвертей II класу за програмою Ю.Б. Алієва зі спрямованістю на розвиток у дітей первинних форм естетичного ставлення до життя мають назви: «Природа в музиці», «Казка у музиці», «Музика про тварин». Залежність сприйняття мистецтва від знання його мови знайшла відбиток у формулюваннях завдань по чвертях програми Д.Б. Кабалевського, адекватних ключовим знань: другий клас - «Інтонація», «Розвиток музики», «Побудова (форми) музики».

Основою накопичення учнями досвіду емоційно-ціннісного ставлення до дійсності, втіленого в музиці є безпосередньо музичний матеріал. У різних альтернативних програмах він представлений списком конкретних творів, але основні критерії його відбору для всіх програм тотожні. Це знайомство з:

зразками професійної (композиторської) і народної музики; з провідними музикантами - солістами та музичними колективами;

. різними музичними жанрами, формами і стилями;

виразними засобами, які використовуються при створенні музичного образу;

музичними інструментами та оркестрами, співочими голосами і хорами.

Музичний матеріал нині існуючих програм містить інструментальні та вокальні твори російських композиторів (М. П. Мусоргського, А. П. Бородіна, П. І. Чайковського, Н. А. Римського-Корсакова та ін), зарубіжних (Л. Бетховена, У . А. Моцарта, Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Е. Гріга та ін), народні пісні (російські, українські, білоруські, естонські та ін), пісні сучасних композиторів (Є. Крилатова, В. Шаїнського, Г. Гладкова та ін.)

У сучасній дидактиці зміст музичного навчання в школі визначається як виховно-орієнтована і педагогічно виправдана система музичних знань, навичок та вмінь, яка виступає в єдності з досвідом музично-творчої діяльності та емоційно-морального ставлення людини до дійсності. Елементами змісту музичної освіти є:

1) музичний матеріал - досвід емоційно-морального ставлення людини до навколишньої дійсності;

2) музичні знання (ключові і приватні);

3) музичні вміння та навички.

Всі елементи представлені у процесі музичного навчання у взаємозв'язку і єдності.

Зміст предмета «Музика» об'єднує музичний матеріал для слухання і репертуар для співу. Їх відбір здійснюється вчителем музики у школі за наступними критеріями: музичні твори повинні бути високохудожніми й захоплюючими для школярів, педагогічно доцільними (вчити чогось корисного і виконувати певну виховну роль, формувати музичні смаки учнів), романтично піднятими, що створюють в поданні Школярів еталони краси , доступними для відповідного віку учнів щодо осягнення змісту Твори та його відтворення в процесі виконання, представляти жанри всіх епох і стилів; відібрані музичні твори повинні бути співзвучними життєвому і музичному досвіду дітей, відповідати тематичним змістом програми.

В якості основи розуміння музики як виду мистецтва виступають знання двох рівнів:

1) узагальнені ключові знання, що сприяють формуванню цілісного уявлення про музичне мистецтво. Вони характеризують природу музичного мистецтва як соціального явища, його роль у суспільному житті. Це уявлення про інтонації як зерні музики, показ зв'язку музичної і мовної інтонації, принципи розвитку, жанрові та стильові особливості музики і т.п.;

2) приватні знання про музику - елементи виразності музичної мови (динаміка, темп, ритм і т.п.), біографічні відомості про композиторів і виконавців, творча історія створення музичного твору.

Музичне навчання передбачає певні етапи формування основних умінь:

1) пояснення вчителем нового матеріалу і накопичення учнями музично-слухового досвіду;

2) введення в знання на основі сприйняття музики і застосування знання за зразком;

3) самостійне орієнтування учнів в музиці з позиції досліджуваної теми, самостійне застосування знання.

Музичні навички перебувають у безпосередньому зв'язку з навчальної музичною діяльністю школярів і виступають у певних прийомах виконання музики: вокально-хорові навички (дихання, звукоутворення, дикція, ансамбль, стрій, м'яка атака звуку, висока позиція, округлене «польотне» звучання голосних і т. д.), музично-ритмічні та музично-ігрові навички гри на дитячих інструментах і ін

У змісті музичної освіти повинні бути представлені:

різні пласти музичної культури: фольклор (народна музика), духовна (церковна) музика, класична спадщина і твори сучасних композиторів - все це є основою становлення музичної культури школярів;

пізнання закономірностей виникнення і розвитку музичного мистецтва та музичної творчості на основі інтонаційної, жанрової і стильової природи музики, що сприяє глибокому прочувствования і осмислення музики, розвивається вміння чути музику, формуються інтонаційно-образне мислення, уява і фантазія дітей;

вивчення основних засобів музичної виразності (мелодія, лад, темп, ритм, динаміка, регістр, гармонія і т.д.), які допомагають школярам усвідомити, осягнути процес створення музичного образу певним поєднанням виразних засобів музики і формують їх емоційно-образне і усвідомлене сприйняття музики, музичних форм і жанрів;

діяльнісної засвоєння музичного мистецтва через оволодіння навичками хорового та інструментального виконавства, твори та імпровізації, пластичного інтонування музики та музичного руху.

У процесі виконавської музичної діяльності кожній дитині дається можливість відчути радість від спілкування з музикою, від індивідуального вираження себе в музиці, до відчуття себе творчою особистістю, що сприймає музику як мистецтво, що володіє особливою емоційною силою.

Подивимося, як розподіляється зміст музичної освіти в програмі Ю.Б. Алієва за класами.

У початковій школі закладаються основи музичної освіти, яке розуміється і як процес, і як результат знайомства дітей зі зразками музики, оволодіння опорними знаннями про музичному мистецтві.

классе программу объединяет тема «Музыка рассказывает о жизни». У I класі програму об'єднує тема «Музика розповідає про життя». Тут відбувається знайомство з дитячими піснями та інструментальними творами на близьку дітям тематику, які музичними засобами розповідають про явища навколишнього життя: про будинок і школі, дитячих іграх і танцях, про природу і казці. Пропоновані твори сприяють переживання дітьми різних настроїв, показують, що музика дуже потрібна кожній людині у житті. Теза про потрібність є сьогодні одним з найголовніших в музичній педагогіці.

классе делается акцент на ознакомление с музыкой, выражающей чувства и мысли человека, и с музыкой изобразительного характера. У II класі робиться акцент на ознайомлення з музикою, що виражає почуття і думки людини, і з музикою образотворчого характеру.

класса знакомит детей с малыми и крупными музыкальными формами, с жанрами симфонической, оперной и балетной музыки. Програма III класу знайомить дітей з малими та великими музичними формами, з жанрами симфонічної, оперної та балетної музики.

классе вводится тема «Русская народная музыка и ее использование в творчестве композиторов». У IV класі вводиться тема «Російська народна музика та її використання у творчості композиторів».

Укладає програму початкової школи тема, що підводить підсумок усьому пройденого, - «Музичне життя Росії». Нею відкривається нова тематична лінія, яка в подальшому буде однією з провідних.

В основній школі збагачується запас отриманих раніше музичних вражень. Закріплюються і розвиваються придбані Уміння та навички. Система навчальних тем узагальнюючого характеру забезпечує необхідну базу для музичного самоосвіти і самовиховання. классе учащиеся знакомятся с разнообразием жанров народной музыкальной культуры, а также с творчеством русских композиторов М. И. Глинки, А. П. Бородина, М.П. Так, у V класі учні знайомляться з розмаїттям жанрів народної музичної культури, а також з творчістю російських композиторів М. І. Глінки, А. П. Бородіна, М.П. Мусоргського, Н.А. Римського-Корсакова, П. І. Чайковського.

и последующих классах главной становится тема «О стилях в музыке». У VI і наступних класах головною стає тема «Про стилі в музиці». Учні отримують уявлення про класичну російської національної музики, про віденської класичної школи, 0 творчості композиторів-романтиків; про індивідуальному стилі деяких композиторів-класиків; про особливості виконавських стилів; про музику сучасних вітчизняних композиторів.

— VIII классах вводятся обобщающие темы, такие, как «Музыка "серьезная" и "легкая" — две составляющие единого музыкального мира современности», «Музыкальное самообразование и повышение духовной культуры», «Музыка в кино и театре». У VII - VIII класах вводяться узагальнюючі теми, такі, як «Музика" серйозна "і" легка "- дві складові єдиного музичного світу сучасності», «Музичне самоосвіта та підвищення духовної культури», «Музика в кіно і театрі».

Навчально-художній репертуар програми включає народну музику, твори композиторів-класиків (вітчизняних та зарубіжних), твори сучасних композиторів, джаз і рок-музику, творчість поетів-бардів.

РОЗДІЛ 3. ЦІЛІ І ЗАВДАННЯ ШКІЛЬНОГО МУЗИЧНОГО

ОСВІТИ

Вища мета шкільної музичної освіти полягає в передачі цінного духовного досвіду поколінь, сконцентрованого в музичному мистецтві в його найбільш повному і всебічному вигляді і розвитку на цій основі позитивних рис і властивостей особистості кожної дитини.

Основні засоби досягнення такої мети - постійні і систематичні зустрічі вихованців з музикою, розвиток на цій основі потреби у високих зразках художньої творчості.

Завданнями музичної освіти і виховання на уроках музики в сучасній школі є:

формування музичної культури учнів, що включає створення соціально-мистецького досвіду, процес його становлення, розвиток широти і соціально значущої спрямованості особистого музично-естетичного смаку;

придбання дітьми системи опорних знань, умінь і способів музичної діяльності, що забезпечують в сукупності необхідну базу для подальшого самостійного знайомства з музикою, музичного самоосвіти і самовиховання;

розвиток музичних здібностей, співочого голосу, знань і умінь у сфері музичної, у тому числі нотної, грамоти;

набуття духовної автономії, розвиток духу від безликого «ми» до формування духовної свободи як основи індивідуальної художньої культури;

вдосконалення дитячої емоційної сфери, виховання музичного, естетичного смаку, інтересу і любові до художньої музиці, бажання слухати і виконувати її;

становлення «національної широти» музичного смаку - прагнення слухати зразки національної музики різних народів, бажання пізнати інонаціональних музику як у її справжніх, фольклорних зразках, так і в аранжуванні професійних композиторів (як спосіб естетичного засвоєння духовної культури іншого народу);

залучення дітей до «золотого фонду» народної, класичної та сучасної пісні, формування інтересу і любові до співу, хорового виконавства;

розвиток уміння спілкуватися зі зразками сучасної музики (у їх взаємозв'язку з музичним класичним спадщиною), відчувати в цьому потребу;

активізація суспільно-корисної спрямованості музичних занять для використання репертуару, знань і умінь, набутих на заняттях та уроках, у діяльності дитячого колективу, у власному побуті, на дозвіллі;

придбання дітьми (в основному в шкільні роки) знань і вмінь використання в самостійному знайомстві з музикою різних технічних засобів, засобів масової інформації, довідкової та іншої спеціальної літератури.

Найважливішим напрямом музичних знань є формування з їх допомогою моральних, естетичних і художніх якостей особистості, необхідних юному громадянину, патріоту Росії.

Висувається принцип дискусійності, певної «конфліктності» у проведенні музичних занять. Користь дискусії про музичному творі, музичному напрямку (романтизм, сучасність, поп-чи рок-музика та ін) полягає в самому процесі «пошуку вголос», а аж ніяк не в знаходженні єдиного вірного, що влаштовує всіх, відповіді.

Завдання дискусії на музичному занятті і уроці - визначення свого власного, особистого погляду на предмет.

Пропонована концепція музичного виховання дітей ввібрала в себе багато чого з того, що накопичено в російській музичній педагогіці (дореволюційної і наступних років). Її основні положення не представляють для досвідченого вчителя-музиканта чогось абсолютно невідомого: тут і принципи навчання, що виховує, зв'язку музичних занять з життям, принцип єдності емоційного і свідомого, художньої і технічної в музичній освіті, основні дидактичні принципи. Однак розкриття цих принципів на практиці занять на уроках у школі вимагає дещо іншого, ніж раніше, підходу:

постійної реалізації завдань всебічного музичного виховання кожної дитини в послідовному ускладненні змісту музичної освіти від однієї вікової категорії дітей до іншої;

розуміння музичним керівником, учителем те, чим збагатить вихованця навіть сама елементарна поспівки, не кажучи вже про основне репертуарі для співу, слухання музики та гри на інструментах;

здійснення на практиці вимог до музичного репертуару, з яким дорослий приходить до дітей: художньої цінності (або антихудожність, якщо виникає необхідність розглянути і це явище), змістовності, відображення в музиці тих явищ, які не тільки близькі і зрозумілі дітям, але і « просувають »їх музичний розвиток, збагачують загальний кругозір, формуючи художні інтереси, смаки і потреби.

Педагоги-музиканти завжди відчувають нестачу часу для музичних занять, і тому дорога кожна хвилина уроку. Важливо, щоб заняття та уроки не були порожніми і формальними, щоб вони постійно «били в ціль». І тому, використовуючи на музичних заняттях різні види діяльності - спів, рух, аналіз, гру на інструменті, перевірку, виставлення оцінок, читання підручника, музичні вікторини, виконання проблемних завдань, педагог-музикант покликаний бачити в них не тільки «зацікавлюють» форми навчальної роботи, щоб не було нудьги, а перш за все засіб активізації діяльності почуттів і думки.

«Душа зобов'язана працювати» - тільки опора на цю тезу призводить до розвитку у дітей актуальних знань, умінь, навичок, почуттів і в кінцевому підсумку духовної культури.

Особливістю даної концепції музичного виховання дітей є її націленість на реалізацію основних принципів дитячої музичної педагогіки. Ось чому її методологічна і методична основа може бути використана в кожному регіоні Росії, а також за її межами.

Разом з тим основні положення і установки концепції, будучи зразковими, типовими, дозволяють багато враховувати при організації музичної роботи в конкретних регіональних умовах.

При цьому рекомендується спиратися на специфічні риси:

національні музичні традиції малих і великих народів, у середовищі яких реалізується дана концепція;

традиції конкретного регіону Росії;

роботу російськомовних шкіл у суверенних державах колишніх союзних і автономних республіках СРСР.

ГЛАВА 4. ПРИНЦИПИ МУЗИЧНОГО ОСВІТИ

Загальна педагогіка визначає методику як наукову дисципліну, що вивчає загальні закономірності педагогічного процесу на матеріалі будь-якого предмета. Значить, методику музичного виховання школярів слід розуміти як наукову дисципліну, що вивчає закономірності педагогічного процесу виховання школярів засобами музичного мистецтва. При цьому поняття «виховання» включає в себе єдність кількох значень - освіти (оволодіння школярами системою музичних знань, прилучення до накопиченого людством досвіду художнього засвоєння світу), навчання (засвоєння дітьми практичних музично-творчих умінь і способів дій) і розвитку особистості кожної дитини ( кількісні і якісні зміни в музично-естетичної культури школярів, а також у формуванні музичних здібностей учнів).

Як педагогічна наука методика музичного виховання школярів визначається закономірностями педагогічного процесу і відображають ці закономірності дидактичними принципами. Назвемо їх:

. обумовленість навчально-виховного процесу суспільними потребами;

відповідність змісту та методики навчання і виховання дітей рівню суспільного розвитку;

зв'язок і єдність навчання і виховання з суспільною практикою і наукою;

. комплексність вирішення завдань навчання, виховання і розвитку;

взаємозв'язок мети, змісту, форм, методів, засобів навчання і виховання;

поєднання педагогічного керівництва з розвитком самостійності, ініціативи і творчості дітей;

сталість вимог і систематичне повторення дій;

обумовленість загального розвитку особистості школяра характером і способами навчання і виховання.

Поряд з вищевказаними закономірностями і дидактичними принципами педагогічного процесу методика музичного виховання школярів передбачає також закономірності:

соціологічні - залежність ефективності виховання і навчання від поєднання єдності вимог і поваги до особистості кожної дитини, а також дотримання юридичних положень про права дитини;

комунікативні - залежність естетичного розвитку дітей від характеру взаємодії вчителя та учнів;

фізіологічні - залежність результатів від анатомо-морфологічного розвитку організму дитини;

організаційні - залежність результатів від працездатності учнів, стану здоров'я, розкладу, часу доби, погодних умов;

психологічні - залежність результатів від інтересу дітей до Урокам музики, вікових особливостей дітей, ступенем сталості уваги, рівня розвитку пам'яті.

Специфікою музичного мистецтва визначаються власні принципи методики музичного виховання: єдність емоційного і свідомого, художнього і технічного. Так, наприклад, слухання музики дітьми передбачає не тільки отримання ними естетичної насолоди, але і придбання історико-теоретичних знань (розуміння стилю, форми, жанрів), виконання музично-ритмічних рухів - прояв емоційного відгуку на сприйняття музики і одночасно розуміння особливостей музичної мови ( метроритма, динаміки, фактури та ін) - Аналогічно в співі одно важливими є виразність виконання і майстерність володіння вокально-хоровими навичками.

Крім закономірностей педагогічного процесу, що визначаються критеріями загальності та повторюваності, основним фондом методики музичного виховання школярів є і казуальні (тобто випадкові) зв'язку, які часом не можуть бути зумовлені і багато в чому залежать від конкретної ситуації, дитячої безпосередності.

Е.Б. Абдуллін виділяє наступні дидактичні принципи музичного навчання:

1) принцип музичного виховання і освіти, музичного розвитку школярів;

2) принцип наочності, який виступає в якості логічної основи побудови системи музичного навчання;

3) принцип зв'язку музичного навчання з життям;

4) принцип інтересу, захопленості, позитивного ставлення до уроків музики;

5) принцип оптимізації процесу навчання, який характеризує діяльність учителя на уроці і звернений до процесу навчання з виявленням особливостей кожного учня, фіксацією їх музичних здібностей, спостереженням за засвоєнням програми і т.д.;

6) принцип міцності і дієвості результатів музичної освіти за показниками (ступінь емоційного ставлення, інтересу і любові до музики, міра засвоєння знань в естетичній оцінці, рівень сформованості виконавських навичок).

Л.В. Школяр вказує на наступні принципи музичної педагогіки: цілісність, образність, асоціативність, інтонаційність, художність.

РОЗДІЛ 5. МЕТОДИ МУЗИЧНОГО ОСВІТИ

У визначенні методів «Теорія і методика музичної освіти» спирається на загальну педагогіку. При цьому критерій вибору методів роботи в контексті специфіки музичної освіти залежить від особливостей змісту навчального матеріалу (його складності та новизни), конкретних педагогічних цілей, підготовленості дітей, а також індивідуальності педагога. Поряд з загальнопедагогічні методи «Теорія і методика музичної освіти» має власні методи, зумовлені естетичної сутністю і інтонаційної природою музичного мистецтва.

» с греческого как «путь к чему-либо») понимаются определенные действия педагога и учащихся, направленные на достижение цели музыкального образования школьников, или способы работы учителя и учеников. Під методами музичної освіти (слідуючи дослівному перекладу слова «methodos» з грецької як «шлях до чого-небудь») розуміються певні дії педагога та учнів, спрямовані на досягнення мети музичної освіти школярів, або способи роботи вчителя та учнів. Це способи взаємопов'язаної діяльності вчителя та учнів, спрямовані на вирішення завдань музичної освіти, виховання і розвитку учнів. Методи складаються з більш приватних прийомів, які їх конкретизують і деталізують.

З общепедагогических застосовується наступна група методів, які класифікуються:

за джерелом знань (практичний, наочний, словесний, робота з книгою, відеометод);

за призначенням (придбання знань, формування вмінь і навичок, застосування знань, творчої діяльності, закріплення набутих знань, перевірка знань, умінь і навичок);

за характером пізнавальної діяльності (пояснювально-ілюстративний, репродуктивний, евристичний, дослідницький, ігровий);

за дидактичним цілям (методи, що сприяють первинному засвоєнню матеріалу, закріпленню і вдосконаленню набутих знань).

Всі перераховані вище методи загальної педагогіки виконують навчальну роль, що розвиває, виховує, спонукають (мотиваційну) і контрольно-корекційну функції в музичній освіті дітей.

Природно, що загальнопедагогічні методи в музичному навчанні мають свою специфіку. Так, наприклад, широко поширений словесний метод, економічність та ефективність якого в педагогічній практиці були відзначені низкою вітчизняних вчених (М. М. Скаткіним, І. Я. Лернером та ін), в музичному навчанні розуміється не стільки як передача необхідної інформації, скільки в якості образно-психологічного настрою, спрямованого на духовне спілкування дитини з музичним мистецтвом. Тобто для словесного пояснення музики мова повинна бути не побутовий, а образною.

Відбувається своєрідне переломлення та інших общепедагогических методів у музичному навчанні школярів, яке полягає у застосуванні наочного і практичного методів, що відображено в самих формулюваннях, що зазнали деяку трансформацію: наочно-слуховий, наочно-виразний і художньо-практичний методи.

До групи методів, що визначаються специфікою музичного мистецтва, відомі педагоги-музиканти відносили і відносять:

метод спостереження за музикою (а не навчання ів); метод не нав'язувати музику, а переконувати нею; не розважати, а радувати; метод імпровізації (Б. В. Асаф 'єв);

. метод співпереживання (Н. А. Ветлугіна);

методи музичного узагальнення, забігання вперед і повернення до пройденого, роздуми про музику, емоційної драматургії (Д. Б. Кабалевський та Е. Б. Абдулін);

метод розвитку стілеразліченія у підлітків (Ю. Б. Алієв);

метод музичного співбесіди (Л. А. Безбородова);

метод інтонаційно-стильового розуміння музики і моделювання художньо-творчого процесу (Є. Д. Критська і Л. В. Школяр).

Групу методів розробила О.П. Радинова для музичного виховання дошкільників. Це методи контрастних зіставлень творів і уподібнення характеру звучання музики, які сприяють усвідомленості сприйняття музики, створення проблемних ситуацій, поглиблюють емоційну чуйність на музику, розвивають уяву та творчість дітей. У методі контрастних зіставлень Радинова розробила систему завдань, в яких порівнюються контрастні твори одного жанру, п'єси з однаковими назвами, контрастні твори в межах одного настрою (визначення відтінків), інтонації музики й мови, різні варіанти інтерпретації одного твору (оркестрове звучання і сольне, варіанти виконавської трактування на фортепіано).

Метод уподібнення характеру звучання музики, розроблений О.П. Радиновой, передбачає активізацію різноманітних творчих дій, спрямованих на усвідомлення музичного образу. Вона застосовує різні види уподібнення звучанню музики - моторно-рухова, тактильне, словесне, вокальне, мімічне, темброво-інструментальне, інтонаційне, колірне, полихудожественно.

Головне - не забувати, що в музичному навчанні важливо осягнення музики через інтонацію, осягнення музики музикою, іншими видами мистецтва, життям природи і людини, а не окремими виразними засобами, вирваними з цілого.

Всі методи музичної освіти спрямовані на розвиток художнього мислення школярів і адекватні естетичної сутності музичного мистецтва, а також цілям та завданням музичного виховання.

Так, метод музичного узагальнення передбачає становлення в учнів системи знань, розвиток усвідомленого ставлення до музики.

Е.Б. Абдуллін визначає ряд послідовних дій цього методу:

активізація музичного, життєвого досвіду школярів з метою введення в тему чи поглиблення її;

. ознайомлення з новим знанням допомогою чітко поставленої вчителем завдання, спільного вирішення її з учнями і формулювання дітьми висновку;

закріплення знання в різних видах навчальної діяльності дитини.

У силу спрямованості методу узагальнення на розвиток художнього мислення Д.Б. Кабалевський вважав даний метод основним у музичному навчанні школярів.

Метод забігання вперед і повернення до пройденого спрямований на формування у дітей цілісного уявлення про музику. У програмі Кабалевського даний метод реалізується на декількох рівнях зв'язку між етапами навчання, темами чвертей і музичними творами в процесі вивчення тем програми. класса Д.Б. Так, наприклад, у програмі для II класу Д.Б. классу, трансформируются в такие важнейшие качества музыки, как маршевость, танцевальность и песенность. Кабалевського побутові жанри маршу, танцю та пісні, знайомі дітям по I класу, трансформуються в такі найважливіші якості музики, як маршевость, танцювальність і пісенність. классе интуитивно пережили преобразование трех основных видов музыки как ассоциативных моделей в нечто более емкое, знакомясь с произведениями Ж. Бизе, П.Чайковского, С. Прокофьева и других. При цьому за принципом від неусвідомленого до усвідомленого діти ще в I класі інтуїтивно пережили перетворення трьох основних видів музики як асоціативних моделей в щось більш значущим, знайомлячись з творами Ж. Бізе, П. Чайковського, С. Прокоф 'єва та інших. У цьому сенсі повернення до засвоєним знанням по суті є вираз якісного перетворення свідомості дітей.

На рівні зв'язку між темами чвертей реалізація методу забігання вперед і повернення до пройденого ще більш очевидна. класса имеет название «Музыка моего народа», второе — «Между музыкой моего народа и музыкой разных народов мира нет непереходимых границ». Так, перше півріччя III класу має назву «Музика мого народу», друге - «Між музикою мого народу і музикою різних народів світу немає непереходімих кордонів». Повернення до пройдених творам аналогічно має на увазі не просто їх повторення, а сприйняття вже знайомого в умовах нової теми. классе дети обращаются к прелюдиям № 8 и № 20 Ф.Шопена в первой и третьей четвертях — сначала, когда проходят тему «Маршевость, песенность, танцевальность», и позже, когда постигают принципы развития музыки. Так, в II класі діти звертаються до прелюдиям № 8 і № 20 Ф. ​​Шопена в першій і третій чвертях - спочатку, коли проходять тему «маршової, пісенність, танцювальність», і пізніше, коли осягають принципи розвитку музики.

Метод емоційної драматургії активізує емоційне ставлення учнів до музики, а також сприяє створенню захопленості і живого інтересу до музичного мистецтва. Не менш важлива функція даного методу - «режисура» структури уроку, визначення його кульмінації. У такому розумінні метод емоційної драматургії (Е. Б. Абдулін) близький методом емоційного впливу (Л. Г. Дмитрієва та Н. М. Чорноіваненко). Основними принципами методу емоційної драматургії є емоційний контраст і послідовне насичення емоційного тону уроку.

Активізують увагу та інтерес учнів, особливо молодшого віку, різні завдання перед прослуховуванням музики. Наприклад: піднімати руку, коли музика зміниться або коли зазвучить скрипка (флейта і т.д.); піднімати руку кожного разу, коли буде звучати основна тема; робити це в тому місці, яке учневі більше всього подобається; згадувати інші твори такого ж характеру , настрою. При ознайомленні учнів молодшого віку з більш складними образами «дорослої» класичної музики корисно використовувати прийом парного сприйняття творів, що полегшує процес слухання. Він полягає в тому, що до кожного більш важко сприймається класичним твором підбирається аналогічна за настроєм нескладна дитяча п'єса, зміст якої ретельно розбирається з дітьми, і коли вони «увійдуть» у настрій п'єси, їм пропонується послухати вже «серйозне» твір. На нього переноситься настрій, що виникло при слуханні дитячої п'єси, що полегшує сприйняття (з досвіду Ю. Б. Алієва).

Для включення дітей і підлітків в активну і приємну для них діяльність при слуханні або виконанні твори Ю.Б. Алієв рекомендує ряд ефективних прийомів, особливо корисних в музичній освіті молодших школярів.

Руху. За допомогою рухів дітям легше «увійти в образ», відчути музику «всім тілом», глибше перейнятися її настроєм. Оскільки місця для рухів в класі мало, їх можна виконувати сидячи або стоячи біля парт; можна також запропонувати окремим групам рухатися під музику уздовж рядів парт.

Рухи повинні бути простими, легко здійсненними без спеціального тренування, ритмічними і, головне, відповідати настрою музики. Наприклад, під веселу музику - «танцювати» у повітрі кистями рук, притупувати ногами (сидячи), робити елементарні танцювальні рухи (стоячи). Під сумну або спокійну музику - тихо крокувати (на місці) або робити плавні рухи руками. Під «таємничу» музику - зображувати цікавість або переляк, бажання сховатися.

Спочатку вчителю краще самому показати учням різні «зразки рухів» - так їм легше імпровізувати нові. Діти з задоволенням рухаються під музику, і ті твори, які були пов'язані з рухом, вони краще запам'ятовують і більше люблять.

Гра в оркестр. Даний методичний прийом створює у дітей враження участі у виконанні музики. Це активізує їх сприйняття і дуже їм подобається. Для участі в грі учням (всьому класу або по черзі окремим групам) лунають елементарні музичні інструменти: палички, дзвіночки, брязкальця, металеві та дерев'яні ложки (все це вони можуть принести з дому). Під звучання виконується в запису твору діти неголосно виконують задані вчителем ритми. Коли вони звикнуть до такої гри, можна запропонувати їм імпровізувати ритм. Учитель під час виконання музики вказує, якої саме групи прийшла черга вступати зі своїм інструментом. Грати в оркестрі слід відповідно до настрою музики: весело, бадьоро, голосно, чи тихо, ніжно, або приховано, з острахом.

Імпровізація мелодій. Щоб учні краще сприйняли емоційний зміст музики, можна пропонувати їм самим імпровізувати мелодію в тому ж настрої (на заданий текст). Власна мелодія, написана на сумний, веселий, таємничий чи героїчний текст, допоможе повніше сприйняти аналогічне за настроєм музичний твір. Корисно також співати мелодії, теми (якщо, звичайно, вони доступні дітям) з прослуховує творів. Це допоможе краще відчути і запам'ятати музику.

Малювання картинок. Після двох-трьох разів повторного слухання твору, коли воно вже буде у хлопців на слуху, можна запропонувати їм намалювати (вдома або на уроці образотворчого мистецтва в класі) картинку, яка виникла у них в уяві при сприйнятті музики.

Щоб учні краще запам'ятали музичний твір, воно повинно бути повторене. Повторення можна проводити в ігровій формі - вікторини, концерту-загадки, концерту за заявками.

Характерним і адекватним естетичної сутності музичного мистецтва є метод співпереживання. А.А. Мелік-Пашаєв, визначаючи значимість даного методу в педагогіці мистецтва, зазначав, що якщо свідомої діяльності за правилами, роботі з термінами, поняттями, знаками передує емоційно-чуттєвий досвід дитини, то й сама історія мистецтва відкриється дітям не як сукупність зовнішніх чинників і об'єктивних взаємозв'язків , а як скарбниця духовних змістів, які учень сприймає, співпереживаючи, знаходячи їм аналогії.

ВИСНОВОК

Урок музики передбачає сприйняття і виконання музики, а також музичну творчість (в доступних межах).

Це здійснюється головним чином у процесі таких видів музичної діяльності, як слухання музики та хоровий спів. Крім того, в структуру уроку вводяться рухи під музику, імпровізація (співоча і рухова) і гра на елементарних музичних інструментах. Все це використовується як ефективний засіб, що допомагає школярам краще відчути і зрозуміти музику.

Прагнення до досягнення основної мети - вихованню естетичних почуттів - додає всій структурі уроку внутрішню єдність. У той же час включення різних видів музичної діяльності сприяє загальної зацікавленості всього колективу і кожного учня окремо. Від спілкування з музикою на уроці учні повинні отримувати задоволення. Тільки тоді у повній мірі може бути здійснена її виховна функція.

Насичуючи програму музичного виховання національним і регіональним матеріалом, її користувачі наближають концептуальну основу, «державний стандарт» музичного виховання, до особливостей і завданням музичної роботи, проведеної областю, містом, школою або навіть шкільним класом.

Відповідно до висунутої концепцією музичної освіти школярів основне завдання занять музикою в школі полягає у пробудженні у вихованців інтересу до художньої музиці, в тому, щоб навчати їх відчувати, розуміти, любити і оцінювати музичне мистецтво, насолоджуватися ним; емоційно позитивно сприймати музику, відчуваючи потребу в систематичному спілкуванні з нею.

Поряд з цією виховної завданням велике значення мають завдання освітні. Необхідно, щоб діти на будь-якому з етапів їх вікового становлення накопичували у своїй художній пам'яті враження від зразків високого мистецтва, систематично і послідовно оволодівали знаннями про музику, без яких неможливо її глибоке і тонке освоєння.

В останні роки видатні діячі музичного мистецтва, провідні творчі організації Росії висловлюють стурбованість тією незаслужено мінімізованої роллю загального музичної освіти, яка має місце сьогодні в установах загальноосвітнього типу. Вони закликають, зокрема, «збільшити кількість уроків музики, насамперед у початковій школі, створити умови для забезпечення вчителями музики всіх шкіл, розробити" Обов'язковий мінімум змісту основної освітньої програми "з предмету" Музика "у Державному освітньому стандарті загальної освіти відповідно до вимогами часу і розумінням ролі і можливостей даного навчального предмета у формуванні музичної культури школярів як невід'ємної частини всієї їхньої духовної культури »2.

В даний час розроблено і затверджено Державний стандарт початкової загальної і основної загальної освіти з предмету «Музичне мистецтво». Текст, наведений нижче, є основним нормативним документом при розробці авторських навчальних програм, методичних рекомендацій до них, змісту та організації практичної роботи вчителів музики.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

  1. Абдуллін Е.Б. Теорія і практика музичного навчання в загальноосвітній школі. - М., 1983.

  2. Алієв Ю.Б. Емоційно-ціннісна діяльність школярів як дидактична основа їх прилучення до мистецтва / / Сучасні проблеми освіти: Збірник. - Тула, 1997.

  3. Артоболевська А. Перша зустріч з музикою: З досвіду роботи педагога-піаніста з дітьми дошкільного і молодшого шкільного віку: Навчальний посібник. - М., 1985.

  4. Осеннева М.С. Л.А. Безбородова. Методика музичного виховання молодших школярів. АКАДЕМІЯ., М., 2001.

  5. Музична освіта в школі. Під ред. Л.В. Школяр. АКАДЕМІЯ, М., 2001.

  6. Безбородова Л.А. , Алієв Ю.Б. Методика викладання музики в загальноосвітніх установах. АКАДЕМІЯ, М., 2002.

  7. Абдуллін Е.Б, Миколаєва Є.В. Теорія музичної освіти. АКАДЕМІЯ. М., 2004.

  8. Дмитрієва Л.Г. , Черноіваненко Н.М. Методика музичного виховання в школі. Просвітництво, М., 1989.

  9. Кабалевський Д.Б. Основні принципи і методи програми з музики для загальноосвітньої школи. - М., 1980.

  10. Мелік-Пашаєв О.О., Новлянская З.І. Концепція і проект програми загального художнього розвитку школярів першого року навчання / / Мистецтво в школі. - 1994. - № 2.

  11. Музика в початковій школі: Методичний посібник для вчителів / За ред. Д.Б. Кабалевського. - М., 1980.

  12. Школяр Л.В. Вивчення музичної культури молодших школярів / / Теорія і методика музичної освіти дітей: Науково-методичний посібник. - М., 1998. - С. 292.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Педагогіка | Курсова
139.8кб. | скачати


Схожі роботи:
Азіатський банк розвитку характеристика історія створення мети завдання роль особливості та перспективи
Становлення музичної освіти в ХХ столітті
Організаційна структура системи музичної освіти в СРСР
Маркетинг мети призначення і завдання
Система музичної освіти вчителів Галичиниі міжвоєнну добу
Анімаційні програми завдання мети перспективи
Поняття предмет мети завдання функції кримінології
Принципи і методи соціальної роботи мети завдання
Роль мети завдання і принципи маркетингових досліджень
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru