Рафаель

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Бєлякова О. Ю.

Шістнадцяте століття - століття найвищого розквіту італійського мистецтва, й одночасно, початок кінця великої епохи високого Відродження, коли численні трактати гуманістів, повні піднесених міркувань, входять у суперечність з дійсністю. До кінця століття поступово втрачається віра у всемогутність людини, художники починають забувати про великих образах античності і їх твори починають втрачати гармонійне рівновагу між прекрасним тілом і спрямованим до Бога духом.

У період Високого Ренесансу центральною фігурою в мистецтві і філософії стає людина досконалий (Homo universale), тобто людина, наділена ідеальної красою, і, відповідно, прекрасною душею. Саме такими героями населені картини Рафаеля. Та й сам молодий майстер, життя якого так рано і несподівано обірвалося, залишається для нас уособленням ідеальної особистості Ренесансу.

Рафаель Санті народився в 1483 році в Урбіно. Перші з відомих нам його робіт - "Сон лицаря" і "Три грації" (близько 1500 року). Приблизно в тому ж році він переїжджає в Перуджу і надходить до майстерні Перуджіно - найбільш значного художника Умбрії на той момент. Незабаром, як і слід було очікувати, Рафаель переріс свого вчителя. Останньою картиною, створеною в рамках умбрийской майстерні, стало "Заручення Марії" (1504). Картини Рафаеля з самого початку його творчого шляху були пронизані особливим світловим потоком, фокусирующим нашу увагу на головних героїв. Навіть у наповнених великою кількістю фігур сценах кожне з дійових осіб має особливу значущість і служить виразом певної ідеї. Кожній фігурі повідомляється монументальна велич і масштабність античної статуй.

Прекрасне тіло поєднується з красою душі, і образ, очищений від усього випадкового і миттєвого, розкривається перед нами у своїй гармонійної ясності. У період перебування у Флоренції (1504-1508) майстер сприйняв від флорентійської школи любов до лінії, адже для флорентійців основою будь-якої композиції був детально розроблений малюнок. За допомогою нового лінеарного мови Рафаелю вдається створювати виконані спокійного, розміреного ритму роботи ("Мадонна в зелені", "Положення в труну").

З 1509 по 1517 роки Рафаель працював у Римі над розписом кімнат (станц) Ватиканського палацу. На запрошення папи Юлія II до Рафаеля над ними вже працювали найкращі майстри Італії. Так, Перуджіно належала розпис стелі нижнього залу. У січні 1509 в документах вперше згадується ім'я Рафаеля. До того часу ім'я його вже стало відомим в Римі. За короткий час він перевершив своїм хистом інших живописців, і незабаром папа доручив йому подальше керівництво над здійсненням робіт. Безумовне лідерство Рафаеля вгадується в розписах, навіть якщо фрески виконував не він, а член майстерні. Для кожного сюжету майстер розробив свій картон (з картону живопис переносилася на стіну за допомогою проколів і заповнення невеликих дірочок вугільним порошком - пріпорохов).

Під керівництвом Рафаеля роботи зосереджуються в центральному приміщенні, в станціях делла Сеньятура. Призначення станці делла Сеньятура напряму пов'язане з її назвою: саме тут тато підписував державні документи. З числа інших трьох кімнат вона особливо примітна. Головна тема розписів - легітимність папської влади і реалізація в діяннях понтифіка концепції мудрого правителя. На чотирьох стінах, уособлюють чотири напрями духовної діяльності людини, розміщені наступні композиції: "Афінська школа", "Парнас", "Диспут".

Дійові особи "Афінської школи" розбиваються на групи, і одночасно демонструючи тісний зв'язок між собою. Кожна ступінь простору, в якому чітко виділяються постаті Платона і Аристотеля, демонструє кожен новий етап нескінченного процесу пізнання законів світобудови. У центрі величезного склепінчастого простору, змахує на давньоримські терми, розташовуються величні постаті - монументи Аристотеля і Платона. Вони розмовляють один з одним, і в той же час знаходяться в різних смислових зонах. Вони взаємодіють, вони і конфронтируют. Смислове ядро ​​"Афінської школи" демонструють жести Платона і Аристотеля. Жест Аристотеля розташовується прямо на центральній осі картини і є кульмінацією в перспективних побудовах мальовничій архітектури. Жест Платона спрямований вгору. Він співзвучний спрямованому до центру руху фігур і підкреслює вертикаль що знаходиться за ним тріумфальної арки, за якої розкривається віддалений ландшафт. Строкатість і розмаїття світу, піднімаючись вгору по сходах, поступово втрачає рух, і знаходить спокій і виразну ясність форм. Платон і Арістотель царюють в цьому метафізичному просторі не тільки в силу свого розміщення в центрі композиції, але і в силу своєї фізичної сили і духовної величі. У їх чітких, завершених силуетах переважають об'ємні і лінеарний характеристики: уроки флорентійської школи Рафаель вміло поєднує з ідеальними, поетичними образами Умбрії і справді римським розмахом у передачі величезних склепінчастих приміщень. Як і багато майстрів раннього і високого Відродження, Рафаель не міг не розмістити в настільки великій багатофігурної композиції власний автопортрет і, імовірно, портрети своїх сучасників. Так, в образі давньогрецького геометра Евкліда він зобразив свого старшого друга та наставника, головного архітектора Риму Браманте. Вважається, що завдяки його протекції Рафаель потрапив до Риму. Крім того, центральна фігура композиції - Платон, - має схожість з портретом Леонардо да Вінчі, а занурений у свої недоступні іншим похмурі роздуми Геракліт Ефеський нагадує нам Мікеланджело.

Наступна фреска станці делла Сеньятура присвячена єдності церкви земної і небесної. Храм земної - це не архітектурна споруда, це зібрання спрямованих до Бога людей, кожен з яких і є символічним каменем у його. Тому в розглянутому нами творі Рафаеля на тлі чистого, сяючого божественної красою неба і безкрайнього. "Космічного" ландшафту, архітектура земної церкви утворюється людьми.

Чітка ієрархія землі благословляється Христом, що сидить на небесному троні. Фігури святих отців на землі залежно від роду діяльності, можна розбити на чотири групи: читання, роздуми, споглядання та наукові заняття.

"Афінська школа" та "Диспут" мають подібну композицію: в обох випадках ми зустрічаємося з чіткими горизонтально - вертикальними побудовами і жестами. Тільки золоте небо Диспути демонструє зримий підсумок всіх земних звершень, а в Афінській школі помітний за тріумфальною аркою небосхил ще чистий і відкритий, як і душі тих, хто жадає знань, але ще не відає Бога.

У композиції "Парнас" по боках від однойменної гори-притулки Аполлона, Рафаель розмістив фігури поетів і муз. По боках невеликий віконний проріз в центрі композиції завершується фігурою Аполлона. Зліва від нього знаходиться Гомер, а праворуч - звернена спиною до глядача муза. Натхненний лик Гомера, осяяний ніби внутрішнім світлом, несе на собі, одночасно, друк страждань, віддалено нагадуючи нам образ античного Лаокоона. Подібний аналог свідчить про існуючі нероздільно муках творчості та натхнення. З іншого боку, образ найдавнішого поета античності свідчить про сліпоту і внутрішньому трагізмі античної культури-культури, яка не знала Христа. Пейзаж Парнаса має схожість з реальним, що розкривається з включеного в композицію вікна Ватиканського палацу.

Четверта стіна станці розбивається віконним прорізом на дві частини, які є смисловим центром ансамблю. Рафаель ділить церковне і мирське простору на два різних композиційних поля, протиставляючи імперський і папський двори. Легкий трон Юстиніана і його невелика постать навмисно не наділяються величчю і монументального міццю, властивої імператору. З іншого боку, папа Григорій Великий, здавалося, наділений всією повнотою влади. Таким чином, дуже відкрито заявляється тут про претензії папи на світове панування, але загальна гармонія і спокій виведених тут образів, досконалість пропорцій і ліній піднімають фрески станца делла Сеньятура над папськими амбіціями, роблячи їх надбанням не світу політики, а миру мистецтва.

У наступних розписах станца д'Еліодоро все більшого значення для художника набуває кольорова пляма і сміливі композиційні експерименти ("Вигнання Еліодора із храму"). Знаменитий ноктюрн, відображений на фресці "Винищення апостола Петра", став одним з перших дослідів застосування в живопису ефекту нічного освітлення. Той же ефект розробляється на практиці вже його учнями Джуліо Романо і Франческо Пенні.

У живописі наступної станці - дель Інчендіо ("Пожежа в Борго"). Досвід побудови багатофігурних композицій отримує свій розвиток в Залі Костянтина, що знаходиться між трьома розглянутими нами станції. На фресці воістину з епічним розмахом передається батальна сцена - битва Костянтина і Максенція на Мальвіевом мосту.

У галузі станкового живопису, поряд з численними світськими портретами (портрет Бальдассаре Кастільоне. 1515), Рафаель працює і над вівтарними образами. Серед серії мадонн особливо виділяється так звана "Сикстинська мадонна", створена в 1513 році для церкви св. Сікста в П'яченці (нині в Дрезденської картинної галереї). Саме цей образ з чарівною духовною силою оповідає про жертовної любові Марії, хто прозрів прийдешні страждання Христа. Надзвичайна глибина і проникливість почуттів головних діючих осіб давно перетворила простий вівтарний образ у вічний гімн материнству і простий, смиренної красі.

Незадовго до своєї раптової смерті Рафаель знову береться за монументальні розписи на віллі Фарнезина, де міфологічне оповідання про страждання Психеї збагачується сміливими ракурсами і переплітається з пишними орнаментами і декораціями. Весь ансамбль проникнуть радістю буття. Здається, її випромінюють самі фарби великого майстра. Тієї ж радістю та гармонією була пройнята і вся коротка життя великого майстра.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
20.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Рафаель 4
Рафаель Санті
Рафаель Санті
Літературний герой Рафаель ДЕ Валента
Рафаель Сабатіні історик і белетрист
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru