додати матеріал


приховати рекламу

Тема любові у творчості Анни Ахматової

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

Введення.
Тема любові у творчості багатьох поетів займала і займає центральне місце, тому що любов підносить, пробуджує в людині найвищі почуття. На рубежі минулого століття, напередодні революції, в епоху, вражену двома світовими війнами, в Росії виникла і склалася «жіноча поезія» - поезія Анни Ахматової Андріївною. Мабуть, тема кохання у творчості чудового поета була однією з головних тем.
Ця тема дуже важлива на початку двадцятого століття тому що, в цей час великих потрясінь, людина продовжувала любити, бути високим, шляхетним, пристрасним.
Дуже багато критиків вивчали творчість Ахматової. Серед них хотілося б виділити Н. В. Недоброво, який був одним з перших, хто оцінив творчість Ахматової. Він писав, що любовна тема у творах Ахматової набагато ширше і значніше своїх традиційних рамок.
Про те, що «великого поета в тій чи іншій суспільній ситуації або очима того чи іншого покоління можна прочитувати по-різному» писав у своїй статті «Життя і творчість Анни Ахматової» А. І. Павловський. Ахматова оповідала про прикрощі та блукання, образах і влади, бурях і пустелях своєї любові - своєї й тільки ».
В. Виноградов ж підходив до віршів Ахматової як до якоїсь «індивідуально - замкнутій системі мовних засобів».
Будучи одним самої Ганни Андріївни, критик А. Найман писав про те, що «її основне і поетичне відчуття - відчуття крайньої слабкості буття, близькості невідворотно насувається катастрофи».
Також всі писали про Анну Ахматову відзначали її трагічність інтонації, з якою розповідається її твори. Любовний роман, що вилився у вірші, є відображенням реальної життєвої історії, яка була трагічною. Незважаючи на те що всі критики по-різному оцінювали творчість Ахматової, вони були єдині в тому, що вона була великим поетом, великим і глибоким художником. Ганна Андріївна пройшла великий життєвий шлях, зрозумівши безперспективність того кола життя і людей, з якого вийшла, але це далося їй з великими труднощами, ціною мук і крові. Вона людина великої волі і непохитного мужності.
Усі ці статті, присвячені темі кохання у творчості Анни Ахматової, дозволяють визначити коло проблем:
1. Розгадати загадку популярності любовної лірики Ахматової.
2. Знайти відмінності ранньої лірики і лірики у 20 - 30 роки.
3. Що нового привнесла лірика Ахматової в російську літературу.
Метою мого реферату стало рішення досліджувати тему любові у творчості Анни Ахматової, ознайомитися з думками критиків і зробити свої висновки.

Світ глибоких і драматичних переживань, чарівність, багатство і неповторність особистості закарбувалися в любовній ліриці Анни Ахматової. Тема кохання, безумовно, займає в її поезії центральне місце. Непідробна щирість у поєднанні з суворою гармонією, лаконічною ємністю поетичної мови любовних віршів Ахматової дозволили сучасникам називати її російської Сафо відразу ж після виходу перших поетичних збірок.
Рання любовна лірика поета сприймається як своєрідний ліричний щоденник. Вона говорить про просте людське щастя і про земні, звичайних прикрощі: про розлуку, зраду, самотність, розпачі - про все, що близько багатьом, що здатний відчути і зрозуміти кожен. (Вірш «Пісня останньої зустрічі»).
Так безпорадно груди холонула,
Але кроки мої були легкі.
Я праву руку наділу
Рукавичку з лівої руки.
Здалося, що багато ступенів,
А я знала - їх тільки три!
Між кленів шепіт осінній
Попросив: «Зі мною умри!
Я обмануть моєї сумній,
Мінливою, злою долею ».
Я відповіла: «Милий, милий!
І я теж помру з тобою ... »
Це пісня останньої зустрічі.
Я глянула на темну хату.
Тільки в спальні горіли свічки
Байдужим жовтим вогнем.
29 вересня 1911
Царське село.
Кохання у ліриці А. Ахматової постає як "поєдинок фатальною", вона майже ніколи не змальовується безтурботно, ідилічно, а навпаки, в гранично кризовому вираженні: у момент розриву, розлуки, втрати почуття або першого бурхливого засліплення пристрастю. Зазвичай її вірші - початок драми або її кульмінація. "Борошном живої душі" платить її лірична героїня за любов. Поєднання ліризму і епічності зближує вірші А. Ахматової з жанрами роману, новели, драми, ліричного щоденника. Одна з таємниць її поетичного дару полягає в умінні повно виразити саме інтимне і чудесно-просте у собі й навколишньому світі.
У її віршах вражає "струнна напруженість переживань і безпомилкова влучність гострого їх вираження. У цьому сила Ахматової ..." (Н. В. Недоброво).
Чи не відразу після появи її першої книги, а після "чоток" і "Білої зграї" в особливості, заговорили про "загадку Ахматової". Сам талант був очевидним, але незвична і неясна була його суть. "Роману", помічена критиками, далеко не все пояснювала. Як пояснити, наприклад, привабливе поєднання жіночності і крихкості з тією твердістю і виразністю малюнка, що свідчать про владності і неабиякою, майже жорсткої волі? Спочатку хотіли цю волю не помічати, бо вона суперечила "еталону жіночності". Викликало здивоване захоплення і дивне небагатослівність її любовної лірики, в якій пристрасть була схожа на тишу передгроззя і висловлювала себе зазвичай лише двома - трьома словами, схожими на зірниці, що спалахують за грізно потемнілим горизонтом.
У складної музики ахматовської лірики, в її ледь мерехтливої ​​глибині, в її втікає від очей імлі, в підгрунті, в підсвідомості постійно жила і давала про себе знати особлива, що лякає дисгармонія, ніяковів саму Ахматову. Вона писала згодом у "Поемі без героя", що постійно чула незрозумілий гул, як би якесь підземне клекіт, зрушення і тертя тих початкових твердих порід, на яких споконвіку і надійно грунтувалася життя, але які стали втрачати стійкість і рівновагу.
Були святки вогнищами зігріті,
І валилися з мостів карети,
І весь траурний місто плив
За невідомому призначенням,
За Неві иль проти течії, -
Тільки геть від своїх могил.
На Галерної чорніла арка,
У Літньому тонко співала флюгарка,
І срібний місяць яскраво
Над срібним століттям холонув.
Тому, що по всіх дорогах,
Тому, що до всіх порогах
Наближалася повільно тінь,
Вітер рвав із стіни афіші,
Дим танцював навприсядки на даху,
І кладовищем пахла бузок.
І царицею Авдотьей заклятий,
Достоєвський і біснуватий
Місто в свій йшов туман,
І визирав знову з мороку
Старий пітерщік і гуляка!
Як перед стратою бив барабан ...
І завжди в задусі морозною,
Передвоєнної, блудної і грізної,
Жив який - то майбутній гул,
Але тоді він був чутний глухіший,
Він майже не тривожив душі
І в заметах невських тонув ...
Найпершим передвістям такого тривожного відчуття був вірш "Перше повернення" з його образами смертельного сну, савана і похоронного дзвону і з загальним відчуттям різкою і безповоротної зміни.
У любовний роман Ахматової входила епоха - вона по-своєму озвучувала і переінакшував вірші, вносила в них ноту тривоги і печалі, мали більш широке значення, ніж власна доля.
Саме з цієї причини любовна лірика Ахматової з плином часу, в передреволюційні, а потім і в перші післяреволюційні роки, завойовувала все нові і нові читацькі кола і покоління і, не перестаючи бути об'єктом захопленого уваги тонких поціновувачів, явно виходила із здавалося б призначеного їй вузького кола читачів.
А. І. Павловський у своїй книзі «Анна Ахматова - життя і творчість» говорив, що Ахматова дійсно найхарактерніша героїня свого часу, виявлена ​​в нескінченному розмаїтті жіночих доль: коханки і дружини, вдови та матері, змінює і що залишається. За висловом А. Коллонтай, Ахматова дала "цілу книгу жіночої душі". Ахматова "вилила в мистецтві" складну історію жіночого характеру переломної епохи, його витоків, ломки, нового становлення.
Є центр, який як би зводить до себе увесь інший світ її поезії, виявляється її основним нервом, її ідеєю і принципом. Це любов. Стихія жіночої душі неминуче повинна була почати з такої заяви себе в любові. Герцен сказав одного разу як про велику несправедливості в історії людства про те, що жінка "загнана в любов". У відомому сенсі вся лірика (особливо рання) Ганни Ахматової "загнана в любов". Саме тут народжувалися справді поетичні відкриття, такий погляд на світ, що дозволяє говорити про поезію Ахматової як про нове явище в розвитку російської лірики ХХ століття. У її поезії є й "божество", і "натхнення". Зберігаючи високе значення ідеї любові, пов'язане із символізмом, Ахматова повертає їй живий і реальний, аж ніяк не абстрактний характер. Душа оживає "Не для пристрасті, не для забави, / / ​​Для великої земної любові":
Ця зустріч ніким не оспівана,
І без пісень печаль вляглася.
Настав прохолодне літо,
Немов нове життя розпочалось.
Зводом кам'яним здається небо,
Вражене жовтим вогнем,
І потрібніше насущного хліба
Мені єдине слово про нього.
Ти, росою кроплять трави,
Звісткою душу мою оживи, -
Не для пристрасті, не для забави,
Для великої земної любові.
"Велика земна любов" - ось рушійне початок всієї лірики Ахматової. Саме вона змусила по-іншому - вже не по - символістські і не по - акмеістскій, а, якщо скористатися звичним визначенням, реалістично - побачити світ:
Те п'ята пора року,
Тільки його славослів'я.
Дихай останньої свободою,
Тому, що це - любов.
Високо небо злетіло,
Легкі очертанья речей,
І вже не святкує тіло
Річницю смутку своєї.
У цьому вірші Ахматова назвала любов "п'ятою порою року". З цього-то незвичайного, п'ятого, часу побачені нею інші чотири, звичайні. У стані любові світ бачиться заново. Загострені і напружені всі почуття. І відкривається незвичайність звичайного. Людина починає сприймати світ з подесятереною силою, дійсно досягаючи у відчутті життя вершин. Світ відкривається у додатковій реальності: Адже зірки були більшими,
Адже пахли інакше трави.
Вірш «Любов підкорює обманно»:
Любов підкорює обманно,
Мотивом простим, невмілі
Ще так недавно - дивно
Ти не був сивим і сумним.
І коли вона посміхалася
У садах твоїх, в будинку, в полі,
Всюди тобі здавалося,
Що вільний ти і на волі.
Був світлий ти взятий нею
І що пив її отрути.
Адже зірки були більшими,
Адже пахли інакше трави,
Осінні трави.
Осінь 1911
Царське село.
Тому вірш Ахматової так предмети: він повертає речам первозданний сенс, він зупиняє увагу на тому, повз чого ми в звичайному стані здатні пройти байдуже, не оцінити, не відчути.
І ще одна особливість. У любовних віршах Ахматової багато епітетів народжуються з цілісного, неподільного, злитого сприйняття світу.
У Ахматової зустрічаються вірші, які "зроблені" буквально з ужитку, з життєвого нехитрого побуту - аж до позеленевшего рукомийника, на якому грає блідий вечірній промінь. Мимоволі згадуються слова, сказані Ахматової в старості, про те, що вірші "ростуть із сміття", що предметом поетичного натхнення і зображення може стати навіть пляма цвілі на сирій стіні.
Недарма, кажучи про Ахматову, про її любовної лірики, критики (А. І. Павловський, А. Найман, А. Баталов) згодом помічали, що її любовні драми, який розгортається у віршах, відбуваються як би в мовчанні: ніщо не роз'яснюється, не коментується, слів так мало, що кожне з них несе величезну психологічне навантаження. «Передбачається, що читач або повинен здогадатися, або ж, що швидше за все, постарається звернутися до власного досвіду, і тоді виявиться, що вірш дуже широко за своїм змістом: його таємна драма, його прихований сюжет відноситься до багатьох і багатьом людям", - писав А. Найман (розповіді про Анну Ахматову).
Молюся віконному променю -
Він блідий, тонкий, прямий.
Сьогодні я з ранку мовчу,
А серце - навпіл.
На рукомийнику моєму
Позеленіла мідь.
Але так грає промінь на ньому,
Що весело дивитися.
Такий безневинний і простий
У вечірній тиші,
Але в цій оселю порожньою
Він ніби свято золотий
І розраду мені.
3 листопада 1910
Київ.
Так і в цьому ранньому вірші. Нам не настільки важливо, що саме сталося в житті героїні? Адже найголовніше - біль, розгубленість і бажання заспокоїтися хоча б при погляді на сонячний промінь, - все це нам ясно, зрозуміло і чи не кожному знайоме. Мудрість ахматовської мініатюри, чимось віддалено схожою на японську хоку, полягає в тому, що вона говорить про цілющу для душі силі природи. Сонячний промінь, "такий безневинний і простий", з рівною ласкою запалю і зелень рукомийника, і людську душу, воістину є смисловим центром, цього дивного вірші.
Це рання лірика Ахматової Анни Андріївни.
Помітно змінюється лірика Ахматової у 20-30-і роки.
Від того, що лірика Ахматової протягом усього післяреволюційного двадцятиріччя постійно розширювалася, вбираючи в себе все нові і нові, раніше не властиві їй області, тепер у ній одну з головних поетичних територій зайняв любовний роман.
Зрозуміло, розширення діапазону поезії, що стало наслідком змін в світорозумінні і світовідчутті поета, не могло, у свою чергу, не вплинути на тональність і характер власне любовної лірики. Правда, деякі характерні її особливості, залишилися колишніми. Любовний епізод, наприклад, як і раніше, виступає перед нами в своєрідному ахматовском образі: він, зокрема, ніколи послідовно не розгорнуть, у ньому зазвичай немає ні кінця, ні початку; любовне визнання, розпач чи благання, складові вірш, завжди здаються читачеві як би обривком випадково підслуханої розмови. (Вірш «А, ти думав - я теж така»).
А, ти думав - я теж така,
Що можна забути мене.
І що кинуся, благаючи і ридаючи,
Під копита гнідого коня.
Або стану просити у знахарок
У наговорная воді корінець
І пришлю тобі страшний подарунок -
Мій заповітний запашний хустку.
Будь же проклятий. Ні стогоном, ні поглядом
Окаянній душі не торкнуся,
Але присягаюся тобі ангельським садом,
Чудотворною іконою клянуся
І ночей наших полум'яним чадом -
Я до тебе ніколи не повернуся.
Героїня ахматовських віршів, найчастіше говорить хіба що сама з собою в стані пориву, напівмаренні або екстазу, не вважає, природно, за потрібне, та й не може додатково роз'яснювати і розтлумачувати нам все, що відбувається. Передаються лише основні сигнали почуттів, без розшифровки, без коментарів, наспіх - по квапливої ​​азбуки любові. Звідси - враження крайньої інтимності, граничної відвертості цієї лірики. (Вірш «Дещо - як вдалося розлучитися»).
Дещо - як вдалося розлучитися
І осоружний вогонь загасити.
Ворог мій вічний, пора навчитися
Вам кого-небудь справді любити.
Я - то вільна. Усе мені забава,
Вночі муза злетить втішати,
А на ранок приперся слава
Брязкальцем над вухом тріщати.
Про мене і молитися не варто
І, пішовши, озирнутися назад ...
Чорний вітер мене заспокоїть.
Веселить золотий листопад.
Як подарунок, прийму я розлуку
І забуття, як благодать.
Але, скажи мені, на хресну муку
Ти іншу посмієш послати?
Вірші Ахматової про любов - все! - Патетично. Але - так чи інакше - любовна лірика Ахматової 20 - 30 х років більшою мірою звернена до внутрішньої, потаємно - духовного життя. Вірші цього періоду більш психологічні. Якщо в "Вечері" і "чітке" любовне почуття зображувалося, як правило, за допомогою вкрай небагатьох речових деталей то зараз, ні в найменшій мірі не відмовляючись від використання виразного предметного штриха, Анна Ахматова, при всій своїй експресивності, все ж таки більш пластична в безпосередньому зображенні психологічного змісту. Перед нами як і раніше - вибух, катастрофа, але зате тепер це затьмарило всі горизонти грозова хмара, метає громи і блискавки:
Але якщо зустрінемося очима
Тобі клянуся я небесами,
У вогні розплавиться граніт.
Сама Ахматова багато разів асоціювала хвилювання своєї любові з великої «Піснею Пісень» з Біблії - писав знаменитий критик А. І. Павловський.
Починаючи вже з "Білої зграї", але особливо в "Подорожнике", "Anno Domini" і в пізніших циклах любовне почуття здобувають у неї ширший і більш духовний характер. Вірші 20-х і 30-х років йдуть по самих вершин людського духу. Вони не підпорядковують собі всього життя, всього існування, як це було раніше, але зате все існування, все життя вносять в любовні переживання всю масу властивих їм відтінків. Наповнившись цим величезним змістом, любов стала не тільки більш багатою і багатобарвним, але - і по-справжньому трагедійної - писав А. Баталов. (Літературна критика «Поруч із Ахматової).
Якщо розташувати любовні вірші Ахматової у певному порядку, можна побудувати цілу повість з безліччю мізансцен, перипетій, дійових осіб, випадкових і невипадкових подій. Зустрічі і розлуки, ніжність, почуття провини, розчарування, ревнощі, жорстокість, знемога, що співає в серці радість, нездійснені очікування, самовідданість, гординя, смуток - в яких тільки гранях і зламах ми не бачимо любов на сторінках ахматовських книг.
У ліричній героїні віршів Ахматової, в душі самого поета постійно жила пекуча, вимоглива мрія про кохання істинно високою, нічим не спотвореної. Любов у Ахматової - грізне, наказовий, морально чисте, всепоглинаюче почуття, що змушує згадати біблійну рядок: "Сильна, як смерть, любов - і стріли її - стріли вогненні".

Висновок.
Якщо розташувати любовні вірші Ахматової у певному порядку, можна помітити, що на самому початку ліричних віршів героїня горда, трепетна, ніжна. А вже наприкінці ліричних віршів це многопознавшая жінка, що пройшла великий шлях. Але протягом усього творчості лірична героїня сильна, горда. Це є однією з яскравих особливостей її любовної лірики.
Другою важливою особливістю ліричних творів Ахматової є роль побутової деталі.
У Ахматової зустрічаються вірші, які «зроблені» буквально з ужитку, з життєвого, нехитрого побуту. Мимоволі згадуються слова самої Анни Андріївни про те, що вірші «ростуть із сміття», що предметом зображення може стати навіть пляма цвілі на сирій стіні, і лопух, і кропива.
На думку критика О. І. Павловського, «найважливіше в її ремеслі - життєвість і реалістичність, здатність побачити поезію в звичайному житті». Її «речові» деталі, скупо подані, але виразні побутові інтер'єри, сміливо введені прозаизми, а головне, та внутрішній зв'язок, яка завжди простежується у неї між зовнішнім середовищем і бурхливим життям серця, все нагадує, не тільки прозаїчне, але й віршовану класику.
Третя особливість творів Анни Ахматової це вірші, написані у вигляді ліричного щоденника. Ахматова завжди вважала за краще «фрагмент» зв'язного, послідовного розповіді. Частковий надавав документальність твору: адже перед нами не те уривок з почутого розмови, не те загублений записка:
Він любив три речі на світі:
За вечірньої спів, білих павичів
І стерті карти Америки.
Не любив, коли плачуть діти,
Не любив чаю з малиною
І жіночої істерики.
... А я була його дружиною.
«Він любив ...»
І четверта особливість - це «романом». Вперше думка про «романності» у творчості Ахматової висловив Ейхенбаум. Він писав: «Поезія Ахматової - складний ліричний роман. Ми можемо простежити розробку утворюють його оповідних ліній, можемо говорити про його композиції, аж до співвідношення окремих персонажів ».
Про «романності» лірики Анни Андріївни цікаво писав і В. Гіппіус. Він бачив розгадку успіху і впливу Ахматової в тому, що лірика прийшла на зміну задрімала в той час формі роману ».
Всі писали про Ахматову відзначали трагічність інтонації, з якою розповідається сюжети її книг. Та особлива, названа ними Ахметівська, інтонація натякала про більше, ніж всього лише ще одна історія з великої і нескінченної любові.
Мені дуже близька позиція критика М. В. Недоброво, який зауважив, що «любовна тема і поезія загалом Ахматової набагато ширше і значніше своїх традиційних рамок. Він вказав, що відмінною рисою особистості поета є не слабкість і надломленность, а, навпаки, виняткова сила волі. У віршах він угледів «ліричну душу швидше жорстку, ніж занадто м'яку, швидше за жорстку, ніж слізливу, і явно пануючу, а не пригнічену».
Недарма високу оцінку його аналізу дав інший критик А. І. Павловський: «Він, по суті, був єдиним, хто зрозумів раніше за всіх справжню масштабність поезії Ахматової, вказавши, що відмінною рисою особистості поета є не слабкість і надломленность, а навпаки, виняткова сила волі ». Та й сама Ганна Ахматова вважала, що саме М. В. Недоброво вгадав і зрозумів весь її подальший творчий шлях.
Існує зв'язок між поетом і тим часом, в якому вона жила. З одного боку, її лірика, творчість - погляд як би через «призму поезії», який дав їй можливість подолати всі труднощі.
З іншого боку, її сила волі, духу не дала втратити себе, дала можливість вижити і залишитися поетом.
Головне в темі кохання у Ганни Ахматової - це наполегливі пошуки духу, пошуки сенсу і висоти життя, які супроводжуються жестами хвилювання, совісті, віри:
І тільки совість з кожним днем ​​страшніше
Біснується: великої хоче данини.
Закривши обличчя, я відповідала їй ...
Але більше немає ні сліз, ні виправдань.
Ахматова не боїться бути відвертою в своїх зізнаннях, благаннях. Її може зрозуміти лише той, хто володіє тим же «шифром любові».
«Не відчуваючи орієнтирів, не бачачи маяків, ледь утримуючи рівновагу», Анна Ахматова керувалася таємницею і могутньою "інтуїтивної силою» художньої творчості:
І сумна Муза моя,
Як сліпу, водила мене.
Великого поета, в тій чи іншій суспільній ситуації, можна прочитувати по-різному. Така властивість будь-якого справжнього мистецтва, якщо воно глибоко і вірно доносить до сучасників хоча б одну з мелодій свого часу.

Бібліографія.
1. Павловський А.І. «Анна Ахматова: Життя і творчість». Просвітництво, 1991.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Література | Реферат | 44.7кб. | скачати

Схожі роботи:
Тема Батьківщини в поезії Анни Ахматової
Ахматова а. - Пушкін у творчості Анни Ахматової
Ахматова а. - Тема батьківщини в поезії Анни Ахматової
Вплив творчості Блоку на поезію Анни Ахматової
Вплив творчості Олександра Блоку на поезію Анни Ахматової
Тема любові у творчості І Буніна
Тема любові у творчості Блоку
Тема батьківщини у творчості А Ахматової
Пушкінська тема в творчості А А Ахматової
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru