приховати рекламу

Сюжет як форма художнього твору

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Петро Олексійович Миколаїв

Після предметної деталізації найлогічніше продовжити розмову про форму, маючи на увазі її найважливіший елемент - сюжет. За поширеними уявленнями в науці, сюжет утворюється характерами і організує їх взаємодіями авторської думкою. Класичною формулою в цьому відношенні вважається становище М. Горького про сюжет: "... зв'язку, суперечності, симпатії, антипатії і взагалі взаємовідносини людей - історія зростання і організація того чи іншого характеру, типу". У нормативній теорії літератури це положення всіляко розвинене. У ній йдеться, що сюжет - це розвиток дій у епічному творі, де неодмінно присутні художні типи і де існують такі елементи дії, як інтрига і колізія. Сюжет тут виступає як центральний елемент композиції з її зав'язкою, з кульмінацією, розв'язкою. Мотивована вся ця композиція логікою характерів з їх передісторією (пролог твору) та завершенням (епілог). Тільки таким чином, встановивши справжні внутрішні зв'язки між сюжетом і характером, можна визначити естетичну якість тексту і ступінь її художньої правдивості. Для цього слід уважно вдивитися в логіку авторської думки. На жаль, це здійснюється не завжди. Але ось розглянемо шкільний приклад. У романі Чернишевського "Що робити?" є одна з сюжетних кульмінацій: Лопухов здійснює уявне самогубство. Він мотивує це тим, що не хоче заважати щастя його дружини Віри Павлівни і друга Кірсанова. Випливає таке пояснення з утопічної ідеї "розумного егоїзму", висунутої письменником і філософом: не можна будувати своє щастя на нещасті інших. Але чому такий спосіб вирішення "любовного трикутника" обирає герой роману? Боязнь громадської думки, яке може засудити розпад сім'ї? Дивно: адже книга присвячена "нових людей", які повинні, за логікою свого внутрішнього стану, не рахуватися з цією думкою. Але письменнику і мислителю в даному випадку важливіше було показати всесилля його теорії, представити її як панацею від усіх труднощів. І вийшла не романічні, а ілюстративне вирішення конфлікту - в дусі романтичної утопії. І тому "Що робити?" - Далеко не реалістичний твір.

Але повернемося до питання про зв'язок предметних і сюжетних деталей, тобто деталей дії. Теоретики сюжету представили велику кількість прикладів подібного зв'язку. Так, у персонажа з повісті Гоголя "Шинель" кравця Петровича - табакерка, на кришці якої намалював генерал, а особи немає - воно проткнуте пальцем і заклеєно папірцем (як би уособлення бюрократії). Анна Ахматова говорить про "значне особу" в тій же "Шинелі": це шеф жандармів Бенкендорф, після розмови з яким помер друг Пушкіна поет А. Дельвіг, редактор "Літературної газети" (розмова стосувалася вірші Дельвіга про революції 1830 року). У гоголівської повісті, як відомо, після розмови з генералом вмирає Акакій Акакійович Башмачкін. Ахматова вичитала в прижиттєвому виданні: "значна особа став у сани" (Бенкендорф їздив стоячи). Крім усього іншого ці приклади свідчать про те, що сюжети, як правило, беруться з життя. Мистецтвознавець Н. Дмітрієва критикує Л. Виготського, відомого психолога, що посилається на слова Грільпарцера, який говорить про чудо мистецтва, що перетворює виноград на вино. Виготський говорить про перетворення води життя у вино мистецтва, але воду не можна перетворити на вино, а виноград - можна. Це - виявлення реального, пізнання життя. Є. Добін та інші теоретики сюжету наводять численні приклади трансформації саме реальних подій в художні сюжети. В основі сюжету все тієї ж "Шинелі" лежить почута письменником історія чиновника, якому товариші по службі подарували лепажевское рушницю. Пливучи на човні, він не відмітив, як воно зачепилося за очерети й затонуло. Чиновник помер від розладу. Всі, хто слухав цю історію, сміялися, а Гоголь сидів, сумно замислений - ймовірно, в його свідомості і виник сюжет про чиновника, що загинув через втрату не предмета розкоші, а необхідного в зимовому Петербурзі шати - шинелі.

Дуже часто саме в сюжеті найбільш повно представлена ​​психологічна еволюція персонажа. "Війна і мир" Толстого, як відомо - епічне оповідання про колективне, "ройовий", і індивідуалістичному, "наполеонівському" свідомості. Саме в цьому суть художньої характерології Толстого стосовно до образів Андрія Болконського та П'єра Безухова. Князь Андрій у ранній молодості мріяв про свій Тулоні (про те місце, звідки починав свою кар'єру Бонапарт). І ось князь Андрій лежить, поранений на Аустерлицком полі. Він бачить і чує, як Наполеон ходить по полю між трупами і, зупинившись біля одного, вимовляє: "Яка красива смерть". Це здається Болконському фальшивим, картинним, і тут починається поступове розчарування нашого героя в наполеонизма. Подальший розвиток його внутрішнього світу, повне звільнення від ілюзій і егоїстичних сподівань. І закінчується його еволюція словами про те, що йому дорога правда Тимохіна і солдатів.

Уважний розгляд зв'язку між предметними деталями і сюжетом допомагає відкрити справжній зміст художнього творіння, його універсальність, змістовну багатошаровість. У тургеневеденіі, наприклад, склалася точка зору, згідно з якою знаменитий цикл письменника "Записки мисливця" - це художні нариси, поетизують селянські типи і критично оцінюють соціальний побут селянських родин, співчуваючі дітям. Проте варто подивитися на один з найпопулярніших оповідань цієї серії "Бежін луг", як стане очевидною неповнота такого погляду на художній світ письменника. Здається загадкової різка метаморфоза у враження пана, що повертається з полювання в сутінках, про зміну стану в природі, яка постає перед його зором: ясне, спокійне, раптом стає туманним і лякає. Очевидною, життєвої мотивування тут немає. Точно так само подібні різкі зміни представлені в реакції дітей, що сидять біля багаття, на те, що відбувається в ночі: легко пізнаване, спокійно сприймається, різко перетворюється в неясне, навіть в якусь чортівню. Звичайно, в оповіданні представлені всі зазначені вище мотиви "Записок мисливця". Але безсумнівно, що ми повинні згадати про німецьку філософію, яку вивчав Тургенєв, перебуваючи в німецьких університетах. Він повернувся до Росії, перебуваючи під владою матеріалістичних, фейербахіанского, і ідеалістичних, кантіанської, ідей з їх "річчю в собі". І це змішання пізнаваного і непізнаваного у філософському мисленні письменника проілюстровано в його белетристичних сюжетах.

Зв'язок сюжету з його реальним джерелом - це очевидна річ. Теоретиків сюжету більш цікавить власне художні "прототипи" сюжетів. Вся світова література в основному спирається на таку спадкоємність між художніми сюжетами. Відомо, що Достоєвський звернув увагу на картину Крамського "Споглядальник": зимовий ліс, варто чоловічок у лаптішках, щось "споглядає"; він кине все, піде в Єрусалим, попередньо спаливши рідне село. Саме такий і Яків Смердяков у Достоєвського в "Братах Карамазових", він теж зробить щось подібне, але якось по-лакейські. Лакейство як би зумовлено великими історичними обставинами. У тому ж романі Достоєвського Інквізитор каже про людей: будуть боязкі і притискатися до нас, як "пташенята до квочки" (Смердяков притискається по-лакейські до Федора Павловича Карамазову). Чехов говорив про сюжет: "Мені потрібно, щоб пам'ять моя процідила сюжет і щоб у ній, як у фільтрі, залишилося тільки те, що важливо чи типово". Що ж таким важливим є в сюжеті? Процес впливу сюжету, охарактеризований Чеховим, дозволяє сказати, що його основою є конфлікт і наскрізну дію в ньому. Воно, це наскрізне дію, є художнє відображення філософського закону, згідно з яким боротьба протиріч не тільки лежить в основі процесу розвитку всіх явищ, але і необхідно пронизує кожен процес від його початку до його кінця. М. Горький говорив: "Драма повинна бути строго і наскрізь дієва". Наскрізна дія - головна діюча пружина твори. Воно спрямоване до загальної, центральної ідеї, до "надзавдання" твору (Станіславський). Якщо немає наскрізної дії, всі шматки п'єси існують окремо один від одного, без будь-якої надії ожити (Станіславський). Гегель говорив: "Так як сталкивающееся дія порушує деяку протистоїть бік, то цим розладом воно викликає проти себе протилежну силу, на яку воно нападає і внаслідок цього з акцією безпосередньо пов'язана реакція. Тільки разом з цією дією і протидією ідеал вперше став зовсім визначеним і рухомим "в художньому творі. Станіславський вважав, що контрдію повинно бути теж наскрізним. Без усього цього твору бувають нудними і сірими. Гегель, однак, помилявся у визначенні завдань мистецтва, де є конфлікт. Він писав, що завдання мистецтва полягає в тому, що воно "проводить перед нашим поглядом роздвоєння і пов'язану з ним боротьбу лише тимчасово, щоб за допомогою вирішення конфліктів вийшла з цього роздвоєння в якості результату гармонія". Це невірно тому, що, скажімо, боротьба нового зі старим у галузі історії та психології безкомпромісна. У нас в історії культури бували випадки слідування цій гегелівської концепції, часто наївні і помилкові. У кінофільмі "Зірка" за повістю Е. Казакевича раптом загиблі розвідники з лейтенантом Травчині на чолі, на подив глядачів, "оживають". Замість оптимістичної трагедії вийшла сентиментальна драма. У зв'язку з цим хочеться згадати слова двох відомих діячів культури середини XX століття. Відомий німецький письменник І. Бехер говорив: "Що надає твору необхідну напругу? Конфлікт. Що збуджує інтерес? Конфлікт. Що рухає нас вперед - в житті, в літературі, в усіх галузях знання? Конфлікт. Чим глибше, чим значніше конфлікт, чим глибше , чим значніше його роздільна здатність, тим глибше, значніше поет. Коли найяскравіше сяє небо поезії? Після грози. Після конфлікту ". Видатний кінорежисер О. Довженко говорив: "Керовані хибними мотивами, ми вилучили з своєї творчої палітри страждання, забувши, що воно є такою ж великою достовірністю буття, як щастя і радість. Ми замінили його чимось на зразок подолання труднощів ... Нам так хочеться прекрасної, світлого життя, що такий бажаний і очікуване ми мислимо часом як би здійсненим, забуваючи при цьому, що страждання буде з нами завжди, поки буде жива людина на землі, поки він буде любити, радіти, творити. Зникнуть тільки соціальні причини страждань . Сила страждання буде визначатися не стільки гнітом будь-яких зовнішніх обставин, скільки глибиною потрясінь ".

Сюжет виникає, природно, від ідеї автора. Там, де є логіка зв'язку між ідеями і сюжетним і подробицями, там є справжнє мистецтво. Якщо Достоєвський бачить світ жахливим і злочин у ньому, за загальним уявленням, тобто відступ від норми - для письменника становить саму норму. Саме тому в його художніх сюжетах так часті кримінальні дії. Саме тому, що для Тургенєва моральним дозволом всіх зіткнень може бути звернення до якоїсь помірної золотої середини - у Тургенєва не викликає симпатії ні крайній аристократизм Павла Петровича Кірсанова, ні радикалізм Базарова. Ось чому остаточне вирішення всіх конфліктів у нього відбувається не в колізії (ідейно-громадське зіткнення), а в інтризі (приватна, інтимна ситуація). У Толстого ж сусідять соціальні та моральні критерії оцінок, тому у нього одночасно неправедний суд над Катюшею Маслової в "Воскресінні" мотивований моральними якостями суддів, вони засуджують Катюшу, тому що егоїстично думають про себе (про своїх коханок та дружин). З іншого боку, цей суд огидний Толстому, тому що ситі судять бідного (хлопчика, що вкрав постілки).

Іноді замість поняття сюжету вживають поняття фабули. Деякі вчені заперечують необхідність існування останнього терміну, але оскільки існує в художніх текстах розбіжність сюжетних дій з їх хронологічною послідовністю (як, наприклад, в романі Лермонтова "Герой нашого часу", де початок головного сюжету поставлено в середину всієї композиції роману), остільки є необхідність зберегти цей термін і сказати: якщо сюжет - це подробиці дії, то фабула є порядок розташування епізодів сюжету в ході розповіді.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Іноземні мови і мовознавство | Твір
26кб. | скачати


Схожі роботи:
Зміст художнього твору
Аналіз літературно-художнього твору
Толстой л. н. - Сюжет герої проблематика твору л. н. товстого.
Відповідність форми художнього твору його змісту
Аналіз художнього твору на уроках читання у початкових класах
Робота над аналізом епізоду художнього твору на уроках
Функції цитати як одного із засобів організації художнього простору тексту на прикладі твору
Сюжет
Грибоєдов а. с. - Сюжет
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru