додати матеріал

приховати рекламу

Розробка нових моделей шкільної форми з показом мод

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

Зміст
Введення
Глава І. Образно-асоціативний підхід до проектування костюма
Особливості творчого процесу
Творчий джерело, що використовується при проектуванні костюма
Створення художнього образу
Методи творчості, застосовуються при проектуванні одягу
Зміна формулювання завдань для розширення пошуку його рішення
Проектування колекцій. Типи колекцій одягу
Етапи розробки колекцій
Особливості проектування колекцій різних типів
Фактори гармонізації та структура колекцій
Історія виникнення шкільної форми
Шкільна форма за кордоном
Глава ІІ. Місце методики навчання
Предмет і завдання
Перспективний тематичний план уроків
Плани уроків
Сценарії уроків
Додаток
Висновок
Література

Введення
Періодично в нашій країні виникає хвиля інтересу до відсутньої шкільній формі. Перед початком навчального року в багатьох засобах масової інформації обговорюється питання введення шкільної форми, свою думку висловлюють педагоги, учні, батьки, директори шкіл, журналісти, соціологи, модельєри.
Згідно зі статистикою 70% батьків за введення шкільної форми. Школярі сходяться на думці, що непогано б кожній школі все-таки мати свою форму. Хоча б про всяк урочистий випадок, з метою виховання гордості за свою школу. На думку дорослих, формений одяг прищеплює дітям смак до ділового костюма. Вона дисциплінує, налаштовує на робочий лад. Але головне - вона покладе кінець змагань в одязі: «хто дорожче сьогодні одягнений». Коли на початку 90-х скасували уніформу, ніхто не обурювався з приводу її втрати, навпаки, раділи свободу стилю. Але «безформна свобода», за твердженням психологів, негативно позначилася на психіці школярів, адже найчастіше школа стала нагадувати подіум.
Зовнішній вигляд учня, його одяг вимагають дотримання певних правил. Пірсинг, пом'яті футболки з страхітливими малюнками монстрів на грудях і не прикрашають їх власників. Якщо шкільна форма стане обов'язковою для учнів, можливо, залишиться єдиний критерій, за яким будуть їх розрізняти - інтелект. А для розваги і відпочинку є інші місця, де можна, демонструвати свій гардероб.
Шкільна форма радянських часів для дівчинки: коричневі плаття, чорний (повсякденний) і білий (святковий) фартухи. Сьогодні багато учениці з цікавістю її розглядають, але на запитання, чи хотіли б вони її носити, найчастіше відповідають негативно.
Актуальність курсової роботи на тему «Розробка нових моделей шкільної форми з показом мод» обумовлено тим, що виробами шкільної форми користується кожен учень нашої країни.
Об'єктом курсового дослідження служить технологічний процес виготовлення шкільної форми.
Предметом курсової роботи є освоєння технології виготовлення моделей одягу на їх основі на уроках технології середньої загальноосвітньої школи.
Мета курсового проектування укладена в досягненні більш високих результатів технологічного навчання школярів при виготовленні моделей шкільної форми та їх показів.
Завданнями, що виникають при виконанні курсової роботи, служать:
1.Освоеніе історії розвитку та технології виготовлення колекції шкільної форми.
2.Ізготовленіе і демонстрація колекції шкільної форми.
3.Освоеніе технологічного процесу виготовлення колекцій.
Методами використання при виконанні курсової роботи служать:
1.Теоретические аналіз науково-технічної та технологічної літератури по створенню колекцій шкільної форми.
2.Проектування систем уроків по створенню колекцій шкільної форми.
3.Освоеніе технології шиття шкільної форми.

Історія виникнення шкільної форми
У знаменитому французькому інтернаті для дівчат у Сен-Сіре і в Смольному інституті (багато його правила він запозичив у Сен-Сіра) кожному «віком» був привласнений свій колір сукні: для вихованок 6-9 років - коричневий (кавовий), 9-12 років - блакитний, 12-15 років - сірий і 15-18 років - білий. У Смольному такі кольори мали парадні сукні учениць, зшиті з шовку, у звичайні дні носили сукні з камлоту, виписували спеціальні з Англії. Є переказ, що костюми учениць придумала сама імператриця Катерина II. Дівчатка перших трьох віків носили білі фартухи, старші - шовкові зелені. Пансіонеркі носили на шиї стрічку кольору, вибраного їх благодійником. Особливий статус був у пансіонерок, яких утримували на гроші імператриці - вони носили зелені сукні з білою пелериною.
Історія шкільної форми в Росії починається з 1834 р . Тоді був прийнятий закон, який затвердив загальну систему всіх цивільних мундирів в імперії. Але форма була введена лише для хлопчиків. Її фасон змінювався чотири рази - в 1855, 1868, 1896 і 1913 роках. А в 1896 р . було затверджено положення про гімназійної формі для дівчаток. Гімназійний і студентський мундири входили в систему всіх цивільних мундирів Російської імперії, відрізнялися вишуканою простотою і були відмітною ознакою приналежності до вищого суспільства.
До 1917 р . шкільна форма (форма гімназистів) була становим ознакою, так як вчилися в гімназії лише діти із забезпечених сімей. Форму носили не тільки в гімназії, а й на вулиці, вдома, під час урочистостей та свят. Вона була предметом гордості. Хлопцям тоді належало носити форму військового фасону, а дівчаткам - темні строгі плаття з плісированими спідницями до колін.
У 1918 р . декрет «Про єдину школі ...» відмінив форму учнів, визнавши її спадщиною царсько-поліцейського режиму. А в 1949 р . форму знову ввели. Хлопчиків одягнули у військові гімнастерки з коміром-стійкою, а дівчаток - у коричневі вовняні сукні з чорним фартухом (у свята - білим). Але вже через кілька років сірі гімнастерки були замінені синіми костюмами. Шкільна форма дівчаток з часом не змінилася. У 1962 р . були зроблені деякі зміни: форма хлопчиків перетворилася в сірі вовняні костюми на чотирьох гудзиках. Після 1973 р . хлопчики мали приходити на уроки у синій формі: прямих брюках і напівшерстяної куртці з п'ятьма алюмінієвими гудзиками, манжетами і все тими ж двома кишенями з клапанами на грудях.
У 1985-1987 рр.. зміни торкнулися і одягу дівчаток: старшокласниці могли змінити плаття і фартух на синю спідницю, сорочку, жилетку і піджак з тієї ж синьою напіввовняної тканини.
У 1988 р . в порядку експерименту деяким школам було дозволено відмовитися від носіння форми, а через 4 роки вона була офіційно скасована в усіх загальноосвітніх закладах Російської Федерації, відповідно до закону «Про освіту». Виняток тоді склали навчальні заклади, що знаходяться у віданні військово-морського управління. Кадети і курсанти різних військових училищ завжди ходили у формі.
1834 р . Прийнято закон, який затвердив загальну систему всіх цивільних мундирів в імперії. До неї увійшли гімназійний і студентський мундири. Фасон шкільної форми для хлопчиків змінювався разом з фасоном партикулярного сукні в 1855, 1868, 1896 і 1913 рр..
1896 р . Затверджено положення про гімназійної формі для дівчаток.
1918 р . Декрет «Про єдину школі ...» відмінив форму учнів, визнавши її спадщиною царсько-поліцейського режиму.
1949 р . У СРСР введено єдина шкільна форма. Хлопчиків одягнули у військові гімнастерки з коміром стійкою, дівчаток - у коричневі вовняні сукні з чорним фартухом (у свята - білим).
У 1962 р . були зроблені деякі зміни: форма хлопчиків перетворилася в сірі вовняні костюми на чотирьох гудзиках. Форма для дівчаток залишилася стара.
1973 р . Нова форма для хлопчиків. Синій костюм з напіввовняної тканини, прикрашений емблемою і алюмінієвими гудзиками.
1976 р . Нова форма для дівчаток. Спідниця і жакет з синьої напіввовняної тканини.
1988 р . Деяким школам дозволили в порядку експерименту відмовитися від обов'язкового носіння шкільної форми.
1992 р . Скасування шкільної форми в школах Російської Федерації.
1999-2002 рр.. Окремі суб'єкти РФ приймають місцеві нормативні акти про введення обов'язкової шкільної форми.
Шкільна форма за кордоном
Шкільна форма в інших країнах відрізняється від тієї, яка існувала в російських школах: у одних вона більш консервативна, в інших - дуже модна і незвичайна. Наприклад, у Японії школярки красуються в матросках, званих там «Сейлор-фуку». Форма для них - еталон підліткової моди. Навіть поза стінами школи юні японки носять те, що нагадує їм свою звичну шкільну форму.
А ось Англія - ​​країна консерваторів, шкільна форма там завжди була наближена до класичного стилю одягу. Довгий час вона включала в себе верхній одяг, взуття і навіть шкарпетки. У кожної престижної школи є свій логотип, тому учні зобов'язані приходити на заняття з «фірмовим» краваткою. Школярі люблять носити форму, більшість з них пишаються нею. Кембридж і Оксфорд відомі всьому світу як прихильники обов'язкової форми для учнів, яка, у свою чергу, є особливим розпізнавальним знаком від всіх інших навчальних закладів.
У США кожна школа сама вирішує, які саме речі дозволено надягати учням. Шкільну форму носять учні престижних приватних шкіл для дітей заможних батьків. Є школи, в яких заборонено приходити на заняття в джинсах. Як правило, у школах заборонені топи, що відкривають живіт, а також низько сидячі брюки. Вони готові знехтувати строгими правилами за право називатися самим стильним людиною в класі. Однак для США досить часті випадки, коли школярі, одягнені в мішкуваті одягу, проносять в клас вогнепальну зброю. Сувора шкільна форма з облягаючим силуетом не дозволяє непомітно сховати пістолет. У 80-х рр.. XX ст. в США відбулися перші спроби запровадження шкільної форми в навчальних закладах неблагополучних районів. Чиновників турбувало соціальну нерівність дітей. На сьогоднішній день у всіх школах штату Філадельфія форма обов'язкова. Вважається, що вона робить життя дітей безпечніше, покращує дисципліну і знижує конкуренцію.
В Італії, навпаки, не існує обов'язкової шкільної одягу, однак у багатьох школах активно виступають за її введення. На думку вчителів, вона здатна мотивувати учнів до більш старанному навчанню.
У Франції учнівська форма була скасована в 1986 р . Але дорослі все ж таки хочуть в якості експерименту вдягнути учнів деяких шкіл в однаковий одяг.
У більшості європейських країн також немає єдиної форми, все обмежується досить суворим стилем. У багатьох країнах світу питання про шкільній формі, як і у нас, залишається відкритим.

Глава І. Образно-асоціативний підхід до проектування костюма
Особливості творчого процесу
Творчий процес - надзвичайно складне, часом дивне явище, але його можна піддати деякого аналізу. У дизайні важливо знати, як відбувається вигадування і фантазування і яким чином досягається результат.
Під впливом навколишньої дійсності у художника виникає деяка ідея, яка конкретно або узагальнено втілить художній образ. Образ ідеї трансформується у форму, яка і повинна відповідати задуму.
Задум - це структурний елемент композиції - кошти для художньої ідеї.
Композиція - конкретний метод гармонії засобів і вміння дизайнера абстрагуватися від другорядних властивостей
Розвиток асоціативного мислення дизайнера проявляється у перетворенні предметних, абстрактних і психологічних асоціацій в графічні пошуки рішень об'єкта. Асоціативне мислення у творчому процесі дуже важливо. Здатність художника (дизайнера) до такого мислення є основою творчості, так як будь-який твір мистецтва - це результат асоціативних уявлень про предмети та явища реального світу, відтворюваних в пам'яті.
Асоціації можуть бути будь-які: предметні, абстрактні, психологічні, ірреальні.
Вирішуючи певне завдання, дизайнер завжди стоїть перед проблемою вибору засобів, здатних найбільш повно і точно висловити його ідею.
Процес творчості пов'язаний не тільки з емоційним почуттям, але й зі здатністю абстрагує мислення людини.
Абстрагування - це уявне відволікання від ряду властивостей предмета, виділення його головних особливостей.
Творчими джерелами в моделюванні одягу традиційно були історичний та національний костюм, ретромода, англійська класика, предмети декоративно-прикладного мистецтва, рослинний і тваринний світ. Крім того, в даний час поштовхом фантазії можуть бути продукти цивілізації, урбанізм міст, космічні дослідження, інженерні ідеї, машинні форми, нові матеріали і технології, соціальні катаклізми суспільства.
Концентрування зусиль, інтенсивна робота, використання помітний год методів евристики та проектування.
Евристика - метод інтенсифікації творчого мислення.
Методи проектування - методи вирішення проектної задачі.
Перепочинок, відволікання, щоб через деякий час знову повернутися до вирішення і оцінити його «свіжим поглядом». Необхідно якийсь час, щоб ідея «влежатися».
Осяяння - отримання остаточного оптимального рішення.
Доопрацювання, доведення роботи до кінця, узагальнення, висновки, оцінка, оформлення документації.
На всіх етапах проектування теоретична і практична робота може і роїться за єдиною проектною методикою:
1) осмислення проблемної ситуації;
2) передпроектний аналіз;
3) визначення принципів і засобів вирішення завдання;
4) формування формального образу;
5) аналіз проектної ситуації;
6) ескізний пошук принципових рішень;
7) проектна проробка.
Методичний процес проектування можна розділити на чотири основних етапи:
інформаційний
аналітичний - дослідна частина;
синтетичний
комунікативний - практична частина.
Творчі джерела, використовувані при проектуванні костюма
Творчими джерелами при проектуванні одягу можуть бути будь-які явища природи, події в суспільстві, предмети дійсності, які оточують дизайнера.
Дизайнера одягу завжди цікавлять форма взагалі, сполучення обсягів, поєднання різноманітних побудов. Творчими джерелами можуть бути: твори архітектури, пов'язані машинні форми, інженерні споруди, предмети побуту, декоративно - прикладного мистецтва, форма калюжі на асфальті, блиск льоду, фактура бруду на дорозі або землі на ріллі, краплі дощу на склі, морозні малюнки на вікні - все це дає поживу для вигадування. Правда, для цього необхідна постійна професійне тренування, для того щоб розумовий апарат дизайнера був налаштований у певному напрямку (К. Діор зізнався: «Власне, все, що я знаю, бачу або чую, все в моєму існуванні перетворюється на сукні.");
Кожен дизайнер одягу користувався своїми улюбленими творчими джерелами. Одні - використовували народний костюм, інші - поверталися до одягу різних періодів XX ст. (Ретромоде) і там черпали ідеї, треті - були апологетами класики, четверті - брали ідеї (корсет, кринолін і пр.) в історії костюма.
Деякі відомі Кутюр'є, такі як П. Карден, П. Рабанн, І. Міяке, Р. Кавакубо, сповідують принцип «не озиратися назад». Вони не використовують в якості творчих джерел ні історичний костюм, ні ретромоду, ні класику, а винаходять нові форми, нові матеріали, нові технології виготовлення, новий підхід до носіння одягу.

Ескізи моделей з використанням мотивів народного костюма
Створення художнього образу
Художній образ - відображення дійсності в мистецтві з точки зору певного естетичного ідеалу. Іншими словами, художній образ у дизайні одягу - гармонійне єдність образу людини і костюма в певному середовищі.
Процес створення художнього образу в дизайні одягу можна розділити на два етапи:
1. Виникнення образної ідеї в руслі поставленої проектної Образна ідея втілюється у вигляді форм, ліній, кольору, фактури матері.
2. Створення цілісного художнього образу людини і костюма. Модний одяг завжди була засобом вираження соціального статусу людини або ілюзорного його підвищення, тобто споживач завжди намагався здаватися на щабель вище в соціальній драбині з допомогою більш престижною оді: Дизайнер одягу знаходиться під впливом процесу споживання, зокрема, під впливом «процесу споживання для розваги». Цей феномен відноситься до кінця XX ст. Він полягає в тому, що споживач як покупець модного одягу любить сам процес купівлі. Купуючи одяг, приміряючи різноманітні вироби, людина намагається «увійти» в різні образні пропозиції, розсовує рамки свого повсякденного існування. Він «програє різні ролі», вибираючи для себе найбільш вдалі з його точки зору.
В кінці 1990-х рр.. дизайнери одягу всього світу у своїх колекціях не тільки «від кутюр», але і «прет-а-порте» пропонують величезний, часом суперечливий, вибір різноманітних образних рішень.
Еклектизм сучасної моди дозволяє поєднувати непоєднуване, дизайнери намагаються перевершити один одного у створенні гострої виразності моделей. Кожна демонстрація супроводжується цілим театром образів, які пропонуються на вибір: тут і елегантність, і гумор, і гротеск, і трагізм, і попередження світу про катастрофу, і вплив маргінальних субкультур.
Яскрава образність, яка доходила до гротеску, досягається цілим комплексом засобів: одягом, головними уборами, взуттям, доповненнями, макіяжем, зачіскою, перуками, прикрасами.
Новизна і виразність - основні критерії створення образу. Приклади різних образних рішень знаменитих модельєрів представлені на малюнку.
І. Міяке пропонує фантастичний образ жінки майбутнього в простому одязі з трикотажу та синтетичних плівок.
Д. Ван Нотен створює трагічний образ панка, з нанесеними на особу «шрамами» і перев'язаним горлом. Ж.-Л.Шерер одягає на шию манекенниці пружину. Дж. Гальяно в своїх жіночих образи змішуються ретромоду модерну з елементами національного костюма народів Латинської Америки. М. Квін придумав новий спосіб суворої і педантичною класної дами з високою зачіскою.
МЕТОДИ ТВОРЧОСТІ, що застосовуються при ПРОЕКТУВАННІ ОДЯГУ
Коли традиційних методів творчого пошуку явно недостатньо для вирішення поставленого завдання, доречно скористатися евристичними методами. Евристика - це наука, що вивчає продуктивне творче мислення. Методи Евристики - методи інтенсифікації творчої фантазії. Творчий процес - надзвичайно різноманітне і складне явище. Розвиток творчої уяви, знаходження нетривіальних шляхів вирішення творчих завдань проектування, подолання психологічної інерції - ось можливості евристичних методів.
Процес творчості - це, в кінцевому рахунку, пошук єдності форми і змісту. Іноді при вирішенні творчого завдання застосування традиційних методів проектування не дає нових цікавих рішень. Тому важлива активізація творчого пошуку в проектуванні, спрямована на розвиток творчого проектного мислення дизайнера і на інтенсифікацію самого процесу проектування.
Дизайнери всього світу зайняті пошуками нових ідей в будь-якій галузі дизайну (будь то дизайн промислових виробів, одягу, упаковки або предметів побуту), по-перше, щоб відповідати часу, по-друге, щоб створити нові товари. Фірми, що виробляють товари, зацікавлені не в одній цікавій ідеї, а в нескінченному потоці свіжих, оригінальних ідей. Це обумовлює пошуки способів інтенсифікації творчої фантазії художників, проектувальників, дизайнерів. Великий внесок у розвиток евристичних методів внесли американські та російські вчені.
Плідним може бути вивчення та практичне впровадження, поряд з традиційними емпіричними прийомами, нетрадиційних методів, так званих, технологічних прийомів творчості.
Методи творчості можна розділити на групи за:
методи, які застосовуються при перегляді поставленої задачі при проектуванні;
методи проектування;
методи, що дають нові парадоксальні рішення; методи математичного аналізу; методи, які використовують професійні ігри. Перегляд постановки задачі: наводить завдання-аналог; зміна формулювання завдання; навідні запитання; перелік недоліків; вільне вираження функції. Проектування: аналогії; асоціації; неології;
евристичне комбінування; антропотехніка;
використання передових технологій.
Методи, що дають нові парадоксальні рішення: інверсія;
емпатія;
«Мозкова атака»;
«Мозкова облога»;
«Нараду піратів»;
дельфійський;
карикатури та ін
Методи математичного аналізу:
семиразовий пошук;
побудова матриць і мереж взаємодії;
генерування ідей на основі побудови діаграм.
Методи, які використовують професійні ігри:
написання сценаріїв,
ігри (ігровий метод імітації) і т.д.
З перерахованих методів можна вибрати будь-який, найбільш відповідний для вирішення конкретного завдання, або групу методів і використовувати їх при проектуванні.
Іноді доцільно застосувати перетворення проектної задачі в більш легку і доступну для вирішення.
Зміна формулювання завдання для розширення пошуку її вирішення:
Дизайнер, розробляючи план проектних заходів, ставить перед собою стратегічну задачу. Розробка тактичних конкретних дій - необхідна якість професіонала.
Якщо дано завдання спроектувати, наприклад, плащ, то можливі такі зміни формулювання:
придумати дощовик з непромокаючої або водовідштовхувальним тканини, полі етиленової плівки тощо;
придумати такий дощовик, щоб вода стікала з нього певним чином або накопичувалася в мікроскопічних ємностях;
придумати такий дощовик, щоб капюшон шляхом натискання на кнопку пре обертався в невеликій парасольку над головою;
придумати такий дощовик, матеріал якого був би схожий на матеріал дитячих памперсів (можливо, із синтетичної плівки або паперовий, одноразовий);
придумати такий дощовик з найтоншої плівки, який легко складався б і його можна було б прибрати в невелику сумочку;
придумати такий дощовик, який містився б у балончик (це з області фантастичної літератури), розбризкувати стійку плівку, піну і т.д., які після дощу можна було б легко видалити;
придумати плащ з продовженим терміном використання: з хутряною, утепленій, стьобаної, знімною підкладкою, зі знімними деталями (пелеринами, кокетками, комірами, капюшонами тощо);
розробити плащ-пильовик, який буде виконаний з тканини сукні, костюма, спідниці, штанів і т.д. Якщо при зміні формулювання ставляться несподівані, часом навіть абсурдні, завдання, то рішення проектної задачі може бути таким же несподіваним, але наближеним до прагматичного умові поставленого завдання. Взагалі, застосування методу зміни формулювання завдання розширює пошуки «в руслі» проекту і говорить про мобільність мислення дизайнера.
Навідні запитання допомагають зменшити психологічну інерцію і порядок пошук варіантів. Ставляться питання типу: що можна в об'єкті відокремити, роздрібнити, миниатюризировать, збільшити і пр. Наприклад, при дозволі попередньої задачі (розробка моделей плаща) можна поставити перед) бій наступні навідні запитання:
чи буде плащ трансформованим, на які деталі і яким чином?
чи буде знімна підстібка, з якого матеріалу?
для кого призначений плащ (молодіжний, класичний) - для всіх, для конкретної людини?
матеріал плаща буде дешевим (синтетичні плівки, штучна шкіра, тканина) або дорогим (натуральна шкіра, замша, ошатна тканина)?
може бути потрібен плащ, який годиться кожному споживачеві, в стилі «унісекс»?
Перелік недоліків - метод полягає у складанні повного, розгорнутого переліку недоліків виробу. Перелік недоліків відразу дає ясну картину, які з них в першу чергу підлягають зміні. Добре би все це (і питання попереднього методу) погодити із замовником. І взагалі, дизайнер повинен більше питати, задавати питання, так як він повинен уміти «перевтілитися» у споживача об'єкта.
Вільне вираження функції - метод пошуку «ідеальної речі». Основна мета методу полягає в такій постановці завдання, при якій особливу увагу приділяється призначенням об'єкта. Це, як би, «маяк», який вказує найбільш перспективні напрямки пошуків.
Наприклад, ставиться проектна завдання - розробити ідеальну куртку для будь-якого споживача. Існує міжнародний стандарт, який диктує певні правила проектування:
куртка повинна бути достатнього обсягу, конструкція її повинна бути типовий, що забезпечує ідеальну посадку на фігурі;
конструкція рукави повинна дозволяти підняти руку або виконати досить різкий рух вперед;
розташування кишень, кокеток та інших деталей повинне бути зручним для входу руки;
необхідно наявність подвійної застібки (на блискавку і на гудзики, як у «канадської куртки», або на блискавку і на кнопки, засувки, зав'язки та ін.) Вітчизняний варіант - куртка з одного застібкою - не витримує критики; всі входи кишень повинні мати застібку (будь-якого виду); на лінії талії або внизу вироби повинен бути регульований пояс, куліска, шнурок, гумка, хлястик і т.д.
капюшон має бути трансформується: забиратися в комір-стійку на блискавці; розкриватися і розкидатися по плечах, як матроський комір, якщо є декоративна або хутряна підкладка; бути знімним і забиратися в спеціальну кишеню або засовувати під погонів;
конструкція капюшона повинна захищати від негоди, тобто зручно сидіти і прилягати до голови;
у низу рукавів повинна бути подвійна підкладка на гумці; куртка повинна «дихати», тобто бути гігроскопічної (спеціальна підкладка, перфорації в пахвовій області і під кокеткою на спині) - це найголовніше.
Аналогії - метод вирішення поставленої задачі, при якому використовуються аналогічні рішення, взяті з народного костюма, національного одягу, інженерних рішень, біоформи, творів архітектури і т.д. Дизайнер стикається з інтерпретацією творчого джерела і перетворення його шляхом трансформацій в проектне рішення. Цей метод застосовують досить часто і широко, особливо на стадії образного рішення об'єкта в проектуванні. Нові цікаві рішення виходять при використанні не візуальних ознак творчого джерела, а одного з наступних способів:
спосіб «незшитого одягу» можна запозичити з історії костюма (плащі, тоги, накидки);
спосіб «упаковки» з дизайну тари та упаковки.
спосіб «переплетення» підкажуть вироби декоративно-прикладного мистецтва, народного костюма;
спосіб «створення об'ємної фактури» прийде з рослинних форм, квітів, листя, коріння та інше;
спосіб «членування великої форми на складові» навіють середньовічні обладунки та модульне проектування.
Первісна ідея, запозичена за аналогією, потім доводиться до рішення адекватного задумом. Таке проектування має відношення до функціонального проектування, тобто проектування не предмета (речі), а способу.
Неології - метод використання чужих ідей, передового вітчизняного та зарубіжного проектування. Сюди можна віднести і метод пошуку норми на основі просторової перекомпонування прототипу. Необхідно в процесі запозичення поставити і відповісти на наступні питання: то потрібно змінити в прототипі, що можна змінити в прототипі, яким чином?
Евристичне комбінування - метод перестановки, що передбачає зміну елементів, їх заміну. Він набув широкого застосування у проектній практиці як найбільш простий і дає досить несподівані результати. Його можна охарактеризувати як комбінаторний пошук компонувальних рішень.
Цей метод з успіхом використовується авангардистами в моді.
Використання передових технологій - метод, застосовуваний для об'єктів, здатних змінювати зовнішній вигляд (колір, освітлення).
Наприклад, розробка циркових, естрадних костюмів з автономним освітленням (мініатюрні лампочки, вбудовані в костюм; використання світлодіодів, які світяться від спрямованого на них променя світла або від батарей, захованих у костюмі).
Сучасними дизайнерами розроблені моделі одягу з матеріалів з рідкими кристалами, що міняють свій колір при нагріванні (футболки, топи, 'пальника та ін.) За цим методом - майбутнє.
Антропотехніка - метод проектування нових об'єктів, що враховує їх пристосованість до фізичних можливостей людини. В принципі, навіть в авангардних моделях необхідно враховувати пропорції людського тіла.
Наприклад, кишені пальто, плащів, курток повинні розташовуватися так, щоб ними було зручно користуватися. Важлива посадка виробу на фігурі, зручна при русі пройма рукава, капюшони, що сидять на голові, а не бовтатися, повинен бути такий замок, щоб його можна було розстебнути однією рукою. А парасолька має розкриватися натисканням на кнопку теж однією рукою.
Інверсія (від лат. Inversio - перестановка) - метод проектування «від протилежного», метод «перевороту», абсурдною перестановки. Він сприяє всебічному розвитку гнучкості мислення проектувальника і дозволяє отримати абсолютно нові, часом парадоксальні, рішення. Можна нагадати деякі приклади застосування цього методу в дизайні одягу: одяг, зшитий швами назовні; сумки з безліччю зовнішніх кишень; двосторонні пальто, плащі, костюми, жилети, які можна носити на обидва боки; перетворення нижньої білизни у верхній одяг; »винесення марки або назви фірми на полички і спинки вироби.
Цікаво використання декору за методом інверсії: деталі, вихоплені з іншого виробу; укрупнення декору; змішання видів і стилів декоративних елементів, застосування їх у найнесподіваніших місцях і т.д. Особливо часто цим методом користуються молоді дизайнери, які створюють моделі для різних конкурсів, включаючи міжнародні; в якості дипломних проектів і т.д.
«Мозкова атака» - метод колективного генерування ідей в дуже стислі терміни. Він заснований на припущенні, що серед великої кількості ідей може виявитися кілька хороших. Цей метод продуктивний, якщо перед фахівцями стоїть якась нерозв'язна проблема. Колектив людей різних професій, які не пов'язані з вирішенням даної проблеми і які можуть придумати щось цікаве, збирається в якому-небудь не пов'язаний з виробництвом місці (пароплав, хатина в горах, дача і т д.), щоб атмосфера виробництва не надавала на них давить впливу. При цьому дотримується декілька умов:
колектив повинен бути невеликий;
кожен член цього колективу по черзі повинен видавати ідеї, як вирішити дану проблему, в дуже швидкому темпі;
забороняється всіляка критика;
весь процес записується на магнітофон.
Результати роботи цього колективу передаються фахівцям, які починають аналізувати навіть найабсурдніші, жартівливі і парадоксальні ідеї, виявляючи суть рішення проблеми, тепер вже оцінюючи отриману інформацію. Більшість методів генерування ідей, заснованих на інтуїтивному мисленні, виникло з методу «мозкової атаки».
«Мозгова облога» - метод проведення швидкого опитування учасників із забороною критичних зауважень, доведення кожної ідеї до логічного завершення. Такий метод перетворюється на тривалий за часом процес, тому він називається «облогою».
Дельфійський (від давньогрецької назви р. Дельфи, відомого своїм оракулом) - метод експертного прогнозування шляхом організації системи збору експертних оцінок, їх математичного - статистичної обробки та послідовної коригування на основі результатів кожного циклу обробки.
«Наради піратів» - метод, аналогічний методу «мозкової атаки». Застосовується при пошуку, аналізі та критичної оцінки ідей, аж до експертної оцінки та підбиття підсумків.
Карикатура - метод доведення образного рішення продукту дизайну до гротескового, абсурдного, що приводить до знаходження нового несподіваного рішення. Він допомагає дизайнерові визначити межі образної моделі, сприяє розвитку творчої уяви.
«Метод складного розуму» - з'ясування думки інших - завжди використовується в навчанні на заняттях зі студентами, в дизайнерських бюро, де колективно розробляють проблему. На основі висловлених зауважень визначається оптимальний варіант вирішення проектної задачі. Цей метод був розроблений Г. В. Габріель (США).
Семиразовий пошук - метод, побудований на семи ключових питаннях: «Хто? Що? Де? Чим? Навіщо? Як? Коли? », Застосовуваних для виявлення проблем і формулювання творчого завдання. Цей метод нагадує концепцію моделювання, запропоновану Н.П. Ламанова в 1920-і рр.., Коли відправною точкою при створенні конкретної моделі були відповіді на питання: «З чого? Для кого? З якої нагоди? ».
Біонічне метод полягає в аналізі конкретних об'єктів біоніки. Наприклад, проаналізувавши механіку крил комах, розробити нові форми заорювання, нашарування верхнього одягу, трансформацію деталей. Світіння деяких комах може наштовхнути на ідею розробки взуття з вбудованим автономним освітленням дороги. Таким чином, Біоніческій підхід в дизайні дозволяє отримати неординарні рішення конструктивних вузлів, нових властивостей поверхонь і фактур.
Асоціації - метод формування ідеї. Він може дати найбільший ефект в тому випадку, якщо творча уява дизайнера звертається до різних ідей навколишньої дійсності. Розвиток образно-асоціативного мислення дизайнера, приведення його розумового апарату в постійну «бойову готовність» - одна з найважливіших задач у навчанні творчої особистості, здатної мобільно реагувати на навколишнє середовище і черпати звідти продуктивні асоціації. Крім того, в сучасному дизайні яскраве образне мислення розуміється навіть як принципово новий спосіб самого проектування.
Системне конструювання - універсальний метод, який синтезує досягнення багатьох дисциплін. Він незамінний для перспективних дизайнерських розробок.
Таким чином, з усього сказаного випливає, що існує безліч найрізноманітніших евристичних методів, здатних розбудити в майбутньому дизайнера ініціативу, розкрити його індивідуальні творчі здібності, розвинути логіку мислення в професійному напрямку, регулювати і інтенсифікувати процес творчого пошуку.
Етапи розробки колекції
Як і будь-який об'єкт промислового дизайну, промислова колекція одягу створюється в певній послідовності багатьма фахівцями.
Перший етап розробки включає в себе наступні заходи:
1. Вивчення об'єктних факторів споживання і попиту: динаміки доходів населення, рівня доходу на душу населення, роздрібного товарообігу і т.д.
2. Виявлення типологічних особливостей споживачів, для яких розробляється дана колекція.
3. Дослідження зв'язків виявлених потреб споживачів з образом життя груп споживачів, для яких розробляється колекція.
Другий етап - реалізація результатів досліджень у визначенні типів формоутворення. На цьому етапі задум колекції набуває матеріальних форми.
Третій етап - випробування в контрольній групі споживачів.
Четвертий етап - проектування реклами нової колекції (розробка рекламних образів, створення плакатів, відеокліпів тощо), прес-релізів.
Таким чином, приступаючи до проектування колекції, дизайнер повинен чітко собі уявляти, для кого призначається дана колекція і які потреби вона повинна задовольняти. При цьому необхідно враховувати типологічні особливості споживачів при проектуванні одягу:
1) класифікацію споживачів за статево-віковими ознаками і віковим підгрупах;
2) класифікацію споживачів за розмірами і за ростам.
Перспективні колекції, так само, як і промислові колекції, найчастіше демонструються на манекенницях, але багато моделей неможливо механічно трансформувати, наприклад, для великих розмірів або для I-III розмірів (від 148 до 161 см ) Необхідні особливі рішення, інші пропорційні членування, інші обсяги;
3) класифікацію споживачів за ознакою повноти. При проектуванні промислової колекції необхідно враховувати, що 19,5% дорослого населення має малу повноту, 50,5% - середню, 26,5% - велику і 3,5% - дуже велику;
4) класифікацію споживачів за ознакою модної орієнтації. Усі споживачі діляться на групи в залежності від їхньої активності участі в моді:
2,5% складають «новатори», тобто ті, хто готовий експериментувати і створювати нову моду. Саме на цих споживачів розраховані авангардні колекції, що пропонують нові форми та стилі;
13,5% становлять «ранні послідовники», тобто ті, хто підхоплює нову моду і є лідером у своєму середовищі. На цих споживачів розраховані колекції, в яких присутні останні модні тенденції у формах, кольорі, структурах матеріалів;
34% становить «раннє більшість» - ті споживачі, які йдуть за модою, але з обережністю, відкидаючи всі її крайності. На цю групу розраховані колекції, в яких присутні актуальні модні тенденції, але в «пом'якшеному» вигляді;
34% становить «запізніле більшість» - ті споживачі, які слідують новій моді тільки тоді, коли вона широко пошириться в суспільстві. Вони швидше йдуть попередньої моді, не приймаючи останні форми і стилі;
16% складають «відстаючі» (традиціоналісти) - ті споживачі, які відкидають модні тенденції, приймаючи якісь нововведення, коли вони вже перестають бути модними. Для цих споживачів призначаються колекції класичного напряму, в яких відсутні модні ознаки;
5) класифікацію цін. Число моделей в колекції та їх особливості залежать від того, до якої категорії вони відносяться. Близько 65% моделей відноситься до групи дешевих, приблизно 30% - до групи середніх, 2 ... 5% - до групи дорогих. Націнки на дорогі моделі в оптовій і роздрібній торгівлі вище, ніж на середні і дешеві.
Дорогі моделі відрізняють актуальні модні тенденції, унікальність конструкцій, «гострота» силуетів, високоякісні тканини і оздоблення. На дорогих моделях стоїть ім'я знаменитого дизайнера або марка відомої фірми. До цієї групи належать колекції «прет-а-порте». Моделі цієї групи випускаються дуже малими серіями - 5 ... 10 відтворень. Чим дорожче колекція, тим більшу кількість моделей вона в себе включає.
Моделі середньої групи відрізняють практичні фасон, пом'якшені модні силуети, модні тканини і надійні марки (наприклад, «Клаус Штайль-Манн» або «Лівайс»).
Дешеві моделі повинні мати привабливий вигляд, хитромудрі фасони, відрізнятися новизною в порівнянні з моделями попередньої колекції цієї ж групи, бути зшитими з тканин модних кольорів, з модними малюнками і фактурами. Моделі, які належать до групи дешевих, випускаються великими серіями. Отже, чим дешевше одяг, тим менше число моделей входить в колекцію;
6) класифікацію моделей за призначенням. Дизайнер повинен чітко уявляти, до якої конкретної асортиментної групи належить модель або вона спочатку задумана як багатофункціональна. Від цього залежать особливості покрою, вибір тканини і кольору;
7) образ фірми. Розробляючи колекцію, дизайнер повинен враховувати, який образ даної марки склався, у споживачів або який образ необхідно створити. Тому моделі колекції мають відповідати загальному стилю, з яким у споживачів асоціюється одяг даної фірми: консервативному, остромодной, фольклорному чи етнічному, молодіжному, для середнього віку.
Необхідність подібної диференціації і бажання збільшити число потенційних клієнтів призвели до того, що багато фірм в 1980-і рр.. стали збільшувати число випускаються ними колекцій, доповнюючи основні колекції чоловічого і жіночого одягу так званими паралельними колекціями, розрахованими на більш молодого споживача, і колекціями іншого асортименту і призначення. Першим у цьому напрямку став розширювати свою «імперію моди» італійський модельєр Дж. Армані. Крім основних колекцій дорогого чоловічого і жіночого одягу під маркою «Giorgio Armani» він зараз випускає паралельні колекції «Mani», «Emporio Armani», «Armani Exchange», «Borgonuovo/21», «Armani jeans» (джинсовий одяг) і «Armani Golf »(дорога спортивний одяг). Цим шляхом пішли практично всі відомі дизайнери. У кожної подібної колекції є конкретний адресат, потреби і психологічний портрет якого собі чітко уявляють творці колекції.
Особливості проектування колекцій різних типів
Другий етап розробки колекції - втілення задуму колекції в конкретних моделях - проходить з урахуванням всіх перерахованих вище особливостей споживачів. При цьому, зрозуміло, існує специфіка створення як колекції високої моди, перспективної колекції, так і масової промислової колекції.
Про послідовність роботи над колекцією «від кутюр» повідав французький кутюр'є К. Діор у своїй книзі «Крістіан Діор і я». У той час, коли вийшла у світ ця книга, метод роботи К. Діора над колекцією був не зовсім традиційним для кутюр'є: 'він починав не з тканини (створення нових моделей методом наколки), а з ескізу, що характерно для роботи над колекцією готової одягу. Однак згодом і в будинках високої моди ескіз придбав провідну роль як спосіб пошуку нових ідей та етапи роботи над колекцією, запропоновані К. Діором, перетворилися на нову традицію.
Перший етап К. Діор назвав «студія».
На цьому етапі: створюються перші начерки силуетних форм майбутньої колекції на основі асоціацій з природними та іншими формами, розробляються ескізи моделей;
обговорюються ідеї майбутньої колекції, відбираються найбільш вдалі ескізи і допрацьовуються у відповідності з основною ідеєю колекції;
на підставі відібраних ескізів створюються макети моделей, вибираються варіанти їх обробки. По одному ескізу можливе створення декількох макетів з тканини, з яких потім буде відібраний найкращий;
проглядаються всі макети моделей колекції і відбувається остаточний відбір.
Другий етап К. Діор назвав «майстерні». На цьому етапі:
розробляється план колекції;
підбираються тканини для моделей колекції;
вибираються манекенниці, які будуть демонструвати ті чи інші моделі;
шиються моделі та їх варіанти на конкретних манекенниць, проводяться примірки;
підбираються аксесуари, з якими передбачається демонструвати моделі колекції;
проводиться робоча репетиція;
здійснюються перегляд і остаточне доопрацювання колекції;
проводиться генеральна репетиція перегляду колекції.
Третій етап К. Діор назвав «салон». На цьому етапі розробляється план показу колекції, визначаються порядок показу моделей, режисура показу.
Робота над створенням промислової колекції має свою специфіку. Перш ніж створюються ескізи, визначаються концепція колекції, асортимент, сировина, призначення моделей і всієї колекції. Це служить відправною точкою для першого етапу, який можна умовно назвати «створення». На цьому етапі розробляються серії ескізів моделей майбутньої колекції у відповідності з певною кольоровою гамою і конкретними матеріалами, визначається провідний силует (силуети) і стиль колекції.
Другий етап можна назвати «планування колекції» - визначається необхідна кількість моделей в колекції, що залежить від політики цін даної фірми, від методів розподілу, від числа колекцій, що випускаються на рік. На цьому етапі проводиться попередній відбір ескізів, які потім будуть втілені в матеріалі.
Третій етап називається «виконання моделей». На цьому етапі на підставі ескізу моделі створюється муляж з макетної тканини (як правило, мусліну), на якому перевіряється конструкція моделі, вносяться корективи і виправлення. Конструкція моделі створюється найчастіше методом конструктивного моделювання, при якому креслення вже існуючих базових моделей трансформується, і в нього вносяться модельні особливості. Потім шиються моделі з тканини на манекенниць.
Четвертий етап - «відбір моделей», або «прополка колекції», - проводиться до офіційного показу, з вже зшитих речей на манекенниць. Відбір проводять, як правило, директор компанії, працівники відділу продажів, а також основний замовник, який краще продає моделі даної фірми. На підставі даних про тенденції попиту вибирають найбільш вдалі та вигідні моделі. При цьому обов'язково враховується думка манекенниць про демонстрованих ними моделях. Методи відбору залежать від політики фірми, але в будь-якому випадку від колекції залишається невелика кількість моделей, на які встановлюються ціни.
П'ятий етап - «створення лекал». Так як розробка лекал для всіх типорозмірів є досить дорогою справою, до цього етапу приступають після повної розробки колекції. Застосування комп'ютерних технологій дозволяє значно знизити витрати на цьому етапі.
Шостий етап - «виробництво». На цьому етапі виготовляються серії моделей колекції, число яких в серії залежить від політики цін даної фірми.
Сьомий етап - «розподіл і реклама» колекції. Сюди відноситься не тільки діяльність торговельних підприємств, але й участь фірми в промислових виставках і ярмарках, яке допомагає знайти ділових партнерів і розширити масштаби діяльності, а також реклама в засобах масової інформації тощо
Робота над колекцією «прет-а-порте», яка є, по суті, промислової колекцією класу «люкс», має деякі відмінності від роботи над звичайною промислової колекцією. Так, до етапу «виробництво» приступають після етапу «демонстрація колекції». Показ моделей одягу є первинною і основною формою реклами, потужним рекламним засобом в конкурентній боротьбі між дизайнерами за "звання" модного. На прем'єрний показ нової колекції, який проводиться в рамках тижня «прет-а-порте» (у Парижі, Нью-Йорку, Мілані, Лондоні, Барселоні чи Дюссельдорфі), в першу чергу, запрошуються представники преси - модні фотографи, редактори модних журналів і оглядачі моди, а також представники торговельних організацій. Баєри, які займаються закупівлями для найбільших універмагів і бутиків, після показів роблять замовлення фірмам на ті чи інші моделі, і остаточно стає зрозуміло, якими тиражами потрібно до початку модного сезону випустити моделі з представленої колекції.
Крім того, колекція рівня «прет-а-порте» є, по суті, перспективної колекцією - колекцією-«прогнозом» та колекцією-«програмою» для численних промислових масових колекцій.
Основні завдання при проектуванні перспективної колекції:
1) розробка нового образного рішення з урахуванням етнічних особливостей і модної орієнтації потенційних споживачів;
2) розробка тонального, колірного і пластичного рішення традиційного і нетрадиційного асортименту;
3) використання в колекції нових матеріалів і фурнітури;
4) проектування головних уборів, взуття та аксесуарів, які представляють нові тенденції та стилі;
5) створення нових конструктивних основ для базових форм колекції, що представляють нові тенденції моди;
6) створення або використання прогресивної технологічної обробки при виконанні моделей, використання нових технологій;
7) реклама, зокрема розробка сценарію демонстрації нової колекції, підбір певних моделей, створення образів для показу (зачіски, грим моделей), вибір музичного оформлення, вибір місця прем'єрного показу і т.п.
Промислова колекція часто складається з ряду асортиментних колекцій, що пов'язано з тим, що в сучаснішою моді часто стираються межі між одягом для різних сезонів, в масовій моді переважають комплекти, зберігає популярність одиничний асортимент.
Асортиментна колекція часто складається з декількох міні-колекцій моделей, розроблених на одній конструктивній основі. На стадії проектування промислової колекції необхідні уніфікація і стандартизація основ, технологічних вузлів і деталей - створення каталогу конструктивно-технологічних елементів одягу, що дозволяє економити кошти і час при запуску нових моделей у виробництво. Часте переналагодження потоків в промисловості створює додаткові труднощі при виробництві нових моделей. Уніфікація елементів і застосування комп'ютерних технологій дозволяє істотно знизити витрати і скоротити час на впровадження нових моделей. Мобільність середнього та малого бізнесу створює додаткові переваги з урахуванням постійно мінливої ​​кон'юнктури. На малих підприємствах час на запуск нової моделі може становити не більше двох тижнів: один тиждень - на розробку, один тиждень - на контрольні випробування (коли перевіряється реакція покупців на нову модель).
Фактори гармонізації та структура колекції
При проектуванні колекції необхідно враховувати такі правила, що забезпечують єдність колекції:
1) єдність стильового рішення;
2) створення сценарію колекції - композиційну побудову колекції. Необхідна умова цілісності колекції - наявність композиційного центру - кульмінації всієї колекції. Як правило, в колекції має присутні три композиційних центру: початок (перша модель чи блок моделей, які відкривають показ), кульмінація (як правило, в Сердінов показу) і кінець (модель чи блок моделей, які завершують показ). К. Діор найефектніші моделі демонстрував у середині і наприкінці показу. Їх він називав «Трафальгар» - «ударні сили», які були символами нової лінії;
3) побудова тонального розвитку ряду;
4) побудова колірного розвитку ряду; при цьому бажано, щоб співпадали тональний і колористичний композиційний центри;
5) споріднений характер принципів технологічного виконання виробів.
Найчастіше колекція складається з блоків моделей, об'єднаних призначенням, єдністю силуету, колірного рішення і т.п. Традиційно колекція високої моди складалася з наступних блоків - «виходів»: 1) верхній одяг (пальто, плащі, костюми - залежно від сезону), 2) костюми, 3) сукні для міста; 4) сукні для коктейлів; 5) короткі вечірні сукні; 6) довгі вечірні сукні; 7) бальні сукні; 8) весільні сукні.
У сучасній моді, проте, не існує такої чітко визначених асортиментних груп, як за часів К. Діора. Деякі дизайнери взагалі відмовляються від традиційної блокової структури колекції, демонструючи окремі моделі, формально нічим не пов'язані між собою, крім творчої концепції (особливо це характерно для колекцій представників деконструктивізму в дизайні одягу). Але все-таки, більшість дизайнерів дотримуються традиційної структури колекції: 1) верхній одяг; 2) повсякденний одяг, 3) одяг для відпочинку, спорту, туризму тощо; 4) ошатний, святковий і вечірній одяг; 5) одяг спеціального призначення - для урочистих випадків, весільна.
технологічна карта шкільної хоми
д
№ п / п
послідовність виконання роботи
Графічне зображення
Інструменти і пристосування
1
2
3
4
5
1
1.1
Вибір тканини для виготовлення «шкільної Фоми-2009» за технологічними і санітарно гігієнічним вимогам


Сірники, органи зору і дотику, нюху.
1.2
Тканина скласти удвічі

Голки, сантиметрова стрічка, крейда.
1.3
Розкласти готові лекало жакета на тканину з урахуванням припуску на шов подріб.



Лекало жакета, голки, крейда, сантиметрова стрічка.
1.4
Розкроїти по намічених лініях
Ножиці закройшіка.
1.5
Перемеліть крейдяні лінії на іншу сторону.

Мел закрійника.
2
2.1
Змітати, стачать рельєфні шви, ширина шва 15 мм . Шви запрасувати в середину виробу.
Зрізи оверложіть.


Голка, швейна машинка 22-А Кл. Швейна машина 31 - А Кл. Праска парової.
2.2
З'єднання деталі кокеток полички і спинки. Змітати і стачать швом шириною 15 мм .
Зрізи оверложіть.


.


Голка, швейна машинка 22-А Кл. Швейна машина 31 - А Кл. Праска парової.
3
3.1
Накласти подборта на деталі поличок. Змітати і стачать швом шиною 10 мм до зарубки.
Голка, швейна машинка 22-А Кл. Швейна машина 31 - А Кл. Праска парової.
3.2
Вивернути на виворіт подбота. Запрасувати.
Праска паровий, голка ручна.
3.3
Деталі поличок складаємо лицьовими сторонами зі спинкою. Сметиваем, сточуємо бічний шов шиною шва 15 мм .
Зрізи оверложіть.



Голка, швейна машинка 22-А Кл. Швейна машина 31 - А Кл. Праска парової.
3.4
Разутюжіваем бокові шви
Зрізи оверложіть.
Праска парової.
4
4.1
Деталі коміра складаємо лицьова з лицьової. Сметиваем і істачіваем шиною шва 10 - 5 мм .

Голка, швейна машинка 22-А Кл. Швейна машина 31 - А Кл. Праска парової.
4.2
Вивертаємо комір на лицьову сторону. Виметивает кантик шириною 5 - 2 мм .
Ручна голка.
Праска паровий, нитки.
4.3
Деталі поличок і спинки з'єднуємо лицьовими сторонами всередину. Сметиваем і сточуємо плечові шви шириною шва 10 - 15 мм . Зрізи оверложіть.

Голка, швейна машинка 22-А Кл. Швейна машина 31 - А Кл. Праска парової.
4.4
З'єднуємо комір з виробом по зарубками. Швом шиною 5 - 7 мм . Виметивает кантик 5 - 2 мм .
Голка, швейна машинка 22-А Кл. Швейна машина 31 - А Кл. Праска парової.
5
5.1
Накладаємо деталі рукава лицьовими сторонами всередину. Сметиваем і сточуємо швом шириною 10 - 15 мм . Шви разутюжіваем і оверложіваем.
Голка, швейна машинка 22-А Кл. Швейна машина 31 - А Кл. Праска парової. Нитки.
5.2
Низ рукава по наміченій лінії сметиваем ширина шва 25 - 40 мм . Запрасовуємо.
Голка, праска парової. Нитки.
5.3
Хрестиком заметиваем низ рукава. Запрасовуємо.
Голка, праска парової. Нитки
5.4
Вметиваем і втачіваем рукава в пройму шириною шва 10 - 15 мм , Запрасовуємо, обметують зрізи.
Голка, швейна машинка 22-А Кл. Швейна машина 31 - А Кл. Праска парової. Нитки
5.5
Сметиваем вниз жакета по наміченій лінії, запрасовуємо, прокладаємо рядок шириною шва 5 мм .
Голка, швейна машинка 22-А Кл. Швейна машина 31 - А Кл. Праска парової. Нитки
6
6.1
Остаточно волого-теплова обробка.
Праска парової.
Технологічна карта з виготовлення спідниці
Д

п / п
послідовність виконання робіт
Графічне зображення
Інструменти і пристосування
1
1.1
Вибір тканини для виготовлення «шкільної Фоми-2009» за технологічними і санітарно гігієнічним вимогам
Сірники, органи зору і дотику, нюху.
1.2
Тканина скласти удвічі
Голки, сантиметрова стрічка, крейда.
1.3
Розкласти готові лекало спідниці на тканину з урахуванням припуску на шов подріб.
Лекало жакета, голки, крейда, сантиметрова стрічка.
1.4
Розкроїти по намічених лініях
Ножиці закройшіка
1.5
Перемеліть крейдяні лінії на іншу сторону.
Мел закрійника
2
2.1
Ліф спідниці змітати виділяти по бічних швах швом шириною 15 - 20 мм .
Голка, швейна машинка 22-А Кл. Швейна машина 31 - А Кл. Праска парової. Нитки
2.2
Бічні шви разутюжіть.
Праска парової.
3
3.1
Деталі какеток з'єднуємо лицьова з лицьової сметиваем істачіваем по бічних зрізах какеток швом шириною 15 - 20 мм .
Голка, швейна машинка 22-А Кл. Швейна машина 31 - А Кл. Праска парової. Нитки
3.2
Шви разутюжіваем
Праска парової
3.3
З'єднуємо деталі передніх кокеток. Сметиваем і сточуємо швом шириною 15 - 20 мм .
Голка, швейна машинка 22-А Кл. Швейна машина 31 - А Кл. Праска парової. Нитки
3.4
Шви разутюжіваем
Праска парової
4
4.1
Прокладаємо 2 рядки від краю шва шириною по 5 мм. Збираємо ліф спідниці розподіляючи його по всій рядку.
Швейна машина 122-А Кл
4.2
Деталі кокеток з'єднуємо лицьовою стороною з лицьовою стороною ліфа. Сметиваем істачіваем швом шириною 15 - 20 мм .
Голка, швейна машинка 22-А Кл. Швейна машина 31 - А Кл. Праска парової. Нитки
4.3
Шов запрасовуємо у бік кокеток. Прокладаємо декоративну строчку швом шириною 5-7мм.
Швейна машина 122-А Кл. Праска парової.
4.4
Обтачку з'єднуємо з верхнім зрізом кокеток і прокладаємо рядок швом шириною 5 - 7 мм . Вивертаємо обтачку на виворітну сторону кокетки.
Голка, швейна машинка 22-А Кл. Швейна машина 31 - А Кл. Праска парової. Нитки
4.5
Обтачку разом з кокеткою проутюжіваем. Прокладаємо декороратівную рядок
Швейна машина 122-А Кл. Праска парової.
5
5.1
З'єднуємо тасьму блискавку з середнім швом задньої половинки ліфа. Прокладаємо рядок від краю на відстані від краю 2 - 3 мм .
Швейна машина 122-А Кл. Праска парової.
5.2
Відгинаємо на виворіт низ виробу по наміченій лінії. Сметиваем швом шириною 10 мм .
Ручна голка. Парова праска.
5.3
Підшиваємо низ виробу потайними рядками.
Ручна голка
6
6.1
Остаточна волого теплова обробка
Парова праска
Технологічна карта з виготовлення блузки з довгими рукавами
№ п / п
послідовність виконання роботи
Графічне зображення
Інструменти і пристосування
1
1.1
Вибір тканини для виготовлення «шкільної Фоми-2009» за технологічними і санітарно гігієнічним вимогам
Сірники, органи зору і дотику, нюху.
1.2
Тканина скласти удвічі
Голки, сантиметрова стрічка, крейда.
1.3
Розкласти готові лекало блузки на тканину з урахуванням припуску на шов подріб.
Лекало блузки, голки, крейда, сантиметрова стрічка.
1.4
Розкроїти по намічених лініях
Ножиці закройшіка
1.5
Перемеліть крейдяні лінії на іншу сторону.
Лекало блузки, голки, крейда, сантиметрова стрічка.
2
2.1
З'єднати полички зі спинкою лицьовими сторонами всередину змітати виділяти швом шириною 15 - 20 мм . Шви разутюжіть. Обмітати.
Голка, швейна машинка 22-А Кл. Праска парової. Нитки
2.2
З'єднуємо поличку зі спинкою лицьовою стороною під внуторь. Змітати виділяти по плечовим лініях швом шириною 15 - 20 мм . Шви разутюжіть. Обмітати.
Голка, швейна машинка 22-А Кл. Швейна машина 31 - А Кл. Праска парової. Нитки
3
3.1
З'єднуємо планку коміра з коміром лицьовою стороною під всередину. Змітати і стачать швом шириною 10 мм . Вивернути комір на виворіт.
Голка, швейна машинка 22-А Кл. Швейна машина 31 - А Кл. Праска парової. Нитки
3.2
Вметать і вшитої комір в пройму горловини швом шириною 10 мм . Проутюжить.
Голка, швейна машинка 22-А Кл. Праска парової. Нитки
4
4.1
З'єднати рукава по бічному шву швом шириною 15 - 20 мм . Шви разутюжіть і обмітати.
Голка, швейна машинка 22-А Кл. Швейна машина 31 - А Кл. Праска парової. Нитки
4.2
З'єднуємо манжети по бічних лініях швом шириною 5 - 7 мм . Вивертаємо манжети на лицьову сторону проутюжить.
Голка, швейна машинка 22-А Кл. Швейна машина 31 - А Кл. Праска парової. Нитки
4.3
З'єднуємо манжети з низом рукави. Пріутюжіть.
Голка, швейна машинка 22-А Кл. Праска парової. Нитки
4.4
Вметать і вшитої рукави з проймою рукава швом шириною 10 - 15 мм . Обмітати.
Голка, швейна машинка 22-А Кл. Швейна машина 31 - А Кл. Праска парової. Нитки
5
5.1
Замітати і застрочити низ виробу по наміченій лінії.
Голка, швейна машинка 22-А Кл. Швейна машина 31 - А Кл. Праска парової. Нитки
5.2
Остаточно волого теплова обробка
Праска парової.
5.3
Обметують петлі по наміченій лінії. Пришиваємо гудзики.
Петельна машина. Голка.

Глава ІІ. Місце методики навчання технології в теорії навчання
Теорія і методика навчання технології входить до складу великих педагогічних знань. Вона являє собою гілку дидактики або загальної теорії навчання. У свою чергу дидактика входить складовою частиною в педагогіку як науку про виховання. Можна побудувати наступний ланцюжок в загальній системі педагогічної науки: педагогіка - дидактика - методика навчання конкретного предмета. Тобто, методику технології можна визначити як предметну дидактику, як теорію навчання, що розкриває закономірності процесу навчання технології.
Відгалужуючись від дидактики, методика навчання технології бере собі на озброєння ті організаційні форми, методи та засоби навчання, які вироблені загальної дидактикою, загальною теорією навчання. Вбираючи в себе зазначені загальнодидактичні положення, їх суть, структурні характеристики і т.д., методика видозмінює ці положення стосовно цілей і змісту навчального матеріалу "свого" предмета, предмета технології. При застосуванні методу пояснення, Наприклад, у фізиці розкривається суть будь-якого фізичного явища чи закону, а в технології - пристрій верстата, сутність технологічної операції по обробці того чи іншого конструкційного матеріалу і т.д.
Як бачимо, в теорії та методиці навчання технології розглядаються конкретні особливості прояву загальних закономірностей процесу навчання. У свою чергу сама дидактика як загальна теорія навчання не може успішно розвиватися без узагальнення специфічних особливостей навчання всіх навчальних предметів, у тому числі й технології.
Предмет і завдання методики навчання технології
Будь-яка наука має свій предмет дослідження. Для методики навчання технології предметом дослідження є вивчення закономірностей процесу навчання технології. Те ж саме можна сказати про методики навчання фізики, математики та інших навчальних предметів - вони вивчають закономірності процесів навчання цим навчальним предметам.
Предмет методики викладання технології включає в себе вивчення соціально-педагогічних основ навчання технології; загальну і приватну (конкретну) методику навчання технології; визначення організаційно-технічних умов здійснення навчально-виховного процесу.
Вивчення соціально-педагогічних основ процесу навчання; 'технології диктується тим, що завдання і зміст навчання обумовлені вимогами соціального розвитку, розвитку виробництва, а також общепедагогических вимогами.
Соціально-педагогічні основи навчання технології містять 'ціле коло питань:
-Розгляд цілей, змісту і методів навчання технології в історії розвитку загальноосвітньої школи;
-Дослідження проблеми з'єднання навчання і продуктивної праці, розкриття наукових і загальнотехнічних основ навчання;
-Виявлення пізнавального та виховного значення технології як предметної освітньої галузі та її ролі в системі шкільної освіти;
-Вивчення дидактичних систем і принципів побудови навчально-виховного процесу під час навчання технології.
Загальна методика навчання технології розглядає, головним чином, організаційні форми і методи навчання, використовувані у вивченні технології, специфіку та особливості їх застосування.
Приватна (конкретна) методика навчання технології пов'язана з вивченням конкретного змісту навчального матеріалу. Відомо, що технологія як предметна освітня область включає в себе різні навчальні модулі: технологія конструкційних-матеріалів, електрорадіотехніки, технологія обробки тканин і т.д. Приватна методика якраз і радить, як краще вивчати ті чи інші питання на уроках.
Організаційно-технічні умови здійснення навчально-виховного процесу визначаються, перш за все, навчально-матеріальною базою навчання технології: інструментами і пристосуваннями по обробці матеріалів, лабораторних і навчально-виробничим обладнанням та ін До організаційно-технічним умовам навчання технології відносяться також застосування навчально-технічної документації (креслень, ескізів тощо), засобів наочності і технічних засобів навчання.
Методика навчання технології визначає ці умови, розробляє вимоги до навчально-матеріальній базі, засобам наочності і т.д.
Методика навчання технології, як і будь-якого іншого навчального предмета, досліджуючи закономірності процесу навчання, розробляє теорію цього процесу і покликана відповісти на наступні питання:
1.Для чого вчити, тобто визначити цілі і завдання навчання технології.
2.Чем вчити, тобто розробляти зміст навчання.
3.Як вчити, тобто досліджувати процеси навчання і учіння, розробляти форми, методи і засоби навчання.
4.Какова повинні бути умови навчання, тобто визначити ці умови, вимоги до них і т.д.
Деталізуючи ці загальні завдання методики навчання технології, можна виділити ряд конкретних завдань, до яких відносяться наступні:
1. Формулювання освітніх і виховних завдань навчання технології, виходячи із загальних цілей і завдань навчання і виховання в загальноосвітньому закладі, з урахуванням специфіки досліджуваного навчального предмета.
2. Розробка вимог до змісту навчання технології учнів різних вікових груп і на цій основі визначення практичних рекомендацій з розробки державного стандарту освітньої галузі "Технологія", навчальних програм, підручників та навчальних посібників. Проведення перевірки цих рекомендацій у ході дослідно-експериментальної роботи в школі.
3. Відбір найбільш доцільних форм навчально-виховної роботи, методів і прийомів навчання технології, розробка рекомендацій щодо вивчення окремих розділів і тем навчальної програми, проведення уроків і т.д.
4.Разработка шляхів здійснення зв'язку теорії і практики в процесі навчання технології, а також зв'язку вивчення технології з основами наук: фізикою, математикою, і т.д.
5. Розробка принципів організації, змісту і методів позакласної та позашкільної роботи учнів з техніки і праці, дослідження можливостей цієї роботи у задоволенні інтересів і схильностей учнів, у розвитку їх творчих здібностей та технічного мислення.
6. Розробка матеріального оснащення процесу навчання технології, вимог до лабораторій, технічним кабінетах, навчальним Це хам, інструментів, пристроїв та іншого обладнання для проведення уроків і позакласних занять.
7. Вироблення рекомендацій з планування навчально-виховного процесу, вибору форм організації навчальної діяльності учнів.
8. Визначення умов та факторів, що впливають на вибір типів уроків, їх структури, методів і засобів навчання відповідно до цілей цих уроків.
Всі зазначені завдання методики навчання технології та пов'язані з ними проблеми вирішуються на основі теоретичних і експериментальних досліджень та аналізу передового педагогічного досвіду вчителів.

Перспективно - ТЕМАТИЧНИЙ ПЛАН УРОКІВ.

№ уроку
Тема та короткий зміст уроку
Освітня мета уроку (Учні повинні засвоїти такі поняття: ...)
Розвиваюча мета уроку (Учні повинні оволодіти наступними видами дій: ...)
Виховна мета уроку (Переконати учні в тому, що ...)
Тип уроку
Методи навчання
1.
Поняття про основи проектування
1) Ознайомити учнів з новим поняттям «дизайн»
2) Ознайомити учнів із законами художнього конструювання
3) Ознайомити учнів з експертизою вироби
. 1) Учні повинні вміти розрізняти поняття «дизайн» від дизайнера.
2) Учні повинні вміти застосовувати проектування нового виробу, закони художнього конструювання
3) Вміти самостійно ставити експеримент і вміти його оцінити.
. 1) Переконати учнів, що отримані знання на уроці знадобляться в житті.
2) Переконати учнів, що експертиза потрібна для поліпшення вироби.
Урок вивчення нового матеріалу.
Евристична бесіда.
2.
Алгоритм дизайну
: 1) Ознайомити учнів з алгоритмом дизайну.
2) Ознайомити учнів з системним підходом.
3) Ознайомити учнів з дизайнерським проектом.
1) Учні повинні вміти правильно і послідовно проектувати.
2) Учні повинні вміти систематично підходити до вивченого предмету.
1) Переконати учнів, що без послідовного проектування не можна вгадати попит товару.
2) Переконати учнів, що отриманий результат стане в нагоді в подальшій роботі.
Урок вивчення нового матеріалу.
Евристична бесіда.
3.
Створення банку ідей
1) Ознайомити учнів з поняттям «ідея», «генеруюча ідея».
2) Ознайомити учнів з поняттям «клаузури».
1) Учні повинні вміти розрізняти поняття «ідеї» від «генеруючої ідеї».
2) Учні повинні вміти показати на папері образ майбутнього виробу.
1) Переконати учнів, що генерується ідея важлива в дизайні.
2) Переконати учнів, що представлена ​​клаузури допоможе в подальшій роботі.
Урок вивчення нового матеріалу.
Евристична бесіда.
4.
Силует і стиль в одязі. Вимоги, що пред'являються до одягу.
1.Ознайомитися учнів з історією моди.
2.Ознакоміть учнів з поняттям силует і стиль в одязі.
3.Ознакоміть до вимог, що пред'являються до одягу.
1.Учащіе повинні знати одягу різних епох.
2.Учащіе повинні вміти самостійно розрізняти силуети.
3.Учащіе повинні розвинути самостійність.
1.Убедіть навчаючих, що отримані знання на уроці знадобляться в житті.
2.Воспітивать естетичний смак.
3.Желаніе створювати естетичного вироби.
Урок вивчення нового матеріалу.
Евристична бесіда.
5.
Зняття мірок для побудови основи креслення плечового виробу.
: 1) Ознайомити учнів з видами плечових виробів і їх характеристикою.
2) Ознайомити учнів з тканинами і оздобленням, що застосовуються для їх виготовлення, правилами зняття мірок.
1) Учні повинні знати прийоми зняття мірок з фігури людини для побудови креслення плечового виробу.
2) Розвивати просторові кончини.
1) Виховувати естетичний смак.
2) Бажання створювати естетичне виріб.
Урок вивчення нового матеріалу.
Евристична бесіда.
Межпредмет-дуванням
Повторити до уроку
Дім. завдання
Об'єкт праці
Матеріали. Сортамент. Витрата
Інструменти і пристосування
Наочність, ТСО
Література
креслення, художня графіка, дизайн.
Художню графіком.
§ 15.Ответіть на запитання.
Експертиза шкільних форм
Зошит, ручка, лінійка, олівець ..
Ручка, олівець, зошит.
таблиця
Підготовка вчителя техноло-гії до уроку: В.Г. Соловьянюк - Бирск: БГСПА, 2007.
Журнал «Школа іпроізводства» № 3 2006 р .
«Технологія» 10 клас Симоненко В.Д.
креслення, художня графіка, дизайн
§ 15
§ 16 Відповісти на запитання. Ознайомитися з літературою з основ художнього проектування.
Алгоритм вивчення шкільної форми ..
- / / -
. Ручка, олівець, зошит.
Таблиця «Алгоритм дизайну».
Підготовка вчителя техноло-гії до уроку: В.Г. Соловьянюк - Бирск: БГСПА, 2007.
. Журнал «Школа іпроізводства» № 3 2006 р .
«Технологія» 10 клас Симоненко В.Д.
Художня графіка, дизайн, креслення
Художню графіком § 17
Спробувати малюнками, клаузури ескізами показати майбутній виріб
Замалювати шкільну форму
- / / -
Олівець, лінійка,
Таблиця «Банк ідей і пропозицій»
Підготовка вчителя техноло-гії до уроку: В.Г. Соловьянюк - Бирск: БГСПА, 2007.
«Технологія» 10 клас Симоненко В.Д.
Художня графіка, дизайн, креслення
§ 18 читати
Ознайомитися з літературою з основ художнього проектування
Оформити в альбомному аркуші «Основні силуети в сучасній моді»
Формат А 4 ..
. Ручка, олівець, зошит.
Малюнки, зразки різних епох, журнал мод.
Підготовка вчителя техноло-гії до уроку: В.Г. Соловьянюк - Бирск: БГСПА, 2007.
. Журнал «Школа іпроізводства» № 6 2005 р .
«Технологія» 10 клас Симоненко В.Д.
Художня графіка, дизайн
Художню графіком § 17
Принести міліметровий папір для побудови викрійки.
Прийом зняття мірок з фігури людини
Зошит, сантиметрова стрічка, зразки плечових виробів, манекен
. Ручка, олівець, зошит.
Плакати, схеми.
Підготовка вчителя техноло-гії до уроку: В.Г. Соловьянюк - Бирск: БГСПА, 2007.
. Журнал «Школа іпроізводства» № 4 2007 р .
«Технологія» 8 клас Симоненко В.Д
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Педагогіка | Курсова | 265,5кб. | скачати

Схожі роботи:
Експеримент щодо застосування нових моделей оплати праці працівників загальноосвітніх установ Краснодарського
Розробка шкільної інформаційної системи на основі IT-технологій
Розробка підсистеми візуалізації моделей і їх модифікації
Розробка серії моделей жіночої блузи
Розробка динамічних моделей для транспортно виробничої системи
Розробка нових продуктів на прикладі корпорації Майкрософт
Дизайнерська розробка експозиційних макетів моделей жіночого одягу
Розробка нових товарів і проблеми життєвого циклу товару
Розробка моделей гурткових занять забезпечують розвиток самостійності учнів
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru