Романтизм

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Введення
Терміном «романтизм» (франц. romantisme) позначається зазвичай ідейний і художній рух, що виник в європейських країнах на рубежі 18 і 19 ст. та отримало відображення в різних галузях науки і мистецтва. Прийшов на зміну ідеології Просвітництва (див. Просвітництва доба), Романтизм був породжений як визвольним рухом народних мас, пробуджені французької буржуазної революцією кінця 18 ст., Боротьбою проти феодалізму і національного гніту, так і розчаруванням широких суспільних верств в результатах цієї революції і всього капіталістичного прогресу в цілому. У ідейній програмі Романтизму знайшли вираз розуміння обмеженості буржуазних просвітницьких ідеалів, крах надій на перемогу проголошених революцією принципів «свободи, рівності і братерства», незадоволеність громадськими порядками капіталістичної епохи, які «виявилися викликає гірке розчарування карикатурою на блискучі обіцянки просвітителів» (Енгельс Ф.) . Заперечення сучасної дійсності, критика капіталістичної цивілізації з її пануванням «безсердечного чистогану» і новими формами поневолення народних мас, викриття міщансько відсталих і обмежених сторін буржуазної духовної культури та побуту становлять характерну рису Романтизму в цілому. На відміну від просвітителів 18 ст., Палко вірили в безумовність історичного прогресу, романтики настільки ж односторонньо бачили переважно тіньову, негативну сторону капіталістичного розвитку. Викриття каліцтва та прози буржуазної дійсності, прагнення до цілісності розвитку людської особистості і гармонійного суспільного устрою були нерозривно пов'язані у романтиків з пошуками нових ідеалів, які купували в умовах того часу ілюзорний, утопічний характер. У різної спрямованості цих пошуків розкривається глибока неоднорідність романтічского руху. Якщо прогресивна частина романтиків зверталася у своїх утопіях до майбутнього, покладаючи надії на перебудову громадського порядку, то представники консервативних груп у романтизмі ідеалізували добуржуазну, середньовічне минуле, якому надавалася видимість патріархальної ідилії. Ідеалізація середньовіччя характерна для Романтизму в економічній науці (найвизначніший представник - швейцарський економіст Ж. Сісмонді,), для ряду течій історичною. та естетичної думки (напр., для англ. історика Т. Карлейля і його послідовників - Дж. Рескіна і прерафаелітів, які намагалися навіть практично відродити «вільне і творче» середньовічне ручне ремесло). Невиразність, ілюзорність романтичних ідеалів обумовлювали сентиментальний характер романтичної критики капіталізму. Романтика, - писав В. І. Ленін, протиставляючи наукову критику капіталізму романтичної, - зовсім не цікавить вивчення дійсного процесу і з'ясування його; йому потрібна лише мораль проти цього процесу ». Суперечності Романтизму. знаходилися в історич. Відповідно до ідеології широких громадських рухів 1-ї половини 19 ст. Величезний вплив на формування Романтизму надали національно-визвольні війни проти наполеонівської Франції, які «носили двоїстий характер: відродження і реакції в один і той же час» (Маркс К.). Ця двоїстість накладала друк і на романтичну ідеологію цього періоду, в якої справжній пафос визвольної боротьби поєднувався в багатьох випадках з поетизацією «ілюзій минулого». Подальше поглиблення протиріч всередині Романтизму в значній мірі знаходить пояснення в історичній незрілості революційно-визвольної боротьби до 1848 і її ідейної програми, зокрема ідей утопічного соціалізму, програми декабристів у Росії та ін Але саме в силу своєї глибокого зв'язку з визвольними рухами романтичне мистецтво в його вищих досягненнях була перейнята натхненням боротьби за свободу і незалежність народів, за народні інтереси.Шірокая постановка питань народності - одна з основних історичних заслуг Романтизму. У боротьбі проти раціоналістичної абстрагованості естетики дворянських академій, проти канонізованої політичної, етичної та естетичної теорії ідеологів феодальної монархії передові романтики спиралися на досвід таких представників просвітництва, як Ж. Ж. Руссо, І. Г. Гердер, А. Н. Радищев, на творчість молодих І. В. Гете і Ф. Шіллера. Романтики не тільки теоретично ставили питання народності, провели велику роботу з вивчення народної мови, збиранню і публікації зразків народної творчості, але й використовували широко національні народні традиції у своєму мистецтві. Вони критикували капіталізм за його антинародність, зокрема за знищення своєрідних народних форм культури та побуту. Разом з тим вони приділяли велику увагу критиці придушення особистості, нехтування її прав при капіталізмі. Затвердження самостійної цінності людини та її духовного світу, боротьба за свободу особистості займали важливе місце в програмі романтиків. З цією програмою, що мала як позитивні, так і негативні сторони (індивідуалістичні тенденції, протиставлення особистості суспільству у ряду романтиків) пов'язана і боротьба Романтизму за свободу творчості.
У галузі літератури і мистецтва Романтизм дав найбільш значні результати, хоча і в цій області протиріччя Романтизму позначилися з усією гостротою. Романтики оголосили нещадну боротьбу омертвілим раціоналістичним канонами класицизму, його нормативному «прекрасного ідеалу», його догматизму. Відстоюючи необмежену свободу творчості, романтики прагнули до яскравого національному та індивідуальному своєрідності, до правдивого вираженню характеру, до осягнення багатства людських почуттів. Разом з тим у мистецтві романтиків часто позначалося одностороннє заперечення сучасного суспільства, протиставлення прозової буржуазної дійсності суб'єктивної поетичної свободи людського духу. Зображення суспільних протиріч в романтичному мистецтві зазвичай набувало характер контрастного протиставлення особистості героя з його світом сильних почуттів та ідеальних поривів убогою і ворожої навколишньої дійсності. Звідси випливали характерні для Романтизму мотиви трагічного розладу з життям, іронії і гіркою глузування над невідповідністю мрії і реальності, захоплення стихійної життям природи, в якій знаходять відгомін переживання героя, тяга до віддалених країнах та епох, до далекого від сучасної цивілізації укладу життя. Творчий метод романтиків характеризується тяжінням до зображення виняткових характерів і обставин, до вираження суб'єктивного світу людських почуттів і фантазії, до ідеалів, найчастіше невиразним і неясним. За визначенням В. Г. Бєлінського, сфера Романтизму - вся та «грунт душі і серця, звідки піднімаються всі невизначені прагнення до кращого і піднесеному, намагаючись знаходити собі задоволення в ідеалах, що творяться фантазією».
Романтизм в літературі і мистецтві не був єдиним. У ньому виразно розрізняються дві тенденції, у своїй основі протилежні один одному: прогресивний і реакційний Романтизм Співвідношення цих тенденцій було, як правило, дуже складним. Боротьба між прогресивними і реакційними романтиками часто набувала відкриті форми, але спочатку вони нерідко виступали спільно; переплетення прогресивних і реакційних елементів спостерігається у творчості багатьох романтиків (напр., Е. Т. А. Гофмана). Прогресивний Романтизм з'явився вираженням протесту широких громадських кіл проти капіталістичного та феодального порядку, панування політичної реакції. У кращих своїх проявах він піднімався до справжньої революційності (революційний Романтизм). Мистецтво прогресивного Романтизму. Що висунула таких письменників, як Дж. Байрон, П. Б. Шеллі, В. Гюго, А. Міцкевич, декабристи К. Ф. Рилєєв, О. І. Одоєвський і В. К. Кюхельбекер, молоді А. С. Пушкін і М. Ю. Лермонтов; таких композиторів, як Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Г. Берліоз і Ф. Ліст; живописців, як Т. Жеріко і Е. Делакруа; акторів, як Г. Модена, Е. Кін, П. С. Мочалов, б. ч. прямо або побічно пов'язане з національними та соціальними освободітелнимі ідеями. Художники прогресивного Романтизму відобразили в своїй творчості боротьбу народних мас за свободу, їх прагнення до справедливості і щасливого майбутнього, героїзм і душевне благородство людини. Міцно пов'язані з кращими національними традиціями, з народним мистецтвом (у музиці і поезії), прогресивні романтики прагнули цільно і яскраво втілити в своїй творчості дух народу. Виникнувши в різкій і непримиренній боротьбі з догмами пізнього класицизму і академізму, прогресивний Романтизм з'явився в багатьох випадках вихідним пунктом для розвитку реалістичного мистецтва 19 ст. У цьому відношенні характерна творча еволюція Дж. Байрона, Стендаля, А. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова, М. І. Глінки, Г. Гейне, Ш. Петефі, А. Леметра. Творчість прогресивних художників-романтиків - Т. Жеріко, Е. Делакруа, Ф. Рюда, І. Манеса, П. Міхаловського, К. П. Брюллова - можна розглядати як особливий своєрідний етап у розвитку реалізму в образотворчому мистецтві.
Ідейну основу реакційного Романтизму складають реакція на перемогу буржуазного ладу і на ідеологію буржуазного просвітництва, страх перед революційними народними рухами. Виступаючи нерідко з різкою, хоча і односторонній критикою капіталістичного суспільства, реакційні романтики шукали вихід з соціально-історичних. протиріч в апології середньовічного минулого, монархії і релігії. Вони пропагували «піднесення» мистецтва над життям, висували на місце розуму і логіки релігійну містику. Реакційний Романтизм також звертався до життя народу і народної творчості, але при цьому зазвичай фальсифікував їх, ідеалізуючи «органічний» патріархальний уклад життя, малюючи народне життя нерухомою і відсталої, а народ - благочестивим і покірним. Естетика реакційного Романтизму була розроблена головним чином німецькими філософами, письменниками і критиками: В. Г. Ваккенродера, Л. Тиком, Ф. Нова-лисом, братами Августом Вільгельмом і Фрідріхом Шлегель, Ф.В. Шеллінгом. Особливо характерний реакційний Романтизм для явищ літератури і мистецтва, породжених феодальною реакцією як у Німеччині (художники-назарейцев), так і у Франції (Ф. Р. Шатобріан), Англії (поети «озерної школи») та ін Реакційний Романтизм з'явився попередником багатьох буржуазно-дворянських естетських художніх напрямків 19 - початку 20 ст. Декадентські течії - символізм, «модерн» і т. д., піднімали на щит теорію і практику реакційного Романтизму і культивували своєрідний «неоромантизм», який мав в основному вкрай занепадницький антиреалістичність характер.
Романтичні риси або впливу позначилися у творчості майже всіх великих художників 1-ї половини 19 ст. Але розвиток реалізму обмежувалося певною мірою рамками Романтизму; художники-реалісти не могли задовольнятися запереченням сучасної дійсності, але повинні були в ній самій черпати зміст своїх творів. Поряд з боротьбою проти реакційного Романтизму передові художники долають обмеженість Романтизму в цілому. Розмежування і полеміка з Романтизмом чітко виступають у творчості І. В. Гете, А. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова, Г. Гейне, О. Бальзака, Стендаля, П. Меріме.
Історико-художнє значення Романтизму надзвичайно великий. У кращих творах романтиків втілилися справді народні прагнення і ідеали, пов'язані з визвольними рухами епохи. Романтики досягли значно вищою, ніж раніше, ступеня пізнання народного життя, прихованих у ній джерел фантазії і творчості; вони воскресили із забуття Данте, Шекспіра, Сервантеса, готичне мистецтво. При всій своїй обмеженості Романтизм з'явився важливою сходинкою у загальному ході розвитку історичних поглядів. У цьому відношенні важливу роль зіграли романи В. Скотта, твори франц. істориків Ф. Гізо, Ф. Минье, О. Тьєррі, історія мови та поезії, яку розробили брати Я. і В. Грімм. Романтики звернули увагу на роль народу в історії, на боротьбу класів. Але історизм романтиків носив односторонній характер і був звернений головним чином до ранніх етапах національного життя. «Перша реакція проти французької революції і пов'язаного з нею просвітництва була природна: всі отримувало середньовічну забарвлення, все уявлялося в романтичному вигляді» (Маркс К.). Як «перша реакція» проти затвердження нової буржуазної дійсності Романтизм укладав у собі позитивний, історично прогресивний зміст. Він збагатив культуру багатьох народів всеосяжним, хоча і невиразним ще свідомістю протиріч настала буржуазної епохи. Романтизм відкрив у мистецтві новий світ почуттів і пристрастей, пориву до ідеалу, творчої уяви. Художній метод Романтизм зробив своїми багатьма сторонами величезна і часто плідну вплив на подальший розвиток мистецтва. Кращі традиції прогресивного Романтизм мала творчість ряду передових художників 2-ї половини 19 і 20 ст. У тісному зв'язку з цими прогресивними традиціями, але вже на абсолютно новій історичному грунті виростає революційна романтика творів М. Горького, відбиває могутнє прагнення народних мас до свободи і кращого майбутнього. Революційна романтика, пов'язана з втіленням народних комуністичних ідеалів, становить органічну частину мистецтва соціалістичного реалізму.
Література.
Романтизм в літературі склався на рубежі 18 - 19 ст. Він зберігав спадкоємний зв'язок з сентименталізмом, з плином «Бурі і натиску» у ньому. поезії, а також з традиціями англійського «готичного роману». Характерний для сентименталізму культ почуття і природи отримує у романтизмі подальший розвиток. Романтики високо піднімають значення народної поезії. У своїх літературних маніфестах і статтях вони проголошували необхідність великого історичного охоплення художньо-поетичних явищ минулого і сьогодення (особливо Сходу, Середньовіччя і т. п.). Відмовляючись від догматичної теорії класицизму, романтики вважали норми античного мистецтва непридатними до зображення сучасного їм світу та популяризували нові жанри літератури і повну свободу їх трактування. Так у літературі з'явилися, поряд з романтичною драмою новели, казки лірико-філософського і фантастичного характеру, романтична поема, ламає всі колишні уявлення про межі між епосом і лірикою, романи у віршах і в прозі, що відрізнялися своєю химерною композицією, різким підкресленням суб'єктивного ставлення до речам, національним колоритом, інтересом до історичних тем, до філософських проблем, за якими стояли незрозумілі романтиками реальні суперечності життя; нарешті, багата різноманітністю мотивів лірика. Романтики культивували лірику, широко використовуючи народну пісню, розкриваючи настрої, душевний світ людини.
Росія.
Романтизм в Росії, розвивався як літературний напрям на початку 19 ст., Був пов'язаний з підйомом національної самосвідомості і початком революційного руху декабристів. У російській Романтизм чітко проявилися два напрями. У творчості В. А. Жуковського (1783 - 1852) виявилося майстерність передачі внутрішнього світу людини, його безпосередніх почуттів, поетизація народної старовини і фольклору; йому притаманна музикальність вірша. Однак консервативний характер романтизму Жуковського позначився в однобічності його поезії, обмеженою світом особистих переживань, в ідеалізації минулого, в споглядальних, релігійно-меланхолійних настроях. Революційний напрямок проявилося у творчості декабристів - К. Ф. Рилєєва (1795 - 1826), А. І. Одоєвського (1802 - 39), В. К. Кюхельбекера (1797 - 1846) та ін, в ранній творчості А. С. Пушкіна (1799 - 1837). Твори поетів-декабристів, як і «південні» поеми Пушкіна, пройняті духом протесту проти існуючого суспільного ладу, духом утвердження свободи особистості. Зростання національної самосвідомості після Вітчизняної війни 1812 і поглиблення революційного руху в роки підготовки повстання 1825 викликали до життя мотиви боротьби за національну і політичну свободу. Представником революційно-романтичної поезії в 30-х рр.. виступив М. Ю. Лермонтов (1814 - 41), у якого втілення романтичної теми було пов'язане з утвердженням волелюбної бунтівної особистості, що протистоїть суспільству. В естетиці прогресивного Романтизму, в твочестве декабристів, Пушкіна і Лермонтова поступово відбувався перехід до реалізму. Риси Романтизму проявилися у письменників, що входили в гурток московських «любомудрів» і знаходилися під впливом філософії суб'єктивного ідеалізму (повісті В. Ф. Одоєвського, 1804 - 69), лірика Д. В. Веневітінова (1805 - 27). У 30 - 50-і рр.. в російській літературі стверджується реалізм; Романтизм ж продовжував існувати лише в його епігонське формі: повісті А. А. Бестужева-Марлинского (1797 - 1837), вірші В. Г. Бенедиктова (1807 - 73), історичні драми М. В. Кукольника ( 1809 - 88). У 40 - 50-х рр.. романтичне заперечення капіталістичного прогресу знайшло своє вираження в реакційній за своєю сутністю поезії ідеологів слов'янофільства (А. С. Хомяков, І. С. Аксаков та ін.)
Образотворчі мистецтва.
У образотворчих мистецтвах Романтизм найбільш яскраво проявився в живописі та графіці, менш чітко - в скульптурі. В архітектурі Романтизм отримав слабке відображення, наклавши друк головним чином на напрямок так званої помилкової готики.
ПОМИЛКОВА ГОТИКА (псевдоготика), напрям в архітектурі 18-19 ст., Що відроджується архітектурні форми і декоративні мотиви готики. Предромантіческій декоративний характер носила у 18 - поч. 19 вв. (Споруди В. І. Баженова і М. Ф. Казакова, використовували як готичні, так і російські середньовічні мотиви).
Перші передвістя Романтизму можна бачити вже в пізній творчості іспанського художника Ф. Гойя (1746 - 1828), виконаному пристрасного протесту проти феодального та національного гніту і насильства, а у Франції - у деяких романтично схвильованих портретах, створених Ж. Л. Давидом (1748 - 1825) в період буржуазної революції кінця 18 ст., в ранніх, повних напруженого драматизму батальних картинах і портретах А. Ж. Гро (1771 - 1835), в пройнятих мрійливим ліризмом творах П. П. Прюдона (1758 - 1823).
Найбільш послідовна і прогресивна романтична школа склалася у Франції в період Реставрації та Липневої монархії у впертій боротьбі з догматизмом і раціоналістичної абстрагованістю офіційного мистецтва академічного класицизму. Засновником школи з'явився Т. Жеріко (1791 - 1824), сміливий новатор в живописі, в творчості якого все більш наростали тенденції демократизму і критичного реалізму, а визнаним главою її став з 20-х рр.. 19 в. Е. Делакруа (1798 - 1863), створив ряд картин, пройнятих революційним пафосом («Свобода на барикадах», 1830), найбільш повно і яскраво втілив прогресивні тенденції Романтізма.К них приєднувались А. Г. Декан (1803 - 60), пейзажисти Ж. Мішель (1763 - 1843) і П. Гюе (1803 - 69), скульптори П. Ж. Давид д'Анже (1788 - 1856), А. Л. Барі (1796 - 1875), Ф. Рюд (1784 - 1855) - автор шедевра революційно-патріотичного мистецтва - рельєфу «Марсельєза» (1833 - 36), та ін Ворожі буденної буржуазної дійсності, французькі романтики зверталися переважно до виключних подій сучасності і особливо історичного минулого, до екзотики сходу, до літературних образів Шекспіра, Байрона, Гете і т. д. У портреті їх залучали яскраві індивідуальності, напружена духовне життя людини, в пейзажі - стихійна потужність природи. Відстоюючи необмежену свободу творчості, романтики прагнули до бунтівної пристрасності і героїчної піднесеності образів, до напружено-виразної, схвильованої передачі натури в її неповторних проявах. На противагу класицизму, вони культивували вільну, динамічну і мальовничу композицію, изоб зображення бурхливого руху і безмежного простору, насичений колорит, заснований на контрастах світла і кольору, швидку легку манеру письма. Романтики зробили більш масовим і демократичним мистецтво графіки, створивши нові гнучкі форми в літографії і книжкової гравюри на дереві (Н. Т. Шарле, 1792 - 1845, А. Деверо, 1800 - 57, Ж. жигу, 1806 - 94, і ін ). З романтичної школою пов'язано і творчість найбільшого демократичного графіка-карикатуриста О. Дом'є (1808 - 79), на живопис якого Романтизм вплинув особливо сильно. Слабкими сторонами романтичної школи були розрив між високими ідеалами і буденним життям, що приводив нерідко до трагічного песимізму, ідеалізація далеких від повсякденності явищ, схильність до суб'єктивної трактуванні образів, до незвичайних, часом театральних ефектів. Реакційний Романтизм з його культом середньовіччя, монархії і релігії знайшов прояв у творчості багатьох французьких художників (Е. Деверо, 1805 - 65, А. Шеффер, 1795 - 1858) та вплинув навіть на лідера ворожого романтичного класицизму Д. Енгра (1780 - 1867) і його учнів. Особливо численні були художники, еклектично з'єднували романтичні принципи з академізмом, трактовавшие романтичні теми в салонному мелодраматичному і натуралістичному дусі (П. Деларош, 1797 - 1856, О. Берні, 1789 - 1863, та ін.)
Німеччина.
У Німеччині реакційний Романтизм пустив більш глибоке коріння. Вже у ранніх романтиків яскраві реалістичні пошуки в області пейзажу (І. А. Кох, 1768 - 1839, К. Д. Фрідріх, 1774 - 1840) і портрета (Ф. О. Рунге, 1777 - 1810) поєднувалися з містико-пан- теїстичним суб'єктивістським тенденціяміОткровенная апологія середніх століть, католич. релігії і монархії, відрив від сучасності, стилізаторство характерні для угруповання «назарейцев» (П. Корнеліус, 1783 - 1867, Ф. Овербек, 1789 - 1869, та ін.) Занепадницьким містичними тенденціями пройнята творчість А. Ретель (1816 - 59). Для німецького Романтизму характерно також сентиментально-ідилічний зображення середньовіччя і патріархального побуту. Прогресивні елементи в розвиток німецького Романтизму внесли жанровий живопис (Г. Ф. Керстінг, 1785 - 1847, К. Шііцвег, 1808 - 85), пейзаж (К. Блеха, 1798 - 1840), малюнки на теми народної поезії і казок (Л. Ріхтер, 1803 - 84), а також ряд історичних картин К. Ф. Лессінга (1808 - 80).
Англія
В Англії реакційний Романтизм втілився в містичному визионерском мистецтві У. Блейка (1757 - 1827), у фантастичних пейзажах Дж. М. У. Тернера (1775 - 1851), пізніше - в теорії та практиці прерафаелітів Д. Г. Россетті (1828 - 82 ), У. X. Гента (1827 - 1910) та ін, які поєднали критику капіталізму з ідеалізацією середньовічного укладу життя і ручного ремесла і з релігійно-містичними настроениями.Прогрессивные романтичні тенденції позначилися в ряді творів Дж. Констебля (1776 - 1837) і Р. П. Бонінгтона ( 1802 - 28), які розробляли в основному суто реалістичні принципи пейзажа.Бельгія, Італія і Східна Європа.
Ідеї ​​національного звільнення, інтерес до героїчної історії своєї країни складали основний зміст Романтизму в Бельгії (Г. Вапперс, 1803 - 74, Л. Галле, 1810 - 87), Італії (Ф. Гайец, 1791 - 1882, Д. Мореллі, 1826 - 1901), і особливо в країнах Східної Європи - в Чехії (І. Манес, 1820 - 71, І. Навратіль, 1798 - 1865), Угорщини (М. Барабаш, 1810 - 98, В. Мадарас, 1830 - 1917) та Польщі (А. Орловський, 1777 - 1832, П. Міхаловський, 1800 - 55), де важливе місце в мистецтві зайняли питання народності, теми народного побуту та визвольної боротьби.
Росія.
У Росії романтичні риси і тенденції проявилися у багатьох майстрів. Романтична піднесеність і схвильована пристрасність образу характерні для творчості переселився до Росії Орловського, для багатьох портретів О. А. Кіпренського (1782 - 1836), захоплення романтичними мотивами - для деяких творів Ф. П. Толстого (1783 - 1873). Істотний вплив надав Романтизм на формування російського реалістичного пейзажу, що позначилося в роботах С. Ф. Щедріна (1791 - 1830), М. І. Лебедєва (1811 - 37) і особливо М. Н. Воробйова (1787 - 1855) та І. К. Айвазовського (1817 - 1900). Найбільш яскраве вираження романтичної ідеї та прийоми знайшли у творчості К. П. Брюллова (1799 - 1852), який прийшов до зіткнення з панівною системою академічного класицизму і зіграв важливу роль у розвитку російського мистецтва на шляху до реалізму . Романтичні тенденції консервативного характеру позначилися у творчості деяких представників академізму (Ф. А. Бруні, 1799 - 1875) і так званої брюлловських школи.
Музика.
Романтизм - одна з найбільш яскравих і значних епох в історії музичного мистецтва. Ще в 18 ст. виникають течії, в тій чи іншій мірі передвіщають музичний Романтизм [напр., сентименталізм, представлений в оперній творчості П. А. Монсіньі і А. М. Гретрі (Франція), в клавирной музиці Ф. Е. Баха (Німеччина)]. Романтичні риси проявилися у творчості В. А. Моцарта (Австрія), напр. в опері «Дон Жуан» (1787); в операх композиторів епохи французької буржуазної революції кінця 18 ст. (Л. Керубіні та ін); в деяких творах Л. Бетховена 1800 - 10-х рр.. (6-а симфонія - «Пасторальна», 1808, ряд фортепіанних сонат, пісень та ін.)
Як самостійний напрям Романтизм склався в музиці до середини 10-х рр.. 19 в. майже одночасно в Австрії (Ф. Шуберт, 1797 - 1828), Німеччині (Е. Т. А. Гофман, 1776 - 1822, К. М. Вебер, 1786 - 1826, Л. Шпор, 1784 - 1859, і ін) , Італії (Н. Паганіні, 1782 - 1840, Дж. Россіні, 1792 - 1868), а також у творчості жив в Росії ірландського композитора Дж. Фільда ​​(1782 - 1837), пізніше у Франції (Ф. Буальдье, 1775 - 1834) . Подальший розвиток музичного Романтизму (2-а чверть 19 ст.) Пов'язане з іменами: у Польщі - Ф. Шопена (1810 - 49), в Німеччині - Ф. Мендельсона-Бартольді (1809 - 47), Р. Шумана (1810 - 56 ), Р. Вагнера (1813 - 83), в Угорщині (і Німеччини) - Ф. Ліста (1811 - 86), у Франції - Г. Берліоза (1803 - 69), Д. Ф. Обера (1782 - 1871), Дж. Мейєрбера (1791 - 1864), Л. Герольда (1791 - 1833), в Італії - В. Белліні (1801 - 35), раннього Дж. Верді (1813 - 1901) та ін У Росії Романтизм знайшов відображення у творчості А . А. Аляб'єва (1787 - 1851) і О. М. Верстовського (1799 - 1862), почасти в ранніх творах М. І. Глінки (1804 - 57).
У музичному Романтизм переважало прогресивний напрямок. У творчості передових композиторів-романтиків отримали вираз національно-патріотичні та демократичні ідеї, пов'язані з визвольними рухами проти національного і соціального гніту, з протестом проти придушення людської особистості в умовах феодально-буржуазного ладу. Такі твори, як цикл пісень «Ліра і меч» Вебера (1814), кантата («героїчна сцена») «Грецька революція» Берліоза (1826), увертюра «Polonia» («Польща») Вагнера (1832 - 36) идр., з'явилися безпосередніми відгуками на події великого суспільного значення. Революційним пафосом, глибокої патріотичною ідеєю проникнуть ряд фортепіанних творів Ф. Шопена, в тому числі етюд до мінор опус 10, № 12 (1831). Інтерес до народного життя, до народних сказань і пісень, до національної культури, історичного минулого, любов до природи - відмінні риси творчості видатних представників національних романтичної шкіл. Звідси - розквіт народно-побутової і фантастичною опери («Вільний стрілець» Вебера, 1820, пост. 1821, «Аскольдова могила» Верстовського, 1835), романтико-героїчної опери («Вільгельм Телль» Россіні, пост. 1829, «Гугеноти» Мейєрбера , 1835, пост. 1836, «Тангейзер» Вагнера, 1845, і ін), розвиток жанрів балади, пісні, танцю (Шуберт, Шуман, Шопен, Ліст та інших), програмної симфонії («Фантастична симфонія» Берліоза, 1830, «Шотландська симфонія» Мендельсона, 1830 - 42,) програмної концертної увертюри («Сон в літню ніч» Мендельсона, 1826), симфонічної поеми («Прелюди» Ліста, 1848 - 54), концертних музично-драматичних творів («Засудження Фауста» Берліоза , 1846), характеристичних фортепіанних п'єс («Карнавал» Шумана, 1835) і т. д. Особливу увагу романтиків до душевного світу людини тягло за собою підвищення ролі лірики, пошуки нових засобів емоційної виразності. Цим зумовлені значення в романтичній музиці жанрів романсу-пісні (Шуберт, Шуман, Аляб'єв), ліричної фортепіанної мініатюри (Шуберт, Шуман, Шопен, Мендельсон), «ліризація» симфонії («Незакінчена симфонія» Шуберта, 1823) та камерної музики, а також використання пісенних тим в інструментальних творах. Незадоволеність дійсністю, часом трагічне сприйняття життя, її суперечностей приводять до поглибленого психологізму, розширюють сферу лірики в бік драматичних і трагічних емоцій. Гострим драматизмом, революційної пристрасністю наповнені багато творів Шопена, героїка і яскрава патетика притаманні ряду творів Ліста, пристрасним протестом дихають твори Шумана, бунтарством - Берліоза.Теми вигнанства, туги чітко звучать у лірики Аляб'єва, раннього Глінки.
Завдяки особливій здатності музики глибоко і проникливо розкривати багатий світ людських переживань, вона була поставлена ​​романтичної естетикою перше місце серед інших мистецтв. Культ почуття приводив до утвердження в музичній естетиці Романтизму прімта почуття над розумом («розум помиляється, почуття - ніколи», говорив Шуман). Багато романтики підкреслювали в музиці інтуїтивне початок, часом приписували їй властивість виражати ірраціональне, «непізнаване». Однак, всупереч ідеалістичним помилкам теоретиків Романтизму, творчість видатних композиторів-романтиків мало міцну реалістичну основу. Зв'язок з передовими суспільними устремліннями, інтерес до життя простих людей, життєва повнота і справді почуттів, опора на народне мистецтво, на музику побуту визначали реалістичність творчості кращих представників музичного Романтизму. Реакційні тенденції (містика, втеча від дійсності, крайній індивідуалізм) притаманні лише відносно малій кількості творів романтиків. Вони проявилися почасти в опері «Варіанта» Вебера (1823), в деяких музичних драмах Вагнера, ораторії «Христос» Ліста (1862) і ін
Прагнення передових романтиків до конкретності образного вислову наводить до затвердження програмності, як однієї з найяскравіших особливостей музичного Романтизму.
Програмна музика - музичні твори, які композитор забезпечив словесної програмою, конкретизує сприйняття. Багато програмні твори пов'язані з сюжетами і образами видатних літературних творів
Для мистецтва романтиків характерні пошуки картинності, барвистою зображальності в передачі пейзажів і фантастичних образів, рішення нових завдань в галузі психологічної виразності і втілення різноманітних відтінків емоційних станів. З цим в значній мірі пов'язане збагачення гармонійного мови (більш широке використання тональних зіставлень, акордів побічних ступенів, альтерірованних гармоній), інструментування (колористична трактування оркестру та окремих інструментів, збільшення самостійної ролі оркестрових груп, зокрема духових інструментів), музичної форми (більш вільне застосування сонатно-симфонічної та варіаційної форм, створення нових великих одночастинних форм - сонати, концерту, симфонічної поеми, використання особливих способів розвитку - лейтмотивів, монотематізма), вокальної декламації і так звані Насичення елементами мальовничості, колористичності, ослаблення конструктивних зв'язків нерідко приводило, однак, до зниження інтенсивності розвитку, особливо у великих інструментальних формах.
Багато композитори-романтики виступали також як музичні письменники і критики (Гофман, Вебер, Шуман, Вагнер, Берліоз, Ліст, Верстовський та ін.) Незважаючи на суперечливість романтичної естетики в цілому, теоретичної роботи представників прогресивного Романтизму внесли дуже великий внесок у розробку найважливіших питань музичного мистецтва (зміст і форма в музиці, народність, програмність, зв'язок з іншими мистецтвами, оновлення засобів музичної виразності і т. п.).
Романтизм знайшов вираз і у виконавському мистецтві [скрипаль Паганіні, піаністи Фильд, Шопен, Ліст, диригент Берліоз, співак А. Нурри (1802 - 1839, Франція) та ін]. Романтичний стиль виконання відрізняється підкресленою емоційністю, прагненням до героїчного пафосу і найтоншому психологізму, яскравою контрастністю і барвистістю звучання, широким віртуозним розмахом, а з іншого боку - прагненням до ліричної камерності, інтимності.
Після 1848 значення музичного Романтизму різко зменшується. Для пізнього Романтизму (т. зв. Неоромантизму) характерно філософське ускладнення романтичної проблематики, тяжіння до великих форм (опера, програмна симфонія і симфонічна поема). Прогресивний сенс Романтизму в цей період укладено головним чином у діяльності Ліста (при всіх протиріччях, властивих його пізньої творчості), отчсті Вагнера. Цінні елементи Романтизму, пов'язані переважно з народної поетичної фантастикою і епосом, містяться у творчості ряду найбільших російських композиторів 2-ї половини 19 ст. (Особливо М. А. Римського-Корсакова) і класиків нових національних музичних шкіл - чеської (Б. Сметана, А. Дворжак, 3. Фібіх), норвезької (Е. Гріг) та ін У той же час у мистецтві ряду композиторів- романтиків (особливо Вагнера) і епігонів Романтизму різко позначаються риси кризи - все більше проникають реакційно-містичної ідеї, виявляється тенденція до розпаду музичної форми, до применшення ролі мелодичного начала (за рахунок гіпертрофії гармонії); цей процес знаходить завершення в музиці періоду модернізму.
Театр.
Під впливом визвольного руху 10 - 30-х рр.. 19 в. в театрі різних європейських країн формується прогресивний напрямок Романтизму, головним змістом якого є протест проти несправедливості існуючого ладу. При всій відмінності національно-історичного змісту творчості найбільших акторів романтичного театру - П. С. Мочалова (1800 - 48) в Росії, Е. Кіна (1787 - 1833) в Англії, Л. Деврієнт (1784 - 1832) в Німеччині, Г. Модена (1803 - 61) і А. Рісторі (1822 - 1906) в Італії, П. бокаж (1799 - 1862), М. Дорваль (1798 - 1849), А. Леметра (1800 - 76) у Франції, Г. Егрешші (1810 - 66) в Угорщині та ін - їх ріднив гуманізм, пристрасна ненависть до міщанського філістерство, до клерикальної і феодальної реакції. Творчість цих акторів, перейнятий революційно-демократичними і національно-визвольними ідеями, стверджувало новий тип героя - людини, що живе мрією про свободу і справедливості. Громадський пафос прогресивного Романтизму породжував у мистецтві акторів бурхливу емоційність, яскраву драматичну експресію. Для романтичних акторів характерний культ сильної, вільної особистості, високого морального подвигу і одночасно - трагічне загострення сценічного образу, що виникає з відчуття самотності людини. Звідси - одностороння гіперболізація почуттів, ускладнення характеру героя мотивами «світової скорботи», меланхолії, гіркої іронії по відношенню до власних мрій та поривам. Характерні особливості світогляду романтиків зумовили їхній розрив з раціоналістичної естетикою класицизму. Основою театральної естетики Романтизму стало уяву і відчуття. Повставши проти класицистичного принципу «облагородженої природи», актори Романтизму зосереджували свою увагу на зображенні суперечливих і контрастних сторін дійсності. Прагнучи досягти історичної характерності, яскравою багатобарвності, вони вносили в своє виконання життєві побутові риси. Демократичне співчуття до простої людини породжувало бажання правдиво показати його на зчепі, конкретизуючи не тільки внутрішній, але і зовнішній вигляд. Співуча, стилізована декламація, характерна для попереднього періоду розвитку сценічного мистецтва, змінилася в грі акторів живої розмовної промовою, здатної завдяки своєму інтонаційному різноманітністю і багатством контрастних відтінків передати напруженість духовного життя персонажа, швидку зміну психологічного станів. У театрі набув поширення стрімке емоційний жест, позбавлений навмисною балетної округлості і благородного величі, типових для класицизму.
Реакційні тенденції Романтизму виявилися в прагненні ряду акторів і режисерів ідеалізовано відтворити на сцені «романтику» феодального середньовіччя, пробудити в глядачах монархічні і націоналістичні почуття, наситити спектакль релігійно-містичним настроєм, огорнути події атмосферою таємниці і року. Ці риси були притаманні постановок французької трагедій Л. Ж. Лемерсье і Ф. Ренуара в період імперії Наполеона I, німецьких так званих трагедій року в кінці 18 - початку 19 ст., П'єс М. В. Кукольника та ін в російській театрі 30 - 40-х рр.. 19 в.
У той час як реакційний Романтизм вів театр від розкриття внутрішнього життя людини, підміняючи в акторській грі справжню емоційність риторичними еффета, мелодраматизмом, висуваючи на перший план декоративну розкіш постановки, прогресивний демократичний Романтизм головним предметом сценічного мистецтва робив людину, його душевний світ. Романтичний театр вперше стверджував сценічні переживання в якості основи акторської творчості. Безпосередність і щирість гри найбільших акторів-романтиків (Мочалова, Кіна, Леметра, Дорваль та ін) визначали величезну силу впливу їхнього мистецтва на глядачів. Світовідчуття Романтизму несло в собі небезпеку творчого суб'єктивізму, що призводило деяких акторів до підкреслення в образі неповторно-індивідуального, виняткового, химерного, драматичний конфлікт переключався з соціального плану в чисто психологічний. Але найбільш прогресивні і цінні тенденції сценічного Романтизму сприяли глибшому розкриттю суспільного конфлікту, створення соціально-типових образів. Тим самим визначалася тенденція зближення прогресивного Романтизму з критичним реалізмом. Геніальним представником революційного Романтизму був великий російський актор П. С. Мочалов. Його мистецтво, насичене пафосом антикріпосницького протесту, закликало до захисту гідності і прав людини. Здатність досягати в критиці існуючого порядку великих типових узагальнень визначила еволюцію творчості великого французького актора-романтика А. Леметра, що став основоположником критичного реалізму у французькому театрі. Мотиви гострого соціального протесту несло в собі мистецтво великого англійського актора Е. Кіна.
Романтизм збагатив виражальні засоби театру в цілому. Величезну роль зіграло при цьому вимога відтворення «місцевого колориту», історичної вірності декорацій і костюмів, жанрової правдивості масових сцен і постановочних деталей. Мистецтво художника, композитора, машиніста сцени було підпорядковане єдиної завданню емоційного впливу на глядача, виявлення динаміки, неповторною оригінальності п'єси. З Романтизмом пов'язаний новий період у розвитку режисерського мистецтва. Прогресивні тенденції театрального Романтизму органічно увійшли в театральне мистецтво різних країн, внісши важливий внесок у розвиток демократичного напряму в театрі 19 ст. Так, наприклад, з традиціями високого героїчного Романтизму пов'язано в Росії мистецтво великої актриси М. М. Єрмолової, видатних акторів Ф. П. Горєва, А. І. Южина, пізніше Ю. М. Юр 'єва, А. А. Остужева та ін
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
78.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Романтизм 3
Романтизм 2
Романтизм в літературі
Романтизм у живопису
Американський романтизм
Романтизм в англійській літературі
Герман Гессе і романтизм
Романтизм у творчості АС Пушкіна
Романтизм у творчості М. Горького
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru