приховати рекламу

Передвижництво

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

644099 Омськ

вул. Чехова 3, кв. 44

Телефон: 25-22-50

Гімназія № 19

10 Квітня Клас

Монастирський Владислав


«МХК»

ІСТОРІЯ ПЕРЕДВІЖНІЧЕСВА

Підготовлено для реферату з МХК

ЗМІСТ.


СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛИТЕРАТУРЫ_______________________________19

ПАМ'ЯТНИЙ ДЕНЬ

Коли на передодні століття імператорської Академії мистецтв у Санкт-Петербурзі чотирнадцять учнів збунтувалися, відмовившись брати участь в конкурсі на велику золоту медаль, віце-президент академії князь Гагарін попросив начальника Третього відділення власної канцелярії Його Величності канцелярії князя Долгорукова зробити так, щоб у газетах і журналах нічого не писали про це.

Князь Долгоруков охоче виконав прохання. Ні рядки, ні слова про нечуваний випадок не просочилася тоді на сторінки газет і журналів, і довго ще пильні цензори вимазують звідусіль будь-яка згадка про неприємну подію.

Але приховати те, що трапилося зрозуміло не вдалося, і недалеко був час, коли день 9 листопада 1863 став пам'ятним днем ​​для всіх хто знає і по-справжньому любить російську живопис.

З цього дня я і почну розповідь про художників і картинах, що входять в наше життя з першими строфами Пушкіна і Некрасова, разом з образами Гоголя, Тургенєва, Толстого, з усім тим, що з роками міцно зливається в одному слові - Батьківщина.

Чотирнадцять учнів академії запрошені були на ранок 9 листопада в правління, щоб вислухати програму конкурсу на велику золоту медаль.

Це були люди в квітучому віці двадцяти трьох - двадцяти шести років, кращі з кращих. Кожен з них отримав за роки вчення дві срібні і малу золоту.

Але тепер, у ці урочисті хвилини, вони виглядали заклопотаними і втомленими. Деякі, здавалося, не спали всю ніч (як з'ясувалося надалі так воно і було).

Одягнені в поношені, але вичищені напередодні і ретельно випрасуваний сюртуки, вони стояли в мовчанні перед високою і важкої дверима конференц-залу, чекаючи виклику.

Нарешті двері відчинилися. У глибині за довгим овальним столом критим темно-зеленою полотняною скатертиною, мерехтіли золотом і сріблом орденські зірки сановитих членів ради академії.

Учні увійшли один за іншим, вітаючись, і мовчки зупинилися в правому кутку залу.

Князь Григорій Григорович Гагарін, генерал і віце-президент академії, блискучий рисувальник і аквареліст, любитель і знавець візантійських ікон і візантійського орнаменту, піднявся з бумагою в руці і став читати:

ѕ "Рада імператорської Академії мистецтв до майбутнього в майбутньому році сторіччю академії для конкурсу на велику золоту медаль для конкурсу з історичного живопису обрав сюжет скандинавських саг:" Бенкет у Галле ". На. троні бог Одін, оточений богами та героями, на плечах у нього два ворони. У небесах крізь арки палацу Валгали, видно місяць, за якою ганятися вовки ... "

Він читав все це басовитим рокітливим голосом, тримаючи в одній руці у висячому положенні папір, а інший перебираючи срібні наконечники акселебентов на грудях. Товсті генеральські еполети спокійно лежали на його плечах.

Учні похмуро слухали. Нарешті читання скінчилося. Опустивши папір князь Гагарін вимовив, батьківськи дивлячись на що стоять у кутку:

ѕ Як велика і багата, що дається вам тема, наскільки вона дозволяє людині з талантом висловити себе в ній і, нарешті, які і де взяти матеріали, пояснить вам наш шановний ректор, Федір Антонович Бруні.

Чоловік, що сидів праворуч від президента гожий старий, чверть століття тому прославився картиною своєї "Мідний змій", тихо піднявся, прикрашений, як і багато інших членів ради, нагрудній муаровою стрічкою і орденськими зірками. Зберігаючи на обличчі вираз значною задумі, він попрямував нечутними кроками убік учнів, що стояли в похмурому мовчанні, --- і тут сталося щось небувале.

Один з чотирнадцяти, худорлявий і блідий, з негустий борідкою й глибоко посадженими пильними очима на вилицюватому особі, раптом відокремився і вийшов вперед назустріч ректору.

Бруні зупинився в подиві. Мундири, стрічки та зірки за овальним столом ворухнулися і завмерли.

ѕ Просимо дозволу сказати перед радою кілька слів, ѕ вимовив глухим від хвилювання голосом вийшовши вперед. ѕ Ми подавали двічі прохання, але рада не знайшов можливим виконати наше прохання ... Не вважаючи себе вправі більше наполягати і не сміючи думати про зміну академічних постанов, просимо звільнити нас від участі в конкурсі і видати нам дипломи на звання вільних художників.

Зробилося дуже тихо. Кудлата голова п'ятдесятирічного Піменова, професора скульптури, якому Пушкін присвятив колись експромт "На статую грає в бабки", відкинулася і завмерла в подиві.

У тиші з-за столу почулося недовірливо-здивоване:

ѕ Все?

ѕ Все, ѕ відповів вийшла вперед.

Вклонившись, він рішуче попрямував до дверей. За ним рушили інші.

ѕПрекрасно, прекрасно! ѕ пролунав їм у слід насмішкуватий голос Піменова.

Вийшовши у Конференц-залу в канцелярію, кожен проходив до столу діловода і виймав з кишені сюртука складене в четверо прохання.

Тексти всіх прохань були однакові: "За домашніми обставинами не можу продовжувати навчання ..." Підписи ж стояли різні: Корзухин, Шустов, Морозов, Литовченко, К. Маковський, Журавльов, Дмитрієв-Оренбурзький, Вегін, Григор'єв, Пєсков, Петров.

Прохання, що говорив від імені всіх перед радою було підписано: І. М. Крамськой.

Тим часом у конференц-залі розігралася пренеприємна сцена.

Один з чотирнадцяти "бунтівників", Заболотский, не вийшов, залишився в залі, як би бажаючи стати свідком настав там замішання. Він стояв у кутку, щуплий і темноволосий, на обличчі його блукала розгублена посмішка.

ѕ А вам чого треба, добродію? ѕ Запитав, ледь стримуючи роздратування, князь Гагарін, що продовжував стовпом своїм виседся на своєму предсказательском місці.

ѕ Я ... бажаю конкурувати, ѕ через силу вичавив із себе Заболотский.

Князь Гагарін посміхнувся.

ѕ Хіба вам не відомо, шановний пане, ѕ сказав він їдко-глузливо, ѕ що конкурс з одного учасника не відбудуться не може? Благоволіть почекати до наступного року.

Заболотский вийшов, принижено кланяючись, несучи на вулицю застиглу посмішку.

Через рік він все ж брав участь у конкурсі, провалився і потім зник безслідно розділивши незавидну долю, призначену людям нетвердих переконань.

Тим часом до тринадцяти покладеним на стіл діловода заяв додалося чотирнадцятого: молодий скульптор Крейтан, також призначений конкурувати на велику золоту медаль вирішив долучитися до своїх товаришів-живописцям.

"Коли всі прохання були отданиѕ згадував через чверть століття Крамськой, ѕ ми вийшли з правління, потім зі стін академії, і я відчув себе нарешті на цій страшній свободи, до якої ми так жадібно прагнули".

"АКАДЕМІЯ трьох знатних мистецтв"

Щоб як слід зрозуміти причини того, що сталося, треба чітко уявляти собі, ніж була в ті роки імператорська. Треба окинути поглядом, сторіччя минуло від дня її заснування. Треба заглянути і в більш віддалені часи.

Допетровська Росія не знала "світського живопису". Довга ніч татарського ярма, міжусобиці і питомі чвари - все це набагато затримало розвиток країни і наклало глибокий відбиток на духовне життя країни. Вийшло так, що в лихі прийшла аж навали, неволі і внутрішніх чвар одна лише віра, релігія залишалася загальної, єдиної для всіх, тому-то церква і стала головною опорою новонароджуваного Московської держави. Тому так всеосяжна і всесильна була влада церкви над душами людськими. Під цією владою примусу було жити мистецтво, їй і тільки їй мусила служити.

Присмерк середньовіччя довго не розходився над російськими просторами. Середньовічної за духом, за відчуженості від усього земного залишалося довго і російський живопис.

У той час, коли Європа мала за собою три століття Відродження - Джотто, Леонардо, Рафаеля і Мікеланджело, в той час, коли помер вже Тіціан, а слава Веласкеса і Рубенса піднімалася вище королівської слави, - в цей самий час на Русі безвісні "царські іконописці "продовжували прикрашати храми і боярські тереми темноликими і суворими образами" нерукотворного Спаса "," житіями "і" Благовіщення ", суворо тримаючись освячених звичаєм зразків.

Щоправда, були серед древніх цих зразків і такі, як "Трійця" Андрія Рубльова, написана для собору Троїце-Сергіївській лаври ще на початку XV століття, але і сьогодні изумляющая людей співучої плавністю ліній, умиротворенням, добротою і рідкісною красою кольору. Блакитно-золоті фарби її - фарби неба і стиглих полів - як би випромінюють радісне тепло, а три зображених на ній ангела здаються зовсім не ангелами, а мирно беседующими юнаками, що живуть в дружбі і добрій злагоді.

Не можна намилуватися цієї дорогоцінної картиною, що ставить ім'я Рубльова в один ряд з іменами передвісника Відродження Джотто і геніального юнака-флорентійця Мазаччо.

При всій винятковості природного обдарування Андрій Рубльов не був генієм-одинаком; він височів лише як найвищий колос в щедрому снопі народних талантів. Навіть під візантійсько-суворим наглядом церкви, навіть в безтілесних образах Священного писання кращі російські майстри висловити своє розуміння прекрасного. І недарма тепер ми захоплюємося жарко палаючої кіновар'ю, смаглявим золотом, чистої блакиттю, почуттям суворої гармонії і співучими лініями древньої російської іконопису.

Все це було як би заспівом ще не прозвучала народної пісні, запорукою майбутнього, свідченням художньої обдарованості народу.

Але самородкам, подібним ченцеві Рубльову, московському мирянину Діонісію або Симону Ушакову, доводилося туго. Російська церква наполегливо вимагала виганяти з духовної живопису все земне. У XVII столітті (столітті Рембрандта, Рубенса, Веласкеса!) На Русі погрожували анафемою тим, хто насмілювався писати ікони "по плотському наміри". Чим далі, тим більше хиріла іконопис, стаючи долею безіменних майстрів - "Богомазов", розрізнялися лише по "школам листа": суздальської, володимирській, строгановской і іншим.

Час, однак, висувало нові вимоги. Поряд із занепадом церковного живопису народжувалося мистецтво портрета, що називався за царя Олексія Михайловича "парсуною". Правда, в перших російських парсунах ще дуже сильний вплив ікони з її безтілесною, зазахололої нерухомістю; як ні ретельно виписані в них одягу, обличчя залишаються мляво плотськими. Але вже за часів Петра разом з рішучою ламкою старого, разом з глибокою перебудовою всієї російської житті з'являються дійсно талановиті портретисти - Андрій Матвєєв, Іван Нікітін.

Обидва вони були навчені за кордоном (один в Голландії, інший в Італії). Але Петро, ​​охоче посилаючи обдарованих юнаків закордон, розумів необхідність своєї, російської школи. Відправляючи Івана Нікітіна до Італії, він писав своїй дружині Катерині в Данцік, щоб та доручила молодому художнику написати побільше портретів, "щоб знали, що є й з нашого народу добрі майстри".

Саме у Петра виникла вперше думка про пристрій Академії мистецтв у Росії, на зразок академій, давно вже існували в Європі.

Але цей свій задум він так і не встиг здійснити, і ще багато років після його смерті - в темні часи біронівщини і пізніше - до російського двору запрошувалися щедро оплачувані італійці, французи, німці, австрійці, а для прикраси палаців і петербурзьких парків привозилися статуї з Венеції і Риму.

"Добрий майстер" Нікітін, улюбленець Петра, був засланий навіженої і жорстокої імператрицею Анною в Сибір. А портретист Каравакк, запрошений з Франції, живописець безсумнівно умілий, але мало обдарований, задавав всьому тон і наділений був правом судити, що добре, а що погано.

Але навіть і в ті часи засилля заїжджих знаменитостей російський талант пробирався назовні. Кріпосний Іван Аргунов, відданий в навчання італійцеві Ротор, став умілим портретистом, а згодом сам навчив Антона Лосенко, першого нашого історичного живописця. Батько російської науки і літератури Ломоносов створив школу художників-мазайчістов. А з підставою Московського університету виникла думка про відкриття тут художнього відділення.

Але професора, виписані для цієї мети з Парижу, не побажали жити у Москві, далеко від імператорського двору і вищої знаті, на широко відомі щедроти якої вони і розраховували, вирушаючи до Росії.

І ось в 1757 році відбувся указ урядового сенату, яким було перевірено "Академію мистецтв тут, у Санкт-Петербурзі, заснувати ..."

Душею нової установи і першим президентом став єлизаветинський освічений вельможа, любитель мистецтв Іван Іванович Шувалов, а першими професорами - французи Деламод, Лагрене і Желле.

Отже, "три шляхетних художества" - архітектура, скульптура, живопис ...

Перше - для спорудження палаців і соборів, на кшталт італійських і французьких. Друге і третє - для прикраси їх статуями, бюстами, картинами і портретами.

Таким був, за влучним визначенням В.В. Стасова, "придворно-іноземний" період розвитку російського мистецтва. Придворний - по самій сутності вимог, які імператорський двір ставить перед художниками. Іноземний - за встановленою раз і на завжди системі навчання, суворо трималася правил, вироблених ще в XVI столітті, коли в Італії засновано першу в світі академія.

За статутом, "дарованому" Катериною II, в імператорську Академію мистецтв зараховувалися на казенний кошт хлопчики у віці від восьми до дванадцяти років. Набрані з різних станів, вони оселялися при академії, де жили у великих загальних залах-дортуарах під наглядом гувернерів, інспекторів та вчителів. Всі вони повинні були з ранку до вечора займатися малюванням, архітектурою, скульптурою, музикою і науками, а якщо хто-небудь не виявляв достатніх здібностей до цих занять, то таких змушували навчатися ювелірному справі або іншому "витонченому" ремесла (серед яких, до слова , значилося і ремесло годинникаря).

Учні поділялися на три віки - 1-й, 2-й, 3-й. Навчаючись, вони отримували за живопис, скульптуру і архітектуру медалі; насамперед срібні (малу і велику) - за малюнки, етюди, ескізи, а потім і
золоті - за картини, проекти, скульптури, що задаються за конкурсом. Отримавши велику золоту медаль відсилалися на рахунок казни за кордон пенсіонерами - на шість років. Відзначилися подальшими успіхами академія нагороджувала званням академіка і професора.

Ось у загальних рисах єкатерининський статут. Чого ж коштували вибиті за велінням імператриці над головним входом до академії слова: "Вільним мистецтвам"?

ВАЖКИЙ КАПКАН

Спробуйте уявити себе на місці десяти-дванадцятирічного хлопчика, привезеного з дідівської Москви або звідки-небудь з українських степів в імператорський Санкт-Петербург і вміщеного на казенний кошт до академію. Тут, у цих стінах, вам доведеться прожити сім-вісім років 1 .

Вставши рано вранці, помолившись разом з іншими і поснідавши за загальним столом, ви відправляєтеся в рисувальний клас. Тут ви будете під пильним оком вчителів копіювати "оригінали", - простіше кажучи, гравюри з прославлених картин (або ж справжні малюнки іноземних та російських художників).

Рафаель, Мікеланджело, Гвідо Рені, Рубенс ... Ви привчитеся тремтіти перед цими іменами, ще не зрозумівши глибоких відмінностей між ними. А коли ваш олівець підкориться руці, коли ви навчитеся найточнішим чином повторювати те, що дорогою ціною завойовано іншими, вас переведуть в "головний клас".

Тут ви будете малювати з гіпсів - так іменуються зліпки з античних скульптур. Довго і старанно станете ви оттушевивать тонко заточеним олівцем голови Аполлона Бельведерського, Венери Мілоської, старого Лаокоона, їх ідеальні носи і вуха, (а потім і торси), і коли нарешті вас переведуть в натуральний клас, то який некрасивою і недосконалої здасться вам фігура натурника Івана чи Тараса, взятого в академію за гарну статуру, але все ж ніяк не витримує порівняння з Аполлоном!

Але не бійтеся. Мудрі професора пояснять вам, що некрасиву натуру треба поправляти, що саме в цьому полягає високе призначення мистецтва і що для цього-то вас і віддали на виучку до великих майстрів стародавності, тому що справжнє, величне і прекрасне - лише там, а все розсіяне навколо вас мізерно і недосконало.

Про це вам будуть стверджувати щогодини в класах, майстернях і в аудиторіях, і ви постігніте потроху привабливу премудрість академічних правил, раз і назавжди складених в Болоньї, що закликали "поєднувати в одному творі живопису чарівну красу Корреджо з енергією Мікеланджело, строгість ліній Веронезе - з ідеальною ніжністю Рафаеля "...

Вас будуть вчити історії та міфології, анатомії та перспективі, а також законам класичної композиції, і коли нарешті вам дозволять взятися за перший ваш самостійний ескіз, то ви відмінно знати, що можна, а чого не можна.

Ви будете знати, як величні повинні бути пози і жести ваших героїв, як краще розташувати їх (ні в якому разі не спиною, а головних героїв неодмінно обличчям до глядача, але не в профіль!). Ви будете знати, як повинні спадати складки драпіровок (не одягу, а саме драпіровок, тому що зададуть вам не яку-небудь низинну тему, а що-небудь на зразок "Прощання Гектора з Андромахой" або "Прийняття Нептуна в сонм планет").

Ви будете, нарешті, вміти накладати фарби так неквапливо й поступово, щоб картина ваша, коли ви її закінчите, була блискучою і гладкою, без найменшого сліду вашої кисті, ніби створена не земною істотою, а самим богом живопису ...

Але от і скінчилися року навчання. Вони не пройшли для вас в пусту. З боязкого нетями ви перетворилися на вмілого майстра. Ви знаєте на перечет всі картини з академічного музею. Мова ваша стала вільною і плавною, а рука твердою. В академічному хорі ви співаєте вже не хлоп'ячим дискантом, а ламким баском.

Ви як і раніше бідні, але з останніх грошенят купуєте крислатого капелюха і чорну накидку, яку можна було б носити як плащ, закинувши через плече. Ви повні найзухваліших надій на майбутнє. Яке ж воно?

Якщо ви виявили належне старанність і здібності, а також готовність слідувати повчанням вчителів, якщо вам присуджені були свого часу дві срібні медалі за малюнки, а потім і золота за самостійну композицію, то вам, щасливцю, дозволеної тепер конкурувати на велику золоту медаль.

Холонучи від хвилювання, ви входите в призначену годину разом з іншими щасливцями в конференц-зал, де за критим важкої полотняною скатертиною столом сидять прикрашені орденами вершителі вашої долі - ваші вчителі, всесильний рада академії.

Віце-президент, піднявшись, урочисто читає програму - одну для всіх, що-небудь з давньої історії або з Священного писання; потім ректор навчально розтлумачує заданий, а потім ... потім вас замкнуть на добу одного в майстерні, на наодинці з мольбертом, полотном, фарбами і з вашої біблійної чи давньогрецької темою.

Рівно через двадцять чотири години ви повинні вийти звідти, несучи в руках пахне свіжою фарбою ескіз, від якого відступити вже не можна буде ні на півкроку.

Але що ж тут такого - за минулі роки досить набили руку в "Битва Самсона з филистимлянами", "Прощання Гектора" і "Приповістях про виноград". Беріться за пензель сміливіше, робіть, як вчили вас, суворо тримаючись "законів прекрасного", і тоді, можливо, доля усміхнеться: вам присудять велику золоту медаль і пошлють на шість років в Італії.

Там ви на перших парах будете жити як у нездійсненне сні. Те, про що стільки разів тлумачив вам професор "теорії витонченого" і що здавалося чимось недосяжно далеким, виявиться раптом поряд з вами, запросто увійде у ваше життя.

Ватиканські лоджії, вілла Фарнезина з фресками Рафаеля, могутній Мікеланджело в Сікстинській капелі, собор Святого Петра, базиліка Сан-Лоренцо ... На перших порах ви будете як би п'яні від щастя бачити все це, дихати цим повітрям.

Але якщо ви наділені почуттям і розумом, то незабаром сп'яніння прекрасним пройде, і в душу закрадутся сумніви.

Сидячи з мольбертом в якій-небудь з галерей Риму, Флоренції чи Венеції, змальовуючи античну статую, старанно копіюючи Веронезе чи Тінторетто, намагаючись розгадати таємницю тициановской сонячності, ви раптом зловите себе на думці про те, що все це не ваше, чуже; що і виглядає-то воно тут зовсім не так, як в залах петербурзького Ермітажу; що смугло-золотиста живопис Тиціана подібна просвіченої наскрізь грона винограду, що визріли під сонцем Італії і насититися соками рідної землі; що голови тінторентовскіх сенаторів, корреджіевскіх пастухів і навіть рафаелевскіх мадонн зовсім не складені з якихось законів "ідеально прекрасного" - ось вони, навколо вас, на площах і вулицях, на ринках і в тратториях. Ви дізнаєтесь у них обличчя Італії.

Вам захочеться зрозуміти цю особу і відобразити його. Де-небудь на березі Неаполітанської затоки або на флорентійської вуличці ви візьмете смуглокожего хлопчини або волоока "Чочара" і при регулярному звіті, що посилаються в академію (без цього не вишлють пенсії!) Надішлете "Неаполітанського хлопчика" або "Дівчину з виноградним гроном", написаних вами.

Але цього мало. Ви повинні повернутися з чимось таким, що принесло би вам славу, звання академіка, а може бути, і місце професора. Ви беретеся за "історичну" картину.

І знову вас долають сумніви. Ви дещо побачили і зрозуміли тут, академічні "закони прекрасного" тепер уже не здаються вам такими безперечними. Ви починаєте усвідомлювати, що митець не може дивитися на світ чужими очима.

Під блакитним південними небесами ви все частіше станете згадувати неяскраве небо батьківщини. Бути може, в такі хвилини вам захочеться перенестися подалі від лимонних гаїв, волооких красунь і античних героїв вашої картини.

Але ви згадайте долю товариша вашого Івана Ерменева, що тягнувся до російської правді, який малював задавлених нуждою людей похилого віку, бабусь і селянських дітей і мріяв, подібно Радищеву, розкрити перед людьми картину тяжкої народної частки.

Ви згадайте, ніж закінчилося все це. Спершу - багатозначна позначка в академічному атестаті: "не удостоїлися поведінкою ..." потім - злидні, забуття, смерть на чужині.

Ні, не так-то просто вивільнитися з важкого капкана. Академія вивчила вас, вивела в люди, вона ж і наділена правом направляти кожен крок ваш і судити, чи гідні ви наданих вам благодіянь.

Ще одна риса, щоб домалювати картину. При величному будинку академії був внутрішній сад з штучними скелями і мальовничими гротами, викладеними з дикого каменю, щоб учні "ведутного" класу (від італійського слова "ведута" - пейзаж, вигляд) могли вправлятися тут у творі "ідеальних" ландшафтів.

Чого ж дивуватися, що навіть такий блискучий талант, як Сильвестр Щедрін, який написав безліч пейзажів Італії, майже не залишив нам картин рідної природи?

Чого ж дивуватися, що Орест Кипренський, гордість народжуваної російської живопису, згас під римським небом, як згасає полум'я, залите водою?

Комуни Крамського

Перш ніж прийняти остаточне рішення і виступити на раді, "Бунтівники" намагалися впливати на членів ради окремо. Вони домагалися начебто небагато: права вільно вибрати сюжет для конкурсної картини - кожному по своїм нахилам.

"Одні з нас люди спокійні, співчуваючі всьому тихому і сумного, - писали вони у першому проханні, - ще з нас люди живі, пристрасні, художня творчість яких може гідно виявлятися тільки у вираженні сильних, крутих рухів душі людської ..."

Але що було академічним богам до подібних тонкощів!

  • Ви говорите дурниці, без подальших слів відрізав професор Басін, одноліток "великого Карла", відрізнявся тим, що в майстернях не давав вказівок, а тільки стогнав, схвально або осудливо. - Ви нічого не розумієте, я і міркувати з вами не хочу.

Скульптор Піменов, найважливіший і сановитий з членів ради, відповів ще коротше:

  • Ніде в Європі цього немає, у всіх академіях конкурси існують.

Професор Тон, відомий своєю лютістю, по нездоров'ю прийняв учнів вдома, лежачи у величезній ліжку.

  • Не згоден і ніколи не погоджуся! - Гаркнув він, вислухавши. - Якщо б це сталося раніше, то вас би всіх в солдати! Прощайте!

Але в тому-то й річ, що колись це статися не могло, а тепер було неминуче.

Учні, з якими так круто обійшовся професор, вперше переступили поріг академії в той час, коли нещодавно закінчилася ганебною поразкою Кримська війна оголила перед усіма страшну правду про миколаївської Росії. Цих людей виховали не пишномовні оди Державіна чи романи Марлинского, полум'яні статті "несамовитого Вессаріона", тургенєвські "Записки мисливця", "Севастопольські оповідання" Толстого, громадянська поезія Некрасова. Їх улюбленими героями, зразками для наслідування були Рахметов і Базаров.

Російська література, як писав Крамськой, вчила їх "дивитися на речі прямими очима". Саме життя, що вирували в той час визвольними ідеями, кликала їх зруйнувати

глуху сцену, сто років от'едіняет російську живопис від дійсного життя російського суспільства. Хвиля часу несла їх вперед нестримно.

Вони пішли до всесильного ректору Академії, до "самого" Бруні.

Панськи і гордовито-ввічливий, він вислухав їх у кабінеті своєї розкішної академічної квартири. Він навіть запросив їх сісти, хоча, як відомо було, ніколи не подавав учням руки.
- Все сказане вами я приймаю близько до серця, - відповів він рівним, тихим голосом, - але ви повинні зрозуміти, що академія покликана розвивати мистецтво вищого порядку. Надто вже багато вторгається низинних елементів на мистецтво ...

Так вірно, "низинні елементи" стали вторгатися в мистецтво самим несподіваним і зухвалим чином, і не далі як за два місяці до цієї розмови рада імператорської Академії змушений був присудити звання академіка тридцятирічному вихованцю московської школи Пукиреву за картину "де немає ні пожежі, ні битви , ні древньої, ні нової історії, ні греків, ні печенігів, де все обмежувалося парафіяльної церкви, священик, чемно венчающим раздушенного генерала, живу мумію з заплаканої і вирядженою, як жертва, дівчинкою, що продала за чин і гроші свою молодість " 1 .
Картина "Нерівний шлюб", як і Федотовських картини, відкривають заборонену сторінку російської правди. Присудження Пукиреву звання було вимушеною поступкою - безліч глядачів юрмилося біля його картини на осінній академічної виставці, так само як раніше у картин Федотова, так само як у картин Якобі "Привал арештантів", з нечуваною сміливістю зображувала смерть революціонера-засланця на кандальной дорозі, в возі, під свинцево-важким небом.

Але Федір Антонович Бруні, генерал і стовп академії, "російська Мікеланджело", зі своїми холодними ефектними полотнами, схожими на уявлення античних трагедій силами акторів імператорської сцени, не мав наміру здаватися і змінювати щось в академічних порядках.

Учні пішли ні з чим. Що сталося потім на раді ми знаємо.

"Фантазії скінчилися, починається дійсність", - сказав, вийшовши з академії, Крамськой.

Боротися поодинці було безглуздо, та й існувати просто неможливо. У чотирнадцяти нікому не відомих молодих людей тільки й було майна, що стіл та кілька стільців. "Бунтівники" вирішили заснувати мистецьку артіль.

"З тих пір, як я себе пам'ятаю, - писав Крамськой через багато років, - я завжди намагався знайти тих, бути може, небагатьох, з якими кожного чину, нам загальне, буде легше і міцніше зроблено".

Громадський інстинкт Івана Миколайовича Крамського, його гаряча відданість обов'язку, його тверда переконаність у тому, що "людина народжена жити і робити справу неодмінно в колі товаришів" 2 , відіграли неоціненну роль в історії російського живопису.

Двадцятишестирічний натхненник академічного бунту став тепер душею особливого і не схожого на колишні об'єднання художників.

У різні часи, бувало, художники по різному об'єднувалися. Згадаймо хоча б середньовічні гільдії святого Луки, покровителя живописців, або майстерні італійського Відродження.

Але то були об'єднання або навколо законів і правил, або навколо вчителя-майстра. Артіль заснована Крамским і його товаришами, була об'єднанням навколо ідеї - служити мистецтвом народу. І, що не менш важливо, вона вперше в історії була об'єднанням рівних.

Чотирнадцять художників стали жити комуною, за зразком описаної в романі Чернишевського "Що робити?". Далі в газетах оголошення про прийом замовлень. Зняли простору квартиру (спершу на Василівському острові, потім на Адміралтейської площі). Тут працювали, годувалися спільно (господарство вела молода дружина Крамського, Софія Миколаївна). А вечорами всі збиралися в залі, за довгим непокритим столом. Один читав в слух, інші малювали, накидали портрети один одного або ж ескізи нових робіт. І все уважно слухали читає.

Довгий розрив між російською літературою і російським живописом приходив до кінця. Вірш Некрасова у свіжій книжці "Современника", новий роман Тургенєва, нарис Салтикова-Щедріна, стаття Бєлінського, Добролюбова, Писарєва, розповіді Кароніна і Златовратського з селянського життя - все це не просто вислуховувати, як цікаве і захопливе читання. Все це знаходило жвавий відгук в умах слухають, направляло їх думки, вказувало шлях, знову і знову нагадувало про те, що і для живопису, за словами Крамського, настав нарешті час "поставити перед очима людей дзеркало, від якого серце забило б тривогу".

На вогник, все яскравіше розгорався в будинку на розі Вознесенського проспекту і Адміралтейської площі, стали заходити і "сторонні": учні академії, художники, петербурзькі літератори ... З часом тут увійшли в звичаї "четверги", коли разом з гостями у великому і просто обставленому залі збиралося до п'ятдесяти чоловік.

У поставленого навскіс довгого столу з папером, олівцями, фарбами малювали хто що хотів. Іноді читали вголос статті про мистецтво. Грали на роялі, співали. Потім скромно і дуже весело вечеряли. "Після вечері іноді танцювали, якщо бували дами", - згадував один з учнів академії, тільки-тільки приїхав до Петербурга, невеликого зросту, живий, з незвичайно витонченими, дівочими руками і м'яким "южноруським" вимовою.

Прізвище учня була Рєпін.

Разом з Рєпіним приходив сюди і Федя Васильєв, реготун і насмішник, початківець пейзажист, зовсім ще хлопчик, вражав всіх безтурботно щедрою талановитістю.

Бував тут і вчитель Васильєва, тридцятитрирічного бородань Шишкін, від чийого могутнього баса тремтіли шибки. Він любив влада поїсти, посміятися досхочу, а малював так уміло, що за спиною його завжди юрмилися, дивуючись тому, що виходило з-під його величезної кострубатою ручищами, здавалося зовсім непристосованою до занять такого роду.

Нерідко тут влаштовувалися "турніри дотепності", в яких зло висміювалися академічні порядки. Всі дружно реготали, коли майбутній художник-ілюстратор Панов зображував, як "римська класика" у вигляді жирного кота проковтує російське мистецтво або ж як на академічному раді задають пейзажистам тему для конкурсної картини: "Озеро, на першому плані стадо овець під деревом, далеко млин , за нею блакитні гори "...

Але в шумі молодого веселощів ніколи не тонув серйозний і глибокий голос Крамського.

Надзвичайно худий, з невеликими пильними очима на вилицюватому особі, завжди сидить де-небудь у кутку на гнуті віденські стільці, він привертав до себе слухачів ясністю думки, пристрасної вірою в правоту своєї справи і всебічними знаннями.

Говорячи про Чернишевського, про Писарєва, про Роберта Оуена, про філософію Прудона і Бокля, він втягував всіх в політичні і моральні суперечки, знову і знову звертаючи своїх співрозмовників до "кричущим питань життя", до сьогоднішнього дня російської дійсності.

Влітку багато членів артілі виїжджали в рідні краї на відпочинок, щоб повернутися восени з етюдами або навіть з картинами.

"Що це бував за загальне свято!" Ѕ згадував Рєпін. ѕ В артіль, як на виставку, йшли незліченні відвідувачі, все більше молоді художники і любителі дивитися новинки. Точно що щось живе, миле, дороге привезли і поставили перед очима! .. "

Все це були не які-небудь "Битви Гораціїв з Куріациямі", "Явища Аврааму трьох ангелів" або небачені ландшафти з лицарськими замками і блакитними горами.

Нічого "ідеального прекрасного" і "піднесеного не було в цих картинах ѕ російські поля, берізки, ясноока дівчинка на сільському цвинтарі ... Нехитрі, але красномовні сцени сільській несолодкої життя: становий пристав складає протокол на спині утопленика-селянина, п'яний батько сімейства ввалюється в убогу хату ...

Бути може, картинок цим при всій щирості почуття не бракувало ще майстерності. Але друзі-художники, як свідчить Рєпін, не соромилися зауваженнями, ставилися один до одного дуже суворо і серйозно, без замовчувань, улесливість і єхидства.

Кожен висловлював свою думку голосно, відверто і весело.

Дух товариства і дружби панував в "комуні Крамського".

З плином часу, однак, робилося все ясніше, що артіль - лише перший крок по обраному шляху, що розпочате вимагає більш широкої підтримки, що нечисленної групи ентузіастів важко вийти на широкий простір і зробити мистецтво дійсно доступним народу.

У самому справі, довго міг проіснувати цей острівець серед моря користі, в суспільстві, де все вирішував чистоган, де панувало нещадне суперництво, де доводилося прокорму заради займатися обридлим замовленнями - писати пересічні портрети, образу для церковних іконостасів і т.п.?

До того ж і всередині артілі не все йшло так складно, як хотілося.

Почалося з того, що важко занедужав Пєсков, чи не талановитий з чотирнадцяти, ще в академії завоював визнання своєю картиною "засланців".

Сухоти звалила його на двадцять дев'ятому році життя.

Ця хвороба, косівшая багато тисяч молодих життів по всій Росії, особливо люта була в Петербурзі з його похмуро, мокретью і сирими морозами. Коли він упав доктора веліли негайно відвезти його до Криму. Михайло Пєсков помер у Ялті, залишивши кілька ескізів, за яким неважко було судити, яка втрата спіткала його товаришів.

За першим ударом був і другий.

Серед чотирнадцяти з'явився перший відступник: Дмитрієв-Оренбурзький став за спиною товаришів вести переговори з академією про поїздку на казенний кошт за кордон.

Для Крамського з його не знає прийомів чесністю, з його беззастережну вірністю боргу це було важким ударом. Бурхливі зборів, які проходили з цього приводу в артілі, залишили на душі у всіх поганий осад. Колишнє єдність дало тріщину, академія запускала всередину "комуни Крамського" свої золочені щупальця.

Товариство пересувних виставок

Зрозумівши небезпечну обмеженість діяльності Артілі, Крамськой шукав нову форму художньої організації. Спочатку він покладав великі надії на "Клуб митців" і прийняв найгарячішу участь у його створенні. Клуб став представлятися Крамскому можливим центром мистецького життя та пропаганди передового мистецтва, знову відроджена була ідея змінних виставок, лотерей і т.д. Народилася навіть ідея направляти виставки в провінцію. Але клуб, збірний за своїм складом, ніяк не міг взяти на себе такі складні завдання. І Крамськой зрозумів, що покладати на нього скільки-небудь серйозні
надії - утопія.

До кінця 60-х років передові художники Москви і Петербурга приходять навчені деяким досвідом громадської діяльності. До цього часу у них складається тверде переконання, що настав час знайти таку форму об'єднання, яка могла б забезпечити особисту незалежність митця від офіційних, заступницьких урядом установ, зробити більш тісними і прямими зв'язку мистецтва з глядачем, з народом.

Артіль ще існувала, коли виникла думка організувати Товариство пересувних художніх виставок. Ініціатором Товариства, як відомо виступив в 1869 році Г.Г. Мясоєдов.

Палким прихильником нового починання став Саврасов і цілий ряд інших московських художників, Мясоєдов заручився сприянням Крамського, який згуртував під прапором Товариства чимало художньої молоді Петербурга. Поряд з Мясоєдовим і Крамским багато любові і щирого захоплення вклав і М.М. Ге.

Ідея створення Товариства пересувних виставок обіцяла багато. Можливість придбати неосяжну народну аудиторію ставала радикальною. Ні для одного з попередніх поколінь вона не була так нескінченно приваблива, як для покоління, сформованого загальнодемократичним підйомом кінця 50-60 років.

Істотну роль зіграли зміни в справі російського колекціонерства. До цього воно знаходилося в руках аристократичних меценатів. Тепер з'являються збирачі з середовища освіченого купецтва: міська інтелігенція, поміщики середньої руки, серед збирачів нового типу особливе місце належить Павлу Михайловичу Третьякову.

Знаменита артіль "чотирнадцяти бунтарів" і скромна друга артіль внесли у свою діяльність, утопічні зрівняльні початку пов'язали її з побутовою комуною. Принципи ці були шляхетні і великодушні, але з життєві в умовах Росії, що вступила на шлях капіталістичного розвитку.

Засновники Товариства пересувних художніх виставок не повторили помилок своїх попередників. Врахували вони і важкий досвід співпраці з благодійниками різної реакції. Мета була поставлена ​​абсолютно ясна: створити організацію, керовану самими членами колективу - художниками, об'єднаними спільністю ідейних і творчих прагнень.

Якщо Артіль була першою в російській мистецтві спробою створити художнє об'єднання, незалежне від офіційної опіки, то Товариство здійснило цю ідею.

Необхідно підкреслити, що прагнення майбутніх передвижників до незалежності, до творчої свободи, так само як і у їхніх попередників, найменше носило індивідуалістичний характер. Так, Крамськой, торкаючись цього питання, в іншому зв'язку вигукують: "... свободи від чого? Тільки, звичайно, від адміністративної опіки ... але художнику - продовжує він - зате необхідно навчиться вищому покорі і залежності від ... інстинктів і потреб свого народу і згодою внутрішнього почуття й особистого руху із загальним рухом ... "

Ідея створення товариства була зустрінута схвально молоді кінця 60-х років.

Був створений статут товариства 2 листопада 1870 в ньому вказані: В. Перов, Г. Мясоєдов,

А. Саврасов, М. Прянішніков, М. Ге, І. Крамськой, М.К. і М.П. Клодт, І. Шишкін,

К. Маковський, М. Маковський, В. Якобі, А. Корзухин, К. Лемух.

Перша виставка відкрилася 29 листопада 1871 і закрилася 2 січня 1872. У ній взяли участь: Аммон, Амосов, Боголюбов, Гун, Каменський (скульптор), Клодт, Крамськой, Максимов, Мясоєдов, Перов, Прянишников, Саврасов, Шишкін.

Про успіх товариства у здійсненні своєї просвітницької місії свідчать не ухиляючись розширення виставкової діяльності, особливо розгорнулися після перших двох виставок. Зростає географія пересування: Київ, Харків, Орел, Рига, Вільно, Одеса, Кишинів.

Новаторство передвижників наочно проявляється у перебудові самого образотворчого мови художника, починаючи від загальної композиції картини, закінчуючи способом накладення мазка, фактурою. У той же час пошуки в сфері художньої форми пов'язані з прагненням показати події як що відбувається безпосередньо перед очима глядача, зробити його сенс явним без всяких умовних позначень і тим самим загострити, посилити вплив картини на глядача.

Цілеспрямованість шукань, їх проникнення в усі види і жанри живопису, їх вплив на характер підготовчої роботи, що веде до картини, внутрішня глибинна перебудова всіх компонентів з яких складається картина, - характерні риси російського мистецтва 70-80 років.

Зрозуміло цей процес відбувається не на порожньому місці: багато що було зроблено попередниками і накопичено в попередні роки. Дорогоцінним джерелом було і спадщини великих майстрів минулих епох світового мистецтва. Дуже важливо підкреслити, що до цих дорогоцінним джерел передвижники зверталися безпосередньо - і в Росії (Ермітаж на постійних і змінних виставках) і виїжджаючи за кордон.


Перша виставка товариства відкрилася в Петербурзі навесні 1871 року. На ній було представлено 46 картин і малюнків.

З Петербурга виставка вирушила до Москви, потім до Києва і Харкова і всюди збирала тисячі відвідувачів.

Успіх був безсумнівний. Люди довго стояли біля полотен., Була одна особлива, у якої з першого дня люди зупинялися в мовчанні і йшли в глибокій задумі.

У кожній картині щось було таке, що з'єднувала і сум, і радість, і усмішку, і роздуми - щось таке, чого не висловиш словами, але що так ясно відчуєш раптом в перший день весни, коли ще не розтанув зернистий злежаний сніг і дерева мерзнуть у таких розливах, і чути вже, як дзвенить крапель, і раптом чистої синню засиніє промоїна в студеному небі, і промінь весняного сонця зачепить голі гілки беріз.

Це почуття Батьківщини.

Але що поробиш, на виставках з'являлися все нові імена, в російське мистецтво входило сонце, входила блискуча фарба. Слідом за Сєровим, Левітаном, Коровіним з'являлися розмашистий Архипов, світлий і тихий Нестеров, яскравим вихором увірвався Малявін, Полєнов, а Мясоєдов не хотів зрозуміти і не брав всього цього, вважаючи живопис молодих - "штукатурством"

Коли Поленову виповнилося п'ятдесят років, він отримав лист від одного зі своїх учнів, що закінчується словами:

"Дай вам бог довго попрацювати і як і раніше вносити в мистецтво безпосередність, свіжість, правду. Зроблене вами як художника величезно, значно, але не менш значно ваше безпосередній вплив на московське мистецтво. Я впевнений, що мистецтво московське не було б таким, якби не було вас ".

Звали учня Ісааком Іллічем Левітаном. Йому судилося продовжити справу, розпочату Соврасовим, Васильєвим, Полєновим.

Згадуючи про Рєпіна, Корній Іванович Чуковський розповідає, що, не знаючи ще Рєпіна особисто, він представляв його могутнім велетнем.

До своїх власним роботам він ставився з хворобливою незадоволеністю. Працювати було для нього єдино мислимої формою існування. Коли до старості у нього почала всихати права рука (що може бути страшніше для художника!), Він підвісив палітру на поясі й навчився писати лівою рукою.

ПОБУТОВА ЖИВОПИС І ПОРТРЕТ в Товариство

Термін "побутової жанр", що існував для позначення живопису, що відображає сучасну повсякденне життя не задовольняв передвижників, тому що не відповідав їхньому високому поданням їх законів побутописання.

Не дивлячись на те, що самі передвижники вживали термін "побутова живопис", їх прояви на сучасний сюжет були менш за все побутописання у власному розумінні цього слова. Побутописцем з великим підставою можуть бути початківці художники 60-х років, що зображували російську життя в її усталених формах, звичаї, вдачі - в стародавніх традиціях які найкращим чином зберігалися в Москві. Тут яскравіше і чіткіше проявлялися риси купецтва, міщанства, дрібного чиновництва, інші були патріархальні форми міського побуту. Не випадково найбільш цікавий розвиток жанрової живопису відбувалося саме тут, що дозволяє говорити про московській школі побутописання 60-80 років. До московських жанриста належать Перов, неврів, Прянишников, Савицький, Маяковський.

Художникам-різночинців був потрібен побут самого чиновного Петербурга. Не випадково Ярощенко, наприклад настільки тісно зв'язав своє життя з Петербургом, вже в перших своїх виступах, хоча ще й несміливо, прагнув відобразити не побут, а особливості типів і суперечності життя великого столичного европейрірованного міста пореформеної Росії.

Провідна роль, однак, належить селянської темі, яка отримала у творчості передвижників у порівнянні з 60-ми роками значно ширше й поглиблене тлумачення, в жанровому живописі 60-х років життєві моменти розкривалися переважно в протиставленні різним станам і становим зіткнень узагальнених образів.

Будучи спадкоємицею мистецтва попередніх десятиліть, побутова живопис 70-х років розвиває особливо характерну для нього традицію картин-новел. Блискуче представлена ​​в 40-х роках творчості Федотова вона була прийнята Пєровим і всіма поколіннями "шістдесятників". Ця традиція збереглася і в епоху товариства у творчості того ж Перова, Маковського, Прянишникова, Клодта. Виступав у цьому ж жанрі у 70-х роках і В. Васнєцов.

Але вже в 70-і роки і його активно затверджується й інша лінія - лінія епічної картини, що піднімає проблеми великого соціального та громадського значення. Важливою віхою на цьому шляху було створення в 1872 році "Бурлаків" Рєпіна. І сама картина і велика кількість написаних на Волзі, прямо на відкритому повітрі етюдів мали величезне значення.

Робота над картиною побутової призводить художників до опору з представниками різних верств сучасного вітчизни, а робота значно поглиблює і розширює розуміння психології хвилюючих в картині образів.

Все це знаходить відображення і в портретного живопису, яка саме в цей час збагачується типовими народними образами, і не тільки портретами окремих представників прогресивної демократичної інтелігенції. У портреті особливо відкриваються характерні для передвижників не тільки критичні ставлення до життя, але й пошук позитивного образу, з найбільшою силою проявляється у зображеннях представників демократичної інтелігенції. Вже на перших двох виставках відвідувачі побачили портрети О.М. Островського, М.П. Погорина, В.І. Даля, І.С. Тургенєва, А.І. Майкова,
М.Є. Салтикова-Щедріна, Н.А. Некрасова. Надалі ця галерея постійно збагачувалася і поповнювалася. Найбільший внесок в її створення внесли такі чудові майстри портретного жанру, як Перов, Ге, Крамськой, Рєпін, Сєров.

Портретна живопис 70-80 років виявляє не точні риси наступності, а й глибокі відмінності від портретів Кіпренського, Тропініна, Брюллова.

Змінюються завдання, які ставить перед собою художник. Героям портретів передвижників найменше властива ідеальна гармонійність, відчуженість від повсякденності. Нові завдання, які ставили перед собою передвижники, були обумовлені необхідністю залишити нащадкам правдивий образ живої людини, розкрити його внутрішній світ, силу волі, глибину думки і складність характеру. Звідси характерною особливістю передвижническую портретного живопису стає точність і багатогранність психологічної характеристики людини, і багатство його духовного обличчя.

У розквіт своєї творчої та виставкової діяльності Товариство набуло
1890-і роки, не дивлячись на те, що художникові в 90 роках легше було донести свої твори до глядача і на багатьох інших виставках.

Однак Сєров, Левітан, Іванов, Архипов, Остроухов, брати Коровін, Васнєцов, Нестеров і багато інші бачать в участі на виставках Товариства свій борг передового російського художника.


ВИСНОВОК

Поруч з сумною піснею в народі скрізь народжувалася удалая. Поруч з гнівними і скорботними строфами Пушкіна, Лермонтова, Некрасова звучали їхні світлі гімни сонцю, розуму, краси людини. Так і в живопису. Поруч з викривальними, бічующімі полотнами, поруч з "Нерівним шлюбом", "Проводами небіжчика", "привали арештантів", "Хресним ходом в Курській губернії" і десятками інших картин неминуче повинні були з'явитися поетичні пейзажі Васильєва, Полєнова, Куїнджі, Левітана. Повинна була народитися свіжа, ніби літнім дощем омита живопис Валентина Сєрова. Яскраві, веселі, з любов'ю до всього живого картини Кустодієва. Його масничні гуляння, ярмарки, недільні чаювання повні правдивої життя.

Минуло рівно п'ятдесят років з того пам'ятного дня, коли Іван Миколайович Крамськой з товаришами вийшов з мертвущих стін академії на простори життя.

Півстоліття - невеликий наче термін, а скільки зроблено, який пройдено шлях!

Немає вже поруч Крамського. Давно пішов Федір Васильєв. Ні Перова, Саврасова, Ярошенко, немає нелюдимо-сором'язливого Серово. Ні Левітана з його палаючими темним сумним вогнем очима. Ні галасливого добряка Куїнджі та багатьох інших.

Але їх творіння живі, вони як і раніше волають до почуттів будять думки, кличуть людей до істини, справедливості і добра.


СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

1) Леонід Волинський "Обличчя Часу".

2) Ілля Рєпін "Далеке близьке".

3) Ф.С. Рогінський "Товариство пересувних художніх виставок".


1 Незабаром після створення Академії (при Бецкой, що змінив Шувалова на посаді президента) тут було відкрито виховне училище, куди набирали дітей п'ятирічного віку. У 1830 році мінімальний вік для прийому був підвищений до 14 років. У 1840 виховне училище закрили, і в Академію стали приймати вісімнадцятирічних. Таким чином, з плином часу термін перебування в Академії з плином часу змінювався в бік зменшення (від 15 до 6-7 років), а вік закінчують збільшувався.

1 В.В. Стасов

2 В.В. Стасов









Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
99.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Героїзм і передвижництво

Нажми чтобы узнать.
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru