додати матеріал


Сапунов

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Михайло В.А.

Сапунов

М. Сапунов. Карусель. 1908. Ленінград, Російський музей

У залах наших столичних музеїв М. Сапунов представлений лише кількома речами, за якими важко скласти собі уявлення про нього. У загальних працях з історії російського мистецтва найбільше - признається його вміння як декоратора пристосовуватися до вимог театру, а в натюрмортах передавати матеріальність предметів ("Історія російського мистецтва", М., 1960, стр.411.). Між тим він був великим художником . Його мистецтво не тільки барвисто, а й значно, і не тільки радує, але і хвилює. Виставка Сапунова в Москві до п'ятдесятиріччя з дня його смерті показала, що ми маємо в його особі першокласного живописця, яким може пишатися російська школа живопису.

Складно і суперечливо, - ця формула нерідко додається до художників, які не вкладаються в прокрустове ложе побитих визначень. Погодимося, що мистецтво Сапунова було і складно і суперечливо. Але не забудемо і того, що час, коли він жив і творив, було складним і суперечливим. І тому це визначення не повинно кидати тіні на його репутацію. Воно лише означає, що він висловив у своєму мистецтві те, чим жили, дихали і вболівали його сучасники.

То був час райдужних надій і гірких розчарувань, сміливих дерзань і болючою втоми, відкриттів нового і невиправданого забуття старого. Мистецтво звільнялося від ізжівшей себе рутини, але легко піддавалося спокусам минущої моди. Потрібно пам'ятати про всіх цих "за" і "проти" в житті того часу, щоб зрозуміти, що Сапунов - чуйна, людяна, як і багато інших таланти, - не міг не випробувати в своїй творчості впливу цього часу.

Доля відміряла Сапунову лише близько десяти років для самостійної творчості. Зате в ці недовгі роки він опинився в мистецькому середовищі, яка, як магнітне поле, була заряджена могутніми силами. Він вийшов з майстерні І. Левітана, але, мабуть, більше був зобов'язаний Костянтину Коровіна. Його органічний зв'язок зі всієї російської художньої школою не могли порушити ніякі захоплення. Як і багатьом його одноліткам, йому висвітлював шлях геній М. Врубеля, відкривача нових привабливих гармоній в російського живопису. Було у нього безліч талановитих однолітків, попутників, суперників: С. Судейкін, брати Д. і В. Міліотті, П. Кузнєцов, М. Ларіонов. Були і художники, з якими він усього лише стикався: Б. Кустодієв і Ф. Малявін. У декораційного живопису він йшов пліч-о-пліч з плеядою всесвітньо прославлених майстрів, таких, як А. Бенуа, Л. Бакст, А. Головін, М. Добужинський. У той час художники охоче дружили з поетами і музикантами, надихали один одного, і тому ім'я Сапунова мимоволі викликає в пам'яті імена О. Блока, Андрія Бєлого, М. Кузьміна, І. Стравінського.

Це зовсім не означає, що на Сапунова всього лише перетиналися йдуть ззовні дії і впливу. Художник яскравої самобутності, він по-своєму вирішував займали його покоління питання. Саме спадщина його свідчить про серйозне творчій праці цього на перший погляд безтурботного і безпутного художника - гульвіси і фата, яким він зберігся в пам'яті сучасників.

У спадщині Сапунова переважають театральні ескізи до відбувся або так і не відбувся театральних постановок. Вони переважають і за своїм художнім значенням. Потяг Сапунова до театру було явищем не випадковим: воно давало можливість хоча б наблизитися до ідеалу великого синтетичного мистецтва, втілити романтичну ілюзію гармонії, від якої відвернулася станковий живопис. Режисери охоче співпрацювали з Сапуновим: він чітко вловлював їх задуми і брав участь у їх здійсненні. Цьому визнанню доводиться вірити на слово тим, хто не бачив декорацій і костюмів Сапунова на сцені.

Разом з тим більшість дійшли до нас театральних картин Сапунова мають цілком самостійне значення. У них намічається особливий жанр живопису. Майже всі вони виконані темперою, як театральні ескізи, але тонкістю барвистих відносин не поступаються станковим картинам маслом. У них більше життєвості, ніж потрібно в театральних ескізах, хоча це і не цілком справжнє життя, але життя, осяяна уявою, освітлена вогнями рампи, винесена на сцену, де небувало оголюються пружини людського існування.

У кожній своїй театральній роботі Сапунов повинен був слідувати акторської тексту і режисерського плану. І разом з тим на кожній лежить відбиток його власних шукань і творчої думки. У них позначилися як його закоханість у красу, радість, захопленість, захоплення, милування, так і його насмішка, іронія, гіркота сумнівів, розчарування. Живе і умовне, піднесене і нице, веселе і сумне - все, що хвилювало художника з різних приводів, знайшло собі доступ в ці створення.

У ряді картин Сапунова сцена виглядає перш за все як струнке, прекрасне видовище. Такі ескізи, як "Балет", "Маскарад", "Нічний свято", немов задумані для величної імператорської сцени, для класичного балету з витончено пурхають по сцені балеринами в пачках (М. Алпатов та Є. Гунст, указ, соч., Табл . 1.). У цих роботах Сапунов вірний Коровінское мальовничій тональності. Всі заглиблені в імлисту атмосферу приглушено-бузкових, рожевих, зеленуватих тонів, осяює золотистим сяйвом ліхтариків. Але темпераментна щільність листи Коровіна поступається місцем у Сапунова витонченої вишуканості, здатної обесплотіть форму. Театральне видовище виглядає у нього, як хитке бачення, готове щомиті згинути, розсіятися, як туман. Прекрасне благородне видовище залишає кілька холодне враження в ескізах до "Орфею" Глюка.

У ряді інших ескізів Сапунова сильніше драматичний момент. Ескіз до "Танець смерті" Ф. Ведекінда цього особливо наочний приклад (М. Алпатов та Є. Гунст, указ, соч., Табл. 2.). Загальна мальовниче враження тієї ж цілісності, неподільності, але фарби набувають здатність передавати те, що здійснюється на сцені, висловлювати хвилювання людських почуттів. Світло сперечається з мороком, яскраво горять вогні, від них запалюються червоні квіти на завісі, синім полум'ям світяться довгі шлейфи дам. У цих роботах Сапунова проглядається традиції венеціанського колоризму. Але не можна забувати і нашого П. Федотова , його "Анкор, ще анкор", переданої в цій картині гнітючої атмосфери і вібрації теплих тонів.

У картині Сапунова "Таверна" мальовнича манера пізнього К. Коровіна доведена до вищого ступеня витонченості. У змаганні з попередником Сапунов чи не отримує перемогу. Скільки не розглядати цю картину поблизу, в ній нічого не розгледиш, крім розмашисто і соковито покладених мазків, червоних , синіх, жовтих з безліччю відтінків і півтонів. Нетерплячий глядач відійде від картини незадоволеним. І все-таки при відсутності виразності в передачі фігур і предметів у ній відтворюється атмосфера переповненій таверни, шум, гам, гомін, сміх, крики, сварки, жарти, ходіння взад і вперед, тіснота, духота, мерехтіння вогнів, дзвін склянок, піниться пиво, що димлять трубки - все це сказано мовою фарб. Хто уловить це спільне, тому вдасться в цих недбалих мазках вгадати безліч фігур і подробиць.

На цьому шляху можна було подолати театральну умовність і, передаючи свої враження у всій їх безпосередності, підійти і до самої товщі народного побуту. Але цей підхід, мабуть, художника не задовольняв. Щоб наблизитися до народу, потрібно говорити про нього так, як він сам говорив про себе. Звідси пробуджується його ненаситна тяга вийти на площу, в натовп, у ярмарковий балаган.

І ось у вишукані барвисті гармонії Сапунова з їх густими співучими тонами вриваються яскраві, строкаті, ріжучі фарби. В ескізах до "Шарф Коломбіни", "Міщанин у дворянстві" і в ряді ескізів до завісою він цілком у владі фольклорної стихії (М. Алпатов і Е, Гунст, указ, соч., Табл. 9.). Їх криклива багатобарвність і різкий контурний абрис можуть здатися ознаками огрубіння. Малюнок строкато розцвічується улюбленим тризвуком синього, жовтого, помаранчевого. У цих роботах Сапунова видно, що він був зачарований російським лубком, розписами селянських прядок, народної керамікою. Перед цими роботами Сапунова мимоволі згадується "Срібний голуб" А. Бєлого, готовність його героя поклонитися в особі Мотрони всього народу, його мрія увійти в хоровод народного свята і відректися від витончено-анемічною культури.

Важке завдання, особливо для такого художника, як Сапунов, який ие хотів усе переписати своїм почерком, про все говорити від свого обличчя. Деякі лубочні декорації Сапунова своєї грубуватою сатирою нагадують листи Хогарта. Але в ряді ескізів до завісою, на кшталт "Весни", миле простодушність перемагає насмішку і іронію (М. Алпатов та Є. Гунст, указ, соч., Табл. 15.). Він досягає в них такий сонячної ясності, такого захвату щастям, що легко повірити - якщо це блаженство в житті ще не настав, то його передчуття може порадувати глядача хоча б на театральних підмостках.

У сільських святах на лоні природи привітною легко помітні танцюючі пари, які цілуються закохані, пишні крони дерев, яскраві квіти і безтурботно пропливають по небу схожі на ковбаски хмарки (Каталог виставки М. Сапунова, М., 1963, № 38.). Звичайно, не можна приймати все це всерйоз, іронія дає про себе знати і тут. Але все ж не можна залишатися байдужим до того, як це веселе лицедійство перетворюється на картину. Жовта кофта красуні світиться, як дозрілий на сонці соняшник, яблука на деревах рожевіють, як пухкі тіла пурхають амурів, яскраві квіти горять, як підрум'янені губки красунь, просвіти блакитного неба зливаються з мелькаючими серед дерев парку блакитними сукнями. Безневинні пустощі й жарти уяви, химерні розчерки пензля художника видають заповітні потреби його серця. Горезвісний декоративізм Сапунова - це не холодний розрахунок майстра-ремісника, який знає, чим догодити очі розбещеного глядача. Для художника-поета це була рідкісна, чи не єдина на той час можливість вгамувати свою спрагу святковості і радості. У цих ескізах Сапунов стикається з Судейкін. Але він не тільки вигадує, складає і оповідає, але і висловлює в самій мальовничій тканини своїх картин утопію бажаного щастя.

Відома картина Сапунова "Карусель" (1908, Російський музей) примикає до його театральним ескізами. Всі миготить в ній, крутиться і несеться у стрімкому вихорі: і яскраво-жовті дерев'яні коні, і виряджені дівки, і полотнища з витканими тваринами, і кольорові ліхтарики , і розвівається прапор, і мереживо обступили дерев. І разом з тим у цієї кольорової мозаїці, в цьому строкатому подобі калейдоскопа предмети розсипаються, дія припиняється, рух зупиняється. Картина це більше, ніж фіксація того, що минає моменту. Це як би увічнення вічної, непорушною формули буття.

Картина Сапунова, написана дрібними, дробовими мазками, немов викладена з різноколірних камінців. Ці мальовничі прийоми були тоді всюди поширені. Але колорит несе на собі неповторний відбиток суто російського розуміння. Фарби райдужні, яскраві, дзвінкі, пронизливі, як у древніх новгородських іконах і в народних вишивках, не сперечаються один з одним, не гаснуть і не тліють, в них немає зваженості і врівноваженості, як у класичному живописі. Мова фарб передає не які-небудь складні душевні стани, але перш за все безхмарну радість, веселощі, розкотистий, задерикуватий і лукавий сміх, як в наших народних піснях і танцях.

Серед робіт Сапунова особливе місце займають ескізи до "Гензель і Гретель" Е. Гумпердінка і до "Дяді Вані" А. Чехова. В ескізах до опери-казці з їх Врубеля-ськими перламутровими тонами і мозаїчне технікою виникають обриси небувалого, незбутнього міста. Срібний серп місяця на небі, річка, через яку перекинуто горбатий міст, у воді хитке відображення спрямованих до неба тісно скупчилися будинків-веж з гострими шпилями. Прекрасна, дитячому наївна мрія! Рідкісна здатність великого майстра наділити в чітку мальовничу форму крихке породження дитячої уяви! (М. Алпатов та Є. Гунст, указ, соч., Табл. 15.)

В ескізах до "Дяді Вані" Сапунов переносить нас у гущу провінційної, садибної життя, якої захоплювалися тоді і Б. Кустодієв і К. Юон. Але і на цей раз Сапунов не обмежується відтворенням характерною обстановки, але вслухається в приховану музику життя. В ескізі до другого дії в їдальні будинку Серебрякова з смугастих шпалер настирливо випирають зелені квіточки, здається, здатні витіснити з інтер'єру живої людини. Ескіз до третьої дії, вітальні, - це прекрасний, але безповоротно покинутий інтер'єр. Жовтизна осіннього парку заглядає у вікна, гармонуючи з жовтими ламбрекенами. Її відтіняє блакить стін, білих чохлів на кріслах і на люстрі. Порожні крісла народжують відчуття душевної порожнечі, як у сучасній п'єсі Йонеско "Стільці".

В останні роки життя митець складними звивистими шляхами як би повертається до далеких вихідних позицій. Колись було схиляння перед красою театральної ілюзії, але вона виявилася розвінчаний, було захоплення барвистістю фольклору, але і воно пройшло, була глузлива іронія, але від неї залишилося відчуття порожнечі. Зрештою життєвий і творчий досвід допоміг художнику прямо глянути в очі неприкрашеної правді і винести вирок їй з усієї глибини свого серця.

Одна з останніх робіт Сапунова - "Чаювання" (1912) - схожа і на театральний ескіз і на народний лубок і разом з тим більше за все - на жанрову картину. Художник немов сказав собі: досить милуватися красою театральних видовищ, вигадливістю маскарадів, барвистістю ярмаркових підмостків ! Ось він без масок і прикрас - густий і гнітючий міщанський побут, що давить каждо-дневность російської провінції.

"Чаювання в Митищах" В. Перова, "Чаювання" А. Рябушкіна, безліч трапез і чаювань Б. Кустодієва і, нарешті, ця картина Сапунова. Це не випадкові збіги, спільність не тільки сюжету, але й соціальної теми, критичної ноти, яка від XIX століття перейшла в спадщину до подальшого.

Влучно разюча насмішка переведена на звичний мальовничу мову Сапунова і загорілася яскравими фарбами. Його улюблене колірне співзвуччя втілилося тепер у предметах побуту. Жовта пляма - це пузатий тульський самовар. Помаранчеве - це розпарені чаюванням особи. Синє - це густі тіні і силует міста за вікном.

Сатира в ескізах до "Міщанин у дворянстві" носила відвернений морализирующий характер в дусі XVIII століття. Тепер, як і в народній сатиричному листку, вона набула характеру лякаючою достовірності. Прямота і грубість мови надають їй переконливість і силу. Характеристики відрізняються нещадної влучністю: круглолиці молодички і кволий хлопчик, і вид за вікном, і строката набійка за самоваром, і рожевий хустку, яким підв'язані один з гостей, і, нарешті, великий мідний хрест на грудях у попа.

Тут нічого не було сказано про натюрмортах Сапунова, про його гортензія, рододендрони і паперових квітах в розкішних ампірних вазах. Ці майстерні картини найбільше відомі, а тим часом якщо шукати в мистецтві Сапунова протиріч, як ознак його слабкості і коливань, то вони виступають саме в цих роботах. Квіти Сапунова - це до певної міри поступка смакам замовників. Величезні полотна були призначені для розкішних віталень в стилі модерн. Іноді художник обмежувався вірним звітом про те, що знаходилося перед його очима, іноді на них падає відблиск від його театральних феєрій, але в більшості випадків лежить відбиток парадності, елегантності і холодності. У всякому разі, найбільше глибини і пристрасті, темпераменту і фантазії Сапунов висловив не в них, а у своїх театральних ескізах.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Стаття
31.2кб. | скачати

© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru