приховати рекламу

Мій улюблений художник Михайло Олександрович Врубель

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Псковський Вільний університет.


Реферат

Мій улюблений художник Михайло Олександрович Врубель


Студента 1-го курсу Оценка_____________

відділення «Економіка і менеджмент» ___________________

Юшина Дмитра (підпис викладача)

рук.: Шулакова Т. В. __.___.2000


Псков 2000р.


Зміст

Вступ 3

Юність 3

Учнівство 4

Непомічені шедеври 8

Київ. Зустріч з старовиною 10

Демонічне 10

Хвороба. Малюнки з натури 1917

Висновок 18

Основні дати життя і творчості Врубеля 18

Список літератури 19

Вступ

До ак вражаюча неповторність біографії кожного творця! Їх оригінальність бачення світу, їх несвідома відданість своїй темі і, головне, їхня боротьба за свої прихильності, з примхами долі кожного разу змушують дивуватися неймовірним хитросплетіннях буття, перешкодам і підступам, що розставляються перед художниками, і як всупереч всім цим препонам живописець все ж створює свої полотна, в яких з єдиним і приголомшливою ясністю висловлює свою душу, свої уподобання, любов. Великий художник, як би переломив крізь серце світ свого часу, висловлює століття, в якому йому випало народитись і творити. Часто ці зв'язки живописця з навколишнього його сферою дуже неоднозначні, а характер таланту і картини, створені ним, складні і ніяк прямо не висловлюють будні буття, але при проходженні достатнього часу, а найчастіше вже після смерті художника, з усією грандіозністю постають велич його творчої шукання, неповторність і незліченне багатство духовного світу, який він залишив людям. І тільки тоді можна впевнено зрозуміти всю силу того пристрасного потягу до краси і правди, до розкриття єдиною і ніким ще не розказаної теми, яка володіла ним усе життя, що опромінює долю. Як би коротке не була біографія того або іншого великого живописця, але полотна, залишені ним, дозволяють як би знав його не схожий ні на кого лик. Ми мимоволі відчуваємо приховану від нас внутрішню напружену роботу художника, і чим більше талант, ніж неповторніше і яскравіше горить зірка його дару, тим гостріше і чіткіше ми відчуваємо незбориму, притягальну силу творчої спрямованості живописця, який віддав усього себе вираження своєї мрії про прекрасне. Таким був Михайло Олександрович Врубель.

Юність

Михайло Олександрович Врубель народився 5 березня в Омську. Батько Врубеля, Олександр Михайлович, - поляк, офіцер, служив в Омській фортеці з 1853 по 1856 р. Мати, Ганна Григорівна, уроджена Басаргіна, родичка декабриста Н.В. Басаргіна, - померла, коли йому виповнилося 3 роки. Будинок, в якому жили Врубелі в Омську, не зберігся: він був розташований на перехресті вулиць Нової (вул. Чкалова) і пр. К. Маркса (вул. Артилерійська). У 1859 р. батька Врубеля перевели до Астрахані, потім послідували часті переїзди, пов'язані з його службовими переміщеннями. Дитячі та юнацькі роки Врубеля пройшли в С.-Петербурзі (тут він займався в художній школі Товариства заохочення мистецтв), в Саратові, Одесі. Після закінчення в 1874 р. Одеської класичної гімназії вступив на юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету. Закінчивши університет і відбувши військову повинність, служив юристом у Головному військово-судном управлінні.

Михайло навчався в класичній гімназії, займався в школі Товариства заохочення мистецтв, брав приватні уроки малювання, коли жив у Саратові. І з дитинства ж він був у постійному контакті з музикою. Його мачуха Єлизавета Хрістіановна Вессель була піаністкою, і з малолітства хлопчик міг слухати твори великих композиторів. Тобто у юного Михайла були всі умови займатися мистецтвом. Вже в дитинстві він намалював кілька картин олією, причому пейзаж був навіть проданий в магазині за 25 рублів - це доставило Михайлу задоволення і дуже порадувало рідних.


Учнівство

Мистецтво цілком опанувало Врубелем вже в Академічні роки. Колишній юнак, для розваги почитую і порісовивающій, зовсім змінився: звідки взялася незвичайна зосередженість на роботі і байдужість до всього, що поза її! Він працював не помічаючи втоми, по 10 і по 12 годин на день і тільки розгнівався, коли щось відволікало і змушувало відриватися.

Коли після тижнів і місяців такої роботи, посилюємо, лице художній зір, Врубель приходив на виставку і дивився картини сучасних живописців, вони здавалися йому поверхостний, він не знаходив у них «культу глибокої натури». З цієї причини він незабаром охолонув навіть до Рєпіна.

Врубель ставився до нього з повагою, брав у нього додаткові уроки акварелі, говорив, що Рєпін має на нього великий вплив. Але от відкрилася Одинадцята пересувна виставка, де серед інших було виставлено капітальне полотно Рєпіна «Хресний хід». І воно розчарувало учня - недостатньою, як йому здавалося, любов'ю до натури, недостатньо допитливим вникання в неї.

Але як би не судив з юнацькому-максималістських позицій Врубель російську школу, він сам до неї належав, і не хто, як вона, зростила його рідкісне обдарування. У першу чергу ця заслуга належала художнику-педагогу, якого визнавали своїм кращим вчителем і Суриков, і Васнєцов, і Полєнов, і сам Рєпін, - Павлу Петровичу Чистякову.

Восени 1880 Врубель почав відвідувати вечірній клас в Академії мистецтв у П. П. Чистякова разом із Сєровим, уроки акварелі брав у І. Ю. Рєпіна. Академія його не обтяжувала, багато йому дали уроки Чистякова, його аналітичний підхід до побудови форми. Чистяков вчив малюючи, розчленовувати предмет на плани, "гранувати" обсяг, вишукуючи його структуру, простежувати "самі найменші вигини, виступи та ухилення форм". Врубель навчився бачити межі і плани не тільки в будівлі людського тіла, але і там, де вони вона майже не уловима, в пожужмленого тканини, квітковому пелюстку. Ось чому предмети на його картинах іноді нагадують скупчення зрощених кристалів. Врубель володів даром виявляти в будь-якому фрагменті природи, натури "цілий світ нескінченно гармонують чудесних деталей". Він бачив натуру, як дорогоцінну мозаїку частинок. З іноземних сучасників найбільший вплив справив на нього М. Фортуни. Перші академічні роботи Врубеля відрізнялися оригінальністю задуму і обдарованістю трактування (акварелі "Введення у храм" і "Бенкетуючі римляни").

М.А. Врубеля античність цікавила завжди: в університетські роки, під час перебування в Академії і пізніше, знайшовши в його творчості своєрідну інтерпретацію.

У незавершеним акварелі "Бенкетуючі римляни" (1883, Російський музей) при деякій театральності всієї сцени і захоплення аксесуарами, безсумнівно намір художника передати життя конкретного історичного періоду. Виразний образ літнього римлянина, зануреного у важку дрімоту. У його характерною голові є схожість з римськими портретами, ймовірно, відомими художнику по зліпках або репродукціями. Показово, що Врубеля приваблювала не Греція, а Рим часу його занепаду. Мабуть, у цьому художник відчував щось співзвучне своїм настроям і свою епоху.

Власні твори Чистякова нечисленні, більшою частиною незакінчених і маловідомі. Але як педагог він зіграв величезну роль. У нього була своя система навчання - сувора, послідовна, а разом з тим гнучка, залишала простір особистим нахилам, так що кожен витягав з Чистяківський уроків потрібне для себе. Суть «системи» полягала у свідомому аналітичному підході до малювання та письма з натури. Чистяков учив «малювати формою» - не контурами, тушевкой, а будувати лініями об'ємну форму у просторі.

Ставши учнем Чистякова, Врубель так витончив і натренував своє око, що розрізняв «межі» не тільки в будівлі людського тіла або голови, де конструкція досить ясна і постійна, але й у таких поверхнях, де вона майже невловима, наприклад в пожужмленого тканини, квітковому пелюстці, пелені снігу. Він учився чеканити, огранивать, як ювелір, ці хиткі поверхні, промацував форму аж до найменших її вигинів. Можна бачити, як він це зробив, на прикладі «Натурниці в обстановці Ренесансу», а також чудового малюнка «Бенкетуючі римляни», зробленого ще в стінах Академії.

Розумний і проникливий Чистяков розгледів незвичайну обдарованість учня і виділяв його серед всіх інших. Тому, коли до Чистякову звернувся його старий друг професор А.В. Прахов з проханням рекомендувати кого-небудь з найбільш здібних студентів для роботи в древньому храмі Кирилівського монастиря під Києвом, Чистяков без коливань представив йому Врубеля зі словами: «Кращого, більш талановитого і більш талановитого для виконання твого замовлення я нікого не можу рекомендувати».

"Сцена з античного життя" в ескізі для театральної завіси (1891, Третьяковська галерея) - це мальовнича фантазія на античну тему. Знову зображений античний Рим. Але про останнє нагадують лише пінії в тлі, а про античність - мармурова статуя, фігура музикантки, що викликає віддалені асоціації з образом Сафо, та який сидів поряд з рисами Сократа; у решти персонажів вигляд зовсім екзотичний, а в типі і виразі обличчя одного з них раптом виявляється схожість з демоном. Твір Врубеля - це якась химерна мозаїка вражень, спогадів і всіляких асоціацій, чому відповідає й мальовнича "мозаїка", яка об'єднує різні прийоми зображення або складена з колірних площин, що будують обсяги. Простір тяжіє до площини, а об'ємні форми переднього плану, проектуються на площину фону, готові перетворитися на вишуканий візерунок. Таким чином, все підпорядковується декоративному принципом.

Триптих "Суд Паріса" (1893; Третьяковська галерея), в який входять панно "Юнона", "Венера, Амур і Паріс", а також панно "Мінерва", - це знову романтична фантазія на античну тему зі значною часткою театральності. Античні богині, незважаючи на всі шляхетність їх образу, невловимо нагадують великосвітських дам у псевдоантічних одязі, що розігрують шараду на сюжет міфу, що дає привід для самих витончених і поетичних інтерпретацій як на театральній сцені, так і в модній, по-сучасному обставленій вітальні. Пейзаж сприймається як суто декоративний, а дельфіни здаються якимись виробами з пап'є-маше. Своєрідне пожвавлення вносять напівреальні-напівфантастичні персонажі, що зображують, ймовірно, тритонів і створені не без впливу творів Бекліна. Творіння Врубеля зазначено безсумнівною поезією і тонким естетичним почуттям, але в той же час його образному ладу властива деяка неорганічність, що лежить і в самій основі художньої концепції модерну з характерною для нього ускладненістю мислення, безліччю естетичних асоціацій і опосередкувань, - напрями, в значній мірі зачепила і творчість Врубеля. Цілісність твору повідомляє тієї напруги творчої пристрасті, що відрізняє Врубеля, який здатний сплавити дуже різнорідні елементи в неповторне художнє єдність. Загальний блідо-бузковий тон панно як би повідомляє зображень патину часу, відсуваючи їх у сприйнятті глядача в якийсь світ спогадів і поетичних мрій. Живописна манера, в якій все побудовано на легких текучих вигнутих лініях і формах, посилює враження "ожилого" античного міфу.

У 80-х гг.XIX ст. відбувається залучення Врубеля до художньої спадщини Русі та Візантії. У 1884 на запрошення професора А. В. Прахова брав участь у реставрації розписів і фресок Кирилівської церкви в Києві, створив низку композицій на її стінах, найскладніші з яких "Зішестя святого духу" і "Надгробний плач". У 1887 р. йому було доручено виконання фресок для Володимирського собору в Києві, але представлені Врубелем ескізи "Надгробний плач" та "Воскресіння", "Ангел з кадилом і свічкою" (Київ, Музей російського мистецтва) і інші з їх суворої урочистій композицією, співучістю малюнка говорять про глибоку творчому сприйняття давньоруського і візантійського монументального мистецтва. У їх колориті, в усьому мальовничому ладі виражений драматизм, експресія і одухотвореність образів, яка не завадила церковної комісією визнати їх задовільними через відсутність релігійності.

Врубелю внутрішньо було ближче мистецтво Візантії, ніж Київської Русі. Але і в тому і в іншому випадку його розуміння стилю було набагато серйознішим, ніж у цілого ряду його сучасників, що працювали поряд з ним у київських храмах. Будучи природженим декоратівістом, художником, тяготевшим до втілення складного багатопланового змісту, він проник у саму сутність візантійського та давньоруського мистецтва, тонше збагнув особливості їх образного ладу, значущість укладеного в них загальнолюдського сенсу. Саме тому, надихаючись пам'ятниками минулого, він творив багато в чому по-своєму, і нерідко творив як рівний великим майстрам минулого.

На початку роботи у Кирилівській церкві, пробуючи свої сили, Врубель написав "благовествующего архангела Гавриїла" на північному стовпі тріумфальної арки, слідуючи залишилася від XII століття графье, тобто продряпаними в сирій штукатурці загальному контуру всієї фігури. "Не виходячи за його межі, Врубель чудово впорався з важким завданням, розробивши всі деталі обличчя, рук, одягу в строго візантійському стилі, на підставі ретельного вивчення Софійських і Кирилівських фресок. Після вдало дозволеного архангела Гавриїла Врубель взявся за відновлення двох складних композицій на північній і південній стінах: "В'їзд Господній в Єрусалим" та "Успіння" або "Покров Богородиці" за вцілілими фрагментами стародавньої фрескового живопису. Прагнучи відтворити стиль розпису, він не видумував нічого від себе, а вивчав постановку фігур і складки одягу за матеріалами, що збереглися в інших місця. З цією метою ним зроблено начерк з одного з ангелів, що знаходяться в Софії.

"Зішестя святого Духа на дванадцять апостолів" на хорах церкви писалося Врубелем вже цілком самостійно. Тема була зазначена йому А. Праховим: "Серед зібраних Врубелем фотографій кавказьких старожитностей є знімок з карбованого складення візантійської роботи, з Тигран-Анчісхатской церкви. У правій нижній стороні зображено" Зішестя святого Духа ". Місце змусило карбувальника побудувати всю композицію вертикально, а Михайлу Олександровичу пропорції стелі дозволили розгорнути її в ширину, від чого вона, безумовно, виграла ". Прахов порадив художнику додати в центрі зборів апостолів фігуру Богоматері, яка, за переказами, на ньому була присутня. Якогось грузинського князя в короні Прахов порадив замінити "Космосом" у вигляді напівфігури старця з піднятими до неба долонями рук. Пророка Мойсея Врубель сам вирішив зобразити не микеланджеловским бородатим чоловіком, а безбородим молодою людиною, на тій підставі, що пророкувати він почав в молоді роки.

Врубель не дотримувався офіційного церковного канону, і саме тому його Мойсей своєї одухотвореністю, навіть самим типом особи з величезними очима виявився співзвучний подібним образам з справжніх творів візантійського мистецтва. Якщо зіставити зображення Мойсея Врубеля з фрагментом стародавньої фрески, знайденим у Києві при розкопках на місці Десятинної церкви Х століття, то що збереглася від давньої фрески частина обличчя з величезними очима вразить своїм "врубелевским" виразом. Сталося щось майже символічне: творчо зустрілися два великих художника, розділені тимчасовим відстанню, рівним майже десяти століть, і при цьому виявилася їхня внутрішня, духовна близькість.

Мойсей Врубеля не стільки біблійний пророк, скільки істота, повне прихованою пристрасті і зароджується сумніви. У цьому він кілька співзвучний образу архангела Михайла новгородської школи XVI століття (Третьяковська галерея), створеному в період поширення в Новгороді єресі стригольників. Мойсей Врубеля - бунтівник в потенції. Саме цим він викликає асоціації і з його Демоном більш пізнього часу, самим своїм існуванням кидає виклик людям.

Кожен з апостолів Врубеля приваблює перш за все значущістю своєї особистості. Це - стародавні філософи. Вони суворо-зосереджені, ніби сповнені трагічних передчуттів не тільки майбутніх страждань боголюдини, але і подій Апокаліпсису. Сходить на них святий Дух за традицією зображений у вигляді злітають голуба, від якого, однак, розходяться дивні, нагадують кінцівки якоїсь комахи промені світла; це вносить в загальний настрій, яким пройнятий твір, відчуття чогось не тільки містичного, але майже зловісного, може бути навіяного сучасної художнику епохою.

Суворий образ Богоматері сповнений внутрішньої патетики. Обличчя її трагічно суворо, на ньому читається готовність до подвигу. У Богоматері Врубеля відчувається щось, що йде від народних уявлень: недарма при погляді на її фігуру, споруджену над усіма, згадується Богоматір "Незламна стіна" з Софійського собору в Києві. Традиційним образам релігійної композиції в інтерпретації Врубеля, незважаючи на всю складність останньої, як би повертається справжня внутрішня сутність їхніх давніх прототипів: велике людське зміст, емоційна виразність, значущість естетичного узагальнення.

На хорах правого приділу Врубель написав двох архангелів, по сторонах невеликий апсиди. За власним визнанням художника, під час цієї роботи він використовував свої спогади про ангелів з візантійських мозаїк, бачених ним в Торчелло під час його перебування у Венеції. За своїм стилем ангели Врубеля дійсно нагадують свої художні прототипи. У них вольові суворі обличчя, сильні рухи; загальний тип їх - візантійський і в той же час - врубелевский; одягу лягають частими, сильно прокресленими складками, то округло зігнутими і виявляють форму тіла (стегон, колін), щось ламається під гострими кутами; ритм їх був безперечно помічений Врубелем в древніх оригіналах. Суворістю і темпераментністю образів ангели Врубеля нагадують також і ангелів з "Знесіння" - розпису купола церкви в Старій Ладозі кінця XII століття. При цьому в творах Врубеля є внутрішня естетична цілісність: вони написані вільно, сміливо, саме так, як міг писати художник, втілюючи свій власний, омріяний в душі образ. Це дуже істотна риса всіх розглянутих творів Врубеля. Тут можна говорити про органічність втілення візантійського та давньоруського художнього спадщини, як це було раніше зі спадщиною античності у творчості ряду найбільших російських майстрів початку XIX століття.

Дуже характерна для Врубеля історія написання ним ще однієї, цілком самостійної композиції у Кирилівській церкві - "Надгробний плач". Зробивши чотири ескізу-варіанту, Врубель написав один з них, на його думку найбільш вдалий, і цей ескіз було визнано Праховим "закінченим твором".

Композиція "Надгробного плачу" вписана в полуциркульное обрамлення, якому підкорилися всі фігури. Тип особи Христа, його худе, виснажене тіло викликають асоціації з візантійськими оригіналами. Це ж можна сказати і про три великооких ангелів, які скорботно схилилися над ним. Площинний характер зображень, переданих чіткими узагальненими силуетами, малюнок складок, дуже виразний ритм фігур і всіх контурів, насичений і в той же час стриманий теплий колорит - усе це було дуже тонко знайдено художником. На цей раз Врубель пішов по лінії примітиву, здавалося б, ніяк не намагаючись ускладнювати свій твір привнесенням елементів світовідчуття інтелігента кінця XIX століття; на якийсь момент він як би відчув себе древнім изографом, забувши про все навколишньому: можливо, що в цьому позначився властивий йому дар перевтілення.

Ікони для "візантійського іконостасу" Кирилівської церкви-"Христа", "Богоматері", "Св. Кирила" і "Св. Афанасія", писалися Врубелем як поза стінами Кирилівської церкви, але навіть не в Росії, а в Італії: в 1885 році художник відправився до Венеції з метою вивчення знаходяться там древніх візантійських мозаїк. Він вивчав знамениті мозаїки собору Сан Марко і полотна прославлених веніціанцев Відродження. Врубеля особливо приваблювали майстра тісно пов'язані з середньовічною традицією - Карпаччо, Чима так Конегліано, Джованні Белліні. Венеція збагатила його палітру.

Непомічені шедеври

Врубель провів у Венеції близько півроку. Найбільше зацікавили його палітру не корифеї Високого Відродження - Тіціан, Веронезе, - а їх попередники, майстри кватроченто (XV століття), тісніше пов'язані із середньовічною традицією, - Карпаччо, Чима так Конегліано і, особливо, Джованні Белліні. Вплив венеціанського кватроченто позначилося в виконаних Врубелем монументальних іконах з фігурами у повний зріст.

Венеція багато дала Врубелю і стала важливою віхою в його творчому розвитку: якщо зустріч з візантійським мистецтвом збагатила його розуміння форми і піднесла його експресію, то венеціанська живопис пробудила колористичний дар. І все ж він нетерпляче чекав повернення. З ним відбувалося те, що часто буває з людьми, що опинилися на тривалий термін за межами батьківщини: тільки тоді відчувають силу її тяжіння.

Була й ще причина, чому Врубелю хотілося скоріше повернутися до Києва. Він був закоханий у дружину Прахова Емілію Львівну, про що кілька разів, не називаючи імені, таємниче натякав у листах до сестри.

Ще до від'їзду за кордон він кілька разів малював Е. Л. Прахову - її обличчя стало йому прообразом для лику богоматері. Портретна схожість збереглося і в самій іконі, але там воно приглушено; більш явно - в двох олівцевих ескізах голови богоматері.

З чотирьох іконостасних образів богоматір вдалася художнику особливо. Це один з його безсумнівних шедеврів. Написана вона на золотому тлі, в убранні глибоких, бархатистих темно-червоних тонів, подушка на престолі шита перлами, біля підніжжя - ніжні білі троянди. Богоматір тримає немовля на колінах, але не схиляється до нього, а сидить випроставшись і дивиться перед собою сумним віщим поглядом. У рисах і виразі обличчя миготить якась схожість з типом російської селянки, на зразок тих многотерпелівих жіночих облич, що зустрічаються на картинах Сурікова.

Вперше почувствованная любов до батьківщини, перша піднесена любов до жінки одухотворили цей образ, наблизили його до людського серця.

Повернувшись з Венеції, Врубель метався. Він ніби не знаходив собі місця - то приймав рішення виїхати з Києва (і дійсно на декілька місяців їхав до Одеси), то повертався знову; його потягнуло до хмільного «кубку життя», він бурхливо захоплювався якийсь заїжджої танцівницею, багато пив, жив неустроенна, гарячково, а до того ж ще й жорстоко бідував, бо грошей не було, відносини ж з Праховим стали більш холодними і далекими.

Немає прямих свідчень душевного стану митця у той час - він не любив розказувати, - але досить очевидно, що він переживав не тільки грошова криза. Два роки Врубель працював для церкви, в атмосфері релігійності, яка також мало узгоджувалася з навколишнім, як мало збігалася з ідеалом богоматері світська дама Емілія Прахова. І вперше став спокушати Врубеля і заволодівати його уявою похмурий образ богоборця - Демона.

Одночасно Врубель працював тоді і над іншими речами, на замовлення київського мецената І. М. Терещенко. Для Терещенко Врубель взявся написати картину «Східна казка», але зробив тільки ескіз аквареллю, та й той порвав, коли Е. Л. Прахова відмовилася прийняти його в подарунок. Потім, втім, він склеїв розірваний лист, який донині становить гордість Київського музею російського мистецтва.

Завдяки київським учням і ученицям Врубеля вціліли його летючі начерки, його акварельні етюди квітів, які він робив прямо на уроках, на клаптиках паперу, а потім кидав, - учні ж їх дбайливо підбирали і зберігали.

Одне замовне твір Врубель у Києві все ж таки довів до кінця: велике полотно олією «Дівчинка на тлі персидського килима» - портрет дочки власника позичкової каси.

А потім Врубель знову перейшов до робіт для церкви. Тепер це були ескізи рукописів нового Володимирського собору в Києві.

Робіт Врубеля у Володимирському соборі немає, крім орнаментів в бічних нефах. Його ескізи «Надгробного ката», «Воскресіння», «Зішестя св. духу »,« Ангела »не були здійснені.

С. Яремич говорив про київські роботах Врубеля: «Видно все ж, що ці рідкісні по досконалості твору ще не остаточне прояв художника». У Врубеля ще не откристаллизовался своя тема - тільки світилася в задумах, ще не було визначено місце в розстановці художніх сил Росії кінця століття. У Києві він жив на відшибі, отримуючи імпульси тільки від стародавніх майстрів. Йому треба було увійти в гущу мистецького життя - сучасного життя. Це сталося, коли він переїхав до Москви.

В іконах Врубеля спостерігається більше проходження у самих деталях візантійським зразкам, ніж при створенні настінних композицій, і в той же час за своїм духом ці твори виявилися далі від тих давніх пам'яток, які послужили художнику вихідним моментом. Крім цього, в характері образів і в живописній манері цих робіт позначилися враження від мистецтва епохи Відродження. Може бути, венеціанським враженням Врубель був зобов'язаний і що з'явилася тягою до Сходу - квітчастому, чарівного. Після повернення до Києва він написав "Дівчинку на тлі персидського килима" та акварель "Східна казка", сліпуча, як печера скарбів Аладдіна.

Найбільш самостійною і цікавою за своїм рішенням є ікона "Богоматері з немовлям". В ідеальній правильності овалу обличчя і суворої красі рис Богоматері, в ієратичності її пози є віддалену схожість з такими пам'ятками древнього російського мистецтва, як "Ярославська Оранта" XIII століття, хоча остання і не могла бути відома Врубелю: тут, мабуть, позначилася його інтуїція. У творі є співзвуччя і з мистецтвом Белліні, що вже зазначалося. Тоді ж Врубелем було написано і "Благовіщення", при створенні якого художник використовував враження від мозаїк і древніх фресок на однойменний сюжет, знаходилися в Києві, наприклад, у Софії Київській.

Київ. Зустріч з старовиною

Отже, Врубель у Києві повинен був керувати реставрацією візантійських фресок XII століття у Кирилівській церкві, крім того, написати на стінах її кілька нових фігур і композицій замість втрачених та ще написати образу для іконостасу.

Врубель написав на стінах кілька фігур ангелів, голову Христа, голову Мойсея і, нарешті, дві самостійні композиції - величезне «Зішестя святого духа» на хорах і «Оплакування» у притворі. У ньому є неповторний врубелевский лірілізм, вираз скорботи в поєднанні з урочистим спокоєм; воно віщує ескізи «Надгробного плачу» для Володимирського собору, зроблені трьома роками пізніше, вже після поїздки художника до Венеції.

Перш за все мозаїка XI століття в роботі Врубеля схожість з нею проявляється особливо у трактуванні складок, майже так само виявляють форми тіла, здається навіть, що Врубель в техніці акварелі ескізу відтворював характер їх передачі в мозаїці - деяку жорсткість і узагальненість їх контурів. Але у Врубеля образи більш рафінований, в них немає того спокійного, майже безпристрасного гідності, яке протягає в кожній лінії контуру, кожної складці стародавньої мозаїки.

Як би не були цікаві розглянуті вище твори Врубеля, найбільш значними з усього створеного ним в результаті "змагання" з древніми майстрами є ескізи його нездійсненої розпису Володимирського собору (1887) До нас дійшло кілька варіантів акварельних ескізів "Надгробного плачу" і "Воскресіння", а також олівцем ескіз "Зішестя святого Духа", два варіанти "Різдва" і один масляний ескіз тієї ж композиції.

Врубель дуже вдумливо і в той же час по-своєму сприйняв спадщину свого великого попередника: у роботах Олександра Іванова його захоплювала передача загального емоційного стану та їх суто декоративна краса. У кращих "Біблійних ескізах" Іванова вже було щось велике зміст, який стоїть за сюжетом, випливає з самого емоційно-естетичного впливу твору; воно безпосередньо розкривається через колір, лінійний ритм і т.д., викликаючи у глядача складні асоціації, подібні до тих, що виникають під час сприйняття музичних творів. Але в Олександра Іванова це тільки лише починалося, у Врубеля ж воно отримало свій подальший розвиток.

Спільність підходу Врубеля та Іванова до стоять перед ними завдань можна відчути і в самому розумінні релігійних сюжетів, виявленні їх міфологічної природи і великого людського сенсу. У цьому Врубель також є гідним наступником свого великого попередника. Так само як і багатьом ескізами Іванова, ескізами Врубеля не судилося втілиться у розписі. Хоча Врубель всі ці роки працював для церкви, душу його терзали сумніви і пориви. Спокійна релігійність Васнецова і Нестерова була йому чужа. Не дивно, що в у багатьох роботах створених у цей час відчувається прихований підтекст-болісне подив перед загадкою смерті, драматизм межує з заколотом.

У 1889 р. Врубель переїхав до Москви, познайомився з С. І. Мамонтовим і членами його гуртка, до якого входили відомі художники В. А. Сєров, І. І. Левітан, К. І. Коровій, В.М. Васнєцов. У цей період життя він створив значну кількість творів, виконав ілюстрації до творів М. Ю. Лермонтова. Їм було створено 13 малюнків, з яких більша частина належала до "Демону".

Демонічне

Переселення було раптовим і мало не випадковим. Восени 1889 року Врубель поїхав до Казані відвідати хворого батька і на зворотному шляху зупинився у Москві - всього на кілька днів, як він припускав. Але Москва його затягнула, закрутила і назавжди відірвала від Києва. Найближчим приводом було знайомство, за посередництвом В. Сєрова, з московським «Лоренцо Медічі» - Савою Івановичем Мамонтовим.

На перших порах Мамонтов цілком полонив Врубеля своєю широкою натурою в поєднанні з обдарованістю, а Мамонтов, мабуть, відразу оцінив по достоїнству талант Врубеля: вже через два місяці після першого знайомства Врубель оселився в його гостинному домі і став своєю людиною в нього в сім'ї.

У 1891 році Врубелю запропонували зробити ілюстрації до зібрання творів Лермонтова, видаваному фірмою Кушнерьова 1 . Таким чином, він міг повернутися до давно задуманому образу Демона.

Протягом багатьох років Врубеля вабило до образу Демона: він був для нього не однозначною алегорією, а цілим світом складних переживань.

Несохранившийся київський «Демон», судячи з відгуків тих, хто його бачив, був більш жорстоким і збентеженим, ніж «Демон сидячий» з його похмурої, але лагідної задумою. Закінчивши картину «Демон сидячий», він взявся за ілюстрації до Лермонтова. Перш за все до «Демону».

Протягом півстоліття не було художника, який би хоч скільки-небудь гідно втілив могутній і загадковий образ, який володів уявою Лермонтова. Тільки Врубель знайшов йому рівновелику вираження в ілюстраціях, що з'явилися в 1891 році. З тих пір «Демона» вже ніхто не намагався ілюструвати: дуже він зрісся в нашому уявленні з Демоном Врубеля - іншого ми, мабуть, не прийняли б.

Взагалі Лермонтовський цикл, особливо ілюстрації до «Демону», можна вважати вершиною майстерності Врубеля-графіка. Листи ці створюють враження багатою барвистості, майже як «Східна казка», хоча фактично вони монохромні - виконані чорною аквареллю з додаванням білил.

Висловлювати колір без кольору, одними градаціями темного і світлого - цю проблему Врубель ставив перед собою свідомо, як показує його набагато пізня робота над «Перламутрове раковиною». Здається, вся краса раковини міститься саме в переливах кольору і намагатися відтворити ці переливи без допомоги фарб - безнадійна справа. Але Врубель не вважав його безнадійним. Він говорив: «Ця дивовижна гра переливів полягає не в фарбах, а в складності структури раковини і в співвідношенні світлотіні; іншим разом я передам колір тільки білим і чорним». Як можна бачити по графічним ескізами «Раковини», він дійсно наближався до вирішення цього завдання.

Крім «Демона», Врубель виконав кілька ілюстрацій до «Герою нашого часу», до поеми «Измаилбей» та окремим віршам.

Тема демона пройшла через усю творчість Врубеля. Самою природою свого обдарування Врубель був підготовлений до створення цього образу. Демона жив десь у потаємних схованках його душі ще до того, як художник отримав замовлення на ілюстрації до поеми Лермонтова.

Саме в ньому потужні колірні контрасти і пластична напруженість форм досягають кульмінації, втілюючи, за словами художника, не носія зла і підступності, а вічну боротьбу бентежного людського духу, що шукає примирення які хвилюють його пристрастей, пізнання життя і не знаходить відповіді на свої сумніви і землі , ні на небі "(слова Врубеля у передачі Н. А. Прахова). У художніх" розділах "циклу ритм трагедії самотнього титану-честолюбця послідовно наростає. У 1888 р. Врубель ліпить погруддя і фігуру Демона. У віртуозних ілюстраціях до однойменною поемою ( акварель, білила, 1890-91, Третьяковська галерея та Російський музей) багато в чому і склалася графічна манера майстра, що трактує світ як "магічний кристал". Виконані чорної аквареллю "Голова демона", "Тамара в труні" можна віднести до його кращим роботам. Витончена "кристалічна" техніка ошелешувала і прямо-таки лякала публіку, ні до чого такому не звикла. В "Демона" 1890 (Третьяковська галерея) спокусливо-прекрасний герой зображений у меланхолійному заціпенінні серед самоцвітною мерехтливих скель. "Демон (сидить)", Далека золота зоря спалахує за колючими скелями. У багряно-сизому небі розквітають диво-кристали невідомих квітів. Відблиски заходу мерехтять в замислених очах молодого гіганта. Юнак присів відпочити після страшного шляху, його долають тяжкі думки про необхідність нових зусиль і про вірність обраної дороги. Важкі атлетичні м'язи оголеного торсу, міцно зчеплені пальці сильних рук застигли. Напружені горби чола, запитливо підняті брови, гірко опущені кути рота. Вражаюче поєднання потужності і безсилля. Волі і безвілля. Весь полотно пронизаний хаосом туги, гіркотою нездійснених сновидінь. На наших очах як би формуються разючі за красою мінерали. Але радість буття йде разом з тануть променями зорі. Холодними блакитними гранями виблискують ребристі пелюстки величезних квітів. І в цій задушливій багряної імлі несподівано і пронизливо звучить кобальт тканини одягу юнака. Тут синій - символ надії.

Це полотно Врубеля не має аналогів у всій історії живопису по дивним сполученням холодних і теплих кольорів, що нагадують самородки або таємничі друзи нікому невідомих гірських порід. Тліючі багряні, рдяний, фіолетові, пурпурно-золоті тони як ніби малюють народження якогось планетарно нового світу. З ними в боротьбу вступають сірі, попелясті, сизі мертві фарби, лише відтіняють фантастичність гами картини.

Художник недарма в юності захоплювався мінералогією, робив моделі з гіпсу, а з віком подовгу вивчав гру граней дорогоцінних каменів.

Вся ця грандіозна містерія кольору, немов плазма, переливається, мерехтить, висверківает. Бажання живописця створити образ патетичний, покликаний будити душу глядача величчю, монументальністю скоєного, досягнуто повністю.

Але Врубель не був би самим собою, якби в цій величезній картині не було другого плану. Адже ні непомірні за потужністю обсяги торсу, ні роздуті в страшному напруженні м'язи рук, ні саджений розліт плечей - ніщо не може приховати безсилля, туги, гіркоти юного титану. "Куди ти йдеш?"

Ось лейтмотив цієї дантівської поеми у фарбах.

Усезнання і безсилля - пекельний спокуса, ця тема стає улюбленою мелодією ліри Врубеля.

Битва імли і сяйва, зла і добра відображено в маленькому червоному блике зіниці Демона. У цій точці зібраний весь жах незнання, ловлення без надії, глибоко захований страх перед невідомим.

Художник намагається зазирнути за межу земного буття. Симфонічними масштабу цієї глибокої життєвої драми чарує гармонійністю пропорцій, ракурсів, колориту, віртуозною майстерністю живописця.

Можна тільки дивуватися, як люди, які розуміють і люблять мистецтво, не почули в роботі дивного і для багатьох незрозумілого живописця голос предтечі, розповідаючи нове, досі небачене розвиток російського мистецтва. Адже в цьому полотні при всій його своєрідний, як ні в жодному іншому творі сучасників Врубеля, виразно проступає чудове володіння усіма традиціями світової культури. У колориті полотна чутні звуки мелодій незрівнянних венеціанців, а в ліпленні форми вгадуються ритми самого великого флорентійця Мікеланджело. У 1902 році Врубель створює саме трагічне свій твір "Демон повалений". Як змінився герой картини 1890 року! Усього дванадцять років відділяють того квітучого, повного сил юнака від цього розгубленого, понівеченого вигляду.

Лише в очах Демона збереглася з тих років та сама туга, сила прозріння. Але страшніше зведені брови. Глибокі зморшки прорізали чоло.

З неймовірною висоти впав Демон. Безсило розпластані крила. У божевільної тузі заламані руки. І якщо в ранньому полотні ми відчуваємо хаос народження, в якому живе надія, то в поваленому Демоні панує крах. Ніяке багатство фарб, ніякі візерунки орнаментів не приховують трагедії зломленій особистості, його поламана фігура, що зірвалася з захмарних висот, вже зримо агонізує, заражаючи весь світ навколо себе фосфоресцирующей красою останнього заходу.

Даремно трактувати врубелевского Демона як духу зла, поваленого з небес всемогутнім богом.

Здається, обидва Демона - і 1890, і 1902 років - глибоко автобіографічні. Майстер, як ніхто, знав обсяг свого обдарування, свою творчу силу, не виконав до кінця грандіозних задумів, якими була сповнена його душа.

І якщо в "Демоні сидить" тридцятитрирічного художник, що випробував непомірне розчарування у здійсненні багатьох надій, ще сповнений сил, то сорокашестирічний Врубель мужньо і неймовірно ясно відчув прийдешній фінал своєї нескінченно важкої і повної розчарувань долі. У 1901 р. у Врубеля почалася важка душевна хвороба, а в 1906 р. він осліп. Всі сили художника напружені у цьому полотні до межі. Він десятки разів переписує величезний полотно.

Сучасники згадують, що вже на виставці "Світ мистецтва", де було експоновано полотно, Врубель щоранку над ним працював.

У 1891 р. вони очолив художню гончарну майстерню в маєтку С. І. Мамонтова в Абрамцево.

Тут майстер пише кращі свої картини, займається майолікою (скульптури "Єгиптянка", "Купава", "Мизгирь", "Волхова", 1899-1900, Третьяковська галерея і музей в Абрамцеве) і займається декоративним дизайном (керамічні печі, вази, лави музей в Абрамцеве).

Двічі (1891-92, 1894) бував за кордоном, відвідав Рим, Мілан, Париж, Афіни. Повернувшись до Москви, узявся за новий тип робіт - декоративне панно.

Тяга художника до монументального мистецтва, що виходить за рамки станкової картини, з роками посилюється; потужним сплеском цієї тяги з'явилися гігантські панно "Микула Селянинович" і "Принцеса Мрія" (1896), замовлені в 1896 р. їм для спеціального павільйону Нижегородської всеросійської виставки .. (Друге панно нині зберігається у Третьяковській галереї). Тонке декоративне чуття Врубеля проявилося також у його сценографічних роботах для приватної опери С. І. Мамонтова (участь в оформленні "Рогнеди" А. Н. Сєрова (1896), а також "Садко" (1897) і "Казки про царя Салтана" ( 1900) М. А. Римського-Корсакова, композитора, особливо близького йому за духом). Важкий, але все ж успіх цих творів поклав початок голосному звучання імені живописця. Це додало йому впевненості. Він створює сюїту панно на тему "Фауста". Летять у свинцевих сутінках, осідлавши чарівних скакунів, доктор Фауст і Мефістофель. В'ються гриви могутніх коней, майорять від диявольського польоту плащі. Задумливий погляд Фауста, спрямований в неясні просверки майбутнього. Тяжкість страшної клятви позбавляє його принади відчуття польоту. Свобода - лише примара.

Мефістофель дивиться збентеженість жертви. Його блискучий погляд проникає в саме серце Фауста.

Глибокий філософський сенс поміщений в цьому панно художником. "Яка вартість закладеної душі людської? Чи треба навіть за будь-яку ціну, в ім'я самих солодких благ продавати себе, свій безсмертний дар?"

З якою гіркотою написав А. Бенуа рядки про Врубеля, що дають можливість зрозуміти правду про його зв'язки з освіченими мільйонерами, які зробили для художника чимало добра.

Вчитайтеся: "Він пропонував себе, свої статки. Він готовий був подарувати нас храмами і палацами, піснями і кумирами. Він нічого не просив за це, він благав тільки, щоб йому давали виявлятися, щоб звільняли його від важкого тягаря наполнявшего його істота натхнення. Але світ не приймав його, цурався і навіть зневажав. Навіщо блиск, гра, фарби, веселощі, коли і так живеться в тьмяності, у справах, в темряві і метушні. І не вірив ніхто Врубелю. Зрідка хто-небудь з дивацтва купить у нього картину або замовить йому стінопис, але зараз же зв'язку обривалися, філістери занурювалися у відпочинок від зробленого зусилля стати диваками, а художник знову опинявся без справи та застосування. .. "Вони, ці багатії, бували часом і прогресивними людьми, але все-таки залишалися купцями .

Врубель хотів віддати свій шедевр "Царівна-Лебідь" Морозову за п'ятсот рублів, але могутній покупець виторгував його у художника за триста.

Автор простодушно погодився.

Знаменитий "Пан" був куплений всього за двісті рублів - ціна вечері в столичному ресторані, а трохи пізніше якийсь заповзятливий власник запропонував його Третьяковській галереї за п'ять тисяч!

Осібно в цьому складному світі нуворишів і ділків стояв Сава Мамонтов, який першим прихистив Врубеля, запросив працювати у свою студію.

Всі ці відступи у світ реалій, в яких жив і творив Михайло Олександрович Врубель, допомагають нам об'ємніше і точніше осмислити долю це дивного художника, зрозуміти всю глибину його найпрекрасніших творів.

"Царівна-Лебідь". Глибокий зміст закладено всього в двох словах. Чарівність рідної природи, горда і ніжна душевність казкової дівчини-птиці.

Таємні чари все ж підкореного злого чаклунства.

Вірність і твердість істинної любові. Могутність і вічна сила добра.

Всі ці риси поєднані в чудесний спосіб, чудовий своєю немеркнучої свіжістю і тій особливій величавої вродою, властивої народним оповідей.

Яким треба було володіти даром, щоб втілити цей чистий і цнотливий вигляд у картину!

Розповісти мовою живопису про сновидінні, про неймовірне. Це міг зробити тільки великий художник, що збагнув принадність Русі.

"Крила - це рідна земля і життя", - писав Михайло Врубель, а в іншому зверненні до близького товариша він вигукував:

"Скільки у нас краси на Русі ... І знаєш, що стоїть на чолі цієї краси - форма, яка створена природою навіки. А без довідок з кодексом міжнародної естетики, але нескінченно дорога тому, що вона носій душі, яка тобі одному відкриється і розповість тобі твою? "

Так усвідомити глибину найсокровеннішого в мистецтві дано дуже небагатьом, і Врубель тому-то і зміг написати шедевр нашої школи, бо любив Вітчизну, народ, красу.

"Царівна-Лебідь". У саму глибину твоєї душі заглядають широко відкриті чарівні очі царівни. Вона ніби все бачить.

Тому, може бути, так сумно і трохи здивовано підняті соболині брови, зімкнені губи. Здається, вона готова щось сказати, але мовчить.

Мерехтять бірюзові, блакитні, смарагдові самоцвітні камені візерункового вінця-кокошника, і думається, що це трепетне сяйво зливається з відблиском зорі на гребенях морських хвиль і своїм примарним світлом наче огортає тонкі риси блідого обличчя, змушує оживати шелесткі складки полувоздушна білої фати, дотримуємося від подиху вітру дівочої рукою.

Перламутровий, перловий світло випромінюють величезні білосніжні, але теплі крила. За спиною Царівни-Лебідь хвилюється море. Ми майже чуємо мірний шум прибою об скелі диво-острова, сяючого багряними, червоними привітними чарівними вогнями.

Далеко-далеко, біля самого краю моря, де воно зустрічається з небом, промені сонця пробили сизі хмари і запалили рожеву крайку вечірньої зорі ...

Ось це чаклунське мерехтіння перлів і дорогоцінного каміння, трепету зорі і відблисків полум'я вогнів острова і створює ту казкову атмосферу, якою пронизана картина, дає можливість відчути гармонію високої поезії, що звучить в народній легенді. Неймовірна благість розлита в полотні.

Може, часом тільки легкий шурхіт крил та плескіт хвиль порушують безмовність. Але скільки прихованої пісенності в цьому мовчанні. У картині немає дії, жесту. Панує спокій.

Все нібито заворожено. Але ви чуєте, чуєте живе биття серця російської казки, ви ніби полонені поглядом царівни і готові нескінченно дивитися в її сумні добрі очі, милуватися її чарівним, милим обличчям, прекрасним і загадковим.

Художник полонив нас магією своєї чарівної музи.

І ми, жителі XX століття, на мить опиняємося в невідомому царстві мрій. Живописець-чарівник змушує нас забути про скепсис, властивому нашого ставлення до чудес, і властною рукою генія підсилює в серцях наших почуття віри в добро, прекрасне.

"Пан". 1899 року. Сутінки. Ще синіють, відображаючи вечірнє небо, води маленької річки, а в густій ​​імлі за чорним частоколом старого бору встає молодий рум'яний місяць.

Про щось шепочуться берези, але тиша непомітно заворожує природу, і ось починають виблискувати блакитні, джерельної свіжості очі Пана.

Глядачам XXI століття анітрохи не неприємно таємничість, фантастичність у мистецтві, навпаки, вони знайдуть у цій картині Врубеля простір для мрії. Хто з нас не слухав дивні і не завжди зрозумілі голоси нічний природи!

"Ворожка" Врубеля (Третьяковська галерея), один із шедеврів російського майстра, може нагадати "Алжирських жінок" Делакруа-Та ж атмосфера млості і краси, та ж тягне загадковість східної жінки серед візерунків килимів і коштовних тканин.

Є особлива принадність у сумному томному погляді "Ворожки" Врубеля, такому природному, невимушеному і разом з тим зазначеному печаткою вікової мудрості стародавніх мозаїк і фаюмских портретів, Є особлива правда в недбалості її пози, в безладді карт, кинутих перед нею на килим, Але особливу красу надає цьому полотну гармонія його пурпурних і малинових тонів, врівноважених блідо-блакитними відблисками, Як найкращі колористи, Врубель вмів дбайливо розподілити свої барвисті багатства на полотні, і тому неболиное блакитне плямочка-блакитна карта в руці ворожки звучить чистим, шляхетним тоном; очей з задоволенням зауважує, що у візерунку темного килима глухо повторюється основний акорд блакитного і рожевого-в завивання хуртовини, вмів розчути в ній поступ народу. Потяг Врубеля до візерунку і до декорації було зовсім не задоволенням дозвільної потреби замовників в прикрасі інтер'єрів; воно народилося з його "бачення" світу, з його розуміння живопису як мистецтва, яке може розкривати людині таємницю народження життя з мертвої, неодухотворенной матерії, Те, що для Мікеланджело був необтесанний камінь, мармур, Врубель знаходив у розсипах стародавньої мозаїки, висловлював у плетиві ліній в малюнку, в грі плям і мазків, в олійного живопису.

Врубель кілька разів звертався до Шекспіра, В одній неболипой картині, вишукуван-

Йоко тонкої по виконанню, як східна мініатюра (Третьяковська галерея), Гамлет

з чорними кучерями і в чорному береті схожий на романтичного героя, Осторонь від нього

сидить Офелія, тендітна, як струнке деревце, котре піднімалося над нею, мрійлива, як далека смужка моря за обома фігурами, В іншому щирокий написаному гуашшю етюді (Російський музей) Врубель ставить нас віч-на-віч з Гамлетом; в Гамлеті немає нічого романтичного: у нього широке, повне обличчя, якому художник додав деякі риси автоіортрета; за допомогою одного зосередженого погляду і судорожно стислих рук художнику вдалося змалювати все душевне сум'яття данського принца. Німим відповіддю на його хвилювання виглядає з'являється ззаду і простягнула руку Офелія, сама лагідність, лагідність, самовіддана любов.

Рідкісний дар колориста проявив Михайло Олександрович у своїй картині "До ночі", створеної в 1900 році. Треба було мати справді феноменальною зоровою пам'яттю, щоб відобразити складну гаму задуманого полотна. Наближається ніч. Віє прохолодою від темних просторів древньої скіфської степу, де гуляє вітер.

Але земля, коні, самотня постать ніби напоєні жаром пішов дня. Багряні квіти будяків, рудий кінь - все ніби несе сліди минулого сонця. Вітчизна пращурів.

Бродять коні на тлі похмурого неба, безкраї дали тануть в імлі, панує атмосфера первозданності, природи.

І як втілення її душі - не те казковий пастух, не те бородатий лісовик з величезною гривою волосся, з могутнім, наче кованим з міді, торсом.

Ледве мерехтить серп молодого місяця, гучна тиша обіймає степові простори, тільки хропіння коней та сумний крик нічного птаха порушують безмовність сутінків ...

"До ночі" міфологічні теми невіддільні від поезії рідної природи. Ліричний одкровення пейзажу, як би огортає глядача своїм барвистим маревом, особливо вражає в "Сирени" 1901 рік.

Цей ноктюрн не дописаний Врубелем. Але чарівні гами фіолетових, лілових тонів співзвучно співають гімн красі.

Прохолодою, свіжістю віє від цього великого полотна. Кисть майстра гранично розкута, кожен її удар точний. Колера бузкові і глибокі зелені створюють дивне настрій спокою, умиротворення.

Незавершеність полотна відкриває нам творчий процес художника, його приголомшливе вміння намічати великі відносини кольору, точно бачити тон, внутрішній орнамент полотна.

З-за кущів бузку визирає сміється голова духу природи, одного з тих, якими древні міфи населяли світ. Навіть незаписана шматок полотна з наміченим силуетом задумливою жіночої фігури, що сидить на садовій лаві, анітрохи не знижує загального враження гармонії і роздуми, якими пронизаний полотно. За 1896-1902 був створений світ Врубеля - епоха в історії не тільки російської, а й світової культури.

У складній, багатогранної долю Врубеля не було з самого року народження безтурботного добробуту: він рано втратив матір, багато поневірявся, переїжджаючи з сім'єю з одного міста в інше.

Потім важка пора навчання, пофарбована негараздами, нестатками, потім довгі, довгі роки невизнання, тяжка хвороба і ось нарешті після порогу п'ятого десятка років намічається перелом.

У 1896 році вічний блукач, невлаштований і бездомний живописець знаходить свою пристань. Збулася його мрія. Він полюбив. Надія Іванівна Забела - відома співачка, внесла у внутрішній світ Врубеля чарівність жіночої принадності і душевний спокій. У ближчої пітьмі безумства художник вірив у повернення світла, в нову зорю творчості. І вона прийшла.

Він створює сюїту портретів своєї дружини Н. І. Забели-Врубель. (Н. І. Забели-Врубель, дружини художника, 1904, Російський музей). Її образ живе і в деяких казкових і міфологічних жіночих персонажів його картин, просвічуючи крізь них або знайомими рисами обличчя, або улюбленою музичної тональністю колірної гами. У ті роки він напише ряд чудових портретів: С. І. Мамонтова, Арцибушева, В. Я. Брюсова, 1906, Третьяковська галерея; обидва змішана техніка), де трепетні колірні акценти або гостра гра ліній тонко передають неповторну ауру душевну моделі, ніжну, як у Забели, чи величаво-владну, як у Брюсова. У "Перлині" (змішана техніка, 1904, Третьяковська галерея) феєрична фантазія майстра майже втілюється в безпредметною мистецтво у візерунках раковини, виражають космічну пульсацію природи.

Одні тільки ці чудові полотна могли вже створити художнику безсмертну славу, в них він постає перед нами як чудовий майстер, який володіє всіма таємницями станкового живопису, що володіє даром проникати в потаємні глибини людської душі.

Вражаєшся рідкісного таланту художника, майже проник в веласкесовский секрет використання чорного кольору.

Дивує такт, з яким Врубель-живописець, який володів рідкісним талантом декоратора, що оперує буквально всієї веселкою кольору, в цих своїх портретах хіба що збирає, навмисне гасить яскравість гами полотен, підпорядковуючи все розкриттю психології портретованих.

Тільки тяжка недуга - плід нестерпного нервового напруження, нелюдського праці і багаторічного невизнання обірвав блискучий потік картин, чарівливих нас чудовою красою, досконалістю мови, первинністю відчуття прекрасного

Врубель пішов 1 квітня 1910 р. в С.-Петербурзі. Його урочисто ховала Академія Мистецтв, мова над могилою виголосив Олександр Блок: ".. у Врубеля видніється інше, як у всіх геніїв, бо вони не тільки художники, але вже й пророки. Врубель вражає нас, бо в його творчості ми бачимо, як синя ніч зволікає і коливається перемагати, передчуваючи, може бути, своє прийдешнє поразка ". Цими віщими словами Росія прощалася з Врубелем, а разом-з йде епохою 19 століття.

Врубель залишив понад 200 творів. Серед них - портрети, картини, декоративні панно, ілюстрації, ескізи театральних завіс, скульптурні твори, проекти будинків, вражаючі за розмахом і широтою творчого діапазону. Його мистецтво і сьогодні продовжує "будити душу від дрібниць буденного величними образами".

Сильне і сталий вплив Врубеля зазнали майже всі великі російські художники XX століття. Його манера писати "різнобарвними кубиками" (за словами Ф. І. Шаляпіна) інший раз трактувалася як переддень кубізму. Однак Врубель, довів своєю творчістю, що глибинне осягнення натури закономірно передбачає перехід по той бік її зовнішніх видимостей, стоїть біля витоків не одного якогось напрямку, а практично всіх авангардних пошуків російського мистецтва XX століття.

Хвороба. Малюнки з натури

«Демон повержений» був скорботної віхою в біографії Врубеля. Картина ще висіла на виставці, коли її автора довелося помістити в одну з московських психіатричних лікарень. Протягом півроку його стан був настільки важким, що до нього нікого не допускали, навіть сестру і дружину. Потім він почав одужувати, писати цілком здорові листи близьким, намагався малювати, але це давалося йому насилу - після ейфорійного підйому, яким супроводжувалася робота над «демоном», почалася довга депресія, стан художника весь час було пригніченим, пригніченим, себе він вважав тепер ні на що не придатним. Так він був налаштований і тоді, коли вийшов з лікарні (у лютому 1903 року) і поїхав на відпочинок до Криму. Ніщо його не цікавило, Крим не подобався, працювати він майже не міг. Його тягло на Україні.

У травні 1903 Врубелі доїхали до Києва і зупинилися в готелі. Несподівано захворіла дитина - маленький Саввочка, тільки починав говорити. Через два дні його не стало. Незабаром у художника знову почалися напади хвороби.

Його відвезли спочатку до Риги, потім перевели в клініку Сербського в Москву. Він був сумний, слабкий, безпорадний і фізично абсолютно виснажений, так як нічого не їв, бажаючи заморити себе голодом. До початку наступного року він майже помирав. Але криза минула, його помістили в приватну лікарню доктора Ф. А. Усольцева в околицях Москви. Там відбулося його останнє повернення до життя. Він став їсти і спати, прояснилися думки, став багато, з колишньою захопленістю малювати - і через кілька місяців вийшов з лікарні здоровою людиною.

Найбільш чудовими серед малюнків, зроблених в лікарні, є кілька портретів - доктора Усольцева і членів його сім'ї. Олівцем портрет Усольцева по красі і твердості техніки та за виразності психологічної стоїть на рівні кращих портретних робіт Врубеля.


Висновок

Врубель був не стільки аналітиком, сйолько синтетиків, Він прагнув зібрати воєдино барвисті гармонії, підпорядкувати їх головному тону, і тому в кожній його картині так ясно виступають колірні домінанти, всі відтінки напівтонів і валери лягають на їхню основу.

Врубелю була незнайома та трепетна система накладання дрібних мазків, якої

слідували імпрессіоністи.Свое особливе бачення світу він втілив в глибоко своєрідний живописний стиль, Його живопис складається з енергійних широких мазків кристалічної форми; їх нашарування допомагали йому дати уявлення про приховану внутрішнього життя матері.В картинах Врубеля кожне вільне і як би недбало кинуте пляма поставлено на своє місце, вплітається у площинній візерунок і разом з тим, будує форму, створює обсяг, У кращих зі своїх декоративних полотен він уникає тієї площинності, яка була властива декоратівістам епохи "модерну". Не ставлячи своїм завданням добитися відшліфованої точності обсягу, до якої прагнув Сезанн, Врубель зберігав у своїх картинах болише трепетного руху, мінливості й нестійкості форм, які виражають всю повноту його сприйняття світу.

Хоча Врубель походив з польської родини, він був з виховання та художній-

вим смакам чисто російським художником, В особі Врубеля ми знаходимо гідного про-

должателя монументального мистецтва, початок якому поклали ще стародавні російські

майстра і яке в середині ХІХ століття прагнув відродити Олександр Іванов, Врубелю

далека була заспокоєність, споглядальність, самозакоханість, естетизм, який наклав відбиток на багато чудові твори його західних сучасників. Образи Врубеля завжди кличуть вперед, пробуджують потреба у творчому перебудові світу, піднімають віру у велич людини-Мистецтво Врубеля було служінням високій ідеї, його художня уява - справжнім пророчим даром, Вірний своєму покликанню, Врубель залишався вірний заповітам кращих російських мислителів, поетів і художників.

Основні дати життя і творчості Врубеля


1856, 5 березня. М. А. Врубель народився в Омську, в сім'ї військового юриста.

1874. Надходження на юридичний факультет Петербурзького університету.

1880. Надходження до Академії мистецтв.

1881-1884. Заняття в Академії мистецтв під керівництвом П. П. Чистякова.

1884, травень. Від'їзд до Києва для реставраційних робіт у Кирилівській церкві.

1884, листопад - 1885, травень. Поїздка у Венецію. Робота над іконостасних образами для Кирилівської церкви

1886 - 1889. Робота в Києві. Картини «Дівчинка на тлі персидського килима», «Гамлет і Офелія»; ескізи для Володимирського собору. Перші варіанти «Демона».

1889, осінь. Переїзд до Москви.

1890. «Демон Сидячий». Ілюстрації до творів Лермонтова.

1891. Поїздка до Італії та Франції з родиною С. І. Мамонтова.

1892 - 1895. Життя і робота в Москві, з тривалими виїздами за кордон. Участь у абрамцевском гуртку. Ряд декоративних панно. «Іспанія», «Венеція», «Ворожка».

1896. Великі декоративні панно «Принцеса Мрія» і «Микула Селянович» для Всеросійської нижегородської виставки.

1896, липень. Одруження з Н. І. Забіли.

1897 - 1900. Картини на теми російських казок і опер Римського-Корсакова («Морська Царівна», «Тридцять три богатирі», «Пан», «Царівна-Лебідь» та ін.) Робота для театру. Портрети С. І. Мамонтова, Н. І. Забели та ін Майолікові скульптури.

1901. «Демон повержений».

1902 - 1903. Початок хвороби. «Портрет сина».

1904. Перебування в клініці доктора Ф.А.Усольцева.Рісованіе з натури. Видужання і переїзд у Петербург.

1904 - 1905. Портрет дружини, автопортрети, «Перлина», «Азраїл». Варіації теми «Пророка».

1905, весна. Новий напад захворювання, повернення в клініку Усольцева.

1906. Портрет Брюсова - остання робота Врубеля.

1910, 1 квітня. Смерть М. А. Врубеля.

Список літератури

  1. Уситіна "Російські художники від А до Я" АСТ-ЛТД, 1996.

  2. РОСІЯНИ МИТЦІ. Вид-во АГНІ, САМАРА, 1997 р.,

  3. М. Алпатов "Мистецтво", "Просвіта", М. 1969

  4. Шедеври російського живопису Віталій Манін, 2000 г.Іздательство: Білий Місто;

  5. Російські художники XII - XX століть. Енциклопедія 1999 г.Іздательства: Абетка,

  6. Три століття російського живопису 1994 Видавництво: Кітеж;

  7. 100 митців XX століття 1999 р Видавництво: Урал LTD;

  8. Скарби Російського музею Твердий палітурка, 64 стор, 1999 р.
    Видавництво: П - 2; Серія: Багатоликий Петербург;

  9. "Врубель та Демон" "Знамя світу" Томськ 07.98


1 Крім Врубеля, ілюстрації для цього видання робили В. Суріков, В. Васнецов. І. Рєпін, В. Сєров, К. Коровін та ін Організатором був П. П. Кончаловський, батько відомого радянського художника.


Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
119.8кб. | скачати


Схожі роботи:
Врубель Михайло Олександрович
Михайло Врубель
Мій улюблений герой
Мій улюблений поет А Блок
Мій улюблений поет Пушкін
Мій улюблений розповідь А П Чехова
Мій улюблений поет ВВисоцкій
Висоцький у. с. - Мій улюблений поет
Мій улюблений сучасний письменник
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru