Специфічні риси архітектури Росії XVIII XIX століть

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Специфічні риси архітектури Росії XVIII - XIX століть

Зміст

Введення
1. Будівельні прийоми і конструкції
1.1 Цегляні, дерев'яні та кам'яні будівельні конструкції
1.2 Чавунні, залізні будівельні конструкції
2. Архітектура першої половини і середини 18 ст. (Будівлі та архітектурні ансамблі)
2.1 Архітектура першої третини 18 ст.
2.2 Архітектура середини 18 ст.
3. Архітектура останньої третини 18 - першої третини 19 ст. (Будівлі, архітектурні ансамблі, містобудування)
3.1 Класицизм
3.2 Архітектурні композиції
Висновок
Список використаної літератури

Введення
Епоха 18 - першої третини 19 ст. в Росії - час пізнього феодалізму, пов'язаного з утворенням абсолютистської монархії і розвитком дворянського кріпосницької держави. Це період розвитку капіталістичних мануфактур і формування в надрах феодалізму буржуазних відносин. Відставання економічного розвитку Росії за порівняння з передовими західними країнами гальмувало загальний соціальний і культурний прогрес, у зв'язку з чим з початку 18 століття пішли корінні перетворення, спрямовані на прискорення розвитку дивні. Набули особливого значення різнобічні зв'язки із Заходом і освоєння європейського досвіду. У результаті Північної війни петровська Русь закріпилася на березі Балтійського моря і стала на шлях інтенсивних контактів із західними країнами, входячи в русло загальноєвропейського розвитку.
В архітектурі, як і у всій культурі країни, петровські перетворення позначилися насамперед у різкому зближенні національного зодчества з характерними для Заходу стилістичними напрямками в будівництві з 1703 р . нової столиці - Петербурга, куди перемістився центр архітектурної діяльності. Комплексний містобудівний підхід до забудови нової столиці та інших міст став характерною рисою архітектури, вищим досягненням якої з'явилися всесвітньо відомі ансамблі Петербурга, Москви та інших міст Росії.
У зв'язку з тим, що реформи Петра і його наступників були спрямовані головним чином на зміцнення економічного і політичного становища російського дворянства і купецтва, основними замовниками великих будівель і комплексів були, по мимо царського двору і державних сановників, дворяни і представники буржуазії, що народжується.
Важливою рисою соціального та ідеологічного розвитку епохи було помітне зниження в житті суспільства ролі церкви і посилення світського, державного початку, у зв'язку з чим спостерігається відносне зменшення обсягів культового будівництва, різке збільшення питомої ваги цивільних споруд - палацових та державних, розвиток утилітарних споруд: виробничих, торгових, складських, фортифікаційних і т. п.
Розширення соціально-функціональної основи будівництва супроводжувалося освоєнням передової техніки і різким підвищенням інтересу до наукових знань. З початку 18 ст. в Росії були відкриті спеціальні професійні школи з посиленою теоретичною підготовкою, освічена Академія наук, а в середині 18 ст. - Університет. Поряд з запрошенням іноземних архітекторів та інших фахівців підготовлялися національні кадри зодчих. У 50-х роках 18 ст. була створена Академія мистецтв з архітектурним відділенням. Кращі з молодих зодчих відряджалися за кордон (головним чином до Італії та Франції) для вдосконалення професійних знань і майстерності. При найбільш великих майстрів створювалися архітектурні школи - «команди». Крім придбання будівельно-технічних, композиційних і графічних знань і навичок архітектури отримували солідну на той час підготовку в суміжних науках: математики, фізики, механіки, гідравліки, землемірному справі, садово-парковому мистецтві і т. п. Велика увага приділялася питанням містобудування. У школах вивчали відомі теоретичні трактати європейських архітекторів Вітрувія, Віньоли, Палладіо, Жака-Франсуа і ін Вивчалися перспектива і різні способи виконання креслень. Особлива увага приділялася класичним ордерами, які стали основним засобом архітектурної композиції. У петровський час починають видаватися книги з архітектури. Зокрема, в першій чверті 18 ст. випускається трактат Віньоли про ордерах, доповнений практичними вказівками стосовно до умов Росії.
В архітектурі 18 - першої третини 19 ст. значно підвищується суспільне значення архітектора і поряд з цим істотно змінюються порівняно з 18 ст. методи його роботи. Якщо раніше графічне зображення проектованого об'єкта тільки ще зароджувалося і було умовним, то з 18 ст. точне креслення, затверджуваний замовником, став необхідною стадією, що передує здійснення задуму в натурі. Креслення стають обов'язковим документом і в містобудуванні. Проектування видань і комплексів ув'язується з планом, який розробляється для міста.
Комплексний містобудівний підхід до архітектури зумовив нові організаційні форми: проектування найбільш великих міст - Петербурга і Москви, а також інших країн, що розвиваються міст Росії, зосереджувалася у спеціальних комісіях чи комітетах, де розроблялися генеральні плани і «зразкові» проекти масових типів будівель та споруд.
Архітектура Росії 18 - першої третини 19 ст. ділиться на два основних етапи. Перший етап - перша половина та середина 18 ст. - Характеризується становленням і розквітом в середині століття архітектури російського бароко. Другий етап - остання третина 18 і перша третина 19 ст. - Час розвитку класицизму.
Яскрава та самобутня архітектура обох періодів, що розвивала на російській національній основі принципи загальноєвропейських стилів, виходить на передові рубежі світового зодчества. У розвитку конструктивних форм Росія також піднімається на рівень загальноєвропейських досягнень.

1. Будівельні прийоми і конструкції
1.1 Цегляні, дерев'яні та кам'яні будівельні конструкції
Основними будівельними матеріалами в архітектурі 18 - першої половини 19 ст. залишалися дерево і цегла.
Масовим типом дерев'яних конструкцій продовжували бути зрубні, але використовувалися і каркасні. Широке застосування дерев'яний каркас знайшов у забудові Петербурга і Москви першої чверті 18 ст., Коли розвивалося так зване «мазанковое» будівництво будинків з глиняним заповненням каркаса, розфарбовувалися зовні під кам'яні будівлі.
Використання дерева в несучій конструкції з подальшою штукатуркою і обробкою «під камінь» тривало в будівлях другої половини 18 - початку 19 ст., А після 1812 р . цей прийом отримав особливо широке поширення в архітектурі Москви та інших міст.
Дерево широко застосовувалася і в кам'яних будівлях в конструкціях перекриттів і кроквяних дахів.
Витіснення плоскими дерев'яними перекриттями кам'яних склепінних - загальна тенденція, характерна для 18 - першої третини 19 ст.
Кам'яні конструкції застосовувалися при зведенні стін і фундаментів, у вигляді склепінчастого перекриття нижніх поверхів. Основний матеріал - цегла. Білий камінь різної твердості використовувався в облицюванні стін, для архітектурних деталей і в елементах будівель, випробовують найбільш сильні навантаження або схильних до частого зволоження (фундаменти, цоколі, перемички, колони і т. п.). Цегляні стіни у зв'язку з переходом від склепінних перекриттів до плоских, що не викликає розпірних зусиль, стали значно тонше і легше, чому сприяло також підвищення якості цегли та розчину.
Протягом 18 - першої третини 19 ст., Як і в попередньому столітті, в Росії використовувалися три основні способи кладки стін: хрестова, тичкова і ланцюгова. У першій половині 19 ст. отримали практичне застосування способи полегшеної кладки з внутрішніми порожнечами. Одним з основних зачинателів був Антон Гегард, що побудував в 1820-1830-х роках цим способом ряд будинків. У середині століття з'явилася кладка з ефективної пустотілої кераміки. Розміри цегли вагалися. У першій половині 18 ст. був введений єдиний для всієї країни розмір цегли: мм в сирці, однак у самому Петербурзі використовувався більше тонку цеглу. У 1811 р . «Реєстром урочні» були введені нові розміри: мм в сирці.
Разом з введенням стандарту на цеглу в другій половині 18 - 19 ст. спостерігається уніфікація форм і розмірів білокам'яних виробів. Якщо стіни мали русти, то їх зазвичай робили в цеглі з виступом кладки з площини стіни на ¼ цегли.
Отвори в стінах перекривалися цегляними арками або перемичками в залежності від величини прольоту і архітектурно-художнього задуму.
Для будинків останньої третини 18 - першої третини 19 ст. характерні ордерні портики, кам'яні колони які найчастіше викладалися з білого вапняку або цегли. У зв'язку з великими навантаженнями зосередженими кладка колон здійснювалася особливо ретельно. По осі колони скріплювалися металевими стрижнями із заливкою сердечника гіпсом або вапняним розчином. Цегляні колони завжди штукатурилися. Застосовувалися колони з дерев'яних стовбурів з подальшою штукатуркою або обробкою під мармур. Дерев'яна конструкція колон Колонного залу (колишня Благородного зборів) складається з чотирьох пов'язаних один з одним металевими болтами дерев'яних стійок діаметром 27 - 30 см , Укладених в обручі і обшитих дошками, за якими крутив шар штукатурки з оздобленням штучним мармуром.
Антаблементи - найбільш складні конструктивні елементи портиків. За матеріалами вони діляться на п'ять основних видів: цегляні, цегляні з білокамінними прокладками, білокам'яні з цегляним фризом, повністю білокам'яні і частково дерев'яні.
Складним завданням було забезпечення міцності антаблемента з урахуванням виникають у ньому згинаючих зусиль. У нижній розтягнутій частини використовувалися металеві зв'язки, укладені у нижній площині архітрава, а іноді і в товщі конструкції. Широко застосовувалися розвантажувальні арки з цегли, викладається над прольотами в зоні фриза або архітрава. Білокам'яні архітрави робилися над прольотами у вигляді прямої клінчатой ​​перемички з розвантажувальної аркою над нею (будинок Лунін у Москві). Антаблемент скреплялся з колонами металевими стрижнями. Арматура використовувалася також для кріплення виносної частини карниза, капітелей колон і інших елементів портика.
Армокам'яні конструкції стін, садів, колон і балкових перекриттів отримали широкий розвиток. Застосування в кам'яній кладці металу дозволило зводити більш тонкі стіни, полегшити склепіння і збільшити відстані між опорами.
Кам'яні, будуються за кружалі склепіння, використовувалися різних типів: циліндричні і коробові, різні види зімкнутих і хрестових склепінь, вітрильні та вітрильно-зімкнуті та ін Особливе значення придбав купол, який знайшов широке застосування в будівництві численних залів.
Купол будинку Сенату з одинарною цегляної оболонкою перекриває проліт 24,6 м , А товщина купола ( 27 см ) Становить 1 / 81 частина прольоту, що перекривається. Така вражала сучасників легкість конструкції свідчить про глибоке розуміння зодчим М. Козаковим законів розподілу зусиль у сферичній оболонці: вдало обрано обрис купола, що наближається до параболи; на рівні карниза масивний світловий барабан, прорізаний 24 вікнами, армований металевими стрижнями і пов'язаний з кладкою купола поруч поперечних реброві стінок, що підвищують жорсткість опорного кільця. Купол церкви Голіцинськой лікарні того ж зодчого прольотом 17,5 м має конструкцію з двома незалежними цегляними оболонками. У вершині внутрішнього куполи влаштовано круглий отвір (діаметр 4,45 м ), Через яке видно розпис плафона верхнього куполу, освітлювана через окналюкарни у його. Верхній борт нижнього купола, виконаний з білого каменю, представляє собою масивну і жорстке кільце. Товщина купола близько 50 см , Його обрис наближається до параболи.
У 18 ст. в Росії широко використовуються великопролітні гратчасті конструкції з дерева і металу. Про широту пошуків говорить запропонований у 1776 р . видатним російським винахідником І. П. Кулібіним проект арочного дерев'яного мосту через р.. Неву прольотом близько 300 м . Цей проект, що не мав собі рівних у світовому мостобудуванні того часу, пропонував конструкцію з двох спарених арок з ромбічної по всій довжині гратами постійної висоти 12,8 м і стрілою підйому 25,6 м . Для монтажу аркових форм Кулібін передбачав оригінальну систему канатних тросів, перекинутих через річку і підвішених до берегових башт. Ця раціональна і смілива за задумом конструкція передбачила развивавшуюся пізніше систему висячих мостів.
У цивільному будівництві другої половини 18 - 19 ст. великопролітні дерев'яні конструкції набули найбільш цікаву розробку в покриттях зальних приміщень. Двосхилі ферми прольотів 24,87 м , До яких підвішена складна конструкція поштовхати вигляді дзеркального склепіння з розпалубками, застосовані М. Ф. Козаковим у покритті Колонного залу (колишня Благородного зборів, 1780 р .). Найбільший проліт - 44,8 м перекритий дерев'яними фермами в будівлі московського Манежу ( 1817 р .), Запроектованими інженером А. А. Бетанкур. Поставлені через 3,8 м ферми пов'язані між собою прогонами з брусів. За розмірами дерев'яні ферми Манежу не мали рівних у Європі.

1.2 Чавунні, залізні будівельні конструкції
Спочатку 19 ст. все більш впроваджуються в практику великопролітні конструкції з чавуну і заліза. На відміну від заліза, добре працює і на стиск, і на розтягуванні, чавун - більш крихкий матеріал, погано чинить опір розтягуючим зусиллям. Тим не менше цей матеріал, що відрізняється порівняльною простотою виробництва, отримав застосування в будівельних конструкціях першої половини 19 ст. Ще в кінці 18 ст. чавун почав використовуватися для виготовлення колон (палати В. В. Голіцина в Москві, 1685-1688 рр..). Балкові конструкції з чавуну були застосовані в Росії в 1725 р . у перекриттях дозорної вежі Невьянськ заводу на Уралі у вигляді брусів, посилених знизу залізними смугами. На початку 19 ст. в Петербурзі будується ряд арочних мостів у вигляді суцільних склепінь, складених з пустотілих чавунних блоків, з'єднаних болтами. З чавуну виготовляються також гратчасті арки, ферми, купольні конструкції. Найбільш видатні приклади великопрольотних чавунних конструкцій - покриття Александрінського театрі (1828 - 1832 р ., Архіт. К. І. Россі, інж. М. Є. Кларк) і купол Ісаакіївського собору (1818-1858 рр.., Архіт. А. Монферрана) у Петербурзі.
Конструкція перекриття та покриття будівлі над залом для глядачів Александрінського театру складається з трьох основних частин: нижні гратчасті арки з чавуну прольотом 21 м підтримують плафон залу для глядачів і підлогу вишерасположенной декораційного майстерні; в середній частині підперті підкосами чавунні ферми прольотом 22 м перекривають приміщення майстерні; верхня аркова конструкція прольотом 30 м , Виконана із заліза з чавунними стійками, є опорою для крокв.
Покриття Ісаакіївського собору, виконане з чавуну і заліза, складається з трьох ребристих куполів. Основне ядро ​​- конічний купол діаметром 22.15 м і пов'язана з ним загальними опорами півсфера з круглим отвором у вершині. Ребра цих куполів - чавунні. Зовнішній купол, покритий мідними позолоченими листами, з'єднаними з головним конічним куполом системою залізних зв'язків.
Розвиток виробництва ковкого заліза дозволило з початку 19 ст. все ширше використовувати цей матеріал. Зовнішній купол Казанського собору в Петербурзі (1801-1811 рр.., Архіт. А. Н. Воронихин) діаметром 17,7 м є першою в Росії значної за розмірами просторової системою, виконаною цілком із заліза у поєднанні з двома цегляними куполами нижній частині конструкції. Оригінальну гратчасту систему, складену з численних залізних стрижнів, являє конструкція куполів Троїцького собору в Петербурзі (1827-1835 рр.., Архіт. В. П. Стасов) діаметром 11,55 м .
Зведення шпилів з початку 18 ст. стало однією з актуальних завдань будівництва (Меньшикова вежа в Москві, 1701-1707 рр..; Петропавлівський собор, 1712-1733 рр.., і Адміралтейство, 1727-1738 рр.., в Петербурзі та ін.) Гігантські дерев'яні шпилі представляли собою сміливі будівельні конструкції. Зберігся до нас шпиль Адміралтейства - складна просторова конструкція, заснована на восьми-і чотирьох-гранях плані гратчастому дерев'яному каркасі, нижня частина якого укладена в стіни вежі. Не менш сміливою була дерев'яна конструкція шпиля Петропавлівського собору, що мала висоту від заснування до яблука 45 м . Шпиль простояв без ушкодження більше 100 років. Замінив його в 1856 р . металевий шпиль, зведений за проектом видатного російського інженера Д. І. Журавського, розвинув досягнення попередників на основі нового матеріалу - заліза. Його складна конструкція висотою 48,5 м (Разом з яблуком і фігурою 56,43 м ) Являє собою восьмигранну усічену піраміду, що складається з ребер, кілець і діагональних зв'язків у площинах піраміди. Шпиль розраховувався характерним для того часу наближеним методом як консольна балка.

2. Архітектура першої половини і середини 18 ст. (Будівлі та архітектурні ансамблі)
2.1 Архітектура першої третини 18 ст.
Архітектура першої третини 18 ст. пов'язана найбільше із забудовою Петербурга, заснованого Петром 1 в 1703 р . Указом царя з 1714 р . було припинено зведення кам'яних будівель в Москві та інших містах Росії. Основні ресурси були зосереджені на будівництві нової столиці, що є одночасно найважливішою морської фортецею і торговим портом. Поблизу гирла Неви у її розгалуження на два рукави були зведені бастіони Петропавлівської фортеці, на протилежному березі будувалася суднобудівна верф, названа Адміралтейством. Забудова велася активно і на Василівському острові, між двома рукавами Неви; царські палаци і резиденції сановників розташувалися вздовж річки на адміралтейської стороні вище верфі. Забудова набережних у розгалуженні річки на Велику Неву і Малу Неву стала основною подальшого формування ансамблів центру столиці.
У містобудуванні дотримувалися принципи регулярності планування та забудови поряд з розвитком давньоруських композиційних принципів. З метою перекази вулицях і майданчиків однаковості і показності було наказано забудовувати місто тільки кам'яними будівлями та глинобитними з дерев'яним каркасом «мазанками», розфарбованими під камінь. Забудова велася по «зразковим» проектам, ряд яких був розроблений провідним архітектором петровського часу - Доменіко Трезини.
Було передбачено три основні типи будинків - «для іменитих», «для заможних» і «для підлих», розрізнялися по займаній площі, поверховості і зручностей. Будинки мали плоскі регулярні фасади з чітким ритмом вікон, оброблених наличниками. Двоповерхові будинки «для іменитих» іноді розчленовані пілястрами, кути оброблялися рустом. За типом багатих будинків «для іменитих» побудований Літній палац Петра 1 в Петербурзі (1710 - 1714 рр..) Архітекторами Д. Трезини, А. Шлютером, Н. Микетти, М. Земцовим.
Будувалися в Петербурзі першої третини 18 ст. громадські та культові будівлі відрізнялися чіткістю членування і порівняльною простотою фасадів. Пілястри, фільонки, рустовані вертикалі, наличники і місцями вводяться мальовничі елементи фронтів, люнет і картушів складали основу виразних засобів. Відомий раціоналізм пластичної розробки фасадів поєднувався з декоративними елементами і прийомами, характерними для бароко. Ордерні членування використовувалися широко, але, як правило, ордер на фасадах отримував декоративно-площинну трактування у вигляді одинарних або «накладених» одна на іншу пілястр з антаблементом, антаблементом. Разом з тим іноді ордер трактувався й більш строго, як і класично «конструктивно» («Зал торжествований», 1725 р ., Архіт. М. Земцов).
Участь у забудові Петербурга архітекторів - іноземців різних архітектурних шкіл позначилося в різноманітності застосовувалися прийомів і неоднорідності стильових якостей. Серед великих громадських будівель, побудованих в Петербурзі в 1720 - 30-х роках, слід зазначити Петропавлівський собор (1712 - 1733 рр.., Архіт. Д. Трезини), будівля головного наукової установи - Кунсткамери (1718 - 1734 рр.., Архітектори І. Маттарновіч, Г. Кіавері, М. Земцов), будинок Дванадцяти колегій (1722 - 1742 рр.., архіт. Д. Трезини) та ін Нові принципи палацово-паркового ансамблю отримали найбільш яскраве вираження в будівництві Петергофа, в якому палац і регулярно розпланований «французький» парк були доповнені унікальною системою фонтанів, включених в загальну композицію ансамблю разом з численними павільйонами і скульптурами.
Будівництво Петербурга 20 - 30-х років 18 ст. у великій мірі було пов'язано з іменами М. Г. Земцова, П. М. Еропкина та І. К. Коробова - російських зодчих, що висунулися петровський час і значно вплинули на подальший розвиток архітектури. Їх діяльність не обмежувалася будівництвом окремих будівель, а простягалася на різноманітні архітектурно-будівельні проблеми. Зокрема, активно беручи участь в урядовому будівельному органі - Комісії Санкт-петербурзького будови, М. Г. Земцов займався забудовою вулиць Петербурга і розробкою «зразкових» проектів житлових будинків; П. М. Еропкин багато сил віддав складання плану столиці. При проектуванні адміралтейської частини міста Еропкин в основу плану поклав трипроменеву систему вулиць, що сходяться на будівлі Адміралтейства, і підкреслив провідне значення одного з променів - Невського проспекту. Споруда І. К. Коробовим вежі Адміралтейства з високим позолоченим шпилем (1734 - 1738 рр..) Закріпила цю систему.
Велика заслуга Еропкина, Земцова і Коробова полягає також в розробці теорії архітектури. Крім роботи з вивчення і перекладу класичних праць (Еропкин вперше переклав на російську мову окремі глави трактату Палладіо) ним був створений звід теоретичних і практичних засад російської архітектури, що отримав назву «Посада архітектурної експедиції». Коробов був талановитим зодчим-педагогом. Його учнями були видатні архітектори середини 18 ст. - Ухтомський, Чевакинский, Кокорін і ін
2.2 Архітектура середини 18 ст.
Архітектура середини 18 ст. стала більше схожою на західну архітектуру, оскільки у прийомах і формах відчувається вплив західноєвропейського бароко. Незважаючи на загальні риси з західноєвропейськими зразками, російська архітектура середини 18 ст. в основному розвивалася на національній основі, вирішуючи свої, висунуті російським суспільством, завдання. Серед найважливіших завдань слід виділити формування типів громадських та палацових будівель, розвиток великих палацово-паркових ансамблів, нові містобудівні прийоми. Глибока самобутність російського бароко грунтувалася на органічному зв'язку цього стилю з традиціями давньоруського зодчества і перш за все з архітектурою Москви кінця 17 - початку 18 ст.
З 1730 - х років в Москві у зв'язку зі скасуванням у 1728 р . петровського указу про заборону зведення в місті кам'яних будівель розгортається будівництво. У цей період тут працюють приїхали з Петербурга петровські «пенсіонери» - архітектори І. А. Мордвинов та І. Ф. Мічурін, яким було доручено складання плану Москви з метою врегулювання її подальшої забудови. Розробляючи план міста і проектуючи нову забудову, зодчі приділяли постійну увагу збереженню і підтримці стародавніх архітектурних пам'яток Москви. У своїх будівлях вони розвивали традиції древньої архітектури, будучи як би сполучною ланкою між старим московським архітектурою і його розвитком в наступний період. Серед учнів і послідовників Мічуріна був провідний майстер московської школи середини 18 ст. Дмитро Ухтомський.
Архітектор Д. В. Ухтомський (1719 - 1775) з середини 1740-х років очолив команду, що стала однією з найбільших у Росії архітектурних шкіл, що виховала ряд видатних архітекторів. До початку 1750-х років в руках Ухтомського зосередилося керівництво всією архітектурною діяльністю Москви. До числа найбільш видатних архітектурних творів Ухтомського належать дзвіниця Трійці - Сергієва монастиря в Загорську, Червоні ворота в Москві (1753 - 1757 рр..) І нездійснений проект Госпітального і Інвалідного будинків у Москві ( 1759 р .).
Дзвіниця Троїцько - Сергієва монастиря (1741 - 1770 рр..), Спроектована Ухтомским на основі побудованого до нього Шумахером і Мічуріним триярусного споруди, стала одним із шедеврів російської архітектури. У її композиції нові форми і принципи російського бароко невіддільні від давньоруської традиції зведення баштовидні ярусних споруд (дзвіниця Новодівичого монастиря та ін.) П'ять облегчающиеся догори ярусів дзвіниці (загальна висота з хрестом - 87,33 м ), Увінчаною золотою короною з хрестом, динамічні і по-класично взаємопов'язані в цілісну та гармонійну композицію, що об'єднала історично сформований архітектурний ансамбль.
Одночасно з Ухтомским в будівництві Москви середини століття брали діяльну участь талановиті архітектори Олексій Євлаш, Іван Жеребцов, Василь Яковлєв та ін, зробили великий внесок у розвиток російської архітектури цього періоду.
Провідним майстром російської архітектури середини 18 ст. був В. В. Растреллі (1700 - 1771). Його творчість сформувалося під впливом російської культури та традицій національного зодчества. Самостійну діяльність Растреллі почав з будівлі в 1730-х роках у Москві палацово-паркового комплексу - Анненгофа. Розквіт творчості відноситься до кінця 1740-х - 1750-х років, коли були створені кращі його палацові будівлі: палаци Воронцова, Строганова та Зимовий палац у Петербурзі, Великий палац у Царському Селі. В Андріївській церкві в Києві (1747 - 1753 рр..) Та соборі Смольного монастиря в Петербурзі Растреллі вирішив характерними для бароко пластичними засобами традиційно-російську завдання створення центричної п'ятикупольний композиції храму у взаємозв'язку з природою і конкретної містобудівною ситуацією. З особливим розмахом ця задача вирішувалася майстром в петербурзькому комплексі.
Ансамбль Смольного монастиря (1748 - 1764 рр..) - Квадратна в плані просторова композиція з собором у центрі, чотирма малими церквами по кутах і суцільний обстройки ділянки житловими корпусами - розміщений у закруті Неви на шляху прямування по річці до центру столиці. Важливе містобудівне значення ансамблю багато в чому визначило масштаб і характер архітектури: його величезні розміри і великі членування, центричність і сувору підпорядкованість обсягів при провідному значенні монолітного за своїми масам собору. Монументальність собору поєднується з багатою і мальовничій пластикою; основними організуючими елементами є двоярусні ордерні підвалини з парних колон і пілястр. За допомогою контрастного співвідношення мас і ордерних підвалин нижньої і верхньої частини створюється образ, повний динаміки і вертикальної спрямованості. У центричної побудові собору і загальної врівноваженості ансамблю відчуваються класичне початок і зв'язок з давньоруськими композиціями.
Організуюча містобудівна основа побудованих Растреллі в Петербурзі будівель чітко виражена і в розташованому в розі Невського проспекту і набережній Мойки палаці Строганова, що має два різних за композиції, звернених до цих вулицях фасаду, і особливо в композиції фасадів центральної будівлі столиці - Зимового палацу.
Спорудою Зимового палацу (1754 - 1764 рр..) - Резиденції царського палацу в Петербурзі - Растреллі закріпив провідне значення у формуванні ансамблю міського центру набережній Неви і поклав початок утворенню системи центральних площ. У залежності від організованих міських просторів фасади палацу отримали різну композицію. З боку Неви зібрані на флангах фасаду двоярусні ордерні підвалини утворюють потужні великомасштабні «колонади», відповідні своїм характером, масштабом і протяжними пропорціями простору Неви. З протилежного боку, де були передбачені головний під'їзд до палацу та площа, фасад має строго осьове побудова з динамічними наростаючими до центру ритмом ордерних акцентів. Осьова композиція фасаду визначила характер майбутньої Палацовій площі: головна вісь пізніше була закріплена Тріумфальною аркою будівлі головного штабу та Олександрівською колоною.
Великий палац у Царському Селі (1752 - 1757 рр..) - Створювався як домінуючий обсяг заміського палацово-паркового ансамблю. Витягнуте на 300 м будинок, який включає в себе анфіладу урочистих залів і парадних приміщень, розділило великий регулярний парк на дві частини: основну східну - Старий сад, і західну, з боку парадного двору - Нови сад. Регулярний характер парків, у вигляді яких прагнули створити «російська Версаль», підкреслювався спорудою павільйонів, гротів, мостів і т. п., фігурної підстриганням дерев, геометрично правильним малюнком боскетов, газонів, площадок і водних просторів.
Архітектура палацу відрізняється пишнотою і пишністю. Витягнуті фасади фланкируются вертикалями церков, з яких північна п'ятибанна орієнтована на під'їзну дорогу. У трактуванні ордерних підвалин, як і у всій пластичної розробці фасадів, відчувається свобода від більш суворих, що регламентують умов міста, бажання максимально наситити фасади скульптурної пластикою і одночасно надати будівлі специфічно заміський, відкритий до природи характер. Найбагатші ліпні прикраси, фігури атлантів, кронштейни, гірлянди, декоративна скульптура на постаментах балюстради визолоченою даху доповнювали ефект барвистого контрасту білих колон і яскравого за кольором поля стіни. Інтер'єри також сяяли барвистим пишністю і декоративним багатством. Основне значення в оздоблення інтер'єрів мала дерев'яна різьба: картуші, валюти, гірлянди квітів, постаті амурів, різьблені обрамлення дверей та вікон і т. п. Виділяється великий і залитий світлом Тронний зал, оброблений в простінках дзеркалами і позолоченим різьбленням. Структурно-тектонічна основа будівлі в значній мірі підкорилася декоративному початку, прагненню створити архітектурно-пластичними засобами враження пишності та багатства, підкреслено мальовничій динаміки форм і ілюзорного простору.
У міських палацових будівлях знайшла відображення трехчастная композиція, характерна для складається в 18 ст. типу палацу-садиби (палац Воронцова в Петербурзі, 1749 - 1757 рр..).
Поряд з Растреллі в Петербурзі та інших містах середини 18 ст. працювали чудові російські зодчі, серед яких особливо виділяються С. І. Чевакинский, що побудував Нікольський Військово-морський собор у Петербурзі (1753 - 1762 рр..), і А. В. Квасов, краща спорудження якого - собор у Козельці (1751 - 1763 рр. .).
Незважаючи на багату пластику і велика кількість декору, композиції російського бароко відрізняються цілісністю об'ємного побудови і ясністю основних членувань. Стіна в більшості випадків залишається тектонічної основою, з якої контрастно поєднуються раскрепованний ордерні підвалини - своєрідні, декоративно трактовані «контрфорси», зорово «зміцнюють» кути обсягів і утворюють на площинах стіни великомасштабні ритмічні ряди основних членувань. Часто членування встановлювалися в спокійному метричному чергуванні, але іноді їх ритм був напружено динамічний. Масштаб ордерів і характер ритму у великій мірі залежали від конкретних містоутворюючих функцій будівлі, його різних фасадів та елементів. Завдання створення виразного художнього образу в архітектурі середини 18 ст. була невіддільна від ролі будівлі в організації міських просторів, архітектурних ансамблів (дзвіниця Троїце-Сергієва монастиря і зимовий палац у Петербурзі та ін.) Виразний тектонічний лад, заснований на підкресленому кольором і пластикою контрасті стіни і розчленовують її форм (ордера, наличники вікон та ін), сприяв успішному вирішенню цього завдання. У тектоніці будівель та їх містоутворюючих якостях проявилися риси наступності архітектури середини 18 ст. від давньоруського зодчества. Разом з тим їй властиві й деякі риси, пов'язані з класичною традицією, особливо розвинулась у архітектурі наступного періоду.

3. Архітектура останньої третини 18 - першої третини 19 ст. (Будівлі, архітектурні ансамблі, містобудування)
3.1 Класицизм
У російській архітектурі 1760-х років намітився перелом до більш суворим і регулярним класичним принципам. Формувався новий стиль - класицизм, який пережив у Росії дві стадії: класицизм останньої третини 18 - початку 19 ст. і класицизм першої третини 19 ст.
У другій половині 18 ст. в господарському житті країни товарні відносини не тільки стали переростати в відносини капіталістичні, а й поступово почали витісняти кріпосницькі форми праці. Разом з тим посилювалася експлуатація праці кріпаків, наслідком чого були народні хвилювання, що вилилися в грізну селянську війну під проводом О. Пугачова. У передових колах російського суспільства назрівав протест проти необмеженого самодержавного свавілля, проти розкоші та надмірностей придворних і дворянських кіл. У цих умовах ідеали раціоналістичної філософії з тяжінням до порядку і поміркованості, ясності і розумності все більш проникають в мистецтво і архітектуру. Ідеї ​​«громадянськості» і «просвіти», характерні для західного класицизму, знаходять в культурі Росії другої половини 18 ст. сприятливий грунт.
Звернення до античних принципам і прийомам стало основною методу класицизму. Освоєння класики йшло за двома основними каналами: шляхом безпосереднього знайомства з античними і шляхом вивчення «заломленої» класики, тобто архітектури європейських зразків епох Ренесансу та класицизму. Велике значення мало також поширення класичних трактатів. Важливу роль зіграло теоретичне і практичне спадщина Андреа Палладіо.
Архітектура російського класицизму, слідуючи загальноєвропейським стильовим принципам, багато в чому грунтувалася і на власній класичної традиції, в тій чи іншій мірі характерною для попередніх періодів зодчества. Національні традиції в поєднанні з особливостями культури та життєвого укладу Росії зумовили своєрідні риси розвитку російського архітектурного класицизму.
Поряд з міськими будівлями в цей період величезних масштабів досягає заміське будівництво. Особливо сприяло цьому звільнення дворян від обов'язкової державної служби. Широкий розвиток отримав новий тип розташованого серед парку палацу-садиби. Розвиток державних інститутів і зростання міст вимагали будівництва різноманітних казенних установ, торговельних, господарських та виробничих будівель. Формувалася і нова планувальна структура міст.
В останній третині 18 - першої третини 19 ст. в Росії були проведені безпрецедентні за масштабами роботи з перепланування і реконструкції міст. Вже з 60-х років почалася грандіозна робота зі складання нових планів. Було розроблено і затверджено понад 400 проектів перепланування російських міст. В основу планів був закладений принцип суворої регулярності загальної схеми площ і вулиць. Обстройка вулиць і площ велася строго по червоній лінії, в основному по «зразковим» проектами. У найбільш відповідальних місцях міста - в центрі, на великих площах і т. п. - створювалися ансамблі громадських та палацових будівель, що будувалися за індивідуальними проектами. Місто розглядався як цілісна і регулярна просторова композиція, в якій послідовно поєднувалися нові принципи планування і забудови з древніми архітектурними домінантами.
Широкий містобудівна підхід до архітектурних будівель позначався і на проектуванні окремих будівель, на їх загальному композиційному ладі і тектоніці. Чіткі межі обсягів будівель, звільнені від складної пластики і мальовничого декору, підкреслювали регулярність міських просторів, їх геометричну, лінійно-площинну структуру. Особливе значення набувала головний фасад, організуючий простір вулиці і площі.
У тектоніці будівель фасадна площину стіни стала основою зорового враження про «конструктивності» композиції. Зазвичай оштукатурена стіна, ритмічні розчленовування прорізами, ділилася по висоті на рустикальним цокольну частину і основну верхню, яка іноді розчленовувалися горизонтальними пасками, найчастіше в відбувають догори пропорціях, що підкреслювало «конструктивність» стіни, її поступове полегшення. Суворі по малюнку прямокутні наличники, що створюють жорстку оправу прорізів, збільшуючи значення стіни. Основу фасадів та інтер'єрів утворювала ордерна композиція.
Ордеру надається особливе значення в тектонічної характеристики будівель. Повний трьохчастинним ордер, який утворює портики, лоджії, галереї і колонади, знаходить реальну конструктивність як класична стійко-балочна система з колонами, що несуть антаблемент і вище лежать навантаження. Поряд з цим використовується прийом зорової «конструктивності» ордера, коли виступаючі із стіни пілястри або напівколони хіба що утворюють у товщі стіни ордерний «каркас», зорово контрастує на фасаді з масивом стіни. Нарешті, широко застосовуються ордерні та інші класичні елементи без вертикальних членувань у вигляді вінчають будівлю карнизів і повних антаблементом, проміжних пасків, фронтонів, сандріков і т. п. Всі ці елементи компонуються в суворій ордерної пропорційності, відповідної зорово-конструктивній логіці.
Серед великих майстрів часу становлення російського архітектурного класицизму виділяється архітектор А. Ф. Кокорін (1728 - 1772), учень Ухтомського, який очолив організовану в Петербурзі в 1750-х роках Академію мистецтв. За його ж проектом спільно з архітектором Ж. Б. Вален-Деламот було споруджено будинок Академії мистецтв у Петербурзі (1764 - 1788 рр..) - Приклад великого громадського будинку, в якому значною мірою вже склалися принципи класицизму.
Найбільшими основоположниками російського класицизму були архітектори В. І. Баженов (1738 - 1799), М. Ф. Казаков (1738 - 1812) та І. Є. Старов (1744 - 1808). У їхній творчості цілком визначилися риси нового стилю. Значний внесок у розвиток російського класицизму останньої третини 18 ст. внесли Д. Кваренгі, Н. А. Львів, Ч. Камерон та ін, а також численні кріпаки зодчі.
Найбільший містобудівна розмах виявився у проекті Великого Кремлівського палацу в Москві (1767 - 1775 рр..), Розробленому В. І. Баженова. Грандіозний будинок, під яке відводилася вся південна сторона Кремля, поєднувалося з урочистими площами, куди сходилися три головні променя магістралей. Палац був задуманий як ідейний центр міста і всієї країни. Своїм розмахом і регулярністю він протиставлявся склався древньому ансамблю. Проект залишився нездійсненим, але його ідеї мали вплив на сучасників.
М. Ф. Казаков продовжив роботу з розбудови Московського Кремля, однак його розуміння містобудівної завдання значною мірою грунтувалося на принципі наступності. Це знайшло відображення і в будівництві окремих будинків Кремля, і в проекті реконструкції всього кремлівського ансамблю. Казаков тактовно поєднує нові будівлі з історичними, зберігаючи провідне значення в ансамблі за стародавніми композиційними домінантами.
Будівля Сенату в Кремлі (1776 - 1787 рр..) - Одне з найбільш великих громадських будівель Казакова. Трикутне в плані з трьома внутрішніми дворами, будівля органічно вписалося в сформовану структуру Кремля. Купол над головним залом орієнтований на Червону площу, і разом з Сенатській вежею він визначили подальші формування центру ансамблю цій площі. З боку соборів спокійні протяжні фасади узгоджені з древніми стінами. У тектоніці також переважає співзвучна древнім спорудам стіна, виразно підкреслена лопатками і великими ордерних деталями. Чіткість членування поєднується з м'якими обрисами загальної форми, з багатою, але строгої пластикою.
Формування типу садибного палацу грунтувалося на розвитку принципів палацово-паркового ансамблю середини 18 ст. Фронтально-осьова композиція з парадним двором-курдонером і парком по інший бік палацу отримала широке розповсюдження. Найчастіше палац складався з трьох основних частин: центрального підвищеного (зазвичай двоповерхового) обсягу, розмірного з головним ордером, і знижених бічних, відповідних малому ордеру. У великих палацах флігелі, як і головний корпус, робилися двоповерховими (підмосковна садиба в Архангельському, 1780-ті роки, архіт. Де Герн і кріпаки зодчі). Садибні палаци органічно поєднувалися з природним ландшафтом: до них приєднувались регулярно сплановані партери і квітники, що переходять в мальовничий парк. Встановлені по осі композиції портики були центром, що об'єднував палацово-парковий ансамбль. Трехчастная садибна композиція використовувалася і при зведенні міських палаців.
Таврійський палац у Петербурзі (архіт. І. Є. Старов, 1783 - 1789 рр..) - Найбільша і розкішна будівля цього типу. Побудоване на околиці міста будинок своїм парадним двором було розкрито до Неви, по інший бік палацу розбитий великий парк. Композиція розчленована на три об'єми, об'єднаних вузької одноповерхової частиною з'єднаних приміщень і анфіладне спланованих кімнат. У бічних обсягах крім житлових і службових приміщень розташувалися і деякі зальні приміщення: вітальні, танцювальні і концертні зали, бібліотека і т. д. Центром всього ансамблю була система урочистих зал по основній осі будівлі.
Розвиток орієнтованого на цю вісь простору від головного портика до вестибюля і купольному залу, а від останнього до колоною галереї і просторому зимового саду, що був своєрідним переходом від інтер'єру палацу до парку, - видатний приклад композиційної єдності, в якому і внутрішнє, і зовнішнє простору злилися в гармонійне ціле. Виділяється Велика колонна галерея, що створює контраст компактному обсягом купольного залу і подготавливающая всім своїм розгорнутим фронтом перехід до саду. Фасади відрізняються лаконізмом і строгістю, що знайшло відображення в пуританськи простий трактуванні стін, прорізаних вікнами без наличників. Ці ж риси знайшли відображення в простоті і строгості ордерної композиції: і головний, і бічні портики фасаду розроблені з застосуванням простого римсько-доричного ордера.
Вплив тричастинного типу садибного будинку поширювалося і на громадські будівлі, серед яких виділяються будівлі Смольного інституту в Петербурзі (1805 - 1809 рр.., Архіт. Д. Кваренгі), що стало в 1917 р . штабом Великої Жовтневої революції, а також будівля Голіцинськой лікарні в Москві (1796 - 1801 рр.., архіт. М. Казаков). Останнє, повторюючи схему садибного палацу, відрізняється винятковою ясністю композиції, благородною простотою форм і пластичній м'якістю стінового масиву. Римсько-доричний портик і підноситься над ним високий купол лікарняній церкві створюють потужний об'ємний і ордерний акцент, по обидві сторони від купола розташовувалися жіноча і чоловіча половини лікарні. Парадного палацу перед головним фасадом по інший бік будівлі відповідав парк, що спускається по схилу до Москви-ріки.
В умовах міста композиція палацових будівель часто змінювалася відповідно з регламентуючими вимогами і значеннями місця, відведеного для споруди. М. Казаков, широко використовуючи прийом трехчастной композиції в будівлях Москви, часто відмовлявся від курдонер і, спрямляючи лінію головного фасаду, прямував регулярним містобудівним правилами (будинок Демидова в Горохівському пер., 1780-і роки; будинок Губіна на Петрівці, 1790-ті роки , та ін.) Поряд з цим використовувалися і більш вільні по угрупованню обсяги, які нерідко мальовничо поєднувалися зі стародавніми містобудівними домінантами. Синтез регулярного нового з мальовничим старим - один з провідних принципів формування будівель та ансамблів Москви та інших міст кінця 18 - початку 19 ст.
Будинок Пашкова в Москві (1784 - 1786 рр.., Архіт. В. Баженов) - приклад трехчастной палацової композиції, більшою мірою позначилося важливе містобудівне значення відведеного для будівництва ділянки: будівля підноситься навпроти Кремля, організовуючи ділянку Мохової вулиці біля її повороту до кам'яного мосту . Головний обсяг і флігелі розташовані строго уздовж вулиці, а парадний під'їзд влаштований з протилежного боку. Центричний головний обсяг, оброблений з чотирьох сторін пілястрами композиційного ордера, цілісність і ясність своїх форм відповідає кремлівським спорудам і був пов'язаний композиційно з іншими оточуючими його раніше стародавніми будинками. При всій регулярності його класична композиція невід'ємна від давньо-московських містобудівних традицій центричного будинку.
Центричні композиції - круглі, квадратні і прямокутні в плані, що завершуються зазвичай куполом або бельведером, в архітектурі російського класицизму знаходять великий розвиток. У цих формах зодчі класицизму прагнули знайти «ідеальну» у своїй гармонійної завершеності композицію, воскресити дух античності, класики. Поряд з палацовими будівлями, ці композиції особливо широко використовувалися в культових, меморіальних та паркових будівлях.
Павільйон «Храм Дружби», споруджений в Павловському парку (1780 - 1782 рр.., Архіт. Ч. Камерон), - приклад максимального наближення цього типу будівель до античних зразків. Ротонда оточена греко-доричної колонадою, що надає пронизаному простором будівлі монументальність і стрункість. «Храм Дружби органічно вписався в пейзаж природного парку, який до кінця 18 ст. все більш витісняв у садибах і заміських резиденціях регулярний парк.
Ротонда з кільцем ордерної колонади стала улюбленою формою інтер'єрів (Сенат у Московському Кремлі, церква Голіцинськой лікарні і т. д.). Круглі і прямокутні урочисті колонади, суцільні або фрагментарні, утворюють тип характерний для класицизму святкового залу. Колонний зал бувши. Благородного зборів (Будинку Союзів), побудований М. Козаковим у 1780-х роках, - один з кращих зразків цього типу. Его облицьована білим мармуром коринфська колонада з усіх чотирьох боків оточує зал, що в поєднанні з люстрами і дзеркалами на стінах створює святковий, але вишукано-строгий інтер'єр.
3.2 Архітектурні композиції
Архітектура першої третини 19 ст. В архітектурі першої третини 19 ст. принципи класицизму отримують подальший розвиток. Поширення патріотичних і визвольних ідей в російській суспільстві сприяє зміцненню національної самосвідомості, визначення самобутніх шляхів розвитку стилю. Російські зодчі в цей період у першу чергу вирішують широкі ансамблеві завдання в масштабі міста, його центру, основних міських ланок. Зростає ідейне значення архітектури. Ансамблі і будівлі часто розглядаються як вираз тріумфальних ідей перемоги російського народу у Вітчизняній війні 1812 р . Ордер у багатьох випадках набуває особливої ​​монументальність, у зв'язку з чим більш широке поширення одержує греко-доричний ордер. Зростає значення скульптурної пластики, причому в зображеннях і орнаменті переважає тріумфальна тематика, що символізує перемогу російської зброї, прославляє російську державу. Укрупнюються форми і ростуть масштаби архітектурних композицій.
Найбільш великі задуми зодчих були пов'язані з формуванням ансамблів центру і найважливіших містобудівних вузлів Петербурга, а також з відновленням та реконструкцією Москви після пожежі в 1812 р . Широким фронтом велася і реконструкція багатьох губернських і повітових міст Росії. На початку століття провідними петербурзькими зодчими були А. Н. Воронихин (1759 - 1814) і А. Д. Захаров (1761 - 1811). В архітектурі 1820 - 1830-х років особлива заслуга в забудові Петербурга належить К. І. Россі (1775 - 1849) і В.П. Стасову (1769 - 1848). У Москві післявоєнного періоду виділялися архітектори О. І. Бове (1784 - 1834), Д. І. Жилярді (1788 - 1845) і А. Г. Григор 'єв (1782 - 1868).
Побудований Вороніхіним в Петербурзі Казанський собор (1801 - 1811 рр..) Уособлює ідею будівлі-ансамблю, в якому провідне значення набула напівкругла колона коринфського ордеру висотою близько 15 м , Утворює одну з урочистих площ на головній магістралі міста - Невському проспекті. Виконуючи завдання відтворити колонаду римського собору Петра, зодчий, врахувавши конкретну містобудівну ситуацію, створив архітектурний образ, повний величі і урочистості.
Вершиною розвитку російського класицизму було формування системи ансамблів центру Петербурга, послідовно розвивали містобудівні принципи 18 ст. Ключовою ланкою цього процесу було будівництво архітектором А. Захаровим нової будівлі Адміралтейства (1806 - 1823 рр..) На основі існуючих будівель верфі. Був збережений 72-метровий шпиль, зведений раніше Коробовим, проте фасади були повністю перероблені. Основне містобудівне значення архітектури цього П-образного в плані будинку полягає в тому, що воно воєдино зв'язало і організувало три площі, що примикають до основних фасадам, і разом з тим посилило їхні композиційне початок - вежу Адміралтейства, що об'єднує три міських променя. На всьому протязі головного і бічних фасадів застосовано єдиний доричний ордер з великим масштабом членувань і стрункими пропорціями колон. Трехчастная композиція портиків акцентує кутові ділянки споруди і створює урочисті бічні фасади, звернені до центральних площах міста - Палацової та Сенатській. Звернені до Неви торцеві частини будівлі трактовані у вигляді масивних тріумфальних арок, обрамлених колонадами, близьких до композиції нижньої частини адміралтейської вежі. Будівля багато оздоблено скульптурою і барельєфами на військові та морські теми. Адміралтейство, що володіє вражаючою образною силою затвердження художньою мовою передових патріотичних ідей свого часу, являє собою своєрідний архітектурний гімн російського народу. Його чільне містобудівне значення багато в чому визначило формування об'ємно-просторової системи центру Петербурга.
Величезну роль у складанні цієї системи зіграло будинок Біржі на Стрілці Василівського острова (1804 - 1810 рр. .. архіт. Тома де Томон), у проектуванні якого консультативне участь брав Захаров. Піднятий на високому подіумі, доричний периптер зайняв центральне осьове місце Стрілки, причому основна вісь будівлі орієнтована на зустріч річці, замикаючи її перспективу. Ця розвинена в просторі вісь підкреслена півкругом Стрілки та двома симетрично поставленими колонами-маяками. Монументальний і як би пронизаний повітрям ансамбль Біржі об'єднав величезні простори і комплекси, що сформувалися на берегах Неви у її розгалуження на два рукави (Петропавловську фортецю, Зимовий палац, Адміралтейство і інші споруди), ставши серцевиною об'ємно-просторової системи центру столиці.
Система ансамблів центру була завершена в 1820 - 1850-х роках, коли отримали своє остаточне вираження Палацова і Сенатська площі. Величезна заслуга в цьому належить видатному містобудівники К. І. Россі, який збудував на Палацовій площі будівлі Головного штабу, а на Сенатській - будинок Сенату і Синоду.
Будинок Головного штабу в Петербурзі (1819 - 1829 рр..) Розташувався на площі по дугоподібної в плані кривої з величезною аркою посередині, що ділить всю будівлю на дві симетричні частини. Орієнтована на вісь Зимового палацу, Тріумфальна арка трактована як пам'ятник російської армії та її славних перемог, що відбилося в символіці скульптур та барельєфів (скульптурна група коней з фігурою Слави, скульптури воїнів, барельєфні композиції військових обладунків, що летять геніїв Слави і т. п.) . За допомогою арки площа зв'язалася короткої вулицею з Невським проспектом. Масштаб будівлі узгоджений з масштабом Зимового палацу і, незважаючи на стильові відмінності, обидва будинки становлять цілісний ансамбль. Просторове єдність ансамблю було підкреслено постановкою на площі монументальної Олександрівської колони (1830 - 1834 рр.., Архіт. А. А. Монферрана).
Той же принцип об'єднання будівлі в єдину композицію з урочистою аркою в центрі, перекинутою через вулицю, Россі використовував в будівлі Сенату і Синоду в Петербурзі (1829 - 1834 рр..), Що замикає Сенатську площу з боку, протилежного бічного фасаду Адміралтейства. Раніше поставлений в середині площі динамічний монумент Петра 1 підкреслює орієнтацію ансамблю в бік Неви. Ця вісь була також закріплена постановкою в глибині площі гігантського за величиною Ісаакіївського собору (1818 - 1858 рр.., Архіт. А. А. Монферрана) - купольного будинку висотою 101,52 м із чотирма великими коринфськими портиками (висота колон 17,04 м ) І круглої колонадою купола (діаметр куполу 21,83 м ), Що став домінантою в забудові міста.
Вершина цілісної містобудівної завдання - ансамбль Театральної вулиці (нині вул. Зодчого Россі в Петербурзі, що отримала назву по імені її творця). Побудований в 1828 - 1834 рр.. за єдиним задумом зодчого, ансамбль включає крім вулиці, утвореної двома урочистими адміністративними корпусами, напівкруглу відкриту до річки Фонтанці площа Ломоносова, обстроенную триповерховими корпусами, будівля Александрінського театру, орієнтоване по осі вулиці Россі, і прилягає до Невського проспекту велику площу перед театром, обмежену за боків будівлею Публічній бібліотеці і павільйонами Анічкова палацу. Чітке регулярне побудова простору і єдина тема фасадів - ордер на арковому підставі цокольного поверху - об'єднують будівлі. Різна розробка ордерів, різноманітність об'ємних і просторових рішень, а також особливий характер кожного з просторів надають основним ланкам ансамблю індивідуальний вигляд. Завдяки тісній композиційної зв'язку з магістралями міста - Невським проспектом і набережною Фонтанки - ансамбль став органічною частиною цілісної просторової системи Петербурга.
У ансамблевої забудови міста крім великих парадних будівель все більше значення в першій половині 19 ст. стали купувати окремі будівлі та споруди торговельного, виробничого, складського та іншого утилітарного призначення, яким іноді відводилася значна роль у містобудівній композиції. Прикладами можуть служити побудовані за проектами В. П. Стасова Провиантские склади в Москві (проект 1821 р .) І будинок придворних стаєнь (1817 - 1823 рр..), Зведена неподалік від Палацовій площі в Петербурзі у впадання в р.. Мийку Катерининського каналу (нині канал Грибоєдова). Порівняно низька і протяжна будівля має замкнуто-периметральну композицію, монументальні фасади якої будуються на поєднанні потужної стіни і великомасштабного доричного ордера. Кожен фасад індивідуальний відповідно до характеру організованого міського простору. У «острівному» побудові будівлі, активно взаємодіє з міськими просторами, архітектор у якійсь мірі слідував древнім московським принципам містобудування.
Архітектура Москви після пожежі 1812 р . грунтувалася на класицизмі довоєнного періоду і нових післявоєнних тенденціях. Тема переможного тріумфу у Вітчизняній війні знайшла вираження в архітектурі Москви, як і інших міст Росії, в тязі до урочистих і монументальним формам, створення великих ансамблів. Поряд з цим у Москві загострилися проблеми житлового та утилітарного будівництва у зв'язку зі спустошливими наслідками пожежі ми французької окупації.
Створена в 1813 р . «Комісія для будівель міста Москви» розробила проект реконструкції міста, проводячи послідовно єдиний метод регулярної забудови в усіх ланках структури міста - від центральних площ до окремих вулиць і провулків. Регламентувалася поверховість в залежності від значення вулиць і площ, визначалася правилами обов'язкова постановка будинків по проектних «червоних лініях», встановлювалися габарити будівель, огорож і т. д. Були вироблені типи житлових будинків з переважанням для невеликих будинків дерев'яних конструкцій з подальшою їх штукатуркою і обробкою під камінь. У композиції використовувалися характерні для класицизму ордерні елементи і деталі, рустовка стін, арки і архівольти, ніші, фронтони і т. д. Широко застосовувалася ліпнина, а в інтер'єрах і живопис гризайль, що імітує барельєф. Пропорції і різні комбінації деталей дозволяли при загальному єдності стилю надавати кожному будинку індивідуальність. Вулиці і площі, забудовані такими будівлями, перетворювалися на цілісні ансамблі.
До архітектури Москви наближалися і багато будинків провінційних міст, в яких послідовно впроваджувалися принципи регулярної забудови нерідко поєднувалися з традиційно живописними прийомами композиції будівель. Забудова вулиць по «зразковим» проектами доповнювалася яскравими індивідуальними будинками та ансамблями. З особливою увагою ставилися до формування центрів міст. У багатьох з них склалися чудові ансамблі, в яких геометрична система вулиць і площ органічно поєднувалася з провідними елементами давньоруських ансамблів.

Висновок
У висновку потрібно сказати, що архітектура середини 18 ст. відрізняється від архітектури першої третини століття великим єдністю форм і більш чітким вираженням стильових якостей. Архітектура цього періоду зазвичай визначається як «російське барокко», оскільки в прийомах і формах відчувається вплив західноєвропейського бароко. Прагнення до пишності та багатства, відповідне смакам і нормам придворного життя, призвело до запозичення із західного бароко головним чином зовнішніх, формальних якостей: колишня стриманість і площинна, трактування обсягів поступаються місцем пластичному багатству і декоративної насиченості фасадів та інтер'єрів. Характерними формами і прийомами є численні уступи і раскреповка стін, декоративно трактовані ордера з антаблементом на пристінках і по-різному згрупованими пілястрами і колонами, розірвані фронтони, пишні наличники вікон, мальовничі картуші, вази, скульптури та інші декоративні прикраси.
До середини 19 ст. в архітектурі російських міст з'являються ознаки ослаблення єдиного дисциплінуючого початку: помітно втрачається чистота стилю, в забудові посилюється елемент хаотичності. Настає новий період в архітектурі та містобудуванні, пов'язаний зі зміцненням і розвитком капіталізму в Росії.

Список використаної літератури
1. Емохонова, Л. Г.: Світова художня культура / 4-е видання. М / видавничий центр «Академія», 2000.
2. Гуляницький, М. Ф.: Історія архітектури / 3-е видання, доповнене. М / видавництво «Стройиздат», 1984.
3. Гутко А., Глазичев В.: Архітектура / М. / видавництво «Молода гвардія», 1990.
4. Бондаренко І. А.: Архітектурна спадщина / М. / видавництво «ЛКІ», 2007.
Під редакцією Баранова Н. В., Орлова Р. М., Кирилової Л. І., Билінкін Н. П., Іконникова А. В., Рубаненко Б. Р.,: Загальна історія архітектури / М. / 1975.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Будівництво та архітектура | Курсова
117.6кб. | скачати


Схожі роботи:
Специфічні риси архітектури Росії XVIII-XIX століть
Благодійна діяльність в Росії на рубежі XVIII XIX століть
Благодійна діяльність в Росії на рубежі XVIII-XIX століть
Грецьке торговельне судноплавство в останній чверті XVIII - на початку XIX століть
Внесок західноєвропейських вчених XVIII-XIX століть у пізнання природи Уралу
Образ Лафонтена на сторінках російської преси XVIII - початку XIX століть та особливості його сприйняття
Розвиток капіталістичних відносин в Росії XVII-XVIII століть
Образ Британії в Росії XIX і XX століть
Розвиток капіталізму в Росії на рубежі XIX-XX століть
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru