Поетичні портрети міст в ліриці Булата Окуджави

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Ничипора І. Б.

Портрети міст - один з найважливіших пластів художнього світу Б. Окуджави. Це жанрове утворення, що склалося ще в епоху Срібного століття - у віршах і циклах В. Брюсова, О. Блока, М. Цвєтаєвої, А. Ахматової, О. Мандельштама та ін, - стало значним відкриттям у поетичній культурі ХХ століття. Різнопланові за "географії" (від Тбілісі, Москви, до Єрусалиму, Парижа, Варшави і т. д.), жанровими ознаками, філософському, соціально-історичному змісту, стилістикою - в співаної поезії Окуджави вони виявилися наскрізними: від "пісеньок" кінця 1950 - середини 1960-х років, де вони особливо численні, - до підсумкових віршів. Сам поет в одному з пізніх інтерв'ю так визначив генезис своїх "міських" пісень: "На мене, між іншим, вплинув Ів Монтан, який співав про Париж, і пісні були дуже теплі, дуже особисті. Мені захотілося і про Москву написати щось схоже ... Перша московська пісня "На Тверському бульварі" з'явилася в 1956 році. З'явилася відразу як пісня - і вірші, і мелодія. Пам'ятаю, як восени ми стояли пізно ввечері з приятелями у метро "Краснопресненська", і я їм наспівав ... А потім досить швидко склався цілий цикл пісень про Москву: "Льонька Корольов", "Опівнічний тролейбус", "Московський мураха", "Вартові любові", "Арбат беру з собою" - все в 1957 році "(Всьому времечко своє / Розмовляв М. Нодель / / Моя Москва. - 1993. - № 1-3 (січень - березень). - С. 4-6). Місто закарбувався в Окуджави як багатоскладовий психологічний комплекс, як модель цілісності світу, вмістилище душевних переживань ліричного героя і його сучасників, як прообразу вселюдського єдності, осередку особистої та історичної пам'яті. У силу цього є підстави розглядати даного роду "портрети" як художню, смислове та жанрову спільність.

Своєрідним ядром цієї спільності став у поезії Окуджави "арбатский текст", повно розкрився в віршах 50-60-х років (Про глибинного зв'язку буття Арбатського "Кітежа" з ритмами долі самого поета див.: Муравйов М. Сьома рядок / / Світ Висоцького. Дослідження та матеріали. Вип.II. М., ГКЦМ В. С. Висоцького, 1998.С.448-461.) "Музика Арбатського двору" ознаменувала особливий підхід до створення портрета Москви - не парадній, офіційної столиці, але вбирає в себе душевний світ городян, що бережуть пам'ять про нелегкі випробування історичної долі. У таких віршах, як "Арбатський дворик" (1959), "Пісенька про Арбаті" (1959), "На арбатському дворі - і веселощі і сміх ..." (1963), "Арбатський романс" (1969) та ін, хронотоп арбатских двориків і провулків насичений особистісної екзистенцією багатьох їхніх мешканців:

Пішоходи твої - люди не великі,

Каблучками стукають - у справах поспішають ...

"Той двір з людської душею" сприймається ліричним "я" як джерело зміцнення в "далеких дорогах" життя: метонімічна деталь ("теплі камені" арбатских мостових) виростає в символічне узагальнення життєвого шляху: "Я руки змерзлі грію / / о теплі камені його ...". У "арбатских" віршах, як і в цілому ряді портретів інших міст, виникає значимий образ ріки: кам'яні мостові настільки ж органічні для ліричного героя, як і природна стихія. У "Пісенька про Арбаті" з появою образу річки пов'язані піднесення буденного до таємничо-надмирного, а також поетика "відображень" - в "асфальті", "прозорому, як у річці вода", герой переломлення власного внутрішнього світу, душі в її недосліджене:

Ах, Арбат, мій Арбат, ти - моя батьківщина,

Ніколи до кінця не пройти тебе!

Малюються Окуджавою портрети міст, зокрема, у віршах про Арбаті, пронизані живими, безпосередніми зверненнями поета до міста, світу, вічним силам буття: "Ти і радість моя, і моя біда ...". Подібна "ти-лірика", "лірика діалогу, другої особи" (Л. Дубшан) (Дубшан Л.С. Про природу речей / / Окуджава Б. Ш. Указ. Вид. С.20, 21) залишила свого часу контраст по відношенню до пануючої стилістиці радянської епохи. У вірші "Речитатив" (1970), який став до певної міри "вінцем" "Арбатського тексту" Окуджави, ліричний образ пам'ятного двору сплавляється з зображенням інших московських вулиць: у звучанні їх назв (Іллінка, Божедомке, Усачевка, Мисливський ряд), в " пісні тридцять першого трамвая з останньою зупинкою у Філею "укладені невичерпні джерела музично-пісенної гармонії. Зустріч предметного ("двір за законами вічного прози") і метафізичного ("рай") у вигляді "короткого коридору від ресторану" Прага "до Смолягі", слиянность зображуваного світу з простою "близькістю душ" двох поетів (автора і Н. Глазкова) наповнюють образну сферу вірші інтимним ліризмом сповідувального монологу про себе, прожитий часу, чужого навмисною піднесеності: "... та й Гомер туди не заходив".

На образному та тематичному рівні очевидний зв'язок віршів про Арбаті з ліричними портретами Старого міста - як Москви 1920-30-х рр.. ("Трамваї", 1967, "Пісенька про московському трамваї", 1962), так і збірного єдності ("Вулиця мого кохання", 1964). Портрет йде в минуле старої Москви - міста дитинства і юності поета - відображений Окуджави не панорамно, але за допомогою невід'ємного атрибуту міського життя тих років - через образ трамвая. Метонімічний образ "трамваю червоного" втілює в Окуджави гармонійно-одушевлену стихію міста і буття. У порівняннях з "жайворонками, влітають у старі двори", з "кіньми, стороняться ... коли гроза" - відбувається, як і в "арбатских" віршах, зрощення рукотворного і природного світів, утворить основу окуджавской міських пейзажів. Як зазначає С.С. Бойко, "уособлення дозволяють без шкоди примирити урбаністичний горизонт городянина з вірою в Природу як верховну владу. Елементи міського пейзажу одушевляются, оживають і на цій умові зрівнюються в правах з творіннями природи". (Бойко С. С. За краплями Данського короля: Шляхи пошуків Булата Окуджави / / Питання літератури. 1998. № 5.С.11.) У портретах старого міста важлива багатошаровість простору, запорукою стійкості якого стає рівновагу сучасних "проспектів" - і " провулків ", де осідають виходять з використання трамваї і інші прикмети минулого, формують ядро ​​міської історії, стрижень особистісного існування героя. Органіка міського мікрокосму відбилася в примітному порівнянні Москви з "гарячої долонею" у фіналі "Пісеньки про московському трамваї".

Збірний образ Старого міста, тане пам'ять про минуле, виникає у вірші "Вулиця мого кохання". Перехід від "я" до узагальненого "ми" веде до розширення суб'єкта ліричного переживання архетипових буттєвих ситуацій:

Ми злітається, як горобці, -

варто тільки снігу танути -

прямо на вулицю моєї любові ...

Де воспоминанья, немов просо,

Спокушають недолугих нас.

Для самого поета міський простір асоціюється не тільки зі спогадами про кохання, війну, але і з темою творчості, бо таємний мова міста вбирає відгомони колись створених і наспівати тут віршів:

Але залишиться

в під'їздах

тихий змова моїх віршів ...

У портретах міст в Окуджави особливу вагомість набуває художньо-філософська категорія часу - особистого й історичного, часу великих і малих циклів: масштабу століть, десятиліть, пір року і доби. Місто часто постає в діахронічному аспекті, що актуалізує у свідомості ліричного героя діалог сьогодення з минулим - як віддаленим, так і відносно недавнім, військовим.

Одним з найбільш ранніх міських портретів став вірш "Нева Петрівна, біля вас - всі леви ..." (1957). Реалії ландшафту північної столиці (Нева, проспект, мармурові леви) постають тут в інтимно-ліричному відсвіті любовного послання. На першому плані - зверненість героя до жіночої принадності Неви, одягнений у "сукню кольору білої ночі". Його учасників погляд "не екскурсанта" осягає в прикметах міського світу серцевину власної долі. Світ цей будується на діалогічних "взаємопроникнення", знаменують узгодженість сфер буття: взаємоперетікання сьогодення і історичного минулого ("по батькові" річки, яку "великі любили"); Неви і мармурових левів, які "запам'ятовують світло очей" річки; нарешті, Неви і душевного стану ліричного героя:

І я, бувало, до тих очам нагнися

і відображені в їх океані синьому

таким щасливим, молодим і сильним ...

У діалозі з містом як цілим, з його "душею" відбувається перетворення внутрішньої сутності ліричного "я", зіткнення з тим зарядом любові, який багатьма поколіннями звертався на прикмети міського пейзажу і який навіки відклався у національній та вселюдської пам'яті. Річка символізує тут, як і в "Пісенька про Арбаті", мірне протягом часу, а відчуття живого подиху історії розсовує межі екзистенції ліричного героя до вселенського масштабу: "І ваше плаття кольору білої ночі мені третє століття забутися не дає ...". На композиційному рівні динаміка від конкретного образного ряду до нескінченності здійснюється в розгортанні портретних лейтмотивів образу Неви, знаменують пильну всматріваніе героя в її потаємне істота, "око глибини". Подібна актуалізація жіночих рис в пейзажної образності зближують вірш Окуджави зі "Віршами про Росію" О. Блока.

Ряд найважливіших міських портретів поета-співака пов'язаний із драматичною пам'яттю про руйнівні війни в Росії ХХ століття - як громадянської ("Літній сад", "Анкара, Анкара!"), Так і Великої Вітчизняної ("Пісенька про Фонтанці", "Минуле не можна повернути ...", "Пісенька про Сокольниках" та ін.)

Вірші "Літній сад" (1959), "Анкара, Анкара!" (1964) відобразили в образах Петрограда й Анкари пору тяжких випробувань цивільної смутою. У першому стражденна душа міста укладена в "помутнілої" воді Неви, в "цепеневшіх" білих статуях Літнього саду. Історичним катаклізмів протистоїть тут стійке рукотворно-природна істота міста, яке зберігає пам'ять про гіркі уроки історії: "Білим статуям неодмінно ввижається помутнілої небо над Пітером ...". Описовість першій частині вірша поступається далі стихії живого діалогу ліричного героя зі статуями, з одушевленим міським космосом:

- А куди ваш політ?

- У небо, у небо,

в проходять хмари ...

- Чим ви жили, красуні?

- Негосі, млістю:

Так судили століття ...

У цьому діалозі ліричному "я" відкриваються не тільки звуки, шуми, що наповнюють міський простір (мова статуй, "крик проходить катери", "шерех кроків"), але і нерозривна єдність земного і небесного, видимого і прихованого.

Історичною підосновою вірші "Анкара, Анкара!" став один з епізодів громадянської війни: втеча юнкерів у Константинополь після взяття Червоною армією Севастополя в 1919 році. Гуманістичне осмислення трагедії національного розколу проявляється на рівні образного протиставлення Севастополя і Анкари, батьківщини і чужини - природну чарівність "серця чужого міста" лише посилює тугу юнкерів за "сірими вечорами" на рідній землі.

Пам'ять про Вітчизняну війну утворює лейтмотив всієї поезії Окудж.ави (Зайцев В. А. Пісні сумного солдата. Про військовий темі в поезії Окуджави / / Зайцев В. А. Окуджава. Висоцький. Галич ... С.61-89), знаходячи заломлення і в портретах міст. Психологічна атмосфера "Пісеньки про Фонтанці" проникнута побожним здивуванням героя-"приїжджого" силі ленінградців, перенесли блокадну годину. Образ річки Фонтанки, що асоціюється з історичною пам'яттю про війну, обрамлює збірний психологічний портрет пройшли через блокаду городян, достовірність якого посилюється метонімічно деталлю-лейтмотивом їх "здивованих очей". Невербалізуемой до кінця трагедійне буття міста малюється цього разу не в пейзажних образах, а шляхом проникнення ліричного героя в глибинні переживання городян, пронизує нестихаючі болем:

Від війни ще красуються плакати,

і загиблих ще сняться голосу.

Але давно вже - ні облоги, ні блокади -

тільки ваші здивовані очі.

Мотиви військового минулого природно входять в Окуджави і в контекст елегійних роздумів про плин часу, про стару Москві - наприклад, ще пушкінської епохи, як у вірші "Минуле не можна повернути ..." (1964), де уява на мить дозволяє героєві відчути себе в "інтер'єрі" пушкінської епохи: "У самих Арбатских воріт / / візник варто, Олександр Сергійович прогулюється ...". А в "Пісенька про Сокольниках", що є за жанром дружнім посланням, наскрізні образи міського простору супроводжуються спогадами про військове минуле, про "кольорах радощів наших і бід", що приводять поета до усвідомлення своєї непереборне вкоріненості в рідній землі:

... Ми вросли,

немов сосни,

своїм корінням

в ту країну, на якій живемо.

У пізній поезії Окуджави історичний сенс портретів міст пов'язаний і з тягою нації до повернення відкинуті духовних цінностей. У вірші "Гомін площі Петровської ..." (1985) споконвічні іменування давніх московських вулиць (Знам'янка, Пречистенка, Тверська і ін) воскрешають почуття спадкоємності по відношенню до далекої дідівської епосі. Живе в душі ліричного героя пам'ять про духовні витоки проривається і крізь тиснуть обезбоженном назви:

І у мрії про неможливе

немов бачу наяву,

що і сам я не в безбожних,

а в Божественному живу.

Повернувшись до цієї теми у вірші "Провулок Божественним названий мною для чого? .." (1988), поет проектує таємницю міської топоніміки на долі як міста, так і всього народу. Відмова від "прізвиська колишнього без опори в долі" на користь справжнього імені усвідомлюється ліричним героєм як заставу набуття духовних опор:

А в сьогоднішньому імені

є сяйво з темряви,

щось добре, сильне,

що втратили ми ...

Міське простір у поезії Окуджави формує і сферу невимушеного душевного і духовного спілкування ліричного "я" з миром міста, вільного від уз денної суєти. Тому настільки вагою в портретах міст нічний, передсвітанковий краєвид, втілює космос потаємних людських дум.

Нічне місто опиняється в центрі таких віршів, як "Опівнічний тролейбус" (1957), "Пісенька про нічній Москві" (1963), "Світло у вікні на вулиці Вахушті" (1964), "Ленінградська елегія" (1964), "Подорож по нічний Варшаві в дрожках "(1967) і т. д. Так, в" опівнічні тролейбусі "щирі стосунки героя з міським топосом, що відкривається як втілення міжлюдської спільності, а" останній опівнічний тролейбус ", який рятує" потерпілих в ночі катастрофа ", виявлений у виді корабля, що пливе по хвилях житейського моря. У синтетичному портреті Москви побутове, буденне обертається чудесним і рятівним, а рукотворні вулиці знаходять своє гармонійне продовження в затихлої річці: "Москва, як ріка, загасає ...". Н.Л. Лейдерман і М.Н. Липовецький так визначили тип авторської емоційності у вірші: "Пафос приглушене, вірш цементується не переживання ліричного суб'єкта і не його голосом, а єдиним інтегральним чином - тролейбус уподібнюється кораблю" (Лейдерман Н. Л., Липовецький М. М. Пісеньки Булата Окуджави / / Лейдерман Н. Л., Липовецький М. М. Сучасна російська література: У 3 кн. Кн. 1. Література "Відлиги" (1953-1968). М., 2001. С. 90.). Істотно уточнюючи наведене судження, відзначимо, що ілюзія "прихованості" голоси ліричного суб'єкта створюється як шляхом розсування рамок зображуваного до масштабу вічного, архетипових, так і за допомогою діалогічної зверненості героя до таємничого міському космосу:

Опівнічний тролейбус, по вулиці мчі,

верші по бульварах кружіння,

щоб усіх підібрати, потерпілих в ночі

крах,

крах.

Як і в "опівнічні тролейбусі", де з центральним образом був пов'язаний цілий ряд поглиблювальних міський пейзаж асоціацій, в "Ленінградській елегії" магія "простору невського" підкреслюється його зіткненням з образом Місяця, в якому проступають риси потаємного жіночого начала:

І щось жіноче мені здавалося крізь різке

злиття її брів густих ...

Поступове вживання, "вслухання" в ритми життя нічного міста, звільненого від поверхневих шумів, пробуджує в душі ліричного героя пам'ять про минулих друзів, почуття онтологічної причетності світового цілого. Ехо людських голосів, любовних і дружніх зізнань, творчих дум звучить під акомпанемент таємницею мови міста: "перегуків площ порожніх", припливів "невської хвилі", місячного світла, що вступає в "союз" з міськими ліхтарями.

Своєрідним міським "ноктюрном" є "Пісенька про нічній Москві", не цілком типова в загальному контексті окуджавской урбаністичної лірики. Тут немає власне міських деталей, а в умовному, персоніфікованому образі "надії маленького оркестрику під керуванням любові" висвічується музично-гармонізуючий початок життя як міста, так і світобудови в цілому. Спряженість образу музики з відкриттям інобуття міста, його "другого простору", з прийняттям світу в діалектичної "поперемінно" світла і темряви - можна знайти й у вірші "В чаду кварталів міських ..." (1963):

У чаду кварталів міських,

серед незліченних натовпів людських

на півдорозі до раю

звучить якась струна,

але чия вона, про що вона,

хто музикант - не знаю ...

Життя нічного міста зображена в поезії Окуджави не тільки з фасадною, вуличної сторони, але й звернена до світу домашнього тепла, затишку, що ховається за освітленими вікнами. Симптоматичний приклад тому - вірш "Світло у вікні на вулиці Вахушті". Побудоване на образних паралелях з "Зимової ночі" (1946) Б. Пастернака, воно за допомогою ескізних портретних штрихів ("так чоток профіль особи чоловічої, так плавний контур її руки") передає поезію любовного зближення. Переплетення людських доль (пор. у Пастернака: "сплетіння рук, сплетіння ніг, / / ​​доль сплетіння ...)," живих душ ", вміщених у" тілесну "оболонку міських будівель," чорніючий стін ", - стає в зображенні поета сокровенно -романтичної іпостассю буття Міста. Взагалі місто виступає в Окуджави як ємний символ великих і малих людських спільнот, "охоронюваних" пильними "вартовими любові" ("Вартові любові на Смоленській стоять ...", 1958).

Інтимне спілкування ліричного героя зі світом явленої і прихованої міського життя показано і в "світанкових" урбаністичних портретах. Так, "Ранок у Тбілісі" (1959) малює світанковий час з таємними рухами пробуджується міста ("Гаснуть по проспектах / / смішні ліхтарі"), вишукані ж метафоричні зчеплення висвічують тендітну близькість земного і небесного світів: місяць - "корочка динна, що закінчується соками зірок "; місяць -" Вутлий човник ". В іншому вірші "світанковими" фарбами "чудово" пофарбований і виведений крупним планом московський світ ("На світанку", 1959): у прозових деталях міського пейзажу (крани, бульдозери), в "царстві бетону і сталі" прокидається одухотворена стихія, зігріта спогадом ліричного "я" про давню московської дружбі:

А це йде Петько Галкін -

ми раніше

ганяли з ним голубів.

Тут особливо наочно проступає різноманіття сюжетної, персонажной сфери, характерне взагалі для міських портретів Окуджави. У них ємко висвітилися психологічний склад городян, і ширше - сучасників в цілому; комплекс їх індивідуальних доль, нітрохи не заслоненний масштабністю зображення. У окуджавской поезії вельми поширені повсякденні епізоди, сценки міського життя - поетичні саме в їх буденності і простоті.

Важливі соціально-психологічні, ментальні риси виявляються в зв'язку з цим і у внутрішньому складі самого ліричного героя. Так, авторська емоційність "Московського мурашки" (1960) може бути охарактеризована як "вдячне прийняття світу і сердечне заламання". У сказовой манері у вірші створюється сага про місто, де непарадна, незважаючи на "вищий чин", Москва, співзвучна душевного світу сприймає "я", побачена в нескінченній часовій перспективі:

Не тридцять років, а триста років іду, уявіть ви,

за цим стародавнім площами, по блакитних торцях ...

Ліричний герой, що знаходить в місті своєрідне віддзеркалення власної особистості ("він такий схожий на мене"), радісно відчуває себе "мурахою", що розчиняються в родинному за духом стихії, а несподівана поява в кінці вірша нового персонажа ("Що там за дівчина несе в руці шматочок дня? ") відкриває нескінченні горизонти пізнання світу мешканців міста, знаменує принципову розімкнення системи персонажів. У вірші "Весна на Пресні" (1959) портрет Москви складається з штрихових замальовок образів простих городян ("сміється шофер", Сміх громадянка "), поетично перетворених дрібниць приватного життя, картини довгого московського чаювання:" А москвичі сідали до чаю, / / серця квітня відчинивши ...".

Як і в творах багатьох інших поетів-бардів, де "знаходили голос люди, перш його не мали", персонажного світ пов'язаний в міській ліриці Окуджави з увагою поета до зовні непримітним організаторам міського життя, їх нелегким індивідуальним долям. Так, наприклад, в "Пісенька про білих двірниках" (1964) драматична доля персонажів, "у трьох війнах поранених", проектується на життя співвітчизників у цілому, де "роки втрат перемішані з доброю музикою". Образи двірників пофарбовані в романтичні тони, що виражається в кольоровій палітрі: незважаючи на "борошно сміттєву", підкреслена сліпуча білизна їх борід, спін, фартухів, а мірне взмахіваніе мітлами знаходить символічних рис, асоціюючись з ритмами життя як міста, так і окремої особистості, спраглої воцаріння "раю" в душі:

Нам теж, як двірникам,

дуже не солодко старіти.

Ми мітлами строкатими змахує,

роки струшуємо,

та тільки все, що накопичено,

нам не стерти.

З вживанням в долі городян пов'язана і актуалізація "рольового" розпочала в ліриці Окуджави. У вірші "Вивіски" (1964) "зворушливий вигляд" Тбілісі, одушевлених міських вивісок у "платтячках з різнокольорової жерсті", провідних скорботну літопис воєнного часу, - дано очима безвісного солдата, можливо назавжди покидає рідне місто свого першого кохання. А "Пісенька про московських ополченців", написана від імені самих фронтовиків, поєднує "я" солдата і узагальнене "ми", які злиті в єдиному зверненні до "душі" міста - Арбату - як потужної опори в любові і пам'яті:

Дивлюся на двір арбатский, надії не тая,

все життя моє постає перед очима.

Прощавай, Москва, душа твоя

завжди, завжди буде з нами!

Збірний образ міста нерідко насичений в Окуджави філософськими інтуїціями і, постаючи на межі буденності і поетичної легенди, стає втіленням вищих, що зберігають людини сил ("Місто", 1960, "Тбілісі", 1965, "Париж для того, щоб ходити по ньому .. . ", 1990 і ін.) Так, наприклад, з образом міста, який у однойменному вірші 1960 являє добрі, життєдайні струми буття, стійке ядро ​​душі, пов'язаний різноплановий асоціативний ряд. Місто відчутий героєм і як качати його колиска, і як близька жінка ("він, як жінка, / / ​​вхідна ночами / / у кімнату, де я самотній"), і як фон фронтових спогадів. Подібні образні паралелі виникають і у вірші "Моє місто засинає ..." (1967), де місто виведений в образі таємничого, багатоликого істоти, який зосередив у собі різні стихії життя в їх мінливих відносинах з ліричним "я": "Я був його дитиною, я нянькою був його, / / ​​Я був його робочим, його солдатом був ...". У вірші ж "Місто" конкретне зображення пов'язаної з містом індивідуальної долі приростає, завдяки елементам казково-фантастичної умовності, розширювальними смислами, що відображає одну з універсалій образного мислення Окуджави:

І як блакитна вода річки,

осяяна ланцюгом вогнів,

над якою задумливі рибалки

упускають з руки

золотих своїх окунів ...

У Окуджави іноді чудове, легендарне повністю забарвлює собою зберігається в пам'яті образ міста - як, наприклад, у побудованій на гріновських романтичних асоціаціях віршованій мініновелле "Січень в Одесі" (1967). У вірші "Тбілісі" грузинська столиця одушевляється в образі міфопоетичного азіата, що неквапливо живе своїм розміреним життям і виступає то в ролі маестро, який віртуозно керує багатострунний міським оркестром, то в якості задумливого гравця в нарди, то у вигляді пильного пастуха, який піклується, " щоб будівлі, що розбрелися, як вівці, зігнати швидше до стада своєму ". Образ міста малюється як би в стилістиці стародавнього перекази, і разом з тим зорова і звукова пластику "хитросплетінь вулиць", "оркестрів чайних ложок" зміцнює ліричного героя у відчутті безпосереднього, емоційного з ним спорідненості з ним:

О, може бути, і сам я стану знову

сентиментальний,

як його світанки,

і відвертий,

як його любов.

У пізній поезії Окуджави портрети міст все частіше наповнені драматичними роздумами про прожитий, долю. У вірші "Париж для того, щоб ходити по ньому ..." біографічні спогади про одного "Віке Некрасова" злилися з навіяним аурою французької столиці найпоетичніших відчуттям свята буття, в восхищенном здивуванні перед яким душі ниспосланий короткочасний дар "що загрожує безоднею кінця свого не вірити і жити не боятися". У контексті долі Окуджави останні рядки виявилися чи не пророчими: адже саме в Парижі влітку 1997-го і наздожене поета "загрожує безодня". У схожій психологічної гамі створюється в Окуджави і образ весняного Вроцлава ("Вроцлав. Лілові сутінки", 1991), збагачений також історичними роздумами про близьких і драматично перехрещуються історичних шляхах Росії та Польщі.

Серед пізніх міських портретів звертає на себе увагу своєрідна поетична "дилогія" 1993 р. про міста Святої Землі ("Тель-Авівський харчевні ..."," Романс "). Якщо в перші вірші скорботу про трагічну сучасності благословенного місця, "де від ложки до бомбардування відстані близькі", виводить ліричного героя на не менш тривожні роздуми про іншу "Землі Святий" - Росії ("її, непогамовану, / / ​​ні страшніше і солодший немає ..."), то "Романс", який відтворює образ Єрусалиму, більшою мірою наповнений філософської саморефлексією. У неповторній атмосфері Священного міста, в якому навіть "небо близько", за зовнішніми картинами проступає напружене духовне осмислення ліричним "я" всього прожитого в передчуття "головного години" на порозі вічності:

І коли вдарить головний годину

і почнеться наших душ повірка,

аби тільки ні в одному з нас

прожите нами не померкло.

Тому й сипле перший сніг.

У Єрусалимі небо близько.

Може бути, і короткий наше століття,

Але його не викреслити зі списку.

Як стає очевидним, різнопланові за своєю жанровою природою - від ліричних мініновелл, драматичних сценок, коротких нарисових замальовок окремих епізодів, деталей міського життя до масштабних історичних ретроспекцій - поетичні портрети міст, складові змістовну та жанрово-стильову спільність, розкривають властивості художнього мислення поета-співака , комплекс заповітних тем, образів пісенної лірики Окуджави, грані зіткнення його ліричного героя з всесвітом і укладають потенціал широких міфопоетичних узагальнень.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Іноземні мови і мовознавство | Стаття
55.1кб. | скачати


Схожі роботи:
Поезія Булата Окуджави
Життя і творчість Булата Окуджави
Про творчість Булата Окуджави
Окуджава б. ш. - Творчістю Булата Окуджави
Окуджава б. ш. - Поезія Булата Окуджави
Тема надії у творчості Булата Окуджави
Військова тема у творчості Булата Окуджави
Поетичні крила душі Марії Морозенко
Старі поетичні жанри на новому витку
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru