приховати рекламу

Творчий шлях Стінга

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

ЗМІСТ
1 Огляд літератури за темою
2 Творчий шлях
3 Аналіз пісень Стінга
4 Характерні особливості творчості Стінга
Висновки
Бібліографія

1 Огляд літератури за темою
Дослідникам творчості Стінга невимовно пощастило, бо в нашій країні опубліковано три книги про його творчість. Такі корифеї джазового вокалу, як Елла Фітцджеральд, і Сара Вон, поки не мають жодної російської монографії, крім статей в різних музичних журналах, а цей, порівняно молодий музикант, за життя удостоївся трьох видань.
Причому, одна з книг - «Розбита музика» - це його біографія, опублікована в Єкатеринбурзі. [1] Друга книга - «The Police & Sting », Кріса Велча, присвячена періоду його творчості, коли він грав у групі« Поліс »[2]. І третя книга, англійського письменника - Уінслі Кларксона - "Стінг. Таємниці життя Гордона Самнера" ​​[3], присвячена його біографії та опису творчого шляху великого співака.
Крім цих книг, для повного розкриття теми, ми користувалися інформацією з персонального сайту музиканта. Www.sting.com
2 Творчий шлях
Стінг [4] справжнє ім'я: Гордон Меттью Самнер народився: 2 жовтня в 1951 р . в портовому місті Ньюкастл на півночі Англії. Його батько, Ернест Самнер, працював монтажником, а мати, Одрі працювала медсестрою. Стінг ріс у сім'ї переконаних католиків. І в дитинстві прислуговував у церкві алтарником.
Після закінчення гімназії, у 1971 році Стінг вступив у педагогічний коледж Північних графств. Не маючи стипендії, за роки навчання він перепробував самі різні професії: від автобусного кондуктора до клерка в державному фінансовій установі. Нарешті, закінчивши в 1974 році педагогічний коледж із дипломом з англійської мови та музики, він поступив на стажування в середню школу в Ньюкаслі. Трохи пізніше Стінг отримав посаду вчителя в католицькій початковій школі Св. Павла в Кремлігтоне, де пропрацював два роки, викладаючи в молодших класах всі предмети програми.
Ще навчаючись в коледжі, Стінг почав активно займатися музикою. Цікаво, але Стінг у своєму музичному розвитку, пройшов всю історію джазу, від диксиленду, до стилю ф'южн. Так спочатку він грав тред в оркестрі The Phoenix Jazzmen, в репертуарі якого була музика Армстронга, Кінга Олівера і Сіднея Беше, потім він освоїв стиль свінг, граючи в біг-бенді Newcastle Big Band музику Глена Міллера, Дюка Еллінгтона і Вуді Германа, і нарешті він став грати мейнстрім і фьюжн в групі Last Exit.
Саме в цій групі Стінг почав писати свої пісні. Варто зауважити, що в ті роки Last Exit були досить відомі на північному сході Англії і навіть брали участь у міжнародному джазовому фестивалі в Іспанії хотлайнерамі якого були Діззі Гіллеспі та Елла Фітцджеральд.
Можливо, окремі їхні композиції, що поєднували в собі джазові імпровізації та рок-музику (ф'южн), могли б отримати визнання і за межами Англії, якби не хвиля панк-року, що заволоділа сценою в кінці 70-х і зробила неможливою кар'єру групи.
Зазнавши невдачі у рідному місті, Стінг перебирається до Лондона. Там він знайомитися з барабанщиком Стюартом Копленда, разом з яким вони створили групу «The Police». Третім її учасником став гітарист Генрі Падовані. Саме в такому складі The Police записали свою першу пісню - "Fall Out".
Наймоднішим течією в рок-музиці кінця 70-х був панк. Тому перші пісні The Police несуть на собі явний відбиток впливу Sex Pistols та інших подібних груп. На гребені хвилі панкової The Police досить легко подолали прірву, яка розділяє безвість від популярності. Погодьтеся, виконати це, прямо конкуруючи з Pink Floyd, Genesis або Led Zeppelin, було б набагато складніше. Проте з перших днів існування The Police в їхній музиці, крім панк-року, були присутні елементи та інших музичних стилів, зокрема реггі.
Через кілька місяців на зміну Падовані прийшов Енді Саммерс, що грав до цього в New Animals і співпрацював з самим Майк Олдфілд. Продюсером групи в ті роки був брат Стюарта Копленда, Майлс.
У 1978 р . The Police записують свій перший гігант, "Outlandos D'Amour", кілька пісень з якого ("Roxanne", "So Lonely", "Can't Stand Losing You") зайняли високі місця в чартах. Наступний альбом, "Reggatta De Blanc", був, мабуть, сильніше, так як Стінг вже хат авілся від стала непотрібною панковского нальоту. Такі пісні, як "Walking On The Moon" і "Message In A Bottle", наочно продемонстрували зрослий потенціал групи та її здатність потіснити з п'єдесталу старіючих лідерів року.
Записавши в 1980 р . альбом з інтригуючою назвою "Zenyatta Mondatta" з такими хітами, як "Don't Stand So Close To Me" та "De Do Do Do, De Da Da Da", The Police в опитуванні, проведеному серед читачів "Melody Maker", зайняли 3-е місце, слідом за Pink Floyd і Led Zeppelin. Четвертий альбом, "Ghost In The Machine", вийшов в 1981 р . А наступний, "Synchronicity", в 1983-му. Музична палітра групи ставала все більш багатою, її звучання все більш вишуканим. Ніщо не віщувало швидкого розпаду.
Але в 1984 році, шляхи Стінга, Саммерса і Копленда остаточно розійшлися. Стінг починає сольну кар'єру.
Свій сольний альбом «Dream Of Blue Turtles» Стінг почав записувати ще в 1984 році, коли «The Police» перебували в зеніті своєї світової слави. Записаний за участю джазових музикантів - саксофоніста Бренфорда Марсаліса, піаніста Кенні Керкланда і барабанщика групи «Weather Report» Омара Хакіма, він з'явився на наступний рік і продемонстрував новий етап у творчості Стінга. Витончено аранжовані нові пісні були пройняті глибоким ліризмом, тексти несли самостійну смислове навантаження, а сам альбом виявляв помітний вплив джазової музики. «Dream Of Blue Turtles» користувався величезною популярністю і приніс музикантові декілька хітів: «If You Love Somebody Set Them Free», «Love Is the Seventh Wave» та «Fortress Around Your Heart». Серед інших композицій альбому найбільш цікавою в музичному плані була цитована Сергія Прокоф'єва антивоєнна пісня «Russians». Практично з тим же складом Стінг записав концертний альбом "Bring On The Night" (1986), що містив як нові, так і старі пісні.
Альбом-присвяту "Nothing Like The Sun" вийшов у 87 році, в його записі крім Марка Нопфлера та Еріка Клептона, взяли участь, саксофоніст Марсаліс і клавішник Кіркланд, крім того у записі нового сольника Стінга були задіяні аранжувальник Гіл Еванс і колишній соратник по групі «Поліс» гітарист Енді Саммерс, а в концертному варіанті ще й Jeff Campbell, Delmar Brown і Tracey Wormworth.
Головні хіти цього диску - "Englishman In New York" і дивно прозора "Fragile". З інших перлин альбому, яскравіше блищали "Straight To My Heart", "We'll Be Together" і "They Dance Alone", адресована південно-американським матерям сгінувшего політв'язнів. Роком пізніше кілька пісень з цього альбому Стінг записав на іспанською та португальською мовами ("Nada Como El Sol ...").
Світове турне Стінга на підтримку "Nothing Like The Sun" і іспаномовного міньйон "Nada Como El Sol" почалося на гігантському стадіоні Maracana в Ріо, що вміщає 200 тисяч осіб, як раз в той день, коли музикант отримав звістку про смерть батька. У процесі гастролей музиканта вистачило ще й на участь в турі під егідою «Міжнародної амністії» "Human Rights Now" нарівні з Bruce Springsteen та Peter Gabriel.
Лише в 1991 р . вийшов новий диск, "Soul Cages", самий меланхолійний з усіх альбомів музиканта. Причина - пішли одна за одною дві смерті - спочатку матері, а потім і батька. У записі альбому брали участь абсолютно нові музиканти. З ними ж в 1993 р . Стінг записав, мабуть, найуспішніший свій диск, "Ten Summoner's Tales", що відрізняється від "Soul Cages" світлом і гумором, настільки характерним для музиканта.
Новий пік суспільного визнання припав на рік 1994. Разом з Bryan Adams і Rod Stewart Стінг записує пісню "All For Love" до фільму «3 мушкетери». Трек провів 5 тижнів на вершині численних хіт-парадів і досяг «платини». Далі йдуть три нові номінації Греммі, і реліз успішного збірки "Fields Of Gold: The Best Of Sting" з двома новими піснями.
З інтервалом в 3 року виходять ще два альбоми Стінга - "Mercury Falling" (1996) і "Brand New Day" з мега-хітом "Desert Rose" (1999), з останнім з яких він виграв два чергових Греммі. У 2000 році, отримуючи чергові Grammy за альбом і титульний трек, Метью виконував "Desert Rose" разом з тонкоголосим алжирським співаком Сheb Mami, надають пісням шарм і чарівність world music. За цей виступ Стінг отримав ще нагороду фонду арабо-американського інституту Kahlil Gibran Spirit of Humanity Award.
2003 ознаменований релізом нового альбому "Sacred Love" і початком практично 2-х річного світового турне, що прокотилося по 5 континентах. Виступав музикант уже з титулом "Commander In The Most Excellent Order Of The British Empire" (CBE), отриманими ним на пару з Девідом Гілмором 14 червня від Королеви Єлизавети Другої. За гідну музичну кар'єру та активну громадську роботу, ні багато, ні мало. Диск "Sacred Love" сам по собі був гідний окремої уваги. Не тільки за участь у ньому різномастих гостей (Anoushka Shankar, Mary J. Blige, Vicente Amigo), але і за відмінний музичний матеріал: різноманітний, ненудний та очікувано високоінтелектуальний. Хоча, деяких покоробила домішка всюдисущих хіп-хопу і r'n'b на максі-сингл "Whenever I Say Your Name" і "Stolen Car". Але в іншому Sting зберіг своє неповторне обличчя і в черговий раз здивував широтою музичного кругозору, від electro-up-beat з фламенко в "Send Your Love" до просоченої Індією "Book Of My Life"
У 2004 році музикант привернув до себе додаткову увагу туром з Annie Lennox, а в 2005 - новим турне під назвою "Broken Music". Лейтмотивом гастролей була підтримка однойменної автобіографії Стінга, що вийшла ще у 2003, тому на 181 концерті гралося багато пісень The Police і рідко виконуваних номерів. Концерти відвідало близько 2 мільйонів чоловік.
І ось новий, незвичайний проект. У жовтні 2006 року Sting має намір спільно з боснійським музикантом Edin Karamasov, що грає на лютні, випустити альбом "Songs From The Labyrinth". Платівка буде містити кавер-версії - в основному інструментальні фрагменти середньовічного англійського композитора John Dowland, зіграні Стінгом в дуеті з Карамазовим, і кілька вокальних номерів. Ось так, отримавши колись від свого гітариста в подарунок лютню, перейнявшись цим інструментом, оволодівши ним і вирішивши трохи поекспериментувати, при цьому, не плануючи нічого серйозного, Sting оформив свій новий альбом, Лютневий "пісні Дауленд представляють собою редукцію його ж консортних пісень . лютні доручені всі голоси, яких бракує, або в консорта, вона дублює всі голоси, крім першого.
Альбом виданий на німецькому лейблі Grammophon, що славиться виданням саме класичної музики.
Стінг активно займається громадською діяльністю. Він заснував Фонд захисту бразильських тропічних лісів, неодноразово ставав ініціатором проведення благодійних концертів та інших акцій, кошти від яких направлялися на потреби голодуючих, постраждалих від стихійних лих та ін Протягом багатьох років Стінг допомагає різним благодійним організаціям, але для нас важливо те, що Стінг Amnesty International
Робота в кіно.
Розповідаючи про творчість Стінга, не можна не відзначити його роботи в кінематографі. На сьогоднішній день він знявся більш ніж в десяти картинах і записав саундтреки до сорока з гаком фільмів, серед яких "48 годин" (48 Hrs), "Руйнівник" (Demolition Man), "Леон" (The Professional), "Залишаючи Лас- Вегас "(Leaving Las Vegas)," Чотири весілля і одні похорони "(Four Weddings and a Funeral)," Афера Томаса Крауна "(The Thomas Crown Affair)," Новий хід імператора "(The Emperor's New Groove) і багато інших.
До найбільш успішними акторських робіт Стінга традиційно відносять ролі в таких картинах, як "Дюна" (Dune), "Гротеск" (Grotesque) і "Карти, гроші, два стволи" (Lock, Stock and Two Smoking Barrels).
Внесок у музику дозволив Стінгу зайняти почесне місце в''залі слави''року, отримати від королеви звання лорда, а 1992 він отримує докторську ступінь з музики, присуджену університетом Northumbria University, а в 1994 втоую докторська ступінь йому вручив джазовий коледж Берклі (Berklee College of Music).
Творчість Стінга знають і люблять мільйони людей в усьому світі.
3 Аналіз пісні Стінга
Для аналізу ми візьмемо пісню «Englishman In New York» альбому "Nothing Like The Sun", який на думку критиків є кращим у творчості Стінга.


Композиція «Englishman In New York» за формою як джазовий стандарт А 1 А 2 В + С. Частини А по 8 тактів, а частина В - 8 тактів, частина C - 8 тактів. Таймінг 8 / 8, що характерно для стилю реггі. У соло саксофона, оркестр переходить на джазовий таймінг 4 / 4.
Особливість фактури реггі у тому, що гітара грає на «і» в пульсації, а бас грає у зворотному дублі чверті і половинки. Так ось, Стінг доручив цей малюнок струнним, які відзначають кожну слабку восьму. З-за такого не стандартного рішення, Стінг отримав одразу два виграшних моменти: 1). Зберіг характер стилю реггі та 2). Відірвався від асоціативного ряду, який відсилав б слухача до саунду Боба Марлі.
Бо художнє завдання цієї пісні, - створення образу самотності людини у великому чужому місті, не змогла бути вирішена саундом Боба Марлі, який заряджений танцювальної енергією свята безтурботних аборигенів Карибських островів.
Ще одна особливість гармонії цього стилю в тому, що всі акорди представлені як тризвуки, і цим вона відрізняється від джазової гармонії, де всі акорди - септакорди.
Але, мабуть, саме незвичайне ми зустрічаємо в гармонії композиції «Englishman In New York» - це те, що і частина А та частина В, побудована на одному гармонійному обороті, рифової вертушці:
Em A
Bm
Це ніколи не зустрічається в джазі, де гармонія частини В завжди контрастна частини А.
Як же Стінг розвиває форму п'єси, при такому гармонійному одноманітності, здатним викликати нудьгу?
Він створює форму за допомогою ритму, створюючи контраст за допомогою фразування «ап-даун". Суть її в тому, що фрази частини А починаються зі слабкою частки, а фрази частини В з сильною. Крім того фрази частини В побудовані за принципом «питання-відповідь (?-!)».
Гармонія частини С переходить в паралельний мажор:
D
A
B m
F # 7
G
A
F # 7
B m
У мелодії фраза, побудована на рифі:

І, звичайно не можна не сказати про значення филов, який грає Бренфорд Марсалес на сопрано саксофоні в паузах.
Його партія - це шедевр, який міг зімпровізувати тільки майстер джазу, яким є Марсалес. Не випадково він багато років займав перші місця в опитуванні джазових критиків американського журналу «Downbeat». І легко уявити, як збідніла б ця композиція Стінга без филов і соло Марсаліса.
4 Характерні особливості творчості Стінга
Якщо характеризувати творчість Стінга одним словом, то це буде полістилістики. У своїй творчості йому вдалося сплавити рок, джаз, реггі, фольклор і елементи класичної музики. І це особливо помітно, якщо ми подивимося, як відповів Стінг на анкету про своїх музичних кумирів.
Коли Стінга попросили скласти список своїх улюблених рок-, поп-, джазових і блюзових творів, які помістилися б на 60-хвилинної касеті, він вибрав такий варіант:
* 1. Love Me Do --------------------------- The Beatles
* 2. Solo Monk ----------------------------- Thelonious Monk
* 3. The Wind Cries Mary ----------------- Jimi Hendrix
* 4. Sweet Baby James ------------------ James Taylor
* 5. Big Bottom ------------------------------ Spinal Tap
* 6. Rope Ladder To The Moon ----------- Jack Bruce
* 7. So What -------------------------------- Miles Davis
* 8. Smells Like Teen Spirit --------------- Nirvana
* 9. Hymn Of The Seventh Galaxy ----- Return To Forever
* 10. Hideaway --------------------------- The Bluesbreakers
У цю збірку, крім рокерів - The Beatles, Nirvana і Jimi Hendrix, він помістив джазменів - Thelonious Monk і Miles Davis.
Синтез настільки протилежних культур: ницої, грубою, побутової музики Карибських островів, дансингів, клубів і забігайлівок Лондона, з рафінованим джазом Майлса Девіса і Телоніуса Монка. Але, звичайно головне - це феноменальний мелодизм, який володіє авторськими, тільки йому притаманними, інтонаціями.
І, звичайно безпрецедентний випадок в світі року, коли в акомпануючий склад запрошуються зірки джазу. Так у його проектах брали участь музиканти Майлса Девіса і Джо Завінула.
Крім того, що Стінг запрошував джазових зірок, які своїми соло прикрашали його композиції, він співав з арабським співаком Чебом меном (Cheb Mam), з класичним тенором Лучано Паваротті (Luciano Pavarotti), з королем босанови Антоніоем Карлосом Жобімом, з Пітером Габріелем, з Марка Нопфлера, (цей список можна продовжувати нескінченно).
Але особливо далеко Стінг пішов від рок стилістики у безпрецедентному в історії в популярній музиці проекті "Songs From The Labyrinth" - кавер-версії середньовічного англійського композитора John Дауленд (Dowland), зіграні Стінгом в дуеті з лютнистом Карамазовим.
І цей стилістичний сплав створював у його музиці стилістичний обсяг і надзвичайну стилістичну енергетику.
Один письменник порівняв сучасну ситуацію в літературі з живописом Філонова, кожен сантиметр якої списаний декількома шарами, і вклинитися в цей простір, практично неможливо. У чому - то це порівняння відображає сучасну ситуацію в рок музиці, в якій вже давно нічого не відбувається такого, що можна було - б порівняти з революціями Бітлз, Пінк Флойд і Діп Перпл. І тим дивніше, що Стінг, зумів у цій тісноті знайти свої, не ходжені шляху. Концепцію його стилю, можна охарактеризувати одним словом: перехрестя. Бо там, на перетині культур, виростають зараз найпрекрасніші квіти сучасної рок музики.

Висновки
З усього перерахованого вище можна зробити такі висновки:
1. Для музики завжди був плідним обмін ідеями різних музичних культур і в результаті цього сплаву народжувалися нові музичні світи. Досить згадати, як ідіоми індійської музики вплинули на творчість Бітлз і Колтрейна. Ось чому націленість на змішання різних стилів призвела Стінга до таких великих звершень і його творчість отримало визнання, як у слухачів, так і музикантів. Про що свідчать численні нагороди, а також всесвітні хіти, які на слуху і мільйонів слухачів.
2. Не можна не зупинитися на такому епізоді з його біографії, як світове турне на користь «Міжнародної амністії», організації, що допомагали політв'язням та їхнім родинам. І ми знаємо, що сім'ї радянських політв'язнів, які відбували свої терміни в страшних таборах Мордовії, теж отримували допомогу від цієї організації. Значить в тому, що в нашій країні впав комунізм і звалилася ідеологічна стіна заборон на рок музику, є частка і цього чудового англійського співака. І, може бути доля, за чуйність до чужої біди, нагородила Стінга такими блискучими музичними ідеями.
Звичайно, дехто може сказати, що після того, як Стінг захопився тантричної йогою, його мистецтво розчинилося в безособових стихіях природних енергій і втратило той мелодизм, який був у нього раніше.
Але навіть якщо ці люди мають рацію, все одно Стінг так багато зробив відкриттів у світі рок музики, що навіки залишиться в пантеоні слави, і його ім'я стане поряд з іменами великих музикантів рок-музики.

БІБЛІОГРАФІЯ
1. www.sting.com офіційний сайт співака
2. Стінг «Розбита музика» У-Факторія Єкатеринбург (Пер. з англ. Н. Макарової) 2005.
3. Кріс Велч "The Police & Sting». Локід Москва 1997 р .
4. Уінслі Кларксон. «Стінг. Таємниці життя Гордона Самер ». Фенікс. Ростов-на-Дону (Пер. з англ. Дзікуновой) 1998.
5. Айвазян О. Рок 1955-1991 - С.П.: Тріал 1992
6. Алексєєв А. Хто є в радянському рок - М.: Останкіно 91
7. Бокарьов В. Джон Леннон - М: Клен, 92
8. Буркин Ю. Осколки неба або справжня історія Beatles - М.: Емо-прес 2001
9. Девіс Х. Бітлз М.: Радуга 1993.
10. Козлов А. Рок-витоки - М.: Мега-сервіс, 98г.
11. Кокарєв А. Панк-рок від А до Я - М: Музика., 92.
12. Коллієр Становлення джазу - М.: Радуга, 84.
13. Коробка В.І. Вокал в популярній музиці. - М., 1989
14. Корольов О. Кратеій знціклопедіческій словник джаз рок поп музики - М.: Музика, 06.
15. Курбановскій А. Рок-блокнот - С.П. : Контакт., 91
16. Меньшиков В. Енциклопедія рок музики - Ташкент Узбекистон, 92
17. Попов С. Рок імпровізація - М.: Guitar College 94
18. Степурко. Про скет імпровізація - М. Камертон 06
19. Степурко О. Рок відповідь - М.: Заклик 05
20. Куля В. Шлях Рока - М. 98
21. Jeremy Pascall "The illustrated history of rock music" London Hamlyn cop. 1978 (переклад А. Семенова).


[1] Стінг «Розбита музика» У-Факторія Єкатеринбург (Пер. з англ. Н. Макарової) 2005.
[2] Кріс Велч "The Police & Sting ». Локід Москва 1997 р .
[3] Уінслі Кларксон. «Стінг. Таємниці життя Гордона Самер ». Фенікс. Ростов-на-Дону (Пер. з англ. Дзікуновой) 1998.
[4] Стінг ("Sting" у перекладі з англійської означає "Жало") отримав свій псевдонім через те, що носив смугастий жовто-чорний светр.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Музика | Реферат
45.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Творчий шлях ВВ Вересаєва
Творчий шлях Б А Можаєва
Творчий шлях Л Н Толстого
Життєвий і творчий шлях Т Г Шевченка
Життєвий та творчий шлях М М Коцюбинського
Біографія та творчий шлях СО Єсеніна
Творчий шлях Володимира Сосюри
Життєвий та творчий шлях М Хвильового
Творчий шлях Жоржа Сіменона

Нажми чтобы узнать.
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru