Піаністичної майстерність З Рахманінова

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати















Реферат

на тему: піаністичної майстерність С. Рахманінова





Його ім'я стоїть в одному ряду з уславленими іменами піаністів-композиторів Ф. Ліста та Ф. Шопена. Численні звукозапису зберегли для нас неповторне звучання рояля під руками Рахманінова. А що може бути ціннішим для любителів музики, чим виконання чудових музичних творів самим автором! ..

Творчість Сергія Рахманінова справила величезний вплив на виконавське мистецтво двадцятого сторіччя. Один з найвидатніших піаністів за всю історію фортепіанного мистецтва, Рахманінов багато в чому визначив еталон сучасного виконавського стилю. Як і у своєму композиторському творчості, Рахманінов-виконавець (він з рівним успіхом виступав і як піаніст і як диригент) стверджував мужню силу, романтичний пафос разом з проникливою ліричністю, співучістю виконання. У виконавській манері Рахманінова з величезною силою виявилася «російська лірико-творча стихія», «зберігає образи безмірних рідних далей, величаве роздолля російських пейзажів і« говір »і тишу лісів і полів» (Борис Асаф 'єв). «Він ні разу, ні в одному глухому містечку, - згадує Маріетта Шагінян, - не дозволив собі легко поставитися до свого виконання, і все одно, яка б публіка не була перед ним, він їй давав саме своє найкраще, першокласне. Це завжди був Сергій Рахманінов, той, хто і перед порожньою залою, якщо він сів за рояль, повинен створити, створити річ, дати її абсолютно, згоріти в ній ... »Відомо, що Рахманінов з молодих років плекав гарячу любов до музики Чайковського, зазнав сильний вплив останнього в ранньому періоді своєї творчості і зберіг на все життя свої почуття до цього композитору. На шляхах інтерпретації творів Чайковського Рахманінов поставив видатні віхи, помітивши ними всі області своєї різнобічної виконавської діяльності.

Одним з найбільш чудових виконавських досягнень Рахманінова була невелика п'єса Чайковського "На трійці». Рахманіновський інтерпретація «Трійки» - чудовий зразок фортепіанного виконання, одна з найкращих ролей »рахманиновского репертуару. Однак за основними своїми якостями вона зовсім не є одиничною випадковістю, що стоїть осібно у ряді інших інтерпретацій того ж піаніста. Навпаки, в ній тільки з особливою яскравістю, як у фокусі, зосередилися деякі типові властивості рахманиновского виконання, які властиві і його інтерпретації інших - як його власних, так і написаних іншими композиторами творів.

Що це за властивості?

Перше з них стосується співвідношення між двома основними елементами, на які зазвичай - не зовсім, можливо, правильно - поділяють всяке виконання, - між так званою технікою і так званої інтерпретацією або виконанням у вузькому сенсі слова ... Ще з часів Щепкіна російські артисти трактують техніку як слугу художнього образу, бачать в ній тільки засіб втілення останнього ... Рахманінов - гідний спадкоємець, значний представник цієї славної традиції російського виконавського мистецтва. Перефразовуючи відомий вислів К. С. Станіславського («автор вмирає в режисерові, режисер помирає в акторі»), можна сказати, що в Рахманінова техніка вмирає в образі, але разом з тим і народжується в ньому. », финал b - moll 'ной сонаты Шопена, его собственный etude - tableau , ор. Його виконання не знає жанру «технічних» п'єс: «Gnomenreigen», фінал b - moll 'ної сонати Шопена, його власний etude - tableau, ор. 39 № 6 залишаються в пам'яті слухача як вражаючі художні образи.

Ставлення Рахманінова до техніки набуває особливої ​​значущості у зв'язку з тими можливостями, які він мав у цій галузі. Рубінштейн змушував публіку забувати про технічні недоліки, туманів за часами потужний, «рубеновскій» блиск його могутньої віртуозності. Рахманінов змушував її забувати про одних тільки технічних достоїнства його виконання. Бо технічних недоліків у останньому просто не було. - moll 'ной прелюдии(Рахманинова), левую руку в его же) e - moll 'ном «музыкальном мгновении», октавную струйку в конце « Gnomenreigen «, весь второй и третий (рахманиновские) концерты и т. д. Разюча віртуозність, незаперечна диктатура в усіх областях фортепіанної техніки - друга властивість рахманиновского піанізму: сонати акордовий чекан g - moll 'ної прелюдії (Рахманінова), ліву руку в його ж) e - moll' ном «музичному миті», октавну цівку в кінці « Gnomenreigen «, весь другий і третій (рахманіновське) концерти і т. д.

Будь-яке майстерність індивідуально, має специфічні, даного майстра відрізняють здібності. Такий специфічною особливістю піаністичного майстерності Рахманінова була перш за все його динаміка, надзвичайна, переважна, часом майже неправдоподібна динамічна міць. - moll , g - moll , «этюды-картины» а- moll , D - dur , «музыкальное мгновение» C - dur , второй концерт, « Liebesfreude «, соната Грига со скрипкой), обрушивающихся на слушателей как рухнувшая масса металла, как гудящие в ушах близкие удары огромного колокола, то в длительных нагнетаниях неимоверной силы (первая часть похоронного марша Шопена, первая часть второго концерта, каденция в первой части третьего концерта, средняя часть a - moll 'ного «этюда-картины»), то, в других случаях, в совсем коротких, мгновенно свирипеющих crescendo («Прялка» Мендельсона, финал Сонаты Шопена, a - moll 'ный «этюд-картина»)… Вона проявляється то в могутніх акордах (прелюдії cis - moll, g - moll, «етюди-картини» а-moll, D - dur, «музичне мить» C - dur, другий концерт, «Liebesfreude«, соната Грига зі скрипкою), обрушуються на слухачів як звалилася маса металу, як гудуть у вухах близькі ударів величезної дзвони, то в тривалих нагнітання неймовірної сили (перша частина похоронного маршу Шопена, перша частина другого концерту, каденція в першій частині третього концерту, середня частина a - moll 'ного « етюду-картини »), то, в інших випадках, у зовсім коротких, миттєво свіріпеющіх crescendo (« Прядка »Мендельсона, фінал Сонати Шопена, a - moll 'ний« етюд-картина ») ...

- moll 'ного «этюда-картины» (ор. 39 № 6) – подлинной симфонии пианистической динамики, простейшими средствами в сильнейшей дозировке, преображенной из технического «этюда» в выразительную художественную «картину». Геніальне поєднання всіх цих прийомів сконцентровано в Рахманіновський виконанні його a - moll 'ного «етюду-картини» (ор. 39 № 6) - справжньої симфонії піаністичної динаміки, найпростішими засобами у найсильнішій дозуванні, зміненій з технічного «етюду» на виразну художню «картину ».

Не менш рахманіновське динаміки характерна його ритміка, знаменита рахманіновську ритміка, в чар «магії» якої найчастіше шукали головний секрет його чарівною влади над аудиторією ... Рахманіновський ритміка - сталева; в той же час вона вражає своєрідністю, гнучкістю, надзвичайної свободою. Ритм Рахманіновський інтерпретацій - не зовнішній каркас, в який виконавець насильно і, отже, штучно втискує свою особистість; це - внутрішній стрижень, неіз'емлемий кістяк на якому тримається все його єство, це - життєвий ритм його власної особистості, його мірочувствія, його дихання У цієї органічної ритмічності Рахманінова і в видатної силу цього почуття - ще одна особливість його піаністичної індивідуальності.

Проблема ритму зіштовхнула нас з проблемою дихання. Ця остання виводить до сусідньої проблеми інтонації, звуку. І в цій області Рахманінов виступає як яскравий представник національної традиції, традиції російського піаністичного мистецтва. У західноєвропейському піанізмі ще з часів Ліста панує тенденція інструментальної трактування фортепіанного звуку ... На противагу цьому російська піаністичної школи завжди відстоювала вокальну трактування фортепіано, завжди прагнула наблизити, наскільки можливо, звучність цього інструменту до теплоти людського голосу. Дивовижна «вокальна» краса рахманиновского звука, «затоплюються» співучість його кантилени була законною спадкоємицею «співаючих пальців» Антона Рубінштейна, прославлена ​​кантилена якого, за свідченням сучасників, «дивно наближається людському співом». Рахманінова можна було б назвати Шаляпіним фортепіано. Весь рояль звучав у нього чудово, але справжнім його царством, тим, куди він особливо любив забиратися, де не було у нього жодних суперників, де «голос» його звучав яскравіші, краще, більш пам'ятним за все, був нижній регістр фортепіано ...

Рахманінов названий «фортепіанним Шаляпіним» не з-за однієї лише краси і тембру його «піаністичного голосу». Між цими двома великими артистами, пов'язаними один з одним багатьма роками близького дружнього і творчого спілкування, існувало більш глибоку подібність, що стосувалося самого характеру виконання. ». При всіх своїх привабливих звукових якостях рахманіновське «спів», як і спів Шаляпіна, дуже мало схоже на німе - по суті справи - ​​італійське «bel canto». Це було російське спів, вигодуваний піснями Глінки і Даргомижського, Чайковського і Мусоргського, російська правдива музична мова. Правдивість властива не тільки Рахманіновський інтонацій; правдивість почування і правдивість висловлювання - найважливіша ланка в переліку основних властивостей рахманиновского виконання. У цьому виконанні не було нічого робити, фальшивого, «акредитуючої». Це було переживання, справжнє, непідробне, передавання щиро і без «прикрас». У ньому жили кращі заповіти російського мистецтва, російської літератури - людяності Гоголя, сердечності Некрасова, пушкінської «істини пристрастей», толстовської сили почуття, чеховського відрази до «ефектів», тієї простоти, яку Бєлінський назвав «красою істини ...»

Виконавське мистецтво Рахманінова не терпить ні найменшої приблизності, недомовленості, ніяких незрозумілих, половинчастих, не до кінця виконаних намірів. Звідси - сильна «збільшення», опуклість, незвичайна рельєфність всіх «звукових скульптур» Рахманінова. Йому була у високому ступені властива мужність. За термінологією Станіславського, він грав не почуття, а боротьбу з ним. Суворо таїв він сум і скорботу у сталевих лещатах своєї деспотичної ритміки, там же де музика давала, здавалося, повний простір його природному потягу до метричної стійкості, він, навпаки, несподівано затримував ритмічне дихання, так затягував останнє, що тому ставало несила, і воно саме, як розкрутити пружина, буквально відкидали виконавця назад в давно бажаний - потай - темп. Від мужності рахманіновське передачі особливо вигравали його власні твори. Як часто самі піаністи вульгаризує його запашні ліричні п'єси, поспішаючи назустріч закладеної в них емоції, «граючи почуття» і тим розтрачуючи його в дешевих сентиментальних виливах! Рахманінов надходив навпаки. Самі відчуті місця своїх творів він виконував з крайньою стриманістю, майже сухо, можна сказати приховано Під пальцями піаністів рахманіновське мелодії нерідко здаються балакучими; у автора вони звучали мовчазно - це обдумане парадоксальне визначення. , единственного голоса! Рахманінов ніколи не підштовхував емоцію, вона замовляла сама - і як овівали, як прімолкало всі при першому ж звуці її низької, з трастного, єдиного голосу!

Опис особливостей рахманиновского виконання дає в сукупності достатній матеріал для характеристики тієї трактування, яку знаходила в цьому виконанні проблема «інтерпретація і твір», «виконавець і автор» - одна з найважливіших і найскладніших проблем у всьому виконавському мистецтві ...

Рахманінов ніколи не задавався претензіями «пересочінять» виконувані твори, ніколи не дозволяв собі нічого подібного тим радикальним переробкам авторського тексту, які створювали таку дискусійну атмосферу навколо гри його знаменитого сучасника Бузоні. Але скромна - за наміром - виконання авторських задумів відбувалося Рахманіновим з такою творчою свободою, в такій особистої манері, що її індивідуальності сміливо міг би позаздрити будь-хто з найяскравіших в цей сенсі артистів ...

Ще одна особливість характеризує піаністичної мистецтво Рахманінова. Ядро музики Рахманінова - не в дії, а в тлі, в «пейзажі». Рахманінов - великий «пейзажист» у світі звуків, бути може, найбільший в музиці поет російської природи ... Ось чому в його музиці так часто «щось відбувається», «тільки» простягається степ, пробігає вітрець, тріпоче гайок, шарудить трава, шелестить листя , тихо нарікають струмки, дихають квіти ... Це щось пахощі «нічого» і підслухав Рахманінов у російської природи ... і на все життя вистачило йому цього Антеева джерела. З нього витяг Рахманінов свої романси, свої фортепіанні прелюдії, «музичні миті», «етюди-картини», свою кантату «Весна», в яких все овіяне похмурою красою «безмірних рідних далей», «говіркою і тишею лісів і полів» (Глєбов ), «запашним диханням бузку», донесення до слуху людей з такою ніжністю, який не пригадає душа у кого-небудь ще з композиторів ... Найвиразніше це відчувалося в авторському виконанні.

Образ батьківщини стоїть в центрі мистецтва Рахманінова, першенствує в його виконавському та композиторській творчості. Все, що «відбувається» в його музиці, - відбувається в Росії, на тлі російської природи, все просякнуте, напоєне «спогадами дитинства, путівцями, російськими народними піснями» і багатьом іншим з того ж «джерела почуттів», утворить підоснову творчості всіх великих російських художників. Російська природа, російська психіка, російська життя - ось що становить основний зміст рахманіновське музики, ось чому присвячені найкращі сторінки його творів, ось у чому була головна сила його гри ...







Література



«Радянська музика», 1945р., № 4.

Видавництво «Знання» № 1, 1982р.

Майстерність музиканта-виконавця. Вип. 1,2. М., Радянський копозітор.

М., 1976г. Брянцева В. С. В. Рахманінов. М., 1976р.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Музика | Доповідь
38.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Іскорка музики Рахманінова всередині нас
Піаністичної реформа Ф Ліста
Піаністичної реформа Ф. Ліста
Майстерність Фаворського
Педагогічна майстерність
Майстерність письменника
Майстерність у побудові діалогу
Художня майстерність А І Купріна
Майстерність Крилова-байкаря
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru