приховати рекламу

Про Сальвадора Далі

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Вступ

Розуміння місця Сальвадора Далі в історії сучасного мистецтва схоже з сприйняттям його картин - відчутні і чіткі образи виявляються одночасно повними невизначеності і двозначності. Судячи з того, що відомо про його ранній юності, їм рухало бажання відрізнятися від своїх сучасників, і в той же час йому хотелосьби визнаним ними чільної особистістю зі своїми завжди правильними поглядами.

Психологічне пояснення - самому Далі воно дуже подобалося - могло б бути таким, що він ясно усвідомлював свою власну неповноцінність, яку йому потрібно було якось компенсувати. Але якщо все було таким чином, звідки взялися ці почуття і як вони розвинулися? Його життя в невеликому каталонському містечку Фігерас на півночі Іспанії, здавалося, була щасливою і типовою для вихідця з провінційної сім'ї середнього достатку.

Початок

Сальвадор Філіп Яхінто Далі і Домінік народився 2 травня 1904 року. Його батько був державним нотаріусом у Фігерасі. Він знав своє місце в суспільстві і, як багато каталонці, був антімадрідскім республіканцем і до того ж атеїстом. Мати Сальвадора також була типовим представником свого класу. Вона була люблячою дружиною і непохитної католичкою, яка, поза всяким сумнівом, наполягла на тому, щоб її сім'я регулярно відвідувала церкву. Обоє батьків любили Сальвадору і його молодшу сестру Анну-Марію і забезпечили їм найкраще для того часу освіту, яке було доступне ім.

Незабаром у Сальвадора склалася стійка думка про те, що батьки любили зовсім не його, а старшого брата, який помер у 1903, за рік до його народження. Це одкровення з'явилося в невисловлених одкровеннях Сальвадора Далі, книзі, опублікованій в 1976 році, після видання трьох попередніх його автобіографій. Чи було це вигнанням наслідків травми або плодом живої уяви художника, все своє життя створював приховані і двозначні образи, автора так званого процесу параноїдально-критичного мислення, ми можемо лише здогадуватися.

Далі, безсумнівно, був розумним хлопцем, хоча він любив стверджувати зворотне. Він володів природним талантом у малюванні, що відбилося в малюнках на полях його підручників і карикатурах, які він малював, щоб потішити свою сестру. Його талант розвивав Рамон Піхоя, місцевий художник імпресіоніст-пуантіліст і друг сім'ї Далі.

Велика частина юності Далі пройшла в сімейному будиночку біля моря в Кадакесі. Тут хлопчик з багатою уявою спілкувався з місцевими рибалками і робітниками, вбираючи в себе міфологію нижчих верств суспільства і вивчаючи забобони свого народу. Можливо, це вплинуло на його талант і стало передумовою вплетення містичних тим у його мистецтво. Як стверджувала Анна-Марія, їхній будинок був такий же, як і всі інші. Життя здавалося щасливою, хоча смерть матері від раку в 1921 році з'явилася величезним емоційним потрясінням і важким ударом для сім'ї.

Коли Далі виповнилося сімнадцять, він вже почав завойовувати визнання в мистецьких колах Фігерасі. Він покинув будинок, вмовивши батька допомогти заснувати свою художню студію в Мадриді при Академії витончених мистецтв Сан-Фернандо, одним з найвідоміших директорів якої був Франсіско Гойя. Сальвадор Далі вирушив до Мадрида в 1922 році. Він був повний самовпевненість молодого людини, що шукає пригод, але знає, що вдома його чекає тиха пристань. Однак згодом це переконання було сильно похитнулося.

Вплив На Раннє Творчість і Інтриги

Чотири роки по тому після смерті дружини батько Далі одружився з колишньою дружиною свого брата. Далі вважав це зрадою. Так народилася одна з найперших його алегорій, заснована на історії Вільгельма Телля, якого Далі перетворив на Едіповского батька, який бажає знищити свого сина. Далі використовував цю тему в деяких своїх картинах протягом багатьох років. Іноді він включав в них свою дружину Галу і Володимира Ілліча Леніна, якого Далі вважав недоторканною фігурою батька (як того вчили сюрреалісти).

У Мадриді Далі познайомився з людьми, які зробили великий вплив на його життя. Одним з них був Луїс Бунюель, який згодом став одним з найбільш шанованих у Європі кіноавангардістов на наступні півстоліття. Іншим великим другом Далі, які надали на нього величезний вплив, був Федеріко Гарсія Лорка, поет, що став незабаром одним з найпопулярніших драматургів Іспанії. Під час громадянської війни він був застрелений солдатами диктатора генерала Франсиско Франке. Відносини між Далі і Лоркою були дуже близькими. У 1926 році було опубліковано вірш Лорки "Ода Сальвадору Далі", а в 1927 році Далі розробив декорації і костюми для постановки "Маріан Пі-Неди" Лорки.

Як Бунюель, так і Лорка були частиною нової інтелектуального життя в Іспанії. Вони кидали виклик консервативним і догматичним доктринам політичної верхівки і католицької церкви, які, в основному, формували іспанське суспільство того часу. Нові ідеї стимулювали і без того радикальне мислення Далі. Це привело його до незгоди з методами Академії витончених мистецтв Мадрида, де він почав вчитися і звідки був виключений у 1926 році за підбурювання до безладів серед студентів. До цього часу на його рахунку вже була перша персональна виставка, що пройшла в листопаді 1925 року в Галереї Делмі в Барселоні, де її прихильно зустріли.

Більшість його робіт у той час було зроблено в дусі дослідження нових течій, які переважали тоді в художньому світі Парижа. Він спробував себе в якості імпресіоніста в "Автопортреті з шиєю в стилі Рафаеля" (1921-22). Гори в Кадакесі на другому плані картини стали типовим пейзажним мотивом робіт Далі. Потім була спроба створення картини в стилі кубізму. Наслідуючи його засновникам Жоржу Шлюбу і Пабло Пікассо, Далі написав ще один автопортрет: "Автопортрет з" Ла Публічітат "" (одна з компаній Барселони газет). У 1925 році Далі написав ще одну картину в стилі Пікассо: "Венера і моряк". Вона увійшла до числа сімнадцяти картин, що експонувалися на першій персональній виставці Далі.

Нічого Нового

Далі поки що не бачив оригінали сучасних картин, хоча в Барселоні в 1920 році пройшла виставка сучасного мистецтва. У той час на художника справили великий вплив журнальні репродукції. У 1926 році Далі разом з родиною здійснив поїздку до Парижа, світовий центр мистецтва. Там він побував у майстерні Пікассо. Однак Далі не поспішав в наступну поїздку в Париж. Можливо, він хотів зрозуміти, що він там шукає. Але крім того, як це з'ясувалося пізніше, коли йому довелося часто переїжджати, щоб підтримати свій зростаючий світовий статус, він не любив змінювати звичну обстановку Кадакеса і Коста Брава в Каталонії.

Іншим фактором, що впливав на образ мислення Далі в той період, була відсутність у нього справжнього інтересу до розвитку нових естетичних підходів в техніці письма. Досконалість техніки, досягнуте художниками Ренесансу, як незабаром він зізнається сам собі в глибині душі, не можна поліпшити. Це припущення підтвердилося після поїздки в Брюссель, яку він зробив під час візиту до Парижа. Мистецтво фламандських майстрів з їх дивним увага, що приділяється деталям, справило на Далі величезне враження.

Коли Далі повернувся в Кадакес після вигнання з Академії мистецтв, він продовжував писати в своєму стилі. На картині, "Постать дівчини на скелі" (1926) він зобразив свою сестру лежить на камінні. Зовні здавалося, що полотно написано в стилі Пікассо, однак воно не було схоже за духом на його роботи і було просто реалістичним вивченням перспективи.

Друга виставка робіт Далі, що відбулася в Барселоні в галереї Делмі наприкінці 1926 року, була зустрінута з ще більшим ентузіазмом, ніж перша. Можливо, завдяки цьому батько Далі дещо змирився з шокуючим винятком свого сина з Академії після якого зникла будь-яка можливість зробити офіційну кар'єру.

Далі із задоволенням повернувся до захоплення майстрами Ренесансу і на час забув про Париж. Але в 1929 р. прийшло запрошення від одного Бюнюелем, яке митець не міг не прийняти. Його запросили до Парижа для роботи над сюрреалістичним фільмом з використанням образів, виловлених з підсвідомості людини. Фільм називався "Андалузький пес".

Тепер цей фільм є класикою сюрреалізму. Це був короткий фільм, створений для того, щоб шокувати і зачепити за живе буржуазію і висміяти крайності авангарду. Серед найбільш шокуючих кадрів є й донині знаменита сцена, яку, як відомо, придумав Далі, де око людини розрізається навпіл за допомогою леза. Розкладаються осли, які з'являлися в інших сценах, теж були частиною вкладу Далі в роботу зі створення фільму.

Після першої публічної демонстрації фільму в жовтні 1929 року в Театр дез Урсулін в Парижі, Бунюель і Далі відразу ж стали відомими і прославленими. Два роки після "Андалузького пса" вийшов "Золоте століття". Критики прийняли новий фільм із захватом. Але потім він став яблуком розбрату між Бюнюелем і Далі: кожен стверджував, що він зробив для фільму більше, ніж інший. Однак незважаючи на суперечки, їхня співпраця залишило глибокий слід у житті обох митців і направило Далі на шлях сюрреалізму.

Реаліст і Сюрреаліст

Навіть до поїздки Далі в Париж в його роботах виявлялися сюрреалістичні якості. На картині "Фігура жінки біля вікна", написаної в 1925 році, художник зобразив свою сестру Анну-Марію дивиться з вікна на затоку в Кадакесі. Полотно просякнуте духом нереальність сну, хоча написано в прискіпливо реалістичному стилі. У ньому є аура порожнечі і одночасно чогось невидимого, що причаїлося за простором картини. Крім того, картина створює відчуття тиші. Якби це була робота імпресіоністів, глядач відчував б її атмосферу: чув би море або шепотіння бризу, але тут здається, що все життя завмерло. Постать Анни-Марії ізольована, вона знаходиться в іншому світі, і її широкий зад, частина жіночого тіла, яким Далі був одержимий, позбавлений чуттєвості жіночих образів Ренуара або Дега.

Більшість сюрреалістів, таких як Андре Массон, Макс Ернст і Хоан Міро, розпочали дослідження підсвідомого, звільнивши свій розум від свідомого контролю і дозволивши думкам спливати до поверхні, як мильні бульбашки, без будь-якої свідомо встановленій послідовності. Це назвали "автоматизмом", і при письмі це відбилося у створенні абстрактних форм, які представляли собою образи з підсвідомості.

Підхід Далі був іншим. Він малював образи, знайомі розуму: людей, тварин, будівлі, пейзажі - але дозволяв їм з'єднатися під диктовку свідомості. Він часто зливав їх в гротесковій манері так, що, наприклад, кінцівки перетворювалися на риб, а тулуба жінок - у коней. У якійсь мірі це кілька схоже на сюрреалістичний автоматизм листи, де слова були знайомими, так як використовувалися в щоденному спілкуванні, але шикувалися в ряд вільно і без обмежень, щоб висловити вільні ідеї. Згодом Далі назве свій унікальний підхід "параноїдально - критичним методом". Як стверджував художник, він звільнявся від підсвідомих образів, як божевільний. Єдиним його відмінністю від божевільного було те, що він не був таким.

Далі поки що не був членом групи сюрреалістів, возглавлямих Андре Бретоном і Максом Ернстом, але завдяки дружбі з іншим каталонським художником і сюрреалістом Хоаном Міро він влився у новий рух, яке почало все більше впливати на художні та літературні кола Європи.

Бретон, який вчився на лікаря та скоїв глибоке дослідження робіт Зигмунда Фрейда, був рупором сюрреалістів. Від Фрейда Бретон сприйняв і розвинув думку про те, що розкопавши приховані на самому дні розуму невиражені думки, сюрреалізм міг розірвати ланцюги європейського мислення і створити новий образ життя і спосіб її сприйняття. Перший крок у цьому напрямку був зроблений раніше художнім рухом, відомим як дадаїзм. Метою цього виду мистецтва було зруйнувати або зробити безглуздими всі існуючі загальноприйняті істини. Серед лідерів дадаїзму були Френсіс Пікабіа і Трістан Тзара. Сюрреалізм надав дадаїзму внутрішній зміст і, згідно Бретону, допоміг у руйнуванні політичного порядку. Це не могло не підштовхнути Бретона до з'єднання сюрреалізму з комунізмом, який був у той час піднесеної ідеологією, покликаної створити новий лад у світі.

Що стосується Далі, то його інтерес до цього швидко згас. Однак незважаючи на це, за підтримки Міро, Далі був прийнятий до лав сюрреалістів в 1929 році, відразу ж після його приїзду до Парижа. Бретон ставився до цього виряженному Щеголь - іспанцеві, який писав картини - ребуси, з неабиякою часткою недовіри. Він не побачив користь, яку Далі міг принести їх спільній справі.

1929 став для Далі доленосним. Закінчивши роботу над "Андалузький псом", якого він створював разом з Бюнюелем, художник повернувся до Кадакес, щоб попрацювати над виставкою своїх картин, яку погодився влаштувати восени паризький торговець творами мистецтва Каміль Гоеманс. Серед численних гостей Далі того літа відвідав поет Поль Елюар, який приїхав зі своєю дочкою Сесіль і дружиною Галою. Вона незабаром стала коханкою, а потім і дружиною Далі.

Далі багато працював. Сюжет великого числа картин грунтувався на його складних проблемах сексуальності і відносин з батьками. У "Великому мастурбатор" голова, як м'який варіант скелі на узбережжі Кадакеса, виростає з масивної брили. Шия переходить в жіночу голову, чиї губи прагнуть до неясних геніталій на тепе чоловіки. Його закривавлені коліна наводять на думку про якийсь кровопролитті, можливо, кастрації.

Ця картина стала віхою в творчості Далі. У ній він висловив свою постійну заклопотаність сексом, насильством і почуттям провини. На картині також присутній нагромадження скель, які будуть супроводжувати його протягом всієї творчості, і такий типовий для Далі образ, як сарана - одне з комах, що населяють його кошмари. За черевцю комахи повзуть мурашки, що наштовхує на думку про корупцію. Трохи нижче жіночої голови перебуває лілія кала, чий жовтий маточка в формі фалоса виростає з м'яких блідих пелюсток. Ця глибоко особиста картина має дуже велике значення. Вона навіяна Далі його власною підсвідомістю.

В іншій картині цього періоду, "Перші дні весни", художник насолоджується своїм відчуттям свободи. Діагональні лінії в центрі полотна схожі на дорогу або сходи, що ведуть до горизонту. Фігура самотньо сидячої людини зліва натякає на кого - то, повернувшегося спиною до решти частини картини, на якій серед іншого є маленька фотографія Далі - дитини і жінка, до грудей якої причепилася сарана. На передньому плані ми бачимо парочку. Чоловік суне свої гарячі руки в відро, з якого виростає постать фалоса.

Схожа віньєтка з'являється і в "Осяяні задоволеннях", де у жінки з парочки закривавлені руки.

Далі насолоджувався шоком, викликаним у суспільстві як "Андалузький псом", так і своїми картинами. Але разом з тим його картина "Святе серце" викликала небажані приватні наслідки. У центрі картини був зображений силует Мадонни зі Святим Серцем, Навколо силуету було грубо надряпано: "Іноді мені подобається плювати на портрет моєї матері". Те, що, можливо, замислювалося Далі як невелика рекламна жарт, здалося його батькові оскверненням святої пам'яті його першої дружини і матері сімейства. До його невдоволення картинами сина домішувалося і несхвалення зв'язку Далі з Галою Елюар. У результаті батько заборонив Далі коли-небудь відвідувати будинок сім'ї. Згідно з його подальшим розповідями, художник, замучений докорами сумління, обстриг все волосся і поховав їх у своєму улюбленому Кадакесі.

Прихід Гали

Гала Елюар (уроджена російська Олена Делувіна-Дьяконова) була коханкою Макса Ернста, засновника дадаїзму, а потім і сюрреалізму, навіть тоді, коли вона стала дружиною французького поета Поля Елюара. Її зустріч з Сальвадором Далі влітку 1929 року стала фатальною для обох. Гала, яка була майже на десять років старшою за нього, здавалася Далі витонченої самовпевненою жінкою, вращавшейся довгий час у вищих мистецьких колах Парижа, в той час як він був всього - навсього простим хлопцем з маленького провінційного містечка на півночі Іспанії. Спочатку Далі був вражений красою Гали і вибухав збентеженим істеричним хихиканням, коли вони розмовляли. Він не знав, як поводитися при ній, хоча потай визнавав, що вона його порушувала. У свою чергу, Галу бентежив цей напружений молодий чоловік і його стурбованість мастурбацією і кастрацією.

Коли Поль Елюар повернувся один до Парижа, Далі і Гала знайшли вихід з ситуації, що проблематичною ситуації в сексі. "Перший поцілунок, - писав Далі пізніше, - коли зіткнулися наші зуби й переплелися наші мови, був лише початком того голоду, який змусив нас гризти один одного до самої суті нашого буття". Такі образи часто з'являлися в наступних роботах Далі: відбивні котлети на тілі людини, смажені яйця, канібалізм - всі ці образи нагадують про шалене сексуальному звільнення молодої людини. Коли ця парочка вперше втекла разом, вони замкнулися у своїй кімнаті в замку Карі-ле-Руе неподалік від Марселя і відрізали себе від решти світу. Це втеча тривало всю їх подружнє життя, навіть тоді, коли Далі став скандально відомим.

Гала - чиєї реакцією на шалену пристрасну любов Далі були, як стверджують, слова: "Мій хлопчик, ми нікога не розлучимося" - стала для нього не просто задовольняє його пристрасть коханкою. Коли вона врешті-решт кинула свого чоловіка і переїхала до Далі в 1930 році, то виявила себе як чудовий організатор, ділової менеджер і патронеса. А коли вони нарешті одружилися в 1934 році, колишній чоловік Гали Поль Елюар був одним зі свідків на весільній церемонії.

Щоб висловити свої почуття до цієї дивовижної жінки, Далі зобразив її у вигляді Градиві, героїні популярного роману Вільяма Дженсена, де Градіва постає, як ожила статуя з Помпей, в яку закохався молодий чоловік, що в кінцевому підсумку змінило його життя. На картині "Градіва знову відкриває для себе антропоморфні руїни" на тлі скель, написати які художника надихнув скелястий краєвид Коста Брава, на передньому плані зображена Градіва, моделлю для якої послужила Гала, оповита скелею, на якій стоїть чорнильниця, можливо, як натяк на її колишнього чоловіка-поета.

Міцна Пам'ять

Образ пустельного берега прочитало засів у свідомості Далі в той час. Художник писав пустельний пляж і скелі в Кадакесі без будь-якої певної тематичної спрямованості. Як він стверджував пізніше, порожнеча для нього заповнилася, коли він побачив шматок сиру камембер. Сир ставав м'яким і став танути на тарілці. Це видовище викликало в підсвідомості художника певний образ, і він почав заповнювати краєвид тануть годинами, створюючи таким чином один з найсильніших образів нашого часу. Далі назвав картину "Сталість пам'яті".

"Сталість пам'яті" була завершена в 1931 році і стала символом сучасної концепції відносності часу. Крім того, картина викликає у глядача інші глибоко заховані почуття, які важко визначити. Через рік після експозиції в паризькій галереї П'єра Колі найвідоміша картина Далі була куплена нью-йоркським Музеєм сучасного мистецтва.

Не маючи можливості відвідувати отчий будинок у Кадакесі через заборону батька, Далі на гроші, отримані від мецената Віконта Шарля де Ноейля за продаж картин, побудував новий будинок на березі моря, неподалік від Порт Лигат. Залишаючись вірним своєму інстинкту, художник знехотя розлучався зі своїм улюбленим узбережжям і родинним гніздом.

Тепер Далі був переконаний, як ніколи, в тому, що його метою було навчитися писати, як великі майстри Відродження, і що за допомогою їхньої техніки він зможе висловити ті ідеї, які спонукали його малювати. Завдяки зустрічам з Бюнюелем і численним суперечкам з Лоркою, який провів багато часу у нього в Кадакесі, перед Далі відкрилися нові широкі шляхи мислення. Він почав створювати картини трьох тематик: легенда Вільгельма Телля, "Ангел" Мілле і підсвідомий світ Фрейда.

Вільгельм Телль і Ленін

Для Далі Вільгельм Телль символізував повний розрив символічної пуповини, яка пов'язувала його з будинком і всім тим, що було з ним пов'язано в плані тотемів і табу. Перша картина художника, присвячена цій темі, називалася просто "Вільгельм Телль" (1933). У тому ж році він написав "Загадку Вільгельма Телля". У ній легенда Вільгельма Телля змішана з життям Леніна. Далі вже написав в 1931 році картину з використанням образу Леніна: "упереджена галюцинація: явище шести голів Леніна на роялі", де голова російського революціонера зображена в сяючому ореолі на клавіатурі рояля в темній кімнаті. У кімнаті знаходиться лише один батько, щось споглядає. Його рука спочиває на спинці стільця з вишнями. Це - підсвідомий образ покарання Далі в дитинстві, боязні батька і пам'ять про тарілці з вишнями в кімнаті для покарань.

У картині "Загадка ..." дивно довга сідниця Леніна підперта милицею, в той час як інший милицю підпирає довжелезний козирок його кепки. На землі, яку ось-ось проломить нога Леніна, лежить дитина в дитячій колясці. Ленін, очевидно, також тримає в руках дитину з котлетою на голові, якого він швидше за все з'їсть. Загальне значення картини в тому, що дитині загрожує небезпека від фігури батька, і, можливо, вона висловлює почуття Далі до свого батька і до сюрреалістів, чиї правила почали його пригнічувати.

Деякі сюрреалісти побачили в картині образу Леніна і намагалися знищити її. Але Бретона та інших важливих членів руху це мало хвилювало. З їхньої точки зору більш важливим була відсутність у Далі відданості їх політичного курсу і те, що вони вважали вільністю в мистецтві: його зорові головоломки і його одержимість жартами.

"Ангел" Далі

Знову проявлена ​​впевненість Далі в собі і в своїй роботі з'явилася завдяки стосункам з Галою, жінкою, повністю його удовлетворявшей. Але він не був настільки засліплений любов'ю, щоб не бачити іншого значення їх зв'язку. Він висловив це у своїй новій міфології "Ангела", самої відомої картини французького художника дев'ятнадцятого століття Жана-Франсуа Мілле. На цій знаменитій картині, гаряче улюбленої вікторіанці за насичуючі її благородні почуття, були зображені селянин і селянка, схилилися, як під час молитви, після роботи. У своїх роботах Далі дав абсолютно іншу інтерпретацію сцені Мілле. Жінка стала схожа на хижого птаха, вона аж ніяк не віддає подяку за роботу, яка дає їм хліб насущний кожен день, а збирається напасти на свого супутника і з'їсти його. "Ангел" Мілле дійсно з'являється в картині Далі "Гала і" Ангел "" Мілле незадовго до явища конічного анаморфозу ("анаморфоз" - спотворення зображення, часто оптична) ", написаної в 1933 році. Тут Гала зображена в кімнаті, в дверях якої знаходиться фігура сидячого Леніна. Максим Горький з омаром на голові визирає з-за дверей. Над дверима висить "Ангел" Мілле, таким чином, знову дві міфології злиті воєдино.

"Сюрреалізм - Се Муа"

Одруження з Галею пробудила в Далі невичерпну фантазію і нову невичерпну енергію. У його творчості почався плідний період. У цей час його особистий сюрреалізм повністю превозобладал над нормами і установками решти групи і призвів до повного розриву з Бретоном й інших сюрреалістів. Тепер Далі нікому не належав і стверджував: "Сюрреалізм - се муа" ("Сюрреалізм-це я").

До того ж до своїх досліджень Далі почав використовувати прийом двоїстого зображення, при якому предмети могли розглядатися як один або як два об'єкти. Одним з найпростіших вістів на це нове терені стала "Примарна візок" (1933), де два пасажири, що перетинають долину Ампурдана неподалік від Кадакеса на критій візку, вабленої конем, виявляються також вежами далекого міста, а колеса виглядають як палиці, що стирчать з обох боків дороги. У лівому кутку картини знаходиться розбита амфора, натяк на те, що зруйнований римське місто Ампуріас знаходиться неподалік від Ампурдана, який також присутній в іншій загадкової картині під назвою "Хімік Ампурдана в пошуках абсолютно нічого" (1936).

Тепер у Далі було кілька шляхів, по яких він міг звільняти натхнення з підсвідомості: фрейдистської - сексуальна тема, параноїдально - критичний метод, при якому він гарненько колоти думки, як божевільний у маренні, і теорії сучасної фізики. Звільнивши себе від ниток, що зв'язують його з обмеженим світом свого будинку, він був вільно блукає дослідником ним самим же створеної всесвіту.

Останній зухвалий погляд на дитинство відбився в картині "Привид сексуальної привабливості" (1932), де юний Далі в матроському костюмчику на тлі знайомого пейзажу Коста Брава дивиться на що стоїть на колінах і підтримувану милицями жіночу фігуру, грудей і живіт якої зроблені з сірих кам'яних мішків. Голова жінки переходить у скелю позаду її. Гала також майже завжди була присутня на його картинах і начерках для картин. Наприклад, в картині "Сон кладе свою руку на плече людині" (приблизно 1932) вона зображена у вигляді мрії, голова якої зроблена з квітів.

Як би в якості підтвердження своєї особистісної спрямованості Далі написав відвертий "Портрет Гали" (1935), де знову з'явився "Ангел". Тут, однак, передній план заповнений спиною Гали. Вона повністю одягнена і дивиться на себе, що сидить на тачці з "Ангелом" над головою. Ця картина, наповнена спокоєм і рівновагою голландського інтер'єру, - заява про взаємозв'язок Далі і Гали, якою художник був вдячний за її допомогу в досягненні "піднесеного переходу поганого в хороше, божевілля в порядок" і за те, що вона змусила їх сучасників прийняти і розділити його особливе божевілля.

Незважаючи на зради, відносини між Галою і Далі залишалися для художника дуже важливими і до самої смерті дружини в 1982 році були невід'ємною частиною його життя і важливим фактором в зароблянні коштів для існування. Її почуття по відношенню до нього менш ясні. Вона ніколи не висловлювала свої погляди і думки, проте мала величезний вплив на Далі навіть тоді, коли, як стверджують чутки, у неї було кілька інших коханців. Було відмічено, що сам чоловік заохочував невірність своєї дружини, влаштовуючи, як стверджують, оргії з різними сексуальними збоченнями. Ці твердження, як і більша частина особистого життя Далі, як правило, тільки припущення, засновані на опублікованих оповіданнях і його репутації, - але в їх основі повинні бути реальні факти.

Параноїдально-критичного методу

Характерна особливість великих діячів сучасного мистецтва в тому, що вони переконані в наявності у них особистого погляду на дійсність, і завдяки цьому переконання вони залишають свій відбиток на світовій свідомості. Багато висловлювали цю впевненість за допомогою свого власного візуальної мови, створюючи сучасну техніку письма для розвитку індивідуальних засобів вираження почуттів та ідей - не вдаючись до літературної поясненню.

Однак Далі не переслідував таких цілей. Після короткої сутички з технікою пуантилізму, кубізму і стилем свого земляка - каталонця Хоана Міро він вирішив, що його більше цікавило зміст картин, для вираження якого цілком вистачало техніки таких великих майстрів, як Боттічеллі і Веласкес.

Однак те, що він хотів сказати, залишалося в якійсь мірі загадкою як для глядачів, так і для самого Далі, що, втім, не завадило йому створити сильні образи, які не поступаються у своїй виразності придворним Філіпа IV Веласкеса чи хмарам і погоді Тернера . Шлях Далі до художньої виразності лежав через звільнення ідей, схованих у людській свідомості, особливо в його власному, яке було загадковим світом пам'яті і життєвого досвіду, іноді реального, іноді придуманого, але спотвореного за допомогою збільшувального скла його фантасмагоричного бачення.

Новий спосіб дослідження живописних сюжетів Далі назвав параноїдально - критичним методом. Цей метод-єдина можливість отримати те, що він називав ірраціональним знанням, і пояснити його. Художник був твердо переконаний, що для того, щоб звільнити глибоко заховані думки, був необхідний розум божевільного або кого-небудь, хто з-за свого так званого божевілля не був би обмежений вартовим раціонального мислення, тобто свідомою частиною розуму з її моральними і раціональними установками. Людина, яка перебуває в такому маренні, стверджував Далі, не був нічим обмежений або скутий і тому просто був змушений бути божевільним. Проте, як запевняв Далі своїх глядачів, різниця між ним і божевільним була в тому, що він не зійшов з розуму, отже, його параноя була пов'язана з критичною здатністю.

Це парадоксальне твердження стало фундаментом творчості Далі й створило відчуття безперечною констатації і двозначності в його роботах. Невизначеність стимулювала уяву глядачів, які звикли до світу спокійних пейзажів, портретів або груп класичних оголених. Їх інтерес привертали і порушували картини-головоломки з частими еротичними й скотоложескімі натяками.

У світі, який, як правило, залежав від заспокійливих ярликів, як підпор для реальності, підхід Далі був публічною образою і стимулом. Сексуальним характером його робіт з частими натяками на кастрацію, мастурбацію і содомію був кинутий виклик не тільки суспільству, а й істеблішменту мистецтва, який він зневажав за прогрес технічного освіти, що відрізняло мистецтво двадцятого століття в той час.

Ключем до світу Далі був Зігмунд Фрейд, чиї дослідження підсвідомих сексуальних травм у своїх пацієнтів за допомогою психоаналізу широко розкрили двері людської душі. Це було таким же шокуючим і неймовірною подією, як і відкриття Чарльза Дарвіна півстоліття тому. Для Далі відкриття підсвідомості мало три плюси: це породжувало нові теми для картин, дозволяло дослідити і пояснити деякі свої особисті проблеми і було тієї вибухівкою, яка могла знищити старий порядок. Крім того, це було відмінним засобом реклами творчості.

Першою його спробою надати ідеї відчутну форму стала картина "Людина-невидимка", розпочата ним у 1929 році. Однак робота не була завершена до 1933 року. У цій картині постать людини захована за безліччю архітектурних деталей та інших предметів, фалічних символів, характерного свідоцтва страху кастрації Далі.

Далі заклав ідею існування цілого світу підсвідомості в 1936 році у своїй роботі "Передмістя параноїдально-критичного міста: опівдні на околицях європейської історії". На цій картині, на перший погляд, зображений типовий місто. Дратівливі деталі відразу не викликають почуття подиву і шоку. Однак незабаром глядач починає розуміти, що перспективи окремих частин картини не пов'язані один з одним, що, втім, не порушує єдності композиції. Зображений місто здається вийшли з підсвідомого сновидіння і має певний сенс до тих пір, поки глядач не починає критично розглядати його. Крім деталей, притаманних тільки снам, в різних частинах міста відбуваються події, ніяк не пов'язані між собою, але є справжніми плодами пам'яті Далі. Гала тримає гроно винограду, який перегукується з частковою фігурою коня і класичним будівлею на другому плані, що, у свою чергу, відбивається в іграшковому домі, вміщеному у відкритий ящик комода. Загалом закінчений, але роз'єднаний сюжет пояснюється у підзаголовку назви картини: це дійсно історія Європи, що пройшла півдорозі, дихаюча ностальгією, жалем.

Предмети Мистецтва

Бажання Далі бути визнаним у суспільстві, яке, по суті, було байдужим до мистецтва, особливо сучасного, викликало в ньому його природну схильність до залучення до себе уваги. Саме в цей час, близько середини 1930-х, художник почав створювати сюрреалістичні об'єкти, які стали його найвідомішими творами. З перукарського манекена він зробив бюст, поклавши на нього французький батон і каламар. Потім був шокуючий і викликає смокінг - афродизіак, обвішаний келихами для вина. Іншими його пам'ятними роботами були "Телефон - омар", створена в 1936 році композиція, і шокуючий "Диван-губи Мае Уест" (1936-37): дерев'яна рама, обтягнута рожевим атласом.

Але найбільше уваги до постаті Далі привернули не ці дивні предмети, а його лекція в Лондон Груп Румз, Берлінгтон Гарденз в липні 1936 року. Вона проводилася в рамках Міжнародної виставки сюрреалістів. Художник з'явився в костюмі водолаза - глибоководників. Костюм підходив для занурення в підсвідомість і був зустрінутий гучними оплесками. Однак коли Далі почав задихатися і почав відчайдушно жестикулювати, оплески змінилися страхом і розгубленістю. Це було не зовсім те, що задумував Далі, проте увагу широкої публіки було притягнуто до першій виставці сюрреалістичних робіт, що проводиться в Лондоні, в галереї на Корк-стріт. Виставка, що користується величезною популярністю, проводилася американським колекціонером Пеггі Гуггенхайм. Крім реклами виставки, інцидент з костюмом водолаза залучив до Далі увагу видавців журналу "Тайм": на обкладинці останнього номера 1936 року була поміщена його фотографія. Під фотографією, зробленою Маном Реєм, був такий коментар: "Палаюча сосна, архієпископ, жираф і хмара пір'я вилетіли з вікна".

Міс Гуггенхайм стала другим меценатом Далі з багатих нью-йоркських покровителів художників (до цього він читав лекції про сюрреалізм в Музеї сучасного мистецтва Нью-Йорка в 1935 році). Незабаром ці меценати стали його самими палкими прихильниками.

Сюрреаліст-Знаменитість

Після повернення з такої поїздки в Сполучені Штати в 1937 році, де він відвідав Харп Маркса в Голлівуді і взяв участь у роботі над сценарієм фільму, Далі бере участь в іншій міжнародній виставці сюрреалістів, цього разу - в Парижі. Тепер він створив сюрреалістичну композицію "Дощова таксі". Вона представляла собою таксі з оголеним манекеном (які зазвичай виставляють у вітринах) на задньому сидінні. Його тіло було вкрите живими равликами. Крім того, в салон лилася вода з дірок у даху. Робота викликала великий шум і гнів критики.

Далі примирився зі своїм новим статусом особистості, що виразилося в його багатозначною картині "Метаморфози Нарциса" (1936-37). Це була його найвдаліша картина того періоду з двоякими образами. На перший погляд здається, що на ній зображені кінцівки двох фігур на звичайному тлі. Але потім можна помітити, що кінцівки в лівій частині картини належать фігури людини, частково прихованого в тіні і смотрящегося у воду, яка відображає його зображення, - зображення Нарциса. Праворуч - набір схожих форм, але тепер кінцівки - це пальці, що тримають яйце, з тріщин якого виростає квітка нарциса.

Міф про Нарциса інтерпретований тут Далі як історія свого власного перетворення через Галу. Поглинений собою юнак, раніше стурбований мастурбацією і кастрацією, тепер став членом нормального сексуального союзу, зображеного на другому плані картини в стилі, що нагадує активний світ робіт епохи Відродження. Навіть шахове поле було запозичене з картини Белліні.

Мистецтво та Громадянська Війна

Поверненню Далі в Іспанію після лондонської виставки сюрреалістів у 1936 році перешкодила громадянська війна, що почалася з повстання генерала Франке і вірних йому військ проти народного уряду. Уряд був змушений тікати до Валенсії, а потім, коли місту стала загрожувати небезпека, - до Барселони, каталонську батьківщину Далі.

Страх Далі за долю своєї країни і її народу відбилася в його картинах, написаних під час війни. Серед них - трагічна і жахлива "М'яка конструкція з вареними бобами: передчуття громадянської війни" (1936). Почуття, виражені Далі в цій картині, можна порівняти з приголомшливою "Герніка" Пікассо. Але вона менш відповідає суспільному смаку через її очевидних сексуальних обертонів.

У картині домінує фрагмент голого жіночого тіла. Груди жорстоко стискається шишкуватий рукою. Публіку справді більше нажахав реалізм Далі, ніж символічні абстракції картини Пікассо. Крім того, Далі вдалося знайти сильний образ, що виражає жахи війни, символізована простими вареними бобами, - їжею бідних. До того ж позаду скоцюрблений руки на передньому плані ми бачимо маленьку зігнуту фігуру - фігуру простої людини, зображеного художником і в "Хіміку Ампурдана в пошуках абсолютно нічого" як символ нігілізму сучасного життя.

Хоча Далі часто висловлював думку про те, що події світового життя, такі як війни, мало стосувалися світу мистецтва, його сильно хвилювали події в Іспанії. Свої непроходящие страхи він висловив у "Осінньому канібалізмі" (1936), де переплетені пальці їдять один одного. Жах художника пом'якшений тут звичним пейзажем Кадакеса на другому плані як вираження думки про те, що такі події, навіть громадянська війна, минущі, а життя все одно продовжується.

Коментар Далі громадянської війни в Іспанії був названий просто "Іспанія". Картина була написана в 1938 році, коли війна досягла кульмінаційного моменту. На цій двозначною, параноїдально - критичної роботі зображена фігура жінки, що спирається ліктем на комод з одним відкритим скринькою, з якого висить шматок червоної тканини. Верхня частина тіла жінки виткана з маленьких фігурок, велика частина яких - у войовничих позах, нагадуючи про групи Леонардо да Вінчі. На другому плані зображено пустельна піщана рівнина.

Багато друзів Далі стали жертвами громадянської війни на його батьківщині. За звичкою він намагався не думати про погане. Одним із способів забути була анестезія розуму, для якої ідеально підходив сон. Це відображено в картині "Сон" (1937), де художник створив один із самих сильних образів. Голова без тулуба спочиває на неміцних підпорах, які можуть обломитися в будь-який момент. У лівому кутку картини зображено собаку, яку теж підтримує підпора. Праворуч виростає село, схожа на одну з сіл узбережжя Коста Брава. Інший простір картини, крім далекій маленького рибальського човна, порожньо, символізуючи занепокоєння художника.

В іншій групі картин, де проявилося занепокоєння Далі з приводу явно наближення світової війни, використовувалася телефонна тема. У "Загадці Гітлера" (близько 1939) зображені телефон і парасольку на пустельному пляжі. Картина натякає на невдалу зустріч прем'єр-міністра Великобританії Невілла Чемберлена з Адольфом Гітлером. Як у "піднесеному моменті", так і в "Гірському озері", написаних в 1938 році, художник використовував (окрім телефону) зображення милиці, типовий для Далі символ поганих передчуттів.

Під час громадянської війни в Іспанії Далі і Гала відвідали Італію, щоб подивитися роботи художників епохи Відродження, якими Далі найбільше захоплювався. Вони також побували на Сицилії. Ця подорож надихнуло художника написати "Африканські враження" (1938). Сімейна пара повернулася до Франції, де ходили чутки про швидку війну в Європі, і знайшла час, щоб ще раз побувати в Сполучених Штатах в першій половині 1939 року.

Невблаганно насувається жах тривожив Далі. Відразу ж після початку війни у ​​вересні 1939 він залишив Париж і вирушив до Аркашон, що на морському узбережжі на південь від Бордо. Звідси Гала і він перебралися в Лісабон, де серед біжать від війни вони зустріли знаменитого дизайнера Ельзу Ськьяпареллі, для якої він уже розробляв сукні та капелюхи, і кінорежисера Рене Клера.

Американські Мрії

Анаграма "Авіда Долларз" була зроблена в 1941 році з імені Сальвадора Далі Андре Бретоном як насмішка над суєтою Далі з приводу заробляння грошей. Але в ній приховувалося щось, набагато більше, ніж укол заздрості, викликаної зростаючим успіхом Далі, злет якого почався в 1936 році, і дивно теплим прийомом, наданим художникові в Сполучених Штатах як багатими меценатами, так і простими глядачами.

У мистецьких колах Європи Далі не вважали серйозним претендентом на корону естета, так як він був занурений в екзотеріческіе теорії мистецтва. Але в США, де мистецтво ще керувалося традиційними установками і за традиційним європейським мистецтвом полювали мільйонери і королі бізнесу, Далі зустрічали з ентузіазмом. Його картини, хоч і з загадковим змістом, були доступні для візуального сприйняття, так як на них були зображені зрозумілі предмети, тому ця імпульсивна особистість, усюди відштовхуємося і всіх дратує в Європі, була прийнята в Сполучених Штатах, які пишалися своїми відвертими, твердохарактерний, всеосяжними персоналіями і шоуменами.

Далі і Гала знехотя залишили Європу, але незабаром зручно влаштувалися в Фрідріксбурге, штат Вірджинія, в Хемтон Менор, в будинку Карее Кросбі, авангардного видавця. Тут Гала початку вити для Далі затишне гніздечко, реквізував бібліотеку і замовивши необхідні для живопису приладдя з довколишнього міста Річмонда. За її клопотами спостерігала і пізніше згадувала присутня там письменниця Анаіс Нін.

Через рік Далі і Гала переїхали з місіс Кросбі через Сполучені Штати в Монтерей, неподалік від Сан-Франциско, штат Каліфорнія. Будинок у цьому місті став їх основним притулком, хоч вони і жили довго в Нью-Йорку, купаючись у розкоші. За вісім років, проведених Галою і Далі в Америці, Далі нажив стан. При цьому, як стверджують деякі критики, він поплатився своєю репутацією художника.

У світі художньої інтелігенції репутація Далі завжди була невисокою. Він не тільки вів себе зухвало, що приносило йому якісь рекламні дивіденди, але розглядалося любителями мистецтва як просте кривляння для залучення уваги до своїх робіт. Він ще й не працював в існуючих в мистецтві напрямках. Якщо брати ширше, то більшість художників та аматорів бачили мистецтво того часу як пошук нової мови, за допомогою якого знайшли б своє вираження сучасне суспільство і всі нові ідеї, які в ньому народжуються. Стара техніка, як в літературі, так і в музиці або пластичних видах мистецтва, на їхню думку, не підходила для двадцятого століття.

Багатьом здавалося, що традиційний стиль письма Далі не поєднувався з роботою з пошуку нової мови живопису, що відбилася на картинах таких майстрів двадцятого століття як Нікассо і Матісс. Однак у Далі були послідовники з числа європейських любителів мистецтва, особливо тих, хто цікавився рухом сюрреалістів, хто бачив в його роботах унікальний спосіб вираження прихованих частин духу людини.

Американські Інциденти

Далі під час свого перебування в Америці брав участь у численних комерційних проектах: у театрі, балеті, в області ювелірних прикрас, моді і навіть видавав газету в цілях самореклами (вийшло лише два номери). Так як з часом число проектів росло, він здавався швидше масовиком-витівником, ніж серйозним художником, зайнятим дослідженням виразних засобів. Хоч популярність його і росла, Далі почав втрачати, принаймні в Європі, підтримку художніх критиків та істориків, від яких залежала репутація художника протягом його життя.

Зі своєї тихої гавані у Вірджинії, а потім у Каліфорнії, Далі почав тріумфальний підкорення світу мистецтва нового континенту. Американські друзі були готові і далі допомагати художнику у його кар'єрі. Одним з перших його замовлень стало оформлення павільйону "Мрія Венери" на Міжнародній нью-йоркській виставці в 1939 році. Далі планував побудувати басейн всередині павільйону, в який він мав намір помістити русалок. На фасаді ж він хотів зобразити фігуру Венери в стилі Боттічеллі, але з головою тріски або подібної риби. Дирекція виставки не затвердила ці плани, і павільйон не був споруджений, але в Далі з'явилася можливість опублікувати свій перший американський маніфест: "Декларація незалежності уяви і прав людини на власне божевілля".

Випадок з Бонуітом Теллером стався до інциденту з Міжнародною виставкою. Далі замовили оформлення вітрин універмагу Бонуіта Теллера в Нью-Йорку. Далі виконав це замовлення в своєму неповторному екстравагантному стилі, виставивши чорну атласну ванну і навіс з голови буйвола з закривавленим голубом в зубах. Ця композиція привернула стільки публіки, що було неможливо пройти по тротуарах П'ятої авеню. Адміністрація закрила композицію. Це так засмутило Далі, що він перевернув ванну, розбивши при цьому дзеркальне скло вікна, і вийшов через нього на вулицю, де його заарештувала нью-йоркська поліція.

Далі винесли вирок з відстрочкою виконання. Це привернуло стільки уваги до його особистості, що наступна його виставка в нью - йоркській галереї користувалася шаленим успіхом. Такі випадки, іноді шокуючи, створили хорошу рекламу Далі серед звичайної публіки, яка бачила в художника втілення свободи особистості, якою так пишалися Сполучені Штати і яку, як він заявляв, можна знайти тільки в Америці (тобто не в Європі).

Коли деякі журналісти засумнівалися в осудності Далі і доцільності його кривлянь, він прийняв виклик. Відповідаючи на статтю в "Арт Дайджест", яка цікавиться, чи просто він божевільний або звичайний удачливий бізнесмен, художник відповів, що не знає сам, де починається глибокий, філософствують Далі і де закінчується божевільний і абсурдний Далі.

Світ Робіт

Все це було частиною духу Нового Світу того часу і зробило з Далі користується попитом товар поза полем діяльності дилерів і художніх галерей. Він уже розробляв моделі для Ельзи Ськьяпареллі. Тепер же він почав винаходити більш фантастичні предмети моди, які потрапляли на сторінки "Вог" і "Харперз базар" і завойовували йому популярність серед багатої і вишуканої публіки. Маркіз де Куевас, засновник балету Монте-Карло, теж ввів Далі у свій світ, замовивши оформлення сцени для "Вакханалії" з костюмами від Коко Шанель. Іншими замовленнями на оформлення сцени для балету від Маркіза де Куеваса були "Лабіринт" (1941) з постановкою хореографії Леонідом Массіно, "Сентиментальний розмова, Китайське кафе" і "Зруйнований міст" (1944).

У Нью-Йорку притулком Далі і Гали став готель Санкт-Реджіс, де художник створив свою майстерню. Там він працював над портретами місіс Джордж Тейт Другий, Олени Рубінштейн, королеви косметики (Далі також працював над дизайном її квартири), місіс Лютер Грін.

До того ж Далі знову був залучений до роботи над фільмами. Він з ентузіазмом вітав цей спосіб самовираження, в якому бачив царство творчості майбутнього, незважаючи на те, що потім применшив внесок кінематографа в мистецтво. Саме він створив знамениту сюрреалістичну послідовність сну у фільмі Альфреда Хічкока "Зачарований" в 1945 році. Хічкок хотів створити перший фільм про психоаналіз у той час, як вчення Фрейда початок робити глибокий вплив на мислення американців, тому сам Бог велів йому звернутися до Далі. У наступному році художник почав працювати над проектом Уолта Діснея "Дестіні", який, на жаль, не був доведений до кінця. Був створений лише ще один повнометражний фільм за сценарієм Далі "Дон Жуан Теноріо", зроблений в Іспанії в 1951 році.

Далі, як правило, подобалася активна діяльність, і разом з Галою, постійно знаходиться поруч з ним, він став відомий всім Сполученим Штатам Америки як король сучасного мистецтва. Він навіть знайшов час, щоб написати роман "Приховані обличчя" про групу аристократів на порозі другої світової війни.

Занепокоєння і Соблазнение

Тим часом за картини Далі викладали великі суми. Їх популярність пояснювалася частково тим, що вони виглядали як роботи старих майстрів, старанно і на совість зроблені. Важливо було й те, що їх написала людина, хоч іноді й ексцентричний під час своєї появи на публіці, але симпатичний, вихований, добре одягнений і швидше за все не революціонер і не комуніст.

Така значна робота Далі як "Ринок рабів зі зникаючим бюстом Вольтера", написана в 1940 році, була наповнена відгомонами останніх європейських картин. Картина схожа на сцену з напівоголеної Галою в лівому нижньому кутку. Вона дивиться на групу персонажів на тлі зруйнованої будівлі. Серед постатей виділяються дві жінки в голландських сукнях, які, завдяки чудовому вмінню художника створювати двоїсті образи, є також бюстом Вольтера роботи скульптора Гудона. Позаду них зображені в темних тонах раби, про які і йдеться в назві картини. Вони свідчать про настрої Далі, Повного вольтерівського самосумніву, до того як вплив Гали додало йому свободу і впевненість у собі.

Інша картина, яка свідчить про те, що Далі не відчував себе абсолютно вільно далеко від звичного ландшафту Коста Брава, називається "Сон, викликаний польотом бджоли навколо гранату за секунду до пробудження". На цій картині, написаної в 1944 році, Далі зобразив Галу лежить на кам'яній плиті. Робота нагадує портрети його сестри Анни-Марії, написані в Кадакесі. Один тигр стрибає на Галу, іншого пожирає риба. Все це - типовий для Далі кошмар. Вся картина здається трохи легковагої, як рекламна графіка.

Картина наводить на думку про те, що Далі тимчасово втратив зв'язок з підсвідомим шаром свого натхнення. Однак незабаром вона була відновлена, коли художник взяв участь у конкурсі на кращу картину для фільму "Бель Амі" (примітка перекладача: "бель ами" - французькою означає "милий друг"), організованому Лоєв Левін Студі-ос. Предметом картини повинно було бути спокуса святого Антонія. І хоча в конкурсі переміг Макс Ернст, у художника з'явилися нові ідеї, які позначилися в новій серії картин.

У "Спокуса святого Антонія" (1946) Далі помістив святого в лівий нижній кут. Над ним пливе ланцюжок слонів, очолювана конем. Їх довгі, бовтаються, схожі на ходулі ноги роблять їх схожими на повітряні кульки. Слони несуть на спинах храми з оголеними тілами. Мабуть, художник хоче сказати, що спокуси знаходяться між небом і землею. Тепер значення не так важко зрозуміти, адже для Далі секс був на кшталт містиці. Ще один ключ до розуміння картини лежить в благочинним появі на хмарі іспанського Ель Ескоріаля, будівлі, яке для Далі символізувало закон і порядок, який досягається через злиття духовного та світського. Таким чином, "Спокуса святого Антонія" є ключем, який відкриває космос Далі, так як ця картина підтверджує зростаючий інтерес художника до світу духовності і матерії. Коріння цього дуалізму лежать у сімейному вихованні Далі в провінційному Фігерасі.

Абсолютна Бачення

Нове бачення світу, як стверджував Далі, народилося у спалаху просвітління, що явилася ще одним наслідком, крім гуркоту і радіоактивного світіння, вибуху атомної бомби над Хіросіму 6 серпня 1945 року. Далі шукав містичний відповідь у чорних хмарах, піднятих вибухом. Абсолютна бачення значення всього цього має бути даровано, як він вважав, Божою милістю і милістю правди. Ідея Божої милості була виплекана в ньому ще в дитинстві під час релігійного виховання. Що ж стосується милості правди, то художник розраховував знайти її у відкриттях сучасної фізики.

Хоч подання Далі про життя, Бога і сучасній науці почали дозрівати в мозку художника ще в Сполучених Штатах і стали виявлятися в його роботах того періоду, вони остаточно дозріли і стали приносити плоди лише після повернення на батьківщину в Кадакес в 1948 році.

Мозок Містика

Далі був настільки вражений атомною бомбою, що написав цілу серію картин, присвячених атому. Першою з цієї серії була "Три сфінкса атолу Бікіні", створена в 1947 р. "Сфінкси" - це три грибоподібних тіла, схожих на грибоподібна хмара, що утворюється після вибуху цієї зброї масового знищення. Перший гриб на передньому плані виростає з шиї жінки, як хмара волосся, другий-з 'являється в центрі і схожий на листя дерева, третє, саме віддалене, хмара встає з-за пейзажу Кадакеса.

Це була перша робота з серії картин і малюнків, з ними Далі звернувся до руйнівного післявоєнного світу, на який художник дивився з занепокоєнням і який підштовхнув його до містичного підходу в роботі. Це була одна зі сторін особистості Далі, яка проявилася ще в "Спокуса святого Антонія".

Після закінчення війни в 1945 році Далі вирішив залишитися в Сполучених Штатах, де він готувався до свого художнього відродження. Тепер він був як ніколи впевнений, що художники періоду Відродження були праві, малюючи на релігійні теми, причому так, як вони це робили. Він оголосив війну академічному стилю листа, віддає перевагу традиційному салонами, африканському мистецтву, яке справило глибокий вплив на такі важливі постаті в європейському мистецтві, як Модільяні, Пікассо і Матісс, і декоративному плагіату художників, які стали абстракціоністами тому, що їм насправді нічого було сказати . Далі заявив, що збирається відродити іспанська містицизм і показати єдність Всесвіту, зобразивши духовність матерії.

Однією з перших картин, що несуть його нове бачення світу, стала "Дематеріалізація біля носа Нерона" (1947). На ній зображений розсічений куб під аркою, у вигині якій плаває бюст Нерона. Розсічення символізує розщеплення атома. Далі почав постійно користуватися цим прийомом.

Незабаром після повернення до Іспанії Далі почав роботу над двома замовленнями. Для Пітера Брука, англійської театрального режисера, який ставив "Соломію" Штрауса, і для Лукіно Вісконті, італійського кінорежисера, що робить нову версію шекспірівського "Як вам це подобається". Він також працював над ескізами до "Мадонні Порт Лигат", де Гала зображувалася у вигляді Мадонни. Проте перш за все він завершив іншу свою важливу роботу із зображенням Гали: "Леда Атомік" (1949), ескізи до якої почав робити ще з 1947 року. Крім того, залишився незакінченим варіант цієї картини, розпочатий в 1948 році.

У "Леду Атомік" оголена Гала парить на п'єдесталі. Позаду неї розпростерті крила лебедя. Під п'єдесталом і навколо нього парять невагомі предмети. На другому плані видно стрімчаки Кадакеса. Міф про Леду був дуже важливий для Далі, так як він ототожнював свої відносини з Галою зі шлюбом Зевса і Леди, від якого лебідь породив два яйця, а з них на світ з'явилися дві пари близнят: Олена і Полідевк і Кастор і Клітемнестра. Далі бачив в собі з Галою двох близнят, що мають одну на двох життя і пам'ять і не здатних існувати одне без одного.

У картині "Мадонна" - подібна композиція: Гала одягнена, як традиційна Мадонна епохи Відродження. Тонкість техніки двоїстого способу Далі добре видна в цьому фрагменті, де вмираючий бик є частиною плаща матадора, очей бика - трупної мухою, повторюваною для створення ілюзії блискіток на костюмі матадора. Мухи, блискітки і точки нагадують розлітаються частинки, що узгоджується з уявленнями Далі про фізику і природу матерії. Центральна частина її сукні відкрита. У отворі, що видно дитина-Христос, що ширяє над синім хмарою чи подушкою. Мадонна сидить в розколотій арці. Над її головою ширяє яйце, а над ним - профільна раковина, що символізує святого Якова, який прибув до берегів Іспанії на раковині, як Афродіта прибула до берегів Кіпру. Серед інших предметів, що плавають навколо Мадонни, - раковини і риби. Узбережжя Кадакеса знову з'являється на другому плані. Картина написана у відвертому стилі, без ефектів параноїдально-критичного методу, двоїстого образу і ілюзії реальності, що підтверджує заявлений намір Далі працювати в класичних рамках, які для нього були найвищою точкою художнього розвитку і з яких має починатися будь-яке нове мистецтво.

Далі далеко відійшов від своїх радикальних соціальних і політичних поглядів 1930-х. Це було підкреслено і фактом його аудієнції у Папи Римського Пія XII в листопаді 1949, під час якої він попросив благословити перший варіант "Мадонни Порт Лигат". Можна лише здогадуватися, що папа римський не знав, що Гала, яка позувала для Мадонни, була жінкою, нерозбірливою в своїх зв'язках, а Далі вважав її божественної.

Далі написав більш пізню версію "Мадонни Порт Лигат" в 1950 році, використовуючи таку ж, як і на першій картині композицію, але додавши більше важливих для себе і для Гали деталей, включаючи носорогів, що з'явилися в його "Мереживницю" та серії з носорогами.

Сталість Далі

У той же час Далі працював і над декількома іншими проектами, серед яких декорації і костюми до постановки балеті Мануеля де Фалла "Ель сомбреро де трес Пікос" ("Трикутна шляпа"). Далі помістив на сцені мішки з борошном і дерева, ширяють у просторі, в той час як сам будиночок мірошника розлітається з косими дверима та вікнами, одне з яких летить у небо.

Далі писав і багато портретів, серед яких портрет художнього колекціонера Джеймса Дана, зроблений в 1949 році. У 1950-х роках Далі написав ряд прекрасних портретів артистів театру, в тому числі Катерини Корнел (1951) і Лоренса Олівера в ролі Річарда 111 (1951). Портрети, як джерело великих доходів, були на першому місці у Далі до 1970-х. Портрет дочки Франсіско Франке Кармен Бордо - Франко був подарований іспанському лідерові в 1974 році на спеціальній церемонії. Самою значною картиною Далі 1951 року була "Розп'яття Христа від святого Іоанна" з розп'яттям, який висить у небі над Порт Лигат. Ця бездоганна і ненав'язлива картина без будь-яких сюрреалістичних обертонів, була продана Художньої галереї Глазго. Однак відразу ж після того, як її повісили, вона була порізана вандалом, протестуючих проти суми в 8200 фунтів стерлінгів, заплаченої за картину галереєю. (За п'ять років галерея повернула ці гроші від відсотків, продажу вхідних квитків і прав на виробництво репродукцій.) Ще одна картина з таким же спрощеним візуальним підходом називається "Євхаристійний натюрморт". На ній зображений покритий скатертиною стіл з лежачими на ньому хлібом і рибою. Обидві ці картини дихають незвичайної для Далі простотою. Можливо, в них відбилися радість і вдячність Далі з приводу його повернення на рідну землю в Порт Лигат.

Тепер головною турботою Далі став розвиток своїх поглядів на містицизм і науку. Він зробив кілька малюнків розкладається рафаелевской голови, яка виглядала, як Пантеон у Римі. Його постійні дослідження нового напрямку - дезинтегрирующий або вибухових картин - досягли вищої точки у "Галатеї сфер" (1952), де голова Гали складається з обертових сфер. Він також зобразив себе оголеного і на колінах перед дезинтегрирующей головою Гали, назвавши картину "Голий Далі, розмірковують перед п'ятьма звичайними тілами, що перетворюються в частинки, з яких несподівано з'являється Леда Леонардо, хромосоматізірованная особою Гали" (1954).

Його заклопотаність новими ідеями теорії відносності підштовхнула його до повернення до "Сталість пам'яті" 1931 року. Тепер в "дезінтеграції постійності пам'яті" (1952-54) Далі зобразив свої м'які годинник під рівнем моря, де камені, схожі на цеглини, тягнуться в перспективу. Сама пам'ять розкладалася, тому що час вже не існувало в тому значенні, яке надавав їй Далі.

Далі, що малює на релігійні і наукові теми, був необхідний відпочинок. Відпочивав ж художник, створюючи еротичні роботи та твори з чорним гумором. Разом зі своїм другом фотографом Філіпом Халсманом Далі видав в 1954 році книгу під назвою: "Вуса Далі: фотоінтервью". "Я зійшов з розуму? Та я набагато нормальніше будь-якого, хто купив цю книгу" - було типовою фразою художника на презентації цієї книги, де оспівувалися його знамениті дивно провосковані вуса, звані їм самим "антени для сприйняття мистецтва". У тому ж році він також написав "Юну дівчину, самосодоміруемую своїм власним цнотливістю". На картині зображувалася оголена жінка, якій загрожують декілька рогів носорогів. Ріг носорога став для Далі новим символом. Художник пов'язав його з "Мереживницю" Яна Вермера в кількох своїх роботах 1955 року. Ця ідея була також використана у фільмі "Геніальна історія Дентеліер і носорогів") знятому Робертом Дешарн, де Далі відтворював картину Вермера в клітці з носорогами Венсенского зоопарку в Парижі. Це безглуздо зіставлення мереживниці і носорогів означало повернення Далі в його параноїдально - критичний світ. На цьому він заробив статок, з'явившись на свою лекцію про "феноменологічному аспекті параноїдально-критичного методу", яку повинен був читати в Сорбонні, у лімузині ("лімузином" Далі називав пеніс), покритим цвітною капустою.

Але Далі не залишив своїй рветься назовні тяги до релігії. Вона знову проявилася у 1955 році в "Таємній вечері", де уклінні фігури, загорнуті в плащі, стоять навколо столу в кімнаті з видом на затоку Порт Лигат, з вод якого виростає майже прозорий Христос. Релігійна тема так само сильна в "Вселенському соборі" (1960), куди Далі помістив і своє зображення. У центрі Гала тримає хрест. Позаду неї - якась туманна сцена з фігурами, з яких ширяє білий голуб, що втілює Святий Дух.

Численні роботи художника того періоду відрізняються різноманітністю стилів і підходів, як ніби він ще не намацав новий шлях у мистецтві, який вказували йому містицизм і наука. Досконалість його техніки залишалося незмінним, як, наприклад, у "Відкритті Америки Христофором Колумбом" (1958). На цьому шедеврі зображені Гала і корабель Колумба в складній синьо - сірою композиції. Або в "Святій Діві Гуадалупской" (1959) з її пірамідальною композицією: два священики стоять на колінах на хмарах, з яких виростає чудова ряса, увінчана Святий Дівою і Дитиною. Далі також шукав нові підходи в техніці письма і навіть експериментував зі спеціально виготовленим рушницею, стріляючи з нього цвяхами і шматками металу за малюнками.

Малюючи Історію і Потяги

Реалізовуючи нові ідеї зі своєї звичайної невичерпною енергією, Далі створив ще кілька балетів, серед яких "Збирачі винограду" і "Балет для Гали", для якого він розробив лібрето і декорації, а Моріс Бежар - хореографію. Прем'єра відбулася в 1961 році у венеціанському театрі "Фенікс". Він продовжував дивувати публіку своїми екстравагантними появами. Наприклад, в Римі він постав в "метафізичному кубі" (простий білий ящик, покритий науковими значками). Велика частина глядачів, які приходили подивитися на вистави Далі, була просто залучена ексцентричної знаменитістю. Однак його справжнім шанувальникам не подобалися ці кривляння. Вони вважали, що шоумен кидає тінь на роботи художника.

На це Далі відповідав, що він не клоун, а жахливо цинічне суспільство по своїй наївності не підозрює, що грає серйозну п'єсу, щоб приховати своє безумство. Критикуючи сучасне мистецтво за те, що воно завело публіку в глухий кут, Далі прихильно висловлювався про такі колись улюблених, а тепер непопулярних французьких художників історичного жанру як Жан-Луї-Ернест Месонье і Маріано Фортуни, які писали великі і благородні епічні сцени для будинків , де розміщувалися структури влади.

Ці художники, яких любителі сучасного мистецтва обізвали "помп'ерс" ("пожежні"), на думку Далі, писали в хорошій реалістичній манері. Своє вміння писати в тому ж дусі він продемонстрував у великій картині "Битва при Тетюан" (1962), яка була поміщена поряд з роботою Фортуни в Паласіо дель Тінел в Барселоні. У цій картині Далі відчувався сильний вплив стилю Ежена Делакруа з його численними сценами бою. Крім того, художник добре пропрацював деталі, зробив сюжет активним і дієвим і, звичайно ж, помістив на другий план Галу.

Після одного зі своїх регулярних візитів до Сполучених Штатів, де його слава вже облетіла континент, завдяки чому продаж картин пішла успішніше, Далі повернувся до Європи в 1962 р. з черговою науковою розробкою для створення картин. Пристрій називалося "електрокулярний монокль" і дозволяло передавати зображення за допомогою телевізійного сигналу на телескопічну трубу і бачити, як предмет, так і його оточення. Цей апарат, пояснював Далі, був відповіддю на його метод двоїстого образу і параноїдально - критичний метод, так як був покликаний допомогти розширити зір, у той час як інші для цього використовували наркотики.

Незрозуміло, чим це було викликано, проте параноїдально-критичний метод Далі знову з силою проявився в "Залізничній станції в Перпіньяні" (1965). Перпіньян - перша залізнична станція у Франції відразу ж після перетину кордону Іспанії, тому вона має особливе символічне значення для художника як точка входу і виходу в інший світ. Але саме тут він якось зауважив, що "коли Гала домовляється про доставку картин поїздом нам услід, мені приходять в голову самі незвичайні ідеї".

У зображенні Далі цього важливого місця залізничний вокзал є невизначене місце. Поїзд висить над порожнечею, в яку падає або вільно ширяє в ній безвесая фігура самого Далі з розкинутими руками перед примарною фігурою чоловіка. З кожного боку стоять чоловік і жінка з "Ангела" Мілле. Позаду них розташувалася інша парочка, об'єднана сексуальної темою.

Відродження Репрезентативного Мистецтва

"Залізнична станція", значення якої було дуже важливим для Далі, так як в ній з'єднався символізм "Ангела" спільного життя з Галою і його глибока прихильність до рідних місць в Каталонії, стала каталізатором його творчості, плодом якого стала амбітна "Ловля тунця" ( 1966-67), друга назва роботи "Данина належного Месонье".

Предмет "лову тунця" простий - рибалки, що ловлять тунця. Однак Далі використовував картину для створення нової основи в техніці письма, залишивши свій чіткий стиль епохи Відродження і змішавши пуантах-лізм, фавізм та іншу техніку з загальної, майже анархічною свободою мазків. Композиція складається з груп рибалок, що оточують зграї тунця і вбивають цю рибу ножами, мечами, гарпунами та іншими пристосуваннями, що виражає жорстокість полювання. Цей момент часу, говорив художник, є місцем зустрічі кінцевого світу. Далі присвятив цю картину Месонье, так як, стверджував він, це було відродженням репрезентативного мистецтва.

Закінчивши цю роботу, на створення якої пішло близько двох років, Далі почав трудитися над іншою картиною: "галюциногенний тореадор" (1968-70). Тут техніка двоїстого образу і параноїдально-критичний метод відродилися, але в новій, більш витонченої манері. Було відроджено багато традиційних для Далі символів, таких як Венера Мілоська, Гала, скелі Кадакеса і Далі-хлопчик у костюмі моряка (як він зобразив себе в "Примарі сексуальної привабливості" в 1932 році). Прихована фігура за Венерою Мілоської - це Мано-років, легендарний іспанська тореадор. Він же і мертвий брат Сальвадору - поет Лорка, і привид друзів, які залишилися лише в пам'яті Далі, викликаючи в ньому страх смерті і знищення.

У цей час творча енергія Далі підштовхнула його до створення багатьох інших робіт, включаючи еротичні малюнки, серію коней і малюнків Гали, яка залишалася для нього центром Всесвіту, що відбилося в його картині "Вид Далі ззаду, пише Галу ...". Це стало своєрідним гімном їхнього спільного життя, котра тривала вже більше сорока років. Картина - бездоганно написаний подвійний портрет, повністю відповідає вимогам Далі до досконалості техніки Відродження.

Театр-Музей Дали

Починаючи приблизно з 1970 року здоров'я Далі стало погіршуватися. Хоч його творча енергія і не зменшилася, стали турбувати думки про смерть і безсмертя. Він вірив у можливість безсмертя, включаючи безсмертя тіла, і досліджував шляхи збереження тіла через заморожування і пересадку ДНК, щоб знову народитися. Однак більш важливим було збереження робіт, що стало його основним проектом. Він направив на це всю свою енергію.

Художнику прийшла ідея побудувати для своїх робіт музей. Незабаром він взявся за перебудову театру у Фігерасі, своїй батьківщині, сильно зруйнованого під час громадянської війни в Іспанії. Над сценою був споруджений гігантський геодезичний купол. Глядацька зала був розчищений і розділений на сектори, в яких могли бути представлені його роботи різних жанрів, включаючи спальню Мае Уест і великі картини, такі як "галюциногенний тореадор".

Далі сам розписав вхідний фойє, зобразивши себе і Галу, миючих золото у Фігерасі, зі звисаючими зі стелі ногами. Салон був названий Палац Вітрів, за однойменною поемою, в якій розповідається легенда про східному вітрі, чия любов одружилася і живе на заході, тому завжди, коли наближається до неї, він змушений повернути, при цьому на землю падають його сльози. Ця легенда дуже сподобалася Далі, великому містику, який присвятив іншу частину свого музею еротики. Як він часто любив підкреслювати, еротика відрізняється від порнографії тим, що перше приносить всім щастя, а друге - лише невдачі.

У Театрі-музеї Далі було виставлено багато інших робіт та інших дрібничок. Салон відкрився у вересні 1974 року і був схожий не стільки на музей, скільки на базар. Там, серед іншого, були результати експериментів Далі з голографією, з якої він сподівався створити глобальні тривимірні образи. (Його голограми спочатку виставлялися в галереї Кнедлер в Нью-Йорку в 1972 році. Він перестав експериментувати в 1975 році.) Крім того, в Театрі - музеї Далі виставлені подвійні спектроскопічні картини із зображенням оголеної Гали на тлі картини Клода Лорена та інші предмети мистецтва, створені Далі.

Попит на роботи Далі став божевільним. Видавці книг, журнали, будинки мод і режисери театрів боролися за нього. Він уже створив ілюстрації до багатьох шедеврів світової літератури, таким як Біблія, "Божественна комедія" Данте, "Загублений рай" Мільтона, "Бог і монотеїзм" Фрейда, "Мистецтво кохання" Овідія. Він також створював сюрреалістичні композиції, такі як "Посмертна маска Наполеона на носорога", "Гадлюціногенний тореадор" з барабанами, ножицями, ложками, м'якими годинами, увінчаний короною, або "Бачення де л'Андж з великим пальцем Бога і дванадцятьма апостолами".

Культ Далі, велика кількість його творів у різних жанрах і стилях призвели до появи численних підробок, що викликало великі проблеми на світовому ринку мистецтва. Сам Далі був замішаний у скандалі в 1960 році, коли підписав багато чистих аркушів паперу, призначених для створення відбитків з літографічних каменів, збережених у ділерів в Парижі. Було висунуто звинувачення в незаконному використанні цих чистих аркушів. Однак Далі залишався незворушним і в 1970-х продовжував вести свою безладну і активне життя, як завжди продовжуючи пошук нових пластичних шляхів дослідження свого дивовижного світу мистецтва.

Кінець Мрії

У Сальвадора Далі було дві мрії: одна народилася з ідей, які кишать у нього в голові, другий була результатом юнацьких мрій прожити повноцінне життя з необхідними зручностями. Перша, повністю його власна, іноді злегка відкриваються і дозволяла зовнішнього світу, ніколи до кінця не розуміє загадку розуму художника, вловити свій відблиск. Друга була виплекана Галою і друзями, які допомогли йому отримати визнання та досягти світової слави. Визнання важливої ​​ролі Гали у своєму житті Далі постійно висловлював у своїх роботах. Її вплив, як музи і натурниці, було дуже важливим для більшості його картин. В кінці 1960-х подяку Далі прийняла більш відчутну форму: він купив для неї замок в Пубол, неподалік від Фігерасі, прикрасивши його своїми картинами і забезпечивши всіма зручностями і зробивши розкішним. Залишається неясним, чи хотіла Гала мати замок. Багато хто вважав, що вона хотіла б жити в Тосканії. Неясно також, означав чи подарунок дружині замку початок роздільної життя. Життя і ділове партнерство Гала - Дали були настільки нероздільними, що неможливо було уявити їх повний розрив.

Все життя з Далі Гала грала роль сірого кардинала, вважаючи за краще залишатися на другому плані. Деякі вважали її рушійною силою Далі, інші-відьмою, що плете інтриги. Коли англійський тележурналіст Рассел Харті брав у Далі інтерв'ю для телепрограми Бі-Бі-Сі в 1973 році, Гала знехотя погодилася з'явитися в дверях на кілька секунд. Але коли знімальна група Харті зібралася піти за Дали в басейн, вона взагалі зникла. Можливо, тепер вона втомилася від кривляння і трюків, розрахованих на публіку.

Гала і Далі завжди керували своїми справами і його постійно зростаючим багатством з спритнішою діловитістю. Саме вона наполягла на тому, щоб брати гроші за його виступу перед публікою, і уважно стежила за приватними угодами з купівлі його картин. Вона була необхідна фізично і морально, тому коли вона померла в червні 1982 року, він поніс важку втрату.

Підштовхуваний сильним бажанням бути поруч з її духом, Далі переїхав в замок Пубол, майже припинивши з'являтися в суспільстві. Незважаючи на це, його репутація зростала. У 1982 році Музей Сальвадора Далі, відкритий в Клівленді, штат Огайо, і містив велику частину його робіт, зібраних Є. і О. Рейнолдз Морз, переїхав до значний будинок в Санкт-Петербурзі, штат Флорида. Центр Жоржа Помпіду в Парижі влаштував велику ретроспективу робіт Далі в 1979 році, яка пізніше була послана через Ла-Манш до галереї "Тейт" у Лондоні. Подвійний показ ретроспективи дозволив широким верствам населення Європи ознайомитися з роботами Далі і приніс йому величезну популярність.

Серед нагород, які посипалися на Далі як з рогу достатку, було членство в Академії витончених мистецтв Франції. Іспанія удостоїла його найвищої честі, нагородивши Великим хрестом Ізабелли-католички, врученим йому королем Хуаном Карлосом. Далі був оголошений Маркізом де Пубол в 1982 році.

Незважаючи на все це, Далі був нещасний і відчував себе погано. Він пішов з головою в роботу. Все своє життя він захоплювався італійськими художниками епохи Відродження, тому почав малювати картини, навіяні головами Джульяно де Медічі, Мойсея і Адама (знаходяться в Сикстинській капелі) пензля Мікеланджело і його "Зняттям з хреста" в церкві святого Петра у Римі. Він також почав малювати у вільному стилі. Лінійний, експресіоністський стиль письма, що нагадує манеру Вінсента ван Гога, проявився у такій його картині, як "Ліжко та приліжкові столик люто атакують віолончель" (1983), де чіткі класичні лінії ранніх робіт Далі поступаються більш вільному, більш романтичному стилю.

А в 1984 році Далі трохи не позбувся життя. Він уже кілька днів був прикутий до ліжка, коли якимось чином загорілася ліжко. Можливо, причиною була несправна лампа при ліжка. Запалала вся кімната. Йому вдалося доповзти до дверей. Роберт Дешарне, керуючий справами Далі протягом багатьох років, врятував його від смерті, витягши з палаючої кімнати.

Далі отримав тяжкі опіки, і з тих пір про нього було мало чути, хоч у 1984 Дешарне і опублікував монографію "Сальвадор Далі: людина і його робота". Невдовзі поповзли неминучі чутки про те, що Далі був повністю паралізований, що він хворий на хворобу Паркінсона, що його насильно тримають під замком. І навіть про те, що він протягом кількох років фізично не міг робити ті роботи, які продовжували з'являтися під його ім'ям.

Цей Далі

Сальвадор Далі, Маркіз Пубол, yмер 23 січня 1989, через шість років після завершення своєї останньої роботи "Ласточкін хвіст", простий каліграфічної композиції на білому аркуші. Простота картини нагадує роботи Поля Клі і зворушлива, як музика скрипки.

Чи був це справжній Далі? Ховався чи під вусами-антенами, які один журналіст із французького журналу одного разу попросив збрити, щоб побачити справжнього Далі, простий сільський філософ з інстинктивної мудрістю? Багато хто так вважають і жалкують про появу сексуального смокінга, омарів, що символізують статеву зрілість, содоміруемих роялів і системи "Kara n mehra" ("гадь і їж"), за допомогою яких він постійно привертав до себе увагу.

Працюючи над своєю останньою картиною, Далі якось зізнався рідкісному гостю, що збирається написати серію картин, засновану не на чистому уяві, настрої чи снах, а на реальності його хвороби, існування і важливих спогадах. При цьому не можна іноді не подумати, що Далі представляв своє життя як якусь катастрофу. Благословенний титанічної енергією і живим творчим розумом, він був одночасно проклятий природним талантом заводія балакуна, який кидав тінь на його репутацію художника. Як більшість художників, включаючи таких сучасних майстрів, як Поль Сезанн і Клод Моне, Далі швидше за все відчував, що не висловив всього баченого, що пекло його душу. Але його безперечне майстерність, яке він розвинув, і сила його найвиразніших образів торкнулися струни душі багатьох людей, що належать до найрізноманітніших культурних шарів. Його образи, що запам'ятовуються знаходяться серед символів духовного пантеону мистецтва і швидше за все залишаться стійкими віхами мистецтва двадцятого століття.

Сальвадор Далі, з властивою йому за життя дивиною, лежить непохованих, як він і заповідав, у склепі у своєму Театрі-музеї Далі у Фігерасі. Він залишив свій стан і свої роботи Іспанії.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Курсова
152.7кб. | скачати


Схожі роботи:
Особистість і творчість Сальвадора Далі
Сюрреалізм і творчість Сальвадора Далі
Сюрреалістична мистецтво Сальвадора Далі
Біографія і творчий шлях Сальвадора Далі
Далі - тільки зірки (про політ Вояджера-2) 4
Далі - тільки зірки (про політ Вояджера-2) 3
Далі тільки зірки про політ Вояджера2
Далі - тільки зірки (про політ Вояджера-2) 2
Далі - тільки зірки (про політ Вояджера-2)

Нажми чтобы узнать.
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru