додати матеріал


приховати рекламу

Романтизм в літературі

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

Муніципальне Освітнє Установа ДСОШ № 5
Екзаменаційна робота
з літератури
на тему:
Романтизм в літературі
 
 
 
 
Виконав (а):
Жукова Ірина
м. Добрянка, 2004.
Зміст
 
I. Вступ ................................................. .................................. 3
II. Основна частина ................................................ ........................... 4
1. Витоки романтизму ................................................ ................ 4
2. Романтизм як напрям у літературі .............................. 5
3. Виникнення романтизму в Росії .................................... 8
4. Романтичні традиції в творчості письменників ................. 9
1) Поема «Цигани» як романтичний твір А. С.
Пушкіна ................................................. ........................................... 9
2) «Мцирі» - романтична поема М. Ю. Лермонтова .. 15
3) «Червоні вітрила» - романтична повість А. С. Гріна .. 19
III. Висновок ................................................. ............................ 23
Список літератури ................................................ ...................... 24
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
I. Вступ
Слова «романтика», «романтичний» відомі кожному. Ми говоримо: «романтика далеких мандрівок», «романтичний настрій», «бути романтиком у душі» ... Цими словами ми хочемо висловити привабливість подорожей, незвичайність людини, загадковість і піднесеність його душі. У цих словах чується щось бажане і вабить, мрійливе і нездійсненне, незвичайне і красиве.
Моя робота присвячена аналізу особливого напряму в літературі - романтизму.
Письменник-романтик незадоволений буденної, сірим життям, навколишнього кожного з нас, тому що ця життя нудне, сповнена несправедливості, зла, неподобства ... Нічого в ній немає незвичайного, героїчного. І тоді автор створює свій світ, кольоровий, гарний, пронизаний сонцем і запахом моря, населений сильними, благородними, красивими людьми. У цьому світі торжествує справедливість, і доля людини - у її власних руках. Треба тільки вірити і боротися за свою мрію.
Письменника-романтика можуть залучати далекі, екзотичні країни і народи, зі своїми звичаями, способом життя, поняттями честі і обов'язку. Особливо привабливим для російських романтиків був Кавказ. Романтики люблять гори і море - адже вони піднесені, величні, неслухняні, і подстать їм повинні бути люди.
І якщо запитати романтичного героя, що для нього дорожче життя, він, не замислюючись, відповість: свобода! Це слово написано на прапорі романтизму. Заради свободи романтичний герой здатний на все, і навіть злочин не зупинить його - якщо він відчуває внутрішню правоту.
Романтичний герой - цільна особистість. У звичайному людині намішано всього потроху: добра і зла, сміливості і боягузтва, благородства і підлості ... Романтичний герой не такий. У ньому завжди можна виділити провідну, всеподчіняющую рису характеру.
У романтичного героя є відчуття цінності і незалежності людської особистості, її внутрішньої свободи. Раніше людина прислухався до голосу традиції, до голосу старшого за віком, за званням, за положенням. Ці голоси і підказували йому, як жити, як вести себе в тому чи іншому випадку. А тепер головним порадником для людини став голос його душі, його совісті. Романтичний герой внутрішньо вільний, незалежний від чужих думок, він здатний висловити свою незгоду з нудною та одноманітною життям.
Тема романтизму в літературі актуальна і сьогодні.
 
1. Витоки романтизму
Формування європейського романтизму зазвичай відносять до кінця XVIII-першої чверті XIX століття. Звідси ведуть його родовід. У такому підході є своя правомірність. У цей час романтичне мистецтво найбільш повно виявляє свою сутність, формується як літературний напрям. Проте письменники романтичного світосприйняття, тобто такі, які усвідомлюють несумісність ідеалу і сучасного їм суспільства, творили задовго до XIX століття. Гегель у своїх лекціях з естетики говорить про романтизм середніх століть, коли реальні суспільні відносини в силу своєї прозаїчно, бездуховності змушували письменників, які живуть духовними інтересами, йти у пошуках ідеалу в релігійну містику. Точку зору Гегеля багато в чому поділяв Бєлінський, який ще більше розширив історичні межі романтизму. Критик знаходив романтичні риси у Еврипіда, в ліриці Тибулла, вважав Платона провісником романтичних естетичних ідей. Разом з тим критик відзначав мінливість романтичних поглядів на мистецтво, їх обумовленість певними соціально-історичними обставинами.
Романтизм у витоках - явище антифеодальне. Він сформувався як напрям в період гострої кризи феодального ладу, в роки Великої французької революції і являє собою реакцію на такий суспільний правопорядок, в якому людина оцінювалася, перш за все за своїм титулом, багатству, а не за духовними можливостями. Романтики протестують проти приниження в людині людського, борються за підвищення, розкріпачення особистості.
Велика Французька буржуазна революція, потрясла вщент підвалини старого суспільства, змінила психологію не тільки державного, а й «приватного людини». Беручи участь у класових битвах, у національно-визвольній боротьбі, народні маси творили історію. Політика ставала як би їх повсякденною справою. Змінена життя, нові ідейно-естетичні потреби революційної епохи вимагали для свого зображення нових форм. Життя революційної і післяреволюційної Європи важко було укласти в рамки побутового роману чи побутової драми. Ті, що прийшли на зміну реалістам романтики шукають нові жанрові структури, трансформують старі.
2. Романтизм як напрям у літературі
Романтизм - це перш за все особливе світорозуміння, засноване на переконанні про перевагу «духу» над «матерією». Творчим початком, на думку романтиків, має всі справді духовне, яке вони ототожнювали з істинно людським. І, навпаки, все матеріальне, на їхні думки, висуваючи на перший план, спотворює справжню природу людини, не дозволяє проявитися його сутності, воно в умовах буржуазної дійсності роз'єднує людей, стає джерелом ворожнечі між ними, призводить до трагічних ситуацій. Позитивний герой у романтизмі, як правило, підноситься за рівнем своєї свідомості над оточуючим його світом користі, несумісний з ним, мета життя він бачить не в тому, щоб зробити кар'єру, не в накопиченні багатств, а в служінні високим ідеалам людства - гуманності, свободи , братерства. Негативні романтичні персонажі, на противагу позитивним, перебувають у гармонії із суспільством, їх заперечність і полягає насамперед у тому, що вони живуть за законами навколишнього їх буржуазного середовища. Отже (і це дуже важливо), романтизм - не тільки спрямованість до ідеалу і поетизація всього духовно прекрасного, це в той же час викриття потворного в його конкретної соціально-історичній формі. Причому критика бездуховності задана романтичного мистецтва спочатку, випливає із самої суті романтичного ставлення до суспільного життя. Звичайно, не у всіх письменників і не у всіх жанрах вона проявляється з належною широтою та інтенсивністю. Але критичний пафос у наявності не тільки в драмах Лермонтова або в «світських повістях» В. Одоєвського, він відчутний також в елегіях Жуковського, розкривають скорботи і печалі духовно багатої особистості в умовах кріпосницької Росії.
Романтичне світобачення в силу своєї дуалістичності (розімкнення «духу» і «матері») обумовлює зображення життя в різких контрастах. Наявність контрастності одна з характерних рис романтичного типу творчості і, отже, стилю. Духовне і матеріальне в творчості романтиків різко протиставлені один одному. Позитивний романтичний герой зазвичай малюється як істота самотнє, крім того, приречене на страждання в сучасному йому суспільстві (Гяур, Корсар у Байрона, Чернець у Козлова, Войнаровський у Рилєєва, Мцирі у Лермонтова та інші). У зображенні потворного романтики досягають часто такий побутовий конкретності, що важко відрізнити їх творчість від реалістичного. На основі романтичного світорозуміння можливе створення не тільки окремих образів, але і цілих творів, реалістичних за типом творчості.
Романтизм нещадний до тих, хто, борючись за власне піднесення, думаючи про збагачення або нудячись жадобою насолод, переступає в ім'я цього загальні моральні закони, зневажає загальнолюдські цінності (гуманність, волелюбність і інші).
У романтичній літературі чимало образів героїв, заражених індивідуалізмом (Манфред, Лара у Байрона, Печорін, Демон у Лермонтова та інші), але вони виглядають як істоти глибоко трагічні, які страждають від самотності, спраглі злиття зі світом простих людей. Розкриваючи трагізм людини - індивідуаліста, романтизм показав сутність справжньої героїки, яка проявляє себе в беззавітному служінні ідеалам людства. Особистість в романтичній естетиці цінна не сама по собі. Її цінність зростає в міру зростання тієї користі, яку вона приносить народу. Затвердження в романтизмі людини полягає насамперед у звільненні його від індивідуалізму, від згубних впливів приватновласницької психології.
У центрі романтичного мистецтва знаходиться людська особистість, її духовний світ, її ідеали, тривоги і смутку в умовах буржуазного ладу життя, спрага свободи, незалежності. Романтичний герой страждає від відчуження, від неможливості змінити своє становище. Тому популярними жанрами романтичної літератури, найбільш повно відображають сутність романтичного світорозуміння, є трагедії, драматична, ліро-епічна і лірична поеми, новела, елегія. Романтизм розкрив несумісність всього справді людського з приватновласницьким принципом життя, і в цьому його велике історичне значення. Він увів у літературу людини-борця, який, незважаючи на свою приреченість, діє вільно, бо усвідомлює, що для досягнення мети необхідна боротьба.
Для романтиків характерна широта, масштабність художнього мислення. Для втілення ідей загальнолюдського значення вони використовують християнські легенди, біблійні оповіді, античну міфологію, народні перекази. Поети романтичного напряму вдаються до фантастики, до символіки та іншим умовним прийомів художньої образотворчості, що дає їм можливість показувати дійсність у такому широкому розвороті, який був абсолютно немислимий в реалістичному мистецтві. Навряд чи, наприклад, можна передати весь зміст «Демона» Лєрмонтова, дотримуючись принципу реалістичної типізації. Поет обіймає своїм поглядом весь Всесвіт, накидає космічні пейзажі, у відтворенні яких реалістична конкретність, звична в умовах земної реальності, була б недоречна:
На повітряному океані
Без керма і без вітрил
Тихо плавають в тумані
Хори стрункі світил.
Характеру поеми більш відповідала в даному випадку не точність, а, навпаки, невизначеність малюнка, в більшій мірі передавального не подання людини про світобудову, а його почуття. Точно так само «заземлення», конкретизація образу Демона призвели б до відомого зниження розуміння його як істоти титанічної, наділеного надлюдською силою.
Інтерес до умовних прийомів художньої зображальності пояснюється тим, що романтики часто ставлять на дозвіл філософські, світоглядні питання, хоча, як вже зазначалося, вони не цураються і зображення буденного, прозаїчно-повсякденного, всього того, що несумісно з духовним, людським. У романтичній літературі (в драматичній поемі) конфлікт будується зазвичай на зіткненні не характерів, а ідей, цілих світоглядних концепцій («Манфред», «Каїн» Байрона, «Звільнений Прометей» Шеллі), що, природно, виводило мистецтво за межі реалістичної конкретності.
Інтелектуальність романтичного героя, його схильність до рефлексії багато в чому пояснюється тим, що він діє в інших умовах, ніж персонажі просвітницького роману чи «міщанської» драми XVIII століття. Останні діяли в замкнутій сфері побутових відносин, тема любові займала в їхньому житті одне з центральних місць. Романтики вивели мистецтво на широкі простори історії. Вони побачили, що долі людей, характер свідомості визначає не стільки соціальне середовище, скільки епоха в цілому, що відбуваються в ній політичні, соціальні, духовні процеси, що впливають самим рішучим чином на майбутнє всього людства. Тим самим руйнувалася ідея самоцінності особистості, її залежності від самої себе, своєї волі, виявлялася її обумовленість складним світом соціально-історичних обставин.
Романтизм як певний світогляд і тип творчості не слід змішувати з романтикою, тобто мрією про прекрасної мети, з спрямованістю до ідеалу і пристрасним бажанням бачити його здійсненим. Романтика в залежності від поглядів людини може бути як революційної, кличе вперед, так і консервативної, поетизують минуле. Вона може виростати на реалістичній основі і носити утопічний характер.
Виходячи з положення про мінливість історії та людських понять, романтики виступають проти наслідування античності, відстоюють принципи самобутнього мистецтва, заснованого на правдивому відтворенні свого національного життя, її побуту, звичаїв, повір'їв і т. д.
Російські романтики захищають ідею «місцевого колориту», яка передбачає зображення життя в національно-історичному, своєрідності. Це було початком проникнення в мистецтво національно-історичної конкретності, що в кінцевому результаті призвело до перемоги реалістичного методу в російській літературі.
3. Виникнення романтизму в Росії
У XIX столітті Росія була в деякій культурної ізоляції. Романтизм виник на сім років пізніше, ніж у Європі. Можна говорити про його деякої наслідувальності. У російській культурі протиставлення людини світу і Богу не було. Виникає Жуковський, який переробляє німецькі балади на російський лад: «Світлана» і «Людмила». Варіант романтизму байронівського прожив і відчув у своїй творчості першим в російській культурі Пушкін, потім Лермонтов.
Російський романтизм, почавшись із Жуковського, розцвів у творчості багатьох інших письменників: К. Батюшкова, О. Пушкіна, М. Лермонтова, Є. Баратинського, Ф. Тютчева, В. Одоєвського, В. Гаршина, О. Купріна, О. Блока, О. Гріна, К. Паустовського та багатьох інших.
 
4. Романтичні традиції в творчості письменників
У своїй роботі я зупинюся на аналізі романтичних творів письменників А. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова і А. С. Гріна.
1) Поема «Цигани» як романтичний твір А. С. Пушкіна
Поряд з кращими зразками романтичної лірики найважливішим творчим досягненням Пушкіна-романтика стали створені в роки південного заслання поеми «Кавказький полонений» (1821), «Брати-розбійники» (1822), «Бахчисарайський фонтан» (1823) і завершена у Михайлівському поема «Цигани »(1824). Найбільш повно і яскраво втілився в них образ героя-індивідуаліста, розчарованого і самотнього, незадоволеного життям і рветься до свободи.
І характер демонічного бунтаря, і сам жанр романтичної поеми склалися у творчості Пушкіна під безсумнівним впливом Байрона, який, за словами Вяземського, «поклав на музику пісню покоління», Байрона - автора «Паломництва Чайльд Гарольда» та циклу так званих «східних» поем. Йдучи шляхом, прокладеним Байроном, Пушкін створив оригінальний, російський варіант байронічної поеми, що зробила величезний вплив на вітчизняну літературу.
Слідом за Байроном Пушкін обирає героями своїх творів людей незвичайних. У них діють особистості горді і сильні, відзначені печаткою духовної переваги над оточуючими і перебувають у розладі з суспільством. Поет-романтик не повідомляє читачеві про минуле героя, про умови та обставини його життя, не показує, як розвивався його характер. Лише у найзагальніших рисах, навмисно туманно і неясно говорить він про причини його розчарування і ворожнечі з суспільством. Він згущує навколо нього атмосферу таємничості та загадковості.
Дія романтичної поеми розгортається частіше за все не в тому середовищі, який належить герой з народженням і вихованням, а в особливій, виключній обстановці, на тлі величної природи: моря, гір, водоспадів, бур, - серед напівдиких народів, не порушених європейською цивілізацією. І це ще більше підкреслює незвичайність героя, винятковість його особистості.
Самотній і чужий оточуючим, герой романтичної поеми те саме тільки автору, а часом виступає навіть у ролі його двійника. У замітці про Байрона Пушкін писав: «Він створив себе вдруге, то під чалмою ренегата, то в плащі корсара, то гяуром ...». Характеристика ця застосовні почасти й до самому Пушкіну: образи Бранця і Алеко багато в чому автобіографічні. Вони наче маски, з-під яких проглядаються риси автора (схожість підкреслено, зокрема, злагодженістю імен: Алеко - Олександр). Розповідь про долю героя пофарбовано тому глибоким особистим почуттям, а розповідь про його переживання непомітно переходить у ліричну сповідь автора.
При безсумнівною спільності романтичних поем Пушкіна і Байрона пушкінська поема глибоко своєрідна, творчо самостійна, а багато в чому і полемічна по відношенню до Байрону. Як і в ліриці, різкі риси байронівського романтизму в Пушкіна пом'якшені, виражені не настільки послідовно і чітко, в чому перетворені.
Набагато більш значимі в творах описи природи, зображення побуту і звичаїв, нарешті, функція інших персонажів. Їхні думки, їхні погляди на життя рівноправно співіснують в поемі з позицією головного героя.
У поемі «Цигани» написаної Пушкіним у 1824 році відбивається сильніший криза романтичного світогляду, який переживав поет у цей час (1823 - 1824 роки). Він розчарувався у всіх своїх романтичних ідеалах: свободи, високого призначення поезії, романтичної вічної любові.
Зміст поеми «Цигани» - критичне викриття романтичного героя і романтичного ідеалу свободи.
Від критики «вищого світу» поет переходить до прямого викриттю європейської цивілізації - всієї «міський» культури. Вона з'являється в «Циган» як скопище найтяжчих моральних вад, світ користолюбства і рабства, як царство нудьги і виснажливого одноманітності життя.
... Коли б ти знала,
Коли б ти уявляла
Неволю задушливих міст!
Там люди в купах за огорожею,
Не дихають ранковою прохолодою,
Ні весняним запахом луків;
Любові соромляться, думки женуть,
Торгують волею своєї,
Глави своїх божків хилять
І просять грошей та ланцюгів, -
в таких виразах розповідає Алеко Земфірі «про те, що кинув назавжди».
Алеко вступає з навколишнім світом у конфлікт гострий і непримиренний («його переслідує закон», розповідає батькові Земфіра), він пориває з ним всякі зв'язки і не думає про повернення назад, а його прихід в циганський табір - справжній бунт проти суспільства.
У «Циган», нарешті, набагато чіткіше і різкіше протистоять один одному патріархальний «природний» уклад і світ цивілізації. Вони постають як втілення свободи і рабства, яскравих, щирих почуттів і «мертвих млостей», невибагливої ​​бідності і дозвільного розкоші. У циганському таборі
Всі бідно, дико, всі неструнко;
Але все так живо-непокойно,
Так чуже мертвих наших млостей,
Так чуже цьому житті дозвільної,
Як пісня рабів одноманітною.
«Природна» середовище в «Циган» зображено - вперше в південних поемах - як стихія свободи. Не випадково «хижі» і войовничі черкеси замінені тут вільними, але «мирними» циганами, які «боязкі і добрі душею». Адже навіть за страшне подвійне вбивство Алеко поплатився лише вигнанням з табору. Але сама свобода усвідомлюється тепер як болісна проблема, як складна морально-психологічна категорія. У «Циган» Пушкін висловив нове уявлення про характер героя-індивідуаліста, про свободу особистості взагалі.
Алеко, прийшовши до «синам природи», отримує цілковиту зовнішню свободу: «він вільний так само, як вони». Алеко готовий злитися з циганами, жити їхнім життям, підкорятися їх звичаїв. «Він любить їх нічлігів сіни, / І упоенье вічної ліні, / І бідний, звучний їхню мову». Він їсть із ними «ніжаться пшоно», водить по селах ведмедя, знаходить щастя в коханні Земфіри. Поет знімає як нібито всі перепони на шляху героя в новий для нього світ.
Тим не менш Алеко не дано насолодитися щастям і дізнатися смак справжньої свободи. У ньому як і раніше живуть характерні риси романтичного індивідуаліста: гординя, свавілля, відчуття переваги над іншими людьми. Навіть мирне життя у циганському таборі не може змусити його забути про пережиті бурях, про славу і розкоші, про спокуси європейської цивілізації:
Його часом чарівної слави
Маніла далека зірка,
Неждано розкіш і забави
До нього були іноді;
Над самотньої головою
І грім нерідко гуркотів ...
Головне ж - Алеко не в силах подолати бунтівні пристрасті, що вирують «в його змученій грудях». І не випадково автор попереджає читача про наближення неминучої катастрофи - нового вибуху пристрастей («Вони прокинуться: постривай»).
Неминучість трагічної розв'язки корениться, таким чином, в самій натурі героя, отруєного європейською цивілізацією, всім її духом. Здавалося б, повністю злився з вільної циганської громадою, він все-таки залишається їй внутрішньо чужим. Від нього вимагалося начебто зовсім небагато: щоб, як справжній циган, він «гнізда надійного не знав і ні до чого не звикав». Але Алеко не може «не звикати», не може жити без Земфіри і її любові. Йому здається природним навіть і від неї вимагати постійності і вірності, вважати, що вона цілком належить йому:
Чи не змінися, мій ніжний друг!
А я ... один мій желанье
З тобою ділити любов, дозвілля,
І добровільне вигнання.
«Ти для нього дорожче світу», - роз'яснює дочки Старий циган причину і сенс божевільної ревнощів Алеко.
Саме ця всепоглинаюча пристрасть, неприйняття будь-якого іншого погляду на життя і любов і роблять Алеко невільною внутрішньо. Тут-то і виявляється найбільш яскраво протиріччя «його волі та їх волі». Не будучи вільний сам, вона неминуче стає тираном і деспотом по відношенню до інших. Трагедії героя надається тим самим гострий ідеологічний зміст. Справа, значить, не просто в тому, що Алеко не може впоратися зі своїми пристрастями. Він не може подолати вузьке, обмежене уявлення про свободу, властиве йому як людині цивілізації. У патріархальну середу приносить він погляди, норми і забобони «освіти» - залишеного ним світу. Тому він і вважає себе вправі мстити Земфірі за її вільну любов до Молодому циганові, жорстоко покарати їх обох. Зворотним боком його волелюбних прагнень неминуче виявляються егоїзм і свавілля.
Краще за все свідчить про це суперечка Алеко зі Старим циганом - суперечка, у якому можна знайти повне взаємне нерозуміння: адже у циган немає ні закону, ні власності («Ми дикі, немає в нас законів» - скаже у фіналі Старий циган), немає у них і поняття про право.
Бажаючи втішити Алеко, старий розповідає йому «повість про самого себе» - про зраду коханої дружини Маріула матері Земфіри. Переконаний, що любов чужа всякому примусу чи насильства, він спокійно і твердо перекосить своє нещастя. У тому, що сталося, він бачить навіть фатальну неминучість - прояв вічного закону життя: «чредою всім дається радість; / Що було, то не буде знову». Ось цього мудрого спокою, покірливого смирення перед вищої сили не може ні зрозуміти, ні прийняти Алеко:
Та як же ти не поспішив
Негайно услід невдячною
І хижакам і їй, підступної,
Кинджала в серці не встромив?
..............................................
Я не такий. Ні, я не сперечаючись
Від прав моїх не відмовлюся,
Або хоч помстою насолоджуся.
Особливо примітні міркування Алеко про те, що для захисту своїх «прав» він здатний знищити навіть сплячого ворога, зіштовхнути його в «безодню моря» і насолоджуватися шумом його падіння.
Але помста, насильство і свобода, думає Старий циган, несумісні. Бо справжня свобода передбачає, перш за все, повагу до іншої людини, до його особистості, її почуття. У фіналі поеми він не тільки кидає Алеко звинувачення в егоїзмі («Ти для себе лише хочеш волі»), але і підкреслює несумісність його переконань і моральних принципів зі справді вільної мораллю циганського табору («Ти не народжений для дикої частки»).
Для героя-романтика втрата коханої «рівнозначна краху« світу ». Тому вчинене ним вбивство виражає не тільки його розчарування в дикій вольності, а й бунт проти світопорядку. Рятуючись від його переслідує, закону, він не може уявити собі укладу життя, який не регулювався б законом і правом. Любов для нього не «примха серця», як для Земфіри і Старого цигана, а шлюб. Бо Алеко «зрікся лише від зовнішніх, поверхневих форм культури, а не від внутрішніх її основ».
Можна говорити, очевидно, про двоїстий, критичному і одночасно співчутливе, ставлення автора до свого героя, бо з характером героя-індивідуаліста у поета були пов'язані визвольні прагнення і надії. Деромантізіруя Алеко, Пушкін аж ніяк не викриває його, але розкриває трагізм його прагнення до свободи, неминуче обертається внутрішньої несвободою, що приховує в собі небезпеку егоїстичного свавілля.
Для позитивної оцінки циганської вольності досить і того, що вона морально вище, чистіше цивілізованого суспільства. Інша справа, що в міру розвитку сюжету виявляється: світ циганського табору, в конфлікт з яким з такою невідворотністю вступає Алеко, теж не безхмарний, не ідилічний. Подібно до того, як в душі героя під покровом зовнішньої безпечності таяться «пристрасті фатальні», так і життя циган оманлива на вигляд. Спочатку вона здається те саме існування «пташки перелітної», яка знає «ні турботи, ні праці». «Жвава воля», «захоплення вічної ліні», «спокій», «безтурботність» - так характеризує поет вільне циганське життя.
Проте в другій половині поеми картина різко міняється. «Мирні», добрі, безтурботні «сини природи» теж, виявляється, не вільні від пристрастей. Сигналом, який сповіщає про ці зміни, служить повна вогню і пристрасті пісня Земфіри, не випадково вміщена в самому центрі твору, в його композиційному фокусі. Пісня ця пройнята не тільки захватом любові, вона звучить як зла насмішка над осоружним чоловіком, сповнена ненависті і презирства до нього.
Настільки раптово виникла, тема пристрасті стрімко наростає, отримує воістину катастрофічний розвиток. Одна за одною - слідують сцени бурхливого і палкого побачення Земфіри з Молодим циганом, шаленої ревнощів Алеко і другого побачення - з його трагічною і кривавою розв'язкою.
Примітна сцена нічного кошмару Алеко. Герой згадує колишню любов (він «інше ім'я вимовляє»), теж, ймовірно, вирішився жорстокої драмою (можливо, вбивством коханої). Пристрасті, досі приборкані, мирно дрімали «в його змученій грудях», миттєво прокидаються і спалахують жарким полум'ям. Ця помилка пристрастей, трагічне їх зіткнення і становлять кульмінацію поеми. Не випадково, що в другій половині твору драматична форма стає переважною. Саме тут зосереджені майже всі драматизовані епізоди «Циган».
Первісна ідилія циганської вольності руйнується під натиском буйної гри пристрастей. Пристрасті усвідомлюються в поемі як загальний закон життя. Вони живуть всюди: «в неволі задушливих міст», і в грудях розчарованого героя, і в вільної циганської громаді. Сховатися від них неможливо, бігти безглуздо. Звідси безнадійний висновок в епілозі: «І всюди пристрасті фатальні, / І від доль захисту немає». Слова ці точно і ясно виражають ідейний підсумок твори (а почасти і всього південного циклу поем).
І це закономірно: там, де живуть пристрасті, повинні бути і їх жертви - люди страждають, охолоджені, розчаровані. Свобода сама по собі ще не гарантує щастя. Втеча від цивілізації безглузда і безперспективна.
Невичерпний матеріал, який вперше художньо вніс у російську літературу Пушкін: характерні образи однолітків поета, європейськи освіченої і страждаючої молоді XIX століття, світ принижених і ображених, стихія селянського життя і національно-історичний світ; великі соціально-історичні конфлікти і світ переживань відокремленої людської душі, охопленої всепоглинаючої ідеєю, яка стала її долею, і т.д. І кожна з цих областей знаходила в подальшому розвитку літератури своїх великих художників - чудових продовжувачів Пушкіна - Лермонтова, Гоголя, Тургенєва, Гончарова, Некрасова, Салтикова-Щедріна, Достоєвського, Льва Толстого.
2) «Мцирі» - романтична поема М. Ю. Лермонтова
Михайло Юрійович Лермонтов почав писати вірші рано: йому було всього 13 - 14 років. Він навчався у своїх попередників - Жуковського, Батюшкова, Пушкіна.
У цілому лірика Лермонтова пройнята скорботою і начебто звучить скаргою на життя. Але справжній поет говорить у віршах не про своє особисте «я», а про людину свого часу, про навколишнє його дійсності. Лермонтов говорить про свій час - про похмуру і важкою епохи 30-х років XIX століття.
Вся творчість поета пройнятий цим героїчним духом дії і. Він нагадує про той час, коли могутні слова поета воспламеняли бійця для битви і звучали «як дзвін на вежі вічовій в дні торжеств і бід народних» («Поет»). Він ставить у приклад купця Калашникова, сміливо відстоює свою честь, або юнака-монаха, що біжить з монастиря, щоб пізнати «блаженство вольності» («Мцирі»). В уста солдата-ветерана, який згадує про Бородінській битві, він вкладає слова, звернені до своїх сучасників, твердили про примирення з дійсністю: «Так, були люди в наш час, не те, що нинішнє плем'я: богатирі - не ви!» (« Бородіно »).
Улюблений Лермонтовський герой - герой активної дії. Лермонтовське пізнання світу, його пророцтва і передбачення мали завжди своїм предметом практичну спрямованість людини і служили їй. Які б похмурі прогнози не робив поет, як би не були безвідрадні його передчуття і передбачення, вони ніколи не паралізували його волі до боротьби, а лише змушували з новим завзяттям шукати закон діяння.
Разом з тим, яким би випробувань ні піддавалися лермонтовські мрії при зіткненні зі світом дійсності, як би не суперечила їм навколишня проза життя, як би не шкодував поет про несправджених надіях і зруйнованих ідеалах, все одно він з героїчним безстрашністю йшов на подвиг пізнання. І ніщо не могло відвернути його від суворої і нещадної оцінки самого себе, своїх ідеалів, мрій і сподівань.
Пізнання і дія - ось два начала, які возз'єднав Лермонтов в єдиному «я» свого героя. Обставини часу обмежили коло його поетичних можливостей: він проявив себе головним чином як поет гордої особистості, відстоює себе і свою людську гордість.
У поезії Лермонтова громадське перегукується з глибоко інтимним і особистим: сімейна драма, «жахлива доля батька й сина», що принесла поетові ланцюг безвихідних страждань, посилюється болем нерозділеного кохання, а трагедія кохання розкривається як трагедія всього поетичного сприйняття світу. Його біль відкрила йому біль інших, через страждання він виявив свою людську спорідненість з іншими, починаючи від кріпосного селянина села Тархани і закінчуючи великим поетом Англії Байроном.
Тема поета і поезії особливо сильно хвилювала Лермонтова і прикувала його увагу на багато років. Для нього ця тема була з'єднана з усіма великими питаннями часу, вона була складовою частиною всього історичного розвитку людства. Поет і народ, поезія і революція, поезія в боротьбі з буржуазним суспільством і кріпацтвом - такі аспекти даної проблеми в Лермонтова.
Лермонтов був закоханий у Кавказ з самого раннього дитинства. Величність гір, кришталева чистота і одночасно небезпечна сила річок, яскрава незвичайна зелень і люди, волелюбні і горді, потрясли уяву великоокого і вразливого дитини. Може бути, тому ще в юності Лермонтова так приваблював образ бунтаря, на порозі смерті виголошує гнівну протестуючу мова (поема «Сповідь», 1830 рік, дія відбувається в Іспанії) перед старшим ченцем. А може, це було передчуття власної смерті і підсвідомий протест проти чернечого заборони радіти всьому тому, що дається Богом у цьому житті. Це гостре бажання випробувати звичайне людське, земне щастя і звучить в передсмертній сповіді юного Мцирі - героя однієї з найбільш чудових лермонтовских поем про Кавказ (1839 рік - зовсім мало часу вже залишалося у самого поета).
«Мцирі» - романтична поема М. Ю. Лермонтова. Сюжет цього твору, його ідея, конфлікт і композиція тісно пов'язані з образом головного героя, з його прагненнями і переживаннями. Лермонтов шукає свого ідеального героя-борця і знаходить його в образі Мцирі, в якому втілює кращі риси передових людей свого часу.
Винятковість особистості Мцирі як романтичного героя підкреслюють і незвичайні обставини його життя. Доля з дитинства прирекла його на похмуре монастирське існування, яке було абсолютно чуже його палкої, полум'яної натурі. Неволя не змогла вбити в ньому прагнення до свободи, навпаки, вона ще більше розпалила в ньому бажання будь-що «пройти в рідну країну».
Автор звертає основну увагу на світ внутрішніх переживань Мцирі, а не на обставини його зовнішнього життя. Про них коротко і епічно спокійно розповідає автор у невеликий другому розділі. А вся поема являє собою монолог Мцирі, його сповідь ченця. Значить, така характерна для романтичних творів композиція поеми насичує її ліричним елементом, який переважає над епічним. Не автор описує почуття і переживання Мцирі, а сам герой розповідає про це. Події, які відбуваються з ним, показуються через суб'єктивне його сприйняття. Композиція монологу теж підпорядкована завданню поступового розкриття його внутрішнього світу. Спочатку герой говорить про свої затаєних думах і мріях, прихованих від сторонніх. «Душею дитя, долею чернець», він був одержимий «полум'яною пристрастю» до свободи, жагою до життя. І герой, як виняткова, бунтівна особистість, кидає виклик долі. Значить, характер Мцирі, його думки і вчинки і визначають сюжет поеми.
Втікши під час грози, Мцирі вперше бачить світ, який був прихований від нього монастирськими стінами. Тому він так пильно вдивляється в кожну відкривається йому картину, вслухається в багатоголосий світ звуків. Мцирі засліплює краса, пишність Кавказу. Він зберігає в пам'яті «пишні поля, пагорби, вкриті вінцем дерев, зрослих колом», «гірські хребти, химерні, як мрії». Ці картини викликають в герої смутні спогади про рідну країну, якої він був позбавлений дитиною.
Пейзаж в поемі не лише складає романтичний фон, який оточує героя. Він допомагає розкрити його характер, тобто стає одним із способів створення романтичного образу. Так як природа в поемі дається в сприйнятті Мцирі, то про його характер можна судити з того, що саме приваблює в ній героя, як він про неї говорить. Різноманіття і багатство пейзажу, описаного Мцирі, підкреслюють монотонність монастирської обстановки. Юнака приваблює могутність, розмах кавказької природи, його не лякають небезпеки, що криються в ній. Наприклад, він насолоджується пишністю безмежного блакитного зводу рано вранці, а потім терпить висушуючих спека в горах.
Таким чином, ми бачимо, що Мцирі сприймає природу у всій її цілісності, а це говорить про душевну широту його натури. Описуючи природу, Мцирі насамперед звертає увагу на її велич і грандіозність, а це приводить його до висновку про досконалість і гармонію світу. Романтичність пейзажу посилюється від того, як образно емоційно говорить про нього Мцирі. У його мові часто використовуються барвисті епітети («сердитий вал», «гаряча безодня», «сонні квіти»). Емоційність образів природи підсилюють і незвичайні порівняння, що зустрічаються в оповіданні Мцирі. В оповіданні юнаки про природу відчувається любов і співчуття до всього живого: співаючим птахам, що плаче,, як дитя, шакалу. Навіть змія ковзає, «граючи і нежася». Кульмінацією триденних поневірянь Мцирі є його сутичка з Барсом, в якій з особливою силою розкрилися його безстрашність, жага боротьби, презирство до смерті, гуманне ставлення до поверженому ворогові. Битва з Барсом зображена в дусі романтичної традиції. Барс описаний досить умовно як яскравий образ хижака взагалі. Цей «пустелі вічний гість» наділений «кривавим поглядом», «скаженим стрибком». Романтична перемога слабкого юнаки над могутнім звіром. Вона символізує міць людини, його духу, здатність здолати всі перешкоди, що зустрічаються на його шляху. Небезпеки, з якими стикається Мцирі, є романтичними символами зла, яке супроводжує людину все життя. Але тут вони гранично сконцентровані, так як справжнє життя Мцирі стиснута до трьох днів. І в свій передсмертний час, усвідомлюючи трагічну безнадійність свого становища, герой не проміняв її на «рай і вічність». Через все своє коротке життя Мцирі проніс могутню пристрасть до свободи, до боротьби.
У ліриці Лермонтова питання суспільної поведінки зливаються з глибоким аналізом людської душі, взятої у всій повноті її життєвих почуттів і прагнень. У підсумку виходить цілісний образ ліричного героя - трагічний, але повний сили, мужності, гордості й шляхетності. До Лермонтова такого органічного злиття людини і громадянина в російській поезії не було, як не було глибокого роздуму над питаннями життя і поведінки.
3) «Червоні вітрила» - романтична повість А. С. Гріна
Романтична повість Олександра Степановича Гріна «Червоні вітрила» уособлює прекрасну юнацьку мрію, яка неодмінно здійсниться, якщо вірити і чекати.
Сам письменник прожив важке життя. Майже незрозуміло, як цей похмурий чоловік, не заплямувавши, проніс через болісне існування дар могутнього уяви, чистоту почуттів і сором'язливу усмішку. Пережиті труднощі відібрали в письменника любов до дійсності: вона була дуже страшною і безвихідною. Він завжди намагався піти від неї, вважаючи, що краще жити невловимими снами, ніж «гидотою і сміттям» кожного дня.
Почавши писати, Грін створив у своїй творчості героїв з сильними і незалежними характерами, веселих і сміливих, які населяли прекрасну землю, повну квітучих садів, пишних лук і безкрайнього моря. Ця вигадана «щаслива земля», не нанесена на жодну географічну карту, повинна бути тим «райським куточком», де щасливі всі, хто живе, немає голоду і хвороб, воєн і нещасть, а жителі її займаються творчою працею і творчістю.
Російська життя для письменника була обмежена обивательської В'яткою, брудної ремісничої школою, нічліжних будинками, непосильною працею, в'язницею і хронічним голодом. Але десь за межею сірого горизонту виблискували країни, створені зі світла, морських вітрів і квітучих трав. Там жили люди, коричневі від сонця, - золотошукачі, мисливці, художники, безжурні бродяги, самовіддані жінки, веселі і ніжні, як діти, але перш за все - моряки.
Грін любив не стільки морі, скільки вигадані їм морські узбережжя, де з'єднувалося все, що він вважав найпривабливішим у світі: архіпелаги легендарних островів, піщані дюни, зарослі квітами, піниста морська далечінь, теплі лагуни, блискучі бронзою від великої кількості риби, вікові ліси, змішаний із заходом солоних бризів запах пишних заростей, і, нарешті, затишні приморські міста.
Майже в кожному оповіданні Гріна зустрічаються описи цих неіснуючих міст - Лісса, Зурбагана, Гель-Г'ю і Гертона. У вигляд цих вигаданих міст письменник вклав риси всіх бачених ним портів Чорного моря.
Мріями про «сліпучому разі» і радості повні всі розповіді письменника, але найбільше - його повість «Червоні вітрила». Характерно, що цю чарівну і казкову книгу Грін обмірковував і почав писати в Петрограді 1920 року, коли після висипного тифу він бродив по зледенілому місту, шукав щоночі нового ночівлі у випадкових, напівзнайомих людей.
У романтичній повісті «Червоні вітрила» Грін розвиває свою давню думку про те, що людям необхідна віра в казку, вона розбурхує серця, не дає заспокоїтися, змушує пристрасно бажати такої романтичної життя. Але дива не приходять самі собою, кожна людина повинна виховувати в собі почуття прекрасного, вміння сприймати навколишню красу, активно втручатися в життя. Письменник був переконаний, що якщо відняти у людини здатність мріяти, то зникне сама головна потреба, яка народжує культуру, мистецтво і бажання боротьби в ім'я прекрасного майбутнього.
З самого початку розповіді читач потрапляє у незвичайний світ, створений уявою письменника. Суворий край, похмурі люди змушують страждати Лонгрена, втратив кохану і люблячу дружину. Але людина вольова, він знаходить у собі сили протистояти оточуючим і навіть ростити дочка - світлим і яскравим істотою. Знехтувана однолітками, Ассоль чудово розуміє природу, яка приймає дівчинку в свої обійми. Цей світ збагачує душу героїні, роблячи її дивовижним витвором, тим ідеалом, до якого повинні прагнути і ми. «Ассоль проникла у високу, бризкають росою лугову траву; тримаючи руку долонею вниз над її мітелками, вона йшла, усміхаючись струмуючому дотику. Заглядаючи в особливі особи квітів, в плутанину стебел, вона розрізняла там майже людські натяки - пози, зусилля, руху, риси і погляди ... »
Батько Ассоль заробляв на життя виготовленням і продажем іграшок. Світ іграшок, в якому жила Ассоль, природно, формував її характер. А в житті їй довелося зіткнутися з плітками і злом. Цілком закономірно, що реальний світ злякав її. Тікаючи від нього, намагаючись зберегти в своєму серці почуття прекрасного, вона повірила в красиву казку про червоні вітрила, розказану їй доброю людиною. Цей добрий, але нещасна людина, безсумнівно, бажав їй добра, а обернулася його казка стражданнями для неї. Ассоль повірила в казку, зробила її частиною своєї душі. Дівчинка була готова до дива - і диво знайшло її. І все ж саме казка допомогла їй не опуститися в болото обивательського життя.
Там, в цьому болоті, жили люди, яким недоступна була мрія. Вони готові були знущатися над будь-якою людиною, що жив, думати, відчувати не так, як жили, думали і відчували вони. Тому Ассоль, з її прекрасним внутрішнім світом, з її чарівною мрією, вони вважали сільської дурепою. Мені здається, ці люди були глибоко нещасні. Вони обмежено мислили, відчували, самі бажання їх були обмеженими, але підсвідомо вони страждали від думки, що їм чогось бракує.
Це «щось» не було їжею, дахом, хоча у багатьох навіть це було не таким, як їм би хотілося, ні, це було духовною потребою людини хоч зрідка бачити прекрасне, стикатися з прекрасним. Мені здається, що цю потребу в людині не можна витравити нічим.
І не злочин їх, а нещастя в тому, що вони настільки загрубіли душею, що не навчилися бачити прекрасне в думках, у почуттях. Вони бачили тільки брудний світ, жили в цій реальності. Ассоль ж жила в іншому, вигаданому світі, незрозумілому і тому не приймається обивателем. Зіткнулися мрія і дійсність. Це протиріччя і згубила Ассоль.
Це дуже життєвий факт, напевно, пережитий самим письменником. Дуже часто люди, які не розуміють іншої людини, може, навіть великого і прекрасного, вважають його дурнем. Так їм легше.
Грін показує, як хитромудрими шляхами дві людини, створені одне для одного, йдуть до зустрічі. Грей живе в зовсім іншому світі. Багатство, розкіш, влада дані йому за правом народження. А в душі живе мрія не про коштовності і бенкетах, а про море і вітрилах. Наперекір сім'ї він стає моряком, плаває по світу, і одного разу випадок приводить його в таверну селища, де живе Ассоль. Як грубий анекдот, розповідають Грею історію про божевільну, яка чекає на принца на кораблі з червоними вітрилами.
Побачивши Ассоль, він полюбив її, оцінивши красу і душевні якості дівчини. «Він відчув як би удар - одночасний удар в серце і голову. По дорозі, обличчям до нього, йшла та сама Корабельна Ассоль ... Дивовижні риси її обличчя, що нагадують таємницю незгладимо хвилюючих, хоча простих слів, постали перед ним у світлі її погляду ». Любов допомогла Грею зрозуміти душу Ассоль, прийняти єдино можливе рішення - замінити на червоні вітрила свого галіота «Секрет». Тепер для Ассоль він стає казковим героєм, якого вона так довго чекала і якому беззастережно віддала «золоте» серце.
Письменник нагороджує героїню любов'ю за її прекрасну душу, добре і вірне серце. Але і Грей щасливий цією зустріччю. Любов такої незвичайної дівчини, як Ассоль, - рідкісна удача.
Як ніби дві струни зазвучали разом ... Скоро настане той ранок, коли корабель підійде до берега, і Ассоль закричить: «Я тут! Ось я! »- І кинеться тікати прямо по воді.
Романтична повість «Червоні вітрила» прекрасна своїм оптимізмом, вірою в мрію, перемогою мрії над обивательським світом. Прекрасна тим, що вселяє надію на існування в світі людей, здатних почути і зрозуміти один одного. Ассоль, яка звикла лише до насмішок, все ж вирвалася з цього страшного світу і попливла до корабля, довівши всім, що будь-яка мрія може здійснитися, якщо дуже вірити в неї, не зрадити її, не засумніватися в ній.
Грін був не тільки чудовим пейзажистом і майстром сюжету, але ще й тонким психологом. Він писав про самопожертву, мужність - героїчних рисах, закладених в самих звичайних людях. Він писав про любов до праці, до своєї професії, про невивченості і могутність природи. Нарешті, далеко не всі письменники так чисто, дбайливо і схвильовано писали про любов до жінки, як це робив Грін.
Письменник вірив у людину і вважав, що все прекрасне на землі залежить від волі сильних, чесних серцем людей («Червоні вітрила», 1923; «Серце пустелі», 1923; «Та, що біжить по хвилях», 1928; «Золотий ланцюг», «Дорога нікуди », 1929 і ін.)
Грін говорив, що «вся земля, з усім, що на ній є, дана нам для життя всюди, де вона є». Казка потрібна не тільки дітям, а й дорослим. Вона викликає хвилювання - джерело високих людських пристрастей. Вона не дає заспокоїтися і показує завжди нові, блискучі дали, інше життя, вона турбує і змушує пристрасно бажати цьому житті. У цьому її цінність, і в цьому цінність ясного і могутнього чарівності оповідань Гріна.
Що об'єднує розглянуті мною твори Гріна, Лермонтова і Пушкіна? Російські романтики вважали, що предметом зображення повинна бути тільки життя, взята в її поетичних миттєвостях, перш за все почуття і пристрасті людини.
Тільки творчість, що виростає на національній основі, може бути, на думку теоретиків російського романтизму, натхненним, а не надуманим. Наслідувач на їхнє переконання, позбавлений натхнення.
У боротьбі з метафізичними поглядами на естетичні категорії, в захисті історизму, діалектичних поглядів на мистецтво, в закликах до конкретного відтворення життя у всіх її зв'язках і протиріччях полягає історичне значення російської романтичної естетики. Її основні положення зіграли велику конструктивну роль у формуванні теорії критичного реалізму.
III. ВИСНОВОК
Розглянувши у своїй роботі романтизм, як художній напрям, я прийшла до висновку, що особливість всякого твори мистецтва і літератури полягає в тому, що воно не вмирає разом зі своїм творцем і своєю епохою, а продовжує жити і пізніше, причому в процесі цієї пізнішої життя історично закономірно входить у нові відносини з історією. І ці відносини можуть висвітлити твір для сучасників новим світлом, можуть збагатити його новими, не поміченими перш смисловими гранями, витягнути з його глибини на поверхню такі важливі, але ще не сознававшиеся колишніми поколіннями моменти психологічного та морального змісту, значення яких вперше і могло бути по -справжньому оцінена лише в умовах подальшої, більш зрілою епохи.
Список літератури
1. А. Г. Кутузов «Підручник-хрестоматія. У світі літератури. 8 клас », Москва, 2002. Статті «Романтичні традиції в літературі» (стор. 216 - 218), «Романтичний герой» (стор. 218 - 219), «
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Література | Курсова | 97.1кб. | скачати

Схожі роботи:
Романтизм в англійській літературі
Романтизм
Романтизм 3
Романтизм 2
Американський романтизм
Романтизм у живопису
Романтизм у творчості АС Пушкіна
ФІ Тютчев і німецький романтизм
Пушкін а. с. - Романтизм і іронія в
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru