додати матеріал


приховати рекламу

Портретне мистецтво

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

Московський гуманітарний університет
 
 
 
 
Реферат
на тему «Портретна мистецтво»
 
 
 
 
 
Виконала студентка
1 курсу
денного відділення
факультету реклами
(Група Р-106)
Петрова Є. А.
 
 
 
 
 
 
Москва, 2003 р.
До портретного жанру належать твори образотворчого мистецтва, в яких відображений зовнішній вигляд конкретної людини (або групи людей). Кожен портрет передає індивідуальні, притаманні лише портретіруємом (або, як кажуть художники, моделі) риси.
Сама назва цього жанру походить від старофранцузького вираження, що означає "відтворювати що-небудь риса в біса". Однак зовнішня подібність не єдиний, та й, мабуть, не головний критерій художнього гідності портрета. В одному із залів Третьяковської галереї експонується портрет А. І. Герцена, написаний в 1867 р. російським художником М. М. Ге. Образ російського революціонера, полум'яного борця проти самодержавства і кріпосництва добре відомий нам по багатьом фотографіям. Художник вірно відтворив характерні зовнішні риси Герцена.
Але передачею зовнішньої схожості зовсім не обмежується задум живописця. В особі Герцена, як би вихоплений з напівтемряви спрямованим снопом світла, відбилися його роздуми, непохитна рішучість борця за соціальну справедливість. Ге зобразив у цьому портреті не сьогохвилинне стан моделі, а духовну історію особистості, втілив досвід всього її життя, повної боротьби і тривог. Більше того, у вигляді духовно близької йому людини Ге відтворив як би збірний тип кращих російських людей свого часу. Мистецтво портрета вимагає, щоб поряд з зовнішньою схожістю у вигляді людини відбивалися його духовні інтереси, соціальний стан, типові риси тієї епохи, в яку він жив.
До того ж автор портрета, як правило, не безпристрасний реєстратор зовнішніх і внутрішніх особливостей портретованого: особисте ставлення художника до моделі, його власний світогляд, його творча манера накладають на твір зримий відбиток. Мистецтво портрета нараховує кілька тисячоліть.
Вже в Давньому Єгипті скульптори, не заглиблюючись у внутрішній світ людини, створювали досить точну подобу його зовнішнього вигляду. Ідеалізовані, як би долучені до прекрасного світу богів та міфічних героїв, образи поетів, філософів, громадських діячів були поширені в пластиці Стародавньої Греції.
Вражаючою правдивістю і одночасно жорсткої визначеністю психологічної характеристики відрізнялися давньоримські скульптурні портрети. Видатним явищем свого роду були живописні портрети ритуально-магічного призначення, які створювалися в Єгипті в I ст. до н. е.. - IV ст. н. е.. (За місцем знахідки пізніше вони стали називатися фаюмских). В епоху середньовіччя, коли в європейському мистецтві панували абстрактні релігійно-міфологічні образи, деякі майстри створювали психологічно точні портретні твори. (Така, наприклад, статуя графині Ути в міському соборі Наумбурга; скульптурні портрети собору св. Віта в Празі та ін) Цей розквіт портретне мистецтво пережило в епоху Відродження, коли вищим початком, головною цінністю світобудови була визнана героїчна, дієва людська особистість.
Безліч своїх сучасників - поетів, учених, володарів - зобразив великий італійський художник Тиціан. Інтелектуальною потужністю, гордим свідомістю внутрішньої незалежності, душевної гармонією наділений його автопортрет (1560-і рр.., Прадо, Мадрид). Сила і прихована енергія, серйозність і мужність підкреслені у портреті Шарля де Моретта (бл. 1536, Картинна галерея, Дрезден), написаному живописцем X. Хольбейн Молодшим. У XVII ст. в європейській живопису на перший план висувається камерний, інтимний портрет на противагу портрета парадного, офіційному, спрямованому на звеличення і прославлення зображуваних.
Своїм "Портретом старенької" геніальний голландський портретист Рембрандт вводить нас у внутрішній світ простої, нічим не знаменитої людини і відкриває в ньому найбільші багатства доброти і людяності. Широку гаму різних почуттів, темпераментів, людських індивідуальностей вмів передати Рембрандт і у великих групових портретах, таких, як "Старійшини суконного цеху" (або "Сіндіка", 1662, Рейксмюсеум, Амстердам).

"Сіндіка", 1662, Рейксмюсеум, Амстердам
Найкращі риси іспанського національного характеру - скромну стриманість, почуття власної гідності розкриває в портретах карликів-блазнів (1640-і рр.., Прадо, Мадрид) інший великий портретист XVII ст. - Д. Веласкес. З початку XVIII ст. портретний жанр активно розвивається в російській мистецтві. Складний, неоднозначний образ служивого людини Петровської епохи змальований у "Портреті напольного гетьмана" (1720-і рр.., ГРМ), написаному І. Н. Нікітіним.

"Портрет напольного гетьмана". І. М. Нікітін
Про російською мистецтві рубежу двох століть, як і в більш ранній період, портрет займає важливе місце. Значущість і різноманіття творів, створених у цьому жанрі, на власні очі продемонструвала виставка "Портрет в російському живописі кінця XIX - початку XX століття", організована в 1975 році в залах Державного Російського музею. На ній експонувалися твори понад п'ятдесяти художників, з яких добра половина систематично працювала над портретами. Досить назвати такі імена, як І.Є. Рєпін, В.І. Суриков, В.А. Сєров, М.А. Врубель, К.А. Коровін, Ф.А. Малявін, К.А. Сомов, М.В. Нестеров, С.В. Малютін, А.Я. Головін, Л.С. Бакст, Б.Д. Григор'єв, А.Є. Яковлєв, К.С. Петров-Водкін.
Російське мистецтво, передреволюційних десятиліть, розвивалося в складних історичних умовах, - явище неоднозначне і багатопланове. Відбило корінні зрушення в суспільних відносинах і настрій революційного піднесення в країні, воно відрізнялося суперечливістю і гостротою художніх шукань.
Все це повинно було неминуче позначитися і на портреті, що пройшов за тридцять років, як і живопис в цілому, насичений подіями шлях. Хоча серед портретів 1910-х років зустрічаються роботи абстракціоністському плану, портрет все ж таки не представляв для чисто формальних експериментів таких широких можливостей, як, наприклад, пейзаж або натюрморт. Пояснювалося це частково своєрідністю жанру, полягає в особливому тісній залежності художника від натури, в більшої відповідальності перед нею.
Саме в портреті тому виразніше, ніж де-небудь, простежується стійкість реалістичних традицій, ясніше вимальовується зв'язку з попередніми досягненнями. Твори В.Г. Перова, І.М. Крамського, М.М. Ге і особливо І.Є. Рєпіна, підкоряв високим гуманізмом і пильною увагою до людини, стали відправною точкою для творчості ряду художників наступного покоління.
Багато хто з них не могли пройти і повз мистецтва чудових майстрів XVIII-першої половини XIX століття Д.Г. Левицького, К.П. Брюллова, О.А. Кіпренського. Непереборне бажання знайти кошти для посилення образного впливу, гостроти і виразності живописно-пластичної мови зумовило звернення до образотворчого досвіду класичного мистецтва Заходу і Сходу, російського іконопису, народного мистецтва, а іноді до нової і новітньої європейської живопису.
У творчій практиці деяких високообдарованих майстрів, які зуміли проникнути в суть тих чи інших явищ мистецтва минулого й художньо переломити їх відповідно до власних шукань, не втрачаючи при цьому своєї індивідуальності, подібні пошуки виявлялися часом виключно результативними. Для тих, хто був нездатний до самостійного творчого осмислення матеріалу, вони оберталися прямим запозиченням і еклектикою.
Рух портретного мистецтва розглянутого періоду йшло не в єдиному потоці, а спрямовувалося по декількох руслах, тим не менше в ньому досить чітко виявляється як загальна спрямованість, так і зміна форм вираження, кожна з яких відзначена певними стилістичними рисами. Відповідно мінялися підхід до натури, характер і тип портрета, живописно-пластичні прийоми. Творчість деяких художників укладається в рамки певного стилістичного напряму, в інших воно далеко виходить за його межі.
У другій половині XVIII ст. працювали прославлені портретисти Ф. С. Рокотов, творець образів, повних найтоншої духовності (портрет В. І. Майкова, бл. 1765, ГТГ), Д. Г. Левицький, у своїх парадних і камерних портретах подчеркивавшие душевну широту і гармонійну цілісність своїх моделей (портрет А. Ф. Кокорінова, 1769-1770, ГРМ, портрети вихованок Смольного інституту, бл. 1773-1776, ГРМ), В. Л. Боровиковський, автор жіночих портретів, пронизаних тонким ліризмом (портрет М. І. Лопухиной, 1797 , ГТГ).
У першій половині XIX ст. головним героєм портретного мистецтва стає романтична особистість, різноманітна у своїх проявах. Мрійливість і одночасно схильність до героїчного пориву, жива природність особи і навмисна ефектність пози переплітаються в належить кисті О. А. Кіпренського портреті гусара Є. В. Давидова (1809, ГРМ). Романтична віра в невичерпність духовних сил людини-творця відображена в автопортретах О. А. Кіпренського ("Автопортрет з альбомом в руках", 1823, ГТГ) і К. П. Брюллова (1848, ГТГ).
У 1860-1870-і рр.. демократичне відновлення російського мистецтва, становлення реалізму, в повній мірі позначилися в діяльності передвижників, безпосередньо торкнулися і портретну живопис. Одне з головних місць зайняв особливий вид портрети - портрет-тип, де людина, зображуваний у всій своїй психологічній складності, оцінювався ще й за його ролі в суспільстві, відтворювався в нерозривній поєднанні його індивідуальних і типових рис. Вище ми бачили, як втілював це поєднання Н. М. Ге в образі Герцена.
Послідовниками Ге на цьому шляху стали В. Г. Герої (портрет Ф. М. Достоєвського, 1872, ГТГ) та І. М. Крамськой (портрет Л. М. Толстого, 1873, ГТГ), що створили цілу портретну галерею видатних сучасників.
Все життя і творчість Крамського - відповідь на це питання. Художник великого творчого темпераменту, глибокий і оригінальний мислитель, він завжди боровся за передове реалістичне мистецтво, за його ідейність і демократичну змістовність. У 1863 р. саме він билініціатором "бунту 14-ти", коли кращі учні Академії мистецтв відмовилися писати програмні випускні роботи на надумані, позбавлені соціального змісту міфологічні теми і організували своєрідну комуну - Артіль художників.
З 1870 р. Крамськой - засновник і ідейний вождь Товариства пересувних художніх виставок, пристрасний пропагандист реалізму в мистецтві. Не тільки в таких монументальних полотнах, як "Христос в пустелі", відбилися невтомні пошуки художником ідеалу громадянськості і демократичності.
Може бути, у ще більшій мірі втілені вони в багатьох портретах сучасників, написаних Крамским в 60-70-і рр.. Інтелігент-різночинець, що йде нелегким шляхом життєвих випробувань, уважно і вимогливо вдивлятися в навколишній світ, - таким постає художник в "Автопортреті" (1867, ГТГ).

Це не просто портрет, а портрет-узагальнення, в якому через індивідуальне, притаманне, здавалося б, тільки моделі, передано щось загальне, закономірне, характерне для всіх кращих людей епохи. Той же дивний сплав психологічно неповторного і типового для свого часу в портретах Л. М. Толстого (1873) і Н. А. Некрасова (1877, обидва - ГТГ). Особливе місце в портретному творчості Крамського займають образи селян.
Не темних, пригнічених нуждою людей зображує він, а яка знає собі ціну, готового постояти за себе "Полесовщіка" (1874, ГТГ) або чарівного у своєму мудрому лукавстві Міну Моїсеєва (1882, ГРМ, етюд до картини "Селянин з вуздечкою", 1883, Державний музей російського мистецтва, Київ).
Вищі досягнення у створенні портретів-типів належать І. Є. Рєпіну: він знаходить у своїх моделей неповторно-конкретні, тільки їм притаманні пози, жести, вирази облич і передає з їх допомогою і духовні особливості особистості, і її соціальну характеристику.
Одним з факторів, що змінили в кінці XIX століття вигляд портретних творів, був пленер. У зверненні до пленер багато російські художники побачили можливість "рушити" до сонця, повітрю, можливість для вирішення світлових, колірних і просторових задач. Пленерний живопис, висхідна ще до творчості А.А. Іванова, в російській мистецтві другої половини XIX століття пов'язані насамперед з іменами В.Д. Полєнова і І.Є. Рєпіна. Блискуче перетворення принципи пленеру знайшли в картинах Рєпіна "Хресний хід в Курській губернії" (1883) та "Не чекали" (1884).
Елементи пленеру містяться також в деяких інших роботах художника того часу, зокрема, в портретах М.П. Мусоргського (1881) і В.В. Стасова (1883). У мистецтві Рєпіна пленер став важливим фактором і останнього, завершального етапу творчості. Рєпін воліє тепер писати молодих людей, особливо дівчат, серед природи, освітлених сонцем. У цих портретах, виконаних світлими чистими фарбами, затверджуються краса і всепереможна сила молодості ("Білорус", 1892; "Осінній букет", 1892; "Під сонцем", 1900). Нові віяння в мистецтві торкнулися художнього світосприйняття та деяких інших стовпів передвижництва. Вони дають себе знати в портретних етюдах Ярошенко, зроблених на яскравому сонці, в його портреті М.М. Ге (1890), менш типизированном, ніж інші, містить емоційний підхід до моделі, яку художник органічно пов'язує з природною для неї творчої середовищем, в портреті Н.І. Петрункевич (1893) роботи Ге, хоча й темному за колоритом, але як вибором моделі і ситуації, так і своїм загальним настроєм, безумовно, що перегукується з набирає чинності молодим мистецтвом.
Він виступає як портретист, майстер побутового та історичної картини. Портрет був не тільки провідним жанром, а й підгрунтям творчості Рєпіна взагалі. При роботі над великими полотнами він систематично звертався до портретним етюдів для з'ясування вигляду і характеристики персонажів. Такі "Протодиякон" (1877) і "Горбань" (1881, ДРМ), портрети, пов'язані з картиною "Хресний хід в Курській губернії" (1880 - 1883, ГТГ). Як і в "Бурлаки на Волзі", але в більш масштабної формі, тут проявилося велике вміння Рєпіна відчувати і передавати стихійну життя маси, натовпу людей, не втрачаючи при цьому індивідуального, портретного своєрідності кожної особи.

«Хресний хід у Курській губернії»
Характеристики привілейованої частини натовпу - поміщиці, купця, священика позначені духом соціально-критичної іронії. В образній трактуванні простих людей, жебраків, подорожніх Рєпін залишається гуманістом і реалістом, бачить і моральну перевагу народу, і його помилки. Фальшивому благочестю ситої публіки протиставлена ​​глибоко щира, але сліпа надія знедолених прорватися до своєї правді в світі гноблення і несправедливості. Слідом за В. Г. Пєровим та І. М. Крамским Рєпін продовжує створення галереї образів видатних представників російської суспільної думки, науки і культури.
У кращих своїх портретах - В. В. Стасова, Л. М. Толстого, М. П. Мусоргського Рєпін досягає життєвої повноти і багатогранності характеристики завдяки дивовижній ком позиційної винахідливості і активності образотворчих засобів, далеких пристрасті до якої-небудь одній манері: вона завжди узгоджується з "манерою" - звичкою, поставою, темпераментом - портретованого особи.
Одна з головних тем жанрових полотен Рєпіна - типові моменти життя російського революціонера-народника ("Арешт пропагандиста", 1880-1892; "Відмова від сповіді", 1879-1885 і "Не чекали", 1884 - 1888, все в ГТГ). У відображеної художником у картині "Не чекали" гамі психологічних реакцій на подію - подиву, недовіри, радості - безумовно домінує німий діалог поглядів матері і повернувся із заслання сина. Герой картини, не зрікаючись від минулого, чекає не співчуття і прохання, а розуміння і виправдання необхідності тієї жертви в ім'я обов'язку перед народом, який колись змусив його покинути рідний дім. Визнання сім'єю громадянського подвигу батька, брата, сина висувається Рєпіним як проблема, що має широке загальнолюдське значення. Схильність до психологічного драматизму у змалюванні ситуацій позначається і в історичній живопису Рєпіна. Художник прагне показати історичних героїв у миті граничної душевної напруженості. Ця тенденція досягає кульмінації в картині "Іван Грозний і син його Іван 16 листопада 1581 року" (1885, ГТГ).

"Відмова від сповіді"
Зміст картини крім конкретного історичного правдоподібності ситуації і характерів, говорить про "вічну" колізії покарання деспота борошном каяття за невинно пролиту кров. У картині "Запорожці пишуть листа турецькому султанові" (1878 - 1891, ГРМ)-інша думка, пов'язана з пошуками життєстверджуючого ідеалу, героїчних характерів. Останній високий злет рєпінського таланту відноситься до початку XX ст., Коли художник працює над грандіозним груповим портретом-картиною "Урочисте засідання Державної Ради" (1901 - 1903, ГРМ), виконавши серію етюдів, що відрізняються чудовою гостротою характеристики і мальовничій свободою. Справжній громадянський пафос, демократизм, відтворений не тільки в глибокому розумінні і зображенні народного життя, але в ясності і доступності самого образотворчого мови, найвища реалістичне майстерність, правда характерів, інтерес до животрепетних питань сучасності - запорука невиліковним цінності мистецтва Рєпіна.
Досвід Рєпіна в області пленерного портрета був продовжений і збагачений живописцями молодшого покоління - його учнем В.А. Сєровим і К.А. Керівним, твори яких - "Дівчинка з персиками" (1887), "Дівчина, освітлена сонцем" (1888), "хористка" (1883), портрет Т.С. Любатовіч (1886?) - З'явилися для сучасників справжнім одкровенням. У цих роботах показаний не тільки характер портретованих і властиві їм індивідуальні особливості, фігури дівчат тісно пов'язані із зовнішнім середовищем, все пронизане світлом і повітрям.
"Дівчина, освітлена сонцем"
Настільки безпосереднього сприйняття світу, подібної переконливості ситуації, свіжості, звучності і чистоти кольору не знала ще російська портретний живопис. І що в даному випадку особливо важливо - світло в роботах молодих російських художників не тільки не розчиняв в собі фігуру людини, як часто-густо бувало у творах західного імпресіонізму, а, навпаки, сприяв виявленню життєвої правди, створенню одухотворених поетичних образів.
Пленер багато в чому збагатив російську живопис, але при цьому він таїв у собі певну небезпеку, особливо для живопису портретної. Він вносив до неї момент скороминущості, сиюминутности, що при надмірному захопленні світловими і колірними ефектами загрожувало втратою в портреті людини. Тим не менш протягом 1890-х років і навіть двох перших десятиліть XX століття ряд російських художників вміло використовували при портретуванні як пленер, так і деякі прийоми імпресіоністичного техніки.
Однак важливо підкреслити, що поступальний рух живопису пішло в іншому напрямку, в бік посилення рис декоративності і монументальності. Твори Сєрова і Коровіна 1880-х років стали важливою ланкою в розвитку портретного жанру. Багато в чому розширюючи його поняття, вони явили собою новий тип портрета. Загальноприйнятою формою портрета в другій половині XIX століття було поясне, рідше погрудне або покоління зображення. Художники зосереджували майже всю увагу на вивченні особи людини.
Представлений на нейтральному тлі, він як би ізолювався від навколишнього світу, замикався в самому собі. У "Дівчатах" Сєрова і портреті Любатовіч Коровіна простір взято значно щедріше, ширше. Інтер'єр або пейзаж, є не просто фоном, а органічною природним середовищем. Тут проявилася також одна з основних тенденцій у розвитку російського портретного мистецтва даного періоду - тяжіння до узагальнено-синтетичному картинному втіленню образів. Адже це не просто портрети, а портрети-картини. Такими робить їх як наявність антуражу, так і змістовність, значущість самих портретних характеристик, їх синтетичний лад. Не випадково Серовское "Дівчинка з персиками" і "Дівчина, освітлена сонцем" стали символом позачасових цінностей - молодості, краси життя, близькості людини і природи.
Їхня сила в точно знайденій мірою приватного і загального, конкретно-індивідуального і типового, чуттєвого і раціоналістичного, миттєвого і вічного. Розширення жанрових меж відкривало перед художниками нові можливості. У характеристику портретованого включалися додаткові компоненти, які допомагають більш різнобічно змалювати модель, розповісти про її спосіб життя, смаки та інтереси, манері одягатися, триматися та інше. У багатьох художників інтерес до околічності сприяв посиленню емоційної виразності образу, в інших приглушав його звучання, переносив увагу на другорядні деталі, послаблюючи психологічне трактування особистості.
Портрет в російському живописі кінця XIX - початку XX століття - явище великого художнього масштабу. Він надзвичайно різноманітний то своїм формам, стилістичним особливостям, образотворчого 1зику. Найвищі прояви жанру характеризуються творчим осмисленням натури, поетичної образністю, збагаченням виразних засобів, артистизмом. І навіть якщо особистість моделі не розкривається у яких часом у всій повноті, вони все ж яскраво характеризують епоху, виявляють особливості її духовного життя і художніх шукань. Глибоке почуття часу, гострота відчуття епохи-одна з найбільш сильних сторін кращих портретів, створених на рубежі століть. Творчий шлях художників, талант яких формувався в цей важкий перехідний час, був нелегким. Після Великої Жовтневої революції діяльність багатьох майстрів пензля отримала новий напрямок. Малютін, Бродський, Петров-Водкін, Нестеров, Сарьян, П. Кузнєцов, Машков, Кончаловський, Альтман, Лентулов, Осмьоркін та багато інших влилися до лав радянських художників і стали будівельниками мистецтва соціалістичного реалізму.
Велику роль відіграє портрет в радянському мистецтві. Потреба відобразити образ нової людини, зазначеного такими духовними якостями, як колективізм, революційна цілеспрямованість, стимулювала подальший розвиток реалістичного портрета-типу; такі твори, як "Головуючий" Г. Г. Ряжського (1928, ГТГ), "Партизан" Н. І. Струннікова (1929, ГТГ), "Академік І. П. Павлов" М. В. Нестерова (1935, ГТГ), стали ємними символами епохи соціалістичної перебудови суспільства. Цілісний, живий і багатогранний образ В. І. Леніна відтворює "Ленініана" скульптора Н. А. Андрєєва - унікальна серія, що складається більш ніж з 100 скульптурних портретів вождя пролетаріату (1919-1932, Музей В. І. Леніна і ГТГ).
Кращі якості радянських людей знайшли відображення в портретах періоду Великої Вітчизняної війни. Широко і багатопланово розвивався радянський портрет у повоєнні роки. Типові, стійкі риси народного характеру втілював в образах селян-земляків А. А. Пластів. Несподівані композиційні ракурси, контрасти локальних кольорових плям підкреслюють гостроту психологічної характеристики у роботах П. Д. Коріна. Т. Т. / Салахова ("Композитор Кара Караєв", 1960, ГТГ). Значущість характерів, постійна готовність до дії відчуваються за зовнішньою байдужим персонажів картини Д. І. Жилінського "Гімнасти СРСР" (1964, ГТГ). Сучасний радянський портрет не тільки дозволяє глибше заглянути у внутрішній світ нашого сучасника, але й активно бере участь у формуванні нових духовних цінностей радянського суспільства.
Однією з істотних граней цього жанру залишається запечатление у живопису, графіці, скульптурі образів видатних радянських державних і громадських діячів, а також представників науки, культури і мистецтва. Про великий суспільний інтерес до жанру портрета свідчать регулярно проводяться в останні роки спеціальні виставки портрета.

Дівчинка з персиками. Портрет Віри Саввишна Мамонтової (1875-1907), в заміжжі Самаріної. 1887
"Дівчинка з персиками" - перший великий твір Сєрова, втілив розуміння художником нових завдань живопису, і, зокрема, живопису портрета. Полотно вирішене як портрет-картина, де людина дано в найбільш близькому, звичному для нього оточенні. Позбавлений при цьому рис побутовізму, образ натхненний і піднесений. Правда життя, конкретність психологічного аналізу поєднуються в картині з поетичним перетворенням, глибоке проникнення в натуру - з задушевністю й щирістю її воспрятія. Виявлення характеру портретируемой сприяє світла пленерний живопис, перейнята свіжістю і тонким почуттям природи. "Ми ніколи не бачили в картинах ні такого повітря, ні світла, ні цієї тремтливою теплоти, майже відчутності життя", - стверджував І.Е. Грабар.
Юнак Сєров, часто гостював у Абрамцеве, дружив з дітьми С.І. Мамонтова. У молодшій - веселою, життєрадісною, рухомий дівчинці - він знайшов те "втішне", про що мріяв, коли, пішовши з Академії, почав працювати самостійно. "Ідея портрета зародилася так, - пише відвідав на наступний рік Абрамцево М. В. Нестеров. - Верушка залишалася після обіду за столом, всі пішли, і співрозмовником її був лише до крайності мовчазний Сєров. Він після довгого споглядання попросив у неї дати йому десять сеансів, але їх виявилося замало, і він пропрацював цілий місяць. Вийшла чудова річ, яка в Парижі зробила б його ім'я якщо не гучним, то відомим ...". Сила портрета не тільки в чарівності образу, звучності, чистоті і бадьорості колориту. "Дуже хотілося зберегти свіжість жваво писи при повній закінченості", - говорив Сєров. У вигляді Віри Мамонтової, її костюмі, характер інтер'єру старого поміщицького будинку (колишня садиба Аксакових) відображена справді російське життя, "ціла смуга російської культури" (Грабар).
Далеко не багато сучасників зуміли належно оцінити цей твір. У числі тих, на кого воно справило велике враження, був В.В. Стасов. Вважаючи Сєрова найвидатнішим і талановитим з новітніх російських портретистів, він писав: "... молодий художник опанував сильним, мальовничим і живим колоритом, який надав велику принадність всім його чудовим портретам. Кращим і найдосконалішим з усіх є, на мою думку, щиро- наївний, простий, задушевний портрет молодої дівчини, Мамонтової (сидить біля столу )...".
З роками портрет дівчинки-підлітка набув більш широке і абстрактне значення, перетворившись (як і написана Сєровим через рік "Дівчина, освітлена сонцем") в картину, яка уособлювала собою принадність молодості, одвічну радість буття. За цей портрет у 1888 році художник отримав премію Московського Товариства любителів мистецтв.

Осінній букет. Портрет Віри Іллівни Репиной (1872-1948), дочки художника. 1892
Рєпін належить до плеяди видатних майстрів критичного реалізму. Його картини "Бурлаки на Волзі" (1870-1873), "Хресний хід в Курській губернії" (1880-1883), "Не чекали" (1884), "Відмова від сповіді" (1879-1885), портрети М.П. Мусоргського (1881), В.В. Стасова (1883), Л.М. Толстого (1887) та інші твори визначали собою вищі досягнення російської живопису другої половини XIX століття. О.М. Бенуа зазначав, що картини Рєпіна так захоплювали демократично налаштовану молодь, так "турбували громадську думку '", як ніякі роботи інших художників. В кінці 1880-х - початку 1890-х років Рєпін писав в основному портрети. У них втілилося його розуміння нових завдань, які постали перед мистецтвом на рубежі двох епох і хвилювали тоді художників. Рєпін охарактеризував їх, як передачу "поезії в житті, ... життєвої краси" 2. Чудовий майстер пленеру ("На дернової лаві", 1876; "Хресний хід в Курській губернії" 1880-1883), художник в ці роки особливо захопився роботою на відкритому повітрі, і пейзаж, як ніколи раніше, став відігравати велику роль у багатьох його портретах . "Осінній букет" - одне з першокласних творів Рєпіна 1890-х років. Воно було створене в Здравнево, маєтку художника, розташованому у Вітебській губернії на березі Західної Двіни. Позувала Рєпіну його улюблена дочка Віра Іллівна. Вона була обдарованою людиною - займалася живописом, співала, закінчивши спеціальні курси при Александринском театрі, деякий час виступала на приватних сценах Петербурга та інших міст. Надалі, правда, вона не знайшла себе в мистецтві і з 1914 року стала вести господарство в садибі батька в Пенатах. Приступаючи до роботи над портретом, художник повідомляв дочки Л.М. Толстого, Т.Л. Толстой: "Тепер почав писати з Віри: посеред саду, з великим букетом грубих осінніх квітів, з бутоньєркою тонких, витончених; в береті, з виразом почуття життя, юності і млості" 3. З великою любов'ю художник передав особа, привабливе своєю молодістю, життєрадісністю, здоров'ям. Простори полів, ще квітучі, але зворушені жовтизною трави, зелені деревця, прозорість повітря вносять у твір підбадьорливий настрій. Фігура зображеної, на передньому плані дівчата трактована пластично об'ємно, матеріально.
Строкатий букет в її руках як би увібрав в себе всі барви полотна. Тонко знайденими колористичними поєднаннями художник пов'язав фігуру людини з пейзажем і передав відчуття насиченою світлом середовища. Оптимістичний зміст "Осіннього букета", його картинна побудованого, пленерного - відмінні риси аналізованого твору. Образ, створений у картині, надзвичайно характерний для Рєпіна. Втілюючи в ньому своє уявлення про "життєвої красі", художник і раніше, далекий від ідеалізації або, як він сам говорив, від "прилизаності, вульгарності", що видаються за "витончене". У портреті в повну міру проявився властивий Рєпіну "простонародний", "нещадно правдивий реалізм".
"Осінній букет" разом з картиною "Мисливець" (зображена Н. І. Рєпіна), також виконаної в Здравнево, експонувався на XXI виставці Товариства пересувних художніх виставок в 1893 році. Робота була високо оцінена в пресі. Багато художників відносили її до кращих творів, представлених на виставці і "проводила фурор".

Портрет Наталії Іванівни Петрункевич, в заміжжі Кониського. 1893
Ге як людини філософського складу розуму найбільше захоплювали історичні та релігійно-моральні теми. Його відома картина "Петро I допитує царевича Олексія" (1871) справедливо вважається одним із значних творів російської історичної живопису другої половини XIX століття. Художник мріяв про моральне перетворенні суспільства і в ряді картин на євангельські теми ("Таємна вечеря", 1863; "Голгофа", 1893; "Розп'яття", 1894, та інші) прагнув втілити свою віру у високі загальнолюдські ідеали добра, любові, справедливості. Над портретами Ге почав працювати ще під час навчання в Академії мистецтв. За довгі роки творчості він написав багатьох своїх сучасників. В основному це були передові діячі культури: М.Є. Салтиков-Щедрін, Н.І. Костомаров, І.С. Тургенєв, Н.А. Некрасов, М.М. Антокольський, Л.І. Толстой та інші. Ге належить також один з кращих портретів А.І. Герцена. Роботи, виконані в 1850 - 1880-х роках, відрізняються глибоким проникненням у духовний світ моделі. Людина в них зазвичай показаний в стані напруженого роздуми. У більшості це - погрудний портрети, їх колористична гама темна, стримана. Портрет Наталії Іванівни Петрункевич написаний художником в кінці його життя. Ге захоплює тепер не стільки осягнення своєрідності моделі, скільки передача певного настрою. Дівчина зображена майже в повний зріст біля відчиненого вікна. Вона занурена в читання. Її обличчя, дане в профіль, нахил голови, поза висловлюють стан замисленості. Як ніколи раніше, Ге приділив велику увагу фону. Чудово переданий пейзаж за вікном, що ковзають по листю останні ввечерні промені сонця, згущаються сутінки вносять у твір відчуття швидкоплинності часу, деякою настороженості і тривожності. За натхненності образу і його ліричної трактуванні, а також по прагненню до пленерного рішення ця картина споріднена деяких робіт, створеним в 1880-х роках молодими художниками В.А. Сєровим і К.А. Керівним. Портрет був написаний в Чернігівській губернії на хуторі, що належав Ге. За вікном кімнати відкривається вид на ведучу до будинку художника алею з гігантських тополь і беріз.
Позувала Ге дочка поміщиків Петрункевичем, що жили по сусідству. Нещодавно стало відомо, що Н.І. Петрункевич в роки громадянської війни була розстріляна петлюрівцями. Твір експонувалося на XXI виставці Товариства пересувних художніх виставок в 1893 році. І.Є. Рєпін, відвідавши виставку, повідомляв Л.М. Толстому: "То як живописець зробив великий успіх проти останніх робіт своїх. Мені дуже сподобалася його дівчина, яка стоїть біля відчиненого вікна з фоном саду, освітленого сонцем '". Високо оцінив цей твір також В.А. Сєров. У 1910 році він писав І.С. Остроухової: "... чому б не навести довідки щодо портрета Ге - пані Петрункевич? Мож
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат | 67.8кб. | скачати

Схожі роботи:
Мистецтво радянського періоду Мистецтво середини 40-х кінця 50-х років
Мистецтво
Візантійське мистецтво
Давньоруське мистецтво
Мистецтво Ямайки
Візантійське мистецтво 2
Мистецтво макраме
Скрипкове мистецтво
Циркове мистецтво
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru