приховати рекламу

Феномен світової рок-культури

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Міністерство освіти Російської Федерації
Федеральне агентство з освіти
Державна освітня установа
вищої професійної освіти
«Комсомольський-на-Амурі державний технічний університет»
Факультет
Кафедра
Реферат
«Феномен світової рок-культури»
Студент
Викладач

Зміст
Вступ: що таке рок-культура
1. Зародження світової рок культури: «кантрі» + «ритм-енд-блюз» = «рок-н-рол»
2. Світанок слави рок-н-ролу і її захід. Поява стилю «рок»
3. «Британське вторгнення The Beatles». Історія легендарної групи
4. Подальше розвиток року. Формування хард-року
5. Нові стилі рок-музики в класичний період і їх представники. Королі гітар
6. Легендарні представники світової рок-естради
Висновок
Список використаних джерел

Вступ: що таке рок культура
Для початку звернемося до витоків, так би мовити до початків всіх початків. З чого все починалося, ніж всі погіршили і як це вплине на нашу подальшу мирне життя. Що таке рок-музика і рок культура.
Існує багато різних припущень про те, що ж стало причиною і які витоки походження рок музики. Одні вважає, що рок придумали урядові органи для «зомбування» та управління молоддю, інші стверджують, що це один із проявів процесу музичного розвитку. У Православній літератури зустрічаються думки, що вся справа в сатанинському походження рок-музики.
Великі, словники і довідники сказали, що рок - це синонім слова доля, причому з виноскою - нещаслива, трагічна. У цьому ж словнику дається і визначення рок-музиці: ексцентрична, естрадна музика, що виконується у швидких ритмах, зазвичай на електронних інструментах, з участю голосу або голосів. Однак це визначення, хоча і вірне, дає тільки поверхневу «мляву» характеристику рок-музиці. Рок це не просто музика, не просто музичний напрям, це молодіжна культура, засіб спілкування молоді, дзеркало суспільства. Він спочатку виник як засіб самовираження молоді, як бунт і протест, як заперечення та перегляд моральних і матеріальних цінностей світу. Протягом усієї своєї історії, рок відображав і відображає вічно нерозв'язну дилему батьків і дітей. Як засіб самовираження молодого покоління, рок, в очах старшого покоління, виглядає лише як дитячу розвагу, часом небезпечне і згубне. Хоча рок існує досить давно, і на ньому виросло сьогоднішнє, доросле покоління, перед роком і сьогодні постають такі ж проблеми, як і на початку його шляху: нерозуміння і відкидання. Ця обставина добре показує спіралевидної розвитку: як би ми не розвивалися, ми проходимо етапи, які вже залишилися в історії. Навіть з точки зору філософії в рок-музиці проявилися всі її основні закони. У появі нового стилю шляхом злиття інших стилів - закон відображення. У суперечливості року проявляється закон єдності і боротьби протилежностей.
І все ж, не існує точного поняття слова "рок". Багато музикантів, визнані виконавці у стилі рок, вважають себе рок-н-рольщик, і при цьому не знаходять відмінностей між роком і рок-н-ролом, що є неправильним за визначенням. Так званого стилю "рок", не існує - це збірне поняття з арт-, симфо-, хард-року і т.п., утворені на основі рок-н-ролу і біта.
Отже, тепер спробуємо покроково розглянути історію світового року і з'ясувати, так в чому ж, власне, і полягає феномен цієї музичної культури.

1. Зародження світової рок культури: «кантрі» + «ритм-енд-блюз» = «рок-н-рол»
Початком рок-музики є поява жанру рок-н-ролу, що увібрав у себе риси блюзу, ритм-енд-блюзу, бугі-вугі, джазу і кантрі.
Кантрі об'єднує два різновиди американського фольклору - це музика білих поселенців, які влаштувалися в Новому Світі в XVII-XVIII століттях і ковбойські балади Дикого Заходу. Основні музичні інструменти цього стилю - гітара, банджо і скрипка.
«The little old log cabin in the Lane» є першою «документально зафіксованої» піснею в стилі кантрі, написаної в 1871 році Уіллом Хейсс з Кентуккі. Через 1953 Фіддін Джон Карсон записує цю композицію на платівку. З жовтня 1925 розпочала роботу радіопрограма «Grand ole opry», яка до цього дня транслює концерти зірок кантрі в прямому ефірі.
Кантрі, як музична індустрія, стало набирати обертів в кінці 1940-х рр.. завдяки успіху Хенка Вільямса, який не лише поставив імідж виконавця кантрі на кілька поколінь вперед, але і позначив типові теми жанру - трагічне кохання, самотність і тяготи робочого життя. Вже на той час в кантрі існували різні стилі: вестерн-свінг, який взяв принципи аранжування з диксиленду, блюграсс, а стиль таких музикантів як Хенк Вільямс тоді називали хіллбілі. У середині 1950-х рр.. кантрі, нарівні з елементами з інших жанрів дає народження рок-н-ролу. Тут же позначився прикордонний жанр - рокабіллі - саме з нього почали творчий шлях такі співаки як Елвіс Преслі, Карл Перкінс і Джонні Кеш - невипадково, всі вони записувалися в одній і тій же мемфіської студії Sun Records.
На початку 1960-х рр.. під впливом таких продюсерів як Чет Аткінс і Стів Шолз архаїчна манера Вільямса т.зв. «Honky tonk» змінилася «нешвіллскім саундом» з його новим звучанням і кристально-чистими аранжуваннями, в яких тепер важливе місце стало грати фортепіано, - не без впливу Флойда Кремера, одного з архітекторів цього напрямку. Джордж Джонс, Петсі Клайн, Бренда Лі, Теммі Вінет були одними з найбільш успішних виконавців цього періоду. У 1961 році в Нешвіллі, що став на той час центром індустрії кантрі, був заснований Зал слави кантрі.
Ряд музикантів кінця 1960-х рр.. - Кріс Крістофферсон, Ніл Янг, Лінда Ронстадт, групи Creedence Clearwater Revival - обрали еклектичний підхід: вони успішно поєднували кантрі з роком, давши початок такому напрямку, як кантрі-рок.
Другим «батьком рок-н-ролу» з'явився африканський ритм-енд-блюз. Ритм-Н-блюз (ритм-енд-блюз) - жанр популярної музики, спочатку виконується афроамериканськими музикантами.
З ослабленням расової сегрегації в США термін «ритм-енд-блюз» еволюціонував у бік позначення широкого спектру музики «соул» і «фанк», що виконується музикантами всіх рас і національностей. Не прийнято включати до складу ритм-енд-блюзу хіп-хоп і реггі, що склалися в якості самостійних напрямків в більш пізній період.
Зараз прийнято відрізняти сучасний ритм-енд-блюз від класичного ритм-енд-блюзу. Під сучасним R'n'B мається на увазі музичний напрям, що бере початок від симбіозу блюзу, соулу та інших «расових» жанрів. Ритм-енд-блюзом ж прийнято вважати музику на яскраво вираженою блюзовій основі.
Ритм-енд-блюз виділився в контексті блюзу на рубежі 1930-х і 1940-х років і був пов'язаний з урбанізацією так званих «сільських» американських негрів Півдня, які грають «сільський блюз». Наприклад, в Лос-Анджелес переселилися такі відомого блюзмена, як Ті-Боун Уокер з Техасу і Бі Бі Кінг з Мемфіса; в Нью-Йорк - Луїс Джорден з Арканзасу і Джо Тернер з Канзас-Сіті; з дельти Міссісіпі в Чикаго - Мадді Уотерс , Елмор Джеймс і Хаулін Вольф.
Переселення цих виконавців у міста було пов'язано зі становленням негритянських звукозаписних компаній, продукція яких поширювалася в «чорних» гетто великих міст. Люди, що приїжджають для запису музиканти часто залишалися в містах, влаштовуючись на роботу спочатку на звичайні промислові підприємства, а потім як виконавців у «чорні» клуби, бари і дансинги. При цьому виконавці кантрі-блюзу, що акомпанують на акустичний гітарі зіткнулися з тим, що в шумних закладах їх просто не було чути: тоді-то і стали застосовуватися мікрофони, звукознімачі для гітари і електрооргани. У 1939 році з'явилася електрогітара. Електрифікація і впровадження нової техніки сприяли не тільки розвитку звукозапису, але фактично стали причиною виникнення нового стилю блюзу. Тепер група з чотирьох чоловік стала здатна грати голосніше і потужніше, ніж традиційний великий біг-бенд з вісімнадцяти виконавців. Новий стиль поступово набирав популярність, витісняючи конкурентів, і в 1949 році в журналі «Billboard» з'явився термін «ритм-енд-блюз», що відображав сформовані зміни.
Ритм-енд-блюз став масовою, комерційною музикою, орієнтованої на ринок. У порівнянні з традиційним блюзом новий стиль став більш гучним і агресивним, втративши деякі гідності тихого сільського блюзу, його нюанси і інтимність. Ритм-енд-блюз став набагато більш одноманітним - на перший план вийшла розважальність і танцювальність. Група виконавців почала домінувати над солістом та функція самовираження останнього, традиційна для «старого» блюзу відійшла на задній план. Серед класиків раннього ритм-енд-блюзу можна відзначити таких музикантів, як Мадді Вотерс, Артур Крадап, Бі Бі Кінг, Джей Макшенн, Хаулін Вольф і Джо Тернер.
Серед тих, хто заклав основи рок-н-ролу як повноцінного жанру, найважливішими виконавцями є Фетс Доміно, Бо Діддлі і Чак Беррі. Чак Беррі почав серйозно займатися музикою в 1953 році, а в 1955 вже записав перший сингл. Чак Беррі поклав початок рок-стилю в текстах пісень, іміджі та грі на гітарі.
Серед інших впливових афроамериканських музикантів в жанрі рок-н-ролу слід виділити Літл Річарда, який вплинув на подальше формування гаражного року і протопанку, оскільки його манера співу та гри на піаніно була значно агресивнішою і напористою, ніж у конкурентів.
Спочатку рок-н-рол вважався специфічною музикою, характерною тільки для афроамериканської аудиторії. Проте вже з'являлися перші білі артисти, що виконували рок-н-рол. Проривом рок-н-ролу в мейнстрім стала пісня Білла Хейлі «Rock around the clock». Проте титул «короля рок-н-ролу» завоював інший білий артист - Елвіс Преслі. Незважаючи на те, що його популярність і культовий статус багато в чому перевищували реальну якість його робіт в порівнянні з пластинками чорних колег, Елвіс Преслі став першим, хто записав рок-н-рол на одному з ними рівні (коли діджеї ставили його перші записи в ефір , вони спеціально попереджали, що це співає білий артист).
Іншим знаменитим білим виконавцем рок-н-ролу став Джері Лі Люіс, що отримав прізвисько «Killer» за несамовиту манеру виконання і гри на піаніно. Трохи пізніше стала з'являтися м'якша форма «білого» рок-н-ролу, пов'язана перш за все з іменами Бадді Холлі і Everly Brothers.
2. Світанок слави рок-н-ролу і її захід. Поява стилю «рок»
Отже, як вже було сказано раніше, рок-н-рол з'явився результатом синтезу різних стилів американської музики. Незважаючи на те, що не можна чітко позначити тимчасове початок даного стилю, фахівці часто віддають першість перший рок-н-ролу пісні «Rocket 88», записаної у виконанні Айка Тернера в студії Сема Філліпса в 1951 році.
Вважається, що термін «рок-н-рол» у його сучасному розумінні був введений в ужиток Аланом Фрідом, енергійним диск-жокеєм з Клівленда, багато зробив для популяризації нової музики, яка в той час зустрічала досить широкий відсіч з боку консервативного суспільства США. Рок-н-рол з'явився першим стилем в сучасній популярній музиці, розвинутою і грати нарівні як білими, так і негритянськими виконавцями, що в підсумку призвело частково до зниження расової загостреності тих років. Крім пісень, спочатку написаних у новому стилі, ранні виконавці рок-н-ролу також досить рясно виконували старі блюзи, кантрі, джазові номери, народні пісні - надаючи їм, однак стилістику рок-н-рольного звучання.
Класичне звучання рок-н-ролу було сформовано в 1954-55 рр.., Коли Білл Хейлі, Елвіс Преслі, Чак Беррі, Літл Річард і Фетс Доміно записували пісні, які заклали основу рок-н-ролу. Кожен з цих унікальних музикантів привносив щось особливе в нову музику: Елвіс Преслі сміливо експериментував з кантрі і блюзом; Фетс Доміно нарешті довів, що його новоорлеанской піаніно бугі-вугі і було рок-н-ролом; ураганний ритм і шалені крики піаніста Літла Річарда стали квінтесенцією бунтарського характеру року, а гітарні акорди і дотепні тексти Чака Беррі стали прикладом для незліченних наслідувань. Уособленням рок-н-ролу все ж до цих пір є Елвіс Преслі, наречений «королем рок-н-ролу» і що зробив величезний музичне та стилістичне вплив на молоде покоління не тільки Америки, але всього світу.
Після небаченого комерційного успіху Преслі, рок-н-рол миттєво став об'єктом інтересу кінематографа, а також найбільших лейблів, які намагалися переманити до себе початківців талановитих виконавців з маленьких студій. У 1956-57 рр.. рок-н-рол поповнився новими зірками - Карл Перкінс, Джеррі Лі Льюїс, Бадді Холлі, Едді Кокран - привнесший новаторські прийоми гри і що зробили ще більший вплив на наступне покоління музикантів. Особливе місце в історії інструментального рок-н-ролу зайняв Лінк Рей, чия композиція «Rumble» справила величезний вплив на розвиток подальшої гітарної музики. До кінця 1950-х платівки в стилі рок-н-ролу були одними з найбільш продаваних в музичній індустрії США.
Розвиток рок-н-ролу було стрімким, однак він також досить швидко опинився на межі самоісчерпанія: Літл Річард залишив музику вже в 1957 році, через два роки після свого першого успіху; Елвіс Преслі був покликаний в армію на два роки і після повернення в 1960 році був більше зайнятий кінокар'єрою; Бадді Холлі, Річі Валенс і Едді Кокран загинули в 1959-60 рр..; Чак Беррі був засуджений до тюремного ув'язнення. Інші співаки стали освоювати сторонні стилі: кантрі, ритм-енд-блюз та ін Паралельно існувало безліч комерційно успішних виконавців, старанно відшліфовували рок-н-рол, проте мало що сприяли музичного розвитку. До початку 1960-х рр.. рок-н-рол виявився на шляху тупикового самоповторенні, і від кінцевого згасання його не рятували ні модний твіст Чабби Чеккер, ні каліфорнійський серф-рок «The Beach Boys», незважаючи на очевидне їхнє прагнення оновити стиль. Свіжі ідеї, які вдихнули в рок-н-рол нове життя, були принесені зі Старого Світу "британським вторгненням» середини 1960-х рр.. Майже всі рок-н-рольні хіти 50-х рр.., Особливо Чака Беррі та Літла Річарда були заново переспівані британськими групами. Тоді ж починає використовуватися загальний термін - «рок».
3. «Британське вторгнення The Beatles». Історія легендарної групи
Британське вторгнення - термін, що позначає музичне явище середини - другої половини 60-х рр.., Коли британська рок-музика почала домінувати як у національних, так і в міжнародних, в основному американських чартах. Початком явища прийнято вважати американський успіх сингла «The Beatles» «I want to hold your hand» і подальший візит групи до Америки. Кінцем «британського вторгнення» можна вважати наростання популярності психоделічного року в 1966-1967 роках, коли найбільші американські психоделічні групи «The Byrds», «The Doors», «Grateful Dead», «Jefferson Airplane» змогли надати гідну конкуренцію британським.
Але почнемо по порядку, з засновників «британського вторгнення».
The Beatles - культова британська рок-група з Ліверпуля, до складу якої входили: Джон Леннон, Пол Маккартні, Джордж Харрісон, Рінго Старр. Група зробила неоціненний внесок у розвиток рок-музики. Ансамбль не лише змінив її, а й досяг безпрецедентної популярності, завдяки чому «The Beatles» стали одним з найяскравіших феноменів світової культури XX століття, продавши по всьому світу більше 1 мільярда платівок. Зовнішній вигляд, манера поведінки і переконання музикантів зробили їх законодавцями стилю, що, укупі з величезною популярністю, призвело до значного впливу групи на культурну і соціальну революцію 1960-х рр.. Після розпаду групи, що стався в 1970 році, кожен з її учасників почав сольну кар'єру.
Коріння ансамблю йдуть у середину 1950-х рр.., Епоху рок-н-ролу, яка сформувала світогляд і музичні смаки майбутніх учасників групи. Навесні 1956 року Джон Леннон уперше почув пісню «All shook up» Елвіса Преслі, яка, за його словами, означала кінець всієї колишньої його життя. До того часу Джон грав на губній гармоніці та банджо, і тепер став освоювати гітару. Незабаром разом з товаришами по школі він заснував групу «The Blackjacks», через тиждень перейменовану в «The Quarrymen», названу так на честь їхньої школи. Куоррімен грали скіффл - британську різновид аматорського рок-н-ролу - й намагалися бути схожим на тедді-боїв. Влітку 1957 року Леннон під час одного з перших концертів Куоррімен познайомився з 15-річним Полом Маккартні, який вразив Джона знанням акордів і слів останніх новинок рок-н-ролу, і тим, що він явно був краще розвинений музично. Пол також грав на трубі і фортепіано. Навесні 1958 року для епізодичних виступів, а з осені - постійно до них приєднався друг Пола, Джордж Харрісон. Саме ці троє стали основним кістяком групи, для решти ж учасників Куоррімен рок-н-рол був тимчасовим захопленням, і незабаром вони відпали від колективу.
«Quarrymen» епізодично грали на різних вечірках, весіллях, громадських заходах, але до справжніх концертів і записів справа не доходила, правда, в 1958 році за свої гроші вони з цікавості записали платівку з двома піснями. Кілька разів учасники розходилися так, у Харрісона деякий час існувала своя група. Леннон і Маккартні, надихнувшись прикладом Бадді Холлі і Едді Кокрана, стали разом писати власні пісні, при цьому вони вирішили давати їм подвійне авторство за аналогією з американськими авторськими колективами начебто Лейбер і Столлер. Наприкінці 1959 року в групу увійшов художник-початківець Стюарт Саткліфф, з яким Леннон познайомився в своєму арт-коледжі. Гра Саткліфф не відрізнялася великою майстерністю, що неодноразово викликало роздратування у вимогливого Маккартні. У такому вигляді склад ансамблю виявився майже завершеним: Джон Леннон, Пол Маккартні, Джордж Харрісон, Стюарт Саткліфф. Однак існувала проблема - відсутність постійного ударника, що спонукало музикантів навіть влаштовувати жартівливі конкурси, запрошуючи на сцену глядачів в якості барабанщиків.
На той час група активно намагалася вбудуватися в концертно-клубне життя Ліверпуля і околиць. Слідували конкурси таланту один за іншим, але гурт постійно не щастило. Такі - більш серйозні - заходи змусили музикантів замислитися про відповідний сценічному. Так, наприклад, на місцевому телевізійному конкурсі в грудні 1959 року група виступила під ім'ям «Johnny and the Moondogs», яке було замінено на інші на наступних концертах. Назва «The Beatles» з'явилося через кілька місяців, у квітні 1960 року. До цих пір немає однозначної відповіді, хто саме придумав це слово. Згідно зі спогадами учасників групи, авторами неологізму вважаються Саткліфф й Леннон, які були захоплені ідеєю придумати назву, що має одночасно різні значення. За приклад було взято група Бадді Холлі «The Crickets» («цвіркуни», однак для англійців був і другий сенс «крикет"). Леннон заявив, що назву він придумав уві сні. Промоутери знаходили ім'я занадто коротким і «непомітним», тому музиканти були змушені перший час змінювати своє ім'я на афішах на більш рекламні «Johnny and the Moondogs», «Long John and The Beetles» або «The Silver Beatles». Група отримувала все більше і більше пропозицій виступити - як правило, в пабах і маленьких клубах. У квітні 1960 року The Beatles відправилися в своє перше невелике турне по Шотландії в якості акомпонуючою групи. Їх майстерність як музикантів неухильно зростало, хоча вони продовжували залишатися однією з багатьох безвісних рок-н-рольних груп Ліверпуля.
Незважаючи на зростаючу популярність групи в Британії, і її високі позиції в чартах з початку 1963 року, американський двійник компанії «Парлофон» - «Кепітол Рекордз», не зважився видавати сингли «The Beatles» у США, частково через те, що ще ні одна англійська група в Америці тривалого успіху не мала. Брайану Епштейну, правда, вдалося укласти контракт з невеликою чиказької фірмою «Vee Jay», і вона випустила сингли «Please please me» і «From me to you», а також альбом «Introducing The Beatles», проте успіху вони не мали і не потрапили навіть до регіональних хіт-паради.
Ситуація змінилася після виходу в США наприкінці 1963 року синглу «I want to hold your hand». В Англії він з'явився трохи раніше і відразу ж потрапив на перше місце. Під враженням саме від цієї пісні музичний критик газети «The Sunday Times» Річард Бакклью в номері від 29 грудня 1963 назвав Леннона і Маккартні «найбільшими композиторами після Бетховена». 18 січня 1964 стало відомо, що сингл посів у Сполучених Штатах перше місце в таблиці журналу «Cash Box» та третє - у таблиці тижневика «Billboard». 20 січня американська фірма «Capitol» випустила альбом «Meet the Beatles!», Частково схожий за змістом з англійським «With The Beatles» - і сингл, і альбом 3 лютого стали в США «золотими». До початку квітня в п'ятірці кращих пісень національного хіт-параду США фігурували лише пісні «The Beatles», а взагалі в хіт-параді їх налічувалося 14.
«Бітломанія» зробила крок за океан. Музиканти переконалися в цьому відразу ж, як тільки приземлилися 7 лютого 1964 у нью-йоркському аеропорту Кеннеді - зустрічати їх прийшло більше чотирьох тисяч прихильників. Того разу квартет дав у США три концерти: один у вашингтонському «Колізеї» і два в нью-йоркському Карнегі-холі. Крім того, «The Beatles» двічі виступили у телепрограмі «Шоу Еда Саллівана», зібравши рекордну в історії телебачення кількість глядачів - 73 мільйони.
2 березня «The Beatles» приступили до зйомок і запису пісень для свого першого музичного фільму «A hard day's night» і однойменного альбому. Робота ще не була завершена, коли британська преса повідомила про нову сенсації: з'явившийся 20 березня сингл «Can't buy me love» зібрав у Англії і США небувале число попередніх заявок - 3 мільйони. Подібного першого тиражу не знало ні один твір мистецтва і літератури.
19 серпня 1964 почалося перше повноцінне гастрольне турне «The Beatles» по Північній Америці. За кожний концерт ансамбль отримував 25-30 тисяч доларів. Спочатку маршрут гастролей включав не 24, а 23 міста. Виступ в Канзас-Сіті не передбачалося, але господар місцевого професійного баскетбольного клубу Чарльз Фінлі, явно вирішив увійти в історію, запропонував за один півгодинний концерт «The Beatles» 150 тисяч доларів, і Брайан Епштейн погодився.
Але самих музикантів у ті дні більше хвилювала інша, зворотний бік успіху. Під час турне вони відчували себе в'язнями, оскільки були повністю ізольовані від світу. Готелі, у яких вони зупинялися, цілодобово тримала в облозі натовп. Неймовірно, але факт: апаратура, з якою «The Beatles» в 1964 році виступали на величезних стадіонах, сьогодні не задовольнила б і самий зубожілий ресторанний ансамбль - настільки низькими були потужність і якість звуку. Техніка безнадійно відставала від заданого квартетом темпу розвитку шоу-бізнесу. Не існувало навіть моніторів, і за оглушливим ревом трибун музиканти часто не чули не тільки один одного, але і самих себе, збивалися з ритму, втрачали тональність у вокальних партіях. Але публіка цього не помічала, вона теж майже нічого не чула, та як слід і не бачила: в цілях безпеки сцену встановлювали або в центрі футбольного поля, або на задній лінії бейсбольною майданчики.
У таких умов ні про яке творчому розвитку, прогрес не могло бути й мови. На відміну від гамбурзьких концертів, квартету тепер доводилося день у день виконувати обмежену кількість одних і тих же пісень. Зміни в програмі не допускалися. Сцена більше не була для музикантів ні лабораторією, ні випробувальним полігоном. Створювати щось нове, творити, розвиватися вони відтепер могли тільки за її межами.
Протягом січня 1969 кінооператори відзняли багато кілометрів плівки, музиканти за той же термін записали сто з гаком пісень, з яких тільки кілька вийшли потім на платівках. Заключним епізодом зйомок став імпровізований концерт, який група влаштувала 30 січня на даху будівлі студії звукозапису. «The Beatles» виконали (і записали) п'ять пісень: «Get Back», «Don't Let Me Down», «One After 909», «I've Got A Feeling» і «All I Want Is You» (пізніше отримала назву «Dig A Pony»). У концерті, що тривав близько сорока хвилин, брав участь Біллі Престон, який виконав партії клавішних. Але виступ було припинено поліцією, викликаної жителями сусідніх будинків. Цей міні-концерт, що в підсумку виявилося, став останнім «живим» виступом групи.
Останньою піснею групи стала «I Me Mine» Джорджа Харрісона, яку музиканти записували 3 січня 1970 вже без Леннона, який був убитий розлючений фанатом. У березні цього ж року фонограми з невдалого альбому «Get Back», який так і не був випущений, були віддані американському продюсеру Філу Спектору, який переробив старі записи, додав до них останні пісні The Beatles, і підготував до випуску альбом «Let It Be ». Справа ускладнювалася тим, що Пол був вкрай незадоволений роботою Спектора, особливо йому не сподобалася версія пісні «The Long And Winding Road» і він навіть хотів заборонити випуск альбому, що йому не вдалося. І, незважаючи на всі труднощі, «Let It Be», який вважається останнім «прижиттєвим» альбомом The Beatles, був випущена 8 травня 1970 року. 20 травня вийшов документальний фільм «Let It Be», але на його прем'єрі жоден з бітлів не був присутній, тому що ансамблю, як такого, вже не існувало. Ще 17 квітня Пол Маккартні випустив дебютний сольний диск, названий просто «McCartney». У той же день він розповсюдив текст свого «автоінтервью», де заявив, що «The Beatles» фактично припинили спільну діяльність, що особисто він про це анітрохи не жалкує і що не визнає Аллена Клейна своїм менеджером. Маккартні тільки констатував факт, але публіка, яка не знала в той період всіх обставин, одностайно визнала Пола винуватцем розпаду квартету. Тим не менш, хто б не був винуватцем розпаду, результатом було те, що найбільша рок-гурт світу припинила своє існування.
4. Подальше розвиток року. Формування хард-року
З початком сімдесятих років багато жанрів, що були популярні у 1960-х роках, відходять на другий план. Ряд жанрів, такі як, бріт-поп, поп-рок, фолк-рок, відходять на задній план або піддаються значним змінам.
У музичному відношенні, «обваження» рок-музики почалося ще в середині 1960-х років британськими та американськими групами, в числі яких The Kinks, Cream, The Rolling Stones, The Yardbirds, The Who і віртуозним рок-гітаристом Джиммі Хендріксом. З'являється новий жанр рок-музики - хард-рок, що характеризується центральною роллю соло-гітариста та композиціями, побудованими на рифах. Хард-рок зародився в 1960-і роки, знайшов звичні форми в кінці 1960-х - початку 1970-х років, а його розквіт припав на початок 1970-х, за участю таких груп як Deep Purple, Black Sabbath і Led Zeppelin. Від хард-року до середини 70-х відгалузилися хеві-метал, давши початок всієї «металевої» музиці. Термін «хард-рок» іноді також використовують як гипероним для «важких» жанрів, таких як хеві-метал, гранж і т. п., для того щоб відрізнити їх від поп-року.
У формуванні хард-року найважливішу роль зіграла психоделічна хвиля, що захлиснула до кінця 1960-х років США і Європу, і обогатившая рок-музику безліччю нових прийомів - музиканти шукали нових засобів вираження своїх почуттів, емоцій і думок. У середині 60-х, в ході нескінченних експериментів зі звучанням, з'явився метод звуковидобування, при якому підсилювальне обладнання перевантажувалося, що дало в результаті потужний гарчить звук - т.зв. овердрайв. Цей ефект стали використовувати багато виконавців, проте вивести на передній план його вдалося саме групам важкого року, який став асоціюватися саме з перевантаженим звучанням гітар.
У витоках хард-року стояла не тільки психоделія. Так, учасники Black Sabbath на самому початку існування гурту припускали грати джаз, перший альбом Led Zeppelin можна віднести і до чистого блюз-року, а в записах Deep Purple першого складу простежується захоплення класичною музикою. Деякі роботи груп хард-року можна віднести і до прогресивного року, так як «тягар» звучання іноді супроводжувалася складними музичними партіями, тривалими віртуозними соло і імпровізаціями (особливо на концертах). У цьому відношенні показовим є приклад британської групи Wishbone Ash, чиї тривалі, багаточастинні композиції знаходяться на стилістичної межі між прогресивним і важким роком, а їх «фірмова» гітарна техніка «подвійного солірованія» надихнула безліч інших груп хард-року, а згодом і хеві- метала. Іншим прикладом можуть служити ранні роботи Deep Purple, в яких стандартний набір музичних засобів виразності, таких як віртуозні імпровізації і затяжні соло, розширено активним використанням симфонічного оркестру і складними аранжуваннями. У концертних виступах деяких груп зустрічаються тривалі інструментальні фрагменти з великою кількістю соло і імпровізацій (наприклад, на концертному альбомі Deep Purple 1972 року «Made in Japan»).
Першим альбомом хард-року вважається дебютну платівку групи Led Zeppelin 1969 року. Саме на цьому альбомі група остаточно вийшла за рамки важкого блюзу і вивела подібну музику на принципово новий рівень. Для Led Zeppelin був характерний украй високий рівень виконавської майстерності: віртуозна гітара і бас, могутні ударні, драматичний вокал. Надалі Led Zeppelin нерідко експериментували, вводячи в свою музику елементи фольку, класичної музики, реггі, фанку.
Іншою найважливішою групою жанру стали Black Sabbath. Їх музика відрізнялася від Led Zeppelin більш похмурими, тягучими римами і «інфернальної» тематикою текстів, що в кінцевому підсумку більше вплинуло на формування стоунер-року та хеві-металу, в дещо меншій мірі дум-металу, а 80-х, а також на гранж і альтернативний рок.
Чималий вплив на розвиток жанру зробили також групи Grand Funk Railroad, Nazareth, Scorpions, Rainbow, Black Widow. Uriah Heep зробили спробу схрестити хеві-метал з симфонічною музикою; Montrose і Mountain були орієнтовані на блюз-рок.
До середини 1980-х років хард-рок в чистому вигляді практично зник, трансформувавшись в хард-н-хеві (жанр ближчий до металу 80-х) звучання якого з середини 1970-х років формували такі групи, як ранні Judas Priest і ( у меншій мірі) AC / DC. На відміну від Led Zeppelin, всі ці групи, модернізуючи свій саунд відповідно до нових віянь хеві-металу 80-х, продовжували існувати в і пізніше.
5. Нові стилі рок-музики в класичний період і їх представники. Королі гітар
В кінці 70-х-початку 80-их відбулося відродження і друга хвиля популярності музики рокабілі. Початок цього руху пов'язаний з іменами Роберта Гордона і Дейва Едмундса, проте по-справжньому підняти нео-рокабілі на верхні рядки хіт-парадів змогли Stray Cats. Незважаючи на те, що по суті їх музика не була панк-роком, вплив панк-року і нової хвилі на нео-рокабілі був значним.
Поява панк-року і пост-панку, а слідом за ними - альтернативного року ще чіткіше провело межу між рок-і поп-музикою. Таким чином, музичний мейнстрім розвивався вже за рахунок не стільки поп-року, скільки поп-музики (Майкл Джексон, Мадонна). Поп-рок-альбоми випускали в основному артисти, котрі стали популярними в 60-70-х рр.. Проте після спаду в 1977 році відродився хеві-метал, що породив у 80-х декілька найбільш агресивних піджанрів.
Слабо розвивався поп-рок за рахунок нових виконавців - проте різної якості пластинки продовжували випускати Пол Маккартні, Елтон Джон, The Kinks; в кінці 80-х з'явилася група Travelling Willburys за участю Джорджа Харрісона і Боба Ділана. З'являлися пластинки, орієнтовані на синтез року з етнічною музикою - серед них роботи Пітера Гебріела і Пола Саймона. Особливим піджанром стала рок-музика з використанням елементів музики аборигенів Австралії - aboriginal rock (Us Mob, No Fixed Address).
Перші групи альтернативного року з'являються в США на початку 80-х рр.. Вони здійснювали спроби сумістити енергетику панк-року, музичні основи пост-панку, фолк-рокової гармонії і гітарні прийоми. Саме ці характеристики характерні для творчості однієї з перших груп жанру - REM, що випустили свої перші і найбільш впливові записи в 1982-1983 р. З'єднання пост-панкової основи і фолкових гітар в мелодійних і емоційних піснях принесло групі відносну популярність навіть в широких колах. Звучання REM стало основою для стилю дженгл-поп. У той же час почали грати і Violent Femmes, чия енергійна напівакустична музика сполучала панк-рок і фолк. Однією з перших альт-рок груп були також і The Feelies.
До кінця 80-х основним явищем на британській інді-сцені стає т.зв. медчестер - манчестерська музична сцена. Першим напрямом, який розробляв медчестер, була гітарна музика на основі психоделічних гармоній 60-х в інді-роковому оформленні. Головною групою цього стилю стали The Stone Roses, з яких фактично і починається розвиток жанру бріт-попа в його сучасному розумінні. Інша лінія розвитку медчестера - експерименти з електронними жанрами хаус і техно - привели до появи групи Happy Mondays, чиї записи на стику психоделічного інді і електронної танцювальної музики багатьма вважаються «початком 90-их в музиці».
Наступним напрямком, який отримав небувалий розвиток в 80-х, став треш-метал. В основу жанру закладені елементи все того ж хеві-метала і панк-року. Самими знаменитими його представниками є Metallica, Slayer і Megadeth.
Тепер поговоримо про так званих королях гітар. Звичайно, королі гітар характерні для свого часу, але, мабуть, під кінець XX століття так склалися обставини, що його музиканти-представники будуть носити цей титул на багато десятиліть вперед.
Взагалі, королем гітари можна назвати гітаристів, які є віртуозами, і здатні грати дуже важкі музичні партії. Таких у XX столітті було небагато, але саме вони зіграли в історії рок-музики чималу роль. Звичайно, всіх перелічити неможливо, познайомимося з двома великими віртуозами.
Джиммі Хендрікс, повне ім'я Джеймс Маршалл Хендрікс, народився 27 листопада 1942 року, помер 18 вересня 1970. Широко визнаний як один з найбільш сміливих і винахідливих віртуозів в історії року.
Хендрікса ще за життя називали феноменом і генієм. Він відкрив в електрогітарі нескінченне джерело можливостей нового звучання. Говорячи про нововведення Хендрікса, критики наголошують, що він розширив діапазон і словник електричної гітари і змінив обличчя рок-музики.
Хендрікс народився в Сіетлі, у штаті Вашингтон, і одержав ім'я Джонні Аллен Хендрікс. Батьки - Ел Хендрікс і Люсіль Джетер. Батько Хендрікса, повернувшись з війни, дав йому нове ім'я - Джеймс Маршалл. Після смерті Люсіль Ел купив Джімі акустичну гітару за 5 доларів, визначивши цим його майбутнє.
Після того як Хендрікс пограв з кількома місцевими сіетлської групами, він був засуджений до 2 років ув'язнення за викрадення машини. Але його адвокат зміг змінити вирок на 2 роки служби в армії, в 101-й повітряно-десантної дивізії. Менше ніж через рік його звільнили через травму, отриману при стрибку з парашутом. В армії Хендрікса характеризували як дуже поганого солдата: він постійно спав на посту, йому не можна було доручити жодної справи.
На початку 1960-х Хендрікс виступав у групах, що грали на розігріванні у таких музикантів, як Кертіс Найт, Бі Бі Кінг і Літл Річард.
До 1966 року у Хендрікса була власна група «Jimmy James and The Blue Flames» і постійна робота в одному з клубів у Нью-Йорку. У цей період Хендрікс познайомився і працював разом з гітаристами Джефом Бакстером і Еллен Макілвейн. Хендрікс став близьким другом гітариста на ім'я Ренді Каліфорнія, який пізніше став одним із засновників групи «Spirit». Також Хендрікс познайомився з Френком Запою. Заппа познайомив Джімі з тільки що винайденою педаллю ефектів «вау-вау» інструментом, який Джімі освоїв досконало, і який став згодом невід'ємним елементом його «фірмового» звучання.
30 серпня 1970 Хендрікс востаннє виступив у Великобританії на фестивалі «Isle of Wight» .. Хендрікс висловив своє невдоволення фанатам через те, що ті вимагали грати старі хіти і не хотіли слухати нові музичні ідеї Хендрікса. Відеозапис цього концерту була випущена під назвою «Wild Blue Angel».
6 вересня, на його останньому виступі на фестивалі «Isle of Fehmarn», Хендрікс був зустрінутий глядачами надзвичайно непривітно і незабаром покинув сцену.
Хендрікс залишився в Англії і вранці 18 вересня 1970 року був знайдений мертвим у номері готелю «Samarkand» в Лондоні. Він провів ніч зі своєю тодішньою подругою, німкенею Монікою Данеман, і помер в ліжку, захлинувшись блювотними масами, після прийому 9 таблеток снодійного. Данеман помітила, що з Джіммі відбувається щось не те, проте боялася викликати швидку через що знаходилися всюди в квартирі наркотиків. Кілька років потому Данеман стверджувала, що Хендрікс був ще живий, коли його переносили в машину швидкої допомоги, але її коментарі по цій справі були дуже суперечливими і мінялися від інтерв'ю до інтерв'ю. У фільмі-біографії Хендрікса лікар, що чергував тоді на швидкій, сказав, що до того моменту, коли Джиммі відвезли в лікарню, врятувати його вже було неможливо.
Джимі Хендрікс був похований у Грінвудском Меморіальному Парку в Рентоні, штат Вашингтон, США, всупереч його бажанню бути похованим в Англії. Посмертна дискографія Джимі Хендрікса налічує більше 300 записів.
Річі Блекмор - один з найбільш яскравих і помітних музикантів другої половини двадцятого століття. Сьогодні важко не помітити той внесок, який вніс цей видатний гітарист в розвиток важкого року і музики взагалі. До цих пір на слуху чудові гітарні партії Deep Purple, дивовижні імпровізації Rainbow та невимовні за красою мелодії Blackmore's Night. А починалося все досить просто.
Річард Х'ю Блекмор народився 14 квітня 1945 року в англійському містечку Уестон-Супер-Мері. Перший інструмент - звичайна акустична гітара - був подарований Річі в десятирічному віці його батьком, і саме батько наполіг на тому, щоб Річі брав уроки класичної гітари. У цей час сім'я Блекмором жила вже в місті Хестон, де в будинку своєї бабусі Річі вперше почув музику І. С. Баха, на все життя запали в душу майбутнього віртуоза.
Батьки забезпечили своєму синові "високий старт": вже в 13-річному віці Річі приступив до посилених занять на інструменті під чуйним керівництвом кращого на той момент британського гітариста Джима Саллівана. Але до цього часу Річі вже мав досвід роботи в якихось складах, які виконували на аматорському рівні популярний тоді на Британських островах скіффл, - перша група Блекмора, в якій він почав виступати в 1956-му, носила гумористичне назва Dogbox. За нею послідували аналогічні суміші 21's Coffee Bar Junior Skiffle Group, The Dominators і The Condors.
У самому початку 1962 року Річі надзвичайно пощастило: не хто-небудь, а сам похмурий герой заокеанського рок-н-ролу Джин Вінсент запросив юного гітариста в свій акомпануючий склад, з якого і почалася професійна кар'єра Річі Блекмора. Після європейського туру та моментальної зупинки в групі Mike Dee And The Jaywalkers Річі в травні 1962 опинився у складі групи однієї з найхимерніших поп-фігур Британії 60-х Девіда Сатч Screaming Lord Sutch & His Savages. Проте Річі скоро переконався, що його роботодавець куди більше стурбований проблемою знаходження свого імені в заголовках британських таблоїдів - Девід Сатч володів власною піратської радіостанцією, намагався балотуватися в Палату Громад з якоюсь "виборчої платформою 18-літніх" і задовго до Еліса Купера влаштовував концерти зі сценічної бутафорією у вигляді трун і гільйотин.
Незважаючи на вдалі гастролі і нечувані гонорари, у квітні 1975 Річі Блекмор покинув Deep Purple, щоб створити нову групу Rainbow. До неї увійшли музиканти з маловідомої американської групи Elf. Коли Elf ​​виступала з DP як розігріваючої групи, Блекмор записав з ними на Purple Records пісню "Black Sheep Of The Family". У травні з'явився альбом "Ritchie Blackmore's Rainbow", записаний у Мюнхенській студії Musicland Studios. У липні 1976 року група випустила перший альбом в новому складі - "Rainbow Rising". З початку серпня і до кінця року музиканти гастролювали по Америці, Японії, Європі та Канаді.
У 1984 році Річі вирішує припинити роботу Rainbow, бо вирішує відродити "золотий" склад Deep Purple. Кожному з учасників було обіцяно по 2 мільйони доларів, і гастролі почалися. Перед цим подорожжю, Rainbow проводить свій останній тур в Японії. На останньому шоу при супроводі японського симфонічного оркестру звучить Блекморовская обробка 9-ї симфонії Бетховена. У листопаді Deep Purple підписують контракт з американською студією "Мерк'юрі Рекордс" і випускають альбом "Perfect Strangers", що зайняв 17 місце. У січні 1985 виходить перший сингл - "Knocking At Your Back Door", що повторює успіх заголовної пісні альбому - "Perfect Strangers". 17 лютого 1998 в США вийшов альбом "Shadow Of The Moon", а в березні у Бразилії випущений радіо-сингл "No Second Chance", який утримував п'яте місце протягом трьох тижнів на бразильському радіо. Важко оцінити той внесок, який вніс Річі Блекмор у розвиток гітарної музики. Цей музикант викликав тисячі наслідувань, для багатьох сотень він був негласним вчителем. Фактично, весь важкий рок, починаючи з сімдесятих років, піддавався титанічній впливу Блекмора. І сьогодні, будучи вже у вельми солідному віці, Блекмор продовжує дивувати своїх шанувальників. Нові альбоми Blackmore's Night виходять регулярно, а значить і творча біографія гітариста ще дуже далека від завершення.

6. Легендарні представники світової рок-естради
Kiss - американська рок-група, що отримала величезну популярність в 1970-1980 роках, грала в жанрах глем-шок-хард-року і відома своїм сценічним макіяжем і концертами-шоу, супроводжуються різними піротехнічними ефектами. Була сформована в Нью-Йорк в січні 1973 року.
Найбільш відомі пісні - «Strutter», «Rock and Roll All Night», «Detroit Rock City», «I Was Made For Lovin 'You», «Lick It Up», «Forever», «Psycho circus». На 2007 рік вони мають більше сорока п'яти золотих і платинових альбомів і більше 150 мільйонів проданих записів.
Kiss бере коріння від Wicked Lester, Нью-йоркської глем групи групи, створеної Джином Сіммонсом і Полом Стенлі. Wicked Lester, змішують різні музичні стилі так і не добилися успіху. Вони записали один альбом, який був поставлений на полицю Epic Records, і проводили живі виступи. Сіммонс і Стенлі, відчуваючи необхідність нового напрямку для музичної кар'єри, покинули Wicked Lester в 1972 і почали формувати нову групу.
У кінці 1972, Джин Сіммонс і Пол Стенлі знайшли оголошення в журналі «Rolling Stone», яке написав Пітер Крісс, бувалий ударник клубної сцени Нью-Йорка, який був вихідцем з групи «Chelsea». Крісса прослухали і прийняли в оновлену версію «Wicked Lester». Тріо сфокусувалося на набагато більш жорсткому стилі рок, ніж той, який грали «Wicked Lester». Натхненні театральністю «New York Dolls», вони також почали експериментувати з іміджем, носячи косметику і різні костюми. У листопаді 1972 група брала участь у прослуховуванні, влаштованому їм директором Epic Records Доном Елісом, в надії укласти договір на співпрацю. Хоча постановка пройшла добре, Елісу не сподобався імідж групи і стиль їхньої музики.
У грудні 1972 до «Wicked Lester» приєднався гітарист Ейс Фрейл. Незабаром склад був перейменований в «Kiss».
Стенлі придумав назву тоді, коли вони разом з Сіммонс і Крісс їхали в Нью-Йорк в поїзді. Крісс згадав, що він брав участь раніше в групі «Lips», тоді Стенлі запитав «Як щодо KISS?». Фрейлі створив текстовий логотип, де зробив літери «SS», що виглядають як блискавки, коли він пішов малювати слово «Kiss» поверх плаката Wicked Lester біля клубу, в якому вони збиралися грати. Пізніше випадково виявилася візуальна схожість цих літер-блискавок з руною Зіг, яку під час Другої світової використовували у своїй символіці СС, війська нацистів. Однак у Німеччині дані символи вживати заборонено, тому, щоб уникнути непорозумінь, більшість альбомів групи, що вийшли після 1979 у Німеччині, мали спеціальну редакцію обкладинки, в якій літери «SS» виглядали як дзеркальне відображення «ZZ». Чутки, що звинувачують Kiss в нацизмі, вкрай безглузді, тому що Джин Сіммонс - уродженець Ізраїлю, а Пол Стенлі має єврейське коріння, таким чином, Постійні учасники групи - євреї. Згідно з іншими чутками, назва групи є акронімом від назви Knights In Satan's Service або абревіатурою від Keep It Simple Stupid. Жоден з цих чуток не має ніякої основи фактично, і група послідовно відхилила їх.
Перший виступ Kiss відбулося 30 січня 1973, для трьох глядачів у клубі Popcorn Club в Квінсі. У березні того ж року група записала свій перший демо на 5 пісень з продюсером Едді Крамером. Колишній ТБ-директор Бив Окойн, бачив групу на кількох концертах влітку в 1973, запропонував їм свої послуги менеджера в жовтні. Kiss погодилися з умовами, запропонованими їм ойконім і підписали контракт на запис протягом двох тижнів. 1 листопада 1973 Kiss підписали перший контракт з відомим поп-виконавцем і головою Buddha Records Нілом Богартом про співпрацю з його новим лейблом Emerald City Records.
Група прийшла в Нью-йоркську студію Bell Sound Studios 10 жовтня 1973 для запису їхнього першого альбому. 31 грудня група отримала офіційну можливість виступити в Academy of Music, на розігріві у Blue Öyster Cult. На цьому концерті Сіммонс випадково підпалив своє волосся коли в перший раз виконував свій пізніше популярний трюк «Вогненне дихання», в якому він набирав гас в рот і вибризгівал струмінь вогню. Перший тур Kiss почалися 5 лютого 1974 в Едмонтоні, Альберта, Канада.
Slade була утворена в 1966 році колишніми учасниками колективів The Vendors і Steve Brett & The Mavericks Нодді Холдер, Джимом Лі, Дейвом Хіллом і Доном Пауеллом. Спочатку музиканти виступали під назвою N'Betweens, під яким випустили сингл «You Better Run», що пройшов практично непоміченим. В кінці 60-х вони змінили назву на Ambrose.
До початку 70-х Slade (так вони стали називатися до того часу) встигли завоювати репутацію одного з кращих концертних колективів, однак перші їх два альбоми комерційного успіху не мали, незважаючи на наявність у них вже цілком зрілого матеріалу. Прорив стався лише в 1971 році, коли два сингли Slade один за іншим потрапили в британський хіт-парад: «Get Down And Get With It» досяг шістнадцятого місця, а «Coz I Luv You» став хітом номер один і поклав початок низці пісень групи , назви яких були складені з навмисно перекручених слів.
У період з 1971 по 1976 рік Slade видали поспіль 17 синглів, які увійшли до «двадцятки» британського хіт-параду, ставши першими, кому вдалося хоч якось наблизитися до рекорду The Beatles - 22 хіт-сингла поспіль. Всі випущені в цей період альбоми групи також мали успіх у хіт-параді Великобританії, а три з них зуміли дістатися в ньому до першого місця.
Після повернення в 1977 році з тривалого турне по США з'ясувалося, що британська публіка встигла злегка призабути групу, а глем-рок здав позиції увійшов до моди панк-року. Внаслідок цього Slade були змушені покинути компанію Polydor, на якій записувалися до цього моменту. Свій наступний альбом вони випустили в 1977 році на належав їх менеджеру Чесу Чендлер лейблі Barn, і він вперше за сім років взагалі не потрапив в хіт-паради. Однак концертні виступи групи як і раніше користувалися успіхом, і музиканти продовжували виступати разом.
Успішний виступ Slade на рок-фестивалі в Редінгу в серпні 1980 року знову привернуло до гурту увагу преси і шанувальників. Сингли та альбоми Slade повернулися в хіт-паради і більше не зникали з них аж до кінця 80-х, хоча і не користувалися таким успіхом, як десятиліттям раніше.
У 1991 році вокаліст і гітарист Slade Нодді Холдер, втомлений від постійних гастролей, оголосив про відхід з групи. Слідом за ним оголосив про свій відхід на спокій бас-гітарист Джим Лі, разом з яким Холдер написав більшість пісень групи. Дейв Хілл і Дон Пауелл залучили нових музикантів і до цих пір продовжують гастролювати і випускати альбоми. У період з 1992 по 1997 рік вони носили назву Slade II, але потім знову скоротили його до Slade.
Rammstein - німецька рок-група, утворена в січні 1994 року. Їх музичний стиль поєднує в собі елементи індастріал-металу, і традиції німецької важкої сцени. Rammstein - одна з найпопулярніших рок-груп Німеччини, широко відома і в решті світу. Майже всі пісні групи виконуються на німецькій мові. Rammstein також прославилися сценічними шоу та епатажними текстами.
Назва гурту походить від назви військової бази США Рамштайн, розташованої біля однойменного міста в Німеччині.
Придумано воно було Ріхардом Круспе, Пауль Ландерс та Крістіаном Лоренцом. Група «Rammstein» була заснована в 1994 р . в Берліні гітаристом Ріхардом Круспе. Свою музичну кар'єру він почав у Західній Німеччині в групі «Orgasm Death Gimmick», втікши з НДР до 1989 р . Після об'єднання Німеччини він повертається на батьківщину в місто Шверин. Круспе, шанувальник Kiss, шукав можливості поєднати улюблений їм хард-рок з електронним звучанням індастріалу. У цей час він познайомився з Олівером Рідель і Крістофом Шнайдером, пізніше з Тілле Ліндеманном, які грали в різних панк-рок групах. У цьому складі вони організували групу Rammstein. Ліндеманн, що грав колись на барабанах, зайняв місце соліста, йому ж належать тексти пісень, що виконуються групою. 19 лютого 1994 Rammstein, з піснями Das alte Leid, Seemann, і Rammstein, вчотирьох виграли конкурс молодих груп в Берліні, отримавши право запису на професійній студії. Роком пізніше до групи приєднався другий гітарист Пауль Ландерс, а потім і клавішник Крістіан Лоренц. У такому складі і з продюсером Якобом Хельнера був записаний дебютний альбом Herzeleid. Всі тексти в цьому альбомі, як і в більшості наступних, написані Ліндеманном. Після декількох невдалих спроб написати тексти англійською, як того вимагав лейбл, Тілль наполіг на тому, щоб писати пісні німецькою. Випущений на лейблі Motor Music, перший диск Rammstein завоював широку популярність, ставши «золотим».
Група користується великим успіхом як у Німеччині, так і за її межами. Кілька синглів Rammstein потрапили в десятку кращих в Німеччині.
Стиль музики Rammstein, який самі музиканти жартома охрестили «танц-метал», переважно представляє собою індастріал-метал). Однак він змішує елементи та електронного індастріалу, і альтернативного метала, і інших жанрів.
Тексти пісень Rammstein стосуються широкого діапазону тем. В основному група співає на теми сексу, садизму, збочень та інших подібних тем. Багато хто з них зухвало і провокаційні. Також, група часто стосується тем суспільства, також є і любовна лірика.
Вже на початку існування групи з боку ЗМІ деяких країн, і в першу чергу німецьких, на адресу музикантів часто висловлювалися звинувачення в право-радикальних тенденціях. Причиною для цього послужили шоу Rammstein, витримані в стилі естетики Третього рейху, тексти пісень, зміст яких можна витлумачити двояко, переважна тематика насильства та брутальності. З цієї причини були зірвані кілька концертів у Польщі та Чехії. Критика посилилася після того, як у 1998 р . був знятий відеокліп на сингл «Stripped».
Guns N 'Roses - американська рок-група, що одержала широку популярність в кінці 1980-х і початку 1990-х.
Група завоювала всесвітню популярність після випуску компанією Geffen Records в 1987 році її першого повноформатного альбому Appetite for Destruction. Успіх був закріплений світовим турне і двома альбомами Use Your Illusion I та Use Your Illusion II. Це одна з найуспішніших рок-груп, загальний тираж проданих записів якої оцінюється в 100 мільйонів екземплярів.
Вокаліст Ексл Роуз і його шкільний друг гітарист Іззі Страдлін приїхали до Лос-Анджелес із міста Лафайета в Індіані на початку 1980-х. Ексл брав участь в декількох групах, включаючи Hollywood Rose, де разом з ним грав Іззі, і LA Guns, учасником якої був гітарист Трейсі Ганз. У березні 1985 року Ганз і Роуз створили групу Guns N 'Roses, в яку з Hollywood Rose також прийшов Іззі Страдлін, а з LA Guns - ударник Роб Гарднер і басист Оле Бейч, якого незабаром замінив Дафф МакКейн. Музичний стиль гурту представляв собою суміш року, хард-року, блюзу, панку.
Під час гастролей в Сіетлі Трейсі Ганз і Роб Гарднер не змогли взяти участь у першому концерті, і тоді Роуз запросив виступити з ними гітарист Слеш та ударника Стівена Адлера.
У грудні 1986 група на власні гроші випустила міні-альбом «Live» та «Like a Suicide», створивши для цього власну незалежну компанію UZI Suicide Records.
Менеджер компанії Геффен Том Зутаут побачив виступ Guns N 'Roses у клубі Трубадур. Щоб відбити бажання у конкурентів, він заявив, що група йому не сподобалася, а сам запропонував музикантам контракт. Ексл Роуз зажадав аванс в 75 тисяч доларів, а потім повідомив Тому, що він пообіцяв співробітниці компанії Крисаліс, що група підпише контракт з нею, якщо вона пройде голою по бульвару Сансет.
Інтерв'ю з учасниками групи Guns N 'Roses дозволяють припустити, що між 1994 і 1996, група спорадично почала писати і записувати новий матеріал, більша частина якого була написана Ексл. У той час група мала намір випустити одиночний альбом з 10 або 12 піснями.
Пізніше Слеш та Дафф МакКейн покинули групу, і таким чином всі оригінальні учасники крім Ексл пішли з Guns N 'Roses. 1994-ий був останнім роком, в якому Ексл проводив прес-конференції чи виступав, аж до 2001.
Тільки в 2001 році Guns N'Roses в новому складі вийшли на концертну сцену. З тих пір регулярно дають концерти, в основному зі старим матеріалом.

Висновок
Отже, ми розглянули великий матеріал, і підійшли, нарешті, до головного питання - так в чому ж все-таки полягає феноменальність світової рок-культури?
Протягом аналізу історії зародження року від самих далеких 30-х років, і, трохи закінчуючи сучасністю, ми побачили, що цей музичний жанр увібрав і в процесі свого формування створив величезну кількість напрямів, чого не простежується в інших жанрах музики. Хто б міг подумати, що ковбойське кантрі і негритянський блюз дадуть початок світової класики року, чиїх представників будуть пам'ятати надовго.
У процесі роботи ми побачили, що рок зі своїми канонами створювався не одними групами, а цілими сотнями талановитих музикантів, з яких кожен приносив у жанр щось своє, нове. Ними ж створювалися нові напрями, течії, в рамках яких панували свої культури.
Але так як ми, в процесі роботи розглядали золоту класику світового року, то пора і дати відповідь на питання даної роботи. Отже, унікальність року (класичного року) полягала зовсім не в тому, який у музикантів був імідж, стиль гри, тематика пісень, і вже тим більше не в тому, наскільки кожен з них був багатий. Ні. Унікальність світової класики полягає в одному слові - музика. Та музика, яку створили співаки кантрі і блюзу, яку підхопив Елвіс Преслі, яку після нього продовжували удосконалювати Бітлз, і яку потім відточили Королі гітар, настільки багата, що, слухаючи її, можна без зусиль визначити всі емоції музиканта на той момент. У неї вони виливали всю свою душу, тому світова класичний рок настільки достатку духовною енергією.
Яким буде світової рок наступних десятиліть - точно не відомо. Звичайно, з часом, він теж зніме з себе корону з написом «сучасний», і стане такою ж класикою. Але як би не старалися сучасні музиканти виводити себе на такі вершини «рок-Евересту», до класиків XX століття вони не дотягнуться ніколи. Причина цьому - смерть, підкреслю, самої музики. Я не зміг сказати, в чому феноменальність сучасної рок-музики, і, напевно, навіть і не дізнаюся, в чому вона криється.
У сучасному рок важливо знову висловити і відродити красу музики, тому що без неї, я погоджуся з багатьма думками - це просто марна знівечення інструментів і трата часу. Звичайно, музику потрібно вдосконалювати і розвивати, тому що топтання на місці теж ні до чого не приведе.
Так, згоден, рок - це самовираження особистості, але тут знову ж таки виникає невеликий нюанс: є вираз безграмотне, коли сьогодні тебе будуть вихваляти, а завтра забудуть, і є вираження, яке з допомогою гарної музики вражає мільйони сердець, і такого музиканта будуть пам'ятати кілька десятків поколінь.

Список використаних джерел
Буркин Н. Ю. Осколки неба, або Справжня історія 'БІТЛЗ'. / Н. Ю. Буркин, К. В. Фадєєв. - АСТ, 1997, - 560 с
Володіхін, Д. М Музика наших днів / Д. М Володіхін. - М.: Аванта +, 2002, - 303 с.
Воробйова, Т. І. Історія ансамблю «Бітлз». / Т. І Воробйова. - Спб.: Музика, 1990, - 290 с.
Гуральник, П. О. Історія рок-н-ролу / П. О. Гуральник. - М.: Ексмо, 2002, - 300 с.
Кнабе, Г. С. Рок-музика і рок-середовище як форми контркультури / Г. С. Кнабе. М.-СПб., 2006, - 420 с.
Мошняга П. Л. Рок-н-рол / П.Л. Мошняга. - М.: Музика, 1996, - 400 с.
Паскаль Дж. Ілюстрована історія рок-музики / Джеремі Паскаль. - М. Йорк: Galahad, 1978, - 543 с.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Музика | Реферат
107.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Рок як явище західної культури другої половини ХХ століття
Феномен світової роккультури
Феномен культури
Феномен культури в філософії
Мода як феномен культури
Алхімія як феномен культури
Самодержавство як феномен російської культури
Наука і техніка як феномен культури
Феномен культури стародавнього Риму

Нажми чтобы узнать.
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru