додати матеріал


приховати рекламу

Срібний вік російської літератури

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

Санкт-Петербург
Виборзький район
Школа № 518
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Реферат на тему:
"Срібний вік російської літератури"
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Виконав: учень 11 А класу Шипов А.
Вчитель: Щетинський Н.В.
Зміст:
1. Значення «Срібного століття» для культури Росії.
2. Символізм:
а) В.Я. Брюсов;
б) Д.С. Мережковський.
3. Акмеїзм:
а) Н.С. Гумільов;
б) А.А. Ахматова.
4. Футуризм:
а) В.В. Маяковський;
б) В.В. Хлєбніков.
5. Список використаної літератури.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Основні риси і значення "Срібного століття" для культури Росії.
Художня культура на межі століть - важлива сторінка в культурній спадщині Росії. Ідейна суперечливість, неоднозначність були притаманні не тільки художнім напрямам і течіям, а й творчості окремих письменників, художників, композиторів. Це був період оновлення різноманітних видів і жанрів художньої творчості, переосмислення, "загальної переоцінки цінностей", за висловом М. В. Нестерова. Неоднозначним ставало ставлення до спадщини революційних демократів навіть у середовищі прогресивно мислячих діячів культури. Серйозної критики з боку багатьох художників-реалістів піддався примат соціальності в передвижництво.
У російській художній культурі кінця Х1Х - початку ХХ ст. набуло поширення декадентство, що позначає такі явища в мистецтві як відмова від громадянських ідеалів і віри в розум, занурення в сферу індивідуалістичних переживань. Ці ідеї були вираженням соціальної позиції частини художньої інтелігенції, яка намагалася "піти" від складнощів життя в світ мрій, ірреальності, а часом і містики. Але й таким чином вона відображала в своїй творчості кризові явища тогочасного суспільного життя.
Декадентські настрої захопили діячів різних художніх напрямків, в тому числі і реалістичного. Проте частіше ці ідеї були притаманні модерністським течіям.
Поняття "модернізм" включало багато явищ літератури і мистецтва ХХ ст., Народжені на початку цього століття, нові проти реалізмом попереднього століття. Однак і в реалізмі цього часу з'являються нові художньо-естетичні якості: розширюються "рамки" реалістичного бачення життя, йде пошук шляхів самовираження особистості в літературі і мистецтві. Характерними рисами мистецтва стають синтез, опосередковане відображення життя на відміну від критичного реалізму Х1Х століття з властивим йому конкретним відображенням дійсності. З цією особливістю мистецтва пов'язані широке поширення неоромантизму в літературі, живописі, музиці, народження нового сценічного реализ-ма.
Напрями, що протистоять реалізму, почали складатися в художній культурі в 90-і роки. Найбільш значним з них як за часом існування, так і з розповсюдження і впливу на суспільно-культурне життя був модернізм. У модерністських групах та напрямках об'єдналися письменники і поети, різні за своїм ідейно-художнього виглядом, подальшій долі в літературі
Посилення реакційно-містичних ідей у ​​суспільній свідомості привело до відомого пожвавленню антиреалістичних течій в художній культурі. У роки реакції посилюються різні модерністські пошуки, поширюється натуралізм з його проповіддю еротизму і порнографії. "Володарями душ" значної частини буржуазної інтелігенції, міщанства був не тільки реакційний німецький філософ Ф. Ніцше, а й російські письменники, подібні М. П. Арцибашева, А. А. Каменському та ін Ці письменники бачили свободу літератури, жерцями якої вони себе проголошували, насамперед у культі сили "надлюдини", вільного від морально-етичних і суспільних ідеалів. (8, стр. 3 - 9)
Символізм.
 
Російський символізм як літературний напрям склався на рубежі Х1Х і ХХ ст.
Теоретичні, філософські та естетичні коріння і джерела творчості письменників-символістів були вельми різноманітні. Так В. Брюсов вважав символізм чисто художнім напрямком, Мережковський спирався на християнське вчення, Вяч. Іванов шукав теоретичної опори у філософії та естетиці античного світу, заломлених через філософію Ніцше, А. Білий захоплювався Вл. Соловйовим, Шопенгауер, Кантом, Ніцше.
Художнім і публіцистичним органом символістів був журнал "Терези" (1904 - 1909). "Для нас, представників символізму, як стрункого світогляду, - писав Елліс, - немає нічого більш далекого, як підпорядкування ідеї життя, внутрішнього шляху індивідуума - зовнішньому удосконалення форм гуртожитку . Для нас не може бути й мови про примирення шляху окремого героїчного індивідуума з інстинктивними рухами мас, завжди підлеглими узкоегоістіческіх, матеріальним мотивами ".
Ці установки і визначили боротьбу символістів проти демократичної літератури і мистецтва, що виразилося в систематичній наклепі на Горького, в прагненні довести, що, ставши до лав пролетарських письменників, він скінчився як художник, у спробах дискредитувати революційно-демократичну критику і естетику, її великих творців - Бєлінського, Добролюбова, Чернишевського. Символісти всіляко прагнули зробити "своїми" Пушкіна, Гоголя, названого Вяч. Івановим "переляканим спостерігачем життя", Лермонтова, який, за словами того ж Вяч. Іванова, перший затріпотів "передчуттям символу символів - Вічної Жен-ності" у.
З цими установками пов'язано і різке протиставлення символізму і реалізму. "У той час як поети-реалісти, - пише К. Бальмонт, - розглядають світ наївно, як прості спостерігачі, підкоряючись речовій його основі, поети-символісти, пересоздавая речовинність складної своєї вразливістю, панують над світом і проникають в його містерії" '. Символісти прагнуть протиставити розум та інтуїцію. "... Мистецтво є осягнення світу іншими, не розумовим шляхами", - стверджує В. Брюсов і називає твори символістів "містичними ключами таємниць", які допомагають людині вийти до свободи '.
Д. Мережковський, Ф. Сологуб, 3. Гіппіус, В. Брюсов, К. Бальмонт та інших - це група "старших" символістів, які з'явилися зачинателями напрямки. На початку 900-х років виділилася група "молодших" символістів - А. Білий, С. Соловйов, Вяч. Іванов, 'А. Блок і ін
В основі платформи "молодших" символістів лежить ідеалістична філософія Вл. Соловйова з його ідеєю Третього Заповіту і пришестя Вічної Жіночності. Вл. Соловйов стверджував, що найвище завдання мистецтва - "... створення всесвітнього духовного організму", що художній твір це - зображення предмета і явища "у світлі майбутнього світу", з чим пов'язане розуміння ролі поета як теург, священнослужителя. У цьому укладено, за роз'ясненням А. Білого, "об'єднання вершин символізму як мистецтва з містикою". (9, стор.15-27)
Поезія символістів - це поезія для обраних, для аристократів духу. Символ - це відлуння, натяк, вказівка, він передає таємний зміст.
Символісти прагнуть до створення складної, асоціативної метафори, абстрактної та ірраціональної. Це "дзвінко-звучна тиша" у В. Брюсова, "І світлих очей темна бунтівливість" у Вяч. Іванова, "сухі пустелі по-ра" у А. Бєлого і в нього ж: "День - перли матовий - сльоза - тече зі сходу до заходу". Дуже точно ця техніка розкрита у вірші 3. Гіппіус "Швачка".
На всіх явищах лежить друк.
Одне з іншим як ніби злито.
Прийнявши одне - намагаюся вгадати
За ним інше, - те, що приховано.
Дуже велике значення в поезії символістів придбала звукова виразність вірша, наприклад, у Ф. Сологуба:
І два глибокі келиха
З тонко-дзвінкого скла
Ти до світлої чаші підставляла
І піну солодку лила,
Ліла, лила, лила, хитала
Два темно-червоні скла.
Белей, лілей, алеї дала
Бела була ти і ала ... '
Революція 1905 р. знайшла своєрідне переломлення в творчості символістів.
З жахом зустрів 1905 Мережковський, на власні очі переконався в пришесті передбаченого ним "прийдешнього хама". Схвильовано, з гострим бажанням зрозуміти підійшов до подій Блок. Вітав очисну грозу В. Брюсов.
До десятих років ХХ століття символізм потребував оновлення. "У надрах самого символізму, - писав В. Брюсов у статті" Сенс сучасної поезії ", - виникали нові течії, які намагалися влити нові сили в одряхлілий організм. Але спроби ці були надто часткові, зачинателі їх занадто пройняті тими ж самими традиціями школи, щоб оновлення могло бути скільки-небудь значним ".
Остання переджовтневі десятиріччя було відзначено пошуками в модерністському мистецтві. Відбувалася в 1910 р. в середовищі художньої інтелігенції полеміка навколо символізму виявила його кризу. Як висловився в одній зі своїх статей Н. С. Гумільов, "символізм закінчив своє коло розвитку і тепер падає". (8, стор.43-45)
Валерій Якович Брюсов.
 
Брюсов - поетичний вождь символістів. Руссскій сіволізм як літературний напрям народився з появою поетичний збірок "Російські символісти" (1894 - 95). Душею, упорядником і головним автором був Валерій Брюсов. Щоб створити враження численності своїх однодумців, він свої вірші підписував різними псевдонімами. Збірник "р.с" був розрахований на еппатірованіе культурного читача тих років. Його вірш "Про закрий свої бліді ноги" складалося з 1 цієї рядки, зробило знаменитим і Брюсова і весь його збірка. Критики В. Соловйов дуже дотепно рецензував це вірш. "... 1 вірш у цьому збірник має безсумнівний і ясний сенс. Для повної ясності, слід було б мабуть додати: Бо Інче застудишся "..." Це саме осмислене твір всієї символічної поезії ".
В історії російської літератури Брюсов назавжди залишився відкривачем нових шляхів, «шукачем смутного раю», чудовим майстром вірша, який довів, що поет може передати все різноманіття людських пристрастей, всі «скарби», закладені в почутті.
Брюсовим створено власний стиль-звучний, карбований, мальовничий. Для нього характерна різноманітність форм, їх невпинний пошук, прагнення обійняти в своїй творчості всі часи і країни. Брюсов ввів в російську поезію образ сучасного великого міста з його людськими натовпами і вогнями реклам. Брюсову завжди була близька суспільно-громадянська тема. Праця, творчі можливості людини, підпорядковуючого своїй волі сили природи, - один з найважливіших мотивів поезії Брюсова.
Для Брюсова характерна поезія натяків. Для аналізу візьмемо вірш «Вночі», тому що воно найбільш яскраво відображає його творчість.
Дрімає Москва, немов самка сплячого страуса,
Брудні крила по темній грунті розкинуті,
Кругло-важкі повіки мляво зрушені,
Тягнеться шия - беззвучна, чорна Яуза.
Чуєш себе в африканській пустелі на роздихе.
Чу! що за шум? не летять чи арабські вершники?
Ні! хитаючи грізними крилами в повітрі,
Те наближаються хижі птахи - стерв'ятники.
Падали запах знаком крилатим розбійникам,
Грізний голос близького до життя відплати.
Встанеш, дивись ... а вони все кружляють над покійником,
В небі ж тропічному яскраво виблискують сузір'я.
У цьому вірші Брюсов немов веде нас у іншу реальність, в інший вимір, він протиставляє Росію з Африкою і порівнює Москву з самкою страуса. У даному випадку самка сплячого страуса є символом Москви. Повторення звуків гр - кр - РСК - кр нагадують нам крики страуса. Все це навіває містичний трепет. Брюсов вибрав незвичайний для російської поезії розмір - з різною кількістю наголошених складів у рядках. Він показує красу потворного (брудні крила, стерв'ятники, падло). Ми ніби перебуваємо в нереальному світі, космосі, де панує тиша і спокій. У першій строфі через страуса Брюсов проводить аналогію з Москвою, кажучи «Брудні крила по темній грунті розкинуті, / / ​​Кругло-важкі повіки мляво зрушені, / / ​​Тягнеться шия - беззвучна, чорна Яуза», він має на увазі те, що Москву заповнила бруд і тіні зайняли весь її простір. Вона втомилася терпіти всю вульгарність, яка заполонила все!
У решти поетів, не символістів, символ приймає більш алегорично форму, форму порівнянь; символісти ж виходять за рамки алегорій. У них символ набуває більш великі кордону, приймаючи при цьому самі надзвичайні форми. У даному вірші це чітко видно. Брюсов порівнює Москву зі страусом.
Брюсов як і ін сімолісти був залучений на початку століття в суспільно політичне життя країни і тому все більше в їх лірику входять соціальні мотиви.
Вірш "Юному поетові" стало поетичним маніфестом поезії символістів. У ньому Брюсов визначив три основні принципи: поет не повинен жити справжнім, поклонятися тільки мистецтву, і нікому не сочуствовать. Брюсов захоплюється історією і вірш 1897р "Ассаргадон" - данина цьому захопленню. Ассар - це цар Ассирії: жорстокий, лютий і нещадний. Для Брюсова було важливо не настільки зміст, скільки пошук нової форми вірша. Всі сили Брюсова спрямовані до того щоб здивувати читача, зловити його захоплення на вудку несподіванки, дивними зворотами або дивними римами.
У 1910-1920 Брюсов займається літературознавством, він багато подорожує, перекладає, став наставником молоді, в роки 1 світової війни був на фронті кореспондентом газети "Русские ведомости". Він прийняв Жовтневу революцію і став співпрацювати з Радянською владою, за це було виключено з усіх літературних товариств. З 1921 року був професором МГУ і ректором вищого літературного інституту. У 1923р. Радянська влада урочисто відзначила його 50 річчя. Через рік він помер. (2, стор.63-72)
Дмитро Сергійович Мережковський
 
Мережковський стверджував, що: «... три головні елементи нового мистецтва - містичний зміст, символи і розширення художньої вразливості». Індивідуальне, особисте переживання, на думку Мережковського, тільки тоді цінне, коли воно доповнене не просто звичкою або найгострішою тілесної пристрастю, а почуттям єднання двох в любові - справжньою, справжнього кохання. Але і це ще не все. За таємної любові людині повинна отриться таємниця нової спільності людей, об'єднаних якимись загальними устремліннями. Природно, легше за все така зв'язок могла здійснюватися в релігії, де люди пов'язані спільною вірою (адже й саме слово «релігія», «religio», в перекладі з латинської означає «зв'язок»). Тому Мережковський у своїй поезії прагнув довести, що вся історія людства заснована на повторюваному із століття в століття протиборстві Христа і Антихриста, лише втілюються в історичні постаті. Для того щоб врятувати суспільство, російської інтелігенції необхідно, на його думку, подолати атеїзм. «Хама прийдешнього переможе лише Грядущий Христос». Все це говорить про те, що Мережковський у своїй поезії відображає релігійну, містичну позицію, виходячи тим самим в інші світи і осягаючи там істину.
Віршем, що найбільш яскраво відображає творчість Мережковського, є вірш «Поетові».
Не зневажай людей! Безжальної і гнівною
Насмішкою не таврував їх смутку і потреб,
Усвідомивши могутність турботи повсякденної,
Їх страху і надій не залишайся чужий.
Як друг, не як суддя невблаганно-строгий,
Зайди в натовп людей і озирнися навколо,
Зрозумій ти говір їх, і невиразний гул тривоги,
І стогін пригнічений невимовних мук.
Співчуваю гаряче їх радощів і бід,
Дізнайся і полюби простий і темний люд,
Бери, без гордості їх буденним бесідам
І, як святиню, шануй їх непомітний працю.
Крізь каламутну хвилю життєвого потоку
Перлини на дні ти розрізниш тоді;
У ганебної оргії продажного пороку -
Сліди каяття і пекучого сорому,
Посмішку матері над тихою колискою,
Молитву грішника і поцілунок любові,
І натхненного піднесене метою
Борця за істину в темряві і крові.
Зрозумієш ти красу і сенс існування
Не в чарівної і радісною мрії,
Не в красі і квітах, але в терен страждання,
У роботі, в бідності, в суворій простоті.
І, що жадає груди розкішно втамовуючи,
Невичерпна, як нектар золотий,
Твій подвиг тяжкий сторицею нагороджуючи,
З життя похмурої поезія свята
Поллється світлою, могутньою струменем.
                                                                
Тут автор вибрав форму побажань, він як би оформляє свій твір за принципом біблії, він немов пише заповіді для поета. Найголовніша думка цього твору полягає в тому, що поетові потрібно опуститися на рівень простого народу і зрозуміти його. Мережковський вважає, що поет, перш за все людина, тому він не повинен відвертатися від ближнього свого, він повинен зрозуміти його і пробачити йому все. Автор каже, що серце поета має бути завжди відкрито для чужих бід і болю; говорить йому істини, в яких поет і пізнає натхнення (адже коли людина бачить «Сліди каяття і пекучого сорому, / / ​​Посмішку матері над тихою колискою, / / ​​Молитву грішника і поцілунок любові, / / ​​І натхненного піднесене метою / / Борця за істину в темряві і крові. »- він не може встояти, і саме в ці моменти і виникає, приходить до нього істина, яку він так довго шукав). Наступним напуттям поетові Мережковський говорить про те, що красу і сенс існування він може осягнути «Не в чарівної і радісною мрії, / / ​​Не в блисках і квітах, але в терен страждання, / / ​​У роботі, в бідності, в суворій простоті." - цим Мережковський хоче сказати, що прекрасне треба шукати не там, де все покрито красивою оболонкою, а там, де панує страждання, злидні, убогість, адже, щоб зрозуміти сенс життя поетові потрібно пройти всі ці етапи самому: бідноту і сувору простоту, терни і страждання. Наприкінці автор говорить, що якщо поету вдасться пройти всі ці перешкоди на його шляху, то муза сама знайде його. Це і буде, на думку автора, вінцем його поневірянь. (9, стр.76-88)
 
Акмеїсти.
Власне акмеістіческой об'єднання було невелике і проіснувало близько двох років (1913-1914). Кровні узи з'єднували його з "Цехом поетів", що виникли майже за два роки до акмеіческіх маніфестів і відновленим після революції (1921-1923). Цех став школою прилучення до новітнього мистецтва.
У січні 1913р. з'явилися в журналі «Аполлон» декларації організаторів акмеістіческой групи М. Гумільова і С. Городецького. До неї увійшли також Ахматова, О. Мандельштам, М. Зенкевич і ін
У статті «Спадщина символізму і акмеїзм» Гумільов критикував містицизм символізму, його захоплення «областю невідомого». Вотлічіе від попередників вождь акмеїстів проголосив «самоцінність кожного явища», інакше - значення «всіх явищ-братів». А новому течією дав дві назви-різдва: акмеїзм і адамізм - «мужньо твердий і ясний погляд на життя».
Гумільов, проте, в тій же статті затвердив необхідність для акмеїстів «вгадувати те, що буде наступний годину для нас, для нашої справи, для всього світу». Отже, від прозрінь невідомого він не відмовлявся. Як не відмовив мистецтву в його «світове значення облагородити людську природу» про що пізніше писав в іншій роботі. Наступність між програмами символістів і акмеїстів була явною
Безпосереднім предтечею акмеїстів став Інокентій Анненський. «Істок поезії Гумільова, - писала Ахматова, - не у віршах французьких парнасців, як це прийнято вважати, а в Анненським. Я веду своє «початок» те віршів Анненського ». Він володів дивовижним, що притягає акмеїстів даром художньо пріобразоовать впелатленія від недосконалої життя.
Акмеїсти відбрунькувалися від символістів. Вони заперечували містичні устремління символістів. Акмеїсти проголошували високу самоцінність земного, тутешнього світу, його фарб і форм, звали «полюбити землю», як можна менше говорити про вічність. Вони хотіли оспівати земний світ у всій його множинності й силі, у всій плотської, вагомою визначеності. Серед акмеїстів-Гумільов, Ахматова, Мандельштам, Кузьмін, Городецький. (5, стор.5-7)
 

Микола Степанович Гумільов


Народився Гумільов у родині корабельного лікаря в Кронштадті. Навчався в гімназії Царського Села. Потім ненадовго (1900 - 1903) їхав у Грузію. Повернувшись, закінчив (1906) Миколаївську Царськосельський гімназію. Проте вже перебування в ній не було звичайним. Природні для юнака інтереси і заняття відразу відтіснила напружена внутрішня життя. Всі визначило рано прокинулося, хвилююче покликання поета.
Ще в 1902-м "Тіфлійскій листок" опублікував перший вірш Гумільова-"Я в ліс втік з міст ...". А в 1905 році з'явилася книга віршів гімназиста-"Шлях конкістадорів". З тих пір автор, як сам пізніше зауважив, віддався "насолоди творчістю, таким божественно-складним і радісно-важким". Відкривалися таємниці рідного слова-талант художника стрімко розвивався. Один за іншим слідували його поетичні збірки: 1908 рік-"Романтичні квіти". 1910-й-"Перли". 1912-й-знову два: "Намет" і "Вогняний стовп". Писав Гумільов і прозу, драми, вів своєрідний літопис поезії свого часу, займався теорією вірша, відгукувався на явище мистецтва інших країн. Воістину важко зрозуміти, як настільки багатогранну діяльність вмістили якісь півтора десятка років.
Збірник своїх юнацьких віршів Гумільов не перевидавав, вважаючи його недосконалим. Однак виражені в ньому духовні запити визначили наступні. Це відчувається в другій книзі-"Романтичні квіти" (1908), при всьому її корінному відміну від першої. У період, їх розділяв, Гумільов закінчив Царськосельський гімназію, 1907 - 1908 роки прожив у Франції, де опублікував "Романтичні квіти", з Парижа здійснив подорож до Африки.
"Почуття шляху", що володіла автором "Перлів", проявилося і в його житті. Він хотів освоювати далекі країни. І в короткий термін зробив услід за першим ще три подорожі до Африки. Гумільов зробив свій внесок в етнографію Африки: зібрав фольклор, вивчив побут, звичаї ефіопів. А для себе як поета, за його словами, запасся матеріалом і зоровими враженнями "на дві книги". Дійсно, багато віршів, особливо збірників "Намет", "Чуже небо", знаходять свіжу тематику і стилістику.
Невтомний пошук визначив активну позицію Гумільова в літературному середовищі. Він незабаром стає видним співробітником журналу "Аполлон", організовує Цех Поетів, а в 1913-му разом з С. Городецьким формує групу акмеїстів: А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Зенкевич, були і співчуваючі. У своєму маніфесті "акмеїзму" Гумільов виділив ряд положень. Не забуваючи про "гідного батька" - символізмі, він пропонував: "більше рівновагу між суб'єктом і об'єктом" поезії, не ображати непізнаване "більш-менш імовірними здогадками" і-повідати "про життя, нітрохи не сумнівається в самій собі ...". Тут не було нічого, що можна було порахувати за незвичну програму. Швидше за все Гумільов обощ у статті творчий досвід. Самий нібито "амеістскій" збірник "Чуже небо" (1912) був теж логічним продовженням попередніх. Та й у "акмеістіческой" групі єдності не було. Навіть С. Городецький відстоював різко відмінні від Гумільова погляди.
Збірка віршів "Сагайдак" (1916) довгі роки не прощали Гумільову, звинувачуючи його в шовінізмі. Мотиви переможної боротьби з Німеччиною, продвіженчества на полі брані були у Гумільова, як, втім, і в інших письменників цього часу. Імперіалістичний характер війни зрозуміли не всі. Негативно сприймався ряд фактів біографії поета: добровільний вступ до армії, виявлений на фронті героїзм, прагнення брати участь у діях Антанти проти австро-німецько-болгарських військ в грецькому порту Салоніки. Головне, що викликало різке неприйняття, - рядок з "П'ятистопні ямбів": "У немолчном заклику бойової труби / Я раптом почув пісню моєї долі ...". Гумільов розцінив свою участь у війні, дійсно, як вище призначення, бився, за словами очевидців, із завидною спокійною мужністю, був нагороджений двома Георгіївськими хрестами. Але ж таке поведінка свідчила не лише про ідейну позиції, про гідну, моральної, патріотичної-теж. Що стосується бажання поміняти місце військової діяльності, то тут знову позначилася влада Музи Дальніх Мандрів. Справа, однак, навіть не в переосмисленні оцінки вчинків Гумільова. "Сагайдак" мав безперечні поетичні досягнення.
У "Запісказ кавареста" Гумільов розкрив всі тяготи війни, жах смерті, борошна тилу. Проте не це знання лягло в основу збірки. Спостерігаючи народні біди, Гумільов прийшов до широкого висновку: "Дух, який так само реальний, як наше тіло, тільки нескінченно сильніше його". Внутрішніми прозріннями ліричного суб'єкта приваблює і "Сагайдак". Ейхенбаум пильно побачив у ньому "містерію духу", хоча помилково відніс її лише до військової епосі. Філософсько-естетичне звучання віршів було, безумовно, багатшими.
У "Слоненя" з заголовним чином пов'язано важко зв'язуючим-переживання любові. Вона постає у двох іпостаях: заточеною "в тісну клітку" і сильною, подібної того слону, "що колись ніс до трепетного Риму Ганнібала". "Заблудлий трамвай" символізує божевільна, фатальний рух в нікуди. І обставлено воно страхітливими деталями мертвого царства. Його тісним зчепленням з чуттєво-мінливим людським існуванням донесена трагедія особистості. Правом художника Гумільов користувався з завидною свободою і, головне, з дивовижною результативністю. Поет як би постійно розсовував вузькі межі ліричного вірша. Особливу роль грали несподівані кінцівки. Триптих "Душа і тіло" ніби продовжує знайому тему "Сагайдак" з новою творчою силою. А у фіналі-непередбачене. Всі спонукання людини, в тому числі і духовні, виявляються "слабким відблиском" вищого, божественного свідомості. "Шосте почуття" відразу захоплює контрастом між мізерними утіхам людей і справжньою красою, поезією. Здається, що ефект досягнутий. Як раптом в останній строфі думка виривається до інших кордонів:
Так століття за століттям, - чи скоро господь? -
Під скальпелем природи і мистецтва
Кричить наш дух, знемагає плоть,
Народжуючи орган для шостого почуття.
Всі гіркі роки замовчування поета у нього були вірні прихильники і послідовники. Кожен з них відкривав "свого Гумільова". Його досвід був по-різному близький М. Тихонову, Е. Багрицький. Багато учасників Великої Вітчизняної війни встановили з поетом своє "братство". Цей процес має і буде мати багату перспективу. Права була А. Ахматова, хоча, здається, дуже вільно зіставила Гумільова з італійським живописцем Модельяні, коли писала: "А жити їм обом залишалося приблизно по три роки, і обох чекала гучна посмертна слава". (2, стор.112-129)
 


Ганна Андріївна Ахматова


Майже все своє довге життя Ахматова прожила в Ленінграді. Правда, народилася вона в Одесі (в сім'ї відставного інженера-механіка флоту), але ще в однорічному віці була перевезена в Царське Село. Петербург став її справжньої духовною батьківщиною.
Ахматовская поезія, строга і класично розмірна, споріднена архітектурного вигляду міста-урочистим розворотів його вулиць і площ, плавною симетрії знаменитих набережних. Облямованих золотий каліграфією ліхтарів, мармуровим і гранітним палацам. Його незліченною левам, крилатим Грифонам, єгипетським сфінксів, античним атлантам, колонадам, соборам, морським рострами блискучим шпилях. Петербурзький класицизм, яскраво отразівшійсяв вигляді всього російського мистецтва, не толлько в архітектурі. Але і в словесності, зримо виявився в поезії Ахматової: він, можна сказати, визначив її духовно-поетичний світ, тобто метрику, образність, акустику і багато-багато іншого. "Місто слави і біди" - так називала вона Петербург, а потім і Ленінград, і обидва ці слова цілком застосовні до автора "Вечори", "Реквієму" і "Поеми без героя". Вже перші читачі ахматовських книг, хоча і любили називати її російської Сафо, завжди говорили, що вона являє собою хіба що класичний тип петербуржанкі, що її поезія невіддільна ні від Літнього саду, ні від Марсового поля, ні від Невського узмор'я, ні, звичайно ж , від білих ночей, вопетих Пушкіним і Достоєвським.
Народилася Ахматова, як уже сказано, в Одесі. Згодом вона не раз поверталася в Причорномор'ї. Так як бич сім'ї-туберкульоз, несе її рідних, погрожував і їй. Одну з зим вона провела в Євпаторії, пройшовши курс євпаторійської гімназііна дому. Були поїздки в Херсонес, що залишили глибоке враження на все життя. Потім Ахматова переїхала до Києва, закінчивши там Фундуклеївської гімназії. Там же, в Києві, в 1910 році завершився шлюбом її царськосільський роман з Миколою Гумільовим-поетом, випустив вже третю книгу віршів, відважним мандрівником по Африці. У самої Ахматової до цього часу було написано вже близько двохсот віршів.
Саме там, на півдні, вперше відчула Ахматова "дихання вічності", що виходив від білих каменів і полуістертих написів античного Херсонеса, а так само і самий "біг часу", до якого потім ревниво прислухалася все життя, назвавши цими словами свою останню книгу.
Поява першої книги Ахматової "Вечір" (у 1912 році) принесло їй не тільки популярність, але, як незабаром здалося, і славу. Ахматова, можна сказати, виникла як би відразу-у всій вивіреності свого дивного словесного мистецтва: адже вся попередня пора учнівства і проб, розірваних чернеток і спалених зошитів була нікому з її тодішніх читачів не відома. Ніхто не знав, що 46 перлин, що склали "Вечір", були відібрані з більш ніж двохсот творів з безприкладною ретельністю, що межувала з жорстокістю.
Акмеістіческой група була з самого початку дуже неоднорідною. Блок, наприклад, відразу ж відділив від них Ахматову, назвавши її "відступ". Брюсов з симпатією ставився до Гумільову, знаходячи між ним і собою чимало спільного. Так само ставився до Брюсову і сам вождь акмеїзму, який вважав його своїм "учителем". Час показав, що всі учасники об'єднання пішли різними шляхами, часом дуже далекими від захоплень своєї первісної літературної молодості. Що стосується Ахматової, то, будучи спорідненою акмеизму у своїй незмінній точності, вона тим не менше виявилася художником незрівнянно більш відкритого слуху, ніж це пропонувалося акмеістіческой догмою, і світ входив у її вірші у всій своїй глибинно-драматичної сутності.
Внутрішньою природою її таланту завжди був і залишався реалізм-у високому розумінні цього слова, тобто реалізм поетичний і своєрідно ахматовский, не відриватися від землі, грунту, пороху, і життєвої конкретності, а й постійно пам'ятав про небеса.

Коли б ви знали, з якого сміття

Зростають вірші, не відаючи сорому,
Як жовтий кульбаба у забору,
Як лопухи і лобода ...
Тема рідної землі, Росії увійшла вже в роки першої світової війни в її поезію гострим, дзвінким звуком і виявилася настільки органічною, що залишилася в ній назавжди, досягнувши апогею в період всенародної боротьби з фашизмом.
У серпні 1921 року помер Блок. Його смерть була для Ахматової найглибшою потрясінням. У тому ж трагічному серпні 1921 року розстріляли Гумільова-за звинуваченням у приналежності до контрреволюційного змови. Ахматова в ті роки писала так мало, що їй самій часом здавалося, що Муза остаточно покинула її будинок. Похмурі, озлоблені пророцтва недругів про її близькою літературної смерті погіршували почуття гіркого й непоправного самотності. Вона вийшла заміж за В. К. Шилейко - сходознавця, знавця стародавніх мов, талановитого поета-перекладача. Шлюб, однак, виявився нетривалим.
У 1922 році створено вірш "Не з тими я, хто кинув землю ...". Подібно інвективі 1917 року "Мені був голос. Він кликав утешно ... ", воно з'явилося в повному сенсі слова програмним твором яскравого громадянського звучання. Справа в тому, що еміграція, яка тривала отностіться до Ахматової в кращому випадку "по старинці", як до зірки вишуканих петербурзьких салонів, згаслої в Радянській Росії, "замуровувати", за словами самої Ахматової, її лірику в десят роках і, отже, живцем ховала живого поета. Прикрашаючи його "посмертний лик" лестощами і квітами. І ось як вона відповіла їм у своєму чудовому вірші:
Не з тими я, хто кинув землю
На рстерзаніе ворогам.
Їх грубих лестощів я не почуй,
Їм пісень я своїх не дам ...
Тридцяті роки, зазначені жорстокими провинами, арештами і стратами, увійшли в життя поета величезною бідою. Був за безпідставним звинуваченням арештований і засланий син-Лев Гумільов. У той страшний час, згадувала Ахматова, "я простояла сімнадцять місяців у в'язничних чергах". Як і багато, вона з дня на день-і так багато років-чекала арешту.
У віршах і поемах тридцятих років, перш за все в "Реквіємі" і супроводжували йому творах ("Черепки" та ін), що створювалися в згуслої грозовій атмосфері, Ахматова знову повернулася до фольклору-до народного плачу, голосіння. Її материнське горе стикнулися з бідою багатьох і багатьох тисяч матерів. В "Реквіємі" вона поставила перед собою завдання створити пам'ятник великому народному горю-всім, що стояли разом з нею в тюремних чергах, знедоленим і замученим.
Для них виткала я широкий покров

З бідних, у них же підслуханих слів ...

Саме в "Реквіємі" як епіграф, зазвучала знаменита з тих пір поетична формула:
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.
Саме в "Реквіємі", а також у віршах, присвячених міжнародній політичної сучасності ("У сороковому році") Ахматова, мабуть, вперше з такою виразністю і силою усвідомила свій громадянський обов'язок, свою священну обов'язок бути голосом народу. Випробування лише загартували її поетичну волю й загострили політичне зір.
Тоді ж писала вона свою "Поему без героя" - цю Поему Совісті, де зіставляються епохи, вимовляється остаточний вирок маскарадному світу передреволюційних років. Вона поверталася в цій поемі до років молодості, але всією душею перебувала в воюючою сучасності.
У "Поемі без героя" були строфи, які в чернетці названі "Місту і другу". Це приголомшливе і, напевно, єдине у своєму роді звернення до міста і світу мовою любовної лірики.
Ти мій грізний і мій останній,
Світлий слухач темних бреднів,
Сподівання, прощення, честь,
Переді мною ти гориш, як полум'я,
Наді мною ти стоїш, як прапор,
І цілуєш мене, як лестощі.
Поклади мені руку на тім'я, -
Нехай тепер зупиниться час
На тобою даних годинах ...
Шляхи пізнання світу, батьківщини, народу і самого себе-як виразника часу-нескінченні і різноманітні, і кожен художник знаходить тут свої дороги, свої заповідні стежки. Анна Ахматова йшла до розуміння великого світу епохи, батьківщини народу завдяки спочатку інтуїтивного, а потім все більш свідомому почуттю кровної приналежності рідній землі. (1, стор.3-20)
 
Футуристи.
Футуристи вийшли на літературну арену дещо раніше акмеїстів. Вони оголосили класику і всю стару літературу як щось мертве. «Тільки ми - обличчя нашого часу», - стверджували вони. Російські футуристи-явище самобутнє, як неясне передчуття великих потрясінь і очікування грандіозних змін у суспільстві. Це треба відобразити в нових формах. «Не можна, - стверджували вони, - ритми сучасного міста передати онегинской строфою». Футуристи взагалі заперечували колишній світ в ім'я створення майбутнього; до цієї течії належали Маяковський, Хлєбников, Северянин, Гуро, Каменський.
У грудні 1912 р. у збірнику "Ляпас суспільному смаку" вийшла перша декларація футуристів, епатувати читача. Вони хотіли "Скинути з пароплава сучасності" класиків літератури, висловлювали "непереборну ненависть до існуючого мови", називали себе "обличчям часу", творцями нового "самоцінного (самокрученого) Слова".
У 1913 р. була конкретизована ця скандальна програма: заперечення граматики, синтаксису, орфографії рідної мови, оспівування "таємниці владної нікчемності".
Справжні ж прагнення футуристів, тобто "Будетлян", розкрив В. Маяковський: "стати працівником власного життя і законодавцем для життя інших". Мистецтву слова була повідомлена роль перетворювача сущого. У певній сфері - "великого міста" - наближався "день народження нової людини". Для чого і пропонувалося відповідно "нервової" міський обстановці збільшити "словник новими словами", передати темп вуличного руху "розпатланим синтаксисом".
Футуристична рух був досить широким і різноспрямованим. У 1911 р. виникла група егофутуристів: І. Северянин, І. Ігнатьєв, К. Олімпов та ін З кінця 1912 р. склалося об'єднання "Гілея" (кубофутурісти): В. Маяковський і Н. Бурлюки, В. Хлєбников, В. Каменський. У 1913 р. - "Центрифуга": Б. Пастернак, М. Асєєв, І. Аксьонов.
Усім їм властиво тяжіння до нонсенсу міської дійсності, до словотворчості. Тим не менш футуристи у своїй поетичній практиці зовсім не були чужі традицій вітчизняної поезії. Хлєбніков багато в чому спирався на досвід давньоруської літератури. Каменський - на досягнення Некрасова і Кольцова. І. Северянин високо шанував А. К. Толстого, А. М. Жемчужникова і К. Фофанова, Мірру Лохвицької. Вірші Маяковського, Хлєбнікова були буквально "прошиті" історико-культурними ремінісценціями. А предтечею кубофутуризму Маяковський назвав Чехова-урбаніста. (5, стор.34-39)
 
Маяковський Володимир Володимирович.
Маяковський Володимир Володимирович народився в дворянській сім'ї. Батько Маяковського служив лісничим на Кавказі; після його смерті (1906) родина жила в Москві. Маяковський навчався в класичній гімназії в Кутаїсі (1901-06), потім у 5-й московської гімназії (1906-08), звідки був відрахований за несплату. Подальшу освіту - художнє: навчався в підготовчому класі Строгановского училища (1908), в студіях художників С. Ю. Жуковського і П. І. Келіна, у фігурному класі училища живопису, скульптури та архітектури (1911-14, виключений за участь у скандальних виступах футуристів).
Ще в 1905 в Кутаїсі Маяковський брав участь у гімназійних та студентських маніфестаціях, в 1908, вступивши в РСДРП, вів пропаганду серед московських робітників. Кілька разів піддавався арештам, в 1909 провів 11 місяців в Бутирській в'язниці. Час укладання називав початком своєї віршованій діяльності; написані вірші в нього перед звільненням були відібрані.
У 1911 зав'язується дружба Маяковського з художником і поетом Д. Д. Бурлюком, в 1912 організував літературно-мистецьку групу футуристів «Гілея». З 1912 Маяковський постійно приймає участь у диспутах про новий мистецтві, виставках і вечорах, що проводилися радикальними об'єднаннями художників-авангардистів «Бубновий валет» і «Союз молоді». Поезія Маяковського завжди зберігала зв'язок з образотворчим мистецтвом, перш за все в самій формі записи віршів (стовпчиком, пізніше «драбинкою»), яка передбачала додаткове, чисто зорове, враження, вироблене віршованій сторінкою.
Вірші Маяковського були вперше опубліковані в 1912 в альманасі групи «Гілея» «Ляпас суспільному смаку», де був поміщений і маніфест, підписаний Маяковським, В. В. Хлєбниковим, А. Є. Кручених і Бурлюком, в нарочито епатуючій формі заявляв про розрив з традиціями російської класики, необхідності створення нової мови літератури, відповідного епосі. Втіленням ідей Маяковського і його однодумців-футуристів про призначення і формах нового мистецтва стала постановка в петербурзькому театрі «Луна-парк» у 1913 його віршованій трагедії «Володимир Маяковський» (опублікована в 1914). Декорації для неї писали художники з «Союзу молоді» П. М. Філонов та І. С. Школяр, а сам автор виступив режисером і виконавцем головної ролі - поета, який страждає в огидному сучасному місті, изуродовавшем, растлившем своїх жителів, що і обирають поета своїм князем, але не вміють визнати і оцінити принесену їм жертву.
У 1913 виходить книга Маяковського з чотирьох віршів під назвою «Я», його вірші з'являються на сторінках футуристских альманахів (1913-15) «Молоко кобил», «Дохла місяць», «ричить Парнас» і ін починають друкуватися в періодиці, видаються поеми «Хмара у штанях» (1915), «Флейта-хребет» (1916), «Війна і мир» (1917), збірник «Просте, як мукання» (1916). Поезія Маяковського наповнена бунтом проти всього світового устрою - соціальних контрастів сучасної урбаністичної цивілізації, традиційних поглядів на прекрасне і поезію, уявлень про всесвіт, рай і Бога. Маяковський використовує войовничо зламаний, грубий, стилістично знижений мову, контрастно відтіняє традиційні поетичні образи, - «любов на скрипки ложіте», «ноктюрн ... на флейті водостічних труб »і ін Ліричний герой, епатуючий обивателя різкістю, ламкою мови і богохульством (« Арканом в небі впіймали бога »), залишається романтиком, одиноким, ніжним, страждає, відчуває цінність« найдрібнішої порошинки живого ».
Вірші Маяковського 1910-х рр.. були орієнтовані на відтворення в усній формі - з естради, на вечорах, диспутах. Для сприйняття на слух як не можна краще підходили їх короткі карбовані рядки, «рваний» синтаксис, «розмовного» і нарочито фамильярная («панібратська») інтонація: «... Вам чи, тим, хто любить баб так страви, життя віддавати на догоду? ». У поєднанні з високим зростанням («здоровенний, з кроком саженьим») і гучним голосом Маяковського все це створювало неповторний індивідуальний образ поета-борця, майданного мітингового оратора, захисника «без'язикої вулиці» в «адище міста», слова якого не можуть бути гарні, вони - «судоми, злиплі грудкою».
Вже в ранніх бунтарських віршах і поемах Маяковського значне місце займає любовна лірична тема: «Любов мою, як апостол во время оно, по тисячі тисяч рознесу доріг». Любов «вимучує душу» страждає, самотнього поета. У 1915 Маяковський познайомився з Л. Ю. Брік, яка зайняла центральне місце в його житті. Зі своїх відносин поет-футурист і його кохана прагнули побудувати модель нової сім'ї, вільної від ревнощів, забобонів, традиційних принципів відносин жінки і чоловіки в «буржуазному» суспільстві. З ім'ям Брік пов'язані чимало творів поета, інтимна інтонація забарвлює звернені до неї листи Маяковського. Заявляючи в 1920-і рр.., Що «тепер не час любовних ляс», поет, однак, зберігає вірність темі (ліричні вірші, поема «Про це», 1923), яка досягає трагічно надривного звучання в останніх рядках Маяковського - в незакінченому вступ до поеми «На весь голос» (1930). (7, стор.73-82)
Революція була прийнята Маяковським як здійснення відплати за всіх ображених в колишньому світі, як шлях до земного раю. Позицію футуристів в мистецтві Маяковський стверджує як пряму аналогію теорії і практики більшовиків і пролетаріату в історії та політиці. Маяковський організовує в 1918 групу «комфутов» (комуністичний футуризм), діяльно бере участь в газеті «Мистецтво комуни», в 1923 створює «Лівий фронт мистецтв» (ЛЕФ), куди увійшли його однодумці - письменники і художники, видає журнали «ЛЕФ» (1923 -25) і «Новий ЛЕФ» (1927-28). Прагнучи використовувати всі художні засоби для підтримки нової держави, пропаганди нових цінностей, Маяковський пише злободенну сатиру, вірші і частівки для агітаційних плакатів («Окна РОСТА», 1918-21). Грубість, чіткість, прямолінійність його поетичного стилю, вміння перетворювати елементи оформлення книжкової і журнальної сторінки в ефективні виразні засоби поезії - все це забезпечувало успіх «дзвінкою силі поета», цілком відданій на службу інтересам «атакуючого класу». Втіленням позиції Маяковського цих років стали його поеми «150 000 000» (1921), «Володимир Ілліч Ленін» (1924), «Добре!» (1927). (4, стор.98-101)
До кінця 1920-х рр.. у Маяковського наростає відчуття невідповідності політичної і соціальної реальності надихали його з підліткових років високим ідеалам революції, відповідно до яких він будував усе своє життя - від одягу і ходи до любові та творчості. Комедії «Клоп» (1928) і «Баня» (1929) представляють собою сатиру (з елементами антиутопії) на обуржуазилася суспільство, забившее про тих революційних цінностях, заради яких створювалося. Внутрішній конфлікт з навколишньою дійсністю наступав «бронзового» радянського століття безсумнівно опинився серед найважливіших стимулів, що підштовхнули поета до останнього бунту проти законів світобудови - самогубства. (7, стор.85)
Віктор Володимирович Хлєбников
28 жовтня 1885 в селі Малі Дербети Астраханської губернії народився Віктор Володимирович Хлєбников. Батько поета-Володимир Олексійович - вчений-природничник. Мати-Катерина Миколаївна-історик за освітою. Сім'я Хлебнікових переїжджала з місця на місце. У 1903р. вступив на математичне відділення фізико-математичного факультету Казанського університету. Захоплюється математикою, орнітологією, історією і художньою літературою. Починає писати вірші. У 1908р. переїжджає до Петербурга. Переходить на східний факультет, а потім на слов'яно-російський відділ історико-філологічного факультету. У 1911р. виключений за несплату. Перша публікація Хлєбникова в столиці в газеті "Вечір", у зв'язку з анексією Австро-Угорщиною Боснії і Герцеговини (осінь 1908). У 1908р. журналі "Весна" надруковано вірш у прозі "Спокуса грішника" .1910 - учасник перших футуристичних збірок. У 1912р. в Херсоні видана перша брошура Хлєбнікова з математико-лінгвістичними дослідами "Вчитель і учень". У перші дні Жовтневої революції Хлєбніков у Петрограді. Революцію зустрів з ентузіазмом. Пишався, що у своїх числових "пророцтвах" передбачив рік її звершення. У 1922 частішають напади малярії. Влітку їде до Астрахані на леченіе.28 червня 1922р. помер у Волдайская селі Санталова, у священних місцях серединної Росії. В1960г. його прах був перевезений до Москви і похований на Новодівичому кладовищі.
Модерністи різних відтінків особливо піднімали на щит формально-експериментаторські речі Хлєбникова - "словотворчість", "заум" ..: Ось одне з програмних для раннього Хлєбнікова віршів:
О, рассм, Сміхачи!
О, засмійтеся, Сміхачи!
Що сміються сміху, що смеянствуют смеяльно,
О, засмійтеся усмеяльно!
О, рассмешіщ надсмеяльних - сміх усмейних
Сміхачи!
О, іссмейся рассмеяльно сміх надсмейних
смеячей!
Смейево, смейево,
Усмей, осмей, смешікі, смсшікі,
Смсюнчікі, смеюнчікі.
О, рассм, Сміхачи!
О, засмійтеся, Сміхачи!
("Закляття сміхом")
За життя Хлєбніков був відомий дуже вузькому колі. Після смерті поета коло це дещо розширився. Тоді ж почалася канонізація Хлєбникова як художника і мислителя для обраних. У його віршах легкий відблиск сенсу присутній у звуках людської мови, звук певною мірою "змістовний". Відповідності "зорового" і "звукового" Хлєбников вловив. Він був великим майстром віршів-"перевертнів", які читаються зліва направо і справа наліво:
  Коні, тупіт, чернець,
Але не мова, а чорний він.
Ці та подібні їм речі вихвалялись близьким оточенням поета як одкровення мистецтва майбутнього. Але був і інший Хлєбніков-поет жорсткого і мудрого зору, благородної природності, наївна і висока душа.
  Мені багато ль треба?
Коврига хліба
І крапля молока,
Та це небо,
Та ці хмари!
("Кам'яна баба")
У одному рядку Хлєбніков здатний явити величезний історія-но-соціальний зміст, явити його різко, без моралізації та оповідних подробиць, жорстоко і жорстко, раняще серце і уяву: "Ось Лена з очима розстрілу" (тут і самі зловісні події розстрілу робітників на Ленських золотих копальнях в 1912 році, потрясли Росію, і образ біди, кошмару, борошна - "очі розстрілу").
Життєву місію Хлєбніков усвідомив рано і виразно-"Стати дзвінким вісником добра". Вільно пересуваючись в "правременах", він гостро відчував і час, а якому жив, "потоп торгу і ринку", жах воєн, неправедність соціального влаштування, велич революції. Дивовижні крайності вміщалися в Хлєбнікова. З роками помітно перемагало у ньому все ж веління дошукатися до правди, а не до "прамови".
Коли у вересні 1908р. Хлєбніков, вчорашній студент Казанського університету, захоплювався математикою і природничими науками, але вже трохи писав вірші і прозу, приїхав до Петербурга. Він приїхав з благою метою і рішучістю завершити вищу освіту в центрі наукового і культурного життя тодішньої Росії і бути ближче до джерел нового мистецтва і духовності, - він опинився в середовищі й атмосфері плідної і згубною одночасно. Університет він майже не відвідував, хоча кілька разів переводився на різні відділення. Але доля визначилася - література та філософсько-математичні дослідження. До речі, сам Хлєбніков все життя вважав свої заняття з обчислення "законів часу" головною справою, а поезію і прозу - способом живого викладу їх. Відлюдний і дивний у столичній середовищі провінціал, Хлєбников своєю справжністю, оригінальним складом особистості привертав до себе увагу і викликав інтерес, але більше - цікавість. Він вражав світоглядом, народженим не стільки книжковими штудиями, скільки екзотичними для людей міської культури "зчепленнями" зі світом природи і рідкісною для його віку самостійністю поглядів. Він добре знав сучасну літературу й образотворче мистецтво (Хлєбніков сам був обдарованим художником). Цінував символістів, особливо Федора Сологуба та В'ячеслава Іванова. З останнім він був вже знайомий і листувався. Літературний дебют Хлєбнікова відзначений 1908 роком - розповідь "Спокуса грішника". Він познайомився з багатьма видними символістами і близькими їм літераторами. Олексій Ремізов і Михайло Кузмін прихильно поставилися до словесних дослідам Хлєбнікова. Спочатку як свій він був прийнятий і серед літературно-мистецької молоді, що об'єдналася навколо редакції журналу "Аполлон". То були майбутні акмеїсти - М. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам та інші. Трохи пізніше утворилися зустрічі, життєво важливі для Хлєбникова: брати Д. і М. Бурлюки, Е. Гуро, В. Маяковський, В. Каменський,. К. Малевич, П. Філонов, М. Ларіонов, О. Кручених ... Вже перерахування цих імен, при всій не рівноцінності доль і талантів, говорить про одне - Хлєбніков в гущі російського "лівого мистецтва", кубофутуризму в поезії, кубізму і близьких йому. Прихід Хлєбникова в російську літературу був пов'язаний з футуризмом. У порівнянні з суперниками-символістами і акмеїстів, які мислили свою справу в межах культури, - футуризм усвідомлює себе як антикультура і на цих підставах намагається побудувати будинок "мистецтва майбутнього". Футуризм усвідомлював себе мистецтвом урбаністичним і сучасним - поетізірованіе зовнішніх прикмет машинної цивілізації і великого буржуазного міста. Явна і спокусливих для багатьох антибуржуазність футуризму була революційною лише в анархістському розумінні цього слова. Потому творчість футуристів було перш за все "творчістю руйнування" (заум Кручених, безпредметною мистецтво в живопису). Можливо, було у футуризм і дещо здорове - вимога демократи-зації мистецтва, відоме розширення образотворчих засобів, орієнтація на сучасність, - але сам пафос його був згубний і мертвящ. В етичному сенсі футуризм виявився крайнім проявом нігілізму. Вигнавши серце і душу із своєї творчості, футуристи мало чого досягли. Досягнення талановитих і чесних людей (Маяковський, Хлєбников, деякі художники) виростали там, де кінчався футуризм і починалося справжнє мистецтво. Хлєбнікова це стосується перш за все.)
У післяреволюційні роки Хлєбніков-художник незмірно зростає. У грудні 1921 року він писав: "Я відчуваю гробову дошку над своїм минулим. Вірш свій здається чужим ". Його поезія "секуляризується", робиться простіше, ясніше, глибше. Він створює численні твори про події революції, громадянської війни в Росії, Ірані. Напружено думає і пише про майбутнє. Вірші і поеми Хлєбнікова стають більш безпосередніми по тону і манері, образи життєво і емоційно більш переконливими, морально-ідейна позиція виявляється відкрито і з максималістської неухильно. Інтонаційний вірш вільно вміщує різноголосицю епохи. З'являються речі сюжетно-фабульну, з рисами розповідного психологізму. Хлєбніков приходить до пристрасної віршованій публіцистиці. У 1921 році в П'ятигорську поет створює кілька віршів про голод, який тоді смертоносним вирував у Поволжі та забрав мільйони життів ("Голод", "Сурміть, кричіть, несіть!").
Етична глухота і претензійна розв'язність майже всієї футуристичної поезії та модерністського мистецтва зачепили своїм механічним крилом природжену, тонку справжність Хлєбнікова, що щось у ній спотворили, змішали, сплутали, збили з пантелику і ладу. Слово дане поетові - для правди, для "випробування сердець", як вважав Блок. Таким воно було даровано і Хлєбниковим. Відступництва і спокуси вільного артистизму могли перешкодити і перешкодили поетові, але слово сильніше - воно "спочатку було", - і воно перемогло.
Одного разу Хлєбніков написав: "Батьківщина сильніше смерті". І він - російський поет Велімир Хлєбников - з батьківщиною. (3, стор.21-44)
Список використаної літератури:
1. Анна Ахматова "Вірші та поеми", вступна стаття А. І. Павловського. Лениздат, 1989.
2. Л. А. Смірнова та ін "Російська література ХХ століття",
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Література | Реферат | 109.8кб. | скачати

Схожі роботи:
Срібний вік російської літератури У Хлєбников
Срібний вік російської літератури У Брюсов Н Гумільов У Маяковський
Срібний вік російської поезії - срібний вік російської поезії
Срібний вік російської поезії
Срібний вік російської культури 3
Срібний вік російської культури
Срібний вік російської культури 2
Інше - Срібний вік російської поезії
Срібний вік російської поезії Творчість Маяковського
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru