додати матеріал


Опера

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

.


"Опера і саме тільки опера зближує вас з людьми, ріднить вашу музику до цієї публікою, робить вас надбанням не тільки окремих гуртків, але за сприятливих умов - всього народу". Ці слова належать Петру Іллічу Чайковському - великому російському композитору. Вся його оперна діяльність - живе підтвердження справедливості цих слів: опера була найулюбленішим музичним жанром геніального композитора, і кращі його оперні твори дійсно стали надбанням всього народу.

Опера, тісний союз двох мистецтв - музики і театру, взаємно один одного збагачують, є одним із самих популярних жанрів. Вплив драматичного твору і гри акторів в опері нескінченно зростає завдяки виразної силі музики. І навпаки: музика набуває в опері надзвичайну конкретність, образність.

Прагнення підсилити за допомогою музики вплив театрального твори виникло вже в дуже далекі часи, на зорі існування драматичного мистецтва.

На відкритому повітрі, біля підніжжя гори, схили якої, оброблені у вигляді східців, слугували місцями для глядачів, в Древній Греції відбувалися святкові театральні вистави. Актори в масках, в особливій взуття, збільшує їх зростання, декламуючи співуче, виконували трагедії, славили силу людського духу. Створені в ці далекі часи трагедії Есхіла, Софокла, Евріпіда та в наші дні не втратили свого художнього значення.

Значне місце у грецькій трагедії займала музика, точніше - хоровий спів у супроводі музичних інструментів. Саме хор висловлював основну ідею твору, відношення його автора до зображуваних подій.

Театральні твори з музикою були відомі і в середні століття. Але всі ці "предки" сучасної опери відрізнялися від неї тим, що в них спів чергувалося зі звичайною розмовною мовою, в той час як відмітною ознакою опери є те, що текст в ній від початку до кінця співається.

Опера в нашому сучасному розумінні цього слова виникла на рубежі XVI і XVII століть в Італії. Творцями цього нового жанру були поети та музиканти, які схиляються перед античним мистецтвом і прагнули відродити давньогрецьку трагедію. Але хоча в своїх музично-сценічних дослідах вони використовували сюжети з давньогрецької міфології, вони не відродили трагедію, а створили зовсім новий вид мистецтва - оперу.

Опера швидко завоювала популярність і розповсюдилася по всіх країнах. У кожній країні вона придбала особливий національний характер - це позначилося й у виборі сюжетів (часто з історії тієї чи іншої країни, з її сказань і легенд), і в характері музики.

Творцем першої класичної опери в Росії з'явився геніальний композитор Глінка. У своїй першій опері "Іван Сусанін" він прославив моральну силу російської людини, його безмежну любов до батьківщини. Музика цієї опери глибоко, органічно пов'язана з російською народною пісенністю.

З народним пісенним мистецтвом рідної країни пов'язані і кращі оперні твори зарубіжних композиторів - австрійця Моцарта, італійців Джоаккіно Россіні та Джузеппе Верді, француза Жоржа Бізе.

Якими ж кошти має музика в опері, щоб посилювати художнє вплив драми? Для того щоб відповісти на це питання, познайомимося з основними елементами, з яких складається опера.

Однією з основних частин опери є арія. Значення цього слова близько до значення слова "пісня", "наспів". І дійсно, арії з перших опер за своєю формою (здебільшого - куплетної), за характером мелодії були близькі пісням, та й в класичній опері ми знайдемо чимало арій-пісень (пісня Вані в "Івані Сусаніні", пісня Марфи в "Хованщина" ). Але зазвичай арія складніше за формою, ніж пісня, і це обумовлено самим її призначенням в опері. Арія, подібно монологу в драмі, служить характеристикою того чи іншого героя. Характеристика ця може бути узагальнюючої - свого роду "музичним портретом" героя - або ж пов'язаної з певними, конкретними обставинами дії твору.

Відому арію Ігоря з опери Бородіна "Князь Ігор" ми віднесемо до першого роду. Ця арія хоча і пов'язана з даною ситуацією (князь Ігор у полоні), але в ній виражена не тільки мрія про свободу, але й набагато більш широке коло образів: тут і роздуми про долю рідної землі, і любов до далекої подрузі - Ярославні. Хоробрий воїн, мудрий державний діяч, люблячий чоловік - такий багатогранний "портрет" героя, створений у цій арії.

Прикладом арії, що характеризує героя тільки в даній, конкретній ситуації, може служити аріозо Онєгіна в шостій картині опери Чайковського ("Невже це та сама Тетяна ..."). Це аріозо передає раптово спалахнула любов Онєгіна до Тетяни, але не розкриває інших сторін його характеру. Але і в тому і в іншому випадку арія, як і інші оперні форми, передає думки і почуття конкретного героя.

Багато що в музичній формі арії пояснюється цим її призначенням в опері. Так, дуже часто арія не тільки виражає вже дозріле почуття, але і самий процес його формування, вона показує, як в душі людини відбувається боротьба протилежних почуттів і як одне з них перемагає. У музиці ця боротьба знаходить вираз у речитативно-декламаційними вступному побудові, що передує арії у власному розумінні слова. У цій, вступної частини звичайно немає закінченості, симетрії, виклад її імпровізаційно. І тільки в самій арії, в момент, коли музика повинна висловити вже оформилася почуття, з'являється мелодійна заокругленість і виразність, форми. Так, у відомій арії Лізи з "Пікової дами" Чайковського ("Уж опівночі наближається ...") боротьба надії та відчаю в душі героїні виражена у вступній частині, що починається цитованих вище слів. Схвильована мелодія складається з окремих коротких фраз декламационного характеру. А підсумок цієї боротьби - невтішна печаль прощання з оманливими мріями - виливається в співучої, скорботної мелодії ("Ах, стомилася я горем!").

Оперна арія зазвичай має ясну закінчену форму: куплетну, трьох приватну, рондо. Нерідко арія складається з двох контрастних за характером музики частин. Завдяки цій закінченості арію можна виконати окремо, наприклад у концерті, у радіопередачі. Слухаючи оперну арію в концерті, ви можете скласти чітке уявлення про героя, якого вона характеризує.

Але дія опери не можна передати тільки чергуванням закінчених арій, так само, як дія драми не може складатися з одних монологів. У тих моментах опери, де дійові особи саме діють - у живому спілкуванні один з одним, у розмові, суперечці, зіткненні, - не потрібна така закінченість форми, яка цілком доречна в арії. Вона гальмувала б розвиток дії. Такі моменти зазвичай не мають закінченої музичної композиції, окремі фрази героїв чергуються з вигуками хору, з оркестровими епізодами. Широко використовується речитатив, тобто декламаційне спів, про який вже йшла мова в розділі четвертою.

Прикладом вільно побудованої оперної сцени може служити сцена сварки Онєгіна і Ленського в опері Чайковського "Євгеній Онєгін" (перша картина другої дії), починаючи від вигуку Ленського: "Онєгін, ви більше мені не друг!" - Ця сцена будується як вільний декламаційний діалог, переривався схвильованими репліками хору гостей на балу у Ларіним.

В опері "Євгеній Онєгін" немає різкої межі між речитативом і мелодійним співом, речитатив у ній відрізняється співучістю і тому так легко і вільно вливається в арію або ансамбль. Але є опери, в яких речитатив дуже наближений до розмовної мови і значно відрізняється від всіх інших оперних форм. Такий речитатив (він називається "сухим" речитативом) був дуже поширений в операх XVIII і початку XIX століття. Прикладом може служити опера Россіні "Севільський цирульник", де більша частина речитативів виповнюється за старою традицією під фортепіано, що ще сильніше підкреслюється відміну речитативу від арій, супроводжуваних оркестром.

Велика увага речитативу приділяли багато російські композитори, особливо Даргомижський і Мусоргський. Прагнучи до реалізму в музиці, до найбільшої правдивості музичної характеристики, вони бачили головний засіб для досягнення цієї мети в музичному втіленні мовних інтонацій, таких саме інтонацій, які найбільш характерні для мови даного персонажа.

Речитативи Мусоргського відрізняються особливою психологічної виразністю, в них розкривається внутрішній душевний вигляд героя. Так, наприклад, в "Борисі Годунові" речитативні інтонації в партії царя Бориса, повні величезної внутрішньої напруженості, схвильованості, дуже відрізняються від стриманих, спокійних інтонацій партії літописця Пімена.

Переважання речитативно-декламационного або, навпаки, мелодійного співу в значній мірі обумовлено жанром опери, типом її сюжету. Опера ліричного характеру дає багато приводів для мелодійного співу в аріях, дуетах; драматичний, інтенсивно розвивається сюжет вимагає широкого використання речитативу.

Арії та речитативи є основними засобами індивідуальної характеристики героїв опери. Дуже яскравим засобом характеристики героїв (при цьому не мають аналогій в драмі) є ансамбль. З цим поняттям ми вже познайомилися в розділі п'ятої на прикладі інструментальних ансамблів.

Оперні ансамблі можуть бути дуже різними за кількісним складом: від двох голосів (дует) до десяти (децімет). При цьому зазвичай в ансамбль з'єднуються голоси різного діапазону і тембру. Ми часто чуємо в опері, наприклад, дует сопрано і контральто (наприклад, Лізи і Поліни в "Піковій дамі" Чайковського) і набагато рідше, як виняток, - дует двох сопрано (Сюзанни і Керубіно в опері Моцарта "Весілля Фігаро").

Часто ансамбль повідомляє одне почуття, яке охоплює кількох героїв, в такому випадку окремі партії ансамблю не протиставляються, а як би доповнюють один одного і часто мають подібний мелодійний малюнок. До ансамблям такого роду належить, наприклад, дует Онєгіна і Ленського перед дуеллю в опері Чайковського "Євгеній Онєгін". Композитор не протиставляє партії ворогів - вчорашніх друзів, а передає в музиці спільне для обох почуття роздуми, нерішучості перед фатальною зустріччю:


Не засміятися ль ним, поки

Чи не обагрила їх рука,

Не розійтися чи полюбовно?


Відповідно до цього партії Онєгіна і Ленського мелодично подібні, кожен з учасників дуету повторює за іншим не тільки слова, але й мелодію.

Але часто ансамбль об'єднує музичні характеристики героїв, почуття яких різні і навіть протилежні.

У тій же опері Чайковського в першій картині ми чуємо квартет (Тетяна, Ольга, Ларіна та няня). Він ніби розпадається на два одночасно звучать дуету: Тетяна та Ольга співають романс "Чули ль ви", а Ларіна і няня згадують роки давно минулої молодості. На співучу, елегійну мелодію романсу Тетяни та Ольги як би "накладаються" декламаційні фрази діалогу Ларіної і няні.

Ще яскравіше протиставлені партії учасників ансамблю в терцеті з першої дії опери Римського-Корсакова "Царева наречена" (Любаша, Брудної, Бомеля). Цей ансамбль передає наростаючий душевний розлад Любаші і Брудного. Третє дійова особа - лицемірний і підступний лікар Бомеля - також має свою, дуже виразну та індивідуальну характеристику в цьому ансамблі.

Велике місце в опері займають хорові епізоди. На прикладі все тієї ж опери "Євгеній Онєгін" ми можемо бачити, як різноманітна буває трактування оперних хорів. У першій картині опери ми чуємо виконувану хором пісню селян, які повертаються з польових робіт: "Болять мої скорі ніженьки зі походушкі". У ній хор виступає як єдине ціле, пісня ця - узагальнена характеристика селян. Такий же хор-пісню ми чуємо і в третій картині першої дії (хор дівчат "Дівиці, красуні"). Узагальненість, сумарної характеристики селян тут цілком доречна: селянські сцени не пов'язані з розвитком основного сюжету, вони тільки тло, обстановка дії.

І зовсім інакше трактував хор у першій картині другої дії, у сцені балу у Ларіним. Хор гостей тут - це не тільки "фон" в картині садибного побуту, це - активний учасник дії. Більш того, пересуди гостей на балу є безпосередньою причиною сварки Онєгіна і Ленського - кульмінації цієї картини. Тому хор трактується тут вже не сумарно, він індивідуалізований, в деяких моментах він поділяється на окремі групи, перекидалися репліками на адресу Онєгіна.

Таким чином, різний характер викладу хорових епізодів найтіснішим чином пов'язаний з участю хору в розвитку дії, з його "драматургічними функціями".

Приклад максимальної індивідуалізації хору ми знаходимо в музичній драмі Мусоргського "Борис Годунов", де з хору народу, припрошує Бориса прийняти царський вінець, виділені не тільки окремі групи, але навіть окремі персонажі, які отримують лаконічну, але влучну музичну характеристику. Репліки окремих персонажів розкривають справжнє ставлення народу до подій, підневільний характер їх звернення до майбутнього царя.

Нам залишилося розповісти про значення інструментальних епізодів в опері. До них відносяться танцювальні епізоди і увертюра. Танці в опері є не тільки видовищем, але й одним із засобів музично-драматургічного розвитку. Гарним прикладом тут можуть служити танці з другої дії опери Глінки "Іван Сусанін". Це - картина блискучого свята в замку багатого польського магната. Пишно виряджені пари проходять в урочистому полонезі, вихором проносяться у вогненній мазурці та веселому краков'як. Вони готові заздалегідь святкувати перемогу над росіянами.

Засобами танцювальної музики Глінка дає тут влучну характеристику польської шляхти, її гордовитою безпечності та самовпевненості.

І нарешті, про ту музику, з якої починається оперний спектакль, - про увертюрі.

На зорі існування опери увертюра мала досить скромне призначення: закликати увагу слухачів до починається спектаклю. Пройшовши тривалий шлях розвитку, увертюра стала тим, чим вона є в класичних оперних творах, - стисненим, конспективним музичним виразом основної ідеї опери. Тому в увертюрі часто звучать найбільш значні музичні теми опери. Розглянемо для прикладу увертюру до опери Глінки "Руслан і Людмила".

Основна її тема, з якої й починається увертюра, - це тема народного тріумфу. Вона прозвучить у фіналі опери, в хорі, славящее Руслана, який звільнив наречену, викрадену злим чарівником. За цією стрімкою, що летить вперед музичною темою слід широка распевная мелодія, яка прозвучить в опері в арії Руслана. Це тема любові Руслана до Людмили, його надії на щастя. І нарешті, в увертюрі є і ще дуже важлива тема, протиставлена ​​двом згаданим вище, - дивна, химерна і грізна тема чарівника Чорномора.

Навіть просте перерахування основних музичних образів увертюри підтверджує, що вона дійсно виражає основну ідею опери - ідею переможної боротьби самовідданої любові зі злом і підступністю. Але в увертюрі має значення не тільки відбір музичних тем, але й їх розташування і розвиток. Важливо, яка саме з музичних тем опери є в увертюрі основною, визначальною весь характер музики, важливо, наскільки широко розвиває її композитор. У увертюрі до "Руслану" такими провідними темами, найбільш широко розвиненими і затверджуються композитором, є саме тема тріумфування народу і тема кохання. Вони володіють великою яскравістю, опуклістю, їх зміст доступний слухачу, ще не чув опери і не зв'язує звучання цих мелодій з певним персонажем або ситуацією.

Отже, увертюра як би викладає основну ідею опери в узагальненому, лаконічному і закінченому вигляді. Тому вона може виконуватися окремо від опери, у концерті, стаючи тоді як б самостійним симфонічним твором на тему опери.

У виставі ж увертюра як би вводить слухача у світ музичних образів опери. А потім, коли завіса піднімається, ці образи стають не тільки чутними, але і зримими, набувають конкретність, визначеність. Тема радості стає темою хору, вітав юних героїв, тема кохання - однієї з тем арії Руслана.

Не всі увертюри володіють такою закінченістю і таким широким розвитком музичних образів. В опері "Євгеній Онєгін" ми знаходимо лише невеликий вступ, засноване на одній темі, це свого роду "музичний портрет" героїні опери - Тетяни. На одній темі засновано і вступ до опери Римського-Корсакова "Садко", що зображає "окіян-море синє".

Опера - не єдина форма з'єднання драми з музикою. Вище вже згадувалося про спектаклі зі вставними музичними номерами (або про оперу з діалогами) - про німецького зингшпиле, французької комічної опери, оперети. Зараз такий тип вистави отримав нову, дуже широку популярність. На грунті естрадних театрів Бродвею народився жанр мьюзікл, драматичного спектаклю, до межі насиченого музикою, яка включається в дію набагато активніше, ніж, наприклад, в опереті. Виконавці мьюзікл повинні бути в рівній мірі і акторами, і співаками, і танцюристами. І це відноситься не тільки до артистів, виконуючим провідні ролі, а й до артистів хору.

Мьюзікл, спочатку тільки розважальний жанр, швидко розвивався і вже в 50 - 60-х роках досяг розквіту і завоював широку популярність. Композитори звернулися до сюжетів з класичної літератури. Так, з'явився мьюзікл на сюжет комедії У. Шекспіра "Приборкання норовливої" ("Цілуй мене, Кет" К. Портера), на сюжет п'єси Б. Шоу "Пігмаліон" ("Моя прекрасна леді" Ф. Лоу). За романом Ч. Діккенса створений "Олівер" Л. Баррі. З деякими з них ми познайомилися по кіноваріанту відомих вистав. Остросучасний теми торкнувся Л. Бернстайн у "Вестсайдська історії" - сучасному варіанті сюжету "Ромео і Джульєтти", де юні закохані стають жертвами расової ворожнечі.

До жанру мьюзікл звернулися і радянські композитори. Вже кілька років, наприклад, у Московському театрі імені Ленінського комсомолу йде п'єса А. Вознесенського "Юнона і Авось" з музикою А. Рибникова. Близький м'юзикл і жанр рок-опери, ще більш насичений музикою, при цьому, як показує сама назва, в стилі "рок", тобто з характерним ритмом, з використанням електроінструментів та ін Рок-опера виникла наприкінці 1960-х рр.. в США як різновид мюзиклу. З рок-опер найбільш виділяються "Ісус Христос - суперзірка" Л. Е. Уеббера, в Росії Рок-опера А. Б. Журбіна, А. Л. Рибникова, О. Б. Градського та інші.

Ви знаєте тепер, як широкий коло виражальних засобів, якими володіє композитор в опері. І недарма опера - союз музики і драми - це один із самих популярних музичних жанрів. Розуміння оперної музики є доступним кожному, цьому допомагають слова і сценічна дія, а музика посилює враження від драми, висловлюючи з притаманною їй лаконічністю те, що іноді важко передати словами. Тому так часто зверталися до опери композитори, які прагнули до спілкування з народом, до праці для народу.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
36.6кб. | скачати


Схожі роботи:
Пекінська опера
Пекінська Опера Перше знайомство
Теоретичні основи та концепція здійснення факторингових опера
Опера Генрі П рселла Дідона і Еней проблеми традицій і новаторства
Опера Генрі Перселла Дідона і Еней проблеми традицій і новаторства
Опера Генрі Перселла Дідона і Еней проблеми традицій і новаторства
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru