додати матеріал


Особливості драматургії масових театралізованих вистав

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

Особливості драматургії масових
театралізованих вистав
-------------------------------------------------
 
 
ВСТУП
 
Драма (грец. drбma, буквально - дія), 1) один із трьох родів літератури (поряд з епосом і лірикою;). Драма належить одночасно театру і літератури : будучи першоосновою вистави, вона разом з тим сприймається і в читанні. Драма сформувалася на основі еволюції театрального мистецтва: висування на перший план акторів, що з'єднують пантоміму до вимовного словом, знаменувало її виникнення як роду літератури. Його специфіку складають: сюжетність, тобто відтворення перебігу подій; драматична напруженість дії і її подiл на сценічні епізоди; безперервність ланцюга висловлювань персонажів, відсутність (чи підпорядкованість) розповідного початку Драмі. притаманна глибока конфліктність; її першооснова - напружене й дієве переживання людьми соціально-історичних або «одвічних», загальнолюдських протиріч. Драматизм, доступний всім видам мистецтва, закономірно домінує в драмі. На думку В. Г. Бєлінського, драматизм - важлива властивість людського духу, пробуждаемое ситуаціями, коли заповітне або такий бажаний, вимагаючи здійснення, знаходиться під загрозою.
Драма як рід літератури включає в себе безліч жанрів. Протягом всієї історії драми існують трагедія і комедія ; для середньовіччя характерні містерія , міракль , мораліте , шкільна драма. У 18 ст. сформувався жанр драми, у подальшому став домінуючим.
2.
Поширені також мелодрами , фарси , водевілі . У сучасній зарубіжній драми знайшли важливу роль трагікомедії .
1Частина
«Якщо б композитор кожен раз перед тим, як написати яку-небудь фортепіанну п'єсу, вирішувалося реконструювати інструмент, він нічого не встиг би зробити».
Н. П. Акімов.
Віддаючи належне дотепно талановитого театрального художника і режисера Миколи Павловича Акімова, можна помітити, даний творчий підхід можливий у будь-якої діяльності людини. Щоб не уподібнитися цього реконструктори, режисер повинен добре знати свій «інструмент» і вміло ним користуватися. Цікаво, що у своїй роботі Немирович-Данченко писав: «... вже накопичено величезний досвід в області різних театральних форм, методів, систем. Особливо величезний досвід в тому, що робити не треба. Пора зробити висновок, що переконливо тільки те, що органічно злилося з п'єсою ». Перефразовуючи цю думку у світлі режисури театралізованих вистав, можна відзначити, що будь-театралізована вистава має підкоритися законам драматургії, порушення яких загрожує руйнуванням загальної цілісності, неподільності, закінченості - неодмінної умови художнього твору. Але з іншого боку мистецтво театралізованої вистави ще продовжує активно формуватися у своїй теорії та практиці. Отже, в ній існують специфічні особливості режисури і драматургії.

3.
ДРАМАТУРГІЯ

Драматургію завжди сприймають як частина літератури, однак це зовсім не так. До літератури належать твори, написані для сприйняття їх читачем, а драматургічна твір призначено для сприйняття глядачем, тобто п'єсу не можна просто читати, вона служить іншої мети: її можна і потрібно дивитися на сцені. Звідси і принципово інший метод вивчення драматургії. У ній безглуздо шукати краєвид, характеристики героїв, ліричні відступи. Усього цього просто немає. Характер персонажа такий, яким є характер актора, його виконуючого.
Драматургія масових театралізованих вистав має спільні риси з драматургією тих типів уявлень, які організуються на сценічних підмостках у сучасних клубах.
Здається, що і сценарну драматургію подань на сучасному етапі доцільно називати широким і досить точним у мистецтвознавчому плані терміном драматургії театралізованих вистав.
Розглядаючи виникнення і розвиток театралізованих вистав у рамках великих історичних епох, не можна не побачити перш за все тієї соціально - моральної функції, яку виконують масові святкування та театралізовані вистави.
З найдавніших часів у народних обрядах, уявленнях і святах мали місце дві сторони - елементи культові та елементи фольклорні.
Театралізовані вистави і масові святкування на честь знаменних для всієї країни дат і найважливіших подій у житті людини займають все більше місце в нашій дійсності.
4.
Основою всіх видів і жанрів театралізованих вистав і свят є сценарій, має, за одностайним визнанням теоретиків.
Театралізовані вистави і свята народжують у людей подібне, святковий настрій, створює святкову ситуацію. Святкова ситуація в свою чергу реалізується в масовому святі, яке є частиною культурно-освітньої роботи. Масове свято - це явище незвичайне, синтезирующее дійсність і мистецтво, художньо опрацьовує те чи інше реальне життєва подія.
Мистецтво масового свята, вистави, видовища - це мистецтво високих ідей, цілеспрямованості і громадянського пафосу, що вимагає в той же час яскравої образності, асоціативності, оригінального, сміливого творчого задуму. А для того щоб краще організувати і розвивати театралізовані вистави всіх видів і жанрів, абсолютно необхідно зрозуміти основні закономірності цього роду мистецтва, які реально існують, оскільки протягом тисячоліть створювалася і розвивалася народна театральна культура.
Що стосується масового театралізованого свята, то це, безумовно, має усталені видові свята і одночасно об'ємна, що синтезує форма театралізованого дійства. Це вінець творчості народу для народу. Розуміння сутнісних рис драматургії такого святкування може бути плідним лише після докладного вивчення інших видів театралізованих вистав.
Відомо, що основою всіх видів і жанрів театралізованих вистав і свят є сценарій, який має за одностайним визнанням теоретиків, загальні риси з драматургічними творами театру, кіно, телебачення і радіо. Головним об'єднуючим моментом виступає тут драматичний конфлікт, бо конфлікт є основою драми як роду мистецтва.
5.
Конфліктність як специфічне відображення істотних протиріч дійсності в сценарії агітаційно-художнього представлення, літературно - музичної композиції, тематичного концерту або масового театралізованого свята, так само як і в драмі, є чинником, що визначає і тематику, і ідейний зміст, і надзавдання, і навіть у кінцевому рахунку форму твору.
Художнє втілення певних думок, почуттів, фактів і обставин поточної та суперечливої ​​дійсності здійснюється в сценарії театралізованої вистави головним чином за допомогою не сюжету, а низки інших засобів.
Якщо в драмі композиція є моментом, що визначає структуру подій дієво розвивається сюжету, моментом надзвичайно важливим, але обумовленим іншими істотними елементами форми то в сценарії театралізованої вистави, через ослаблення функції сюжету, композиція бере на себе роль головного організатора художньо - документального матеріалу, її функція стає визначальною. Загальновідомо, що створення художнього образу будь-якого твору мистецтва залежить, перш за все, від теми та ідеї твору, від головної думки художника.
Практично всі різновиди народних свят мали і мають театралізований характер або ж включають в себе елементи театральних действования. Це визначається обрядово - видовищними формами святкової культури, святкової життя народу
У результаті еволюції, видового становлення сучасне театралізоване свято являє собою комплекс культурних та мистецьких заходів.
6.
Воно, як правило, розосереджується на великій території, і присутні на ньому виступають і як глядачі, і як учасники действования одночасно.
І. М. Туманов ділить всіх учасників театралізованого свята на дві основні групи: безпосередні, активні учасники - виконавці і, якщо так можна висловитися, пасивні учасники - глядачі. Але пасивні вони тільки до тих пір, поки не почалося святкове дійство. Протягом свята, тема якого їм близька і дорога, а форма зрозуміла і захоплююча, глядачі починають співпереживати, активно відгукуватися на вплив.
2Частина
Виразні засоби режисури
Мізансцена
Режисер - постановник - найменування відносно нове. У Франції до цього дня замість «режисер» кажуть - «мізансцени такого-то». Мейєрхольд підписував афіші: «Автор мізансцен».
До революції в провінції йшли вистави «по мізансценам Станіславського», «по мізансценам Рейнгардта».
Мізансцена (франц. mise en scіne - розміщення на сцені), розташування акторів на сцені в той чи інший момент спектаклю. Одне з найважливіших засобів образного виявлення внутрішнього змісту п'єси, мізансцена являє собою істотний компонент режисерського задуму спектаклю. У характері побудови мізансцен знаходять вираження стиль і жанр вистави. Через систему мізансцен. режисер надає виставі певну пластичну форму. Процес відбору точних мізансцен пов'язаний з роботою художника в театрі, який разом з режисером знаходить певне просторове
7.
вирішення вистави та створює необхідні умови для сценічної дії. Кожна мізансцена повинна бути психологічно виправдана акторами, виникати природно, невимушено й органічно.
Енциклопедичне пояснення мізансцени не повно. Не сказано, що мізансцена має не тільки просторову, але і тимчасову протяжність, що вона пов'язана не тільки з художником, але знаходиться в особливій взаємозв'язку зі словом і музикою.
Найбільш вірно, хоча дещо громіздко, суть терміна «мізансцена» визначив С. М. Ейзенштейн: «мізансцена в самому вузькому сенсі слова - поєднання просторових і часових елементів у взаємодії людей на сцені ... Сплетіння самостійних ліній дії зі своїми відокремленими закономірностями тонів своїх ритмічних малюнків і просторових переміщень в єдине гармонійне ціле ».
Мізансцена - це пластичний і звуковий образ, в центрі якого знаходиться живий, діючий чоловік. Колір, світло, шуми і музика - додаткові, а слово і рух - основні її компоненти.
Мізансцена, народжена і вціліла від глибин режисерського серця, мізансцена розгорнута в часі і просторі, часто звучить як режисерська новела, музична сюїта чи зла епіграма. І якщо це звучання пов'язано з емоційним зерном п'єси, поетичним ладом твору, воно хвилює глядача і невід'ємно від думок і почуттів, порушуваних п'єсою.
Мистецтво мізансцени укладено в особливій здатності режисера мислити пластичними образами, коли він як би бачить всі дії п'єси вираженими пластично через акторів. Як танець - мову балету, так пластична виразність безперервного ланцюга мізансцен є мовою режисера.
8.
Мізансцена, безсумнівно, одне з наймогутніших засобів вираження задуму режисера, його почуттів і думок, породжених п'єсою і відображеної в п'єсі життям. Але бачити всі дії п'єси в живій пластиці для режисера мало, йому доводиться опановувати законами ліплення не тільки окремих фігур, а й великих людських мас. Режисер знає, що сценічна дія являє собою процес боротьби рушійних сил п'єси. Логіка розвитку цієї боротьби, тобто наскрізне дію, має всередині кожної картини чи акта ряд напружених етапів, які режисер і формує в мізансцені. Не можна ліпити мізансцени з пасивної акторської маси. Необхідно мати розбудженого до дії, доцільно чинного актора.
В епоху деспотичного панування режисера в театрі ... режисер, заздалегідь розробляючи весь план постановки, намічав, зважаючи, звичайно, з даними учасників вистави, загальні контури сценічних образів і вказував акторам всі мізансцени. В даний час творча робота режисера повинна відбуватися спільно з роботою акторів, не випереджаючи і не пов'язуючи її.
Мізансцена - це розташування акторів на сцені по відношенню один до одного і навколишнього їхньому середовищі.
Мізансцена завжди є картина переміщень і вчинків персонажів. Це пластичний і звуковий образ, в центрі якого знаходиться жива людина.
Мізансцена має свою мізансцену і темпо - ритм. Хороша образна мізансцена ніколи не виникає сама по собі і не може бути самоціллю для режисера, вона завжди є засобом комплексного вирішення цілої низки творчих завдань. Сюди входить і розкриття наскрізної дії, і цілісність оцінки образів і фізичне самопочуття дійових осіб і атмосфера, в якій протікає дія. Усім цим формується мізансцена. Мізансцена це саме матеріальний засіб творчості режисера. Мізансцена-якщо вона точна, то вже є образ. Добре вибудувана мізансцена може згладити недоліки майстерності актора і виразити його краще, ніж він робив це до народження цієї мізансцени.
9.
Залежно від жанру і стилю твору ми повинні спочатку спланувати загальну композицію події, чітко визначити лінію розвитку дії, разом з тим, слід приблизно прикинути, де на якій площині грається той чи інший відрізок дії. Кожен дієвий факт повинен мати певне місце у просторі, де він буде розгортатися.
Паралельно з процесом визначення принципу мізансценування йде уважний розбір всієї п'єси.
Вибудовуючи спектакль необхідно пам'ятати про те, що будь-яка зміна мізансцени означає поворот думки. Часті переходи і переміщення виконавця дроблять думка, стираючи лінію наскрізної дії говорячи в цей час по-своєму.
Особливо обережно потрібно поводитися з мізансценою, тоді, коли виконавці перебувають на першому плані.
Бо тут навіть найменше рух вважається як зміна мізансцени. Строгість, почуття міри і смак це ті радники, які можуть виручити режисера в ситуації, що склалася. Як тільки мова мізансцени стає вираженням внутрішнього життя героя, надзавдання, вона знаходимо багатство і розмаїття.
Різновиди мізансцен:
Нам відомі площинні, глибинні, мізансцени, побудовані по горизонталі, вертикалі, діагональні, фронтальні. Мізансцени прямолінійні, паралельні, перехресні, побудовані по спіралі, симетричні і асиметричні.
Мізансцена не є особливим етапом роботи режисера, відірваного від всієї його попередньої роботи з виконавцями. Мізансцени народжуються з тих органічних дій, які роблять виконавці дій вистави. Мізансцена є засобом втілення і сценічним вираженням ідеї п'єси. Все, що було знайдено виконавцем по лінії правди життя, знаходить своє вираження в яскравій і виразною мізансцені.
Мізансцена - поняття ширше. Це не тільки переходи діючих осіб і розміщення, а й усі дії актора, жести і деталі його поведінки, це так само усі - мізансцена.
Будь-яка, добре придумана мізансцена має відповідати наступним вимогам:
10.
1.Должна бути засобом найбільш яскравого і повного пластичного вираження основного змісту епізоду, фіксуючи і закріплюючи основна дія виконавця, знайдені в попередньому етапі роботи над п'єсою.
2.Чи повинні правильно виявляти взаємини дійових осіб, що відбувається в п'єсі боротьбу а також внутрішнє життя кожного персонажа в даний момент його сценічного життя.
3.Бить правдивої, природною, життєвою, і сценічно виразною.
Мистецтво побудови яскравих, виразних, правдивих мізансцен залежить і від загальнокультурного рівня режисера. Від його художнього смаку, від його знання життя, від розуміння ним великих творів живопису та скульптури. Вони можуть служити зразками мізансцен оскільки в їх основі лежить ясна думка органічного дії.
Мізансцена як всякий художній образ, є сплав думки, уяви і життєвої правди, з'єднання справжнього з вигаданим в ім'я якоїсь ідеї, єдність змісту і форма.
11.
ЗМІСТ
1. Введення в драму.
2.1 частина основи драматургії ТП.
3.Драматургія ТП
4.2 частина: Виразні засоби режисури,
«Мізансцена».
5. Використана література.


1.
Використана література
 
 

1. А. І. Чечетін «Основи драматургії театралізованих
уявлень ».
2. Підручник «Основи системи Станіславського».
3.Б.Е.Захава «Майстерність актора і режисера».
4.А.М.Нахімовскій «Театральне дійство від А до Я».
5.Д.М.Генкін «Масові свята»
6.О.І.Марков «Сценарне - режисерські основи
художньо - педагогічної дейтельності
клубу ».
7. «Велика Радянська Енциклопедія» (електронна версія).
8.М.Рехельс «Режисер - автор вистави».
9.Ю.А.Стромов «Шлях актора до творчої
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат | 33.1кб. | скачати

Схожі роботи:
Конфлікт у сценаріях театралізованих вистав
Особливості організації театралізованих ігор у різних вікових групах і керівництво ними
Толстой а. н. - Особливості драматургії
Історичний музей міста курорту Белокуриха експозиційно вистав
Роль театралізованих ігор в розвитку творчих здібностей дитини
Розвиток творчої уяви дошкільників у процесі театралізованих ігор
Причини масових репресій
Десятиліття масових комунікацій
Маніпулятивні технології в системі масових комунікацій
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru