Тіціан і Відродження

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Тіціан і Відродження

Тіціан. «Святе сімейство».

Тіціан (Тіциано Вечелліо) (Tiziano Vecellio) (бл. 1489/90-1576), італійський живописець. Глава венеціанської школи Високого і Пізнього Відродження.

ВІДРОДЖЕННЯ (Ренесанс), епоха в історії європейської культури 13-16 століть, що ознаменувала собою настання Нового часу.

Роль мистецтва

Відродження самовизначилися перш за все у сфері художньої творчості. Як епоха європейської історії воно позначене безліччю знаменних віх - в тому числі зміцненням економічних і суспільних вільностей міст, духовним бродінням, що призвів у результаті до Реформації і Контрреформації, Селянської війни в Німеччині, формуванням абсолютистської монархії (найбільш масштабною у Франції), початком епохи Великих географічних відкриттів, винаходом європейського книгодрукування, відкриттям геліоцентричної системи в космології і т. д. Однак першим його ознакою, як здавалося сучасникам, з'явився «розквіт мистецтв» після довгих століть середньовічного «занепаду», розквіт, «відродив» античну художню мудрість, саме в цьому сенсі вперше вживає слово rinascita (від якого походить французький Renaissance і всі його європейські аналоги) Дж. Вазарі.

При цьому художня творчість і особливо образотворче мистецтво розуміється тепер як універсальна мова, що дозволяє пізнати таємниці «божественної Природи». Наслідуючи природі, відтворюючи її не по-середньовічному умовно, а саме натурально, художник вступає в змагання з Верховним Творцем. Мистецтво предстає в рівній мірі і лабораторією, і храмом, де шляхи природничо-наукового пізнання і богопізнання (так само як і вперше формується у своїй остаточній самоцінності естетичне почуття, «почуття прекрасного») постійно перетинаються.

Філософія і релігія

Універсальні претензії мистецтва, якому в ідеалі повинно бути «є все», дуже близькі принципам нової ренесансної філософії. Її найбільші представники - Микола Кузанський, Марсіліо Фічіно, Піко делла Мірандола, Парацельс, Джордано Бруно - роблять осередком своїх роздумів проблему духовної творчості, яке, охоплюючи всі сфери буття, тим самим нескінченної своєю енергією доводить право людини називатися «другим богом» або «як б богом ».

Подібне інтелектуально-творчий устремління може включати в себе - поряд з античною та біблійно-євангельської традицією - суто неортодоксальні елементи гностицизму і магії (так звана «натуральна магія», що поєднує натурфілософію з астрологією, алхімією та іншими окультними дисциплінами, в ці століття тісно сплітається з начатками нового, експериментального природознавства). Однак проблема людини (або людської свідомості) і його вкоріненості в Бозі все одно залишається спільною для всіх, хоча висновки з неї можуть носити самий різний, і компромісно-помірний, і зухвалий «єретичний» характер.

Свідомість в стані вибору - йому присвячені як медитації філософів, так і виступи релігійних діячів усіх конфесій: від лідерів Реформації М. Лютера і Ж. Кальвіна, або Еразма Роттердамського (проповідує «третій шлях» християнсько-гуманістичної віротерпимість) до Ігнатія Лойоли, засновника ордену єзуїтів, одного з натхненників Контрреформації. Тим більше, що саме поняття «Відродження» має - в контексті церковних реформ - і другий сенс, знаменуючи не тільки «оновлення мистецтв», але «оновлення людини», його морального складу.

Гуманізм

Завдання виховання «нової людини» усвідомлюється як головне завдання епохи. Грецьке слово («виховання») є найчіткішим аналогом латинського humanitas (звідки бере своє походження «гуманізм»). Humanitas в ренесансному уявленні подразумеваєт не тільки оволодіння античною премудрістю, чому надавалося величезне значення, але також самопізнання і самовдосконалення. Гуманітарно-наукове і людське, ученість і життєвий досвід повинні бути об'єднані в стані ідеальної virtu (по-італійськи одночасно і «чеснота», і «доблесть» - завдяки чому слово несе в собі середньовічно-рицарський відтінок). Натуроподобно відображаючи ці ідеали, мистецтво Відродження надає виховним сподіванням епохи переконливо-чуттєву наочність.

Стародавність (тобто антична спадщина), Середні століття (з їх релігійністю, так само як і світським кодексом честі) і Новий час (що поставило людський розум, його творчу енергію в центрі своїх інтересів) знаходяться тут у стані чуйного і безперервного діалогу.

Періодизація і регіони

Періодизація Відродження визначається верховної роллю ізоіскусства в його культурі. Етапи історії мистецтва Італії - батьківщини Ренесансу - довгий час служили головною точкою відліку. Спеціально виділяють: ввідний період, Проторенесанс, («епоха Данте і Джотто», ок.1260-1320), частково збігається з періодом дученто (13 століття), а також треченто (14 століття), кватроченто (15 століття) і чинквеченто (16 століття). Більш загальними періодами є Раннє Відродження (14-15 століття), коли нові тенденції активно взаємодіють з готикою, долаючи і творчо перетворюючи її; а також Середнє (або Висока) і Пізніше Відродження, особливою фазою яких став маньєризм.

Нова культура країн, розташованих на північ і захід від Альп (Франція, Нідерланди, німецькомовний землі), сукупно іменується Північним Відродженням; тут роль пізньої готики (у тому числі такого найважливішого її, «середньовічно-ренесансного» етапу як «інтернаціональна готика» або « м'який стиль кінця 14-15 століть) була особливо значна. Характерні риси Ренесансу яскраво проявилися також в країнах Східної Європи (Чехія, Угорщина, Польща та ін), позначилися в Скандинавії. Самобутня ренесансна культура склалася в Іспанії, Португалії та Англії.

Люди епохи

Закономірно, що час, що додало центральне значення «богорівному» людському творчості, висунуло в мистецтві особистостей, які - за всієї великої кількості тодішніх талантів - стали уособленням цілих епох національної культури (особистостей-«титанів», як їх романтично іменували пізніше). Уособленням Проторенессанса став Джотто, протилежні аспекти кватроченто - конструктивну строгість і задушевний ліризм - відповідно висловили Мазаччо і фра Анджеліко з Боттічеллі. «Титани» Середнього (або «Високого») Відродження Леонардо да Вінчі, Рафаель і Мікеланджело-це художники - символи великого кордону Нового часу як такого. Найважливіші етапи італійської ренесансної архітектури - ранній, середній і пізній - монументально втілені в творчості Ф. Брунеллеські, Д. Браманте і А. Палладіо.

Мікеланджело. «Страшний суд»

Я. Ван Ейк, І. Босх і П. Брейгель Старший втілюють своєю творчістю ранній, середній і пізній етапи живопису нідерландського Ренесансу. А. Дюрер, Грюневальд (М. Нитхардт), Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Молодший затвердили принципи нового ізоіскусства в Німеччині.

У літературі ж Ф. Петрарка, Ф. Рабле, Сервантес і У. Шекспір ​​- якщо назвати лише найбільші імена - не тільки внесли винятковий, справді епохальний внесок в процес формування національних літературних мов, але стали основоположниками сучасної лірики, роману і драми як таких.

Нові види і жанри

Індивідуальне, авторське творчість тепер приходить на зміну середньовічної анонімності.

Величезне практичне значення отримує теорія лінійної і повітряної перспективи, пропорцій, проблеми анатомії і світлотіньового моделювання. Центром ренесансних новацій, художнім «дзеркалом епохи» з'явилася ілюзорно-натуроподобная мальовнича картина, в релігійному мистецтві вона витісняє ікону, а в мистецтві світському породжує самостійні жанри пейзажу, побутового живопису, портрета (останній зіграв першорядну роль в наочному затвердження ідеалів гуманістичної virtu).

Остаточну самоцінність отримує мистецтво друкованої гравюри на дереві і металі, в період Реформації що стало справді масовим. Малюнок з робочого ескіза перетворюється в окремий вид творчості, індивідуальна манера мазка, штриха, а також фактура і ефект незавершеності (нон-Фініта) починають цінуватися як самостійні художні ефекти.

Картинній, ілюзорно-тривимірної стає і монументальний живопис, отримує все більшу зорову незалежність від масиву стіни. Всі види образотворчого мистецтва тепер так чи інакше порушують монолітний середньовічний синтез (де очолювала архітектура), знаходячи порівняльну незалежність. Формуються типи абсолютно круглої, що вимагає спеціального обходу статуї, кінного монумента, портретного бюста (багато в чому відроджує античну традицію), складається абсолютно новий тип урочистого скульптурно-архітектурного надгробка.

Антична ордерна система зумовлює нову архітектуру, головними типами якої є гармонійно ясні в пропорціях і в той же час пластично-красномовні палац і храм (особливо захоплює зодчих ідея центричного в плані храмового будівлі). Характерні для Ренесансу утопічні мрії не знаходять повномасштабного втілення в містобудуванні, але підспудно одухотворяють нові архітектурні ансамблі, чий розмах акцентує «земні», центричних-перспективно організовані горизонталі, а не готичну вертикальну спрямованість вгору.

Різні види декоративного мистецтва, а також моди знаходять особливу, по-своєму «картинну» мальовничість. Серед орнаментів особливо важливе смислове роль відіграє гротеск.

У літературі любов до латині як універсального мови гуманістичної вченості (який прагнуть відновити в її античному виразному багатстві) межує зі стилістичним вдосконаленням національних, народних мов. Міська новела і шахрайський роман найяскравіше виражають живий і завзятий універсалізм ренесансної особистості, яка як би скрізь на своєму місці. Характерні для епохи також роман як такий і героїчна поема (тісно пов'язані з середньовічною авантюрно-лицарської традицією), сатирична поезія і проза (образ мудрого блазня знаходить тепер центральне значення), різноманітна любовна лірика, пастораль як популярна міжвидова тема. У театрі на тлі бурхливого розвитку різних форм драми виділяються пишні придворні феєрії і міські свята, які породжують барвисті синтези мистецтв.

Вже в період Раннього Відродження досягає розквіту музична поліфонія строгого стилю (див. Нідерландська школа). Ускладнюються композиційні прийоми, породжуючи ранні форми опери, ораторії, увертюри, сюїти, сонати. Професійна світська музична культура - тісно пов'язана з фольклором - грає все більшу роль поряд з релігійною.

Успадковує Відродженню бароко щільно пов'язане з пізнішими його фазами: ряд ключових фігур європейської культури - у тому числі Сервантес і Шекспір ​​- належать в цьому відношенні як ренесансу, так і бароко.

* * *

ФІЛОСОФСЬКІ ТА ІДЕЙНІ ПЕРЕБІГУ В ЕПОХУ ВІДРОДЖЕННЯ

(Докладний огляд)

Перший період Відродження

В історичному розвитку Відродження можна виділити три періоди. Перший (14 в.) - Період розмежування з середньовічною філософією і народження гуманізму. Показово відміну філософського стилю таких мислителів, як Тома Аквінський, Іоанн Дунс Худоба, Данте, які належать середньовіччю, від «нового шляху» номіналістів-оккамістов 14 ст. (Буридан, Орезмський, Микола з Отрекура), що обгрунтовують примат волі і субстанціальність індивідуума, від апології світської влади у Марсилія Падуанського, від натуралізму падуанської школи (П'єтро Д'Абано), від радикалізму реформаторських ідей Вікліфа і від гуманістичного культу античної освіченості і моралі у Петрарки і Салютаті. «Мистецтво життя», розроблене Петраркою і противопоставившее середньовічному ідеалу жертви і надії на загробне відплата нові цінності духовного аристократизму і вдосконалення земного буття за допомогою гуманітарної культури, є найочевиднішим знаменням повороту до оновлення філософії.

Другий період Відродження

Другий період (15 - поч. 16 ст.) - Це етап дозрівання альтернативних світоглядних моделей, вимушених до певного часу співіснувати разом і шукати компромісу. У працях Бруні, Браччоліні, Альберті, Манетті, Білги гуманістична етика остаточно формується як особливий тип філософського ставлення до життя і творчості, топіка гуманізму розширюється до соціальних і економічних проблем, робиться спроба гармонізації християнства і античної філософії (що особливо помітно в розвитку улюбленої гуманістичної теми «чеснота і доля»).

До середини 15 ст. формується возрожденческий неоплатонізм, розквіт якого був частково обумовлений еміграцією до Італії візантійських вчених. У центрі цього процесу - «платонівська школа» у Флоренції на чолі з Фічіно. У роботах флорентійських платоніки здійснювався еклектичний синтез неоплатонізму, герметизму, каббалізм, арабської містики. Піко делла Мірандола, один з лідерів школи, створює знамениту «Промову про гідність людини», визнану маніфестом зрілого гуманізму. У 16 ст. традицію школи продовжує Патриція. Розвивається і арістотеліанская гілка філософії: Помпонацці, поглиблюючи традиції Падуанського аверроізма, робить крок у бік емпіризму і сенсуалізму.

Паралельно з гуманістичною думкою, що прагне християнізувати язичництво, існує тенденція оновлення власне християнства. Вона більш властива північному Відродженню. У Нідерландах напрям представлений Девентерской школою «Нового благочестя» (Грооте, Фома Кемпійський). У Німеччині - Микола Кузанський, Р. Агрікола, Цельтісом. Мислителям цього напряму властива велика зацікавленість в очищеному від схоластики морально-релігійному практицизмі, в аналізі психологічних глибин релігійного життя. Аналогом руху в Італії можна вважати протест Савонароли проти язичницьких крайнощів гуманізму (до нього примикає пізній Піко делла Мірандола). В атмосфері цього руху відбувається становлення майбутньої Реформації.

Окремо стоїть в 15 ст. філософія Миколи Кузанського, що виділяється своєю масштабністю і глибиною. Кузанец здійснив єдиний у своєму роді синтез ортодоксальної християнської філософії, неоплатонізму і новітніх тенденцій гуманістичної думки. У цьому відношенні він - останній середньовічний і перший нововоевропейскій філософ. Кузанец у своїй теорії «вченого незнання» стверджує богоподібного кінцевого розуму і його здатність пізнати абсолютне не тільки через явища, але через саму його непізнаваність, яка кожного разу дана розуму особливим чином. На цьому принципі будується витончена діалектика відносного і абсолютного, «максимуму» і «мінімуму». Передбачаючи Бекона і Декарта, він висуває програму тотальної реформи наук і релігій. Однак у культурній ситуації Відродження філософія Миколи Кузанського виявилася незатребуваною.

Третій період Відродження

Третій, останній період філософії Відродження (16 - поч. 17 ст.) Знаменується початком загальноєвропейської релігійної революції - Реформації, яка стимулювала ряд дискусій з далекосяжними для європейської філософії наслідками. Перш за все це суперечка про свободу волі між Лютером і Еразм Роттердамський. Еразм, затверджуючи свободу волі, закликає перейти від нагромаджень схоластичної культури на «шлях Христа», яким він вважав милосердя, віру і просту життєву мудрість. При цьому роль філософії, що викриває претензії будь-якого уявного знання, виявлялася вельми значною. Лютер розробляє теорію визначення і порятунку тільки вірою, в силу чого традиційна філософія виявляється зайвою, якщо не шкідливою. Але на ділі лютеровское поглиблення поняття віри не пориває з основними мотивами Відродження і сприяє проясненню ролі самосвідомості в структурі особи: в цьому відношенні Лютер - попередник Декарта. Лютер і його інтелектуальні соратники (Цвінглі, Меланхтон, Кальвін) підготували грунт для переходу від возрожденческого ідеалу досконалої особистості до новоєвропейського ідеалу раціонально-активного і етично-відповідального суб'єкта. У рамки Відродження вписується також реформаторська містика Себастьяна Франка і Беме. Поетична натурфілософія останнього зіграла велику роль у розвитку класичної німецької філософії.

Підсумки Відродження

Але думка Реформації не була єдиним підсумком Відродження Витончений меланхолійний скептицизм Монтеня зберігає в цю епоху етичні імпульси класичного гуманізму. Натурфілософія розвивається в працях Бруно, що перетворив її в радикальний пантеїзм, і Телезіо, істотно наблизило її до майбутнього нового природознавства введенням в звичний пантеїстичний гілозоізм нового методу вивчення натури «з своїх власних принципів». Бурхливо розвивається думка Контрреформації, в рамках якої здійснюються соціальні, психологічні та педагогічні новації Лойоли, що запропонував свою, антілютеровскую концепцію особистості. Переживає несподіваний розквіт «друга схоластика», розкрила в томізму нові ресурси. Результати, досягнуті при цьому в онтології Хомою де Віо (Каетану) і Ф. Суаресом по-справжньому оцінили тільки в 20 столітті. Рабле, Мор, Кампанелла створюють яскраві утопічні міфи про досконале суспільство. Одночасно Макіавеллі формулює свої жорсткі рекомендації по управлінню реальним суспільством, закладаючи основи сучасної соціології, а Боден створює теорію правової держави, віротерпимості і суверенітету, починаючи епоху сучасної юридичної думки. Все це говорить про приховані пошуках філософської методології, якусь знайде наступне покоління мислителів. Історичний драматизм цього століття і його розчарування в гуманістичній програмі певною мірою стимулював повернення до власне філософським установкам. Таким чином, 16 ст. можна парадоксально назвати періодом плідного розпаду філософії Відродження і вивільнення з неї життєздатних і адекватних часу моделей мислення

У цілому ж епоха Відродження не надто сприяла філософії і не породила великих результатів, за винятком доктрини Кузанця. Філософія Відродження розвивалася в непрямих формах естетичною, етичною, політичною і натурфілософські думки. Але для культурного повороту Європи до нового часу інтуїції і схеми думки, випробувані в ході Відродження, мали колосальне значення.

Рано творам властиві життєрадісність колориту, багатогранність сприйняття життя. Безтурботна ясність («Любов земна і небесна», бл. 1514-15), пафос і динаміка монументальних композицій («Ассунта» 1516-18) змінюються напруженим драматизмом («Се людина», бл. 1543), психологічної гостротою образів («І . Рімінальді », бл. 1548), їх нещадною правдивістю (« Павло III з Алессандро і Оттавіо Фарнезе »1545-46). Створював образи, повні загостреного відчуття краси життя, трепетною чуттєвості («Даная», бл. 1554; «Венера і Адоніс», 1554). У пізніх трагічних творах підкреслював гідність і силу духу героїв («Оплакування Христа», 1573-76). Найтонший барвистий хроматизм, вільний лист відкритим мазком, потужне звучання кольору.

* * *

Тіціан (Тіциано Вечелліо) (Tiziano Vecellio) (бл. 1488/90, П'єве ді Кадоре, Венеціанська республіка - 27 серпня 1576, Венеція), італійський художник, провідний майстер венеціанського Відродження.

Біографія

Походив з родовитої провінційної сім'ї. Близько 1500 дитиною був відданий батьком в майстерню венеціанського мозаичиста Себастьяно Дзуккато. Потім навчався живопису в майстерні тодішнього глави венеціанської школи Джованні Белліні і у його брата Джентіле Белліні. У 1507 вступив у ролі помічника в майстерню Джорджоне, після його смерті (1510) закінчив деякі його картини. У 1517-55 обіймав посаду офіційного живописця Венеціанської республіки. Користувався величезною прижиттєвої славою, його замовниками були імператор Карл V, іспанський король Філіп II, папа Павло III, правителі Мантуї, Феррарі, Урбіно. Карл V подарував йому титул графа Палатінського. Художник був тісно пов'язаний з венеціанської інтелектуальною елітою, багаторічна тісна дружба пов'язувала його з письменником, публіцистом, художнім критиком П'єтро Аретіно і провідним архітектором Венеції Якопо Сансовіно.

Творчість

Творча спадщина Тиціана величезна: це близько 120-130 полотен, фрески, ряд чудових підготовчих малюнків, серія гравюр на дереві, створених в його майстерні з його малюнками. Малярство його включає релігійні, міфологічні, алегоричні композиції, портрети, традиційні для Венеції «історії» - багатофігурні сцени з елементами історичної композиції. Велике місце в його творчості займають пейзажні мотиви. Довгий, майже сімдесятирічний творчий шлях Тиціана відобразив складну еволюцію його уявлень про світ, від почуття радісної радості буття до усвідомлення приголомшливих цей світ драматичних колізій.

Ранні роботи

У ранніх роботах Тиціана («Циганська мадонна», бл. 1511-12, Музей історії мистецтв, Відень; «Св. Співбесіда», бл. 1512-14, Національна галерея, Единбург, «Три віки», бл. 1513-14, там же) ще проступають мотиви, успадковані у Джорджоне: лірична м'якість інтонацій, ідилічний образ природи. Але вже в алегоричній композиції «Любов земна і небесна» (бл. 1514-15, Галерея Боргезе, Рим) ці інтонації поступаються місцем чуттєвої радості буття, святкового полнозвучію фарб.

Роботи 1516-20 рр..

У роботах другої половини 1510-х рр.. - «Мадонна з вишнями» (Музей історії мистецтв, Відень), «Мадонна з чотирма святими» (Картинна галерея, Дрезден) і побудованому на драматичному контрасті образів творі «динарій кесаря» (бл. 1516, там же) - наростають монументальне початок, енергія світлотіньової ліпки і колірного звучання.

Величезний, семиметровий вівтар «Ассунта» («Вознесіння Марії», 1516-18, церква Санта Марія Глоріоза деі Фрари, Венеція) з його монументальної укрупненість форм і кольорових плям, тітанічностью образів, експресій поз і жестів - перший твір венеціанської живопису, перейнятий духом «великого стилю» Високого Відродження. Героїчна патетика, яскравість емоцій визначають і характер вівтарних композицій Тиціана 1520-х рр.. - «Вознесіння Христа» (бл. 1519-22, церква Санті Надзаро е. Чельсо, Брешія) з його чудовим ефектом нічного освітлення і «Мадонна Пезаро» (1519-26, Санта Марія Гларіоза деі Фрари, Венеція), перейнята тріумфальним пафосом. До цього ж періоду відноситься серія «вакханалію», написаних для герцога Феррарі Альфонсо д'Есте («Свято Венери», бл. 1518-19, Прадо; «Свято на Андросі», бл. 1520, там же; «Вакх і Аріадна» , бл. 1522-23, Національна галерея, Лондон).

Тіціан. «Мадонна з немовлям, святою Катериною і маленьким Іоанном Хрестителем» (близько 1530, Національна галерея, Лондон).

Тіціан і Відродження

Роботи 1530-40-х рр.

У картинах 1530-х рр.. на релігійні і міфологічні теми Тіціан органічно поєднує легенди і реалії сучасного життя в дусі традицій венеціанського раннього Відродження. В одному з шедеврів цих років - «Венері Урбінський» (бл. 1538, Уффіци) - він переносить богиню (її вигляд почасти навіяний «Сплячої Венерою» Джорджоне) в затишний спокій венеціанського будинку 16 ст. У монументальному полотні «Введення у храм» (1534-38, Галереї Академії, Венеція) євангельська подія розігрується на тлі італійських палаців у присутності численних глядачів, які представляють усі верстви венеціанського суспільства - від сенаторів у пурпурних тогах до дівчинки-селянки і жебрачки. Таке ж з'єднання міфу й сучасності притаманне і великим полотну «Се людина» (1543, Музей історії мистецтв, Відень), яке, як і інші роботи 1540-х рр.. (Плафони венеціанської церкви Санта Марія делла Салюті; «Короновані терпінням», 1545, Лувр), завершує період творчої зрілості Тиціана.

Портрети

1520-40-і рр.. - Час розквіту творчості Тиціана-портретиста. Він звернувся до портрета ще в ранні роки (так звані «Аріосто» і «Скьявоне», бл. 1510-11, Національна галерея, Лондон). У 1520-40 він створює велику портретну галерею сучасників, серед яких безіменний «Юнак з рукавичкою» (Лувр), гуманіст Вінченцо Мости, кардинал Іпполіто Медічі, правитель Мантуї Федеріго Гонзага, правитель Урбіно, видатний військовий інженер Франческо Марія делла Ровере, один Тиціана П'єтро Аретіно. Тонкістю передачі індивідуального внутрішнього світу виділяється портрет Феррарского юриста Іпполіто Рімінальді (бл. 1545, Галерея Пітті, Флоренція). У 1540-і рр.. Тіціан створює новий портретний жанр, названий його другом Аретіно «історією» - у великих полотнах, що зображують замовників у повний зріст, урочисте пишність парадних портретів поєднується з драматичною складністю характерів, сюжетної зав'язкою, що зближує ці полотна з жанром історичної картини («Звернення Альфонсо д ' Авалос до солдатів », 1540-41, Прадо;« Папа Павло III з онуками Алессандро і Оттавіо Фарнезе », 1546, Національні музеї та галереї Каподімонте, Неаполь;« Сім'я Вендрамін », до 1547, Національна галерея, Лондон;« Карл V » , 1548, Стара Пінакотека, Мюнхен; «Карл V під Мюльберг», 1548, Прадо).

Пізній період (1550-ті - 1-я половина 1570-х рр..)

Вже в 1550-і рр.. характер творчості Тиціана змінюється, наростає драматичне начало в його релігійних композиціях («Мучеництво св. Лаврентія», 1555, церква Джезуіті, Венеція; «Положення в труну», 1559, Прадо). У той же час він знову звертається до міфологічної тематики, мотиву квітучої жіночої краси («Даная», 1553-54, Прадо; «Венера і Адоніс», 1554, там же; «Венера перед дзеркалом», бл. 1560, Національна галерея, Вашингтон). До цих образів близька навіть гірко ридає Марія Магдалина в однойменному полотні (1560, Ермітаж)

Суттєвий перелом відбувається на рубежі 1550-60-х рр.. Повним динаміки, сум'яття, сильних поривів пристрастей постає світ у серії міфологічних композицій на сюжети «Метаморфоз» Овідія, написаних Тицианом для Філіпа II: «Діана і Актеон» і «Діана і Каллісто» (1559, Національна галерея, Единбург), «Викрадення Європи »(1562, Музей І. Гарднер, Бостон),« Полювання Діани »(бл. 1565, Національна галерея, Лондон). У цих полотнах, пронизаних стрімким рухом і вібрацією кольору, вже є елемент так званої «пізньої манери», характерної для останніх робіт Тиціана («Св. Себастьян», бл. 1565-70, Ермітаж; «Пастух і німфа», бл. 1570 , Музей історії мистецтв, Відень; «Покарання Марсія», 1570-ті рр.., Картинна галерея, Кромержіж; «Оплакування Христа», 1576, Галереї Академії, Венеція, та ін.) Ці полотна відрізняє складна мальовнича структура, розмитість межі між формами і фоном; поверхню полотна як би виткана з накладених широким пензлем, іноді втертих пальцями мазків. Відтінки доповнюють один одного, взаємопроникних або контрастують тонів утворюють певну єдність, з якого народжуються форми або приглушені мерехтливі фарби. Новаторство «пізньої манери» не була зрозуміло сучасниками і оцінено лише в більш пізній час.

Тіціан. «Гріхопадіння». Ок. 1570. Прадо.

Тіціан і Відродження

Мистецтво Тиціана, найбільш повно розкрити своєрідність венеціанської школи, справила великий вплив на становлення найбільших художників 17 в. від Рубенса і Веласкеса до Пуссена.


Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
58.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Тіціан
Тіціан Вечелли
Вечелліо Тіціан
Поняття українське відродження Періодизація та регіоналістика українського відродження
Відродження
Відродження 3
Відродження 2
Неокласичне відродження
Відродження в Німеччині
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru