Ренесанс Епоха Відродження

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Ренесанс (Відродження) (Renaissance), епоха інтелектуального і художнього розквіту, який почався в Італії в 14 столітті, досягнувши піку в 16 столітті і надавши значний вплив на європейську культуру. Термін "Відродження", який означав повернення до цінностей античного світу (хоча інтерес до римської класики виник ще в 12 столітті), з'явився в 15 столітті і отримав теоретичне обгрунтування в 16 столітті в працях Вазарі, присвячених творчості знаменитих художників, скульпторів і архітекторів. У цей час склалося уявлення про пануючу в природі гармонії і про людину як вінець її творіння. Серед видатних представників цієї епохи - художник Альберті; архітектор, художник, учений, поет і математик Леонардо да Вінчі.

Архітектор Брунеллески, новаторському використовуючи елліністичні традиції, створив декілька будівель, не поступалися по красі кращим античним зразкам. Дуже цікаві роботи Браманте, якого сучасники вважали найталановитішим архітектором Високого Відродження, і Палладіо, що створили крупні архітектурні ансамблі, що відрізнялися цілісністю художнього задуму і різноманітністю композиційних рішень. Будівлі театрів і декорації споруджувалися на основі архітектурних робіт Вітрувія (близько 15 р. до н.е.) відповідно до принципів римського театру. Драматурги слідували строгим класичним канонам. Зал для глядачів, як правило, нагадував формою кінську підкову, перед ним знаходилося піднесення з авансценою, відокремлюється від основного простору аркою. Це і було прийнято за зразок театральної будівлі для всього західного світу на наступні п'ять сторіч.

Живописці Ренесансу створили цілісну, що володіє внутрішньою єдністю концепцію світу, наповнили традиційні релігійні сюжети земним змістом (Никола Пізано, кінець 14 століття; Донателло, початок 15 століття). Реалістичне зображення людини стало головною метою художників Раннього Відродження, про що свідчать творіння Джотто і Мазаччо. Винахід способу передачі перспективи сприяло більш правдивого відображення дійсності. Однією з головних тем живописних творів Ренесансу (Жільбер, Мікеланджело) були трагічна непримиренність конфліктів, боротьба і загибель героя. Близько 1425 р. Флоренція стала центром Ренесансу (флорентійське мистецтво), але до початку 16 століття - Високе Відродження - провідне місце зайняли Венеція (венеціанське мистецтво) і Рим. Культурними центрами були двори герцогів Мантуї, Урбіно і Ферради. Головними меценатами були Медічи і римські папи, особливо Юлій II і Лев Х. Найбільшими представниками "північного Ренесансу" були Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн. Північні художники в основному наслідували кращим італійським зразкам, і лише деякі, наприклад Ян ван Скорел, зуміли створити свій стиль, який відрізнявся особливою елегантністю і грацією, - маньєризм.

Художники Ренесансу: Альберті, Леонардо да Вінчі, Ботічеллі, Тіціан, Мікеланджело, Рафаель.

Альберті Леон Баттіста

Альберті Леон Баттіста (Alberti, Leon Battista) (1404-1472 рр..), Італійський архітектор, скульптор, художник і письменник. Альберті був драматургом, музикантом, математиком і спортсменом, втіливши в собі властивий епосі Відродження (Ренесанс) ідеал "гармонійної особистості". Його полотен і скульптур збереглося мало. Альберті був одним з найбільших теоретиків мистецтва. У ряді трактатів узагальнив досвід мистецтва свого часу, збагачений досягненнями науки. Трактат "Про статую" написаний, ймовірно, в 1453 р. У трактаті "Про живопис" (1436 р.) дано перший науковий опис перспективи. Над працею "Про архітектурі" (заснованому на творі Вітрувія) Альберті працював до кінця життя; виданий посмертно в 1485 р., він став першою друкованою книгою про архітектуру. Альберті - теоретик мистецтва відмовився від середньовічного бачення світу, щиро захоплювався античною класикою. Як архітектор Альберті тяжів до сміливих рішень, багато зробив у розробці теорії пропорції. У Мантуї звів дві церкви: Сан-Себастьяно (1460 р.) та Сант-Андреа.

Леонардо да Вінчі

Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci) (1452-1519 рр..), Італійський живописець, скульптор, вчений, інженер і архітектор епохи Відродження. Навчався в майстерні Верроккьо у Флоренції. Перше найбільш значне, але що залишилося незавершеним твором "Поклоніння волхвів" (Галерея Уффіци, Флоренція). З 1481 до 1499 р. перебував на службі герцога Лодовіко Моро, займався питаннями гідротехніки, організацією придворних Феєрія.

У міланський період в трапезній монастиря Санта-Марія делле Граціє виконав стінну розпис "Таємна вечеря" (около1495-1497 рр..). Через особливості застосованої ним техніки - масло з темперою - цей твір вважають вершиною європейського мистецтва, збереглося в сильно пошкодженому вигляді. До 1506 р. Леонардо да Вінчі працював у Флоренції. У портреті Мони Лізи ("Джоконда", близько 1503 р.) утілив піднесений ідеал жіночності та чарівності. Важливим компонентом картини є пейзаж, як би що тане в холодній блакитному серпанку. До пізньої творчості Леонардо да Вінчі належать "Св. Ганна з Марією і немовлям Христом" (близько 1500-1507 рр..), "Іоан Хреститель" (близько 1513-1517 рр..) Та інші. У 1516 р. на запрошення Франциска I виїхав до Франції, де помер.

Багато з його творів залишилися незавершеними, тим не менш вони зробили величезний вплив як на сучасників, так і на наступні покоління художників. Леонардо да Вінчі залишив величезну кількість малюнків, які зберігаються головним чином в Королівській колекції у Віндзорському замку. Найважливішим джерелом для вивчення поглядів Леонарда да Вінчі є його записні книжки й рукописи.

Боттічеллі, Сандра (Botticelli, Sandro)

(1445-1510)

Боттічеллі, Сандра (Botticelli, Sandro) (1445-1510), один з найбільш видатних художників епохи Відродження. Народився у Флоренції в 1444 у родині чинбаря шкіри Маріано ді Ванні Філіпепі (прізвисько Боттічеллі, що означає «бочонок», насправді належало його старшому братові). Після початкового навчання у ювеліра ок. 1462 Боттічеллі поступив в майстерню одного з провідних живописців флоренції, Фра Філіппо Ліппі. Стиль Філіппо Ліппі зробив на Боттічеллі величезний вплив, що виявився головним чином в певних типах осіб, орнаментальних деталях і колориті. У його творах кінця 1460-х років крихка, площинна лінеарність і грація, перейняті від Філіппо Ліппі, змінюються більш потужної трактуванням фігур і новим осмисленням пластики об'ємів. Приблизно в цей же час Боттічеллі починає застосовувати енергійні охристі тіні для передачі тілесного кольору - прийом, який став характерною рисою його стилю. Ці зміни проявляються у всій повноті в самій ранній документованої картині Боттічеллі Алегорія сили (бл. 1470, Флоренція, галерея Уффіци) і в менш вираженій формі в двох ранніх Мадоннах (Неаполь, галерея Каподімонте; Бостон, музей Ізабелли Стюарт Гарднер). Дві знамениті парні композиції Історія Юдіфі (Флоренція, Уффіци), також належать до ранніх творів майстра (бл. 1470), ілюструють інший важливий аспект живопису Боттічеллі: живу і ємку розповідність, в якій поєднані експресія і дія, з повною ясністю розкривають драматичну сутність сюжету. У них також виявляється вже почалося зміна колориту, який стає більш яскравим і насиченим, на відміну від блідої палітри Філіппо Ліппі, переважаючої в самій ранній картині Боттічеллі - Поклоніння волхвів (Лондон, Національна галерея).

Серед творів Боттічеллі лише декілька мають достовірні датування; багато хто з його картин були датовані на основі стилістичного аналізу. Деякі з найбільш відомих творів відносять до 1470-х років: картина Св. Себастьян (1473), найраніше зображення голого тіла в творчості майстра; Поклоніння волхвів (бл. 1475, Уффіци). Два портрети - молодої людини (Флоренція, галерея Пітті) і Флорентійської пані (Лондон, музей Вікторії і Альберта) - датуються початком 1470-х років. Трохи пізніше, можливо в 1476, був виконаний портрет Джуліано Медічі, брата Лоренцо (Вашингтон, Національна галерея). Твори цього десятиліття демонструють поступове зростання художньої майстерності Боттічеллі. Він використовував прийоми і принципи, викладені в першому видатному теоретичному трактаті про ренесансної живопису, що належить перу Леона Батісти Альберті (Про живопис, 1435-1436), і експериментував з перспективою. До кінця 1470-х років у творах Боттічеллі зникли стилістичні коливання і прямі запозичення у інших художників, властиві його раннім творам. До цього часу він вже упевнено володів абсолютно індивідуальним стилем: фігури персонажів набувають міцне будову, а їх контури дивовижним чином поєднують ясність і елегантність з енергійністю; драматична виразність досягається з'єднанням активної дії і глибокого внутрішнього переживання. Всі ці якості присутні у фресці Св. Августин (Флоренція, церква Оньісанті), написаної в 1480 в якості парної композиції до фресці Гірландайо Св. Ієронім.

Предмети, що оточують св. Августина, - пюпітр, книги, наукові інструменти, - демонструють майстерність Боттічеллі в жанрі натюрморту: вони зображені з точністю і ясністю, виявляють здатність художника схоплювати сутність форми, але при цьому не кидаються в очі і не відволікають від головного. Можливо, цей інтерес до натюрморту пов'язаний з впливом нідерландської живопису, що викликала захоплення флорентійців 15 ст. Звичайно, нідерландське мистецтво вплинуло на трактування пейзажу у Боттічеллі. Леонардо да Вінчі писав, що «наш Боттічеллі» виявляв мало інтересу до пейзажу: «... він говорить, що це пусте заняття, тому що досить просто кинути просочену фарбами губку на стіну, і вона залишить пляма, в якому можна буде розрізнити прекрасний пейзаж» . Боттічеллі зазвичай задовольнявся використанням умовних мотивів для фонів своїх картин, урізноманітнюючи їх включенням мотивів нідерландської живопису, таких, як готичні церкви, замки і стіни, для досягнення романтично-живописного ефекту.

У 1481 Боттічеллі був запрошений татом Сикстом IV до Рима разом з Козімо Росселлі і Гірландайо для того, щоб написати фрески на бічних стінах щойно відбудованої Сікстинської капели. Він виконав три з цих фресок: Сцени з життя Мойсея, Зцілення прокаженого і спокуса Христа і Покарання Корея, Датана й Абірона. У всіх трьох фресках майстерно вирішена проблема викладу складної богословської програми в ясних, легенів і живих драматичних сценах; при цьому повною мірою використовуються композиційні ефекти.

Після повернення у Флоренцію, можливо, в кінці 1481 або початку 1482, Боттічеллі написав свої знамениті картини на міфологічні теми: Весна, Паллада і Кентавр, Народження Венери (все в Уффіці) і Венера і Марс (Лондон, Національна галерея), що належать до числа найзнаменитіших творів епохи Відродження і представляють собою справжні шедеври західноєвропейського мистецтва. Персонажі і сюжети цих картин навіяні творами античних поетів, перш за все Лукреція і Овідія, а також міфологією. У них відчувається вплив античного мистецтва, добре знання класичної скульптури або зарисовок з неї, що мали велике поширення в епоху Відродження. Так, грації з Весни сходять до класичної групі трьох грацій, а поза Венери з Народження Венери - до типу Venus Pudica (Венера сором'язлива).

Деякі вчені бачать у цих картинах візуальне втілення основних ідей флорентійських неоплатоніків, особливо Марсіліо Фічіно (1433-1499). Проте прихильники цієї гіпотези ігнорують чуттєве начало в трьох картинах із зображенням Венери і прославляння чистоти і непорочності, яка, поза сумнівом, є темою Паллади і Кентавра. Найбільш правдоподібна гіпотеза, згідно з якою всі чотири картини були написані з нагоди весілля. Вони є найбільш чудовими зі збережених творів цього жанру живопису, який прославляє одруження і чесноти, що асоціюються з народженням любові в душі непорочної і прекрасної нареченої. Ті ж ідеї є головними в чотирьох композиціях, що ілюструють розповідь Боккаччо Настаджо дельї Онесті (знаходяться в різних колекціях), і двох фресках (Лувр), написаних близько 1486 з нагоди одруження сина одного з найближчих сподвижників Медічі.

Чарівна грація, краса, багатство уяви і блискуче виконання, властиві картинам на міфологічні теми, присутні також у декількох знаменитих вівтарях Боттічеллі, написаних протягом 1480-х років. До числа кращих належать Вівтар Барді із зображенням Богоматері з немовлям і св. Іоанном Хрестителем (1484) і Благовіщення Честелло (1484-1490, Уффіци). Але Благовіщенням Честелло вже з'являються перші ознаки манірності, яка поступово наростала в пізніх творах Боттічеллі, відводячи його від повноти і багатства натури зрілого періоду творчості до стилю, в якому художник милується особливостями власної манери. Пропорції фігур порушуються для посилення психологічної виразності. Цей стиль в тій чи іншій формі характерний для творів Боттічеллі 1490-х і початку 1500-х років, навіть для алегоричній картини Наклеп (Уффіці), в якій майстер звеличує власний твір, асоціюючи його з творінням Апеллеса, найбільшого з давньогрецьких живописців. Дві картини, написані після падіння Медічи в 1494 і під впливом проповідей Джироламо Савонароли (1452-1498), - Розп'яття (Кеймбрідж, Массачусетс, художній музей Фогга) і Містичне Різдво (1500, Лондон, Національна галерея), - представляють собою втілення непохитної віри Боттічеллі у відродження Церкви. Ці дві картини відображають неприйняття художником світської Флоренції епохи Медічі. Інші твори майстра, такі, як Сцени з життя римлянки Віргінії (Бергамо, Академія Каррара) і Сцени з життя римлянки Лукреції (Бостон, музей Ізабелли Стюарт Гарднер), виражають його ненависть до тиранії Медічі.

Збереглося мало малюнків самого Боттічеллі, хоча відомо, що йому часто замовляли ескізи для тканин і гравюр. Винятковий інтерес представляє його серія ілюстрацій до Божественної комедії Данте. Глибоко продумані графічні коментарі до великої поемі багато в чому залишилися незавершеними.

Близько 50 картин повністю або значною мірою належать пензлю Боттічеллі. Він був головою процвітала майстерні, що працювала в тих же жанрах, що і сам майстер, в якій створювалася продукція різної якості. Багато хто з картин прописані власною рукою Боттічеллі або зроблені за його задумом. Майже для всіх характерна яскраво виражена площинність і лінеарність в трактуванні форми, з'єднані з відвертим маньеризмом. Помер Боттічеллі у Флоренції 17 травня 1510.

Тіціан (Тіциано Вечелліо) (Titian (Tiziano Vecellio))

близько 1480-1576 рр..

Тіціан (Тіциано Вечелліо) (Titian (Tiziano Vecellio)) (близько 1480-1576 рр..), Італійський живописець епохи Високого і Пізнього Відродження (Ренесанс). Глава венеціанської школи. Навчався в майстерні Джованні Белліні, але глибший вплив на нього зробив Джорджоне (Тіциан працював разом з ним і завершив деякі картини, що залишилися незавершеними після передчасної смерті Джорджоне). Коли Белліні помер (1516г.), став офіційним художником Венеціанської республіки, де і залишався загальновизнаним першим живописцем до самої смерті. У Венеції створив прекрасні монументальні вівтарні образи ("Вознесіння Марії", близько 1516-1518 рр.., Церква Санта-Марія Глоріоза деі Фрари).

В1533 р. імператор "Священної Римської імперії" Карл V призначив його своїм офіційним художником. У 1548 і 1550 рр.. Тіціан відвідав імператорський двір в Аугсбурзі, і під час другого візиту познайомився з сином Карла, майбутнім королем Іспанії Пилипом II, який став його покровителем. Тіціан продовжував активно працювати до кінця життя, і pieta, яку він написав для власної гробниці і яка залишилася незакінченою, являє собою одне з чудових заповітів, коли-небудь залишених художником світу.

Тіціан в рівній мірі відомий своїми портретами та картинами на релігійні сюжети, наприклад "Оплакування Христа" (близько 1573-1577 рр..). Він підняв до нових висот традиційне для венеціанських живописців мистецтво колориту. Тіціан досконало володів олійним живописом і був першим майстром, найбільш повно використали її художні можливості; останні роботи Тиціана відрізняє разюче вільна манера письма. Про його особисте життя відомо мало, говорять, що він був скупий і спеціально збільшував свій вік, щоб домогтися у покровителів співчуття (а отже, і грошей).

Мікеланджело Буонарроті (Michelangelo Buonarroti)

1475-1564 р.р.

Мікеланджело Буонарроті (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564 рр..), Італійський скульптор, живописець, архітектор, поет. Видатний майстер епохи Ренесансу. Навчався у Франції у Гірландайо, зазнав значного вплив робіт Джотто і Мазаччо, з яких захоплено писав копії. В1496 р. Мікеланджело переїхав до Риму, де і створив свій перший шедевр - скульптуру "Пієта" (1498-1499 рр.). Для собору. Св.Петра. Його мармурова статуя "Давид" (1501-1504 рр..) Стала однією головною визначною пам'яткою Флоренції. У 1505 р. Мікеланджело отримав від папи Юлія II два великих замовлення і знову поїхав до Риму. Одне замовлення - на виготовлення папської усипальниці, проте, для неї була виконана тільки скульптура "Мойсей" (1513-1516 рр.).. Другим замовленням був розпис зводу Сікстинської капели у Ватикані. Саме ця грандіозна робота 1508-1512 рр.., Виконана з разючою досконалістю, принесла Мікеланджело славу видатного художника свого часу. Проживши у Флоренції з 1516 по 1534 р., Мікеланджело повернувся в Рим, отримавши замовлення написати фреску "Страшний Суд" на вівтарній стіні Сікстинської капели (1536-1541 рр.).. Це твір з масивними фігурами страхітливою сили за духом був зовсім іншим, ніж фрески на зводі капели. У той період Мікеланджело віддавав багато сил архітектурі. З 1546 р. керував перебудовою собору Св.Петра, працював над проектом його купола.

Поетичні твори Мікеланджело, вперше опубліковані його внучатим племінником в 1623 р., дають можливість оцінити інші аспекти багатогранної особистості великого майстра, глибше зрозуміти його ставлення до віри, мистецтва та любові. Сучасники Мікеланджело вважали його генієм поруч із великими Леонардо і Рафаелем.

Рафаель (Раффаелло Санті) (Raphael (Raffaello Sanzio))

1483-1520

Рафаель (Раффаелло Санті) (Raphael (Raffaello Sanzio)) (1483-1520 рр..), Італійський живописець і архітектор. У творчості Рафаеля з найбільшою повнотою відбилися ідеали Високого Відродження (Ренесанс). Працював в майстерні Перуджіно. З 1504 по 1508 рр.. жив головним чином у Флоренції, де під впливом Леонардо да Вінчі і Мікеланджело його творчість отримало зрілість. Багато хто з найбільш відомих полотен Рафаеля із зображенням мадонни з немовлям відносяться саме до цього періоду ("Мадонна Грандука").

У 1508 р. на запрошення папи Юлія II приїжджає до Риму - саме в цьому місті художникові належало прожити до кінця життя. Після приїзду негайно приступив до виконання надзвичайно почесного замовлення - розпису парадних залів (станц) Ватикану. У Станца делла Сеньятура знаходиться одне з найчудовіших творінь Рафаеля, що представляли чотири сфери людської діяльності: богослов'я ("Диспут"), філософію ("Афінська школа"), поезію ("Парнас"), юриспруденцію ("Мудрість, Міра і Сила") (1509-1511 рр..), а також відповідні алегоричні фігури, сцени на біблейські і міфологічні сюжети. У цьому найбільшому шедеврі гармонійно поєднуються велич і витонченість.

До кінця життя у Рафаеля було багато замовлень, і йому доводилося вдаватися до послуг помічників, переважно для декоративних робіт. Рівень його майстерності останніх років краще видно в портретах, які ставлять його в один ряд з Леонардо да Вінчі за тонкощами передачі образу людини. Рафаель отримав також загальне визнання як архітектор, зайнявши в 1514 р. після смерті Браманте пост архітектора собору Св.Петра. Незважаючи на ранню смерть, у віці 37 років, Рафаель зробив величезний вплив на творчість художників, як свого часу, так і наступних століть.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
41.3кб. | скачати


Схожі роботи:
Епоха Відродження
Епоха Відродження 2
ЕПОХА ВІДРОДЖЕННЯ 10
Епоха відродження титани ренесансу
Мистецтво і наука Ренесансу Епоха Відродження і релігія
ЕПОХА ВІДРОДЖЕННЯ ТА ЇЇ РОЛЬ В ІСТОРІЇ ЛЮДСТВА Реформації 2
Епоха відродження та формування перших європейських лінгвістично
Епоха відродження та формування перших європейських лінгвістичних шкіл
Епоха відродження та її роль в історії людства Реформація за курсом Росія у світовій історії Навчально-методичне
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru