Розвиток скульптури

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Реферат з культурології виконав студент Толстов Олександр Олексійович

Міністерство освіти Російської Федерації

Московський державний індустріальний університет

Філія в м. Вязьма.

2003

1. Скульптура - (лат. sculptura, від sculpo - висікаю, вирізаю), ліпка, пластика (грец. plastike, від plasso - ліплю), вид мистецтва, заснований на принципі об'ємного, фізично тривимірного зображення предмета. Як правило, об'єкт зображення в скульптурі - людина, рідше - тварини (анімалістичний жанр), ще рідше - природа (пейзаж) і речі (натюрморт). Постановка фігури в просторі, передача її руху, пози, жесту, светотеневая моделювання, що підсилює рельєфність форми, архітектонічна організація об'єму, зоровий ефект його маси, вагових відносин, вибір пропорцій, специфічних в кожному випадку характер силуету є головними виразними засобами скульптури Об'ємна скульптурна форма будується в реальному просторі за законами гармонії, ритму, рівноваги, взаємодії з навколишнім архітектурним або природним середовищем і на основі спостережених у натурі анатомічних (структурних) особливостей тієї або іншої моделі.

1.1. Розрізняють два основні різновиди скульптури: круглу скульптуру, яка вільно розміщується в просторі, і рельєф, де зображення розташовується на площині, створюючій його фон. До творів круглої скульптури, що зазвичай вимагає кругового огляду, відносяться: статуя (фігура в зростання), група (дві або декілька фігур, складових єдине ціле), статуетка (фігура, значно менше натуральної величини), торс (зображення людського тулуба), бюст ( погрудне зображення людини) і т.д. Форми рельєфу варіюються залежно від його призначення і положення на архітектурній площині [фриз, фронтон, плафон]. По висоті і глибині зображення рельєфи підрозділяються на низькі (Барельєф), і високі (Горельєф), поглиблені і контррельєфи.

1.2. За змістом і фун. скульптури ділиться на монументально-декоративну, станкову і скульптуру малих форм. Хоча ці різновиди скульптури розвиваються в тісній взаємодії, у кожної з них є свої особливості. Монументально-декоративна: скульптура розрахована на конкретне архітектурно-просторове або природне оточення. Вона носить яскраво виражений суспільний характер, адресується до мас глядачів, розміщується перш за все в суспільних місцях - на вулицях і площах міста, в парках, на фасадах і в інтер'єрах громадських споруд. Монументально-декоративна скульптура покликана конкретизувати архітектурний образ, доповнювати виразність архітектурних форм новими відтінками. Здатність монументально-декоративної скульптури вирішувати великі ідейно-образні задачі з особливою повнотою розкривається в творах, які називають монументальними і до яких зазвичай відносять міські пам'ятники, монументи, меморіальні споруди. Величавість форм і довговічність матеріалу з'єднуються в них з підведеною образного ладу, широтою узагальнення. Станкова скульптура, прямо не пов'язана з архітектурою, носить більш інтимний характер. Зали виставок, музеїв, житлові інтер'єри, де її можна розглядати поблизу і у всіх деталях, є звичайним її середовищем. Тим самим визначаються особливості пластичної мови скульптури, її розміри, улюблені жанри (портрет, побутовий жанр, анімалістичний жанр). Станковою скульптурою в більшій мірі, чим монументально-декоративною, властиві інтерес до внутрішнього світу людини, тонкий психологізм, оповідна. Скульптури малих форм включає широкий круг творів, призначених переважно для житлового інтер'єру, і багато в чому змикається з декоративно прикладним мистецтвом. До скульптури малих форм належать також монети і медалі і геми. Аркін Д. Є., Образи скульптури, М., 1961. стор.23

1.3. Призначення і зміст скульптурного произв. визначають характер його пластичної структури, а вона, у свою чергу, впливає на вибір скульптурного матеріалу. Від природних особливостей і способів обробки останнього багато в чому залежить техніка скульптури. М'які речовини (глина, віск, пластилін і т. п.) служать для ліплення; при цьому найбільш вживаними інструментами служать дротяні кільця і ​​стеки. Тверді речовини (різні породи каменю, дерева та ін) обробляються шляхом рубки (висікання) або різьблення, видалення непотрібних частин матеріалу і поступового вивільнення як би прихованої в нім об'ємної форми; для обробки кам'яного блоку застосовуються молоток (киянка) і набір металевих інструментів шпунт , (скарпль, троянка та ін), для обробки дерева - переважно фасонні стамески і свердла. Речовини, здатні переходити з рідкого стану в твердий (різні метали, гіпс, бетон, пластмаса і т. п.), служать для відливання творів скульптури за допомогою спеціально виготовлених форм. Для відтворення скульптури в металі вдаються також до гальванопластики. У нерозплавленому вигляді метал для скульптури обробляється за допомогою кування і чеканки. Для створення керамічних скульптур уживаються особливі сорти глини, яка зазвичай покривається розписом або кольоровою глазур'ю і обпалюється в спеціальних печах. Колір в скульптурі зустрічається з давніх пір: добре відома розфарбована скульптура античності, середніх століть, Відродження, бароко. Скульптори 19 - 20 ст. зазвичай задовольняються природним кольором матеріалу, вдаючись в необхідних випадках лише до його однотонного підфарбовування, тонування. Проте досвід 1950-60-х рр.. свідчить про знов прокинувся, до поліхромної скульптурі.

1.4. Схематично процес створення скульптурного твору можна розчленувати на ряд етапів: ліплення (з пластиліну або глини) ескіза і етюдів з натури; виготовлення каркаса для крутий скульптури або щита для рельєфу (залізні стрижні, дріт, гати, дерево), робота на верстаті, що обертається, або вертикально укріпленому щиті над моделлю в заданому розмірі; перетворення глиняної моделі на гіпсову за допомогою "чорної" або "кусковий" форми; її переклад в твердий матеріал (камінь або дерево) з використанням пунктирувальної машини і відповідної техніки обробки або відливка з металу з подальшою чеканкою; патініровка або підфарбовування статуї. Відомі також твори скульптури, створені з твердих матеріалів (мармур, дерево) без попередньої ліплення глиняного оригіналу (техніка taille directe, тобто прямої рубки, що вимагає виняткової майстерності).

2.1. Історія розвитку скульптури. Виникнення скульптури, що відноситься до первісної епохи, безпосередньо пов'язане з трудовою діяльністю людини і магічним віруваннями. У палеолітичних стоянках, відкритих в багатьох країнах (Монтеспан у Франції, Вілендорф в Австрії, Мальта і Буреть в Радянському Союзі та ін), виявлені різноманітні скульптурні зображення тварин і жінок - попередниць роду, до яких належать і т. н. палеолітичні Венери. Ще ширше коло неолітичних скульптурних пам'яток. Кругла скульптура, зазвичай невеликих розмірів, різали з м'яких порід каменю, з кістки і дерева; рельєфи виконувалися на кам'яних пластинах і стінах печер. Скульптура часто служила засобом прикраси начиння, знарядь праці і полювання, використовувалася в якості амулетів. Прикладом пізньої неолітичної і енеолітичної скульптури на території СРСР є трипільська керамічна пластика, великі кам'яні зображення людей ("кам'яні баби"), скульптурні прикраси з бронзи, золота, срібла та ін Хоча для первісної скульптури типова спрощеність форм, вона нерідко відрізняється гостротою життєвих спостережень і яскравою пластичною виразністю. Подальший розвиток скульптури отримала в період розкладання первіснообщинного ладу, у зв'язку із зростанням розподілу праці і технологічним прогресом; найяскравіші пам'ятники цього етапу - скіфські золоті рельєфи, теракотові голови культури Нок типологічно різноманітна дерев'яна різьблена скульптура океанійцев.

2.2. У мистецтві рабовласницького суспільства скульптури виділилася як особливий рід діяльності, який має специфічні завдання і своїх майстрів. Скульптури давньосхідних держав, яка служила висловом всеосяжної ідеї деспотизму, увічнення суворої суспільної ієрархії, прославлянню влади богів і царів, містила в собі має об'єктивну загальнолюдську цінність потяг до значного і здійсненого. Така скульптура Стародавнього Єгипту: величезні нерухомі сфінкси, повні величі; статуї фараонів і їхніх дружин, портрети вельмож, з канонічними позами і фронтальним побудовою за принципом симетрії і рівноваги; колосальні рельєфи на стінах гробниць і храмів і дрібна пластика, пов'язані з заупокійним культом. Подібними шляхами розвивалася скульптура інших давньосхідних деспотій - Шумеру, Аккада, Вавілонії, Ассирії.

2.3. Інший, гуманістичний характер носить скульптура Стародавньої Греції і частково Стародавнього Риму, звернена до маси вільних громадян і багато в чому зберігає зв'язок з античною міфологією. В образах богів і героїв, атлетів і воїнів скульптори Стародавньої Греції втілюють ідеал гармонійно розвиненої особистості, стверджують свої етичні і естетичні уявлення. На зміну наївно-цілісної, пластично-узагальненої, але кілька скутою скульптури періоду архаїки приходить гнучка, розчленована, заснована на точному знанні анатомії скульптурної класики, що висунула таких великих майстрів, як Мирон, Фідій, Поліклет, Скопас, Пряксітель, Лисипп. Реалістичний характер давньогрецьких статуй і рельєфів (нерідко пов'язаних з культовою архітектурою), надгробних стел, бронзових і теракотових статуеток наочно проявляється у високій майстерності зображення оголеного або задрапіровані людського тіла. Сформулювати закони його пропорційності на основі математичних розрахунків спробував Поліклет в теоретичному творі "Канон". У давньогрецької скульптури вірність дійсності, життєва виразність форм поєднуються з ідеальною узагальненістю образу. У період еллінізму громадянський пафос і архітектонічна ясність класичної скульптури змінюються драматичної патетикою, бурхливими контрастами світла і тіні; образ набуває помітно більший ступінь індивідуалізації. Реалізм давньоримської скульптури особливо повно розкрився в мистецтві портрета, який уражує гостротою індивідуальної та соціальної змалювання характерів. Отримав розвиток рельєф з історико-розповідним сюжетами, що прикрашає тріумфальні колони і арки; склався тип кінного пам'ятника (статуя Марка Аврелія, згодом встановлена ​​Мікеланджело на площу Капітолія у Римі).

Християнська релігія як основна форма світогляду багато в чому визначила характер європейської скульптури середніх століть. Як необхідна ланка скульптури входить в архітектурну тканину романських соборів, підкоряючись суворої урочистості їх тектонічного ладу. У мистецтві готики, де рельєфи і статуї апостолів, пророків, святих, фантастичних істот, а часом і реальних осіб буквально заповнюють портали соборів, галереї верхніх ярусів, ніші башточок і виступи карнизів, скульптура відіграє особливо помітну роль. Вона як би "олюднює" архітектуру, посилює її духовну насиченість. У Древній Русі високого рівня досягло мистецтво рельєфу (київські шиферні рельєфи, оздоблення володимиро-суздальських храмів). У середні століття скульптура одержала широкий розвиток в країнах Середнього і Далекого Сходу; особливо велике світове художнє значення скульптур Індії, Індонезії, Індокитаю, монументальної за характером, що поєднує потужність побудови обсягів з чуттєвою вишуканістю моделювання.

У 13-16 ст. західно-європейська скульптура, поступово звільняючись від релігійно-містичного змісту, переходить до більш безпосереднього зображення життя. Раніше, ніж в скульптурах інших країн, у 2-ій половині 13 - початку 14 ст. нові, реалістичні тенденції виявилися в скульптурах Італії (Нікколо Пізано і інші скульптори. У 15-16 ст. італійська скульптура, спираючись на античну традицію, все більше тяжіє до вираження ідеалів ренесансного гуманізму. Втілення яскравих людських характерів, пройнятих духом життєствердження, стає її головною завданням (творчість Донагелло, Л. Гіберті, Верроккьо, Луки делла Роббиа, Якопо делла Кверча та ін.) Був зроблений важливий крок вперед у створенні вільно стоять (тобто відносно незалежних від архітектури) статуй, у вирішенні проблем пам'ятника в міському ансамблі, багатопланового рельєфу. Удосконалюється техніка бронзового литва, карбування, використовується в скульптурі техніка майоліки. Однією з вершин мистецтва Відродження з'явилися скульптурні твори Мікеланджело, повні титанічної потужності і напруженого драматизму. Переважний інтерес до декоративних завданням відрізняє скульпторів маньєризму (Б. Челліні та ін ). З скульпторів Відродження в інших країнах придбали популярність Клаус Слютер (Бургундія), Ж. Гужон і Ж. Пілон (Франція), М. Пахер (Австрія), П. Фішер і Т. Ріменшнейдер (Німеччина).

2.4. У скульптурі бароко ренесансна гармонія і ясність поступаються місцем стихії мінливих форм, підкреслено динамічних, нерідко виконаних урочистій пишноти. Стрімко наростають декоративні тенденції: скульптури буквально сплітається з архітектурою церков, палаців, фонтанів, парків. В епоху бароко створюються також численні парадні портрети і пам'ятники. Найбільші представники скульптури бароко - Л. Берніні в Італії, А. Шлютер в Німеччині, П. Пюже у Франції, де в тісному зв'язку з бароко розвивається класицизм (риси обох стилів переплелися в творчості Ф. Жирардона, А. Куазевокса та ін.) Принципи класицизму, наново осмислені в епоху Просвітництва, зіграли важливу роль у розвитку західноєвропейської скульптури 2-ї половини 18 - 1-й третині 19 ст., В якій разом з історичними, міфологічними і алегоричними темами велике значення придбали портретні задачі (Ж. Б. Пігаль, Е. М. Фальконе, Ж. А. Гудон у Франції, А. Канова в Італії, Б. Торвальдсен у Данії).

2.5. У російській скульптурі з початку 18 ст. відбувається перехід від середньовічних релігійних форм до світських; розвиваючись в руслі загальноєвропейських стилів - бароко і класицизму, вона поєднує пафос затвердження нової державності, а потім і просвітницьких цивільних ідеалів з усвідомленням нововідкритій пластичної краси реального світу.

Величним символом визначилися в петровську епоху нових історичних устремлінь Росії став пам'ятником Петру I в Петербурзі роботи Е. М. Фальконе. Прекрасні зразки паркової монументально-декоративної скульптури, дерев'яного різьблення, парадного портрета з'являються вже в 1-ій половині 18 ст. (Б. К. Растреллі і ін.) У 2-ій половині 18 - 1-й половині 19 ст. складається академічна школа російської скульптури, яку представляє плеяда видатних майстрів. Патріотичний пафос, величавість і класична ясність образів характеризують творчість Ф. І. Шубіна, М. І. Козловського, Ф. Ф. Щедріна, І. П. Мартоса, В. І. Демут-Малиновського, С. С. Піменова. Тісний зв'язок з архітектурою, рівноправне становище в синтезі з нею, узагальненість образного ладу типові для скульптури класицизму. У 1830-40-і рр.. в російській скульптурі все більше проступає прагнення до історичної конкретності образу (Б. І. Орловський), до жанрової характерності (П. К. Клодт, Н. С. Піменов).

У 2-ій половині 19 ст. в російській та західно-європейській скульптурі знаходить відображення загальний процес демократизації мистецтва. Класицизму, який тепер перероджується у салонне мистецтво, протистоїть реалістичний рух з його відкрито вираженою соціальною спрямованістю, визнанням повсякденного життя, гідного уваги художника, зверненням до теми праці, до проблем суспільної моралі (Ж. Далу у Франції, К. Меньє в Бельгії та ін .). Реалістична російська скульптура 2-ї половини 19 ст. розвивається під сильним впливом живопису передвижників. Характерна для останніх глибина роздумів над історичними долями батьківщини відрізняє і скульптурне творчість М. М. Антокольського. У скульптурі затверджуються сюжети, взяті із сучасного життя, селянська тема (Ф. Ф. Каменський, М. А. Чижов, В. А. Беклемішев, Є. А. Лансере).

У реалістичному мистецтві 2-ї половини 19 ст. догляд багатьох майстрів від прогресивних суспільних ідей став однією з причин занепаду монументально-декоративної скульптури. Іншими його причинами були історично неминуча в умовах розвинутого капіталізму втрата скульптури можливості висловлювати загальнозначущі ідеали, порушення стилістичних зв'язків скульптури з архітектурою, поширення натуралістичних течій. Спроби подолання кризи типові для скульптури кінця 19 - початку 20 ст. У пошуках стійких духовних та естетичних життєвих цінностей вона розвивалася різноманітними шляхами (Імпресіонізм, Неокласицизм, Експрессеонізм і т.д.). Потужне вплив на всі національні школи надає глибоко проникає в життя і в закони реалістичної пластики творчість О. Родена, О. Майоля, Е. А. Бурделя у Франції, Е. Барлаха в Німеччині, І. Мештровича в Хорватії. Вираженням прогресивних тенденцій російської скульптури цього періоду стає мистецтво С. М. Волнухіна, І. Я. Гінцбурга, П. П. Трубецького, А. С. Голубкіної, С. Т. Коненкова, А. Т. Матвєєва, Н. А. Андрєєва . Разом з оновленням змісту змінюється і художня мова скульптури, підвищується значення пластично-виразної форми.

2.6. В умовах кризи буржуазної культури в 20 ст. розвиток скульптури приймає суперечливий характер і часто пов'язане з різними модерністськими течіями і формалістичними експериментами кубізму (А. П. Архипенко, А. Лоран), Конструктивізму (Н. Габо, А. Певзнер), Сюрреалізму (Х. Арп, А. Джакометті), абстрактного мистецтва (А. Колдер) і т. п. Модерністські тенденції в скульптурі, поривають з національними реалістичними традиціями, призводять до повної відмови від зображення дійсності, нерідко - до створення декларативно антігуманістіческіх образів.

Модерністським течіям послідовно протистоїть радянська скульптура, розвивається по шляху соціалістичного реалізму. Її становлення невіддільне від ленінського плану монументальної пропаганди, на основі якого були створені перші революційні пам'ятники та пам'ятні дошки, а в подальшому багато значні твори монументальної скульптури. У пам'ятках, споруджених у 20-30-х рр.. (В. І. Леніну, скульптор С. А. Євсєєв, і С. М. Кірову, скульптор М. В. Томський, - у Ленінграді; К. А. Тімірязєва, скульптор С. Д. Меркуров, і Н. Е. Бауманом, скульптор Б. Д. Корольов, - у Москві; Т. Г. Шевченку в Харкові, скульптор М. Г. Манізер), в монументально-декоративної скульптури, який прикрашав великі громадські будівлі, станції метрополітену, всесоюзні і міжнародний виставки ("Робочий і колгоспниця "В. І. Мухіної), яскраво проявилося соціалістичне світорозуміння, реалізувалися принципи народності і партійності радянського мистецтва. Центральними в С. 20-30-х рр.. стають тема революції ("Жовтень" А. Т. Матвєєва), образ учасника революційних подій, будівельника соціалізму. У станкової скульптури велике місце займають портрет ("Ленініана" Н. А. Андрєєва; роботи А. С. Голубкіної, С. Д. Лебедєвої, В. М. Домогацкого та ін), а також зображення людини-борця ("Булижник - зброя пролетаріату "І. Д. Шадра), воїна (" Часовий "Л. В. Шервуда), робітника (" Металург "Г. І. Мотовилова). Розвивається анімалістична скульптура (І. С. Єфімов, В. А. Ватагін), помітно оновлюється скульптура малих форм (В. В. Кузнєцов, М. Я. Данько та ін.) У роки Великої Вітчизняної війни 1941-45 на перший план виступає тема Батьківщини, радянського патріотизму, що втілилася в портретах героїв (В. І. Мухіна, С. Д. Лебедєва, Н. В. Томський), у напружено-драматичних жанрових фігурах і групах (В. В. Лішев, Є. Ф. Бєлашова та ін.)

Трагічні події і героїчні звершення військових років знайшли особливо яскраве відображення в скульптурі меморіальних споруд 40-70-х рр.. (Є. В. Вучетич, Ю. Мікенас, Л. В. Буковський, Г. Йокубоніс та ін.) У 40-70-х рр.. скульптура відіграє активну роль декоративного або просторового організуючого компоненту в архітектурі громадських будівель і комплексів, використовується при створенні містобудівних композицій, в яких поряд з численними новими пам'ятниками (М. К. Анікушин, В. З. Бородай, Л. Є. Кербель, А. П. Кибальников, Н. Нікогосян, В. Є. Цигаль і ін) важливе місце належить садово-паркової скульптури, статуям на автострадах і під'їзних шляхах до міста, скульптурному оформленню житлових кварталів і т. п. Для скульптури малих форм, що проникає в побут, примітно прагнення естетично індивідуалізувати сучасний інтер'єр. Гостре відчуття сучасності, пошуки шляхів оновлення пластичної мови характерні для станкової скульптури 2-ї половини 50-70-х рр.. Спільними для багатьох національних шкіл радянської С. є прагнення втілити характер сучасної людини - будівника комунізму, звернення до тем дружби народів, боротьби за мир. Ті ж тенденції властиві й скульптурі інших соціалістичних країн, що висунула ряд великих майстрів (К. Дуниковський у Польщі, Ф. Кремер в НДР, А. Августінчіч в Югославії, Ж. Кішфалуді-Штробль в Угорщині та ін.) У західноєвропейській С. реакція проти фашизму і війни викликала активізацію найбільш прогресивних сил, сприяла створенню творів, пройнятих високим гуманістичним пафосом (скульптори М. Мадзакураті, Дж. Манцу в Італії, В. В. Аалтонен у Фінляндії та ін.) Скульптури передових художників пропагує прогресивні ідеї сучасності, з особливою широтою, епічністю і експресією відтворює історичні та сучасні події, в той час як представники різних течій модерністичної поривають живий зв'язок з реальністю, йдучи від актуальних життєвих проблем у світ суб'єктивної фантастики і формалістичних експериментів.

Список літератури

1) Кепінов Г. І., Технологія скульптури, М., 1936.

2) Аркін Д. Є., Образи скульптури, М., 1961.

3) Шмідт І. М., Бесіди про скульптора, М., 1963.

4) Молева, Скульптура. Нариси зарубіжної скульптури, М., 1975.

5) Коваленськая М.М. Російський класицизм. Живопис. Скульптура. М., 1964.

6) Сарабьянов Д.В. Історія російського і радянського мистецтва. М., 1989.

7) Вагнер Г.К. Скульптура стародавньої Русі. М., 1970.


Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
46.2кб. | скачати


Схожі роботи:
Порівняльний аналіз скульптури Поліклета Дорифор і скульптури Донателло Давид
Барселона живі скульптури
Експертиза творів скульптури що становлять художню цінність
Деякі неопубліковані скульптури із зібрання Державного Ермітажу
Спадковість і розвиток Вплив середовища на розвиток і формування особистості
Розвиток місцевого самоврядування і формування та розвиток бюджетних відносин
Ненормативне розвиток і розвиток ускладнене дефектом
Розвиток макроекономіки
Розвиток уяви
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru