приховати рекламу

У Висоцький

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Зміст
  Введення. 2
Глава 1. Феномен Висоцького. 5
Глава 2. Народний поет. 11
§ 1. Поезія. 11
§ 2. Перші пісні. 15
§ 3. Пісні про дружбу. 16
§ 4. Воєнні пісні. 17
§ 5. Пісні-ролі. 19
§ 6. Голос виконання. 21
§ 7. Пісні про Росію. 21
§ 8. Висоцький-лірик. 22
Глава 3. Народний філософ .. 23
Глава 4. Народний артист. 27
Висновок. 32
Список використаної літератури .. 36
Додаток. 37
Введення
Почнемо з сумного - інтерес до творчості Висоцького, на жаль, ослаб; навіть ті, хто переписував заїжджені низькоякісні касети і з боєм проривався на концерти в 70-х, нині рідко включають його записи. Молодь же, як не сумно, не цікавиться Висоцьким практично зовсім. Ось і колишня дружина поета, мати його синів Людмила Абрамова нещодавно сказала, що якби сьогодні Володимир Семенович був живий, то не мав би такої популярності, як у 70 - 80-і роки. Що ж трапилося? Чому ми навчилися обходитися без його пісень, ще вчора не вщухає в кожному будинку? Спробуємо розібратися.
ПО-ПЕРШЕ, інтерес до Висоцького знизили, неабияк "перегодувати" ним на початку перебудови. Передачі і статті про нього тоді постійно змінювали одна одну. У поспіху творчість великого барда, як мені здається, спростили, зробивши акцент на громадянськість і соціальність його поезії і залишивши в тіні образність, ліризм і т. п. Погодьтеся - багатьма Висоцький сприймається більше як громадянин, ніж як поет. Але ж був саме Поет - тільки що звучить, як вимагав час. Римованої публіцистики, як у Євгена Євтушенка, у нього не знайти - лише образи, інтонації, "друге дно". Це легко виявити, прослухавши хоч пару пісень. Але, на жаль, молоде покоління їх не слухає, завчивши, що Висоцький - це "соціум, трибун, совість епохи", а кому це сьогодні цікаво?! Вийшло, як у вірші "Пам'ятник":
Саван зірвали - як я обужен, -
Нате смерьте! -
Невже такий я вам потрібен
Після смерті?!
Деякі вважають, що Висоцький перестав бути сучасним, залишившись для нинішнього слухача не більш ніж хронікером тієї епохи - епохи "товаришів учених", що прибирають картоплю, і мікрофонів, що підсилюють брехня. Аж ніяк! Досить перегорнути сторінки будь-якого збірки, щоб зрозуміти, що це не так. Дев'ять десятих того, що пекло і непокоїло його тоді, актуально і зараз. Давайте хоча б побіжно пробіжимося по пам'ятних рядками:
Їм знову пояснив адміністратор:
"Я вас прошу, підіть, дорогі!
Ті, хто їдять, -
Адже це ж делегати,
А ви, прошу пробачення,
Хто такі? "
Хіба не про нас? Або ось:
На судні бунт, над нами чайки майорять!
Учора через дублонов золотих
Двох негідників підійняли на реях,
Але мало - потрібно було четверо.
І, нарешті, жорсткий, трагічно передбачив портрет нашого нинішнього часу:
Пожежі над країною
Все вище, гарячіше, веселіше ...
... Ще не бачив світло
Подібного алюру -
Копита били дріб,
Калатали крапель.
Схиблена на крові
Сліпа куля-дура
Прозріла, порозумнішала раптом -
І частіше била в ціль.
Хто з нинішніх поетів написав що-небудь подібне, хто висловив весь біль дев'яностих допомогою художніх образів? Імена на розум не приходять. Та й публіцисти, в общем-то, вгамувалися ... Ні Висоцького для нашого часу.
УТІМ, не тільки в соціальній гостроті справу. Пісні Висоцького - відображення нашого менталітету, менталітету російської людини кінця століття. Він мало змінився за останні двадцять років. Всі ж те саме - і заздрість до багатого сусіда ("У них грошей кури не клюють, а в нас на горілку не вистачає"), і звичка рухатися чужий колією ("І доїду туди, куди все"), і хвороблива пристрасть до чуток . Найжорсткіші, нещадні слова - про небажання знати про себе правду, нашому вічному конформізмі, якщо хочете: "Я перед сильним підлабузнювався, Пред злобним - гнувся ... І сам собі я гидота був - Але не прокинувся". Хто поручиться, що все це з себе вичавив і залишив у застійному вчора?
Чому так мало Висоцького звучить по радіо і телебаченню? А з тієї ж причини, що й раніше, - правда ріже слух, в країні і так важко і неспокійно, тому народ краще заколисати солоденькою дурненькою естрадою. Як тоді. Але ми й самі не бажаємо дратуватися, знову і знову пізнаючи себе у портретах, написаних Майстром. І так, мовляв, час важкий. Краще подивимося мильну оперу ...
Є, звичайно, й інша причина. Нинішні керівники незалежних телеканалів і радіостанцій чудово освічені, ерудованість, демократичні, але виховані на іншій культурі - рок-музиці, причому здебільшого - західної. Її зразками вони в основному і діляться з глядачем і слухачем. Це непогано, але хотілося б побажати не забувати і про мільйони людей, які виросли на піснях Окуджави, Висоцького, Галича, Клячкина, Городницького ... Їх розумні вірші потрібні сьогодні не менше, ніж у застійні роки.
Словом, якщо ми стали сьогодні менше слухати Висоцького, то це вже ніяк не його вина. Наша, і тільки наша. Куди-то ми, знати, заїхали не туди. Не скотитися б знову в будинок, який "занурений в морок", не опинитися обкладеними з усіх боків червоними прапорцями, як ті вовки з легендарної пісні.
Включимо магнітофон. Послухаємо Висоцького ...
Глава 1. Феномен Висоцького
Володимир Висоцький помер 25 липня 1980 від серцевого нападу. Йому було 42 роки. Пісні його, записані на магнітофонні стрічки, знала вся країна. Але за життя про нього майже не писали.
Анкетні дані
місце народження - м. Москва
Членство в КПРС - безпартійний, партвзисканій не має. Раніше в КПРС не перебував
До судової відповідальності - не притягувався
Урядові нагороди - не має
Чи має родичів за кордоном - дружина де Полякофф Марина-Катрін, кіноактриса, Франція, у шлюбі з 1970 р.
Чи був за кордоном - 1974 р. ВНР, СФРЮ 1975 ВНР, СФРЮ 1973,1974,1975,1976,1977 рр. - Франція
Чи знаходився сам або хтось із близьких родичів у полоні або був інтернований в період Вітчизняної війни - не знаходився
Участь у виборних органах в даний час - не бере участь
Дім. адреса - Москва, Мала Грузинська д.28, кв.30
і телефон телефон укладачі не вважали за доцільне відтворювати, тому що зараз за цією адресою живе мама Володимира Висоцького, яка дуже втомлюється від відвідувачів і дзвінків).
1956-1960 рр.. Студент школи-студії МХАТ ім.
Немировича-Данченка, Москва
1960-1961 рр.. - Актор театру ім Пушкіна, Москва
1961-1964 рр.. - Актор за договорами на кіностудіях
країни, Москва, Ленінград
1964-1980 рр.. - Актор московського театру на Таганці.
Однією із перших оцінку його творчості дала критик М. Кримова. У січні 1968 року в журналі "Радянська естрада і цирк" вона писала: ... Висоцький на естраду виходить як автор пісень - поет і композитор.
Наскільки театр на Таганці не схожий на БДТ у Ленінграді, настільки Володимир Висоцький не схожий на Юрського або Рецептора. Театр сформував цього актора за своїм образом і подобою, в такому вигляді він і вийшов на естраду - шансоньє з Таганки. Особливий тип нашого, вітчизняного шансоньє. Можна пишатися, що він нарешті з'явився. З'явився - й одразу потіснив тих виконавців естрадних пісень, які покірно прив'язані до своїх аккомпаниаторам, чужому тексту і чужої музиці. Новий живий характер не увійшов навіть, а увірвався на естраду, принісши пісню, де все злито воєдино: текст, музика, трактування; пісню, яку слухаєш як драматичний монолог. Пісні Висоцького в ньому народжуються, в ньому живуть і багато в чому втрачають свою життєздатність поза його манери виконання, поза його нервового напору, поза його дикції, а головне - заражающей енергії думки і почуття, поза його характеру.
Юрій Любимов відбирав, виховував і всіляко підтримував акторів, здатних до синтетичного мистецтва. Вмієш співати - чудово, граєш на гітарі - ось тобі гітара. Крім того, треба навчитися акробатики, пантомімі, читання віршів, психологічним етюдів - все це стане в нагоді, з усього цього буде будуватися спектакль. І він будувався - з особливих, відмінним від того ж БДТ або Художнього театру законам, що поєднує правду психології з ексцентрикою, цирком, балаганом. Сочінітельскім, імпровізованим здібностей акторів давався повний простір. Це був новий етап розвитку чудових вахтанговскіх традицій, нова ступінь акторської самостійності. Це звичайно, особлива школа і особливий театр. Він потребує лише килимку і в глядачах, решта творить мистецтво актора і фантазія присутніх.
Висоцький - один з представників такого "вуличного" театру, і тому він легко, з якоюсь безрозсудною свободою крокує на естраду. Воістину, йому потрібний тільки килимок. Або мікрофон, якщо вже він вигаданий сучасною технікою. І гітара, звичайно. Але можна і без неї - він буде читати вірші, зображати Керенського, Гітлера чи кого-небудь ще. Все це він робить артистично, хвацько, з ідеальним почуттям естрадної форми, початку і кінця номери, з тим блаженством самотності на підмостках, яке як божий дар дається артистам естради. Але найкраще у Висоцького, звичайно, його пісні. Хтось сказав про нього, що підлога під ним ходить, коли він з'являється на сцені. Це вірно. Особлива пружинистість темпераменту складає суть його чарівності. Але коли він бере в руки гітару, коли заспокоюються його руки і ноги, стають зосередженими звернені до глядачів очі - коли актор залишається самим собою, - тут починається найцікавіше.
Я не візьмуся переповідати зміст його пісень, хоча найкращі з них - це своєрідні маленькі драми. Приймача одна за одною, то веселі, то сумні, то жанрові картинки, то монологи, вимовлені від імені із яскраво вираженою індивідуальністю, то роздуми самого автора про життя і часу, вони, всі разом дають несподівано яскраву картину цього часу і людини в ньому. Грубувата "вулична" манера виконання, майже розмовна і в той же час музична, поєднується з несподіваною філософічністю змісту - це дає особливий ефект. За стилем - це брехтовских зонги, перенесені на нашу російську грунт.
Виконавчий талант Висоцького дуже російський, народного складу, але ця, сама по собі чарівна типажність підпорядковується інтелекту, здатності самостійно мислити і безбоязно узагальнювати бачене. У Любимського виставах завжди відчутно активніше інтелектуальне начало, воно виноситься безпосередньо до публіки, звертається до її розуму. Висоцький співає також - наступально, звертаючись не кудись поверх голів, взагалі до зали, а прямо дивлячись у очі тих, хто перед ним, завойовуючи ці очі, не відпускаючи їх, підпорядковуючи і переконуючи. Агітаційна суть театру, який він представляє, позначається і в цьому.
Висоцький мужнім як за зовнішнім виглядом, а й за складом думки і характеру. На щастя, в його піснях немає самовпевнених інтонацій, він більше думає про життя і шукає рішення, ніж стверджує щось, в чому до кінця впевнений. Але думає він, відкидаючи будь-яку можливість компромісу і душевної спритності. Думає так, як сьогодні думають і шукають кращі з його покоління. Безбоязно, не соромлячись, він виносить до глядача результат своїх пошуків, сподіваючись, що його зрозуміють.
У 1977 році в серії "Aктери радянського кіно" вийшов присвячений Висоцькому проспект, складений І. Рубанова. Говорячи про тих виразних засобах, якими користується Висоцький, створюючи свої ролі в кіно, театрі, на естраді, вона особливо виділяє його голос. І дійсно, голос є його основним виразним матеріалом. Недарма при відповіді на запитання анкети, поширеною серед артистів театру на Таганці в 1970 році, Висоцький сказав, що найбільшою для себе трагедією вважав би втрату голосу.
Висоцький кричить. Крик - "кидається в очі", немає, у вуха - прикмета його виконавського почерку ... Його крику наслідують ... Як це не парадоксально, крик Висоцького і справді суттєвий, якщо не сказати, серйозний штрих портрета цього актора. Звичайно, це елемент форми, але в кращих роботах - елемент глибоко змістовний. Крик Висоцького не тільки лякає або лякає. Буває, він викликає співчуття, співчуття і навіть жалість. Актор кричить дуже голосно, голосно, тихо і навіть пошепки.
Кричить хрипко, хрипом майже руйнуючи смислове навантаження слова, кричить чисто, кричить немов би без голосу - буває і таке. Що як не крик без голосу - ця характерна ламка інтонація, коли посередині фрази, навіть слова, актор ніби включає гальмо, і слово, або залишок слова, спочатку наелектризовані криком, вириваються обезглашенние, наповнені не звук, а ніби енергією почуття?! Криком Висоцький заглушає всяку подібність сентиментальності або чутливості.
Пам'ятайте, що хапають за душу боротьбу крику з плачем або стогоном в приспіві-заклинанні однієї з його кращих пісень:
Трохи повільніше, коні,
Благаю вас ускач не летіти ...
У цьому вся справа: актор кричить не голосом. Голос тільки оформляє внутрішнє напруження, високу концентрацію емоційної енергії, якої він наділяє своїх героїв. "Висоцький - автор пісень і тексту пісень до багатьох кінокартин. Знімався в 24 фільмах:
1959 - "ровесниці" (Петя)
1961 - "Кар'єра Діми Горіна" (Софрон)
1962 - "Грішниця" (кореспондент)
- "713 просить посадки" (американський моряк)
- "Звільнення на берег" (Петро)
1963 - "Живі і мертві" (Веселий солдат)
- "Штрафний удар" (Олександр Нікулін)
1965 - "Наш дім" (механік)
- "На завтрашній вулиці" (Петро Маркін)
- "Кухарка" (Андрій Бджілка)
1966 - "Я родом з дитинства" (Володя)
- "Вертикаль" (Володя)
1967 - "Короткі зустрічі" (Максим)
- "Служили два товариші" (Бруснецов)
- "Господар тайги" ("Рябий")
1969 - "Небезпечні гастролі" (Микола Коваленко)
- "Білий вибух" (політрук)
- "Ехо далеких снігів" ("Сірий")
1972 - "Четвертий" (він)
1973 - "Погана хороша людина" (Фон Корр)
1974 - "Єдина дорога" (Солодов)
1975 - "Втеча містера Мак-Кінлі" (Білл Сеггер)
- "Єдина" (Борис Ілліч)
1976 - "Як цар Петро арапа женив" (Ібрагім Ганнібал)
У репертуарі театру на Tаганке, де працював Висоцький і з яким була пов'язана вся його життя, кілька вистав, у яких у нього головні ролі. Деякі з них "на нього" поставлені, без нього могли не відбутися. Він грає Шекспіра, Брехта, Чехова, Єсеніна ... В "Життя Галілея" Брехта він сходив до вершин осяяння і скидали в безодні страху, відкривав велику істину і відрікався від неї: був богом і рабом одночасно. Він грав люту діалектику сили і слабкості - ціну, яку платять перші за те, щоб першими бути. Він грав Галілео Галілея.
У коронній ролі світового драматичного репертуару Висоцький постав як актор психологічний. Роллю Гамлета він виявив вміння грати добро, точніше, силу, яка потрібна добра, щоб не стати злом.
На шекспірівському фестивалі в Белграді, де брало участь більше ста театрів з усіх кінців світу, в тому числі й англійські, Висоцький за виконання ролі Гамлета отримав головний приз. А під час гастролей театру в Парижі його назвали кращим Гамлетом.
За два місяці до смерті Висоцького його товариш по театру, актор і літератор Веніамін Смєхов опублікував в журналі "Аврора" N5 нарис, в якому відкриває нам працю поета, актора, виконавця і композитора у всій незвичайної людської суті цього незвичайного явища нашого життя, яким був Володимир Висоцький.
Це була єдина прижиттєва стаття, в якій була зроблена спроба розкрити Висоцького-людини.
"... Пригадую рядовий день Володимира Висоцького. Вранці - напружена репетиція. Стрибаємо через куби, по сто раз повторюємо кожну фразу - Любимов не дає спокою ні собі, ні акторам. Днем Володю прохають виступити перед хімічними фізиками чи ліричними хіміками. За годину до вистави його привозять в театр. Три з половиною години в ролі Галілео Галілея він несамовито доводить, що земля обертається навколо сонця, обрушує на партнерів і публіку всю лють своєї правоти, не вгаваючи ні на секунду ... У 11 вечора ми їдемо до друзів - бібліофілам, але розмова про новий роман братів Стругацьких перерваний: Володю замучила нова пісня, вона ніяк не лягає на музику, необхідно негайно вирішити її долю. Включається магнітофон, і на наших очах чудова казка про Івана-дурня і лісової нечисті, кожен з яких по -своєму "нещасний", проживає довгий процес пошуку ... От є такий варіант ... прослухали, автор хитає головою: нісенітниця, банально, нецікаво. А може бути, це вальс? Заспівав, підібрав, прослухав, відкинув ... Вже під ранок зміцнів, утвердився мотив, який і йому, і слухачам здався ідеальним. Приїхавши додому, він не зумів заснути: одна з сьогоднішніх мелодій наштовхнула на нову тему ... Ще не народиться, поки не ляже на папір те, що обертаються в мозку , він не засне. Так і приїде в театр - репетирувати, аж до того особистого години, коли знову повернеться до недоговорена сюжетом ... Ні перерв, часто немає сну, але є суцільна карусель, чортове колесо творчості.
Висоцький - дитя стихій, я не бачив другого такого ж по витривалості. Він невтомний як гірська річка, як сибірська хуртовина, і це не метафора, на жаль! - Він так само нещадний до себе в роботі, як і згадані явища природи. Тільки йому це дорожче коштує - життя і здоров'я. Стихія, захоплення, інтрига задуму, закоханість роблять його самим собою. Казенний розпорядок, буденна суєта змінюють його вигляд. Це наче б інша людина - неширокий і нещедр, невпізнанний ні в чому ... Але ось його владно закликала пристрасть, ідея, мрія, пісня, дружба, роль. Перед вами - Володимир Висоцький. Він розкриють весь перед людьми, він ризикує згоріти, розплавитися на кожному кроці ... Він вигадав пісню, яку завтра полюблять. Він поїде зніматися в гори, захопиться альпінізмом, і його вірші про дружбу і мужність, про гори й війні принесуть кінофільму успіх. Прекрасно зігравши офіцера у фільмі "Служили два товариші", він навідріз відмовився від дублера - сам скакав, сам сідлав, сам падав з коня ... Дитя стихій ... "
Прижиттєва слава у Висоцького була, як мало в кого, так що він домігся того, чого хотів. "Висоцький не перебільшував своє значення, свій дар. Може бути, навіть недооцінював. Однак, покликання своє знав, ставився до нього серйозно, чесно і був вірний йому до кінця, а тому і сили його росли, на подив." Це - слова Ю. Карякіна зі статті, присвяченій пам'яті Висоцького. Далі він пише: "Всі ми бачили: немов хтось запустив його живим метеором, вистрілив їм, і він промайнув на нашу неба, прогудів і згорів, не вимагаючи жодної данини, не вимолюючи ніяких хабарів, а пристрасно бажаючи одного-єдиного: не взяти - віддати, обдарувати. Не від людей - людям, нам ... Його здатність віддачі, самовіддачі феноменальна. ... Від пісень Висоцького кожен, напевно, ну хоч на мить стає тривожніше, розумніші, красивіші, кожен олюднюється - теж прямо на очах. Його пісні дуже часто ранять, і ранять боляче, але ж в них ніколи немає злоби, зловтіхи з приводу наших бід, вони завжди добрі.
... Висоцьким милувалися. Визнання його завойовано не лестощі кому б то не було, не заграванням, не підморгуванням. Щастя визнання він пізнав за життя - коли "Таганка" була на КАМАЗ, Висоцький йшов додому в готель за довгою, з версту, вулиці. І були відкриті всі вікна. На підвіконнях стояли магнітофони, а з усіх боків гриміли, гриміли його пісні. Так його вітали. "
На панахиді говорили: "Помер народний артист Радянського Союзу". Він був істинно народний.
"... Я завжди у все світле вірив,
Наприклад, в наш радянський народ,
Але не поставлять мені пам'ятник у сквері
Де-небудь в Петровських воріт ... "
Глава 2. Народний поет
§ 1. Поезія
Сталося так, що свій шлях до аудиторії Володимир Висоцький проклав сам, поза прийнятих та літератури звичаїв. Занадто багато канони «вступу в професію» (якщо поезію вважати професією) Висоцьким були порушені. Перші несміливі рядки, неминуче втручання першого редактора, перша тоненька книжечка з чиїм - або благословляючим напуттям - нічого цього у нього не було. Ніхто з маститих його не опікувався, ніхто не вводив як початківця у коло професіоналів і не надавав йому прав літератора. Коли до Висоцького прийшло відчуття власної зрілості, двозначність такого положення в літературі стала очевидною, бо воно рішуче не відповідало масового визнання. Висоцький не міг, не бажав з цим змиритися і, як тепер всім ясно, мав рацію. Змиритися - означало визнати своє поетичне слово і свою роботу «поза законом» на тій землі, яку він до болю любив і відгук якій постійно чув,
На багатомільйонну аудиторію обрушився шквал не чувані раніше пісень. Голос був лютою сили, невідшліфованим, вишень милостива. Був зовсім незвичний інтонаційний склад пісень-мова належала то явно автору, то явно змінювала свій характер, висловлюючи чиюсь зовсім іншу долю, яку поет без жодних зусиль брав на себе. Цей голос (і говірка) то доносився буквально з сьогоднішньої вулиці, то примушував згадувати про сказителя і про народному епосі. Завдяки магнітофонних стрічок пісні Висоцького стали приналежністю сучасного побуту. При тому голос поета жив на подив вільно в різних часах, ніби для нього не було ні минулого, ні майбутнього, тільки справжнє розширювалося нескінченно. Він міг впритул наблизити роки відійшла в історію війни і змусити їх пережити, а міг створити реальну картину того, чого в реальності взагалі не існує, але-як знати ...
Крім голосу було ще особа. Воно дуже змінилося з роками. Обличчя хлопчика, а потім раптом, як-то відразу,-чоловіка, чоловіки. Кажуть: після сорока чоловік сам відповідає за своє обличчя. Що-то дає природа, але потім внутрішнє життя, як скульптор, ліпить образ зсередини. Спосіб життя Висоцького визначався насамперед неймовірним напруженням творчої роботи і повнотою душевної віддачі. І обличчя його відбило саме це-постійну зосередженість працюючої людини. Нічого зайвого, нічого акторського, ніякого «гриму». Публічність не приводила до розв'язною позі, не засліплювала. Навпаки, дивовижною була його постійна зібраність і майже неймовірна пильність погляду.
Відомо, що збірник «Нерв», хоч і вийшов вже двома виданнями, багатьма листувався від руки, не тільки в глухих місця країни, а й у Москві та Ленінграді. Цю книгу можна було купити за валюту в «Берізці», за кордоном (звідти вона до нас нерідко і потрапляла), але ні години вона не лежала на книжковому прилавку. Вірші Висоцького були недоступні тим, хто не вміє, не хоче або не може користуватися витонченими способами сьогоднішнього «користолюбства». Не будемо перебільшувати і матеріальних можливостей рядового, нормальної людини - п'ятдесят рублів він не може вийняти з кишені, як один рубль. Так людина (чітатель!) цурається «чорного ринку», будучи совісний, як правило. Так от, цього контингенту читачів вірші Висоцького до останнього часу були недоступні. Природного бажання знати безгосподарність ставила перепони.
З іншого боку, - не будемо приховувати - є люди, які сприймають поезію Висоцького як якесь вторгнення у вітчизняну словесність. На цей рахунок вироблено чимало доказів, які мені здається недоречним тут заперечувати. Як не дивно, найчастіше за ними стоять мотиви гранично елементарні - боязнь за свій службовий стілець (якщо мова йде про публікації), комплекс самоствердження, перекриває інші якості характеру, і, в будь-якому разі, небажання знати, як-то розширити своє уявлення про поезії і її зв'язки з життям. Висоцькому чинить опір не культура, а її відсутність, тобто безкультур'я.
І виявляється, таким чином, що супротивники Висоцького набагато тісніше пов'язані з тими, кого сам поет називав «психопатами», «кликуші». Але якщо такі були за життя поета, навряд чи зникли і тепер. Порожнеча душі завжди чимось заповнюється. Ворожість чи це по відношенню до поета або взнервленная атмосфера поклоніння - і те й інше є штучне, справжньої культури не тільки чуже явище, але іноді й небезпечне, бо потенційно руйнівний. Коли людина, в силу віку або інших індивідуальних причин, шукає дурману (несвідомо боячись тверезості і самостійності), тут найбажаніше - кумир, ідол.
Його прагнення співати багато, довго, співати для всіх і всюди, пояснювалося, мені здається, не тільки властивостями темпераменту. Навіть від тих поетів, одночасно з якими він у шістдесяті роки вийшов на підмостки, він відрізнявся індивідуальним відчуттям саме масовості аудиторії. І зберігав це назавжди. У цьому відношенні інші змінювалися, він - ні. Не всякий поет ставить своїм завданням будь-що-будь достукатися до свідомості багатьох і таким чином їх, багатьох, об'єднати. Сама наявність слухача-співрозмовника далеко не завжди, не в усі часи для поета є здійснений факт.
Слово Висоцького було викликано до життя почуттям довіри до людей, безпосередньо до них було звернуто і тому позбавлене будь б то не було ускладненості або вишуканості. Простота його слів очевидна. Але у цієї простоти своя складність. При публікації вона виявляє себе.
З вражаючою простотою, яку лише дитині прощають, Висоцький у віршах говорив те, що думав. Між його особистими думками і словами, які всім чути, не було різниці. Тому немає в його віршах фальші і двозначностей. Поезія Висоцького прямодушні. Це її характер, її природа. При всьому природному різноманітимо розуміння правди треба все-таки сказати, що поет писав правду і виступав проти брехні. Що ж дивного тоді в масовому відгуку поетові? Коли люди до правди тягнуться, вчаться її розрізняти і розважати, як саме її, нехай сувору і неспокійну, вони віддають перевагу, - це говорить лише про моральне здоров'я людей, про те, що душі їх не загублена і совість жива. Чи потрібно підкреслювати, наскільки це важливо сьогодні?
Простота поезії Висоцького несе в собі ще й інший сенс. Він понад усе цінував живу, розмовну людську мову, яка в порівнянні з літературною, тобто письмовій, теж по-своєму проста. Ця приватна (не загальна), повсякденна, масова мова ставала основним поетичним матеріалом і відстоювала себе і своє значення. Останнє я підкреслюю, тому що під напором всякого роду газетних штампів, канцеляризмів, множимо засобами масової комунікації, мова, якою користується народ у своєму побуті, хоч і охороняє себе, але і підлягає охороні - як живий спосіб спілкування, як явище природи.
Коли вірші Висоцького бачиш на папері, їх можна обміркувати і розглянути. По-новому відкривається спосіб роботи поета. Користуючись найчастіше розмовною мовою, Висоцький ставить слова і фрази з тим розумом і розрахунком, з якими колись клали дерев'яні будинки - і в селі, і в місті. Коли на суворому обліку було кожну колоду і кожен міцний цвях, коли несподівана асиметрія якщо і виникала, то за живою - творчої - примхи будівельника, коли повітрю давався хід під кожне дерево, щоб воно не гнило, не задихалися, але дихало, по-своєму продовжувало жити - не в лісі, але в людському будові, в будинку. Цю здорову ручну роботу, гідну чоловіка, чоловіки, що поважає себе і свою справу, - одне задоволення розглядати в поетичних текстах Висоцького.
Вірші Висоцького як би «заспокоюються» на папері. Слово дає себе розгледіти в різних зв'язках-зі звуком, зі змістом, з іншими словами-сусідами. У звучала пісні воно вихлюпувалося з усіх меж, а ставши надрукованим, виявляє свою дисципліну і несподіваний, досить строгий норов.
Напевно, комусь буде заважати пам'ять про його голосі - він неминуче озвучує багато строфи. Але ця пам'ять скоріше допомагає, дає новий обсяг сприйняття, штовхає до співставленням.
Вірш «Коли я отпою і відіграю ...» не став піснею. З підмостків Висоцький його не читав. У робочому блокноті воно-поруч з піснею до фільму «Єдина дорога». Один з образів навіть повторюється в двох різних текстах, але лише один текст став піснею. Вірші залишилися в архіві. За змістом вони пов'язані з «Пам'ятником», написаним у ті ж роки, і на цей зв'язок хочеться звернути увагу. Поет обмірковує не стільки реальність свого кінця, але свою поведінку, так би мовити, а присутність смерті (або навіть після неї?), І це поведінка динамічно. Елегійний, меланхолійний тон - це Висоцькому чуже. Він кидає смерті виклик і вірить у свою перемогу. Ні, він не віддається думкам про безсмертя поезії, про власні заслуги і тому подібному. Перемога, про яку він пише, варто нелюдських зусиллі, і їх, власне, і перераховує автор. Він їх ніби планує, фіксуючи необхідну їх послідовність. «Посаджений на литу ланцюг пошани» - це дія належить не йому, і йому воно вороже.
Поет ні від чого не береже себе, не ховається, не ухиляється. Він може мовчати, але говорить «за всіх», порушуючи німоту інших. Люди ходять просто по землі-«поети ходять п'ятами по лезу ножа». Це поетичний образ, а й буквальне, повсякденний стан душі.
Один з постійних мотивів Висоцького - осмислення відчаю. Саме так: осмислення і подолання. Різні смислові полюси слова «відчай» визначають одне з найбільш блискучих поетичних досліджень Висоцького - «Полювання на вовків».
«Полювання на вовків» викликає довгий і складний ряд асоціацій. Звільнитися від них - значить збіднити власне розуміння поезії і тієї переклички, яка завжди звучить у поетичному хорі епохи. Висоцький «влазить» у чужу шкуру, щоб перевести в поетичний образ нездоланне прагнення подолати перешкоду, заборона, мету, тобто кордон можливого. Він, як завжди, доводить психологічне напруження ситуації до межі і - виводить за цей, здавався встановленим, межа. Те ж саме і в «Горизонт». Розсунути горизонт-це сприймається не як азарт гри, але як чиясь колективна, до поета звернена прохання, яке не можна не виконати, тому то виконується вона для інших. І підсумок перемоги залишиться багатьом.
Останні свої вірші («І знизу лід, і зверху ...») він залишив Марині Владі, їдучи з Парижа навесні 1980 року. Прощався і, здається, передбачив-назавжди. Дванадцять років вони були разом. Над другим рядком останньої строфи їм було вписано: «дванадцять років». У віршах сплетені і один від одного невіддільні любов, подяка коханій жінці, свідомість виконаного обов'язку перед людьми. Але здається, найголовніше тут - віра в повернення до людей, у свою від них невіддільність. Висоцький свято вірив в людину. Для нього слова «обов'язок», «совість», «любов», «друг» наповнювалися, найвищим духовним змістом. Йому було що заспівати, що сказати людям.
Висоцький завжди відштовхується від конкретного факту, але потім йде до надзвичайної метафоричної насиченості вірша. Його вірші нерідко пов `язані метафорами, як хорошим кріпленням, в якому не так просто розв'язати всі вузли. Простий факт-людина, стоячи на березі, спостерігає неспокійне торі: «штормить весь вечір ...» Або-корабель сів на мілину, команда його покинула. Або ще простіше-картопля гниє на полях, її нікому прибирати. Поет оживляє, по-своєму надихає будь-який факт, дає йому виговоритися. Корабель у нього кричить, переконує, просить, як людина, що потрапила в біду. Свою образу, брошенность, надію він висловлює так, що в нас викликає здатність відгукнутися. А це немало.
І він сперечався, боровся за справедливість, ненавидів міщанство, нещадно картав недоліки. "Він імпровізував, захоплювався, перебільшував, був зухвалий і глузливий, дражнив і викривав, схвалював і підтримував", - говорив Р. Рождественський.
І, нарешті, останнє. Поезія Висоцького різноманітна за темами, змістом, жанрами, способам обробки матеріалу. Одне в ній постійно - вона пісенна за своєю природою, тому так природно і часто в пісню і спрямовувалася, її лад шукала і знаходила.
З великим поетом, навіть якщо він помиляється або перебільшує, немає бажання сперечатися. До нього краще прислухатися.
§ 2. Перші пісні
Але почнемо з самого початку. Перші свої пісні Володя писав для своїх близьких друзів у жанрі «міського романсу». Ці пісні були відображенням того часу, адже 40-50 роки - це час сталінських репресій, час війни і розрухи, голоду і холоду, злиднів, але все-таки великої віри у сьогодення і краще майбутнє. Данина і пам'ять сталінським репресіям Висоцький віддасть пізніше в пісні «Банька по-білому», а поки велика кількість ув'язнених і звільнилися з в'язниць не могли не створити свій власний пісенний жанр - «Блатная пісня», якого і дотримувався у своїх перших піснях Володя Висоцький. Вони були написані по почутим розповідями колишніх ув'язнених, та й просто величезний талант поета дозволив йому десь домислити, де-то уявити, як могло все бути, як є насправді. Героями цих пісень були люди, так чи інакше порушували закон: домушники, щіпочі, рецидивісти, шулери. Ці пісні написані з юнацьким запалом і величезним гумором. У піснях Висоцький не звеличував блатну життя, не захоплювався нею, а просто показав, що вона існує, що її породила сама система. За блатний оболонкою простежуються теми дружби і продажності, любові, співчуття до цих людей, часто маленькі факти автобіографії:
«Я ріс як вся дворова шпана
Ми пили горілку, співали пісні вночі ... »[1]
або
«Я виріс в Ленінградську блокаду,
Але я тоді не пив і не гуляв
Я бачив, як горять вогнем Бадаєвського склади
У чергах за хлібом стояв »[2]
Ці перші пісні виконувалися у вузькому колі друзів, ввечері на кухні, але завдяки початку магнітофонного ери швидко вийшли за його межі і розлетілися по всій країні. Вони і проклали дорогу тоді ще молодому, але дуже талановитому поетові.
Блатні приймали його за свого, тобто людини сидів у в'язниці. Говорили, що чули ці пісні раніше, що вони написані ще до революції і т.д. У цьому і був талант. Висоцький зміг приміряти на себе шкуру іншого, влізти в неї і відчути навколишній світ, тому що його відчуває описуваний ним людина, в створеній для нього ситуації. Звичайно ж, тут зіграв величезну роль і акторський талант Володі.
§ 3. Пісні про дружбу
Наступний етап творчості В.С. Висоцького настає з моменту надходження в Московський театр драми і комедії на Таганці під керівництвом Юрія Любимова, де поет пропрацював до самої смерті. Граючи в театрі, Висоцький починає писати пісні для вистав, а так само для кінофільмів. Дуже часто пісні створені ним виявлялися як би на декілька розмірів більше самого спектаклю або фільму. І кожного разу у цих пісень починалася своє життя. Вони відразу ж ішли до людей, йшли, начебто минаючи сцену і екран.
Одними з таких пісень є пісні, написані до кінофільму «Вертикаль». Був такий начебто не поганий фільм. Був і пройшов. А пісні написані Володимиром Висоцьким для цього фільму, залишилися. Для альпіністів вони стали ніби гімном. Рядки з цих пісень вибивали на могилах загиблих альпіністів їхні друзі.
«Если друг оказался вдруг
І не друг і не ворог, а так
Якщо відразу не розбереш
Поганий він чи хороший ... »[3]
Ці пісні пронизані героїзмом тих людей, які займаються цим небезпечним видом спорту. Але знову таки це тільки оболонка, за якою видно головна тема - дружба, взаємовиручка, мужність йти до кінця і ні коли не здаватися. Ця тема властива всьому творчості Висоцького. Для своїх пісень він завжди вибирає ситуації, коли люди ризикують життям, коли вони «вздовж обриву, по над прірвою, по самому по краю». Висоцький на своїх виступах часто говорив, що йому подобається писати, коли щось відбувається, маленькі події з життя і не любить писати, коли люди сидять, їдять, дивляться телевізор, тобто ні чого не роблять. Хоча і це він часто висміював у своїх жартівливих піснях.
Після «Вертикалі» в народ пішли такі чудові пісні: «Скалолазка», «Пісня про друга», «Прощання з горами». Пісні, які давали поштовх до підкорення нових життєвих вершин.
«Так залиште непотрібні суперечки -
Я собі вже все довів:
Краще гір можуть бути тільки гори
На яких ще не бував. »[4]
§ 4. Воєнні пісні
Величезне значення у творчості Володимира Висоцького займають пісні, написані на тему про війну. Чому поет, людина, яка за своїм віком явно не міг брати участь у війні, все-таки пише про неї, більш того - не може не писати? Поет вважав, що нехай війна давно закінчилася, але в пам'яті народу повинна залишитися вічна пам'ять про загиблих у боях за Вітчизну.
«Тут раніше вставала земля на диби,
А нині гранітні плити.
Тут немає жодної персональної долі
Всі долі в єдину злиті.
У братських могил немає заплаканих вдів,
Сюди ходять люди по міцніше.
На братських могилах не ставлять хрестів,
Але хіба від цього легше ?..»[ 5]

Пісні Володі Висоцького про війну - це, перш за все, пісні дуже справжніх людей. Людей з плоті і крові. Сильних, втомлених, мужніх, злих і добрих одночасно. Таким людям можна довірити і життя і Батьківщину. Такі не підведуть. І знову таки це можливість для актора приміряти і зіграти нові ролі, побувати на місці тієї людини з тих часів і зануритися в події тих років. Висоцькому це вдалося. Вдалося на славу.
«Наші мертві нас не залишать в біді,
Наші полеглі - як вартові.
Відбивається небо в лісі, як у воді,
І дерева стоять блакитні ». [6]
На концертах ветерани війни плакали, дарували йому квіти і подарунки. У своїх листах учасники тих військових подій запитували Висоцького, де він воював, з ким був в одному полку. Вони брали молодого хлопця, який не брав участі в боях за свого, за однополчанина. Для поета це була найбільша нагорода. Висоцького дуже чіпали ці листи, і він часто говорив: «Краще отримувати листи, де тебе приймають за свого, однополчанина, ніж листи, де тебе вважають товаришем по камері». І він дякував людей новими піснями, новими ролями в театрі і кіно.
Одна з таких ролей це роль у виставі «Антисвіти». Цей спектакль був присвячений всім молодим поетам і письменникам, що не повернулися з війни. Це не в прямому сенсі спектакль. Просто актори виходили і читали вірші молодих поетів, не по роках мудрі і поетичні, розкривають героїзм всієї країни і кожного солдата зокрема. Шкода тільки, що автори самі не змогли читати їх зі сцени. Їм і присвячена ця постановка. Висоцький у цій виставі виконував свої пісні і читав свої вірші поряд з віршами інших поетів.
Своєю військовою тематикою Володя Висоцький як би вибачався за те, що не мав можливості брати участі в боях.
«Я колом і навічно винен перед тими
З ким сьогодні зустрічатися вважав би за честь
Але хоча ми живими до кінця долетіли
Тисне нас пам'ять і мучить совість
У кого, у кого вона є ». [7]
Можна розповісти про війну всю правду. Показати всі її жахи і весь її трагізм, але ні в кого не вийде докопатися і показати її з таких несподіваних сторін, як міг це зробити Володимир Семенович Висоцький. Ми можемо бачити війну не тільки очима солдатів, але і бойового винищувача:
«Я Як винищувач, мотор мій дзвенить
Небо - моя обитель
А той, який в мені сидить
Вважає, що він - винищувач ... »[8]
Ми можемо бачити війну очима ув'язнених штрафних батальйонів:
«Вважає ворог: морально ми слабкі, -
За ним і ліс, і міста спалені.
Ви краще ліс рубайте на труни
У прорив йдуть штрафні батальйони ». [9]
Штрафні батальйони у Висоцького - символ трагічного героїзму. Він не хоче розбиратися, чому люди туди потрапили. Він відчуває як свою, їх готовність загинути за батьківщину, що стала до них суворою.
Навіть є одна жартівлива пісня про людину, яку повинні розстріляти, написана від його імені. До речі пісня, що має під собою реальну основу: «Той, який не стріляв».
«Я вам мізки не пудри,
Вже не той завод:
У мене стріляв вранці
З рушниць цілий взвод ». [10]
Пісні Висоцького про війну в теж час і неодмінно про Землю. Земля тоді була безкрайніх полем бою. Земля тепер може стати жертвою останньої війни.
«Материнства не взяти у Землі
Не відняти, як не вичерпати моря.
Хто повірив, що Землю спалили,
Ні, вона почорніла від горя ». [11]
Вбити невбивані, розстріляти вічне. У Висоцького є пісня «Розстріл гірського луни». Навіщо знадобилося розстрілювати луна? Від злості? Заради втіхи? Щоб не було свідка, що розносить слух? Стріляють нелюди. Фашисти для Висоцького не люди в переможному своєму марші, а лише номери: перший - другий. А луна - живе. Воно і зараз несе нам голос Висоцького.
«Мабуть, не люди, напившись дурману і зілля, і зілля,
Щоб не був почутий ні ким гучний тупіт і хропіння, тупіт і хропіння,
Прийшли умертвити, обеззвучіть живе, живе ущелина -
І луна зв'язали, і в рот йому сунули кляп ». [12]

§ 5. Пісні-ролі
Багато пісень Висоцького чимось схожі на ролі. Ролі з ні ким не поставлених і більше того - ні ким ще не написаних п'єс. П'єса з такими ролями, звичайно, могли б бути написані, з'явитися на сцені. Нехай не сьогодні, так завтра, післязавтра. Але справа в тому, що чекати до завтра Висоцький не хотів. Він хотів грати ці ролі сьогодні, зараз, негайно. І тому складав їх сам, сам був режисером і виконавцем.
Він поспішав, приміряв на себе одягу, характери і долі інших людей: смішних і серйозних, практичних і відчайдушних, реальних і вигаданих. Він залазив у їхні турботи, проблеми, професії і життєві принципи, демонстрував їх здатність мислити і манеру говорити.
Він імпровізував, захоплювався, перебільшував, був зухвалий і глузливий, дражнив і викривав, схвалював і підтримував. При чому все це він робив так талановито, так переконливо, що інші навіть плутали його з тими персонажами, яких він зображував у своїх піснях. Висоцький начебто і не звертав на це, жодної уваги. Він знову і знову виходив на сцену, продовжував складати і співати свої завжди несподівані, різнопланові, злободенні - «пісні - ролі».
Ми бачимо поета, який намагається боротися. Який намагається зійти з тієї колії, по якій ідуть усі, йдуть прямісінько в глухий кут.
«Сам винен - ​​і сльози ллю,
І охаю
Потрапив в чужу колію
Глибоку
Я мети намічав свої
На вибір сам
А ось тепер з колії
Не вибратися ». [13]
Поет закликає:
«Гей, ви! Задні! Роби, як я
Це означає - не треба за мною
Колія ця - тільки моя
Забирайтеся своєю колією ».
У своїх віршах він приміряє себе не тільки до людей, але і до тварин. У нього є дві чудові пісні: «Полювання на вовків», «Полювання з вертольота». За образом загнаного єгерями вовка - ватажка безстрашно проривається за прапорці, ми бачимо самого Висоцького.
«Рвусь з сил і з усіх сухожиль
Але сьогодні - знову, як вчора, -
Пообкладаєш мене. Обклали!
Женуть весело на номери! »[14]
«Полювання на вовків" - гімн свободі та боротьби за неї.
«Наші ноги і щелепи швидкі
Чому ж, ватажок, дай відповідь-
Ми зацьковано мчимо на постріл
І не пробуємо через заборону?! »14
Ця пісня прийшла, коли так думали всі. І він сказав за всіх. Ще одна пісня написана від імені коня «Іноходець», яка чітко і ясно розкриває позицію Висоцького «не як усі».
«Я скачу, але я скачу інакше,
По камінню, по калюжах, по росі,
Біг мій названий інохіддю, значить
По - іншому, тобто не як усі ». [15]
§ 6. Голос виконання
Виконуючи пісні, Висоцький міг бути таким гуркітливим, таким штормовим і бурхливим, що людям, що сидять в залі, доводилося, ніби від сильного вітру, закривати очі і втягувати голови в плечі. І здавалося ще секунда і звалиться стеля, і вибухнуть динаміки, не витримавши напруги, а сам Висоцький впаде, задихнеться, помре прямо на сцені.
Здавалося на такому нервовому напруженні не можливо співати, не можна дихати! А він співав. Він дихав. Співав, як кричав, бо щось у ньому кричало. За нас за всіх крик. Голос - завжди виявлення душі. Голос Висоцького - щедрий, марнотратний подвиг. А адже розважливих подвигів і не буває.
За те його наступна пісня могла бути приголомшливо тихою. І від цього вона ще більше западала в душу. Висоцький тільки що здавався пульсуючим згустком нервів, раптом ставав втіленням піднесеного спокою, ставав людиною, що прийшло на всі таємниці буття. І кожне слово звучало по - особливому трепетно. Він вибрав собі манеру виконання з триваючими, але жорсткими приголосними, розкотистим «Р», відкрито і ясно звучать голосними. Він зробив це природною частиною глибоко особистого, оригінального і емоційно насиченого виконання. У житті він говорив, скоєно не так - тихо, м'яко, з соромливою усмішкою, багатим набором лукавих, глузливих інтонацій. На сцені його голос досягав останніх рядів балкона. Так чи дивно, що народ визнав своїм і Висоцького і його голос. Так як ще визнав.
Він пробував себе в різних інтонаціях, він шукав себе для своїх пісень все нові і нові фарби, нові деталі, і тому його пісні мають кілька варіантів, змін, скорочень. І в цьому теж він, Висоцький, - його натура, його незадоволеність собою, його спосіб творчості.
Музика для Володі часом служила лише акомпанементом. Він писав багато текстів, і йому не вистачало часу, вимогливості відпрацьовувати мелодію. Він часто «ламав» її, підганяв під риму вірша, що парою виходила не вдало. Але він так майстерно виконував свої пісні, що звуковий ряд йшов на другий план, залишався сенс рядків. Це музична грубуватість і викликала у слухачів особливу довіру до його пісень, притягала до них.
§ 7. Пісні про Росію
Як громадянин своєї країни, Висоцький не міг не писати про Росію і свій народ. У циклі пісень про Росію: «Коні вибагливі», «Бані», «Дім», «Як на Волзі матінці», - Висоцький показує всю любов і ніжність до свого народу, який стільки страждав і страждає.
«Дім» це одна з кращих пісень Володі Висоцького, в якій дуже чітко видно доля Росії. Тут «Дім» - це Росія. Поет чітко показав, як люди нудяться, живуть скупчено, а й трагічно роз'єднана. Вони втратили уявлення про нормальне життя, про кохання, про працю. Вони не помічають, коли хтось помирає або когось вбивають. Вони сумують толі за минулим, чи то по майбутньому, а в сьогоденні жити не вміють. Про минуле вигадують, те чого не було, а про майбутнє ні чого толком не знають. Вони не розумні в своїх діях, але чогось ще хочуть, на щось сподіваються. У цьому будинку кипить своє енергія життя. І лише поглянувши на цей будинок, як би з боку Висоцький показав Росію та її народ. Але тут видно надія на єднання і пристрасна туга за кращого життя виражена голосом Висоцького:
«Хто відповість мені, що за будинок такий?
Чому в темряві, як барак чумний!
Світло лампад згас, повітря вилився
Алі жити у вас розучилися?
Двері навстіж у вас, а душа під замком!
Хто господарем тут - напоїв б вином?!
А у відповідь мені: - Мабуть, був ти довго в дорозі
І людей забув - ми завжди так живемо.
Траву їмо, вік на щавлі,
Скисли душами - оприщавелі
Та ще вином багато тішилися.
Плюндрували будинок - билися, вішалися ... »[16]
І звичайно пісня «Бані», яка до останнього слова пронизана болем за свою країну.
«Я стою, як перед вічною загадкою,
Перед великою та казковою країною -
Перед солоно - так гірко-кисло-солодка,
Голубою, джерельну, іржання.
Брудом, плямкаючи жирної та іржавою,
Грузнуть коні по стремена,
Але тягнуть мене сонної державою,
Що розкисла, опухла від сну ». [17]
§ 8. Висоцький-лірик
Коли Висоцький знайшов досвід в поезії, у своїй творчості став торкатися теми любові. Його ліричні вірші навіяні величезною любов'ю до Марини Владі. Це була дивна любов, місяцями вони не бачилися, спілкуючись лише по телефону, але цю любов Висоцький проніс через усе життя.
«Я дихаю, - і, значить, я люблю!
Я люблю, - і, значить, я живу! »[18]
Глава 3. Народний філософ
Володимир Висоцький був самотній. Більш самотній, ніж багато хто собі уявляли. У нього був один друг-від студентської лави до останнього дня. Про існування цієї вірної дружби не мали і поняття численні «друзі», число яких зараз, після-смерті поета, неймовірно зросла.
Звідки взявся цей хрипкий рик? Ця луджена ковтка, яка була здатна співати приголосні? Звідки прийшло відчуття трагізму в будь-який, навіть дріб'язкової пісні? Це прийшло від сили. Від московських дворів, де спочатку шанували сила, потім-все інше. Від дитинства, в якому були ордери на сандалі, кволі шкільні вінегрети. бублики «на Шарап», бійки за штабелями дров. Хвиля інфантилізму, що захлеснула свого часу всі пісенна творчість, ніяк не торкнулася його. Він був народжений від сили. пристрасті його були недвозначні, крик нескінченний. Він був огидний естетам, що видавав за правду милі картинки складеної ними життя. Пам'ятаєте: «... А хлопець з милою дівчиною на лавочці прощається»? Висоцький-«Сьогодні я з великою охотою розпоряджусь своєї суботою». Згадайте: «Не можу я тобі в день народження дорогі подарунки дарувати ...» Висоцький-«... А мені плювати, мені дуже хочеться!» Він їх шокував і формою, і змістом. А більше за все він був ненависний естетам за те, що намагався говорити правду, ту саму правду, повз яку вони проїжджали в таксі або квапливим кроком огинали її на тротуарах. Це була не загальна картина життя, але цей шматок був правдивий. Це була правда його, Володимира Висоцького, і він іскріківал її у своїх піснях, тому що правда ця була невесела.
Написано в 1980 році для стінної газети Московського клубу самодіяльної пісні «Менестрелі».
Володимир Висоцький страшно поспішав. Ніби передчуваючи своє коротке життя, він безперервно складав, встигнувши написати щось близько шестисот пісень. Його рідко займала конструкція, на його ногах скорохода не висіли пудові ядра форми, часто він тільки намічав тему і стрімголов летів до наступної. Багато вигадок ходить про його запоях. Проте мало хто знає, що він був рабом поетичних «запоїв»-по три-чотири дні, зачинившись у своїй кімнаті, він писав як одержимий, майже не роблячи перерв у письменництві. Він був у всьому прихильником сили-і не тільки душевно-поетичної, а й звичайного, фізичної, яка не раз його виручала і в тонкій справі поезії. У добу, коли пісні пишуться «індустріальним» способом: текст-поет, музику-композитор, аранжування-аранжувальник, спів-співак, Володимир Висоцький створив абсолютно неповторний стиль особистості, ім'я якому-він сам і де одно і нерозривно були присутні голос, гітара і вірші. Кожен з компонентів мав свої недоліки, але, злившись разом, як три кварка в атомному ядрі, вони робили цей стиль абсолютно нерозриваючий, унікальним, і численні епігони Висоцького постійно зазнавали краху на цьому шляху. Їх голоси виглядали просто голосами блатняк, їх правда була всього лише пасквілем.
Одного разу сталося дивне: мистецтво, призначене для вітчизняного вуха, несподівано набула валютне поблесківаніе. Однак тут, як мені здається, успіх менше супроводжував артистові. Професійні французькі ансамблікі ніяк не змогли конкурувати з безграмотною гітарою майстра, яка то паузою, то самотньої семікопеечной струною, а найчастіше шаленим «боєм» повідомляла щось таке, чого ніяк не могли вимовити лаковані зарубіжні барабани.
Володимир Висоцький відчував у своїй творчості чимало коливань, але коливань своїх власних, народжених всередині себе. Залітні вітри ніяк не гнули цей міцний втечу вітчизняного мистецтва. Нічиїм впливам з боку, крім впливу часу, він не піддавався і не уподібнювався іншим бардам, розпродавали чуже горе і ходили в краденому терновому вінці. У Висоцького було багато своїх тим, море тим, він мучився швидше від «труднощів достатку», а не від модного, як безсоння, бестемья.
Йому пекельно заважала небачена популярність, якою він колись, на зорі концертування, пристрасно і ревниво домагався і від якої всю решту життя страждав. Сталося дивовижне: багато акторів, поети, співаки, мало не щодня тицяли свої обличчя в коробку телевізійного приймача-визнаного розповсюджувача моди, ні за якими статтями і близько не могли підсунутися в популярності до артиста, що не мав ніяких звань, до співака издавшему скромну гнучку платівку, до поета, жодного разу (наскільки я знаю) не друкували свої вірші в журналах, до кіноакторові, що знявся не в кращих стрічках. Популярність його пісень (хай вибачать мені це мої видатні колеги) не знала рівності. Легенд, що розповідають про нього, були повні жахливого брехні в дусі «романів» пересильних в'язниць. В останні роки Висоцький просто переховувався, репертуарний збірник Театру на Таганці, у якому друкуються телефони всієї трупи, не друкував його домашнього телефону. Він якось скаржився мені, що під час концертів в Одесі він не міг жити в готелі, а таємно переховувався у знайомих артистів в задніх кімнатах тимчасового цирку шапіто. Про нього любили говорити так, як люблять говорити в нашому світі про предмети надзвичайно далеких, видаючи їх за легкодостіжімие. Тисячі напівзнайомих і незнайомих називали його Володею. 3 атом сенсі він став жертвою власного успіху ..
Володимир Висоцький все життя боровся з чиновниками, яким його творчість ніяк не представлялося творчістю і які бачили в ньому все, що хотіли бачити, - блатнягу, п'яницю, істерика, шукача дешевої популярності, кумира пивних і підворіть. Пошляки і бездарності видавали збірники і демонстрували в багатотисячних тиражах свою душевну порожнечу, і кожен раз їх лише легко картали літературознавчі сторінки, і справа йшла далі. У той же час все, що робив і писав Висоцький, розглядалося під найсильнішої лупою. Його невдачі в мистецтві були майже заздалегідь запрограмовані регулярної нечистої підтасовуванням, але не щодо тонкощів тієї чи іншої ролі, а з питання взагалі участі Висоцького в тій чи іншій картині. У результаті на старт він виходив зовсім знесилений.
У піснях в нього не було обмежень-слава богу, магнітна плівка є у вільному продажу. Він кричав свою нагальну поезію, і цей магнітофонний крик висів над усією країною-«від Москви до самих до окраїн». За його силу, за його правду йому прощалося все. Його пісні були народними, і сам він був народним артистом, і для доказу цього йому не потрібно було пред'являти посвідчення.
Він передчував свою смерть і багато писав про неї. Вона завжди представлялася йому насильницькою. Сталося по-іншому: його довге Сорокадворічний самогубство стало зворотним боком медалі-його запеклого бажання жити.
Скільки чудес за туманами криється-Не підійти, не побачити, не взяти,-Двічі намагалися, але бог любить трійцю-Нерозумно знову повертати вспять.Виучі намертво, не забивайІ повторювало як заклинання: «Не втрать віру в тумані, Та й себе не втрать ! »
Було колись-турбували біди нас,-Багатьох туман ховав від врагов.Нинче, туман, не потрібна твоя відданість-Досить тайгу замикати на засув! Вивчи намертво, не забивайІ повторювало як заклинання: «Не втрать віру в тумані, Та й себе не загуби! »
Таємницею покрите, мовчанням сколоти-
Зачарувала природа-шаман.
Чорне золото, біле золото
Сторож сивий охороняє-туман.
Тільки ти вивчи, не забувай
І повторювало як заклинання:
«Не втрать віру в тумані,
Та й себе не загуби! »
Що ж виходить-і пробувати нічого,
Перед туманом ніщо людина?
Але від тепла, від тепла людського
Навіть туман піднімається вгору!
Вивчи, визубривши, не забувай
І повторювало як заклинання:
«Не втрать віру в тумані,
Та й себе не загуби! »
1968
Глава 4. Народний артист

Чи то мед, то чи гірка чаша,
Чи то пекельний вогонь, чи то храм ...
Все, що було його, - нині ваше.
Все для вас. Присвячується вам.
Б. Окуджава
Після деяких людей залишається тільки рисочка між двома датами. Після нього залишилися пісні, спектаклі, вірші, його життя, пам'ять ...
Він не вийшов ні звання, ні ростом.
Не за славу, не за плату -
На свій, незвичайний манер
Він по життю крокував над помостом
По канату, по канату,
Натягнутому, як нерв.
Тепер йому було б 60. Як би він жив, як би він творив у сучасному світі? Важко було б йому, набагато важче, ніж в "застійні роки". Поет - це дуже чутлива людина, все, що відбувається навколо, сильно впливає на його душевний стан. Якщо Висоцький не міг терпіти авторитарний режим у нашій країні, кричачи про це в своїх піснях, зриваючи голос, розбиваючи в кров пальці об струни, не погоджуючись з усталеними принципами, то в наш час ... Можливо, саме тому в Росії зараз так мало творчих особистостей. Творчі люди-то є, а ось особистостей ...
Він не тільки не відповідав державній системі (краще б сказати - система не відповідала розмаху його особистості), Висоцький ще і не був визнаний як поет. Самими поетами. І справа не в тому, що його не взяли до спілки письменників - не вистачало необхідного мінімуму надрукованих рядків, і це при тому, що недільними вечорами з кожного вікна звучав його хриплуватий голос - справа в тому, що самі слухачі не вважали його поетом. Бардом - так, але не служителем муз, не поетом у загальноприйнятому розумінні. Один тільки, зате, мабуть, самий великий з його сучасників-поетів Йосип Бродський побачив у ньому рівного собі.
Популярність Висоцького в 70-і стала майже легендарною. Наведу лише один приклад. На "Мелодії" записували новий альбом. Тиражний випуск його не вдався - зверху надійшла відповідна вказівка. Проте вже через тиждень саме ці, останні записи Висоцького звучали в Магадані, в Ризі і на всьому просторі між ними - на склеєних обривках магнітної стрічки.
Я ковзаю по коричневої плівці ...
Або це - гарні сни?
Простирадло на ліжку в сторонці
Зім'ята грудкою, вогні запалені.
Або просто погашені свічки?
Я прокинуся - липкий піт і морозить.
Лише уві сні довгоочікувані мови,
Лише уві сні яскравий факел горить.
Тут зміст, тут девіз і спосіб - спосіб донесення своєї поезії до слухача. І тільки в останні роки виходять його книги та платівки, тільки зараз, у зв'язку з ювілеєм, видано повне зібрання творів Висоцького. Бродський, та що Бродський - Ахматова, Мандельштам і Набоков ще чекають своєї черги. Вони ще не класики, адже академічні зібрання як би автоматично переводять автора в розряд класиків. Хто з великих художників удостоївся цього при житті?
Сучасник Висоцького, актор Андрій Миронов, після одного зі скандалів в театрі, вимовив: "Щоб жити в Росії вічно, треба померти".
Однак перед тим необхідно тут народитися і прожити свій вік так, щоб у день твого шістдесятиріччя в кожному будинку звучав твій голос, читалися книги з твоїми віршами, щоб усюди жила, ні, не пам'ять - жива душа. У всьому світі навряд чи знайдеться така країна і така людина, яку б його батьківщина любила так, як Росія любить Висоцького. Навіть якщо б він володів тільки одним зі своїх талантів, він міг би стати найвідомішим людиною. Але різнобічність - це сутність його. Інакше Висоцький не був би тим Висоцьким, якого ми знаємо.
Працюючи в театрі на Таганці під керівництвом Юрія Любимова, він хоч і сварився з режисером, але постійно отримував головні ролі.
Їхні стосунки були схожі на стосунки батька і блудного, неслухняного сина. Скільки разів Любимову доводилося скасовувати вистави тільки через те, що відмовлявся грати або просто-напросто зникав Висоцький! Через деякий час слід було пояснення, режисер погрожував звільнити актора або передати його ролі іншим.
Але ввечері Висоцький виходив на сцену і ... ні про яке звільнення мови вже не було: відпрацювавши спектакль, він змушував публіку, приходила, до речі, часто тільки "на нього", аплодувати стоячи. На сцені Висоцький викладався повністю: в таких великих спектаклях, як, наприклад, "Життя Галілея" він втрачав два-три кілограми ваги за вечір. Однак психіка страждала сильніше: головні ролі, вимагали найвищого акторського професіоналізму, постійне новаторство (досить згадати тільки Гамлета з гітарою), особливий дар взаємодії із залом, коли кожен глядач відчуває всю гаму почуттів, співчуває акторові-персонажу, - все це зношує сильніше будь-яких фізичних перевантажень.
"На сцені несамовито кричить і б'ється напівроздягнений чоловік. Від пояса до плечей він обмотаний ланцюгами. Відчуття страшне. Сцена нахилена під кутом до підлоги, і ланцюги, які тримають чотири людини, не тільки сковують бранця, але і не дають йому впасти ", - так згадує Марина Владі про першу зустріч з Висоцьким, яка відбулася у 1967 році на виставі" Пугачов ". Описаний нею монолог Хлопуши відомий всім.
Постійно гастролюючи по країні з театром, Висоцький паралельно виступав сам, один. Точніше, удвох - з гітарою. Він співав свої пісні скрізь, де було можна і не можна. А чи не можна було майже скрізь. Марина Владі у своїй відомій книзі "Володимир, або Перерваний політ" згадує: "Теми балад різноманітні. Війна, спорт, казки ...
Тут є і пісні протесту, але сам автор говорить, що він намагається писати про загальнолюдські проблеми. У своїх віршах він розмірковує про життя, смерть, про долю, про ненависть, про любов, про несправедливість, про героїзм, про страждання, про свободу, про дружбу.
Висоцький не є офіційним поетом, тобто його тексти не друкуються. Але вірші та балади використовуються в кіно. Він співає перед студентами, робітниками, на заводах, в університетах, у різних організаціях. Він співає на сцені і на екрані. "Я не пишу для певної категорії глядачів, - говорить він, - я намагаюся зачепити душу людей незалежно від їхнього віку, професії, національності. Я не люблю легких пісень. Я не люблю, щоб на моїх концертах люди відпочивали. Я хочу, щоб моя публіка працювала разом зі мною, щоб вона творила. Напевно, так встановилася моя манера. Моя пісня - це майже крик ".
Балади Висоцького - це монологи різних людей. Але він завжди співає від першої особи і стає, таким чином, учасником того, про що співає. Він намагається влізти в шкуру своїх героїв, жити і вмирати разом з ними ".
Пряма мова Володимира Висоцького в книзі Марини Владі належить самому Висоцькому. Хто ще міг би так точно і коротко пояснити суть його особистості і роботи? Він написав це про себе для конферансьє, виступаючи з концертом у Мексиці, де Висоцького до того ніхто не знав. Після концерту і телетрансляції телефон в студії розривався від численних дзвінків вдячних і вражених слухачів.
Високочолі критики визнали, що такий успіх розрахований тільки на маси, від того, мовляв, Висоцького і не беруть професіонали.
Чи варто тепер доводити помилковість або просто брехливість цієї думки? Тільки приклад - вирішуйте самі.
Під час гастролей по Америці, в Лос-Анджелесі Висоцькому довелося зустрітися з голлівудськими акторами. Вони, самі розумієте, люди складні, розпещені славою, багато що бачили на своєму віку. Але послухавши Висоцького всього півтори години, вони плакали, хоча ні слова не зрозуміли. А це ж не хто-небудь - такі майстри, як Лайза Мінеллі і Роберт де Ніро!
На відміну від американських "зірок" або сучасних ділків вітчизняної естради, Висоцький не був недоступним кумиром - він скрізь і завжди, в будь-якому залі і в кожній компанії був "своїм". Його просили співати - він співав, поговорити - запросто ... Та й сам він ніколи не вважав себе кращим: актором, співаком, поетом. Завжди ставив собі за мету - досягти рівня якогось кращого діяча в даній області.
Якщо говорити про планку в літературі - для Висоцького це був Пушкін. Господь з вами, не про велич і популярності мова, - про майстерність та самовіддачі. Є деяка схожість між 60 - 70-ми роками століття нинішнього і 20 - 30-ми століття минулого: тоді у читачів був Пушкін, тепер - Висоцький.
Обидва творили час, завдяки тому, й іншому змінювалося життя, обидва впливали на історію, обидва не боялися правди самі і не боялися говорити її іншим, у тому числі і можновладцям, кожен з них був своєрідним мірилом, індикатором свого часу, часу, в якому вони жили і яка їх згубило: Пушкіна - "відсутністю повітря" по Блоку, Висоцького - убивчою виворотом маски "світлого майбутнього".
Цікава у нас історія: кожен раз в найтяжчу для Росії хвилину, під час найважчої кризи, знаходиться людина, яка звалює собі на плечі націю і тягне її, як хрест, до вже, здавалося б, назавжди втраченим рівня. Ні, це зовсім не політики, не реформатори, не "вожді" - це поети, письменники, музиканти, філософи, словом, люди культури і мистецтва, що відроджує самосвідомість народу.
Кажуть, що Висоцький народився не вчасно: родись він пізніше, може бути, прожив би більше сорока двох. Але ж життя поета - це життя його віршів. Чим довше ми будемо вивчати його творчість, слухати пісні, дивитися фільми, записи спектаклів, тим довше буде жити він сам. А коли людина народилася - чи має це таке вже важливе значення для нього? Втім, з великою людиною інакше: не будь у другій половині ХХ століття в СРСР Висоцького, невідомо, що було б зараз. А зараз багато чого вже в наших силах, у тому числі - продовжити його життя: не забути. Не змогли зберегти його за життя - померло тіло; не збережемо його тепер ми - помре і душа ...
Невже через десять-двадцять років від Висоцького залишиться лише кілька пісень і фраз, які стали афоризмами? А все інше, те, що криком своїм він намагався донести до нас, кане в небуття?
Ми повинні передати нашим нащадкам не одного тільки "легкого" Висоцького. Долі всіх великих російських художників, творців - трагічні. Висоцький - не виняток. Тому забути його не можна, але не забути - мало: треба не віддати пошляка, не спотворити, а це значить - зрозуміти і зберегти у всій крихкості живого, щоб ті, хто будуть після нас, таким і впізнали його, живим і справжнім, не виправленим , не відредагованим, не глянсовим.
А потім, через рік,
Як вінець мого виправлення,
Міцно збитий, литий монумент
При величезному скупченні народу
Відкривали під бадьорий спів,
Під моє - з намагнічених стрічок.
Тиша наді мною розкололася -
З динаміків хлинули звуки,
З дахів вдарив направлене світло, -
Мій відчаєм зірваний голос
Сучасні засоби науки
Перетворили в приємний фальцет.
<...>
Саван зірвали - як я обужен! -
Нате, смерьте!
Невже такий я вам потрібен
Після смерті?!
Висновок
Мета більшості віршів Висоцького - зняти з читача рожеві окуляри, висміяти його благодушність і занурити у світ вищих цінностей людського буття. Поезія Висоцького немає шансу на порятунок у незмінній дійсності. Вірші поета - художнє пророцтво про потужні катаклізмах, учасниками і свідками яких ми є нині.
Якщо спробувати визначити місце Висоцького в історії нашої культури одним словом, то самим точним, буде: уособлена совість народу. Тому й улюбленець народу, тому й масове паломництво до його могили на Ваганьковському ось уже, скільки років, тому і нескінченне море квітів біля його пам'ятника. За життя він не став ні народним, ні заслуженим, ні лауреатом. Офіційних нагород і звань удостоєний не був. Але воістину народним став. Його талант, його творчість і стали тим самим справжній пам'ятник. Масштабність народної національної трагедії, пов'язаної з втратою Володимира Висоцького, відбивається в тисячах віршів, присвячених його пам'яті. Їх пишуть робітники, інженери, вчителі, вчені, артисти, письменники і поети. Вони виникли, як злива, як град, і потік цей не вичерпався до цих пір. У ньому змішалися, як під час пожежі, маститі «леви» нашої поезії і безвісні автори. Важко сказати, чиї твори краще.
Зникнення кілометровій черзі на Ваганьково кладовищі в Москві 25 січня і 25 липня, здається, не позначилося на кількості квітів, що приховують в ці дні могилу Володимира Висоцького. Але спонукало задатися питанням: з чим пов'язана очевидне зменшення популярності цього більш ніж неординарної людини, ставлення до якого кожного з нас ніби не змінилося. Чи не передвісником чи це забуття, яке може осягнути його вірші та пісні?
Подібний хід подій був би нормальний для сатирика, до яких, втім, багато зараховують і Висоцького. Твори цього жанру стають млявими зі зникненням або переглядом породили їх фактів.
Безумовно, у віршах Висоцького природним чином присутні риси оточувала його реальності. Але при цьому є джерелом ("Події   - Це тільки привід ... "), а не адресою. Та й характерна для сатири однозначність оцінок Висоцькому не притаманна.
Жарти, глузування, іронія ніколи не переходили у нього в "бичування пороку". Спонукальним мотивом часто ставала гра, але ніколи - боротьба.
Між іншим, те, що зазвичай сприймається як "боротьба", "героїзм" Висоцького і т.п., насправді є проявом вільного свідомості, не відчуває заборон. Йому не доводилося рвати кайдани. Будучи спочатку - розкутим.
(Мужність нерідко було потрібно для виконання написаного, але про це поговоримо окремо).
І якщо творчість поета - дзеркало, то аж ніяк не "криве", тщащееся своєї кривизною виправити реальність.
Невідомо однієї моєї бідної Маманя,
Що я з самого дитинства сиджу,
Що тримаю я якусь дулю в кишені
І навряд чи її покажу.
Зіставимо це чотиривірш Висоцького з заключними рядками вірша О. Безименського, героїня якого в турботі про сина підступно намагається заховати його партійний квиток:
Не зрозуміти їй, старенькій мамі,
Плямка в нашій боротьбі,
Що ношу партквиток не в кишені   -
У собі.
Очевидно, що тут у Висоцького - не ідейна полеміка, скоріше - пародія, причому не cтолько на конкретний текст, скільки на "соціальну поезію" як таку.
У кращому випадку читачам коментарів видань академічного толку може бути знайома строфа відомої пісні про витівки шпигуна, назавжди залишилася в чернетці:
Клуб на вулиці Нагірній
став громадської вбиральні,
І скрізь від слова "Лазні" залишалася літера "Б",
Спотворений мікроплівкою,
ГУМ став маленькою избенки,
І вже пригадати непристойно, ніж здавався КДБ.
Рукописи переконують: при виборі між публіцистично яскравим і художньо більш вдалим варіантом поет вважав за краще останній.
До речі, підсумкова редакція другого рядка процитованого фрагмента ("Наш рідний Центральний ринок став схожий на брудний склад") в 1987 році викликала відверту паніку у редактора П. з "Правди України": "Як?!" Наш рідний Центральний ... ", і раптом - "ринок"! " Але це вже питання сприйняття.
Який, втім, нам не обійти, тим більше, що популярність Висоцького нерозривно пов'язана з феноменом масової культури.
Вираз "масова культура" звично використовується в якості образливого ярлика. По суті ж це - об'єкти, для сприйняття яких як явищ культури потрібна мінімальна духовна зрілість. Значна кількість людей з їх допомогою на доступному рівні реалізує свої духовні потреби.
Масовій культурі одно належать "Анжеліка" та "Майстер ...", розфарбовані кішки і портрет Мони Лізи. У даній ситуації від них береться порівну.
Саме характерною обмеженістю "масового" сприйняття, мабуть, пояснюється ставлення до Висоцького то як до публіцисту-борцю (Є. Євтушенко), то як до конформісти (Ю. Карабчиївський). І наслідок - наївні заяви про те, що б він робив сьогодні.
Але якщо кішки на згаданому рівні себе вичерпують, то більш художньо значимий витвір в змозі дати більше. Тому, хто відчуває таку потребу і здатний її реалізувати.
"Анжеліку" можна не любити, але погана вона хіба тільки тим, що не надає читачеві можливості духовного зростання. Та й не вабить цим, на відміну від тих же пісень Висоцького.
Кілька років тому я вперше почув про людину, викладає мову та літературу в місцях обмеження свободи, який успішно використовував цю особливість. Свій курс він вибудував у зворотній послідовності, починаючи з Висоцького, і тим самим притягуючи увагу учнів.
Ще б пак.
Канатохідця з відомої балади багаторазово порівнювали з її автором. Але справа не тільки в безстрашність що йде не просто без страху - без страховки. Не залишивши байдужих, він змусив усіх затамувавши подих слідкувати за своїм рухом. Вплив на глядачів (ось вона - мета його шляху) відбувається через потрясіння, через шок. Тому й без страховки - щоб загострити сприйняття. "Я найбільше ціную людське хвилювання. Тільки воно може допомогти духовному вдосконаленню" (Висоцький).
Помітно, що найчастіше епітет "жорсткий" в устах поета мав позитивне звучання. Він будував так не тільки свою пісню - свою долю і свій образ.
Зацікавлене ставлення до власного іміджу неминуче озивалося у віршах ("Але я співаю від імені всіх зеків", "- Це той, який пісні! Пропустіть, нехай іде"). І навіть привело до появи "наслідувань самому собі" - тобто автостілізацій (пісня Папугу до "Аліси в країні Чудес").
Цікаво, що публічні виступи Висоцький найчастіше відкривав піснею не просто важливою і знайомої більшості слухачів, а й такої, яку можливо було виконати характерно, впізнається: "Щоб ви відразу зрозуміли, що перед вами та людина, яку ви чекали".
У той же час відповідність очікуванням публіки ніколи не ставало метою. "Він був схожий на процвітаючого футболіста. Це зовсім не в'язалося з тим, що він співав" (І. Диховічний).
Міф служив засобом і часто опинявся в тягар. "- Дивись, Висоцький!   - Та ні! Висоцький   - З гітарою.   - Чому? Що, вона у мене з боку росте?!. "
"Масове", побутову свідомість постійно обігравалося Висоцьким: "І думок повна голова," - вигукує персонаж "Пісні про відрядження", будучи не в силах переварити "надмірно" образну назву книги Іва Монтана "Сонцем повна голова".
Але навіть не маючи ілюзій з приводу рівня осягнення своїх творів ("І шарахнулись натовпу в провулки, Коли ... обсипалися камені з мене"), поет, судячи з магнітним записів, прагнув максимально полегшити сприйняття власних програм.
Цінуючи своїм даром, Висоцький вберігся спокуси розпорядитися ним подібно Маяковському (або Галичу), тим самим зберігшись як художник. У той же час не лише утримуючись, але і царствуя в полі масової культури, він завоював унікально широку аудиторію, пробудивши дійсно загальний інтерес.
А інтерес в першу чергу маємо новизною інформації. Причому, нове можливо нескінченно черпати в одному джерелі. Якщо джерело - геніальний твір і ми досить зрілі, щоб це здійснити.
Я зовсім не схильний розглядати геніальні творіння як якісь концентровані інформаційні консерви. Причина невичерпна - в тому, що вони створені відповідно до світової гармонією. Творець, геній - це людина, чуйний до ритмів світобудови. І тому геніальність зовсім не відхилення від належного, а максимальна відповідність йому - близькість Задуму.
Вона аж ніяк не споріднена божевілля: одна справа втрата розуму незалежно від рівня почуттів та інтуїції, інше - першість останніх перед розумом. І глядач, який побачив у рядку "Потрібні, як у лазні; пасатижі" натяк на будівельні недоробки в парній рідного Іркутська, і зал київського Жовтневого палацу, влітку 1986-го захопленими оваціями зустрів доносив з екрану: "Шановний редакторе! Може, краще   - Про реактор? ", Помилялися з приводу авторського знання.
Твори поета співпали і незмінно будуть збігатися з почуттями людей, подіями цього світу тому, що створені та існують за єдиними з ним законам.
Той, хто не в силах проникнути вглиб, в прагненні до новизни змушений змінювати джерела інформації. Заявляючи сьогодні: "Неважливо, що вірші Висоцького публікуються з помилками - головне, що їх видається багато", він поступово буде втрачати до них інтерес. Який втримається до пори, поки, немов луна, досягнутий нас невідомі масової аудиторії пісні, вірші та яскраві факти біографії Висоцького.
Тоді закінчиться бум і продовжиться доля літературної спадщини.
Список використаної літератури
1. Берестов В. Висоцький у минулому, майбутньому, сьогодення / / Питання літератури, № 2, 1995, з 3-27
2. В.С. Висоцький, Твори в 4-х томах, АТЗТ «Технекс-Росія», Санкт-Петербург 1993
3. Володимир Висоцький «Я, звичайно, повернуся ...», «Книга» 1988 р.
4. Георгієв Л. Володимир Висоцький: знайомий і незнайомий М., 1989
5. Демидова А. Володимир Висоцький яким знаю і люблю, М, 1989
6. Карякін Ю. Про пісні Вл. Висоцького / / Літературний огляд., 1981, № 7, с 94-100
7. Кормилов С.І. Пісні В. Висоцького про війну, дружбу і кохання. / / Рус.речь, 1983, № 3, с 41-49
8. Кохоновскій І. Срібні струни. Спогади про В. Висоцького
9. Кримова М. Про поезію В. Висоцького / / Висоцький В. вподобань., М., 1988
10. Макарова Б.А. Фольклорні мотиви в ліриці В. Висоцького. / / Російська словесність, № 2, 2000
11. Марина Владі «Володимир, або перерваний політ», Москва «Прогрес», Москва «Радянський письменник» 1989 р.
12. Збірник «Вінок Висоцькому», Ангарськ А / Про «Формат» 1994 р.
Додаток
Творча автобіографія
Це вже вісім років виповнилося нашому театру, в якому я працюю з дня його заснування. Організувався він на місці старого театру, який називався "Театр драми і комедії", а зараз він називається просто - "Театр на Таганці". Але за цим "Просто" стоять багато років нашої роботи. У старе приміщення прийшла група молодих акторів на чолі з Юрієм Петровичем Любимовим. він колишній актор Вахтанговського театру, відомий актор. Він викладав у Щукінському училищі та на випускному курсі цього училища зробив спектакль "Добра людина з Сезуана". За той час, дев'ять років тому, це справило враження бомби, що розірвалася. Цей спектакль був без декорацій, зроблений в умовній манері, дуже цікавий з пластики, там, наприклад, дуже багато музики, яку написали актори з цього курсу, там було багато і так званих "зонгів".
Перша лінія і дуже велика в театрі - це поетична. справа в тому, що поетичний репертуар після 20-их років, коли була "Синя блуза", "Криве дзеркало" і т.д., був забутий. І ось ми стали піонерами, щоб відновити цей прекрасний жанр поетичного театру.
Почалося це з п'єси, або краще сказати, з поетичної вистави за творами Андрія Вознесенського. Називається цей твір "Антисвіти". Ми грали його вже близько 500 разів. Зробили ми цю роботу дуже швидко, за три тижні. Половину вистави грали ми, а потім сам Вознесенський, якщо він не був у від'їзді (він весь час їде, більше всього на периферію - до Америки, до Італії ...). але коли він повертається звідти, бувають такі спектаклі, коли він приймає участь в наших уявленнях, в основному ювілейних (100, 200, 300, 400 ...). Він пише нові вірші, читає їх так що, кому пощастить, можуть застати поета в нашому театрі.
Взагалі дружба з поетами у нас велика.
І другий поетичним виставою була вистава "Полеглі і живі"
про поетів і письменників, які брали участь у великій вітчизняній війні. Деякі з них загинули, інші залишилися живі, але взяті саме ті твори, де відбилася військова тематика.
Потім була вистава "Послухайте Маяковського" за творами Маяковського. П'єсу цю написав вже актор нашого театру Веня Смєхов.
Після цього драматична поема Єсеніна "Пугачов", яку намагалися ставити багато хто з режисерів, включаючи Мейєрхольда, але якось не виходило при живому автора. Це було складно. Автор не дозволяв переробляти жодного слова. Єсенін був чоловік скандальний в сенсі своєї творчості. Він ніколи не допускав переробляти навіть ... На секунду, він нічого не дозволяв. І вони не поставили ... Ну, ось, у нас цей спектакль іде вже кілька років поспіль.
Зараз ми приступили до репетицій над п'єсою за поемою Євтушенка "Послухай, статуя свободи". Починаємо також роботу над п'єсою про Пушкіна, написаної нашим головним режисером Ю. П. Любимовим в співдружності з власною дружиною Людмилою Василівною Целіковською.
Ось бачите, ми варимося у власному соку, і коли питають піду я з театру на естраду або в кіно, я можу абсолютно серйозно сказати - "Ні". Цього ніколи не станеться, тому що робота в театрі дуже цікава і за власним бажанням з нашого театру ніхто ніколи не йшов. Ну, якщо попросять, то йдуть, але неохоче.
І друга лінія, що почалася з вистави Брехта, це - громадянська тематика. У дуже яскравій формі вона розвивалася у виставі "10 днів, які потрясли світ", який став нашою класикою. Більшість знає цей спектакль, він дуже відомий в Москві. Починається він ще на вулиці - це прапори висять на театрі, виходять актори театру в одязі революційних матросів і солдатів, і перед театром багато хто з них з гармошками, з балалайками співають пісні. У нас тут поряд станція метро, ​​тому багато народу, люди зупиняються, цікавляться в чому справа і, коли дізнаються, то створюється така атмосфера тепла, гумору і веселощів біля театру. чому це? Ленін сказав, що "Революція - свято пригноблених і експлуатованих", і все це подання "10 днів, які потрясли світ" за книгою Джона Ріда зроблені як свято.
От ви входите в зал, і вас зустрічають не білетери, а наші актори у формі солдатів з багнетами, відривають квитки, наколюють їх на багнет, пропускають вас. Висять три ящики: чорний, жовтий і червоний. Якщо не сподобається, кинете квиток квитка в чорний ящик, сподобається - в червоний, але а якщо залишитеся байдужими - то в жовтий. Ми після цього все це витрушуємо і викидаємо .., попередньо порахувавши, скільки було "За", скільки "Проти".
Потім починається виправдання афіші. В афіші написано: "Поетичне подання з буфонадою, пантомімою, цирком, стріляниною". і все це присутнє. Після того, як ми співаємо частушки, які закінчуються так:
"Вистачить шлятися по фойє, проходьте до зали.
хочеш п'єсу подивитися, то дивися спочатку ",
Всі входять у зал і думають, от тепер відпочинемо, відкидаються на спинки крісел, але не тут-то було. Відпочинку немає ... Входять три людини зі зброєю, стріляють ... Голосно, пахне порохом, приміщення маленьке, летить пил, деяких людей зі слабкими нервами навіть забирають ... Але вони там отлежатся, їх принесуть, вони доглядають. Жертв не було, стріляють не в зал для глядачів, а вгору ... і все більше холостими патронами.
У цьому спектаклі 32 картини, які вирішені в різному ключі. цей спектакль дуже яскравий. Там є елементи буфонади, цирку, лялькового театру. Для того, щоб вміти якось рухатися ми розучували спеціальні акробатичні номери. Взагалі, підготовка в нашому театрі, і не тільки для цієї вистави, повинна бути вище, ніж у нормальних драматичних театрах. Так, наприклад, я граю роль Керенського, і виконую, ну труднощі невеликий, але у всякому разі циркові номери. У нас є пантомімічна група акторів, яка займається чистою пантомімою, цирковим мистецтвом, і пантоміми дуже і дуже багато в нашому театрі.
І ось ця лінія громадянської тематики в нашому театрі тривала. Ми поставили ще кілька вистав: "Мати", "Життя Галілея", "Що робити?", "Година пік" і ось спектакль, висунутий на здобуття Державної премії, "А зорі тут тихі", справжня трагедія на сучасному матеріалі. Вчора була остання прем'єра в нашому театрі. Вчора була прекрасна п'єса "Гамлет", де я граю Гамлета.
Театру належить ще багато цікавої роботи. Ви знаєте, як важко потрапити в наш театр на виставу. Квитки дістати майже неможливо. І це чудово для нас, тому що ми на госпрозрахунку. Нам потрібно багато заробляти ... А приміщення у нас маленьке і нам потрібні весь час аншлаги.
Ми зазвичай приходимо на роботу до 9 ранку. До трьох годин у нас репетиція: годину вранці заняття пантомімою, рухом - хто хоче, потім 5 годин репетицій. Потім 3:00 перерву. І вже вечір - починається вистава. Так що ніякого особистого життя немає, і якщо хто-небудь захоче займатися особистим життям, то краще в стінах театру це робити ... Тому що інакше неможливо, немає часу.
Так що враження про те, що це так легко і лаври і квіти, і більше нічого для акторів, це враження помилкове. Я впевнений, що таких людей, які так думають, серед вас немає. Хоча в театрі ви бачите найкрасивішу частина нашої роботи, це коли ми на сцені. І ніхто не бачить кухні. І це теж добре. У театр потрібно приходити для того, щоб подумати, відпочити, іноді повеселитися, іноді посумувати ...
У кіно справа була дещо гірше. Коли я почав зніматися, а це було 10 років тому, то я все більше грав таких метких і дуже веселих хлопців, яких-то в міру зіпсованих, іноді хороших. І от у першому фільмі "Кар'єра Діми Горіна" я грав роль монтажника-висотника. Треба сказати, що кіно це взагалі чудово - набуваєш побічні професії. Адже все має робитися по-справжньому, значить навички якісь треба здобувати. Ну ось, ми лазили по цих 40-метровим опор, тягнули високовольтну лінію електропередач. Все це чудово. Я навчився там водити машину, так що шматок хліба на старість років є ...
А перший знімальний день був дуже смішний. Я повинен був грати таку людину, який чіплявся до Тані Конюхова, не до актриси, звичайно, а до персонажа, якого вона грала. У кабіні машини я повинен був її обіймати, говорити якісь слова, а Горін їхав в кузові і дивився на це все. Я довго відмовлявся, тому що я був молодий і скромна людина, і казав - вона знаменита актриса, мені не зручно, я не можу і т.д. Але все наполягали, кажуть, що потрібно, що це - для сценарію. Я дуже довго відмовлявся. потім Таня Конюхова навіть говорить: "Ну, що ти, Володя, в кінці кінців, ну, сміливіше ...". Ось я сміливіше, сміливіше, ну, нарешті, погодився ... І це було дуже приємно. Але за це настає розплата і після цього Діма Горін повинен бити мене по обличчю. Це все - перший знімальний день. Уявіть собі, а в кіно все робиться по-справжньому і багато дублів поспіль. Була жахлива погода, він бив мене 9 разів підряд, все говорив для симетрії, за різними щелеп. Але це було не дуже приємно, і коли я нарешті думав, що скінчилося це чудове заняття, то виявилося, що плівка вся була забракована і все треба повторювати ...
Ще раз хочеться вам сказати, що кіно і театр - зовсім різні речі, різні манери гри, роботи. У кіно зніматися цікавіше тільки в сенсі того, що ти бачиш багато різних людей, подій місць. А у всіх нас лежить потяг до зміни місць ще з дитинства. для цього кіно дає великі можливості. Я об'їздив майже всю Росію за ці 10 років, поки знімався в кіно.
Але з іншого боку працювати в театрі значно цікавіше, тому що творчий процес набагато повніше на сцені. Все-таки ти 4:00 переживаєш життя якоїсь людини, а не маленькі шматочки сьогодні з кінця, завтра з початку, потім з середини, потім це монтують, виявляється - тебе в кадрі немає. ти говориш, а хтось тебе слухає ... Але все одно - роботи хоч і різні, але обидві дуже цікаві.
Потім я знімався у фільмі "713-й просить посадки". І знову там приставав до чужої дівчини, і знову мене мав бити за це Отар Коберідзе. Він людина східний, око в нього горить. я думаю, ну, зараз вб'є і кінець. Ще два дублі і дам дуба.
Але залишився живий. І з тих пір завжди дивлюся в сценарій, який пропонують. Дивлюся ... Хто кого ...
Потім було кілька ролей, навіть не хочеться згадувати. Одна з них, пам'ятаю, у фільмі "Штрафний удар" тому що тоді я навчився їздити на коні і там навчився виконувати трюки, наприклад, сальто назад, в час, коли ми з конем йшли на перешкоду. Ця довга тренування, але це прекрасно. Треба вміти робити все. Актори зазвичай завжди хочуть самі виконувати трюки. хоча ось останнім часом, після смерті Урбанського особливо, заборонено акторам це робити. Це виконують люди спеціально підготовлені. Трюк довго готується. Але все одно ми любимо робити все самі, щоб потім сказати, що це ми, хоча ніхто і не бачить, ти чи не ти.
Ось у фільмі "Служили два товариші", де я грав роль білогвардійського поручика Брусінцова, в самому кінці фільму він повинен був стріляти собі в рот, падати з борту судна, що відправляється за кордон. Я довго просив, щоб це мені дозволили. Ну, режисер сказав: "Добре. Я не бачив, не знаю". У повній одязі 3-4 рази я падав у воду, а вода була крижана. Був березень місяць, три градуси Цельсія. Ну, після цього витягали, приносили спирт ... Розтирати. Так що до четвертого дублю я сказав: "Ще й скільки завгодно".
І ось, кілька повертаюся до початку, я грав дуже позитивних людей, яких, навіть якщо зараз згадати, ну таких і не буває. Таких хороших ... Ось я грав бригадира Маркіна "На завтрашній вулиці". Він такий хороший. Його всі люблять. Його люблять начальство, друзі, дружина, діти. А він дуже позитивний: живе в наметі, намет протікає, меблі гниє, дитини плачуть, дружина кашляє, а він каже - я квартиру не буду просити, тому що іншим потрібніше.
Але через якийсь час мені дуже пощастило і я почав зніматися в картині Віктора Турова на мінській кіностудії. Це людина дуже цікавої долі. Коли йому було 8 років, їх викрали з матір'ю до Німеччини, потім він, втративши батьків, повертався півроку через всю Європу. Прийшов до себе додому зберіг таку ясність спогади, що він знімає картини про кінець війни, про Білорусію, яку він безмежно кохає, знімає фільми, на мій погляд, краще за всіх про партизанів. Зараз виходять на екран 2 його картини: "Війна під дахами" і "Сини йдуть у бій". У цих фільмах я не знімався, але писав туди пісні. У всі його фільми я пишу пісні, з тих пір, як він запросив мене зніматися у фільмі "Я родом із дитинства". Там я грав роль капітана танкіста, який горів у танку, півроку лежав у госпіталі і прийшов додому сивий і покалічений чоловік в 30 років. У цьому фільмі я вперше в житті писав професійно пісні.
Потім у мене був "Одеський період" у моєму житті. Це були фільми: "Вертикаль", "Короткі зустрічі" і потім 2 картини не одеської кіностудії, але знімаються в Одесі: "Служили два товариші" і "Інтервенція". Цей фільм ще не вийшов на екран. Я жив майже 4 роки в поїздах і в готелях Одеси. У поїздах півроку точно жив. Кожну ніч туди і назад (у Ленінград або до Одеси), тому потім довго не міг засипати: треба було трясти .., така була звичка.
І тому багато хто думає, що я одесит і багато писав про Одесу. Ні, я про Одесу дуже мало писав. Тільки в останній своїй картині "Небезпечні гастролі", а просто я там дуже багато жив. І одесити, значить, приймають за свого. Ну, бог з ними, якщо їм приємно, я не заперечую.
Фільм "Вертикаль", напевно, багато хто знає. Я писав туди пісні. я продовжую писати про гори і буду писати про них багато.
Фільм "Короткі зустрічі" режисера одеської кіностудії Кіри Муратової. Я теж там співав і казки і всякі пісні. Це моя одна з найулюбленіших ролей. Я там грав роль геолога. На жаль, картина не дуже широко пройшла на екрані. Це був "Бородатий" мій період. Я, значить, дві картини грав з бородою. На щастя, після цього ніхто не впізнавав на вулиці.
Потім був фільм, де я труснув старовиною, а саме - "Господар тайги", де я грав негативного людини, який нечистий на руку. Бригадир сплавників, прізвище його Рябий, звати його - Іван.
Після цього я знімався у фільмах "Служили два товариші" і "Інтервенція". Фільми, де я грав двох зовсім протилежних людей одного віку, навіть в одному гримі, з вусами. Тільки в одній картині я грав роль білогвардійського поручика, а в інший грав нашого більшовика-підпільника Бродського, загиблого в Одесі в 1919 році. Прообразом його був Ласточкін, відомий одеський підпільник-революціонер. Люди обидва ризиковані, дуже цікаві характери, які борються по різні боки барикад. І я вважаю, що і той і інший цікаві. Обидва вони гинуть. тільки один пускає собі кулю в рот, а іншого розстрілюють, але він спокійний ... У нього є віра, він без істерик.
І, нарешті, остання картина "Небезпечні гастролі". Це знамените "Литвиновський справа" 1910 року, коли підпільно перевозили літературу і зброю з-за кордону. Там я граю Миколи Бенгальської, актора театру-вар'єте. Картина пройшла недавно. Там теж було багато пісень. Пісні ці написав я. Чому в титрах про це не написали ... Чомусь вважається, що якщо не будуть знати, що написав я - тоді пісні гарні, а якщо будуть знати, що я - тоді погані. І в деяких картинах, в які я писав пісні, про це не говорять.
Я сподіваюся, що це якісь дивні помилки і відхилення, які будуть усунені. "Все повертається на круги своя" і все стає на місце. З часом, на жаль, з довгим часом, але все стабілізується і стає ... Нормально.
Трохи про пісні. Ось вже 10 років, як я пишу пісні для спектаклів і кінофільмів. Написано вже більше 30 пісень.
Пишу для театру не тільки нашого, але і для багатьох московських театрів ... Нещодавно була прем'єра в театрі "Современник". П'єса називається "Свій острів".
Про пісні в кінофільмах я вже говорив. Популярність у пісень тут набагато більше, так само як і аудиторія кіно в порівнянні з театром так після фільму "Вертикаль" у мене з'явилося дуже багато нових друзів, друзів надійних і справжніх. Я мав нагоду в цьому переконатися ... Просто в подяку за пісні.
Як пишуться пісні? Ну, про це я ніколи не розповідаю. Та це й неможливо пояснити або розповісти. Я не відношу себе до числа тих, кого називають бардами або менестрелями або ще як-небудь. Я недавно чув, як один з них розповідав, що ось він сидів на березі і у його ніг хлюпалася хвиля ... І ось він подумав ... Ні, я сідаю працювати. У мене якась мелодія, якесь настрій. Іноді виходить смішно, іноді сумно, іноді не дуже ... Але пісні самі за себе говорять, а розповідати ... Це ні до чого ...
Всього у мене написано більше двохсот пісень. Точно я навіть не знаю скільки, я їх ніколи не рахував. Тематика їх, як життя наше, дуже різноманітна, у мене багато військових пісень, хоча сам я ніколи не служив, потім гірські пісні, є казки ...
Я задумав написати цілу велику серію спортивних пісень і цілу програму зробити по можливості охопити всі види спорту. наприклад, перше відділення - легка атлетика, друге - спортивні ігри. Але поки що цикл не закінчений. Велика частина пісень - жартівлива.
У мене взагалі багато жартівливих, комедійних пісень. Але ви розумієте, що це не просто так посмішити, висунути язик. Гумор гумором, але ж в комедійні пісні вкладаєш зміст.
... Ось коли я виступаю з піснями, у мене завжди таке дивне становище. Я дивлюся в зал для глядачів і бачу зазвичай такі ... усміхнені обличчя і раптом знаходжу одне похмуре обличчя і якась магічна сила до нього тягне, і от коли він у перший раз усміхнеться, для мене - свято.
Ліричних пісень, як ви вже зрозуміли, я не пишу. У мене є лірика але вона, як я вважаю, - громадянська лірика.
Свої виступи я завжди починаю з військової тематики.
Володимир Висоцький


[1] В.С. Висоцький, Твори в 4-х томах, АТЗТ «Технекс-Росія», Санкт-Петербург 1993 стор. 59, 4-й том
[2] В.С. Висоцький, Твори в 4-х томах, АТЗТ «Технекс-Росія», Санкт-Петербург 1993 стор. 58, 4-й том
[3] В.С. Висоцький, Твори в 4-х томах, АТЗТ «Технекс-Росія», Санкт-Петербург 1993 стор 200, 1-й том
[4] В.С. Висоцький, Твори в 4-х томах, АТЗТ «Технекс-Росія», Санкт-Петербург 1993 стор 75, 1-й том
[5] В.С. Висоцький, Твори в 4-х томах, АТЗТ «Технекс-Росія», Санкт-Петербург 1993 стор 204, 1-й том
[6] В.С. Висоцький, Твори в 4-х томах, АТЗТ «Технекс-Росія», Санкт-Петербург 1993 стор. 44, 1-й том
[7] В.С. Висоцький, Твори в 4-х томах, АТЗТ «Технекс-Росія», Санкт-Петербург 1993 стор 77, 1-й том
[8] В.С. Висоцький, Твори в 4-х томах, АТЗТ «Технекс-Росія», Санкт-Петербург 1993 стор 82, 1-й том
[9] В.С. Висоцький, Твори в 4-х томах, АТЗТ «Технекс-Росія», Санкт-Петербург 1993 стор. 37, 1-й том
[10] В.С. Висоцький, Твори в 4-х томах, АТЗТ «Технекс-Росія», Санкт-Петербург 1993 стор 65, 1-й том
[11] В.С. Висоцький, Твори в 4-х томах, АТЗТ «Технекс-Росія», Санкт-Петербург 1993 стор 49, 1-й том
[12] В.С. Висоцький, Твори в 4-х томах, АТЗТ «Технекс-Росія», Санкт-Петербург 1993 стор 116, 1-й том
[13] В.С. Висоцький, Твори в 4-х томах, АТЗТ «Технекс-Росія», Санкт-Петербург 1993 стор 32, 3-й том
[14] В.С. Висоцький, Твори в 4-х томах, АТЗТ «Технекс-Росія», Санкт-Петербург 1993 стор 150, 2-й том
[15] В.С. Висоцький, Твори в 4-х томах, АТЗТ «Технекс-Росія», Санкт-Петербург 1993 стор 157, 2-й том
[16] В.С. Висоцький, Твори в 4-х томах, АТЗТ «Технекс-Росія», Санкт-Петербург 1993 стор 60, 3-й том
[17] В.С. Висоцький, Твори в 4-х томах, АТЗТ «Технекс-Росія», Санкт-Петербург 1993 стор. 35, 3-й том
[18] В.С. Висоцький, Твори в 4-х томах, АТЗТ «Технекс-Росія», Санкт-Петербург 1993 стор 42, 2-й том
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Література | Курсова
194.2кб. | скачати


Схожі роботи:
Висоцький у. с. - Володимир Висоцький біограф часу
Висоцький у. с. - В. Висоцький поет і бард
Висоцький у. с. - Мій Висоцький
Висоцький НД
Володимир Висоцький
Висоцький Володимир Семенович
Висоцький у. с. - Совість епохи
Висоцький у. с. - Мій улюблений поет
Висоцький у. с. - Сучасна російська поезія

Нажми чтобы узнать.
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru