приховати рекламу

Орфей з берегів Тежо

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Піскунова С.І.

У Росії, як і в інших запіренейскіх країнах, Камоенс був і залишався довгий час відомим тільки як один з самих прославлених творців віршованого епосу Нового часу - в одному ряду з Данте, Тассо, Мільтоном ... Велич, піднесеність, монументальність - слова, які найчастіше застосовуються до епосу. Дійсно, герої "Лузіад" - люди, які вчинили більше, ніж дозволяють людські сили, осмілилися порушити "заповідні межі" - пізнали позамежна світу і своїх власних сил надмірність ("захід" і "межа" дуже близькі за змістом). Вони - "напівбоги", які беруть участь у дійстві поеми поряд з богами, титани, користуючись поширеною метафорою. Але є серед персонажів поеми і достеменний гігант Адамастор, істота страхітливого вигляду, звернене в покарання за любов до морської німфі Фетіді в прибережну гору - мис Бур (мис Доброї Надії). Трагічна доля Адамастора - свідчення того, що в поезії Камоенса з поняттями "безмежність", "велич", "безмір" з'єднані не тільки "діяння", "слава", "імперія", "безсмертя", "гордість", а й " страждання "," біль "," самотність "," туга. Причина мук, на які приречений Адамастор, він сам, його "потворна величина" (тілесно втілене "велич"), його надмірні, що перевершують межі здійсненного бажання, бо немає такої німфи , любов якої могла б наситити пристрасть гіганта! Перетворення велетня в гору - образний аналог смерті в міфопоетичного всесвіту Камоенса - не звільняє Адамастора від страждань: безсило-непорушний, він бачить, як, помножуючи його тугу, плескається біля його скель недоступна німфа ... Велике страждання, безмірна біль, невситима любов, безмежна туга - все це постійні мотиви ліричної поезії Камоенса, що вклав в уста гіганта повість і про самого себе, який писав про самого себе в канцоні "Амур мені наказав оспівати приємно ...":

Таку помста мені підготував він,

Що раптом знайшов я замість властивостей природних

непорушно скель холодних ...

(Перев. М. Квятковський) [2]

Народження на світ титану, чудовиська, героя в міфах завжди відбувається при незвичайних обставинах, супроводжується землетрусом, сонячним затемненням, бурею, вселенським пожежею - таким бачив день своєї появи на світ творець Адамастора:

Хай згине день, в який я народжений!

Шлях не повернеться в світ, а коли повернеться,

Нехай навіть Час в страху здригнеться,

Нехай на небі погасив сонце він ...

("Хай згине день, в який я народжений !..).

(Перев. В. Левика)

І доля, за життя настільки ворожа до поета, розпорядилася виконати його відчайдушний побажання: ми не знаємо ні дня, ні навіть року народження Камоенса. Можна припустити, що народився він в кінці 1524 - початку 1525 року в Лісабоні. Там же і помер: датою смерті поета прийнято вважати 10 червня 1580. Чим були заповнені роки його життя "? Ситуація, що до початку нашого століття біографія Камоенса в своїй більшій частині - плід захопленого фантазування шанувальників, меншою - результат гіпотетичної реконструкції дослідників: дуже мало документально зафіксованих фактів, дивно скупі повідомлення сучасників.

Про дитячі та юнацькі роки життя Камоенса практично нічого не відомо. Припускають, що він навчався в Коімбрі, що була тоді одним із центрів португальського гуманізму: імені Камоенса в списках студентів університету не значиться, але університетська освіченість поета, його здатність подумки, духовно переселятися у світ "древніх" дають про себе знати в кожному рядку його поеми , в його ліриці та драматургії. На початку 1540-х років Камоенс з'являється в Лісабоні. Мабуть, він прийнятий при дворі і, вже у всякому разі, в будинках столичних грандів: найближчим другом поета був син графа де Ліньярес, дон Антоніо де Норонья, загиблий в 1553 році в Сеуті, у віці сімнадцяти років. Але до того, у другій половині 40-х років, в Сеуті служив сам Камоенс. Захищаючи цей найважливіший опорний пункт португальців на південно-африканського узбережжя, в боях з маврами, він втратив праве око.

Що змусило Камоенса завербуватися в солдати? У віршах, написаних у Сеуті, він говорить про "жорстокому Роке", відторгнулися його від "минулого блаженства", вигнав його зі світу, в якому він був щасливий. В елегії, що починається словами "Овідій, чоловік з Сульмона, вигнанець ...", Камоенс прямо порівнює себе з римським поетом, закінчили життя далеко від батьківщини.

Ці та інші рядки стали грунтом для виникнення легенди про любов поета до дами, що стоїть набагато вище за нього в соціальній ієрархії, любові, через яку він був вигнаний з Португалії. Але слово "Вигнання", не раз мелькає у віршах Камоенса, не завжди "вигнання" в точному сенсі: трапляється, воно означає "Відторгнення", "покинутість", а то й просто "зміну місця". Часто "вигнання", про який пише поет, постає як добровільний вчинок, як жест людини, втратив будь-яку надію. У листі з Сеути - одному з чотирьох дійшли до нас листів Камоенса - є такі слова: "Наскільки плачевно положення того, хто думає, що зміна місця може змусити змінитися почуття" [3]. Категорично стверджувати, що Камоенс був вигнанцем, засланим, не можна, але, поза всякими сумнівами, він був і завжди відчував себе ізгоєм, тобто, в точній відповідності зі словниковим значенням слова, "людиною, що вийшла зі свого колишнього соціального стану і позбавленим засобів до існування ", Бідність, якщо не злидні, була однією з важливих причин, які змушували Камоенса пускатися в авантюри, ризикувати життям.

Я не зустрічав людського співчуття;

При першій же небезпеки пішли

Мої друзі проти мене з усіма;

А далі - не залишилося і землі:

Куди б я міг ступити, і для дихання

Не стало повітря; розпалося Час

І Світ; наскільки тяжко цієї таємниці тягар:

Народитися, щоб жити, і не маючи

Для життя нічого, чим можна жити ... -

(Перев. М. Квятковський)

напише пізніше, вже в Індії, Камоенс в канцоні-сповіді "Прийди до мене, мій вірний секретар ...".

Та й чи могла його доля скластися інакше? Адже Благо, якого шукав поет, не було разменіваемо на блага, до яких прагнули багато його сучасників.

О ви, хто чесною змінив дорогах,

Чия мета одна: достаток і спокій,

Ви блага жадібної ловите рукою ... -

(Перев. В. Левика)

C обуренням звертався Камоенс до загрузла в турботах про примноження багатств натовпі. В уже цитованому листі з Сеути він з чималим презирством відгукується про столичний дворянстві - про аристократів природжених і знову мішані: "вони не те, що біднота: наводять одну тугу й нудьгу, хизуються своїм благородством, але ж як зерно ні вей, все одно солома попадеться! " [4]

Після повернення з Сеути в Лісабон Камоенс, про що свідчать два інших його листи - веде подвійне життя, втім, дуже характерну для тієї епохи: поета-Ескудеро [5] і мешканця міського дна. 16 червня 1552 під час збройного нічного нападу він ранить королівського стременного і опадає до в'язниці. Стременний великодушно прощає кривдника, а король у наказі про помилування від 7 березня 1553 надає Камоенсу свободу, тим більше, що молодий дворянин ось уже три роки як завербувався для несення служби в Індії. У кінці березня Камоенс залишає батьківщину.

У вересні 1553 він прибуває в Гоа - столицю індійських володінь Португальської корони, і починаються його поневіряння по Азії. У тому ж році поет бере участь у військовій експедиції вздовж Малабарського берега, в лютому 1555 в поході португальської ескадри в район Мекки, де під час стоянки на мисі Гвардафуй пише канцони "Поблизу сухих, безплідних, диких гір ...". У ній, як і в пізнішій канцоні "З надзвичайною силою ...", складеної на одному з Молуккських островів, поет розмірковує на свою незмінну тему - про те, що йому немає місця на землі: ні на зелених луках його дитинства, ні на величезних просторах розкинулася в двох півкулях Імперії. Доля, бажаючи змусити великої людини - "гіганта" Луїса де Камоенса впокориться, відчути, що він усього лише "хробак земний", кидала його на кам'янисті острови і скелі, стискаючи навколо нього простір.

Згідно з не піддається перевірці відомостей, під час перебування в Азії, Камоенс був призначений в Макао "розпорядником майна померлих та безвісти зниклих". Ймовірно, саме на зворотному шляху з Китаю до Індії корабель, на якому плив Камоенс, в гирлі Меконгу зазнав аварії. Камоенсу вдалося врятуватися і врятувати майже закінчений рукопис "Лузіад". Але в морських хвилях, як свідчить одна з легенд, на його очах потонула його кохана, прекрасна китаянка, яку він оспівував під ім'ям Дінамене.

В Індії Камоенс не розбагатів. За браком коштів повернення поета на батьківщину розтяглося на два болісних року з довгою затримкою в Мозамбіку. У 1570 році він прибуває до Лісабона. Його єдиним багатством, привезеним з-за океану, була рукопис "Лузіад". У 1572 році поема вийшла з друку. Молодий король дон Себастіан, якому Камоенс присвятив поему, призначив автору "Лузіад" невелику пенсію: на неї поет разом з матір'ю зміг проіснувати в останні роки життя.

Перша збірка ліричних творів Камоенса побачив світло тільки в 1595 році, через п'ятнадцять років після смерті поета.

У віршах Камоенса багаторазово, нав'язливо, заклінающе звучать імена його переслідувачів: Доля, Випадок, Рок, Зірки ... Нерідко на їх місці або в одному ряду з ними з'являється слово "Фортуна" - образ-символ, що вбирає в себе камоенсовскую трагічну концепцію дійсності: саме вона, а не благе Провидіння, управляє ходом подій у світі, який у своїх зовнішніх, доступних людському досвіду і розуму проявах, постає як загальний розлад, розпад, хаос, як торжество нісенітниці і несправедливості. "Октави про несправедливе устрій світу, присвячені дону Антоніо де Норонья" (створені імовірно незадовго до відплиття Камоенса в Індію) - найбільш завершене вираження філософських і суспільно-етичних поглядів поета-гуманіста доби трагічного Відродження, сучасника (в межах епохи) Мікеланджело і Торквато Тассо , Ронсара і Монтеня, Шекспіра і Сервантеса.

Ця епоха ще така близька до Ренесансу, нерозривно з ним пов'язана. Від Ренесансу в творчості Камоенса титанізм зусиль, спрямованих на протиборство з Долею, платонічне мірвовоззреніе, сполучена з платонізму поетична традиція - "петраркизм", захоплення багатством і різноманіттям земного буття, сама система поетичних жанрів - сонет, канцони, ода, епопея, еклога .. . Але як часто ренесансні образи та форми лірики Камоенса несуть на собі печатку надприродною напруженості або маньеристское спустошеності, самі себе спростовують. Досить уявити один біля одного хохочущіх велетнів Рабле і трагічного титану Адамастора, щоб представити відстань, яка відділяє століття Камоенса від "золотого століття" гуманізму.

Гуманісти вважали, що людина у відповідності з вищими зразками сам творить себе і свою долю, що його доля - безпосередня проекція на дійсність його особистих якостей та заслуг ...

Хто б бачити міг розбійника, лиходія,

Що брехнею, блудом і вбивством жив,

Що гірших страт мерзотою своєю,

На думку людському, заслужив -

А нині найбагатший і знатніше,

Обласканий випадком, Фортуні милий ...

(Перев. А. Косс)

- Риторично запитує Камоенс у "Октава ...".

На "чесного з усіх", навпаки, обрушуються гоніння. Жити у відповідності зі своїми ідеалами, принципами, у злагоді зі своєю совістю означає наперед приректи себе на негаразди. Але так було споконвіку, і крах гуманістичних ілюзій про гармонію, яка існує нібито між особистістю і її суспільним становищем, означає лише повернення речей на круги своя: "завжди Фортуна невірна була". Поета більше лякає те, що сам гуманістичний ідеал людини, могутньою, діяльної індивідуальності, "філософа і мудреця", таїть у собі інший образ - человеколюбивого зверхника, хижака-індивідуаліста, спраглого не тільки урвати в життя "хоч дещицю нетривких благ", а й домогтися популярності, слави будь-якою ціною. Тут Камоенс дотепно згадує Діогена, який "напоказ багатство зневажав". По-справжньому жахає автора октав безплідність і безглуздість всякого діяння і бажання, спрямованого на зовні і надмірне:

Що в мандрах своїх ви знайшли,

Пізнавши иль підкорив полземлі?

(Перев. А. Косс)

- Волає він до "доблесним тіням" Цезаря і Платона. Для одного "промчали швидко влади часи", інший "дні життя короткої виснажував у праці", і ні той, ні інший, думається тому, не досяг бажаного. Вирвавшись з ланцюгів Фортуни, вони виявилися у владі Часу. Тема Часу виводить октави Камоенса як за межі традиційних стоіцістскіх міркувань про всесильність Фортуни, так і за рамки ренесансних ілюзорних уявлень про необмежені можливості, що відкриваються перед індивідуумом на шляху його самоствердження.

Час - один з основних персонажів камоенсовской лірики. Час усе змінює, приводить у рух (або ж вона сама - загострене відчуття стрімких змін, що відбуваються на очах поета?):

Змінюються і час, і мрії;

Змінюються, як час, уявлення.

Мінливі під сонцем все явленья,

І світ повсякчас бачиш новим ти ...

(Перев. В. Левика)

Рух часу - односпрямований, векторний процес, підлеглий сумної закономірності: все на світі змінюється від гіршого до ще більш гіршого, будь-яка зміна приносить тільки розчарування і в черговий раз нагадує про слабкості будь-якого успіху, будь удачі.

Однак, подібно до героя Шекспіра, який побачив, що "світ розколовся" і що він "народжений відновити його" (переклад Б. Пастернака), Камоенс прагне у своїй поезії відновити розпадається цілісність світобудови, виявити в уявній хаотичному і абсурдному бутті якийсь порядок, узгодити, гармонізувати земне і небесне, реальної людини і його ідеальний образ, вічне і швидкоплинне, дійсність і уява.

У пошуках душевної гармонії Камоенс не раз згадує про горацианской ідеалі блаженної сільського життя. Заключні строфи "Октав про несправедливе устрій світу ..." зводяться до вихваляння простого, невибагливого, але повного інтелектуальних утіх існування на лоні природи. Такого роду настрої були взагалі дуже поширені в середовищі пізніх гуманістів: невипадково саме в ці ж роки під пером співвітчизників Камоенса - Бернардина Рібейро і Жорже де Монтемора - народжується жанр пасторального роману.

Пасторальний ідеал - світ, який випав з часу, точніше, світ, в якому час рухається по природному, замкненому колу і не несе з собою жодних якісних змін. Але пасторальна ідилія постає перед поглядом Камоенса як утопія, як недосяжний міраж, поруч з яким більш реальним видається інший результат - божевілля:

Отже, сеньйор, хоч нам деколи страждання

Фортуна шле, всі шанують її закон.

Вільний той, хто чужий і почуттів, і знання,

Той, хто здатності бажати позбавлений ...

(Перев. А. Косс)

Ці рядки перегукуються зі знаменитим чотиривіршем Мікеланджело:

Мовчи, прошу, не смій мене будити.

О, в цей вік злочинний і ганебний

Не жити, не відчувати - доля завидний ...

Відрадно спати, отрадней каменем бути.

(Перев. Ф. Тютчева)

Тільки ось думки "отрадней каменем бути" Камоенс, напевно, не прийняв би, хоча не раз, і не тільки в епізоді з Адамастором, уявляв себе зверненим на камінь: в цьому образі для нього був укладений весь жах буття. Бо подолати ентропію, перемогти все погіршується Час можна тільки в русі ж, у подоланні простору і в возз'єднання минулого і майбутнього, в динамічному зусиллі духу і розуму. Зміни драматичні, але справжня трагедія починається тоді, коли нічого вже не можна змінити:

... І страшно те, що година проб'є, бути може,

Коли не стане в світі змін.

("Міняються і час, і мрії ...". Перши. В. Левика)

Страшно, коли виявляється, що в світі є речі, які непідвладні часу: "кам'яне серце" дами (сонет "Хоч час день за днем, за годиною годину ..."), любов, що заволоділа всім єством поета, пам'ять, наступна за ним по п'ятах. Камоенс часто постає у віршах людиною, що пройшли до "останньої межі", що дійшли до меж страждання. Йому вже нічого втрачати, і він прагне лише спокою та забуття.

І все ж, спогади, які так наполегливо жене від себе поет, це єдина опора на його великотрудному шляху. Лірика Камоенса - лірика спогади, туги за втраченим блаженства, створена за сто років до епосу Мільтона і предвосхищающая багато, ситуації суб'єктивно-споглядальної лірики романтиків. Поет-вигнанець живе ілюзією присутності втраченого в його уяві, ідеалом, відбитим у його свідомості:

Адже образ, благо світле несучий,

Що у мене відібрано розлукою.

Дарує мені радість хоч в уяві,

А тому я упиваюся борошном,

Що виявляє мені кожну мить

Далеко від вас ваш образ всюдисущий.

(Перев. А. Косс)

Цей "всюдисущий" образ не просте відображення прекрасного лику коханою в свідомості поета, а, у згоді з вченням неплатників, але результат творчого зусилля, підсумок "роботи" його душі. Очищена у "вогні бажання" від усіх низинних помислів, душа підноситься до ідеалу, до самої ідеї досконалості, першообразу, що гине, земної краси коханої (ода "Коль забажати безмірно ..."). Ця справжня, духовна краса прихована від суєтних поглядів непосвячених. Протиставлення "смертних очей" і "безсмертного ока", "зовнішнього" і "внутрішнього" зору - найважливіше для всієї системи образів Камоенса. Воно дозволяє, здавалося б нерозв'язну, антитезу "блаженне минуле - сумне сьогодення": відстань, час і нездійснені бажання тільки підсилюють гостроту внутрішнього зору, і тоді страждання набуває в самому собі зцілення, туга обертається втішною думкою про перевагу обраного для поета самою долею "ракурсу "споглядання" краси безцінною ". Вигнанець виявляється обранцем, піднесеним "над людською юрбою".

У неоплатонізмі - філософії, яка мала широке поширення в середовищі гуманістів XV-XVI століть, як і в горацианской ідеалі, Камоенс шукав не тільки розради, але і порятунку від нісенітниці і хаосу існування, відривати його емпіричному, "зовнішньому" погляду, його очам, багато мандрувати і багато повидавшего людини. Неоплатоникі - Марсіліо Фічіно, П'єтро Бембо, Леон Ебрео, з писаннями яких Камоенс, очевидно, був знайомий, що в світі є сила, що одухотворяє все суще і що надає всьому сенс і зв'язність. Ця сила - любов: "вона вершить, в матерію впровадити, причин і наслідків зв'язок" (перев. Є. Вітковського). Злиття, взаємоперехід однієї речі в одному, духовна смерть-метаморфоза - такий представляли неоплатоніки любов.

Хто любить - спонукуваний мрією,

У улюблене своє перетвориться.

Так мені - чого бажати, до чого прагнути?

Воно в мені - бажане мною ...

(Перев. В. Левика)

Але є в цих рядках холоднувато риторика, викриває їх приналежність до петраркістской поетичної традиції. Петраркістская струмінь в ліриці Камоенса дуже сильна, починаючи з численних перекладів-переспівів сонетів Петрарки, Б. Тассо, П. Бембо і їх послідовників - іспанських поетів Гарсіласо де Ла Вега і Хуана Боскан і закінчуючи витонченими стилізаціями з явно іронічним підтекстом.

"Петраркізм був тим напрямком в поезії, яке художньо найбільш повно втілив неоплатонічну теорію кохання ... Оголошуючи творчість Петрарки своїм зразком ... петраркісти XV-XVI століть разом з тим багато в чому односторонньо розвивали художні заповіти свого великого попередника. ... Арістократізіруясь, петраркістская лірика ... надає любові відтінок психологічно та інтелектуально витонченою, але умовною і розумової гри ... Виникають певні стереотипи, штампи в зображенні почуттів, в характеристиці любовної ситуації - взаємин поета і його коханої, у відтворенні її зовнішнього вигляду. Одночасно формальне досконалість стає самоціллю "[6]. У поетичній спадщині Камоенса чимало віршів, перш за все сонетів, до яких застосовується ця характеристика.

Образ коханої поета, відверто умовний, збірний, зведене майже до єдиної деталі - очам, що виділяють неземне сяйво, що суперничають із зорею і затьмарювала блиск сонця. Всі інші, також традиційні, атрибути її зовнішності - кришталь століття, білизна чола, золото волосся, рубіни губ для Камоенса другорядні, чисто декоративні. Головне - її погляд і акомпануючі йому лагідна усмішка і спокійний, "домашній лад речей".

На перший погляд може здатися, що петраркістская лірика Камоенса, як і творчість його великого попередника, прагне відобразити внутрішню конфліктність любовного переживання. Однак, як уже говорилося, справжня драма, відбилася в творчості португальського поета - драма відторгнення, драма розірваності не свідомості, але часу. Поет, спраглий бути, жити в сьогоденні, змушений перебувати розірваним між спогадами про минуле і ілюзорними надіями на майбутнє:

... Мені тільки пам'ять про минуле дана,

Щоб смертною тугою мене мучила

Про щастя нездійснене вона.

("Я жив, не знаючи ні туги, ні сліз ..." Перши. А. Косс)

На тлі цієї невигадані драми конфлікти Розуму і Любові, високого, споглядального поклоніння Дамі і низькою, спраглої задоволення пристрасті, інші традиційні теми-контроверзи виявляються тільки приводом для твору витончених парадоксів. Наприклад, для доказу того, що переможений в любовній битві виявляється переможцем, що Розум, що вступає в бій з Любов'ю, тільки розпалює Любов і перетворюється на свою протилежність (сонет "Любов зазвичай Розум перемагала ..."). На перший план у цих віршах виступає саме мистецтво поета, його дар відкривати в слові різні значення і "таємно" підставляти одне на місце іншого, граючи з читачами в загадки: результаті відбувається развеществления слова, зникаючого в тумані багатьох смислів.

Ігрове початок особливо відчутно у віршах Камоенса, написаних у розмірі "редонділья" - у восьмискладній, легкому вірші, що затвердилася спочатку в іспанській письмової поезії XV століття і тісно пов'язаному із середньовічною поетичною традицією. Ця форма, у її двох різновидах - "Глоса" і "волтас", переважає в ранній ліриці Камоенса, хоч і зберігається в його пізній творчості. Таким чином, Камоенс, подібно до багатьох поетів Відродження, орієнтується не тільки на учено-гуманістичну культуру, на "італьянізірованние", класичні форми вірша, а й на фольклорну, пісенно-поетичну традицію.

Проте вірші-редондільі в більшості своїй існують у творчості Камоенса відокремлено від віршів класичного стилю, хоча в них нерідко варіюються мотиви "високою" лірики, як, наприклад, в редондільях "Доні Гіомар де Бласфе, обпалило обличчя своє вогнем свічки" (пор. сонет "Амур, на восковому дрімав ложі ..."). Відособленість ця визначається позаособистісної інтонацією вірша редонділій, установкою на гру в "простоту", "невигадливості", на якій, втім, ховаються витонченість смаку і вишуканість почуттів. Навпаки, сонети, елегії, оди, канцони Камоенса, навіть самі стилізовані, претендують на те, щоб сприйматися як сповіді, як вираження особистих переживань поета. Творець редонділій виходить з заданої йому чужими, іноді "нічиїми", фольклорними, рядками теми і прагне витягти з неї всілякі ефекти: переосмислити в несподівано-парадоксальному або в комічному плані, розвинути в ланцюг хитромудрих уподібнень.

Редондільі Камоенса "Послання до однієї дамі" починаються з обігравання трьох значень португальського слова "pena" (горе, перо для листа, пташине перо) і розгортаються в ряд екзотичних порівнянь, запозичених з природничих творів, античної міфології, легенд і чуток. Очевидно, поетові важливіше вразити адресата "списком чудес", ніж переконати в глибині свого почуття. Стиль цих редонділій, як і багатьох інших творів Камоенса, - стиль словесних арабесок, сплетіння мотивів, почерпнутих із середньовічного фольклору, мавританського побуту, стиль, у якому почуття матеріалізуються, перетворюючись в кольори, звуки, запахи, і де людина губиться серед дивовижної природи, - отримав назву "мануеліно". Пізня готика і раннє бароко (маньєризм) майже впритул зійшлися в "мануеліно", що склалося у португальському мистецтві на початку XVI століття в роки правління короля Мануела Щасливого.

У стилі "мануеліно" особливе місце займає так званий феномен "відлуння" [7]. Це - стиль відгомонів, перегуків, відбитків, розсіяних променів і звуків. Кожна строфа редонділій містить відгомін рефрену - "Моте". У кожному сонеті Камоенса є, щонайменше, два-три слова, поставлені в різні позиції, але так, щоб відчувалася їх перекличка - і звукова, і смислова, коли одне слово використовується в різних значеннях (на жаль, в перекладі це відтворити майже неможливо). Німфа Ехо фігурує просто як персонаж багатьох віршів Камоенса. Камоенс часто перекладати на свою мову строфи інших поетів, зовсім не збираючись робити "переклад" в сучасному розумінні слова. І хіба його основна тема - спогад - не відлуння минулого в сьогоденні?

Але якщо б платонічна любов-ідея чи куртуазна любов-гра одні тільки визначали настрій "арфи-флейти" Камоенса, навряд чи були б сповнені такий, майже фізично відчутною, тугою його сонети, звернені до Дінамене - коханої, похованою під морськими хвилями (" Як тільки ніч, змінюючи день мінливий ...", "Ах, Дінамене, твій пропав і слід ..." та інші). Жага володіння коханою - нехай ілюзорного, нехай уві сні - мучить поета:

О, світлий сон, солоденький, свавільний,

Продовж ще обман блаженний свій!

Він у забутті володів моєю душею,

І прокинутися було б занадто боляче ...

(Перев. А. Косс)

Бо Камоенс, як він сам писав про себе, був людиною "з плоті і відчуттів", співаком богині, яка привела в його поемі кораблі да Гами до Індії й обдарувала мореплавців шлюбним бенкетом на "Острові Любові" (пісня IX), богині, яка не раз, сліпуче нахабна, всепобедная, з'являється в його віршах, затуляючи собою пастушок-горянок і байдужих дам, - співаком Венери. У творчості Камоенса "два об'єкти - Лаура (тобто петраркістскій ідеал. - С.П.) і Венера протистоять один одному", - відзначає А.-Ж.Сарайва, - "поет не може злити їх в один образ" [ 8]. Жага вознесіння в області чистої Краси і прикутість до землі, до плоті ("Бути замкненим у ганебну в'язницю ..."), борошна уяви і захоплення, що виникає з споглядання реального світу, драматично контрастують в ліриці Камоенса. Ода "Спокійним, ясним днем ​​..." і еклога "Два фавна", а також низку сонетів на міфологічні сюжети, включені в даний збірник, представляють "язичницького" поета Камоенса, "Рубенса поезії".

І ода, і еклога оповідають про кохання-пристрасті, про Ерос, що панує у світі, породжує героїв і провідному не до уявної, духовної "смерті" - перетворенню закоханого в предмет своєї любові, а до смерті-метаморфозу в самому реальному сенсі слова. Недарма в еклозі традиційні для цього жанру персонажі пастухи замінені сатирами - козлоногим божками, стародавніми персонификациями чуттєвого жадання. Вода - "кришталева Венера", джерело життя, колиска богині любові, вабить до себе героїв камоенсовскіх віршів, омиває молоді прекрасні тіла:

... Ось німфа молода

Поспішає з подругами до Зерцале вод

І, білизною сяючи,

Свої краси волозі віддає ...

("Спокійним, ясним днем ​​...". Перши. М. Квятковський)

У "Двох Фавна" Камоенс НЕ перекладати, як то може спочатку здатися, сюжети "Метаморфоз" Овідія. Головне для поета - пластичне відтворення кульмінаційного епізоду кожній історії - самого процесу метаморфози:

Але ось і їй черга розкинуть долоні,

Для них гілками стати прийшла пора,

І на ногах, і на прекрасному стані

Вже виникла груба кора ...

Головне - живописання, одухотворених спогадом про пережиту страсті-страждання, про рослини, птахів, звірів, камнеях, річках ... Мова другого фавна - арабеска, сплетена з натяків на овидиевской повісті, нанизаних на рефрен-звернення - "погляньте!", "Ви побачите Людського!".

Погляньте на дерева, у чиїй сіни

Квіти, настільки вам люб'язні, нерідкі, -

Любові причетні були і вони,

Досі біль відчувають гілки ...

Мова фавна галузиться, загострюється пишними квітами метаморфоз, кожна з яких готова згорнутися в бутон-метафору:

Знайти чи важче

Привабливі грона винограду,

Чим на лозі, що обвиває в'яз?

(Перев. Є. Вітковського)

Цей образ зрушує метаморфозу до метафори, сенс якої: люблячий - опора коханої.

Але і метаморфоза, і метафора звернені до ока: метафора, говорив Федеріко Гарсіа Лорка, - "квітка, який розпускається на полях зору".

Так, поруч з Камоенс-петраркістом, розвинули в собі до незвичайності дар духовного бачення чистих ідей, безсмертної краси, встає Камоенс - співак звучного і блискучого, пронизаного струмами земних пристрастей, світу. Паралельний розвиток у творчості Камоенса двох поетичних стилів найнаочніше втілює його внутрішню суперечливість, виявляє марність зусиль поета возз'єднати розпалися сфери буття.

Дослідження останніх років спростовують поширену думку про те, що після повернення з Індії Камоенс нічого не писав. Зокрема, октави "Прохання правителю від шляхетної дами ...", вірші, дуже камоенсовскіе за духом і за стилем, пронизані духом толерантності та гуманізму, могли бути створені тільки в останнє десятиліття життя поета. "... І милість до переможених закликав" - ці слова міг би сказати про себе і автор октав-прохання.

Збіг багатьох мотивів, настроїв, іноді навіть інтонацій лірики Камоенса і поезії Пушкіна разюче. Може бути, тут позначилася відома спільність доль?

У середині 1540-х років молодий Камоенс, блукаючи по морському березі в околицях Сеути, написав дві елегії ("Та, що від мук нестримну любов ..." та "Овідій, чоловік з Сульмона, вигнанець ..."), в яких розмірковував про безвихідь, "окованності" своєї долі пере особою рухомого моря, шукав очима далекий берег своєї вітчизни, згадуючи залишену там любов ... Переказувати рядки цих елегій неможливо, тому що тут же збиваєшся на знайоме: "Я бачу берег віддалений, / / ​​Землі полуденної чарівні краю; / / З хвилюванням і тугою туди стремлюся я, / / ​​Воспоминаньем упоєний ..."," Овідій, я живу близь тихих берегів ...", "... бажань і надій томливий обман ..."

Так перекликаються голоси двох поетів-вигнанців. І сьогодні ми можемо почути голос великого ліричного поета, який для Португалії і для всіх португаломовних народів означає те ж, що для нас Пушкін.

Список літератури

1. Таг - переп. від ісп. Тахо; португ. Тежо.

2. Тут і далі вірші Камоенса цитую. за виданням: Луїс де Камоенс, Лірика. Москва, "Художня література", 1980.

3. Luis de Camoes. Obras completas. Com divfacio e notas do prof. Hernani Cidade, v. III Lisboa, 1946, p. 224.

4. Цит. за указ. вид., с. 234.

5. Ескудеро - дворянське звання, що привласнюється в Португалії за заслуги перед короной.незнатним за походженням людям.

6. Ю. Б. Віппер. Поезія "Плеяди". М., "Наука", 1976, с. 148-149.

7. H. Hatzfeld. Estudios sobre el barroco. Madrid, 1973, p. 250-284.

8. AJSaraiva. Luis de Camoes. Estudo e antologia. Lisboa, 1972, p. 76.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Стаття
62кб. | скачати


Схожі роботи:
Орфей
Літературний герой ОРФЕЙ
Орфей - великий присвячений
Про фільм Жана Кокто Орфей
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru