Про мистецтво Матвєєва

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Михайло В.А.

За останні роки наші естетичні обрії значно розширилися. Ми оцінили по достоїнству велич Рубльова і Врубеля, перестаємо ставити під сумнів цінність Родена, Трубецького і Голубкіної. Нещодавно нам відкрився своєрідний світ мексиканської пластики. Серед цих втішних свідчень нашого зростання своє місце займає і переоцінка творчості Олександра Терентійовича Матвєєва (1. А. Бассехес, А. Т. Матвєєв, М., 1963; Є. Муріна, А. Т. Матвєєв, М., 1964.).

Кілька років тому ми бачили його виставку, прекрасну, рідкісну з художньої висоті представлених на ній творів. На цій виставці не було робіт, про які можна було б сказати, що в них відчувається втома художника, що в них він слабкіший своїх можливостей. Все було на дуже високому рівні майстерності.

Визнання прийшло до Матвєєву з запізненням, зате можна думати, що з часом воно буде ще міцніти і зростати. Разом з визнанням Матвєєва в ужиток скульпторів все більш входить критерій, яким визначають характер його майстерності - пластичність. Дійсно, у творах Матвєєва ясно проявилося якість, яка становить саму сутність скульптури. Пластичність Матвєєва відповідає тому, що ми називаємо поетичністю Пушкіна. В обох випадках перед нами поезія і скульптура майже в чистому вигляді.

Але для того щоб оцінити значення мистецтва Матвєєва, недостатньо одного поняття пластики. І так само недостатньо визначення Матвєєва, як "російського Майоля". Мабуть, ця аналогія наводить на невірний слід.

Майоль, як відомо, виступив після Родена, у якого форма, розвиваючись переважно зсередини, розпушують поверхню статуй. У своєму прагненні до прекрасної ясності і рівноваги Майоль як би надягає на скульптурне тіло броню, але за нею менш відчутна його внутрішня енергія.

Матвєєв далекий від обох крайнощів. У його скульптурі відчувається і зростання зсередини, і стримувати його зовні сила, і енергійний жест, і прагнення до замкнутої цілісності, і потужний обсяг, і лінійний візерунок, і вагомість матерії, і вірність передачі характеру, і зігріває сила духу. Матвєєв умів охопити і передати в скульптурі життя у всій сукупності взаємодіючих в ній сил.

У Матвєєва немає такої відточеності, сделанности, врівноваженості, як у французького майстра. Зате скульптурна форма дихає і живе, як могутня, набігаюча на берег хвиля, і коли вона захльостує нас, ми забуваємо про стилістику і віддаємося відчуттю нероздільної єдності думки, почуття, висловлювання, зосереджених у кожному шматочку каменю або дерева, яких торкнулася рука цього чудового художника .

Ми звикли подумки уявляти собі творчість кожного художника у вигляді висхідній кривій. У цьому відома паралель до статистики розвивається виробництва, неодмінно зростання до відомого віку, а потім з роками неминучий спад. Тим часом у кожного художника своя, часто дуже химерна крива. Точніше у вигляді кривої не можна висловити лінії розвитку митця. Це буде насильство.

Про Мікеланджело до певної міри можна сказати, що вся його творчість - це підступи до такого шедевру, як остання "П'є а Ронданіні". У творчості Матвєєва виключно видатне місце займає його надгробок В. Борисова-Мусатова (1910-1912). Це не одне з багатьох його творів, що утворюють ланцюжок. У цій роботі тоді ще молодий художник дав собі клятву, як Герцен і Огарьов на Поклонній горі. Він досяг у ній великої висоти, звідки все своє життя дивився на світ і на мистецтво. Можна сказати, що всі наступні його твори, серед яких більшість шедеври, - це розробка тієї жили, на яку тоді натрапив молодий художник. Вони повинні були підкріплювати його позицію, служити її перевіркою і виправданням на новому матеріалі, в нових умовах.

Як відомо, творчість Матвєєва багатотрудна, сам він був дуже нещадно суворий до себе і доля до нього досить сувора. Але ми можемо засвідчити, що він виконав поставлене собі завдання, залишився вірний тому естетичному моральному ідеалу і ліричному пориву, з якого народився його сплячий хлопчик. Мистецтво його мужніло, набувало мудрість і глибину, і все-таки пам'ятник В. Борисову-Мусатова залишився чимось неповторним, найбільш повним вираженням всіх душевних сил цього великого художника.

Автопортрет Матвєєва (1939) - це чудова із душевного багатства, силі форми і відчуттю матеріалу голова. Незважаючи на невеликі розміри, ясність побудови надасть йому, характер могутності й величі. Але художник не дозволяє своїм темпераментом вирватися назовні, не допускає бурхливого вибуху енергії. Все в цій роботі знайдено в праці, вишукати в боротьбі, кожна частина несе відбиток протидії породили її сил. Брови трохи хмуряться, ніс загострений, зіниця блищить, губи злегка випнутий і щільно стиснуті. Неможливо передати словами все багатство міміки в цьому обличчі. Скульптурна поверхню визначається впливом внутрішніх сил, що вийшли на поверхню шкірного покриву. У самій скульптурній формі вгадуються наполегливі пошуки художника.

Матвєєв - глибоко російський майстер і за духом свого мистецтва і за його мови. Прямо він не наслідував жодному з попередників. Але, перебираючи в пам'яті його роботи, мимоволі згадуєш те Рубльова, то Венеціанова, то Кіпренського, то Олександра Іванова, то Врубеля і, само собою зрозуміло, наших видатних скульпторів XVIII-XIX століть.

Дивлячись на речі Матвєєва, ми згадуємо класичну скульптуру Греції і класиків нового часу на Заході і в нас. Але в спадщині Матвєєва є ще роботи, прямо пов'язані з російською народною скульптурою. Тепер нею багато хто захоплюється, коли Матвєєв починав, її ще мало знали, але він вгадав в ній щось дуже істотне і цінне, вже в самій манері різьблення з дерева, в характері обрубовкі. У російській мистецтві нового часу дуже симпатичні спроби спертися на народну, як ми говоримо, фольклорну традицію. Адже це означало можливість звільнитися від наносний "академічної Німеччину". Але відносно до народного були різні тенденції. Іноді брали тільки екзотику і варварство, або казковість, або невправність народного різьбяра і все це зводили до закону.

У Матвєєва до фольклорного мистецтва інше ставлення. Він вишукував у ньому паростки високого мистецтва, які в силу певних історичних причин не могли в ньому розвинутися. Порівняємо голову О. Герцена Матвєєва (1912) з рядовим роботою якого-небудь академічного портретиста, і нам одразу впаде в око її схожість з народною різьбою. Герцен чимось нагадує російського Николу. Але тільки в ньому рішуче немає іконописної милостива. Це могутній чоловік. У його губах щось скорботне, трагічне і разом з тим велика духовна сила. Дуже повчально порівняти Герцена Матвєєва з Віктором Гюго Родена. Французький майстер доводить міміку обличчя до вищого ступеня напруги, лоб відкритий, очі хмуряться, обличчя наче стисло в кулак. У цьому властива французам патетика. Особа Герцена хоча і з бронзи, але точно рубаний сокирою, і це надає йому відбиток епічності, народності. Але народний майстер ніколи не зміг би створити такого вільного, сильної людини. Матвєєв як би робить те, чого не могли зробити народні майстри, і подумки відважує їм низький уклін. Тут мимоволі згадується ставлення до народної мудрості Льва Толстого та інших російських письменників.

Моральне чарівність - дуже істотна риса мистецтва Матвєєва. Це помічає кожен уважний глядач перед його роботами. Вони приносять нам не тільки насолоду, не тільки радують око, але і пробуджують у нас духовні сили, піднімають нас. У цьому пункті я хотів би внести одну поправку до того, що прийнято говорити про мистецтво Матвєєва. Ми надто звикли все пояснювати у мистецтві обраним сюжетом, об'єктом і мотивом. І тому моральний характер мистецтва Матвєєва часто зводиться до того, що люди, яких він зображував, мають моральною чистотою. Про ці їхні особливості звичайно йде мова стосовно таких відомим людям, як Єрмолова, Чехов, і простим людям, які служили моделями художнику.

Між тим цього одного занадто мало. Такий спосіб може навести нас на хибний шлях. Адже у нас є достатня кількість робіт інших художників, які зображали зразкових у моральному відношенні героїв, з відповідними героїчними жестами, мислителів з відбитком думки на чолі, молодих людей, які можуть служити прикладом доброзвичайності. Але, на жаль, ці речі, як повчання, вимовлені з кафедри, часто не діють і навіть викликають у нас огиду, якщо моральності об'єкта суперечить фальш, банальність художніх прийомів.

У статуях Матвєєва моральна чистота - не лише в людях, але і в самій його прославленої пластиці. Перед статуями Матвєєва, в яких все чесно видобуто, сумлінно виважено, зважено, зміряв, сгармонировано, втілено в матеріал, в роботах, в яких кожна випадковість підпорядковується цілому, форма органічно зростає, в яких художник підпорядковує своє "я" вищої необхідності і дає нам приклад самовідданого служіння справі, ми ясно відчуваємо те саме, що він цінує і в людині. Мистецтві Матвєєва дуже серйозне, часом навіть стримано суворе, але повно моральної чутливості.

Що Матвєєв-громадянин стояв у передових лавах - про це всім добре відомо. Але як виявилося його світогляд у мистецтві? Що значить поезія скульптури Матвєєва, якщо говорити про неї мовою прози?

Багато наших художники пензлем, олівцем або різцем увічнили героїчну боротьбу радянського народу. Починаючи з перших років революції, ми з хвилюванням стежили за тим, як в наше мистецтво входили образи радянських людей, їх жарких битв і трудових буднів. Поруч своїх робіт, і перш за все групою "Жовтень" (1927), Матвєєв брав участь у вирішенні подібних завдань. У цій групі Матвєєв виступає не тільки як майстер, але і як патріот.

Католицькі ченці вимагали прикрити наготу титанів Мікеланджело, Мартосу доводилося виправдовуватися перед начальством за те, що його апостоли оголені. В даний час нагота воїнів Матвєєва не викликає сумнівів. Матвєєв вирішує в своїй групі велику тему: Жовтень не тільки звільнив людство від вікового рабства, він розкрив в людині найвище - людини. У групі "Жовтень" у оголених тілах трьох людей ця відлита в бронзу ідея звучить як аксіома.

Головне покликання Матвєєва полягало не в тому, щоб показати саму боротьбу або окремі її епізоди. Він прагнув виліпити те, заради чого ця боротьба велася. Не важкий шлях до високої благородної мети, а саму мету, куди цей важкий шлях веде.

Матвєєв проявив себе і в портреті і в монументальній скульптурі. Але сюжети більшості робіт Матвєєва - самі невибагливі, масштаби їх найскромніші. Вимірювати цінність скульптури Матвєєва значущістю його предмета так само безглуздо, як стверджувати, що цінність Рафаеля в тому, що він писав мадонн. Оголена жінка розчісує волосся або одягає панчіх, юнак ллє на себе воду або спить, або пробуджується, або просто коштує.

У творах Матвєєва людина як непосильний тягар складає сором'язливі умовності. Його нагота цнотлива і природна. Оголені жіночі фігурки Матвєєва схожі не тільки на античні статуї (як у майстрів класицизму). У них є ще чистота, натхненність давньоруської іконопису, жіночих фігур, миючих немовляти в сценах "Різдво Христове".

Ми говоримо: очі - це дзеркало душі людини. У світі Матвєєва все тіло людське - дзеркало його душі, і в цьому його чарівність. Починаючи з перших своїх кроків, Матвєєв завзято і наполегливо збирав ознаки шуканого досконалості, переконував глядача в його досяжності. У роки революційної перебудови суспільства і свідомості людини його потяг отримало реальну основу, допомогло йому ввійти в сучасність.

Мистецтво Матвєєва у вищій мірі цнотливо. Це драгоценнейшее його властивість. Це зовсім не означає, що воно малодійові. Але багато творів Матвєєва на перший погляд не зупиняють на себе уваги. Він ніби не помічає глядача, настільки зайнятий своєю справою. Втім, в роботах його немає нічого такого, чого б не міг зрозуміти кожна людина. Ніяких алегорій, ніяких туманних натяків, жодних вигаданих і надуманих мотивів. Тільки одного вимагає художник від глядача: готовності серйозно поставитися до його робіт, уважно вдивитися в них, вдумливо їх розглядати. І тоді глядачеві відкриються в них великі достоїнства. Він буде внутрішньо збагачуватися, розвивати свій смак, поглиблювати свою чуйність. Йому доставить величезну радість те, що самий простий мотив-фігура стоїть, сидить, щось несе або просто задумалася-може бути предметом глибокого споглядання. Треба думати, що сучасній людині, мешканцю великого міста, з його швидкими темпами і сліпучим вогнями реклам, мистецтво Матвєєва доставить таке ж задоволення, як і те, яке він отримує, залишаючи місто і відправляючись на природу.

Ця здатність приносити людині радість душевного спокою, гармонії, здатність милуватися і споглядати реальні образи людей - одне із самих чудових властивостей мистецтва Матвєєва. Воно притаманне самим різним по темі і масштабом творами: маленьким статуеткам і монументальним статуям, фігур і портретів. У них нічого не виставлено напоказ, але самому глядачеві потрібно все виявити.

На відміну від Родена з його "поп finite" в них не потрібно щось докінчувати, тому що все в них вже є. Потрібен тільки вдумливо і уважно поставитися до мистецтва. У цьому позначається і довіру і чуйність художника до глядача, і впевненість, що його не потрібно піддавати естетичному шоку.

Мені спадає на думку тільки саме банальне порівняння, яке в змозі пояснити мою думку про характер мистецтва Матвєєва. Його твори схожі на нашу північну природу, яка зворушує своєю скромністю і соромливістю. Якщо ви де-небудь у гущавині лісу помітите конвалії, ви відчуєте таке ж світле, чисте почуття, як перед шедеврами Матвєєва.

Говорячи про Матвєєва, не можна не згадати про те, як важко буває художнику йти прямим, завжди тільки прямим шляхом. Пригадується Чартков з "Портрета" Гоголя. Художник сидить у себе в майстерні, перед ним на мольберті його заповітне створення, втілення його світлої мрії - Психея. У цей момент до нього проникає знатна замовниця. Вона зауважує Психею, замиловується і владно заявляє на неї свої права, як на уявний портрет своєї блідолиций і кволої доньки. Фатальний момент! Митцю слід сказати одне тільки слово: ні! Але йому важко встояти, особливо, якщо він любить життя, якщо він потай мріє про хорошого життя. І він відступив від своєї світлої мрії, віддав свою Психею ("продав дияволові душу", як казали у давнину).

У притчі, розказаної Гоголем, одне фатально випливає з іншого і призводить до сумного кінця, але і насправді кожна поступка художника веде до відступництва. Матвєєв не забував, що художник повинен служити, і сам він, як незмінний вартовий, все життя служив однієї високої ідеї і ніколи не відступав від вимог до себе і до свого мистецтва.

У нас багато чудових скульпторів, без них були б неможливі успіхи всього радянського мистецтва. І все ж тільки один з них - це Матвєєв. Це достатня для нього похвала.

У пам'яті багатьох з нас, свідків останніх років життя Олександра Терентійовича, він залишається як людина, яка говорила ледве чутним шепотом. Втім, він і до хвороби не любив гучних слів і порожніх фраз. Він не потребував їх, так як всі висловив і все сказав своїм прекрасним мистецтвом.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Стаття
30.8кб. | скачати


Схожі роботи:
Матвєєва Новела Миколаївна
Погляди Про Уайльда на мистецтво
Забуте мистецтво про бісер
З історії російської науки про мистецтво
До питання про західний вплив на давньоруське мистецтво
Про монографії Еріха Фромма Мистецтво кохання
Правила Герберта кесона про мистецтво фінансової діяльності
Бесіди про образотворче мистецтво - засіб виховання учнів у 1-4 класах
Бесіди про образотворче мистецтво засіб виховання учнів у 1 4 класах
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru