Російське мистецтво кінця XIX початку XX століття

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Введення.

Культура одна з найважливіших сфер суспільного життя. У понятті "культура" людина і його діяльність виступають як синтезуюча основа, оскільки сама культура є творіння людини, результат його творчих зусиль. Але в культурі людини не тільки чинне, але й саме змінюється істота.
Предмет історії культури має свій зміст і специфіку в низці історичних дисциплін. Історія культури передбачає, перш за все, комплексне вивчення різних її сфер - історії науки і техніки, освіти і громадської думки, фольклористики та літературознавства, історії мистецтва і т.д. по відношенню до них історія культури виступає як узагальнююча дисципліна, яка розглядає культуру цілісною системою в єдності та взаємодії всіх її галузей.

Російське мистецтво кінця XIX - початку XX століття.

Скульптура

Шляхи розвитку російської скульптури кінця 19-початку 20 століття були багато в чому визначені її зв'язками з мистецтвом передвижників. Саме цим пояснюється її демократизм і змістовність.
Скульптори беруть активну участь у пошуках нового, сучасного героя. Більш різноманітними стають матеріали: застосовуються не тільки мармур і бронза, як раніше, але і камінь, дерево, майоліка, навіть глина. Робляться спроби впровадити в скульптуру колір. У цей час працює блискуча плеяда скульпторів - П. П. Трубецькой, А. С. Голубкіна, С. Т. Коненков, А. Т. Матвєєв.
На мистецтві Ганни Семенівни Голубкіної (1864-1927) лежить печать її часу. Воно підкреслено натхненно і завжди глибоко і послідовно демократично. Голубкіна - переконаний революціонер. Її скульптури "Раб" (1905, ГТГ), "Той, хто йде" (1903, ДРМ), портрет Карла Маркса (1905, ГТГ) - природний відгук на передові ідеї сучасності. Голубкіна - великий майстер психологічного скульптурного портрета. І тут вона залишається вірною собі, з однаковим творчим підйомом працюючи над портретами і Великого письменника ("Лев Толстой", 1927, ГРМ), і простої жінки ("Марія", 1905. ГТГ).
Особливим багатством і різноманітністю стіліческіх і жанрових форм відрізняється скульптурне творчість Сергія Тимофійовича Коненкова (1874-1971).
Його робота "Самсон, що розриває узи" (1902) навіяна титанічними образами Мікеланджело. "Робочий-бойовик 1905 Іван Чуркін" (1906) - це уособлення незламної волі, загартованої у вогні класових битв.
Після поїздки до Греції в 1912р., Подібно В. Сєрову, він захоплюється древньої архаїкою. Образи язичницької давньогрецької міфології переплітаються з образами давньослов'янської міфології. Абрамцевских ідеї фолькллерності втілилися також у таких роботах, як "Велікосіл", "Стрибог", "Старічек" та ін "Жебрачка братія" (1917) сприймалася як що йде в минуле Росія. Вирізані з дерева фігури двох жебраків бідолашних мандрівників, згорблених, кострубатих, закутаних в лахміття, одночасно реалістичні і фантастичні.
Традиції класичного ліплення відроджував Іван Тимофійович Матвєєв (1878-1960), учень Трубецького в Московському училищі. Він розробив мінімум основних пластичних тим в мотивах оголеної фігури. Найбільш повно пластичні принципи Матвіївської скульптури розкриваються в образах юнаків і хлопчиків ("Сидячий хлопчик", 1909, "Сплячі хлопчики", 1907, "Юнак", 1911, і ряд статуй, призначених для одного з паркових ансамблів в Криму). Античні легкі вигини фігур хлопчиків у Матвєєва поєднуються зі специфічною точністю поз і рухів, що нагадують полотна Борисова-Мусатова. Матвєєв у своїх роботах втілив сучасну спрагу гармонії в сучасні художні форми.

Архітектура

Архітектура як вид мистецтва в найбільшою мірою залежить від соціально-економічних відносин. Тому в Росії в умовах монополістичного розвитку капіталізму вона стала зосередженням гострих суперечностей, що призвело до стихійної забудови міст, що завдало шкоди містобудування і перетворило великі міста в монстри цивілізації.
Високі будівлі перетворили внутрішні двори в плохоосвещаемие і провітрювані колодязі. З міста витіснялася зелень. Грімассаобразний характеру набула диспропорція між масштабами нових споруд та старої забудови. У той же час з'являються промислові архітектурні споруди - заводи, фабрики, вокзали, пасажі, банки, кінематографи. Для їх спорудження застосовувалися новітні планувальні та конструктивні рішення, активно застосовувався залізобетон і металеві конструкції, що дозволяє створювати приміщення, в яких одночасно перебувають великі маси людей.
Що стосується стилів в цей час?! На ретроспективно-електричному тлі виникли нові течії - модерн і неокласицизм. Перші прояви модерну відносяться до останнього десятиріччя 19 століття, неокласицизм формується в 1900-х р.
Модерн в Росії принципово не відрізняється від західного. Однак, чітко простежувалася тенденція до змішання модерну з історичними стилями: Ренесансу, Бароко, Рококо, а також давньоруських архітектурних форм (Ярославський вокзал у Москві). У Петербурзі були поширені варіації скандинавського модерну.
У Москві основним представником стилю модерн був архітектор Федір Осипович Шехтель (1859-1926), він побудував будинок МХАТу і особняк Рябушинського (1900-1902) - твори найбільш типові для чистого модерну. Його ж Ярославський вокзал - зразок стіліческі змішаної архітектури. В особняку Рябушинського архітектор відходить від традиційних заданих схем побудови і використовує принцип вільної асиметрії. Кожний з фасадів скомпонований по-своєму. Будівля витримано у вільному розвитку обсягів, і своїми виступами нагадує рослину, пускає коріння, це відповідає принципу модерну - надавати архітектурної споруди органічну форму. З іншого боку особняк досить монолітний і відповідає принципу буржуазного житла: "Мій дім - моя фортеця".
Різнохарактерні фасади об'єднує широкий мозаїчний фриз із стилізованим зображенням ірисів (рослинний орнамент характерний для стилю модерн). Характерними для модерну є віконні вітражі. У них і в оформленні будівлі переважають примхливо-примхливі види ліній. Ці мотиви досягають апогею в інтер'єрі будинку. Меблі й декоративне оздоблення виконано за проектами Шехтеля. Чергування похмурих і світлих просторів, велика кількість матеріалів, що дають химерну гру відображення світла (мармур, скло, поліроване дерево), пофарбований світло віконних вітражів, асімітрічное розташування дверних прорізів, які змінюють напрямок світлового потоку - все це реальність перетворює на романтичний світ.
У ході розвитку стилю у Шехтеля з'являються раціоналістичні тенденції. Торговий дім Московського купецького суспільства в Мало Черкаському провулку (1909), будинок друкарні "Ранок Росії" (1907) можна назвати предконструктівістскімі. Основний ефект складають засклені поверхні величезних вікон, округлені кути, які надають будівлі пластичність.
Найбільш значними майстрами модерну в Петербурзі були Ф. І. Лідваль (1870-1945, готель "Асторія". Азовсько-Донський банк) І. М. Лялевич (будівля фірми "Мертекс" на Невському проспекті).
Неокласицизм був суто російським явищем і мав найбільше поширення в Петербурзі в 1910р. Цей напрямок ставило собі за мету відродити традиції російського класицизму Казакова, Вороніхіна, Захарова, Россі, Стасова, Жилярді другої половини 18 і першої третини 19в. Лідерами неокласицизму були І. А. Фомін (1872-1936; особняк А. А. Половцева на Кам'яному острові в Петербурзі) В. Шуко (житлові будинки), А. Таманян, І. Жолтовський (особняк Г. А. Тарасова в Москві) . Вони створили багато видатних споруд, що відрізняються гармонійністю композицій, вишуканістю деталей. З неокласицизмом змикається творчість Олександра Вікторовича Щусєва (1873-1949). Але він звертався до спадщини національного російського зодчества 11 - 17 століть (іноді цей стиль називають неорусский стиль). Щусєва були побудовані Марфа-Маріїнська обитель і Казанський вокзал у Москві. При всіх перевагах неокласицизм був особливим різновидом у вищій формі ретроспектівізма.
Незважаючи на якісність архітектурних споруд цього часу потрібно відзначити, що російська архітектура і інтер'єр не змогли звільнитися від основного пороку еклектизму, особливий новий шлях розвитку не був знайдений.
Названі напрями отримали більше чи менше розвиток після жовтневої революції

У зв'язку зі слабким розвитком професійного мистецтва головну середу духовної культури білоруської нації періоду формування капіталізму і складали народні форми мистецтва, традіческіе обряди і звичаї. Продовжували існувати такі види фольклору, як обрядова поезія календарно-робітника й сімейно-обрядового циклів, оповідний жанр, лірична поезія. Поступово втрачали своє значення билини, балади різного виду змов і магічних дій. Фольклор відображав і становище в суспільстві, що дає соціальну гостроту частівки, пісням, казкам і повістей. Виник так званий робочий революційний фольклор. Розвивалося народне театральне мистецтво, зберігаючи традиції вертепу - народного лялькового театру. Робоча діяльність народу знайшла своє відображення в танцях "Лянок", "Бульба", "Бичок", "Крижачок" та ін У театральних виставах і на обрядових святах народної музики на дудках, сопілках, скрипках, цимбалах, бубнах виконуються багато пісень і частівки .
Відмінність білоруського етносу відбивається у своєрідному народному образотворчому і декоративно-прикладному мистецтві. Іскусстно прикрашені речі з глибокого минулого широко вросли в побут народу. Мали поширення візерункове ткацтво, вишивка, в'язання, плетіння з лози, соломки та коренів. Відмінною рисою білоруських тканин було вживання в орнаменті переважно геометричних форм - чотирикутника, ромба, квадрата й інших частин. Чудові візерунки білоруського художнього ткацтва переважно представляли пояса. В оформленні приміщень також використовувалися вправні прикраси: набули розповсюдження різьбові і розмальовані планки, фризи, конки.

Висновок

Історія вітчизняної культури - наше духовне багатство. У культурі укладена пам'ять народу, через культуру кожне нове покоління, вступаючи в життя, відчуває себе частиною цього народу.
Культура розвивається безперервно, і кожне покоління людей спирається на те, що було створено предшествінікамі.
Час і зневага нащадків призвели до втрати багатьох пам'яток культури. Але історія вітчизняної культури свідчить про те, що крім втрат були і знахідки, і відкриття. Так, через багато століть у нашу культуру повернулося "Слово о полку Ігоревім", відродилося духовне значення російської літератури. Так, відновлювалися давньоруські ікони, відкриті під кількома шарами пізньої живопису. Знову освоюється вітчизняна немарксистська філософія, і приходячи в нашу культуру література і мистецтво російського зарубіжжя 20в.
Історія вітчизняної культури не обмежується національними рамками. Величезний внесок у російську культуру внесли представники інших народів, так само як і росіяни за походженням діячі віддавали свої сили і талант культурному розвитку народів СРСР та інших країн.
Російська культура формувалася і розвивається сьогодні як одна з гілок могутнього дерева світової загальнолюдської культури. Її внесок у світовий культурний прогрес беззаперечний: це і культурні наукові відкриття, і шедеври літератури і мистецтва, і, може бути найважливіше, вірність гуманістичним ідеалам.
Оволодіння культурним багатством людства стає все більш постійною потребою часу, а вивчення історії вітчизняної культури набуває винятково важливе суспільне значення.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
25.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Російське релігійне мистецтво кінця XIX-початку ХХ століття і православні храми в Російському Зарубіжжя
Російське мистецтво другої половини XIX ПОЧАТКУ XX століття
Російське мистецтво кінця XIXначала XX століття
Скрипкова мистецтво в Росії кінця XIX початку XX століть
Скрипкова мистецтво в Росії кінця XIX-початку XX століть
Російське мистецтво першої половини XIX століття
Російське мистецтво другої половини XIX століття
Російська культура кінця XIX початку XX століття
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru