додати матеріал

приховати рекламу

Уолт Дісней і його секрети

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

Зміст
Зміст
Введення
1. Легенди з життя майстра - нащадкам для науки
1.1 Початок шляху
1.2 Довга дорога до голлівудського життя
1.3 Народження мишеняти
1.4 І знову криза
1.5 Музична «глухота» Діснея
1.6 Різнобарвний успіх
1.7 «Білосніжка» - навіженство Діснея
2. Уолт Дісней вплинув на радянські мультики
3. Перемога творчої уяви
3.1 Підсумки 100-річчя з дня народження
3.2 Книга рекордів Діснея
4. Шість секретів Уолта Діснея
5. Корпорація. Погляд зсередини
Висновок
Список літератури

Введення
У липні 2005 року самому, мабуть, казковому місцем на планеті - парку "Діснейленд" у Каліфорнії (США) виповнилося півстоліття. А в грудні 2006 року буде 40 років з дня смерті легендарного художника-мультиплікатора, мрійника і фантазера, засновника найбільшої казкової імперії - Уолтера Еліаса Діснея. Або просто - Уолта Діснея. Напевно, не знайти у світі людини, яка б не чула це ім'я. А придумані і втілені ним на екрані персонажі - це і Міккі-Маус, і Дональд Дак, і красуня-Білосніжка, і Мауглі з «Книги Джунглів», і багато інших - радують вже кілька поколінь дітей у всьому світі. Та й не тільки дітей. У будь-якого дорослого теплішає на душі, коли він бачить на екрані знайомий логотип "Walt Disney Studios" ...
Зрозуміло, Дісней не був винахідником мультиплікації - анімаційні фільми робилися і до нього. Але саме Діснею вдалося добитися виходу своїх творінь на світовий ринок і зробити мультиплікацію серйозним конкурентом ігрового кіно.
Метою курсового проекту є описати як художник, який подарував світу казку, починав свій нелегкий шлях, його падіння і підйоми.
Завдання даного курсового проекту показати позитивні риси характеру художника і його втілень. А так само показати що і у доброго особи можуть бути корисливі, злі наміри. «Disney прикидається маленьким сентиментальним звіром у сірій шубці, який довірливо їсть корм у нас з долоні, проте насправді за цими зворушливими очками таїться холодний і нещадний звір, готовий у будь-який момент накинутися на нас». Так писав про корпорацію Walt Disney Company сучасний французький філософ Жан Бодрійяр. Але як же так? Ці милі люди, ці шанувальники Мілна і творці «Піратів Карибського моря», ці добрі дяді і тьоті, сюсюкаючих з нашими дітьми, не бажають нам блага? Ось вже більше 80 років вони продають оптом і в роздріб добірну радість і першосортна щастя, але не роблять нікого щасливими, хіба що самих себе.

1. Легенди з життя майстра - нащадкам для науки
Творчі генії ніколи не опускають руки і, отже, рідко піддаються примхам долі, пов'язаних зі змінами і винаходами. Вісімдесят п'ять відсотків усіх продажів відбуваються після того, як комівояжер п'ять разів запропонує покупцеві товар. Звідси афоризм: «Наполегливість стимулює потенційне вдосконалення». Наполегливість втілює в собі Уолт Дісней. Саме ця якість визначало його життя.
Могутні винахідливі люди з величезним впертістю втілюють свої мрії в життя всупереч всім злостивцям. Натикаючись на загати, ці особистості рідко відволікаються від своєї мети, для них об'їзди - складова частина шляху до успіху. Завзятість подібного штибу невдах перетворює на переможців, а пересічне штовхає до вдосконалення.
Коли Дісней вперше намалював мишеняти Мортімера (згодом Міккі Мауса), багато його приятелі і навіть брат Рой сміялися над новим творінням. Точно так само вони сміялися над «Трьома поросятами» і «Білосніжкою і сім'ю гномами». Обидва мультфільму були прозвані «навіженства Діснея». Діснейленд висміяли як «дешевий карнавал». Але Дісней продовжував створювати те, що вважав новим словом в області дитячих розваг, і не думку експертів або особистим нещастям було зупинити його. Завдяки наполегливості він побудував імперію мультфільмів і найвидатніший парк розваг у світі.
Одного разу Дісней зізнався: "Коли справи кепські, я дію рішучіше. А коли все йде гладко, як вершковий крем, я в страху, що справа може провалитися. Тому удар по зубах надає благотворну дію!"
Уолт Дісней краще за багатьох інших розумів суть творчості. Говорячи, що «Діснейленд ніколи не буде закінчений", він інтуїтивно враховував мінливі смаки відвідувачів, потреба в «творчому руйнуванні» і постійно виникають нові концепції в індустрії розваг. Дісней не мав формальної освіти, але що стосується розваг, то він яким - то шостим почуттям вгадував потреби дітей і дорослих.
Роки, коли формується особистість дитини, Дісней провів на канадській фермі і здобув грунтовну виховання в дусі Середнього Заходу, яке не втратив і після довгих років життя у вовчому світі Голлівуду. Одного разу Уолт сказав: «Я віддаю перевагу людям тварин», маючи на увазі, що йому приємніше працювати з слухняними і тямущими тваринами, які не здійснюють непередбачуваних і безчесних вчинків. Він відчував відразу до жорстоких і порочним методам ведення справ і часто ховався в світі своєї фантазії, в якій чесність і непорочність виникали за помахом його олівця. Незагойні рани, нанесені Уолту батьком, глибоко закарбувалися в його психіці, і він все своє життя намагався вилити з себе цю біль.
1.1 Початок шляху
Підлітком Уолт записався на вечірнє відділення Чиказької Академії образотворчих мистецтв. У школі Дісней став карикатуристом шкільної газети. У сімнадцять років Діснея взяли в Червоний Хрест (йшла Перша світова війна) в якості шофера, який перевозив поранених. Він продовжував малювати комікси та карикатури і надсилати їх в американські журнали, але малюнки скрізь були відкинуті. Після війни Дісней вирішив пошукати роботу карикатурист в «Канзас - Сіті Стар». На подив Уолта, його відразу прийняли, але через місяць звільнили у зв'язку з «видатними нездатності до малювання».
Аба Айверкса, теж уявляє себе художником, взяли й звільнили в один день з Діснеєм. Обоє втратили роботу, але були повні честолюбства і рішучості створити компанію «Айверкса - Дісней Коммершиал Артист». Молоді люди старанно працювали, але дістати собі контракти їм не вдавалося. Вони отримали всього один контракт на суму в 135 доларів, і їх партнерство скінчилося так же швидко, як і виникло. Дісней почав підробляти в рекламному агентстві «Канзас - Сіті - Едвертайзенг», поки вони з Айверкса не знайшли грошей і клієнтів, щоб відкрити своє перше серйозне підприємство, яке назвали «смішинки». Це було перше життєздатне справу Діснея і його школа, де він вчився робити мультфільми. У нього з Айверкса не було ні грошей, ні досвіду, і їм доводилося винаходити на ходу, щоб не померти з голоду. Студія розміщувалася в гаражі і була оснащена самим примітивним обладнанням. Дісней купив кінокамеру з ручним заводом і почав методом проб і помилок вчитися робити мультфільми. Прагнучи удосконалити процес створення мальованих, схожих на живих персонажів, компаньйони працювали день і ніч.
У початківців підприємців ентузіазму було більше, ніж здорового глузду. Айверкса був більш талановитий як художник, у той час як Дісней більше був схильний до бізнесу. Дісней переконав місцевих бізнесменів вкласти в «смішинки» 15000 доларів, а потім уклав договір з групою місцевих кінотеатрів на виробництво мультфільмів тривалістю в одну хвилину по тридцять центів за фут плівки. Уолт не усвідомлював справжньої вартості своєї продукції і не цікавився її - помилка, яку він буде повторювати ще не один раз - і незабаром відкрив, що справжня вартість мультфільмів становить 25 доларів за фут плівки, тобто на 24 долари більше, ніж платили йому. Нітрохи не бентежачись подібними дрібницями, Дісней надихнувся ідеєю зробити мультиплікаційну версію «Червоної шапочки», яку в дитинстві читала йому мати. На виробництво «Червоної шапочки» компаньйони витратили майже всі свої гроші і відіслали її в Нью-Йоркську дистриб'юторську компанію на розгляд. Мультфільм сходу відкинули. Раптово Уолт залишився один без гроша в кишені і майже помирав з голоду.
Невдача з «Червоною шапочкою» не засмутила друзів. Дісней і Айверкса вирішили поставити все на «Алісу в країні чудес». Все своє життя Діснею в голову приходили чудові, романтичні ідеї, невигідні в комерційному плані. У цьому випадку він найняв на роль Аліси шестирічну акторку Вірджинію Девіс і з головою пішов у виробництво. Уолт писав своєму нью-йоркському дистриб'ютору Маргарет Уінклер: «Я тільки що відкрив дещо - що нове і дотепне в анімації! .. Нова ідея, яка знайде відгук у представників всіх класів і обов'язково завоює екран ... Хитромудре поєднання живих і мальованих персонажів ». Уінклер відповіла на цей лист, попросивши показати фільм, коли він буде готовий. Завжди будучи оптимістами Дісней і Айверкса взялися працювати день і ніч, гарячково намагаючись довести проект до кінця. Гроші скінчилися задовго до того, як вони хоча б наблизилися до завершення фільму. Пізніше Уолт говорив: «Ймовірно, це були найчорніші дні в моєму житті. Я на собі дізнався, що значить мінливості долі і голод ... У той час я був дуже самотній і нещасний ». Уолт все поставив на «Алісу» і програв. Це стане звичайною практикою наступні тридцять років. Дісней і Айверкса закрили справу, і Уолт змився з міста подалі від розгніваних кредиторів.
1.2 Довга дорога до голлівудського життя
Він направив стопи до Голлівуду. Шукав роботу, якої для нього тут не було. Тоді народилася друга девіз Діснея: "Якщо роботи немає, треба робити ЩО-НЕБУДЬ!" І він знову став робити мультфільми. Експозиція та ж: пошарпаний знімальний апарат, взятий напрокат і встановлений в гаражі. І знову експерименти. Цього разу - з фільмом "Аліса в мальованої країні". До речі, ніякого відношення не мають до знаменитій книзі Льюїса Керолла "Аліса в країні чудес".
Постановочна група: сценарист, режисер, оператор, художник - складалася з однієї людини. Діснея. У фільмі грали живі діти. Їх дії чергувалися мальованими епізодами. Потрібно було зробити 15 тисяч малюнків-кадрик. Уолт терміново шукав помічників, робив вихідний ескіз і ключові зображення, малювальники в деталях відтворювали рухи фігур, неухильно дотримуючись отриманим вказівкам. У студії на задвірках закладалися принципи творчого процесу, які згодом назвуть "диснеївським методом".
"Аліса" довго нікого не цікавила, поки якийсь ділок з Нью-Йорка не запропонував за неї небачену для молодого художника суму - півтори тисячі доларів. Та ще замовив дюжину подібних фільмів. Коли "справа пішла гладко, як вершковий крем", грянув грім. Замовник не отримав прорахованих баришів і розірвав контракт. Уолт гідно тримав удар, продовжив "Алісин серію" - і став майже знаменитим.
У своєму русі до успіху Дісней був неукротим. Інакше він прогоріла б ще до того, як йому виповнилося тридцять. Щоправда, перші тридцять років свого існування студія братів Дісней з регулярністю раз на півтора року не могла оплатити рахунки. То одне, то інше ставило фірму на грань закриття, але небажання Діснея прийняти поразку допомагало уникнути фінансової катастрофи. Один з таких криз вибухнув, коли Маргарет Уінклер вийшла заміж за проникливого і безпринципного бізнесмена на ім'я Чарльз Мінц. Вона передала всі свої справи, включаючи контракт з Діснеєм, в його руки. Це стало катастрофою для студії.
Мінц зустрівся з Діснеєм і підтримав його в розробці абсолютно нового персонажа, здатного конкурувати з дуже популярним котом Феліксом. Нового героя повинні були звати «Везунчик кролик Освальд», і Мінц виявив незвичайну проникливість, наполігши на ексклюзивних правах розповсюдження «Освальда». Після виходу на екрани кролик миттєво став сенсацією і змагався за популярністю з котом Феліксом. Але Дісней не підозрював про порочну натурі Мінца: неохайний Мінц задумав вкрасти студію у Роя і Уолта.
Мінц нишком переманив до себе всіх мультиплікаторів, які працювали над кроликом Освальдом, а потім зробив Діснею пропозицію, від якої той, на думку Мінца, не міг відмовитися. Він запропонував підписати довгостроковий контракт в обмін на половину студії, пояснивши це тим, що вже володіє правами на розповсюдження мультфільмів і перекупив провідних мультиплікаторів. Мінц заявив, що хоча не має наміру займатися випуском анімаційних фільмів, але так вчинить, якщо Дісней відмовиться від контракту. Діснея це як громом вразило. Він ніколи не цікавився збутом своїх стрічок, його займала творча сторона процесу. Його релігійне виховання не допускало і думки про те, що хтось - то може вкрасти його творіння заради вигоди. Брати Дісней зрозуміли, їм не залишається нічого іншого, як вийти зі справи.
1.3 Народження мишеняти
Коли Уолт і його дружина сіли на поїзд, відвозить їх з Нью-Йорка назад у Каліфорнію, подружжя були у відчаї. Вони не мали ні найменшого поняття, як їм пережити цю вбивчу втрату. Там же, в поїзді, Дісней почав робити начерки нового персонажа, якому дав ім'я Мортімер. Це був мишеня з великими вухами і носом та сміливим характером, зовсім не схожим на характер його творця. Дружина Діснея порахувала, що «Мортімер» звучить як - то сюсюкаючих і запропонувала ім'я Міккі. Так на світ з'явився Міккі Маус, що став згодом фундаментом імперії.
Повернувшись до Каліфорнії, Дісней показав своє творіння Айверкса. Він уважно вивчив попередні начерки маленького гризуна і зауважив: «Виглядає зовсім як ти: ті ж ніс, обличчя, вуса, ті ж жести й гримаси. Все, що йому тепер потрібно - це твій голос ». Дісней погодився, і наступні двадцять років в озвучених фільмах Міккі говорив його голосом.
Вперше короткометражний мультфільм вийшов на екрани в травні 1928 року і Міккі Маус миттєво став зіркою. Подібний успіх очікував і наступні стрічки. Міккі Маус став своєрідним Альтер его Діснея, і титри розповідали про мишеня, що втілив в собі особистість свого творця. У двадцять сім років Дісней стрімко стає зіркою галузі, що кишить нечистоплотними людьми.
1.4 І знову криза
Темна сторона Уолта Діснея вийшла назовні, коли Пат Пауер, дистриб'ютор «Міккі Мауса» і серіалу «Веселі симфонії», скоїв настільки ж безчесний вчинок, що і Мінц. Пауер спробував використовувати свій досвід дистриб'ютора і пішов ще далі, переманивши до себе кращого друга Діснея і головного мультиплікатора Айверкса. Пауер надув студію на 150000 доларів, які належали їй як авторський гонорар і так і не були заплачені. Він діяв за тією ж схемою, що і Мінц. Пауер заснував нову компанію з виробництва мультфільмів, а щоб скласти конкуренцію Діснею, запросив до себе Айверкса. Діснея врятував Геррі Кон з «Коламбії Пікчерс». Він взявся фінансувати зйомки «Веселих симфоній» і поширювати серії через свою компанію.
Вже вдруге наївний Дісней втрачав гроші і провідних співробітників. Цей досвід зробив його мстивим, пробудив у ньому параноїдальні суїцидальні нахили. Але істина полягає в тому, що талант вкрасти не можна. Але прийшов час і Айверкса гірко пошкодував про той день, коли кинув Діснея заради роботи у Пауера, оскільки компанія останнього простягнула тільки п'ять років. Уолт прийняв Айверкса назад, але відтепер тримав його на відстані.

1.5 Музична «глухота» Діснея
Існує легенда, яку Дісней охоче підтримував. Ніби він геть-чисто позбавлений музичного слуху - тому і його дитячу музичну освіту, на якому наполягав батько, обмежилося гамами. Тим не менш він поставив музичну серію "Нехитрі симфонії", відкрила новий і досить успішний етап у його творчості.
Дісней створить повнометражний музичний фільм "Фантазія", де симфонічні твори супроводжуються рухомими малюнками. Один підбір композиторів чого вартий! Мусоргський, "Ніч на Лисій горі", Бетховен, Пасторальна симфонія, твори Баха, "Лускунчик" Чайковського, "Весна священна" Стравінського, "Аве Марія" Шуберта ... Над "Фантазією" він працював разом з видатним диригентом Леопольдом Стоковским. "Зверніть увагу на цей пасаж, - казав Уолт. - Я абсолютно виразно бачу ритмічний рух скрипкових смичків ..." І майже соромливо додавав: "Це моя власна, довільна реакція на музику, враження, які вона в мене викликає. Може бути, це мистецтво? Не знаю ..."
Якось під час поїздки в США з Діснеєм зустрівся Сергій Прокоф'єв, зіграв йому ще не опубліковану п'єсу "Петя і Вовк" і подарував ноти. "Цю музику я склав з надією, що вона коли-небудь викличе у вас бажання поставити по ній фільм", - сказав композитор. Уолт надію виправдав.
"Дісней - вражаючий, неперевершений майстер у створенні звукозорових еквівалентів музиці через самостійний рух линів та інтерпретації внутрішнього ходу музики ... Інтонаційний жест в музиці він відчуває, як ніхто, і цей жест він вміє вплести в контури своїх фігурок. Це у Діснея геніально" . Це Сергій Ейзенштейн. Так сама робота розвінчала легенду про музичну глухоті Діснея ...
Успіх "нехитрої симфонії" не обійшовся без ложки дьогтю. Ділок, просував фільм, самим нахабним чином обібрав майстра, присвоївши величезні суми. Значно пізніше, отримавши 8 мільйонів за легендарну "Білосніжку та семеро гномів", Дісней скаже: "Мене не захоплює володіння грошима. Я міг би при бажанні мати їх набагато більше. Але було б неправильним думати, що я не приділяю уваги грошей. Я дбаю про їх отримання як робочому інструменті. Вони потрібні мені не дивідендами в банку, а для роботи ". Чи не тому він був занадто скупі, коли мова йшла про особисті витрати і оплату співробітників?
1.6 Різнобарвний успіх
З 1932 року на мультиплікатора обрушився дощ нагород. Першого "Оскара" за мальований фільм отримала його перша кольорова картина "Квіти і дерева". Згодом хіміки зробили Діснею безцінний подарунок - розробили 1200 формул для отримання найрізноманітнішої гами відтінків всіх кольорів. У 1935-му Перший Московський міжнародний кінофестиваль зазначив третьою премією фільми "Дивні пінгвіни", "Міккі-диригент" і "Троє поросят".
Тільки-но з'явившись на екрані, "Троє поросят" стали кіно-хітом. Успіху фільму багато в чому сприяла пісенька "Хто злякався великого злого вовка?" ("Нам не страшний сірий вовк" - в російській перекладі), блискавично облетіла Америку, потім - мало не весь світ. Але не один тільки бадьорий мотивчик залучив глядачів. У роки найжорстокішої кризи, що потряс могутні капіталістичні держави, припала до часу нескладна мудрість фільму: чим тремтіти і журитися, краще будувати міцний будинок і захищатися. Ходили чутки, що сам президент Рузвельт, стверджуючи свій "новий курс" подолання кризи, звернувся одного разу до втратили віру у порятунок з питанням: хто злякався великого злого вовка?
У тому ж 35-му особливої ​​медаллю нагороджує Діснея Ліга Націй, розцінила його твори "як символ міжнародної доброї волі". Це не було перебільшенням. Його добрі, щирі герої, визившіе веселий сміх з'єднували дорослих і дітей, людей різних національностей і суспільного становища, різних поглядів і переконань. Всіх.
Слава не запаморочила йому голову. Він цурався голлівудських урочистостей і помпезних збіговиськ. Для нього, за власними словами, "набагато важливіше лягти раніше спати і з ранку добре почати роботу".
1.7 «Білосніжка» - навіженство Діснея
Одного разу він опинився в Парижі, де з братом Роєм ("моїм бухгалтером") отримував чергову нагороду. (Тут, до речі, вийшов конфуз: етикет вимагав з'явитися у візитці і брюках в смужку. Чужий світла, Уолт обурився: "Я вдягаю те, що мені подобається. У мене прекрасний спортивний костюм! Чим він поганий?" Але правилами підкорився. "Костюми чоловіків були схожі на мішки, - реготав потім Уолт. - Ми були расфранчени, як пара блазнівських мільйонерів ".) Прогулюючись після церемонії, біля входу в кінотеатр він побачив афішу, з якою посміхався Міккі-Маус. Заглянув до зали, розраховуючи побачити свій фільм "додатком" до повнометражної картини. На диво весь сеанс складався з сюжетів з Міккі. Глядачі були у захваті. "Якщо це так охоче дивляться, чому б не зробити повнометражний мальований фільм?" Це був крок до "Білосніжку".
Для "Білосніжки" було зроблено близько мільйона малюнків - у фільм увійшло 250 тисяч. У титрах перераховані 62 імені учасників постановки. Таким списком Дісней віддавав належне колективності творчості. Але мотором і душею роботи був він сам. Малюючи в уяві свою Білосніжку, він довго шукав "живу натуру" - зі своєю ходою, рухами, мімікою, жестами. І знайшов. Тендітну, граціозну 17-річну Мерджері Белчер, дочка власника танцювальної школи. Вона репетирувала епізоди фільму, а художники-татуся, як їх називали, поспішали зафіксувати її руху. Цей метод, введений Діснеєм, надавав мальованим персонажам таку переконливу життєвість, що часто критики порівнювали їх із справжніми артистами.
А потім довго шукав голос Білосніжки. Він слухав претенденток, не бачачи їх, закрившись у своїй конторці у репродуктора. Щоб вираз обличчя не вплинуло на оцінку голосу. Одного разу почув чудове сопрано. "Голос гарний, але ... застарий!" Виявилося, співала 14-річна Діна Дурбін, що незабаром стала однією з найяскравіших зірок Голлівуду. (Згадайте хоча б "Сестру його дворецького, яку досить часто останнім часом показують по нашому ТБ.) Нарешті, після чергової проби він вигукнув:" Чудово! "Довгоочікуваний голос заливався солов'їними трелями, дзвенів сріблястим сміхом і приємними інтонаціями. Він належав Адрієнн Казілотті , вихованої в сім'ї оперних артистів.
Терзання були і з визначенням жанру, чого вимагали прокатники. Коль скоро є юна красуня і прекрасний принц, то це не чарівна казка, як заявляв Дісней, а скоріше "романс", говорили вони. Уолт посміхався: "Я витратив на фільм майже два мільйони доларів. Невже це вам не чарівна казка?!"
Вихід «Білосніжки» на екрани ознаменував собою початок Золотого Століття Діснея. З 1936 по 1941 роки Дісней зняв кілька найбільших мультиплікаційних фільмів в історії.
Через півтора року після виходу «Білосніжки» на екрани його встигли подивитися двадцять мільйонів чоловік. Журнал «Тайм» оголосив його шедевром, а «Верайеті» назвав «самим касовим фільмом всіх часів». До 1990 року «Білосніжка» принесла безпрецедентний дохід у 100 мільйонів.
"Білосніжка" дозволила Діснею побудувати студію, якою той поспішив похвалитися перед батьком, досвідченим будівельником. "Дуже гарне будівлю, - похвалив Еліас. - Але чи годиться воно на що-небудь слушне?" Заняття сина він вважав вельми сумнівними. "На таку будівлю завжди знайдеться покупець, - заспокоїв Уолт батька. - Тут можна розмістити лікарню з палатами, процедурними кабінетами та кімнатами для прийому хворих". Під час Другої світової війни на студії розмістилася військова частина ...

2. Уолт Дісней вплинув на радянські мультики
У перші роки існування мультиплікаційної студії Disney її продукція була не дуже відома в СРСР
Тоді, в 30-і роки були нерідкі випадки, коли зарубіжні кінофільми та мультфільми демонструвалися без прокатного посвідчення. Саме так радянські глядачі вперше побачили мультфільм Уолта Діснея «Танець кістяків» (The Skeleton Dance) у 1930 році.
Три роки по тому на прилавках музичних магазинів СРСР з'явився запис мелодії з мультфільму Уолта Діснея «Троє поросят» (Three Little Pigs), автором сценарію і монтажером якого був Борис Морковін. Платівка вийшла під російською назвою «Нам не страшний сірий вовк». Пізніше поет Василь Лебедєв-Кумач написав до прекрасної музики Френка Черчилля російський текст. Так з'явилася легендарна пісня для радянського мультфільму.
У 1933р. в Москві відбувся перший фестиваль американської мультиплікації, і стиль Уолта Діснея надовго став еталоном для чиновників, відповідальних за кіно в СРСР. Великим шанувальником цього стилю став головний кінокритик країни Йосип Сталін. Був навіть сформульований гасло «Даєш радянського Міккі Мауса!».
На першому Московському міжнародному кінофестивалі 1935 мультфільми студії Disney «Троє поросят», «Незвичайні пінгвіни» (Peculiar Penguins) і «Міккі-диригент» (Band Concert) отримали високу оцінку і були нагороджені третьою премією. У постанові журі було відзначено, що фільми Уолта Діснея є взірцем майстерності завдяки високому мальовничому якості кольору, графічної культурі та виключної музикальності.
Після фестивалю Сергій Ейзенштейн написав Уолту Діснею лист з поздоровленнями і отримав відповідь, до якого був прикладений малюнок Міккі Мауса з автографом Уолта. Ці документи зберігаються в московському музеї Ейзенштейна. Віддаючи належне Діснею, Ейзенштейн зазначав: "Здається, що ця людина не тільки знає магію всіх технічних засобів, але що він знає і все найпотаємніші струни людських дум, образів, думок, почуттів. Так діяли, ймовірно, проповіді Франциска Ассизького. Так чарує живопис Фра Анжеліко. Він творить десь в області самих чистих і первинних глибин. Там, де ми всі - діти природи. Він творить на рівні уявлень людини, не закутого ще логікою, розумністю, досвідом. Так творять метелики свій політ. Так ростуть квіти. Так дивуються струмки власним бігу ".
Після закінчення фестивалю мультфільми відразу ж вийшли в прокат в СРСР. Прокатне посвідчення було єдиним для всіх фільмів, № 6668 від 26 листопада 1935 року. А вже влітку 1936 року було видано наказ про створення в країні "Союздетмультфільма", який був організований як точна копія американської студії Disney з технологією конвеєрного виробництва.
Роки Другої світової війни були не найсприятливішими для мультиплікації в СРСР і США. Тим не менше у 1940 році Уолт Дісней завершив роботу над мультфільмом «Фантазія» (Fantasia), в якому була використана музика знаменитих російських композиторів П. І. Чайковського та І. Ф. Стравінського.
У 1944 році в СРСР були показані мультфільми «Обличчя Фюрера» (The Fuhrer's Face), прокатне посвідчення № 953/44 від 23 лютого 1944 року, і «Старий млин» (The Old Mil) з посвідченням № 927/44 від 15 червня 1944 року. А вже через рік у радянський прокат вийшов мультфільм «Бембі» (Bambi), прокатне посвідчення № 926/45 від 9 червня 1945 року. Цей мультфільм був подарований Уолтом Діснеєм союзникам по Другій світовій війні. Для радянського прокату, як виняток, всі титри переводилися на російську мову на «Walt Disney Studio» у США, тому «Бембі» - був єдиним мультфільмом у радянському прокаті, мали копірайт Disney.
Уолт Дісней приділяв величезну увагу музиці в своїх фільмах. У кінозбірок «Зіграй мою музику» (Make Mine Music) 1946 року увійшов мультфільм «Петя і вовк» на музику Сергія Прокоф'єва. Незадовго до його створення, під час своєї поїздки до США Прокоф'єв зустрічався з Діснеєм, зіграв для нього ще неопубліковану на той момент п'єсу «Петя і вовк» і подарував ноти. Дісней не зміг відразу приступити до роботи над фільмом. Коли ж для цього настав підходящий момент, Прокоф'єв вже покинув США. Тоді Уолт звернувся до диригента Сергію Кусевицького, другу Прокоф'єва і керівнику Бостонського симфонічного оркестру, і за його участю поставив цей мультфільм.
Наступним твором Діснея, з яким познайомилися радянські глядачі, стала знаменита «Білосніжка» (Snow White and The Seven Dwarfs). У якості «трофейного фільму», взятого після Перемоги у Великій Вітчизняній війні, картина демонструвалася в радянському прокаті з 1955 по 1959 рік з прокатним посвідченням № 946/55 від 21 квітня 1955 року.
Поступово ситуація змінювалася. На Четвертому Московському Міжнародному кінофестивалі в 1964 році був продемонстрований, правда поза конкурсної програми, музичний фільм Студія Disney «Мері Поппінс» (Mary Poppins). У 1968 році видавництвом Детгиз була випущена ілюстрована книга «Життя і казки Уолта Діснея», написана Едгаром Михайловичем Арнольді. А один з перших творців знаменитого радянського мультсеріалу «Ну, постривай!», Сашко Дорогов, працював для студії Disney і брав безпосередню участь у створенні таких шедеврів, як «Покахонтас» (Pocahontas), «Мулан» (Mulan), «Ліло і Стіч »(Lilo and Stitch) та інших.
В кінці 70-х - початку 80-х років напередодні святкувань Нового Року в Останкіно проводилися закриті покази, так звані новорічні ранки, на яких були відсутні Дід ​​Мороз і Снігуронька, але крутили старі мультфільми Уолта Діснея для нечисленних щасливчиків.
XV Московський міжнародний кінофестиваль 1987 багато чого змінив у культурному житті перебудовного Радянського Союзу. Тоді в горбачовську Москви приїхали Федеріко Фелліні, Настасья Кінскі, Марчелло Мастроянні, Емір Кустуріца, а в журі головував Роберт де Ніро. Тут фільм студії Disney вже брав участь у конкурсній програмі. «Подорож Нетті Ганн» (The Journey of Natty Gann) отримав золотий приз Московського міжнародного кінофестивалю.
У 1988 році, відзначаючи своє 60-річчя, Міккі Маус наніс перший офіційний візит в Радянський Союз і навіть станцював з ведмедем Мишком на Червоній площі. У тому ж році було проведено фестиваль фільмів виробництва студії Disney, і Рой Дісней (Roy Disney), племінник Уолта, відвідав СРСР. Радянські мультиплікатори під керівництвом знаменитого режисера Федора Хитрука до 60-річчя Міккі створили фільм «Марафон» і продемонстрували його Рою Діснею. "Дійсно, дуже точно підмічено, на останніх кадрах ми обнялися і не могли стримати сліз ... це один з найбільш емоційних моментів у моєму житті» - так прокоментував Рой свої враження, після перегляду «Марафону» зі своїми колегами по студії Disney.
Роком пізніше в СРСР вийшов журнал «Міккі Маус», що став сьогодні культовим. Це тижневик коміксів для дітей і підлітків, який виходить більш ніж в 50 країнах світу. Слідом за друкарською пресою Disney приходить на телебачення. З 1991 року на радянському, а потім і на російському телебаченні починається демонстрація мультсеріалів «Чіп і Дейл поспішають на допомогу», «Ведмедики Гаммі», «Качині історії», «Чудеса на віражах», «Чорний плащ», «Команда Гуфі» і багатьох інших.
Після розпаду Радянського Союзу продукція компанії Disney стала займати все більш значуще місце в культурному і повсякденного життя росіян. У 1998 році на телеканалі ОРТ почав виходити «ДІСНЕЙ-Клуб», до цього дня користується незмінним успіхом у російських дітей. У 1999 році видавництво «Егмонт Росія» розпочало випуск дитячих журналів за ліцензіями Disney.
Тоді ж у світовий прокат вийшов мультфільм «Історія іграшок 2». Російські глядачі змогли розділити захоплення прихильників комп'ютерної анімації всього світу в 2001 році, коли відбулася російська прем'єра фільму. У 2002 році The Walt Disney Company почала випуск в Росії широкого спектру освітніх та розважальних мультимедійних відеоігор для різних ігрових платформ і не поступається лідерства в цьому сегменті до цих пір.
У 2003 році відбувся прем'єрний показ мультфільму «Король Лев» у російських кінотеатрах. А через два роки в Державному Кремлівському Палаці вперше був організований бал Попелюшки - велика 4-х годинна програма, що включає два шоу «Принцеси Disney».
Компанія «Уолт Дісней Компані СНД» відкрила інтерактивний портал для всієї сім'ї - disney.ru. На новому сайті користувачі зможуть не тільки продовжити спілкування з героями Disney, а й отримати повну інформацію про історію компанію та продукти Disney в Росії і в світі.

3. Перемога творчої уяви
Футболки з зображенням Міккі Мауса миготять у різних куточках світу - така влада і вплив Уолта Діснея.Тематіческіе парки в Анахаймі, Орландо, Токіо та Парижі - найуспішніші підприємства такого роду. Щороку їх відвідують 65 мільйонів чоловік. Парк в Орландо називають «Містом, який побудував Міккі». І відчувши діловий настрій цього розквітаючого міста, важко не погодитися з подібною заявою. Тільки «Світ Уолта Діснея», МГМ і «Місто Завтрашнього дня» залучають до 30 мільйонів відвідувачів на рік і розширили компанію Діснея до розмірів цієї імперії, про що її засновник і думати не міг в найнестриманіших фантазіях. У 1995 році в компанії працювали 100000 чоловік.
31 липня того ж року Майкл Ейзнер кинув діловий світ у шок, оголосивши про придбання Ей - Бі - Сі. Це придбання за 19 мільярдів доларів перетворило Діснея в саму могутню імперію розваг у світі. Вона займає панівне становище в телетрансляції, спорті, виробництво фільмів і телепрограм, тематичних парках. Придбання Ей - Бі - Сі було підходящої угодою, оскільки в середині п'ятдесятих завдяки саме цій компанії Діснейленд став реальністю.
До середини дев'яностих компанія Діснея стала конгломератом на ринку розваг, домінуючи у виробництві кінофільмів, телепрограм і відео. Протягом п'яти років, починаючи з 1988 року компанія змогла розпоряджатися особистої фільмотекою Уолта Діснея. У той час були отримані величезні прибутки від прокату мультфільмів, які провалилися при прем'єрі: «Фантазія» принесла 25 мільйонів річного доходу, «Бембі» - 29 мільйонів, "101 далматинець» - 61 мільйон, «Піноккіо» - 19 мільйонів і «Білосніжка» - 41 мільйон. З 175 мільйонів дві третини принесли фільми, які після першого виходу на екран вважалися невдалими. Уолт Дісней був би особливо задоволений, дізнавшись, що в 1994 року шістдесят фільмів, знятих компанією, принесли 4 млрд річного обороту. Фірма, більшу частину свого часу межувала з банкрутством, отримала півмільярда річного доходу. Коли 25 жовтня 1994 року «Білосніжка» вийшла на відеоплівці, вона миттєво стала бестселером серед відеофільмів - найбільше визнання, отримане «навіженством Діснея».
Уолт Дісней наполягав на тому, щоб його фільми були безневинними, захоплюючими, з багатою фантазією. Ім'я Діснея стало синонімом добрих, цнотливих розваг. Його часто вживають як позначення чистоти помислів і моралі. Вимога Діснея до цнотливому образом і чесності у справах також вплинули на його репутацію. Дісней заробляв її старанним працею і заслужив посвячення в лицарі. Його персонажі були створені в контексті його власного цнотливого релігійного світогляду. В основі Діснейленду лежить вікторіанська переконання Діснея в корисності чистого розваги всією сім'єю. Сам Дісней був ввічливим і привітним людиною, але ніколи не втрачав смаку до прокази. Діснейленд - втілення його особистості, яка вся виражена в одній його репліці: «У моєму уявленні розум новонародженого - ненаписана книга».
Хоча персонажі Діснея і були зовнішнім проявом його особистості, в них не відбивалися його схильності до манії і депресій. Він також був завзятим курцем і більшу частину свого життя без міри пив. Ні те, ні інше не додало йому здоров'я. В епоху, коли газети воліли захищати, а не скидати своїх героїв, надмірні зловживання Діснея не ставали відомі широкій публіці. Міккі Маус зробив Діснея настільки чистим, наскільки його творець створив його бешкетною.
Формула успіху Діснея ще ніде не була викладена так уїдливо як у його власному зауваженні, зробленому під час інтерв'ю: «Наш спосіб думок, наші думки і досвід - ось що відрізняє нас від інших. До всього, чим ми займаємося, ми розвинули свій психологічний підхід. Здається, ми знаємо, як і коли грати на струнах душі ».
3.1 Підсумки 100-річчя з дня народження
Підсумки 100-річчя з дня народження чарівника підводять не тільки мистецтвознавці, а й економісти. Одне з найбільших досягнень Діснея, за їхніми словами, полягає в тому, що він "зумів поставити фантазію на промислову основу". Сьогодні "Уолт Дісней" - друга за розмірами компанія у світовій індустрії розваг і масових комунікацій. Щорічна загальний прибуток від її продукції становить 25 мільярдів доларів. Відоме прислів'я виправдовується "з точністю до навпаки": миша народила гору. Під "чарівної капелюхом" перебувають не тільки мультиплікація, а й виробництво звичайних ігрових художніх кінофільмів, телевізійних шоу, тематичні парки, підприємства з торгівлі ліцензійними товарами, що несуть торгові знаки Діснея, найбільш впізнаваний з яких, мабуть, все той же старий добрий Міккі-Маус . Як вважають експерти, за впізнаваністю фірмових марок з "Уолтом Діснеєм" можуть позмагатися хіба що "Макдоналдс" і "Кока-Кола".
"Уолт Дісней побудував не лише тематичні парки і кіностудію - він допоміг побудувати сучасну американську культуру", - написала газета "Філадельфія інкуайрер" і призвела вражаючу статистику. У 2000 році діснеївські парки відвідали близько 50 мільйонів чоловік, і 200 мільйонів хоча б раз подивилися диснеївський фільм чи відеозапис. 212 мільйонів слухають мелодії з мультиків Діснея, і більшість, особливо діти, - із задоволенням.
Але є і речі, які, ймовірно, не дуже обрадували би 100-річного Діснея. Незважаючи на всю потужність, компанія, що носить його ім'я, нині переживає не найкращі часи. У четвертому кварталі минулого року її чисті доходи впали на 68 відсотків - до 53 мільйонів доларів. Як вважають експерти, падіння, на жаль, продовжиться і в новому році.
Звичайно, є люди, фанатично віддані Діснею. І навіть за межами США є сім'ї, які щороку здійснюють паломництво в "Дісней уорлд", а це задоволення тягне не на одну тисячу доларів. Але і відвідуваність знаменитих парків падає. Разовий вхідний квиток в той же "Дісней уорлд" коштує 48 доларів, і адміністрація вперто не погоджується хоча б трохи зменшити ціну. Навіть у розпал ювілейних урочистостей, за відгуками, черги до найбільш популярних атракціонів не були занадто багатолюдними. Досить було відстояти хвилин десять, і всі чудеса до ваших послуг.
Безсумнівно негативний вплив на бізнес надали жахливі теракти 11 вересня в Нью-Йорку і Вашингтоні. Охочих відправлятися за розвагами на літаку нині трохи - потенційні клієнти вважають за краще сидіти вдома. Тим більше що, як стало відомо з урядових документів, серед щонайменше п'яти об'єктів в Америці, де зручніше за все влаштувати масову бійню, терористи Усами бен Ладена розглядали і флоридський "місто мрії".
Крім гіпотетичних терористів "Уолт Дісней" сильно докучають і реальні конкуренти. Серед них - кіностудія "Уорнер бразерс", яка ще з часів появи Міккі-Мауса не на життя, а на смерть бореться з діснеевцамі за шматок мультпірога. На хвіст симпатяги-мишеняті з круглими вухами і носом-гулькою уже яке десятиліття наступають злісний кролик Багз-Банні, кіт Том і зовсім інший до вподоби мишеня Джері, безжально мордують один одного з мульфільм до мультфільму. Все рішучіше заявляє про себе на ринку мультиплікації і кінокомпанія "ХХ століття - Фокс".
Природно, конкуренти беруть на озброєння дещо з відкриттів Уолта Діснея. Але чи можна запозичити його дух? Один з основних секретів його творчості відомий, але ніяк не піддається копіюванню: мультфільм повинен бути перш за все добрим. І стрічки, і парки Дісней створював, маючи на увазі одне: це має бути гарний, чисте розвага для всієї сім'ї. Кажуть, що красу природи і щастя добрих внутрішньосімейних відносин він навчився цінувати ще хлопчиськом, в штаті Міссурі, де люди були нехитро, а природа красива і безтурботна.
Консервативне кредо майстра навряд чи можна вважати істиною в останній інстанції. Варто згадати про його консерватизм не лише творчому, а й політичному, який нібито наводив Діснея до ненависті до "червоних" і підштовхував в обійми ФБР, очолюваного Едгаром Гувером. (Збереглося нібито 500 сторінок з його послань до Бюро розслідувань.) Втім, нічого дивного: як показує історія, геній і стукацтво спільно, іноді ще й як!
Серед лібералів не бракувало познущатися над консервативним чарівником. Знаходилися такі і в числі художників. Чого варті порнографічні пародії на диснеївську класику! Більш того, говорять, талановиті хулігани примудрялися втиснути непристойності в самі роботи диснеївській компанії. Мабуть, найшкідливішим з цих хуліганств можна вважати розмите слово "секс", що з'являється в клубах пилу, які взметается хвостом "лев-король" Сімба.
Якщо ви хочете образити американського політика, то скажіть йому, що він пропонує "міккі-маусовскіе ідеї". А який-небудь "інженер людських душ" напевно надуется, якщо хтось назве його творчий метод "діснеївським". Все це - синоніми спрощеного, поверхневого підходу до проблем. Будемо справедливі, є така риска і в сучасній роботі кінокомпанії "Уолт Дісней", причому простежується вона не тільки в анімаційних фільмах. Наприклад, критики порешітельнее затаврували недавно зняту нею стрічку "Перл-Харбор" як "сопливих мелодраму", хоча та й принесла непогані доходи в атмосфері всеамериканського патріотичного підйому (теж наслідок терактів 11 вересня). Діснеевцам і самим мимоволі доводиться дечому вчитися у конкурентів. Приклад - комп'ютерно-мультиплікаційна новинка сезону "Корпорація монстрів" ...
Але Діснея справжнього, початкового, такого, яким його сприймає весь світ, а не окремі критики і політики, навряд чи можна скинути з престолу, що дістався йому раз і назавжди. Хто пам'ятає зараз безмозких "черепашок-ніндзя", які якихось десять років тому заполонили телеекрани Америки, а потім і всього світу, в тому числі і Росії? Хто згадає через кілька років "японське диво" - "Покемона", в якому навіть під мікроскопом важко розгледіти хоч крихту душі? А Білосніжка, якої вже добряче за шістдесят, ще довго не збирається відпускати нас зі свого ніжного полону. Полону простоти і добра.
3.2 Книга рекордів Діснея
Дісней вважається чемпіоном за кількістю отриманих вищих нагород Американської Кіноакадемії - 26 "Оскарів". Вражає уяву і число випали на його долю номінацій на цю премію - 59. Теж абсолютний рекорд.
Раз вже пішла мова про рекорди-КНИГА РЕКОРДІВ ДИСНЕЯ:
· Найзнаменитіша підпис, що стала фірмовим логотипом;
· Організатор і власник найбільшої студії мультфільмів;
· Творець самого популярного мультперсонажу Міккі Мауса;
· Організатор першої школи художників-аніматорів (1932);
· Володар унікальної колекції з 26 Оскарів та 6 спец.наград: вища цивільна нагорода Америки "Медаль Свободи", медаль Ліги Націй та ін
Уолт Дісней - продюсер 633 фільмів (з них 17 повнометражних мультфільмів).
· Перший звуковий мультфільм "Пароходик Віллі" (1928)
· Перший кольоровий мультфільм "Квіти і дерева" (1932)
· Найбільший довгограючий кіношлягер "Нам не страшний сірий вовк" (мультфільм "Троє поросят", 1933)
· Перший повнометражний мультфільм "Білосніжка і сім гномів" (1937) (касовий чемпіон Америки до 1939 р., перший і єдиний мультфільм, який отримав Гран-прі кінофестивалю у Венеції)
· Перший фільм зі стереозвуком "Фантазія" (1940)
· Перший широкоекранний мультфільм "Леді і Бродяга" (1955)
· Перший повнометражний мультфільм з живими акторами «Мері Поппінс» (1965).
· Найприбутковіший мультфільм в історії кіно з урахуванням інфляції "Книга джунглів" (1967)
· Перший тематичний парк з унікальними атракціонами "Діснейленд" (1955)
· Найбільший і найдорожчий парк світу "Світ Діснея" (1971)
· "Русалонька" (1989) стала останнім повнометражним мультфільмом студії Діснея, зробленим без застосування комп'ютерів. При промальовуванні фільму було використано близько тисячі колірних відтінків.
· "Історія іграшок" (1995) стала першим в історії повнометражним мультфільмом, повністю створеним на комп'ютері.
· У комп'ютерному мультику "Корпорація монстрів" (2001) технологія дійшла до таких висот, що шкура зелено-лілового монстра складається з мільйона шерстинок.
Як вважають експерти, за впізнаваністю фірмових марок з "Уолтом Діснеєм" можуть позмагатися хіба що тільки "Макдоналдс" і "Кока-Кола".

4. Шість секретів Уолта Діснея
Є ж такі імена - вимовляєш і поринаєш в стан чистої радості! З Діснеєм пов'язано тільки світле, чудове, забавне. І ні краплі смутку й гіркоти.
А все тому, що знав великий аніматор, що творення надає всьому сенс, і вміло організував творчий процес. Як? Ось його ноу-хау.
1. Мрійник проти Критика. У кожному творчому людині сидить внутрішній Фантазер, Реаліст і Критик, треба зробити так, щоб вони не заважали, а допомагали один одному. Дісней придумав "стратегію трьох кімнат". В одній - тільки мріяли. Стіни її були обвішані картинами, малюнками, цитатами, хвилюючими уяву, панували безлад і буйство фарб. Ніякої критики не допускалося - тільки мрії без кордонів, тільки ідеї. Кімната Реалісти - робочі столи, оснащені найдосконалішою технікою. Тут втілювалося задумане. Коли ж Діснею треба було кинути "повторний погляд", що оцінює скоєне, мультиплікатор йшов в тісну комірчину Критика.
2. Експериментатор проти Експерта. "З'ясуйте думку спеціалістів-знавців і чиніть навпаки", - казав Дісней. Жоден з його задумів ніколи не зустрічав у професіоналів похвали. Всі ідеї здавалися безглуздими. Ввести поряд з живими акторами мальованих героїв? Маячня! А півторагодинної мультфільм?! Хто його витримає, коли можна споглядати на екрані натуральні принади Джоан Кроуфорд?! Але Дісней робив по-своєму. Його перший повнометражний мультик "Білосніжка і сім гномів" став самим касовим фільмом всіх часів. Потім Дісней зняв без малого дві дюжини "повнометражок".
3. Авантюрист проти обережного. Чим вище ризик, тим швидше йдеш до мети, тим більше переваг перед іншими. Перші 30 років студія братів Дісней щорічно розорялися, бо Уолт постійно ставив на карту все, що мав. Заради Діснейленду заклав і будинок, і гроші. Він переніс 8 нервових зривів і 19 життєвих криз. Після кожної "хвороби РУ" - розчарування і зневіри - він повертався до справи з ще більш вражаючими задумами. Без депресії не було б ейфорії!
4. Добрий проти Злого. Добро в кінці кінців бере верх - такий закон цього світу. Вигідніше робити ставку на добро. Тема всіх творів Діснея - боротьба зі злом. Дісней обожнював щасливі фінали і поселив всіх своїх персонажів у просторі власного цнотливого світогляду. Так він "заробив" собі імідж морально чисту людину. А адже був злісним курцем і майже алкоголіком. Про його роман з актрисою Долорес дель Ріо було відомо в Голлівуді всім. Однак жоден репортер не посмів зіпсувати його репутацію. Чому? Дісней створив для нас світ щастя, притулок від бід реальності, і було б невдячністю його зачепити. "Материнство, яблучний пиріг і Дісней" - ось свята американська "трійця". Святині оскверняти не можна.
5. Дитина проти Дорослого. У кого дитинство не кінчається, у того і творчість триває вічно. Навіть у 55 років Дісней годинами грав у міні-залізницю. Це був прообраз його імперії розваг, мультик у реальності. І поза часом. З фільмів він видалив всі посилання на вік і дату. Зате їх випускали заново кожні 10 років, не боячись, що застаріли, давали повторні прокати для нового покоління дітей. І твори, що провалилися з першого разу, потім приносили фантастичні бариші.
6. Прохач проти зверхника. Ніколи не соромтеся просити, і ви здивуєтеся тієї допомоги, яку отримаєте. А кожна задоволена прохання зміцнює вплив на людей. Дісней просив грошей багато разів і завжди знаходив кредиторів. Коли аніматор задумав парк розваг для всієї сім'ї, соратники відмовили йому у підтримці. І Дісней звернувся до "головного ворога", яким тоді було для кіношників телебачення. Віддаючи "теледолг", Уолт вийшов в ефір з тижневим програмуванням і показом шедеврів своєї фільмотеки. Це зробило революцію на ТБ, перетворивши його із засобу масової інформації в сімейне розвага. Так у 53 роки Дісней став мільйонером. А перший Діснейленд зробив мільярдерами його нащадків. Хоча творчість - не багатство - було для Діснея понад усе.

5. Корпорація. Погляд зсередини
Уолт Дісней
Піарники існували завжди, саме вони для зміцнення іміджу, старанно ліпили образ людини, яку цікавила тільки мультиплікація, але Дісней більше всього на світі любив прибуток, яку і приносила мультиплікація. Щоб прибуток була ще більше, Уолт ночами інспектував столи художників, щоб перевірити, що вони зробили за день і порахувати використані олівці. Студія платила художникам тільки за той час, коли вони малювали. Природно художники були зобов'язані відзначатиметься кожен раз, коли вставив з робочого місця, щоб сходити в туалет, випити кави і т.д, крім того їх імена ніколи не з'являлися в титрах мультфільмах. Сам Уолт не малював уже з 30-х років, хоча народ думав, що він сам приймає участь у всіх випущених мультфільмах.
Уолт Дісней чудово розбирався в анімації і бачив найменші огріхи. Одного разу художники вмонтували в тестову версію мультфільму один кадр з голою жінкою. Після демонстрації ролика Уолт запитав: «Хто придумав вставити в ролик цей кадр?» Почувши у відповідь: «Ми вирішили перевірити, помітите ви її, чи ні." Уолт сказав: «Я помітив, ви все звільнені."
У 1941 році художники не витримали і застрайкували, Уолт звинуватив їх у прокомуністичних настроях, через кілька років Уолт із задоволенням виступив на мітингу, де розповідав, як комуністи ледь не зруйнували його бізнес. Загальновідомо, що з 1941 року і до самої смерті Уолт збирав відомості для ФБР відомості про профспілки в Голлівуді і чинив тиску на активістів.
Діснейленд
Перший Діснейленд корпорація Walt disney відкрила в липні 1955, щоб домогтися найбільшої популярності Уолт оплатив пряму трансляцію на всю Америку, витративши 11 млн. доларів. Освітленням події займалося 29 камер, 63 техніка та купа знаменитостей (Був присутній Рональд Рейган, відомий актор і майбутній президент США). По суті, Walt Disney створював свій власний замкнутий світ, Уолт особисто простежив щоб з будь-якої точки парку не було видно сусіднє місто Анахайм.
За півстоліття існування Діснейленда в ньому загинуло 12 гостей і один працівник, в основному всі загинули на "американських гірках" і тонули в каналах "Річки Америки"
Після перших не надто вдалих років до Діснейленда прийшов колосальний фінансовий успіх, що не дивно американці з моменту відкриття тижні бачили рекламу в телевізорах, читали в газетах, чули від знайомих. У цілому з моменту відкриття парк відвідали 525 млн чоловік, у тому числі президенти, королі, прем'єри та інші знаменитості.
Через 10 років Уолт встиг розчаруватися у своєму першому дітище, його дратували маленькі дешеві готелі й ресторани, які оточили парк. У 1965 році він почав таємно скуповувати землю в центральній Флориді. Поки господарі землі зметикували, що відбувається, і що на цьому можна було непогано заробити, Уолту було продано 11 тисяч гектарів Землі. Знайшовши з владою штату спільну мову, Уолт міг робити на своїй землі практично все що завгодно, йому навіть дозволили побудувати аеропорт і атомну станцію (Нічого цього поки немає). На жаль, чи на щастя на цьому земний шлях Уолта Діснея перервався. У нього розвивався рак легені, і в грудні 1966 року він помер від серцевого нападу.
Діснейфікація.
Комерційний успіх бренду Walt Disney завжди розглядався супротивниками компанії, як загроза культурному розмаїттю планети. з'явився навіть термін діснеізація (діснейфікація), аналогія з макдональзаціей проглядається чітко.
Апелюючи до емоцій, Disney контролює людей і пропонує їм простий спосіб втекти від реальності. У компанії немає і не було жодного сюжету з сумним кінцем, всі персонажі Діснея обов'язково, якщо принц - то красень, принцеса - секс-ідол, звірятко - симпатична Використовуючи дані образи Disney нав'язує публіці уявлення про те, яким має бути суспільство. Одночасно продукція Disney перетворює дітей на роботів-споживачів. Подивившись мультфільм, купи іграшку, солодощі, комікси і т.д по фільму. Досить поглянути на карту Діснейленда, щоб зрозуміти, як чітко Уолт Дісней все продумав, ніякого спонтанного веселощів, радість дозовані та розрахована. Більшості людей в парку починає здаватися, що потрібно відвідати всі атракціони і вони бігають по парку як заведені. Люди годинами простоюють в черзі на атракціони, платять величезні гроші за сувеніри, і їм здається, що в цьому і є радість і веселощі.
Жадібність - все.
Ось приклади, як Walt Disney Company жорстко відстоює свою інтелектуальну власність. В Австралії Disney заборонила шкільний мюзикл "Алладін", оскільки ліцензія на шоу належала комерційному театру, а адже дітлахи репетирували два місяці.
Трьом дитячим садам у Флориді, під загрозою судових позовів, довелося перефарбовувати стіни, які були розписані персонажами Disney. Конкуренти Disney відразу роздули цю історію і прийшли на "допомогу" дітям, стіни прикрасили Флінстоуни, Скубі-ду та інші.
Маусвенцім
Самі працівники Walt Disney давно прозвали свою компанію Маусвенцім. Вічно усміхнені, дітлахам, Білосніжки, гноми, Міккі-Маус і інші, цілий день вколюють у незручних костюмах, так що до вечора лицьові м'язи каменеют від спазмів і застигають у вічній усмішці. З цієї страшної усмішці і ненависті до писклявим голосам їх завжди можна впізнати. У 90-х роках керівництву компанії довелося навіть заборонити своїм співробітникам використання цього слово. Співробітники, на цей указ, придумали нове - Дака.
Письменник Харлан Еллісон не пропрацював у Disney і кілька годин. У свій перший день він за обідом жартома сказав, що непогано було б зняти диснеївський порномультфільм і почав імітувати сцени, наслідуючи голосам диснеївських персонажів, Він не помітив, що за сусіднім столом сидів брат Уолта Рой та інші вищі чини. Повернувшись з обіду, на столі письменника вже лежав наказ про звільнення, його ім'я на парковці було закрашено до кінця дня.
Під час працівникам працівникам заборонено демонструвати страх, ненависть і інші негативні емоції. По суті людей перетворюють на рабів. Не поводься, як людина, не плач, не смійся, просто будь, тільки так ти зможеш працювати в Disney.
В кінці 90-х років в'єтнамські фабрики, що виробляли іграшки Disney, платили робочим всього 4-6 пенсів на годину, робітники працювали по 70 годин на тиждень, а рівень ацетону в цехах перевищував норму в 100 разів. На Гаїті робочі отримували 1,5 долара в день (обід коштував 1,7), на 250 осіб було лише 3 туалету.
Веселощі, сміх, яскраві фарби, захоплюючі атракціони - це зовні. Зсередини - це безжальна авторитарна імперія. Ласкаво просимо до Disney.

Висновок
Коріння успіху Діснея - у його силі волі, шаленою відвазі і завзятості. Він не здавався, навіть коли поразка здавалося неминучим. Він вірив у свої ідеї і брав розумні рішення. Дісней рано навчився не довіряти думці інших і філософствував, що, якщо керівництву компанії подобалися його проекти, він серйозно замислювався над тим, чи варто їх реалізувати. Якщо ж ідеї з порога відкидалися, Уолт негайно брався за справу, виходячи з припущення, що його затія вигорить. Влада Діснея була нерозривно пов'язана з його величезним самоповагою, яке дозволяло йому йти проти думки експертів. Його твори не завжди приносили успіх, але якщо успіх приходив, то був просто приголомшливим. Експерти не радили Діснею знімати «Білосніжку», «Піноккіо», «Фантазію», відмовляли від Діснейленду. Уолт ігнорував поради і в результаті його впертості виникла імперія Діснея. Масштабне бачення майбутнього часто було недоступне Рою і більшості сучасників.
Однією з найбільших ідей Діснея стало створення «тимчасових» героїв. Він наполіг на тому, щоб всі посилання на тему чи вік були з фільмів видалені. Тепер при перегляді цих картин відчуваєш яке - то трансцендентальне почуття, що дозволяє втекти у світ фантазій. Це також дозволяє випускати їх заново кожні десять років, не боячись, що вони застаріли. Тому ці фільми - просто блискучий економічний хід для компанії Діснея. Протягом наступних п'ятдесяти років повторні прокати стрічок з фільмотеки Діснея принесли мільйонні доходи. Практично жоден мультфільм не міг зрівнятися з «Бембі» за витраченими на зйомки засобів. Уперше вийшовши на екрани в 1942 році, картина провалилася, але в 1957 році принесла приголомшливий дохід у 2 мільйони. «Білосніжку» навмисно повторювали кожні сім років, щоб її дізналося і полюбило нове покоління дітей. Коли в 1994 році з'явилися відеокасети мультфільму, за тридцять днів продали двадцять сім мільйонів касет.
Дісней належав до прометеївської типу особистості, яка страждає гігантоманією. Ці якості дозволяли йому використовувати з невгасимим завзяттям будь-яку надану можливість. Заради майбутнього Дісней був схильний закласти сьогодення і просто обожнював творити все нове та особливе, коли представлялася така можливість. При цьому його рідко турбувало, звідки візьмуться гроші на його творіння. Завдяки цим рисам характеру Дісней створив шедеври мультиплікації і деякі з найбільш цінних фільмів епохи. Але це також роками утримувало студію на межі банкрутства. У цей період не проходило й півтора року, щоб фірма не могла розплатитися за рахунками. Діснея не цікавили касові фільми, він був зацікавлений у творчому успіху своїх картин. Тому одна його стрічка звичайно ставала хітом, а інша з тріском провалювалася. Життя і робота Діснея нагадували американські гірки; він злітав до вершин успіху тільки для того, щоб впасти в безодню невдач на довгі місяці. Життя, повна цих злетів і криз почалася в 1920 році, коли дев'ятнадцятирічний Уолт робив перші кроки на своєму терені, і тривала до 1954 року, доки не відкрилася Діснейленд. Періоди величезного наснаги у Діснея змінювалися жорстокої депресією, і так по замкнутому колу. Успіхи і провали «Студії Дісней» співвідносилися або з нападами ейфорії, або з депресією. Однак сам Дісней з властивою йому проникливістю бачив в кризі каталізатор творчої активності: «Можливо, ви й не зрозумієте, коли це відбудеться, але хороший стусан у зуби може виявитися тим, що треба».

Список літератури
1. http://www.omenus.ru
2. http://www.c-cafe.ru
3. Як Уолт Дісней вплинув на радянські мультики / / Аргументи і факти 04.07.08.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Курсова | 113,4кб. | скачати

Схожі роботи:
Уолт Дісней
Уітмен Уолт
Секрети спецагентів
Великі секрети
Мова і секрети живопису
Секрети різностатевих близнюків
Секрети ділового спілкування
Секрети творчості уральського казкаря
Класний час секрети молодого винахідника
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru