Російська література восcтановітельного періоду

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Російська література вос c тановітельного періоду

Відновлювальний період пролетарської революції, розквіт радянської державності викликали, починаючи з 1922-1923, бурхливе зростання радянської літератури. Це зростання відбувся у вкрай складних соціально-політичних умовах, коли економіка і культура молодої радянської країни не тільки протистояли світовому капіталістичному оточенню, а й боролися з пожвавішавши буржуазними елементами всередині країни. Складність соціальної обстановки епохи непу викликала надзвичайну строкатість літературних напрямів, різноманіття художніх шукань. З одного боку, частково активізуються буржузние тенденції в літературі, в основному спираються на відроджувалася в умовах непу нову буржуазію. З іншого - формуються нові кадри пролетарських письменників, тісно пов'язані з комуністичною партією. Нарешті виникає і надзвичайно широко розгортається творча діяльність молодої безпартійною радянської інтелігенції, в більшості своїй походить з непролетарських верств трудящих. Ця найбільш численна в перші роки непу група письменників отримує прізвисько «попутніческой». Виховані революцією і прагнули до співпраці з пролетаріатом письменники цієї групи в той же час відобразили в своїй творчості політичні коливання і сумніви, властиві дрібнобуржуазної інтелігенції того часу.

Як боротьба антирадянськими буржуазними течіями, так і завдання подолання пережитків дрібнобуржуазно-індивідуалістичної ідеології могли бути успішно вирішені лише при неухильному комуністичному керівництві літературним життям, яке і здійснювалося керівними органами партії. Боротьба партії проти всіляких відхилень від ленінських позицій дозволила розгромити ліквідаторські контрреволюційні троцькістські теорії в області культурного і літературного будівництва.

Заперечення Троцьким самої можливості створення пролетарської культури, випливало з його контрреволюційної теорії про неможливість побудови соціалізму в одній країні, було закликом до капітуляції пролетаріату перед буржуазією в галузі мистецтва і культурної творчості взагалі. Слідуючи за лінією партії, з критикою Троцького виступив журнал «На посту» (1923-1925), керівний критичний орган пролетарського літературного руху, згодом зорганізуватися в РАПП. Борючись за більшовицьку спрямованість і реалістичну повноту відображення революційної дійсності, напостовцев, однак, не зрозумівши суті сучасного літературного руху, здійснили ряд найбільших літературно-політичних помилок. Некритично звеличуючи творчість початківців пролетарських письменників, вони огульно заперечували цінність «попутніческой» літератури як «в основі своїй спрямованої проти пролетарської революції», завдання ідейного керівництва підміняли грубим адмініструванням і т. п.

Саме в цій обстановці літературно-теоретичної боротьби 1/VII 1925 була опублікована резолюція ЦК ВКП (б), що є основним документом для розуміння літературного процесу, що розглядається. З усією категоричністю ударивши по капітулянтські теоріям Троцького, резолюція в той же час застерігала від небезпеки «комчванство», вказуючи, що молода пролетарська література повинна ще за підтримки партії заробити історичне право на гегемонію. У резолюції чітко сформульована політика партії по відношенню до «попутніческой» письменницької інтелігенції: «борючись з несформованою ідеологією нової буржуазії серед частини попутників" зміновіхівські "толку, партія повинна терпимо ставитися до проміжних ідеологічним формам, терпляче допомагаючи ці неминуче численні форми зживати в процесі все більше тісної товариського співпраці з культурними силами комунізму ». Саме ця тактика дбайливого й уважного ставлення до попутників повинна створити необхідні умови для «максимально швидкого їх переходу на бік комуністичної ідеології». Цей прогноз ЦК подальших шляхів розвитку радянської літератури блискуче підтвердився згодом.

Перейдемо до конкретного розгляду літературного процесу відновного періоду. Відродження буржуазних впливів, що гальмували в ці роки розвиток основних сил радянської літератури, йшло в різних напрямках. Надзвичайно пожвавилася частина буржуазної літератури, яка прославляла патріархально-релігійний уклад, забобони і примітивну відсталість старого села. Такі куркульські твори М. Клюєва ("Четвертий Рим", 1922, «Село», «Плач про Сергія Єсеніна»), романи С. Кличкова («Чертухінскій балакирь», 1926, «Цукровий німець», 1925). У творчості Єсеніна все поглиблюється процес декласацію призводить до тем «Москви шинкарської», глибоко занепадницьким, пронизаним антигромадськими, люмпенських настроями. В останні роки свого життя Єсенін шукає виходу з глухого кута, намагаючись прийняти й осмислити більшовицьку революцію («Русь радянська», 1924), але процес богемного розкладання зайшов занадто далеко, і мотиви повної душевної спустошеності, граничного цинізму і смерті беруть верх («Чорна людина », 1926). Ці настрої виявилися вкрай популярними в тому середовищі, де найбільш живучими були пережитки рабської азіатської Росії, де процвітала незадоволеність і розгубленість перед протиріччями перехідної епохи. Талановиті емоційністю вірші Єсеніна з їх блоковскокй співучістю знаходили в цю пору своїх шанувальників і літературних наслідувачів.

Буржуазні тенденції отримали своє вираження і в різкій антирадянської сатирі. Сатиричне обігравання окремих побутових курйозів, анекдотичних дрібниць і подробиць сучасної радянської дійсності служить цілям осміяння радянського ладу в цілому, підтвердження улюбленою казки буржуазії про «фантастичному утопізмі» більшовиків. Такі розповіді М. Булгакова («Дияволіада», «Фатальні яйця»), Замятіна («Ніс»).

Характерним відображенням реакційного буржуазно-ідеалістичного світогляду в літературі з'явився формалізм. Прагнення формалістів до деідеологізації мистецтва, твердження, що зміст і цінність художнього твору вичерпуються його формально-конструктивними елементами, були безпосередньо спрямовані проти основної ідейно організуючою функції революційної літератури. Міцніше за все формалізм зміцнився в критиці та літературознавстві, створивши цілу школу (Ейхенбаум, Шкловський, Тинянов, Жирмунський, В. Виноградов), запекло боролася з марксистсько-ленінським мистецтвознавством. Але і в художній літературі формалізм мав своїх адептів (Шкловський - «Zoo», ранній Каверін - «Майстра і підмайстра», пізніше Заболоцький та ін.) Найчастіше однак формалізм в літературі проявлявся не як принципово-закінчена і послідовна система, а в якості більш-менш явно виражених формалістичних тенденцій, часом офарблюючих творчість самих різних письменників - від Б. Пільняка до С. Кірсанова, - не вміють піднятися до розуміння завдань справді ідейного народного соціалістичного мистецтва.

Нарешті відродження буржуазних впливів в радянській літературі йшло в цю пору і з іншого боку - з лав зміновіхівства, який прагнув витлумачити відновний період большевісткой революції як програму та практику її капіталістичного переродження. На цьому грунті починається розкол у білій еміграції, лунають голоси на користь визнання Радянської Росії, нібито вже не більшовицької, а в перспективі - капіталістичної. Рупором зміновіхівські ідей у ​​нас з'явилися видавалися І. Лежневим в 1922-1926 журнали «Росія» і «Нова Росія». Чітко зміновіхівські концепція лягла в основу роману Булгакова «Біла гвардія», присвяченого зображенню трагічного краху боротьби білогвардійців за «єдину і неподільну» Росію, врятовану і відновлену більшовиками. Відлуння цих буржуазно-націоналістичних поглядів відчуваються і в творчості порвавши з еміграцією в 1922 Ал. Толстого.

У зміновіхівства лежить корінь визнання Ал. Толстим громадянської війни і революції як фізичного і морального оздоровлення Росії, виражене в першій частині трилогії «Ходіння по муках», романі «Сестри» (1920-1921). Зміновіхівські було і найяскравіше творів Ал. Толстого цієї пори «Блакитні міста» (1925). Невіра в реальність комуністичних мрій, підкреслення міщанського засилля непівської стихії - головне у творчості Ал. Толстого цієї пори. Кращі його твори присвячені реалістично яскравого художнього і політичного викриття продажною й занедбаної білої еміграції та повоєнної буржуазної Європи («Вбивство Антуана Ріво», «Чорна п'ятниця», особливо роман «Ібікус», 1924).

Багато в чому аналогічні ідейні позиції І. Еренбурга цього періоду. Блискуче знання закулісних сторін європейського життя, вбивче викриття брехні і цинізму капіталістичної державності, моралі і релігії характерно для гострого й іронічного роману-памфлету «Хуліо Хуреніто» (1922), «Трест Д. Е» (1920) й інших творах. Однак скептицизм Еренбурга був тоді спрямований не тільки проти післявоєнної люмпенської і міщанської Європи, але і проти більшовицької переконаності віри в торжество революції. Не зрозумівши в той період соціалістичного змісту Жовтневої революції, і Ал. Толстой у «Блакитних містах» та І. Еренбург у «Життя і загибелі Миколи Курбова» створили образ комуніста - аскета і мрійника, неминуче гине у міщанській каламуті непу.

Центральною темою радянської літератури початку непу стає тема революційної боротьби мас і насамперед тема громадянської війни, широко використана в творчості самих різних груп радянської письменницької інтелігенції. «Голий рік» (1922) Б. Пільняка, «Партизани» (1921) і «Бронепоїзд № 14-69» (1922) НД Іванова, «Перегній» (1923) Сейфулліної, «Міста і роки» (1924) Федина, «Конармія» (1936) І. Бабеля, «Падіння Даір» (1923) Малишкіна, «Країна рідна» (1923) А. Веселого, «Вітер» (1824) Лавреньова - все це твори розквітаючої радянської прози, створеної першим поколінням радянської інтелігенції, що пройшла війну і революцію, присвячені громадянській війні. Але ця тема в їх творчості не стільки реалістично розкривається у своєму об'єктивному значенні, скільки служить прагненню революційно налаштованої молодої радянської інтелігенції виразити себе, знайти своє місце в пролетарської революції. «" Я "і об'єктивний світ», «що робити мені, носію знанні, культури і гуманістичної моралі серед здибленої, скуйовдженою, залитої кров'ю, голодною і блокованої революційної Росії» - саме так звучала тема громадянської війни і в образі Андрія Старцева у Федина, і в образі мрійливого інтелігента-романтика, явно чи незримо присутнього в бабелевскіх розповідях про строкатих героїв Конармії і в ліричному авторське голосі ранніх Пільняка і Зс. Іванова.

Із завдань такого суб'єктивного самовизначення художньої інтелігенції витікали відмінності і строкатість тлумачень самого сенсу совершившейся громадянської війни. Здебільшого переважав захоплення перед стихією, що розбушувалася, пафос руйнування відсталих міщанських підвалин старої Росії. Тому надзвичайно розростався образ мужика з його разинским бунтом, нестримної партизанської вольниці і т. п. У творчості раннього Пільняка революція і громадянська війна виглядали, як все затопила споконвічна бунтарська стихія російського села. Кращі люди революційного міста йдуть в село і гинуть, бо вони чужі мужицькою лісової стихії - так будуються повісті й оповідання Б. Пільняка в ці роки. У «Голого рік» торжествує первісна російська звіряча обрядовість, нищівна в рівній мірі і дворянський маєток князів Ординіних і комуну інтелігентів-анархістів. Символічний образ російського вовка, загризають міську більшовичка-чекістка. Своєрідне слов'янофільської неонароднических бунтарство - така була одна з різновидів інтелігентської трактування революції та громадянської війни. В якості контрасту цієї «допетрівською» мужичою бунтує Росії виникає у Пільняка умовний і схематичний, але свого часу дуже популярний образ «шкіряної куртки», образ комуніста як втілення гіпертрофованої волі, що виключає можливість будь-яких інших людських рис.

Ще яскравіше звучало захоплення революцією як потужним стихійним рухом у «Партизанських повістях» (1923) НД Іванова. НД Іванов зумів показати і героїку партизанського руху й - в «Бронепоїзд 14-69» - інтернаціоналізм революційної боротьби. Але в основному громадянська війна - це метання пристрасних бунтарів, вираз інстинктивного пориву до боротьби. У центрі уваги письменника - село, що несе з собою в революцію і власницьке світогляд і сліпу тваринну жорстокість. Тому у всіх ранніх повістях НД Іванова панує стихія природи, мужицькою тяги до родючої землі та фатальної влади інстинктів. Бурхливий світ пристрастей і випадковостей - саме так приймалася і була захоплено заохочувана НД Івановим громадянська війна.

Стильові шукання молодої радянської прози початку 20-х рр.. були тісно злиті з її розумінням сенсу революції та громадянської війни. Плутане прийняття пролетарської революції як розірваної стихії дуже яскраво виражено у всій художній структурі так зв. «Попутніческой» літератури. Це був розквіт орнаментальної прози, що складалася з принципової безсюжетності, нарочито алогічний конструкції фраз, навмисною непов'язаності будівлі промови, штучної ритмізації прозового мови, його сказовой орнаментації. Доведена до межі в «Матеріалах до роману» Пільняка, орнаментальна проза виглядала нагромадженням безладних розмов, ліричних відступів, документів, обриваються міркувань. За літературними традиціями орнаментальна проза сходила до Ремізова, Замятіну і головне до Андрія Білого. За сама можливість таких впливів коренилася в органічності всіх властивостей орнаментальної прози для ідейного свідомості дрібнобуржуазної художньої інтелігенції, що бачила в революції на першому плані лише хаос стихійного руйнування старого світу, а не її істота, не її розум та організовану цілеспрямованість.

Суб'єктивне прагнення молодої літературної інтелігенції знайти своє місце в революції найяскравіше звучало в «Конармії» І. Бабеля. Цьому чудовому прозаїку революція теж здавалася здибленої стихією. Але на відміну від Пільняка і Зс. Іванова Бабель естетизує яскраве і строкате своєрідність громадянської війни. Він тих, хто поститься акцентує в героях «Конармії» парадоксальне зіткнення протиріччі. Наївна жорстокість поєднується в бабелевскіх героїв з готовністю вмерти за світову революцію, партизанський анархізм, національні забобони - з найбільшим революційним героїзмом. Скептик, що розчарувався в культурі буржуазного суспільства, Бабель прагнув створити революційну романтику в поєднанні примітивного і високого, потворного і прекрасного, смішного і героїчного в людському образі рядового бійця громадянської війни. Звідси його потяг до підкресленою контрастів революційної свідомості і побутової дикості в таких образах. Тому вислизає від його уваги загальний сенс революції, абстрактним ідейним знаком виглядають в «Конармії» фігури бойових вождів і політичних керівників ражданской війни. Найголовніше ж в «Конармії» - образ оповідача і майже завжди героя бабелевскіх новел. Це - мрійливий інтелігент, шукач незвичайного і яскравого у житті, що відроджуються в парадоксальній строкатості бойових днів і людей революції своє місце співчуваючого супутника, романтичного і трохи скептичного. Все це з граничною виразністю відображено у мові бабелевскіх новел. Риторичне пишнословіе, часом пародійно перебільшено, Бабель зіштовхує з різноманітними говорами і жаргонами соціальної та національно рябої революційної армії.

У загальному процесі розвитку радянської прози цих років «Конармія» важлива як одне з найбільш художньо-виразних свідоцтв пристрасних пошуків революційного самовизначення молодої художньої інтелігенції, вихованої на старій буржуазній культурі, але біографічно і соціально пов'язаної з пролетарською революцією.

Значно ширше і різнобічну виражено це прагнення у романі К. Федіна «Міста і роки». Дія розгортається на дуже широкому тлі загальноєвропейських подію: імперіалістичної війни, військового комунізму, почала німецької революції. Найрізноманітніші проблеми і настрої знайшли відображення у романі; відраза до брехливої ​​культурі довоєнного суспільства, до божевілля людства в світовій бойні, презирство до міщанського лицемірству буржуазного ладу, жалість до обдурених ілюзіям людини, сумніви в майбутньому, в історичної виправданості кривавих витрат революції. У всіх ланках роману Федина переплітаються лірична схвильованість і іронія, політична патетика з втомленим розчаруванням. Тема ідейного і психологічного самовизначення інтелігенції в революції знайшла в «Містах та роках» найширше і різнобічне для цих років вираз, бо вона розгорнута на художньому аналізі долі російського «зайвої людини» (Андрій Старцев), тісно пов'язаного з гуманістичної європейською культурою і кинутого в вир епохи імперіалістичної війни і пролетарської революції.

У стильовому відношенні «Міста і роки», роман структурно складний і побудований на постійних тимчасових зрушення в розвитку дії, є надзвичайно характерним зразком орнаментальної прози і особливо її композиційних принципів.

Близькість ідейно-художніх устремлінь обумовила і організаційно об'єднати. На початку 20-х рр.. створюється співдружність «Серапіонові брати», куди крім Федина і Зс. Іванова входили Тихонов, Слонімський, Каверін, Зощенка та ін Здавалося, у цих письменників не було ні єдності естетичних поглядів, ні подібності художніх індивідуальностей. Гасла уявної «школи» створені були формалістами - літературними теоретиками, пов'язаними з «Серапіонових братами». Сюжетні головоломні досліди молодого Каверіна дуже мало спільного мали з сатиричною спрямованістю Зощенко, з міщанським оповіддю його героїв. Націоналістичний «мужіковство» Вс. Іванова було протилежно «європеїзм» і ліричному скепсису Федина цих років. Тим не менш «Серапіонові брати» були органічним літературним об'єднанням по самим докорінно причин: це була співдружність молодого покоління письменників-інтелігентів, яких страшний досвід світової війни рішуче штовхнув до Жовтня. Цю свою соціальну долю їм потрібно було висловити в мистецтві. Але, обтяжені традиціями буржуазного мистецтва, не вміючи ще з достатньою ясністю розібратися в справжньому історичному сенсі і перспективи Жовтня, ці письменники шукали своє місце в революції, відправляючись від вузько літературних, стильових принципів. Звідси обмежені формалістскіе гасла «Серапіонових братів», звідси наполегливе культивування основних принципів орнаментальної прози, що виражала в самих різних і химерних формах складність, відсутність ясної перспективи у розвитку революційної свідомості цього шару радянської інтелігенції. При всіх помилках і помилках цей загін молодої радянської прози представляв собою лінію революційного романтизму в нашій літературі, багату і плідну. Цієї його ідейної та художньої ролі не розуміли критики і вожді «напостовства» і незабаром потім організованому тоді РАППа, суворо засуджували «попутників» за дрібнобуржуазність. Кастові традиції Пролеткульту позначалися в таких оцінках. Зате глибоко і вірно були оцінені можливості так зв. «Попутніческой» літератури резолюції ЦК партії, опублікованій 1/VII 1925.

Формування стилю революційного романтизму дуже яскраво виражалося і в розвитку радянської поезії перших років відновного періоду пролетарської революції.

У 1923 ряд кол. футуристів об'єднується в групу «лівого фронту мистецтв» - Леф. Сюди, крім Маяковського як вождя течії, входили поети М. Асєєв, С. Третьяков, В. Каменський, критики О. Брік та Н. Чужинець, пізніше - поет С. Кірсанов. У своїх журналах («ЛЕФ», 1923-1925, «Новий ЛЕФ», 1927-1928) лефовци розгорнули теоретичну програму боротьби за новаторську революційну поезію, не зумівши однак подолати риси дрібнобуржуазного радикалізму. Нігілістичне заперечення мистецтва минулого у футуристів перетворилося на заперечення будь-якого реалістичного змалювання, психологізму, художнього вимислу взагалі, які оцінювалися як продукт буржуазного суспільства. «Лірики» і «белетристиці» протиставляється «література факту», складної ідейно-психологічної проблематики мистецтва - оголений революційний утилітаризм, роль художника зводиться до ступеня майстра-професіонала, технічно обслуговуючого вимоги свого замовника - пролетаріату. Незважаючи на зовнішню революційність, теорія Лефа не мала нічого спільного з марксистсько-ленінським розумінням мистецтва і об'єктивно змикалася з явно формалістичними тенденціями.

Але революційні поети Лефа у своїй художній практиці далеко йшли від теоретичних поглядів групи і навіть заперечували їх. Це особливо стосується поезії В. Маяковського. Маяковський, як і ряд згаданих вище письменників, перш за все прагнув розв'язати проблему долі творчої індивідуальності в революційній сучасності. Він намагався схрестити, знайти єдність прагнень великої особистості і логіки революції. У поемі «Про це» (1923) ця проблема дається ще як напружений до трагізму конфлікт між революційно-пристрасної, соціалістично мислячої і відчуває особистістю і вульгарним міщансько-відсталим побутом непівської дійсності. Але вже чудова поема «Ленін» (напис. 1923-1925) вказує позитивний вихід: самоствердження особистості, що виростала в єднанні з революційним класом: «Я щасливий, що я цієї сили частка, що загальні навіть сльози з очей. Сильніше і чистіше не можна причаститися великому почуттю на ім'я клас ». І Маяковський стає найбільшим ліриком революції, зумівши дати теми революційно-пролетарської боротьби, теми політично відточені злободенні в ламанні виключно глибокого, сильного і щирого ліричного переживання. Паралельно з революційною лірикою Маяковського розвивається і його блискуча сатира, завдає удар за ударом міщанству, обивательщини, безкультур'я, бюрократизму - всім темним силам минулого, плутаються в ногах нового суспільства. У міру поглиблення соціалістичного змісту творчості Маяковського прискорюється і процес спрощення, демократизації його стилістичних засобів. Ускладненість і абстрактний гиперболизм перших років революції поступаються місцем конкретності і реалістичної обгрунтованості всієї образної системи Маяковського.

Надзвичайно зрозуміла основна стильова спрямованість радянської поезії цих років - революційний романтизм - у творчості найближчого соратника Маяковського - Н. Асєєва. Щира відданість революції і захоплення розмахом і красою розгортаються подій, широкими перспективами світової революційної ломки, пристрасна ненависть до міщанського побуту і обивательської естетиці - така поезія Асєєва. Але в складних умовах класової боротьби перехідного часу романтичний максималізм Асєєва, стикаючись з буржуазною активністю непівського періоду, породжував нестійкі настрою, сумніви в революційному майбутньому. Типові для радянської письменницької інтелігенції на початку непу теми буржуазно-міщанського засилля і нібито «поразки» революції знайшли своє відображення в поезії Асєєва: «Як я стану твоїм поетом, комуністів плем'я, якщо фарбовані рудим кольором, а не червоним час!» У поемі « Ліричний відступ »(1921) звучить весь комплекс і революційних надій і сумнівів Асєєва цієї пори.

У романтичній революційної ліриці Асєєва дуже своєрідно сплетені ораторський вірш і ритми Маяковського з музичною співучістю поезії Блоку. Ця своєрідність його поезії надзвичайно приваблювало молодих поетів періоду 1924-1927. Лірика Асєєва зіграла чималу роль у поетичній долі таких поетів, як М. Свєтлов та В. Саянов, що починали в ці роки.

По лінії революційного романтизму розвивалася і поезія Миколи Тихонова. Прості і сильні людські почуття, яскраве особисту мужність, народжене революційної епохою, - такі основні теми його віршів, починаючи з книги «Орда» і балад. Романтичний образ вірного солдата революції, не замислюються над цілями боротьби, захопленого самим процесом боротьби - її небезпекою, зухвалістю і динамічністю - визначає поезію Тихонова її першого етапу. Цей образ ускладнюється у його наступних поемах («Обличчям до обличчя», «Червоні на Араксі», «Дорога») і віршах («Пошуки героя»), виростаючи в більш узагальнений образ бунтаря, носія ідеї антиміщанський інтелігентського романтизму. Цей герой, природно, штовхає Тихонова на пошуки надзвичайною, часто екзотичної обстановки, де сильна воля, міцна любов до життя, мужність могли б виразніше позначитися. Так поступає Тихонов і у віршах - романтичних памфлетах проти буржуазного ладу життя і почуттів («Ніч президента», «Америка», «Карелія»). Так діє і в Пріска радянського поетичного героя. «Фінінспектор в Бухарі» протиставляється їм древньому завойовнику Тимуру, примітивної романтики Мцирі - романтика «бетону і крана підйомного» («Дорога»). Тихонов-поет зробив у цю пору дуже велику роботу в пошуках революційного поетичної мови. Поетична культура Тихонова складалася дуже раціонально і теоретично. Він свідомо намагався об'єднати у своїх віршах акмеістіческой скупість зі складністю, смислової віддаленістю асоціацій Пастернака і з ритмічною культурою Маяковського. У результаті цих зусиль вірші Тихонова втратили емоційну силу і безпосередність його ранніх балад, придбали навмисну ​​складність, що утрудняє сприйняття. Пронизана літературними і філософськими натяками, непослідовна у чергуванні свідомо неточних рим, повна прозаїзмів і ускладнених метафор і порівнянь, віршована мова Тихонова придбала умоглядний, розумовий характер. Сама революційно-романтична спрямованість його поезії цього періоду набувала в такій поетичній системі абстрактність.

Мотиви революційного романтизму проникають, починаючи з 1925, в поезію Пастернака. В історико-революційних поемах: «1905 рік» (1927) і «Лейтенант Шмідт» (1927) відтворено всі чудові особливості поезії Пастернака. Згущена сила думки і почуття, напружений динамізм образів, гостре зіткнення найдрібніших суб'єктивних відчуттів з великими філософськими узагальненнями - всі ці властивості пастернаковского вірша зазвичай служили цілям розкриття складного суб'єктивно-ліричного внутрішнього світу поета. Революція штовхнула Пастернака до реалістично-об'єктивною темі; з ліричної замкнутості Пастернак вперше виходить на епічний простір. Саме цю роль відіграють у його творчості названі поеми. Але в цю пору Пастернак переконаний був в непорушності свого художнього сприйняття світу і тим самим - свого поетичної мови, що склався в передреволюційні роки. Розірваність асоціацій, порушення логічного зв'язку і єдності між емоцією, думкою та способом, зіткнення в суб'єктивному відчутті найвіддаленіших за змістом понять - ці риси своєї колишньої поезії Пастернак зберіг і в новій для нього тематики. Історико-революційну тему він ввів в межі своєї ситуації, поетики, завдяки чому тема ця виявилася емоційно роздробленою і суб'єктивізованою. Але самий факт такої тематики вкрай важливий у розвитку революційного поетичної свідомості Пастернака.

Найбільш яскраво вираженим революційним романтиком відновного періоду в молодої радянської поезії був Е. Багрицький. Він був самим цілісним і послідовним з усіх інтелігентів-романтиків у поезії, вихованих на передреволюційної поетичній культурі. Типовий для всієї цієї поезії образ мрійника-бунтаря, восстающего проти міщанського застою в ім'я революції, придбав у Багрицького дуже чітку і спрямовану форму. Близькість до стихії природи, радість земного життя, повноцінність бурхливих людських відчуттів звучать не тільки у віршах, прямо присвячених темі сильних земних пристрастей («Контрабандисти»), але і в поемі про громадянську війну «Дума про Опанаса» (написана в 1926, перероблена для опери в 1932, напеч. в 1933). Романтичний пафос революційної героїки досягає найвищої своєї сили в зіткненні Опанаса з більшовиком Коганом. Поезія Багрицького з її прагненням втілити в чуттєво яскравих, мальовничих про-разах весь цей багатоколірний, що звучить, радісний світ явно тяжіє до акмеістіческой чіткості і предметності. Але в «Думі про Опанаса» Багрицький звертається до інших джерел. У ритмах і мовою поеми блискуче використані традиції української народної пісні, сприйняті Багрицьким переважно через поезію Т. Шевченка. Ця фольклорна підоснова надала особливу виразність і ліричному образу «матері-Україна», її степових роздолля, «чумацьких просторів» і забубенной романтиці гуляй-поля, стогоном стогне від «страшного танок» махновських банд.

Старше покоління революційної поезії, особливо Маяковський, а слідом за ним Асєєв і Багрицький, справила сильний вплив на створювані у ці роки кадри поетичної молоді. На початку непу заявляє про себе група так зв. «Комсомольських» поетів - А. Безіменський, М. Голодний, О. Жаров, М. Свєтлов, В. Саянов та ін Їх перші виступи декларативно спрямовані проти абстрактного романтизму та індустріалізму «Кузні». Зуміти «за кожною дрібницею революцію світову знайти», дати реальні образи пролетарської революції, показати конкретне обличчя сучасної дійсності - такі гасла молодих поетів. Образи робочої застави, комсомольської молоді, реальний світ їхніх думок і почуттів вперше стали проникати в молоду радянську поезію. Це була починається боротьба за реалізм радянської поезії в її основному змісті, у тематиці. «Петро Смородін», «Про шапці» і «Комсомолія» Безименського, «Гренада» і «рабфаковка» Свєтлова, «Фартові роки» та «Комсомольські вірші» Саянова, ряд віршів Голодного і Жарова (сюди ж слід віднести і «Поему про рудому Мотелі »Уткіна) об'єднані були твердженнями реалістичної тематики в радянській поезії. Але всі ці поети не мали ще стильової самостійністю. Безименський прагнув відтворити поетику Маяковського, Свєтлов був під впливом романтичної іронії і патетики Багрицького, Саянов був значно підпорядкований ліричному голосу Асєєва. У кожного з цих поетів складалася своя поетична індивідуальність, але декларативно висунуті принципи реалізму були ще неясні і недостатньо конкретно виражені. Вплив романтичного ладу віршів старшого за віком та культурі поетичного покоління (особеннно у Свєтлова і Саянова) переважаючим.

Набагато ясніше і рішучіше був розвиток соціалістичного реалізму в молодій радянській прозі. Одна з причин полягала тут в наявності досвіду, конкретних джерел реалістичного стилю пролетарської, соціалістичної прози. Вирішальну роль відігравало перш за все творчість М. Горького. Не кажучи вже про його дореволюційних творах, засвоєних радянською літературою, як її найцінніше і основне надбання, тут слід вказати на що з'являються в ці роки «Мої університети», «Дело Артамонових», (1925) перший том «Клима Самгіна» (1927). Відмінна риса горьківського творчості - це його монументальність, широкий епічний розмах, давно втрачений буржуазним мистецтвом, подрібнювали та звироднілим в декадентськи-психологічних вишукуваннях. Тісний зв'язок з революцією, висота соціалістичного світогляду, зумовили виняткову глибину і широту розуміння дійсності. Останні твори Горького вражають значущістю своїх тим, грандіозністю масштабів, в яких мислить художник. Так, у «Справі Артамонових» за допомогою декількох образів створюється художня історія російського капіталізму, починаючи від його хижацького і недовговічного розквіту і кінчаючи його історично-неминучою і безславної загибеллю. Сила горьківського творчості - в чудовій типовості його образів. У його романах ми зустрічаємося з органічним переплетенням індивідуально-переконливою характеристики персонажа, майстерно відтвореного неповторного особистого вигляду (у позі, жесті, інтонації і т. п.) з надзвичайно широким соціально-типовим змістом. Це те, що надає нев'янучу життєвість горьківським героям, що ріднить його з найбільшими представниками реалістичного мистецтва минулого.

Застосування принципів соціалістичного реалізму до завдань зображення сучасної дійсності вимагало насамперед показу нових людей, народжених революцією, образного розкриття того принципово нової якості, яка відрізняє соціалістично розвивається дійсність. Якщо для романтиків «попутніческого» спрямування, які писали про пооктябрьский селі, патетика революційної стихії, з одного боку, проблема самовизначення інтелігенції в революції - з іншого - вичерпували весь зміст їхньої творчості, то у таких письменників, як Неверов і Сейфулліна, на першому плані виявляється показ конкретних соціальних зрушень і обумовлене цим виникнення нових характерів. Повість про піонера комунізму в селі, де боротьба за пробуджується свідомість пригноблених, за елементарні основи культурності і є на цьому етапі боротьба за комунізм, - ось чим була повість О. Невєрова «Андрон Недолугий» (1923).

У «Перегній» (1922) і «Віріна» (1924) Сейфулліної, реалістично яскраво і переконливо показала роздирається запеклою класовою боротьбою пооктябрьский село, безперечним досягненням є зображення нових, зростаючих характерів, процес формування сільських більшовиків - як найбільш типового і істотного явища революційної дійсності . У тому ж напрямі розвивалося і творчість так зв. «Селянських письменників», що об'єдналися в особливому союзі - ВОКП (Всеросійське суспільство селянських письменників) - Замойського, Макарова, М. Карпова, Дорогойченко та ін Зображення села в процесі революційної ломки, створення нових суспільно-побутових відносин, відкритих традиційний власницький устрій, виникнення героїв нового соціалістичного села - таке в основному тематичний зміст селянської літератури. Проте здорове у своїй загальній реалістичної спрямованості творчість селянських письменників не дало особливо яскравих результатів. Наліт деякого натуралізму, перевантаженість фотографічно фіксуються побутовими подробицями, невміння художньо синтезувати і узагальнити типове явище, рихлість і неорганізованість композиції, млявість і засміченість мови - все це істотно знижувало цінність їхніх творів.

Набагато значніше успіхи революційної реалістичної прози, створеної пролетарськими письменниками як сформованими до Жовтня, так і творчо народженими тільки на початку 20-х рр.. У їхніх творах розроблений центральний образ революційної епохи, образ більшовика як бойового вождя й ідейного керівника мас, що веде за собою ці маси і соціалістично перевиховують їх.

Одним з найбільш яскравих творів відновного періоду є «Залізний потік» О. Серафимовича, який увійшов в залізний фонд радянської літератури. Епічна широта і узагальненість «Залізного потоку» перегукуються з творами М. Горького. Майстерно відтворивши в образі Кожуха тип непохитного більшовика, беззавітно відданого радянської влади, із залізною волею і завзятістю домагається перемоги, Серафимович одночасно з винятковою повнотою і силою висловив одну з вирішальних ідей пролетарської революції: народження з стихійної партизанської маси, в процесі збройної боротьби з ворогами революції потужного і єдиного колективу, бойової та свідомої сили.

Відповідальне завдання показу більшовика в процесі мирного будівництва в умовах непу виконали М. Ляшка і Ф. Гладков. Боротьба за відновлення заводу, партійне життя, комуністична етика і мораль перших років непу - все це в різному масштабі стало змістом «доменної печі» (1924) М. Ляшка і «Цементу» (1925) Ф. Гладкова. Саме сміливий підступ до найважливіших тем радянської дійсності різко відрізняє цих письменників перших років непу від інтелігентів-романтиків всіх видів, що блукали тоді за яскравими, але боковим дорогах революційної тематики.

Але і Ляшка і особливо Гладков склалися як письменники у передреволюційні роки під впливом імпресіоністичної прози. Сліди цього літературного виховання вкрай явні в їхній творчості як радянських письменників. Патетична риторика, істеричність, туманні філософствування, уривчаста й схвильована мова, напруженість як основне психологічний стан героїв - всі ці риси «андріївською» літературної манери особливо різко виражені в «Цементі» Ф. Гладкова.

Боротьба за реалістичну тематику і реалістичний стиль визначає і діяльність молодих пролетарських письменників, в 1925 об'єдналися в РАПП. Але в умовах триваючої класової боротьби, яка відбувається в обстановці будівництва, головні сили молодих пролетарських прозаїків спрямовані були на самовизначення в якості самостійного ідейного загону. Цим і займалася РАПП на першому етапі свого існування. Але питання тематики придбали перевенства роль у молодому пролетарському літературному русі; питання стилю ще не піднімалися тоді в роботах раппівських теоретиків. Проте в конкретній художній практиці такі представники молодого покоління пролетарської прози, як Фурманов, Фадєєв зуміли зробити серйозні кроки не тільки у пошуках реалістичної тематики, але й в оволодінні реалістичним стилем.

«Чапаєв» і «Заколот» Фурманова, пізніше «Розгром» Фадєєва чудові в історії радянської літератури як прямий підступ до центральних образів і тем пролетарської революції. На противагу безликому носію колективістичні свідомості у поетів «Кузні», у прямій полеміці зі схемою «шкіряної куртки» Пільняка виникає живий і яскравий образ більшовика. Проблема партійного керівництва в революції, реальна і твереза ​​героїка рядових бійців, проблема стихійності і свідомості мас - всі ці прямі теми і мотиви класової боротьби виявилися головним змістом творі зазначених письменників цього періоду. Разом з тим починається і теоретичне осмислення шляхів пролетарського реалістичного стилю. Щоправда, завдання реалізму формулювалися тоді надто однобічні, з некритичної пропагандою толстовського і флоберівського психологізму, з ідеалістичними помилками у вимозі показу «живого» людини (див. «РАПП»). У творчій практиці стиль пролетарського реалізму, яким його тоді розуміли теоретики РАППу, оголошений «стовповою дорогою» радянської літератури, опинявся часто натуралістичним копіюванням дійсності, як це було в наступних творах Чумандріна, Ільєнкова, в значній мірі в «Бруски» Панфьорова і т. д . З такою вузькістю пов'язана була і нетерпимість рапповской школи до інших загонам радянської літератури, розвиваючим іншими, більш складними шляхами.

Тим не менш, такий твір, як «Розгром» Фадєєва, безперечно склало епоху в розвитку радянської літератури. Слідом за М. Горьким разом з «Залізним потоком» Серафимовича, з творами Фурманова цей роман розвиває основні ідеї соціалістичної революції, прокладає шляхи соціалістичного реалізму в радянській літературі. Заслугою Фадєєва в цьому романі є правдивий художній показ образ більшовика (Левінсон), розробка теми пролетарського керівництва в революції. Історична роль «Розгрому», плідно усвоившего ряд сторін реалізму Л. Толстого. полягає ще й у тому, що їм знаменується розширення проблематики класичної спадщини у творчій практиці радянської літератури в порівнянні з попереднім періодом. Якщо в перші роки формування радянської літератури проблема спадщини практично обмежувалася або прямим засвоєнням, або спробами подолання літературних традицій початку XX ст., Тобто переважно символістської культури, то на наступному етапі горизонт розширився. Завдання критичного засвоєння традицій російської та європейської реалістичної прози XIX ст. увійшли в усі творчі маніфести пролетарського літературного руху цих років. Правда, на ділі ці гасла часто зводилися до канонізації реалізму Льва Толстого, без будь-якого критичного ставлення до його художньому методу. Але в загальній перспективі розвитку радянської літератури боротьба молодих пролетарських письменників за реалістичний стиль пов'язана була і з розширенням кругозору в питаннях культурної спадщини.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Іноземні мови і мовознавство | Твір
79.4кб. | скачати


Схожі роботи:
Російська література кінця відновного і почала реконструктивного періоду
Російська література і російська календар
Література періоду Великої Вітчизняної війни
Російська духовна культура дохристиянського періоду
Література періоду Бурі і натиску XVIII століття
Дитяча література Німеччини періоду Середньовіччя епохи Відродженн
Російська література
Дитяча література Німеччини періоду Середньовіччя епохи Відродження кінця XVIII першої половини
Російська література 18 століття
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru