додати матеріал


приховати рекламу

Моя улюблена група Deep Purple

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Середня школа № 101

РЕФЕРАТ

з музики
учениці 8 класу А Квашнюк Марини
на тему:

Моя улюблена група

"Deep Purple"


м. Київ - 2002


Історія року знає чимало дивних поворотів, але мабуть важко знайти настільки неймовірні збігу та сплетення обставин, в результаті яких зустрілися і почали грати разом учасники першого складу Deep Purple. Розповідь ми почнемо здалеку, з 1960 року, з бронзового століття в історії рок-музики (просто заліза ще не винайшли). Була тоді в Ліверпулі досить популярна група The Searchers - «Шукачі», в ній грав на барабанах і співав якийсь Кріс Кертіс. У 1964 році ця група побувала навіть на першому місці списку, але вже до 1966-му, після ряду безуспішних платівок розчарований Кертіс залишив «Шукачів» і став шукати в іншому місці. Кріс був знайомий з якимось Тоні Едвардсом, економістом за освітою, фінансистом за професією, який вів справи сімейного концерну з виробництва одягу. У 1967 році Кріс Кертіс зателефонував йому з Ліверпуля в Лондон і запропонував стати своїм менеджером, при цьому став лестити і запевняти, що той буде відомим, як Брайен Епштейн, приїхав на зустріч з ним і буквально завалив Едвардса ідеями. Едвард су, зі свого боку, порядком набридло бухгалтерську справу, набридла нудна забезпеченість-він готовий був ризикнути. Однак, не знаючи броду, вирішив сам, поодинці, у воду не сунутися, а знайти собі партнера. У цьому ж будинку, поверхом вище, над конторою Едвардса, директором рекламної агенції працював 35-річний Джон Колетта. У того теж не було досвіду роботи в музичній промисловості, але він, принаймні: знав пружини рекламно-ринкового механізму. Покинувши рідний Ліверпуль, Кріс Кертіс приїхав до Лондона, знайомі знайомих дали йому якусь адресу, він прийшов у невелику і не дуже чисту квартиру, де жив один музикант, попросився переночувати, залишився на тиждень, а потім і на місяць. Господарем виявився високий молодий чоловік, піаніст-органіст з класичною освітою і приємними манерами, хоча надзвичайно не пунктуальний. Звали його Джон Дуглас Лорд.
Джон Лорд народився в місті Лестері, 9 червня 1941 року. Батько його, Реджинальд, грав на саксофоні в місцевому танцювальному оркестрі і часто виступав дуетом зі своєю сестрою Моллі в танцювальних залах і робочих клубах. Під час Реджинальд був прикомандирований до лестерськой пожежній команді, при якій він організував пожежний джаз-банд. Щоб малолітній синок не бовтався у матері під ногами, батько брав його на денні танці і, таким чином, Джон Лорд з найніжнішого віку пристрастився до музики. У будинку Лордів було піаніно і приблизно з п'яти років маленький Джон бив по клавішах, намагаючись підібрати мелодію з репертуару татового оркестру.
З семи років Джон Лорд почав брати уроки фортепіано і продовжував їх протягом десяти років. Він вивчав теорію музики, композицію і, врешті-решт, склав іспити екстерном у Королівському Коледжі Музики. Не довчившись рік в загальноосвітній школі, Джон проти волі батьків вчення припинив і пішов працювати клерком в місцеву адвокатуру. Зроблено це було, я вважаю, тільки заради незалежності і самостійності, тому що він як і раніше займався музикою і, крім того, виявляв живий інтерес до театру і навіть брав участь у виставах. Артистичний клерк, який міг спізнитися, піти раніше або іноді взагалі на роботу не з'явитися, адвокатів не особливо влаштовував, і через два роки його чемно з роботи попросили. Тоді, за порадою друга, Джон Лорд став здавати іспити в Центральну Школу Речі і Драматичного мистецтва в Лондоні і, на свій подив, конкурс пройшов. У вересні 60 року він переїхав до столиці. Райвідділ Народної Освіти у рідному Лестері забезпечував Джона стипендією. Так тривало до 1962 року, поки Джон не пішов за групою вчителів в інше театральне училище. За таке самоуправство Лестерського РОНО позбавило його стипендії. Довелося почати заробляти на життя. Джон Лорд виступав у клубах і пивних з джазовою групою під керівництвом тенор-саксофоніста Білла Ештона (той згодом став керівником Національного Молодіжного джаз-оркестру Великобританії). Заробітки були мізерні, і хоч мати надсилала фунт стерлінгів на тиждень, грошей не вистачало Джон вів напівголодне існування. У 1963 році він об'єднався з кількома музикантами в групу, яка після цілого ряду змін до 1964 року стала називатися The Artwoods Вона виконувала рок, ритм-енд-блюз, виступала майже кожен день і стала в Лондоні досить популярною.
«Артвудз» випустили 7 одиночних платівок і альбом під назвою Art Gallery - «Художня Виставка» (успіху ці платівки не мали). Саме в цей період Джон став відомий в музичних колах своєю технікою, його почали запрошувати на запис у студії.
На одній із сесій, в студії, він познайомився з вокальним тріо, учасники якого у вересні 1967 року зібрали The Flowerpot Men - «Цветочногоршочнікі». Після успіху однієї з платівок вони вирішили відправитися на гастролі, запропонувавши Джону Лорду стати їх піаністом і оркестровщиком Саме в цей час Кріс Кертіс приїхав до Лондона і оселився у квартирі Джона Лорда. Кертіс з ентузіазмом говорив про створення концептуальної групи Roundabout - «Карусель» і без кінця співав дифірамби якомусь гітаристу на ім'я Річі Блекмор, який працював у Німеччині, в одному з клубів Гамбурга. Джон Лорд поділився враженнями з приятелем, басистом Ніком Сімпер, з яким він тоді разом працював у The Flowerpot Men. Виявилося, що Нік Сімпер знав Річі Блекмора. Надзвичайно надихнувшись, Нік відразу сказав, що якщо буде створюватися група, то він хотів би в ній взяти участь.
Миколу Сімпер, третій складовою кубик Deep Purple, народився 3 листопада 1945 року в англійському місті Саутхолле і в 1960 році почав грати в шкільній групі The Renegades - «Ренегати». Після закінчення школи працював креслярем, продовжуючи грати в різних групах, поки, нарешті, не вийшов у професіонали. Навіть якщо б Нік Сімпер не став згодом басистом в історичному колективі, його можна було б червоними чорнилом внести до комірну книгу року - хоча б тому, що він був першим власником басколонкі і підсилювача фірми «Маршал». Власне кажучи, фірми ще не було, просто музичний майстер на ім'я Джим Маршал зробив у своїй майстерні апарат, що став згодом прототипом всесвітньо відомої моделі.
Першою професійною роботою Сімпер стала група The Simon Raven Cult, в яку ледь не надійшов молодий барабанщик на ім'я Кіт Мун (він просто в останній момент вирішив приєднатися до іншої місцевій команді під назвою Detours, з часом перейменованої в The Who)., В одній із груп влітку 1967 року Нік Сімпер приїхав до Гамбурга. Там він познайомився з Річі Блекмором, який запропонував Сімпер створити тріо, але Сімпер тоді захворів і змушений був повернутися до Англії. Там він потрапив у The Flowerpot Men. Коли Джон Лорд
ентузіазмом згадав свого знайомого. Вирішено було дати телеграму Річі Блекмору в Гамбург і навіть вдалося переконати майбутніх менеджерів - Тоні Едвардса і Джона Колетт - щоб ті оплатили йому політ з Гамбурга до Лондона. Приїхавши до Англії в листопаді 1967 року, Річі відразу рушив на концерт The Flowerpot Men, щоб послухати незнайомого йому органіста Джона Лорда. Після концерту він прийняв пропозицію. У 1967 році мало було молодих англійських гітаристів з досвідом Річі Блекмора. У свої 22 роки він вже переграв з десятком професійних оркестрів, працював у студіях звукозапису Лондона і Гамбурга і прославився блискавичної технікою на гітарі, а також своїм вибуховою темпераментом і невмінням, а головне, небажанням, стримуватися в громадських місцях.
Річі Блекмор народився 14 квітня 1945 року в тихому приморському курортному містечку Weston Supermare в Англії. Коли йому було два роки, сім'я переїхала в передмістя Лондона. З 11 років почав грати на гітарі і брав уроки класичної музики. «Дуже важливо, - сказав він згодом, - з самого початку, вивчаючи інструмент, прищепити собі правильні навички, тому що погані музичні звички потім викорінюються з працею. Завдяки урокам класичної гітари я навчився користуватися всіма пальцями, а більшість блюзових гітаристів грають тільки трьома. »Через кілька років юний Річі приробив до своєї класичної гітарі саморобні звукознімачі та наяривал на неї через радіоприймач. Так почалося захоплення рок-н-ролом, яке до цього дня уживається з любов'ю до класики. У 1960 році 16-річний Річі став учасником своєрідного товариства любителів рок-н-ролу, що збиралися в кафе на Олд Комптон Стріт в лондонському Сохо. У той час, коли епоха Елвіса Преслі проходила, а час «Бітлз» ще не настав, рок-н-рол вважався музикою, що вийшла з моди, у всякому разі в Англії. Світовий ринок був затоплений американцями, в Штатах жили кращі виконавці, автори і продюсери цієї музики, американські зірки: Кокрен, Вінсент, Джеррі Лі та інші їм подібні здавалися недосяжними.
Ми повертаємося до далекому 1960 році, коли юний Річі Блекмор був завсідником рок-н-рольного кафе на вулиці Олд Комптон-стріт (до речі, швейцаром там був Пітер Грант, майбутній менеджер Led Zeppelin). Річі не пив, не гуляв, збирав гроші на електрогітару. Накопичивши 22 фунти, він обміняв свій класичний «Фрамус» на «Хофнер Клуб 50». Ставши, так би мовити, лощадним селянином, Річі почав вечорами грати з різними групами. Вдень він працював радіомеханіком в лондонському аеропорту Хітроу, прослуживши там без прогулів і звільнень без малого два роки. У його завдання входило обслуговування літакових радіоприладів. Робота була відповідальна. Положення ускладнювалося тим, що виступаючи часом далеко від Лондона, невиспаний Річі зобов'язаний був без запізнення спозаранку бути на службу. Але він знав твердо - заради чого страждав, незабаром йому вдалося купити «Гібсон 335» - червоний полудековий інструмент, один в один, як у американського рокера Чака Беррі. Сьогодні така гітара, природно стара, коштує більше тисячі фунтів. (У 1960 році нова коштувала 135 гіней - так тут лютує інфляція). Ця гітара стала постійним супутником Річі Блекмора на наступні десять років, інструмент мав до занять, він вправлявся по шість годин щодня і домігся віртуозності, якій заздрили інші віртуози.
Наступні шість років Блекмор грав з різними групами, продовжуючи жити в батьківській хаті і не особливо турбуючись про заробітки. У 1967 році, разом з групою «Лорд Сатч І Його Дикуни» Річі приїхав на роботу до Гамбурга. «Дикуни», повиступати, поїхали додому, а Річі вирішив залишитися. Він оселився у квартирі зі своєю подругою-нареченою Бебз, цілими днями рвав гітарну струну так ходив до студії на записі, не сплачуючи з цих заробітків ні прибуткового, ані податку за бездітність. Невідомо, скільки б тривала ця ідилія, якби Блекмор не отримав з Лондона телеграму із запрошенням приїхати на зустріч.
У початку листопада 67 року Кріс Кертіс, Джон Лорд і Річі Блекмор відрепетирували кілька пісень на квартирі Лорда і запросили менеджера Тоні Едвардса з його партнером Джоном Колетт на прослуховування. Прослуховування пройшло вдало, майбутні менеджери були сповнені ентузіазму, тільки от Кріс Кертіс, затеявший вся справа і виплекала у своїх мріях образ майбутньої групи, ніяк не міг опуститися з небес на землю. Кожен день з'являлися якісь нові ідеї. «Оскільки наша група буде називатися« Карусель », - сказав він одного разу, - ми втрьох будемо стояти в центрі круглої сцени, а навколо нас будуть різні барабанщики і співаки, сцена буде обертатися, і вони будуть з'являтися перед публікою по черзі». Кертіса вислуховували уважно: в 1967 році він був людиною відомою. (Група The Searchers - «Шукачі», з якої він тільки пішов, була дуже популярною. Кертіс був у дружніх стосунках з «Бітлз»: 7 грудня 1967 року він був присутній на відкритті магазину одягу фірми Apple. Через Кертіса і Джон Лорд потрапив, так сказати у вищий світ, познайомився з Джоном Ленноном і Джоржем Харрісоном, вперше в житті прокотився у цьому Роллс-Ройсі).
Кертіс щодня приходив з новою ідеєю, але всі вони повисали в повітрі. Лорд, бачачи таку справу, не поспішав йти з Flowerpot Men, яка забезпечувала йому і стіл і дім, і незабаром поїхав з ними до Мюнхена. До того часу, коли Джон Лорд повернувся з поїздки до Німеччини, Кріс Кертіс кудись зник і більше вже не з'являвся. Залишений напризволяще Блекмор отримав від Едвардса і Колетт гроші на зворотний квиток і повернувся до Гамбурга піймавши облизня, переконаний, що час було втрачено даремно.
Різдво 1967 року було для Річі Блекмора святом тихим і смутним - ніяких реальних перспектив, випадкові заробітки, дуже уражене самолюбство. Поміркуйте самі: за останні десять років Річі розвинув свою гітарну техніку до рівня раніше не чув, але після семи років музичної кар'єри похвалитися йому було нічим. Блекмор входив до кращої десятки молодих англійських гітаристів, його сучасники: Джефф Бек, Піт Таунзенд, Джорж Харрісон, Кліф Річардс, Джиммі Пейдж, Ерік Клептон, досягли вже й успіху і забезпеченості. Говорячи відверто, Блекмор вважав себе вище всіх них, він схилявся лише перед двома авторитетами - Альбертом Лі та Джимом Салліваном, (потім ще Джиммі Хендрікса поважав). Не дивно, що у Річі з'явився песимістичний погляд на життя, зачаїлася образа на Долю, яка грає людиною, що грає на гітарі.
Тим часом у Лондоні менеджери Тоні Едвардз і Джон Колетта здаватися не збиралися. Зрозумівши, що від Кріса Кертіса толку не дочекаєшся, вони послали телеграму Джону Лорду. У ній говорилося, що інтерес у них як і раніше, не втрачений, і що якщо Джон візьметься за організацію групи, то фінанси вони забезпечать. По отриманню телеграми, Джон Лорд зателефонував і призначив зустріч через два дні. На зустріч він не з'явився, але пару тижнів через все-таки приїхав і дав згоду зібрати групу. Почалися різні переговори, поїздки в Гамбург, до Парижа. Нарешті, у маленькому селі South Mimms, кілометрів за сорок на північ від Лондона, був знятий за 50 фунтів на місяць величезний комору, де учасники могли збиратися, репетирувати і прослуховувати потенційних кандидатів. На запрошення Джона Лорда Річі Блемор перетнув Північне море вдруге. З його подачі був запрошений барабанщик Боббі Вудман Кларк, який працював тоді у Франції (у музичних колах він був відомий як перший ударник, застосував здвоєні басові барабани). На бас гітару запросили Ніка Сімпер, а співака вирішили шукати через газету. У «Мелоді Мейкер» було вміщено рекламне оголошення, у якому говорилося: «Нової групі потрібно співак на тверду зарплату в 25 фунтів стерлінгів на тиждень».
На оголошення в газеті відгукнулося понад шістдесят чоловік, здебільшого зовсім не підходять. Один з кандидатів справив непогане враження, це був Мік Ангус. У розмові він згадав про якійсь групі Maze - «Лабіринт». «Барабанщик у них, - сказав Ангус, - набагато крутіше вашого». Іан Пейс, про який йшла мова, і співак Род Еванс були приятелями Міка Ангуса. При першій же зустрічі з ними він розповів про прослуховування і про те, що, очевидно, буде співати з новою групою. «Кілька днів я не бачив Рода Еванса, що було досить дивно, тому що ми зустрічалися зазвичай кожен день, - згадував Ангус, - а на третій до мене нарешті дійшло: Рід Еванс сам поїхав за оголошенням». Дійсно, так і сталося, причому на прослуховуванні Еванс заспівав так, що місце йому було запропоновано відразу.
На наступний день Рід Еванс привів свого приятеля, Іана Пейса. Той знав Річі Блекмора і був не проти здатися. У присутності барабанщика Вудмана Кларка, з етичних міркувань, Іан грати не міг (та й у відсутність не міг грати на його барабанах), тому був придуманий хитромудрий план. Вудман Кларк курив французькі сигарети «Жиган», які тоді продавали тільки в Лондоні, в особливих крамницях. Для поповнення своїх запасів йому доводилося їздити за куривом за сорок верст. В один з репетиційних днів його спровадили за своїми улюбленими сигаретами, Іан Пейс витягнув з машини свої барабани, розставив їх і ... До того часу, коли Вудман Кларк повернувся з блоками «Жигана» з міста і побачив Іана Пейса, розсипаного дробові барабанні рулади, він зрозумів - перебування його в новій групі закінчилося. З Кларком обійшлися по джентльменськи: сплатили йому 40 фунтів вперед за витрачений час і витрати, але він був все-таки незадоволений. Інша справа - Мік Ангус. Той на наступний день пробачив приятеля, сказавши: «Рід Еванс співає краще за мене і я на нього не ображаюся». Комплектація особового складу майбутньої групи Deep Purple до березня 1968 року закінчилася.
Новий барабанщик групи, Іан Андерсон Пейс, народився 19 червня 1948 року в Ногінгеме. Його батько більше п'ятнадцяти років пропрацював у танцювальному джаз-банді, але, одружившись, пожертвував музичної кар'єрою саме тоді, коли його оркестр виходив на міжнародну арену. Середня школа, в якій навчався Іан була з науково-технічним ухилом. Закінчивши її, він вступив в технічний коледж, але вже після першого курсу зрозумів, що займається не своєю справою. З 14-х років він почав тарабанити по консервних банках, ручках крісел і шаф, і на день народження у 15 років батько подарував йому бару-банну установку. Установка хоч і була обшита червоною блискучою пластмасою з перламутровими розводами, але звучала неважливо, і на наступний рік батько, переконавшись, що гра на барабанах - це серйозне бажання, купив синові «Прем'єр». Першою професійною роботою Іана Пейса стала гра в оркестрі з батьком по суббогам: вальси, фокстроти, куіка-степ, щіточки, два плескання хай-хетом. Незабаром Іан почав грати ще і в місцевій рок-групі, а через деякий час був запрошений в "М25", в якій тоді вже був Рід Еванс. З приходом Іана групу перейменували в The Maze - «Лабіринт».
Рід Еванс керував різними групами з 17 років. Він народився 19 січня 1947 року у місті Слау, грав у місцевих командах і поступово почав виїжджати на клубну роботу за кордон. У січні 1967 року The Maze отримала тримісячний контракт в Мілані, в Іта-ща. Іан Пейс розповідає, що тоді, на переправі через англійську канал він познайомився з Річі Блекмор, який їхав до Гамбурга. Через три місяці, після закінчення роботи в Італії, «Лабіринт» приїхали на три тижні в Гамбург і приятелі знову зустрілися. Незважаючи на постійний заробіток, The Maze жодних привабливих перспектив своїм учасникам не обіцяла, тому, коли Мік Ангус розповів про рекламному оголошенні в «Мелоді Мейкер», Рід Еванс без коливань відповів на нього. Слідом за ним, як ми вже знаємо, до групи приєднався Іан Пейс. «Тоді мені було двадцять років, - згадує Іан, - і як більшість двадцятирічних, я був готовий до чого завгодно. Я приїхав на репетицію, пограв і всі погодилися, що барабанщиком повинен бути я. Прослуховування моє було зроблено як би за спиною Вудмана Кларка - такі речі, на жаль, трапляються. »
Група Roundabouts в березні 1968 року почала серйозні репетиції. Старий будинок, в якому ребяга жили на фермі був населений привидами. У холодних коридорах ночами лунали таємничі шерехи, чулися якісь завивання, схлипи, під ліжком Джона Лорда щось ворушилося, вікно, закрите на ніч, могло само собою відкритися і плескати на протязі. Одного разу вночі Джон відкрив очі й побачив: в пітьмі, по кімнаті повзло поліно, рухоме до дверей якийсь містичною силою. Двері тихенько розкрилася, поліно зникло. Зі стіни над каміном, з оглушливим гуркотом, розбившись вщент, впало ліпне прикраса ... Наступного ранку за сніданком хлопці розповідали один одному про жахи пережитої ночі. Річі Блекмор з невинним обличчям і чистими, трохи сумними очима вислуховував уважно їх і співчутливо. Йому було ще важче: адже потрібно було самому вночі не спати, чекаючи, поки не заснуть інші, підкрадатися до свого стоваттной «Маршалові», тихо включати його, виставляти максимальну гучність, плавно наближати гітару до динаміків до тих пір, поки підсилювач з-за зворотного радіозв'язку не починав скиглити і стогнати, прив'язувати і протягувати нитки, змушуючи вікна плескати, двері - непомітно розкриватися, поліна - повзти по підлозі ... Рок-н-рольне творчість не затихало ні вдень, ні вночі.
Навесні 1968 року Річі Блекмор запросив старого знайомого, продюсера Дерека Лоренса на репетицію. Хлопці справили на Лоренса належне враження, він вирішив діяти. Тут і випадок подвер-нулся: одна з великих американських корпорацій організувала відділ грамплатівок, нову фірму назвали Tetragrammaton. Директора «Тетра-грамматона», знали Дерека Лоренса, доручили йому знайти і записати цікаву англійську групу. До Америки послали демо-стрічки і через кілька днів звідти прийшла енергійна телеграма: «Цим під-тверждаем аванс в 2 тисячі доларів і 9 відсотків відрахувань з продажу платівок в США, Канаді та Японії. Точка Поїхали! Точка ». (Дев'ять відсотків можуть здатися величиною пропорційно невеликий, але для порівняння можу сказати, що англійська фірма EMI запропонувала аналогічний контракт у Великобританії на 8% відрахувань і без жодного авансу). Поки сторони обмінювалися телеграмами, п'ятеро музикантів готувалися до першого виступу 20 квітня в Таструпе, в Данії. Після цього поїздка по Скандинавії: 17 днів, 11 концертів. Джон Лорд згадує, що ці перші гастролі вирішили відіграти під вивіскою Roundabout - «Карусель». Розрахунок був такий: якщо гастролі пройдуть погано, то після повернення до Лондона назва змінити, стерти, так би мовити, «Карусель» з лиця землі, а про поїздку взагалі нікому не розповідати. Ще під час репетицій у селі Саут Міммо на столі постійно лежав аркуш паперу і ручка. Кожен, кому в голову приходило назву, міг його записати. Список ставав все довшим. Одна з назв, яке обговорювали всерйоз, було Orpheus - «Орфей», інше: Fire - «Вогонь». Одного разу вранці, в кінці списку з'явилася назва, написане рукою Річі Блекмора, два слова Deep Purple, в буквальному перекладі «Темнопурпуровий, Багряний». Це була улюблена пісня бабусі Блекмора, платівка, записана ще до війни оркестром Дюка Еллінгтона.
Остаточне рішення назватися Deep Purple дозріло під час скандинавських гастролей.
Перший диск: Shades Of Deep Purple - «Відтінки Багряного» була записана всього за два дні, в суботу та неділю 11-12 травня. 13 травня Дерек Лоренс смикшировали запис і матрична стрічка була готова, Одночасно з альбомом намічений був і випуск сорокопятки. Учасники групи вважали найбільш відповідною для неї бітлівську Help, але дирекція «тетраграмматон» наполягла на тому, щоб першим синглом стала пісня Hush - «Тиша». Як показали подальші події, це було одне з небагатьох правильних рішень, прийнятих адміністрацією. «Тетраграмматон» була фірмою новонародженої, але за нею стояв організаційний досвід великої корпорації і її фінансова міць. Реклама нової платівки була проведена професійно, з належним розмахом і до вересня Hush піднялася в списку журналу Billboard на 4-е місце. Успіх альбому був скромніший, але тим не менш і він до жовтня увійшов до першої тридцятки (№ 24). На батьківщині, у Великобританії і альбом, і сорокопятка провалилися найсумнішим чином, однак Hush стала популярною на європейському континенті і, як це не дивно, у Новій Зеландії.
У цей час діп-перпловци жили в Лондоні, в готелі «Раффлз». У гостях, звичайно, добре, але вдома - краще. Менеджери Едвардз і Колетта зняли музикантам невеликий будиночок, № 13 по вулиці Секонд Авеню, в районі Актон Вейл. Річі Блекмор і його наречена Бебз оселилися в одній кімнаті, Джон Лорд і Миколу Сімпер в іншій, Рід Еванс і Іан Пейс в третій, вітальня була спільною.
Стараннями тих же менеджерів Deep Purple вперше з'явилися на телебаченні, в програмі Девіда Фроста. Як завжди, майже цілий день ішли репетиції, установка світла, камер і т.д. Річі Блекмора у студії не було, де він був - не знав ніхто. Режисер нервував. Обстановка загострювалася. Вже збиралися виставити «запасного», Міка Ангуса (того самого, який рік тому ледь не став співаком). Нарешті, Річі з'явився - в останній момент, коли його вже й чекати перестали. Він спокійно заявив, що не бачить сенсу даремно витрачати день в телестудії, не роблячи нічого корисного. (Як бачите, Річі з перших днів відрізняла холоднокровна розсудливість професіонала!)
У серпні група поїхала до Швейцарії, виступила на невеликому стадіоні в Берні, разом зі Small Faces. Після повернення до Англії грали на відкритому Національному Джазовому Фестивалі в Санбьюрі. Deep Purple отримали виступ у суботу вдень. Публіка зустріла їх погано, в залі лунали крики «халтура!», Багато хто прийняв їх за американську групу. Засмучені музиканти залишили сцену «під звук власних копит». У цей час йшла робота над другим альбомом, The Book Of Taleysin - «Книга Талейсіна». У жовтні 1968 року на запрошення «тетраграмматон» Deep Purple вилетіли в Лос-Анжелес. В Америці справи пішли зовсім по-іншому: хлопців поселили в розкішному готелі на Бульварі призахідного сонця, до їхнього приїзду "Тетраграмматон" в спішному порядку випустив другий диск. У їх розпорядженні була кавалькада блискучих лімузинів, фірма наймала штатного кухаря та вранці йому можна було замовити на обід все, що завгодно, квіти в кімнатах змінювалися двічі на день, всюди росли розлогі пальми ... Це вам - не холодна квартира в Лондоні з видом на промоклий сад! «Тетраграмматон» також організувала американські гастролі. Deep Purple повинні були супроводжувати Cream в їх прощальній поїздці по Сполучених Штатах. Перший концерт в Лос-анджелеської «Форумі»: 16 тисяч глядачів, непогане початок, коли так і далі ... Але після другого концерту і ще одного виступу в Сан-Дієго учасники «Вершків» злюбили наших героїв і зажадали зняти їх з першого відділення. Довелося в терміновому порядку гастрольний план переробляти, організовувати для Deep Purple окремий маршрут.
Американські гастролі тривали більше трьох місяців. Deep Purple побували в Сан-Франциско, Орегоні, Вашингтоні, потім поїхали на схід - у Детройт, Чикаго, Піттсбург. Різдво зустріли в Нью-Йорку, з цього приводу з Англії прилетіли дружини і подруги. Різдво - свято домашній, сімейний, у готелі його як слід не справиш. Усім раптом захотілося додому, в дощ і сирість ... У середині січня 1969 Deep Purple повернулися до Лондона, стали готувати матеріал для третьої платівки. Записували її в кінці лютого і на початку березня. У березні 1969 року Річі Блекмор і Джон Лорд майже одночасно одружилися. Може бути, тому думати було ніколи і третю платівка назвали просто - Deep Purple.
Третій альбом вийшов в Англії тільки в жовтні. На ньому з'явилося більше свого матеріалу, але основний упор робився на чужих піснях, таких, які можна було б випускати одиночними пластинками. Така політика була загальноприйнятою і проводилася, швидше за все, за наполяганням «тетраграмматон». Вона мала шкідливі наслідки: Deep Purple почали приймати за чергову легковажну поп групу. Згодом чимало сил і часу було витрачено на те, щоб це враження зжити. Річі Блекмор був усім цим страшенно обурений. У квітні 1969 року Deep Purple знову поїхали до Америки на півтора місяця. Цього разу події там прийняли зловісний оборот: у групі відбувся розкол. Річі Блекмор, Джон Лорд та Іан Пейс вирішили звільнити співака Рода Еванса і басиста Ніка Сімпер. Групу супроводжував менеджер Джон Колетта. За два тижні до закінчення поїздки ініціативна трійка викликала його на розмову. Ініціатівнікі заявили, що більше вони так грати не можуть і не хочуть, що з них вистачить. Джон Колетта резонно відповів, що гастрольний договір треба виконати і концерти якимось чином дограти. Обстановка була жахлива. Згадуючи про це згодом, Річі Блекмор сказав: «Рід був співак непоганий, але - баладного стилю. Повільні речі він співав добре, але під час забійних номерів голос його не будував, він не потрапляв на ноти. Група рухалася в напрямку важкої музики і стиль її все менше підходив до манери Рода Еванса. Нік Сімпер, теж, загалом, прекрасний басист, але він не міг рухатися в с нами, тому що, по суті, був рокером старого стилю ». З самого початку, з самого створення групи було заведено - всі значні рішення приймаються переважною більшістю голосів. Троє придушували двох. Переважній меншості довелося підкоритися. Нік Сімпер був дуже засмучений, ображений і вражений. Рід Еванс, як не дивно, прийняв новини доволі спокійно. Він, зрештою, одружився з американкою з багатої сім'ї і поїхав жити в США.
Після повернення з Америки Deep Purple виступили в першому складі ще сім разів, востаннє в Кардіффі, 4 липня 1969 року. По догляду з групи Роду Евансу і Ніку Сімпер видали тримісячне платню, дозволили їм взяти необхідні підсилювачі і апаратуру, а крім того, запропонували на вибір: або одноразову суму, або відрахування від майбутнього продажу платівок. Нік Сімпер подав до суду і після довгого розгляду висуділ 10 тисяч фунтів, втративши при цьому право на всякі подальші гонорари. Рід Еванс в суд не подавав, одноразової суми не отримував і, як показали події, мав рацію: щорічно протягом наступних восьми років тільки від продажу старих платівок він отримував по 15 тисяч щорічних.
Deep Purple першого зразка перестала існувати, від первісного складу залишилося 60%, група стояла на роздоріжжі. «Що ж ми тепер будемо робити?» - Запитав хлопців менеджер Тоні Едварді, на що Джон Лорд відповів, що є у них на прикметі один хлопчина, який чудово волає високим голосом.
Ян Гіллан народився 19 серпня 1945 недалеко від Лондона, в музичній родині: дід його по матері був професійним оперним співаком і навіть шліфував свій баритон у міланських професорів. Перші музичні спогади Гіллана в дитинстві - теплий вечір, мати сидить за роялем, намагаючись зіграти Rondo A La Turk, починає знову і знову, кожного разу помиляється і зупиняється на тому ж самому місці. Ян навчався в Актонской школі, тієї самої, яку закінчили Роджер Долтрі, Піт Таунзенд і Джон Ентуісл, учасники The Who. Гіллан, як тисячі інших хлопчаків його покоління, пристрастився до рок-н-ролу, слухаючи Елвіса Преслі. У 16 років він вирішив стати кінозіркою. За прикладом Елвіса і Кліффа Річарда, які потрапили на великий екран, ставши спочатку популярними співаками, він вирішив спробувати щастя в музиці. В один з вихідних Ян запросив до себе додому всіх хлопців своєї школи, які вміли на чому-небудь грати. Прийшов 12 чоловік з акустичними гітарами - ті, у кого були всі 6 струн, грали соло або ритм, а у кого струн не вистачало - зображували бас. За годину терпець урвався домашніх і невдалих рокерів виставили на вулицю. Так з'явилася перша група Яна Гіллана, The Moonshiners - «Самогонники». Вона грала раз на тиждень в місцевому молодіжному клубі, замість оплати клуб надавав приміщення для репетицій. Ян Гіллан називав себе тоді Garth Rockett. Співав він через мікрофон, що входить у старий котушковий Grundig, сам же грав на барабанах. Паличка у нього, щоправда, була всього одна, іншу заміняла щітка, великий барабан був запозичений з духового оркестру Армії Порятунку, у хай-хета не було нижньої тарілки. «Коли я співав, - згадує Гіллан, - то в групі не було барабанів, коли грав на барабанах - не було соліста».
Після декількох тижнів виступів у клубі до Гіллані підійшли хлопці і запропонувала грати з ними. Група ця називалася The Javelins - «Списи». У її складі Гіллан з 1961 по 1964 рік співав вечорами, працюючи вдень техніком з гарантійного ремонту морозильників. Javelins були аматорами, але її учасники ставилися до справи професійно: у них був власний червоний поштовий автобус, правда списаний, який чхав і кашляв, змушуючи своїх пасажирів чхати і кашляти, музиканти грали на хороших інструментах. Гіллан, до того часу називав себе Jess The Thunder - «Джесс Громовержець», купив собі справжній апарат з колонками. Незабаром The Javelins вдалося отримати постійне місце в привокзальній готелі в Річмонді, на південному заході Лондона. Місце це звільнилося коли інша група, якісь Rolling Stones, після успіху своєї першої платівки вирушили на гастролі. The Javelins розпалися у 1964 році. Ян Гіллан, після короткочасного участі ще в двох групах, увійшов до складу професійної команди Episode Six - «Шостий Епізод» і вирушив із ними на два місяці до Бейрута, в Ліван, тоді ще мирне місто. кишів туристами. Басистом в «Шостому Епізоді» був Роджер Гловер.
Роджер Девід Гловер народився 30 листопада 1945 року в Південному Уельсі. Коли йому було 9 років, батьки вирішили стати утримувачами пабу, громадського питного закладу, і поки вони закінчували річні курси в Лондоні, Роджер жив у тітки в Ліверпулі. Через рік батьки взяли паб в Лондонському районі Ерлз Корт і оселилися в тому ж будинку на верхніх поверхах. Маленький Роджер вечорами тихо виповзав з ліжка і спускався навшпиньках по сходах, щоб послухати який-небудь ансамбль, що складався з банджо і двох пральних дощок. У 12 років він купив собі першу гітару, став захоплюватися блюзом та роком. На гітарі йому було грати важко, тому він зняв перші дві струни і щипав інші чотири. Так він і став бас гітаристом. Гроші на першу справжню бас-гітару йому позичив дядько. Щоб віддати борг, Роджер кілька місяців рано вранці, перед школою, розносив по домівках газети в своєму районі.
Перша шкільна група Гловера називалася Madisons. У неї були суперники - інша шкільна команда під назвою The Lightnings - «Блискавки». У 1963 році, коли Роджер закінчив школу і вступив до художнього училища, «Блискавки» перейменували себе в «Шостий Епізод». У травні 1965 року Ян Гіллан увійшов до її складу, незабаром група стала професійною. Під час поїздки до Бейрута учасники «Шостого епізоду» вперше відчули смак слави. Місцевий хіт-парад складався двома магазинами, і хоч за абсолютними цифрами платівок цих в Бейруті продавалося небагато, за відносними показниками «Шостий Епізод» перевершив всіх і став Номером Один. Хлопці грали у величезному залі кабаре на 3 або 4 тисячі осіб та свої високі близькосхідні ставки витрачали на купівлю апаратури. Ян Гіллан згадує, що вже тоді у них на сцені стояли величезні підсилювальні шафи, з вигляду нагадували нью-йоркські хмарочоси. За напрямом «Шостий Епізод» був поп-групою з упором на ансамблеве спів у стилі Beach Boys. Вони могли грати в будь-якому стилі, але власного стилю не мали.
У 1968 році Роджер Гловер і Ян Гіллан стали пробувати свої сили в письменництві. Ян складав вірші частушечного типу та коли Роджер Гловер запропонував спробувати написати вірші для пісні, то Гіллан гордо відмовився, заявивши, що це - заняття для матусиних синків. Склад «Шостого Епізоду» залишався, загалом, незмінним, але барабанщики в ньому регулярно змінювалися. Один з них, зачарований чуттєвим танцем живота, залишився в Бейруті з танцівницею, що прийшов слідом за ним ударник також утримався ненадовго, і, нарешті, влітку 1968 року в групу прийшов Мік Андервуд, ударник, який раніше грав з Річі Блекмором в групі The Outlaws - «Порушники Закону». Саме Андервуд роком опісля зустрів Річі Блекмора і порекомендував йому Гіллана. До того часу, навесні 1969 року, в «Шостому Епізоді» намітився застій і навіть легкий музичний гниття. Ян Гіллан подейкували з товаришами про створення нової групи. Але вийшло все інакше: на один з виступів «Шостого Епізоду» прийшли Річі Блекмор і Джон Лорд і на наступний день Джон Лорд подзвонив Яну Гіллані і запропонував йому стати учасником Deep Purple. Гіллан запросив свого приятеля Роджера - показати діп-перпловцам свої пісні. На зустрічі з'ясувалося, що за стилем вони Deep Purple не підходять, але Роджеру Гловеру запропонували прийти в студію на запис, а після запису - місце басиста. «Спасибі, - відповів Роджер, - але я свою групу покинути не можу, досить того, що йде співак. Якщо ще й я піду, то група розвалиться і всі інші залишаться без роботи. "Наступна ніч для Роджера Гловера була болісною, він провів її в роздумах і очей не стулив до світанку. З одного боку, він був під великим враженням від віртуозності учасників Deep Purple і свіжості їх музики, з іншого боку, йому було боляче залишати друзів, з якими було пройдено чимало доріг. Зрештою, під ранок він прийшов до висновку, що «Шостий Епізод», так би мовити, морально застарів і що група не виживе, навіть якщо він у ній залишиться.
Перехід Яна Гіллана і Роджера Гловера в Deep Purple, як ми вже говорили, викликав адміністративну війну між менеджерами, на перебіжчиків подали до суду за порушення умов контракту. Зрештою, все узгодили полюбовно, без суду, за компенсацію в три тисячі фунтів. Група Episode Six набрала нових людей, але, як Роджер Гловер і припускав, через три місяці розпалася остаточно. Для Deep Purple починався новий період, ера сходження на вершини професійного успіху.
У розпалі всіх цих внутрішніх доглядів-парафій-переходів влітку 1969 року вийшов другий альбом The Book Of Taliesyn. Ця подія в Англії пройшло майже непомітно. З одного боку, на платівці не було нічого, що привертало б увагу, з іншого - у адміністрації було турбот по горло, їй було не до реклам-ної компанії.
З Америки йшли відомості, що «Тетраграмматон», що заборгував купу грошей, був на межі банкрутства. Збитки фірми в 1969 році становили майже мільйон доларів, а до лютого 1970 - більше двох мільйонів. Справа в тому, що пластинкових компанія була лише відділенням основної фірми, а та вкладала гроші у кіновиробництво. Фільми провалювалися один за іншим, але власникам потрібно було підтримувати ілюзію успіху, вони як і раніше містили величезний штат, приймали відвідувачів у просторих кабінетах, їздили на лімузинах і літали тільки першим класом. Коротше, гроші, на які розраховували адміністратори Deep Purple, з Америки не надходили. Для того, щоб якось вижити, довелося організовувати максимальне число концертів. Англія - ​​країна невелика, на гастролі тут їздять своїм транспортом. На міні-автобусі, що фарбує в пурпуровий колір і двох машинах учасники Deep Purple, разом з обладнанням, роз'їжджали на виступи. У майбутньому ми побачимо, що немає лиха без добра і що банкрутство «тетраграмматон» пішло, врешті-решт, на користь діпперпловцам, але тоді, влітку 1969 з оборотним капіталом було погано - крива заробітків сумно дивилася вниз. Хлопців це, втім, хвилювало мало - їх вабили нові хвилюючі і цікаві блакитні дали, вони були разом, їм було весело, цікаво і смішно. Для Роджера Гловера і Яна Гіллана самим підбадьорливим було те, що до їх пісень поставилися серйозно. Одна з перших пісень, яку група стала репетирувати, була Speed ​​King - «Король Швидкості».
Незважаючи на те, що новачкам довелося вивчити старий матеріал, група незабаром репетирувала свіжонаписані - всі свої майбутні класичні номери. Ще до початку репетицій і виступів хлопці найняли великий річковий катер і вирушили в тижневу подорож вгору по Темзі. Взяли з собою купу платівок, інструменти, Річі Блекмор прихопив з собою духова рушниця. Сівши на палубі, він стріляв в об'єкти, пропливали повз за течією. На третій день катер кинув чалку у Віндзора, де неподалік від річки, у фамільному замку, королівська сім'я зазвичай проводить літо. Волосатий снайпер на палубі привернув увагу бдівшей поліції і Річі незабаром постав перед місцевим судом за вживання зброї. Менеджерам вдалося інцидент зам'яти (не в перший і не в останній раз).
Довгими літніми вечорами хлопці обговорювали майбутнє музичний напрям Deep Purple. Джон Лорд поділився своїми планами. Він давно говорив, що мріє написати сюїту для групи і симфонічного оркестру, яку добре було б виконати в Королівському Альберт Холі. Менеджер Тоні Едвардз, вислухавши одного разу ці мрії, без розмов подзвонив в Альберт Холл, (це було у квітні), і зняв приміщення для концерту у вересні, а потім заявив Лорду, що дає йому 6 місяців на завершення проекту. Коли Джон зрозумів, що Тоні Едвардз не жартує, то засів за написання музики, використовуючи кожну вільну хвилину і часто просиджуючи ночами за партитурою.
Минулого разу ми зупинилися на тому, що менеджер Тоні Едварді, дізнавшись про думці Джона Лорда написати сюїту для рок-групи та симфонічного оркестру, забронював Королівський Альберт-Холл і повідомив після цього Джону Лорду, що. концертне виконання його сюїти відбудеться через півроку, у вересні 1969 року. Усвідомлюючи колосальну відповідальність задуманого заходи, Джон Лорд гарячково взявся за роботу, часто просиджуючи за твором партитури до перших півнів. Коли перша частина була написана, її віднесли музичному видавцеві, сподіваючись, що той допоможе знайти диригента. Видавець виявився одним маститого доктора Малкольма Арнольда. На його прохання маестро приїхав до Лондона, подивився на партитуру і, в вящему подив Тоні Едвардса, дав згоду диригувати концертом. За три для до призначеної дати, 24 вересня, почалися репетиції з симфонічним оркестром: 3 години в перший день, 5 - у другій і 5 годин - в третій. Незважаючи на те, що в оркестрі було сто десять музикантів (тобто, повний симфонічний оркестр з розширеною ударної секцією), один акорд гітари Річі Блекмора без праці перекривав їх усіх. Крім технічної проблеми звукового рівня, виникли труднощі по частині сумісності музичної і навіть психологічної: випускники консерваторій, які витратили багато років на відточування і шліфування своєї майстерності, з природним обуренням дивилися на групу довговолосих недоучок, як їм здавалося, безталанних вискочок. Сюїта звучала кепсько. Джон Лорд насилу стримував сльози відчаю. Тоні Едвардpз сидів у залі, тихо схопившись за голову. Незабаром у лавах поважних симфоністів назріло заколот: одна пані з віолончельної групи, схопившись з стільця, заявила привселюдно, що вона не для того прийшла в Лондонський Філармонічний Оркестр, щоб грати з якимось «другорядними Бітлз» - і в гніві покинула аудиторію. Положення, в загальному, врятував диригент, Доктор Альнорд. Він велів оркестру перестати займатися дурницями і поступово, вивіряючи рівні групи і симфонічного оркестру, притира, так би мовити, частини один до одного, зумів домогтися потрібного звучання. Концерт пройшов з успіхом, публіка на біс зажадала повторити фінал і оплески в кінці не вщухали чверть години. Навіть розгнівана віолончелістка підійшла до Джона Лорда, вибачилась і сказала, що отримала задоволення.
Концерт в Альберт-Холі викликав доброзичливі відгуки на самих різних рівнях: журналісти, працівники радіо і телебачення зрозуміли, що перед ними не просто група музичних хуліганів, а думаючі, навіть можливо серйозні люди. Рок-публіка, особливо передова її частина, зрозуміла, що їй пропонують щось більше, ніж традиційну розважальну трихвилинну пісеньку. Телебачення Бі-Бі-Сі зняли весь концерт, хлопці були запрошені на кілька телевізійних програм, щоб розповісти про свої творчі спонукань. Коротше, з маловідомої поп-групи Deep Purple перетворювалися у колектив шанованих рок-музикантів. Концерт в Альберт-Холі дозволив, крім того, ще й які були деякі внутрішні тертя. Джон Лорд і Річі Блекмор представляли собою два полюси - Лорд тяжів до класичної музики і джазу, а Річі був типовим рокером. Якщо раніше їм доводилося відстоювати свою точку зору у створенні колективної оркестровки тієї або іншої композиції, то в цій сюїті обидва цих конфліктуючих музичних початку зрештою злилися точно так само, як на репетиціях звучання рок-групи поступово органічно злилося зі звучанням великого симфонічного оркестру.
На початку 1970-го року платівка із записом сюїти під назвою Concerto була випущена в Америці і у Великобританії, однак по обидва боки Атлантики успіх її був більш ніж скромним. На цій стадії тираж платівки, мабуть, особливого значення не мав, оскільки побічний її продукт - статті в газетах, телепередачі та створення громадської думки було важливіше продукту основного, більше того, відносний комерційний неуспіх концепції Джона Лорда дозволив Річі Блекмору з більшою силою проводити свою музичну політику і пропонувати більше свого матеріалу. З вересня 1969 по квітень 1970 йшла запис наступного альбому під назвою Deep Purple In Rock, з виходом цієї платівки Deep Purple безповоротно ставали групою важкого року, відбувалося те, чого Річі Блекмор підспудно домагався давно. Сучасний важкий металевий рок корінням своїми іде саме в цей період в музику Deep Purple, Led Zeppelin, The Who і їм подібних. Проте в 1970 році ні термін, ні, так би мовити, філософія важкого металу ще не були винайдені. Deep Purple називали терміном 'progressive' - тобто «Прогресивний», під яким малася на увазі серйозність і глибина намірів музикантів, їх високий рівень - на відміну від стандартних поп-музикантів, наповнював ефір і хіт-паради.
Незважаючи на те, що запис платівки була закінчена до квітня 1970 року, випуск її затримався на кілька місяців, до тих пір, поки не з'ясовано були всі проблеми з збанкрутілої фірмою «Тетраграмматон». Як кажуть, немає лиха без добра - саме в цьому випадку старовинна приказка засяяла усією глибиною своєї народної мудрості. Справа в тому, що фірма була придбана могутньої корпорацією Warner Brothers і до літа 1970 Deep Purple не тільки отримали всі платежі по заборгованостях, але й автоматично набули контракт з однією з найпотужніших американських пластинкових фірм. Діячі з Warner Brothers, однак, особливої ​​радості з приводу творчого альянсу з Deep Purple не виявляли - їх цікавили в основному модні естрадні співаки, що дісталися їм у спадок від «тетраграмматон».
Перший альбом, випущений в Америці через нову фірму був In Live Concert - запис з Лондонським філармонічним Оркестром. За наполяганням Warner Brothers група прилетіла до Америки, щоб виконати сюїту на величезній відкритому майданчику, так званої Hollywood Bowl - «Голлівудської Чаші». Крім цього, було організовано ще кілька концертів в Каліфорнії, Арізоні і Техасі. Далі цього справа не пішла: з одного боку, платівки Deep Purple не створили групі масову аудиторію в США, а з іншого - їх пластинкових компанія не докладала особливих зусиль для організації додаткових концертів. За звичайною, усталеною схемою, успішні групи або співаки спочатку випускали свої платівки масовими тиражами, а потім уже публіка йшла слухати знайомі пісні в концертному виконанні.
У випадку з Deep Purple справу було навпаки - після зміни складу вони стали повнокровним концертною групою, побувавши на їхньому уявленні, публіка забути його не могла і зверталася до платівок Deep Purple, щоб ще раз пережити почуте. Саме цей процес, починаючи з літа 1970 року і відбувався у Великобританії - група виборювала свою публіку, що називається в ближньому бою.
9 серпня Deep Purple повинні були закінчувати недільну програму Національного Джазового Фестивалю на Пламптонском Іподромі, перед ними, за розкладом, повинні були виступати Yes. Кожен, хто бував на концертах, знає, що закінчувати подання - найбільш почесне і відповідальна справа, тому що виступають на концерті не все одно, в якій його частині вони виходять на сцену. Коли Yes під час не вийшли, організатори фестивалю попросили Deep Purple виступити раніше наміченого часу. Хлопці погодилися, але в середині їх виступу стало відомо, що учасники все ж Yes з'явилися. Річі Блекмор, негайно запідозривши театральну інтригу, вирішив діяти за принципом <<ні п'яді рідної землі ворогові ». За його вказівкою робітники сцени облили гітарні динаміки галонів бензину, насадили на довгу швабру палаючу ганчірку і ткнули цієї ганчіркою ... Вибуховою хвилею учасників мало не знесло зі сцени і Річі, продовжуючи грати на своїй палаючій установці, змушений був опуститися на одне коліно. "Ми повинні були бути останніми, - бурмотів наш герой крізь зціплені зуби, - і ми будемо виступати останніми!"
Закінчити фестивальний день ефектно, на сцені, охоплені полум'ям, не вдалося, тому що набігли пожежники і всі опошлили своїми шлангами і піною. Більш того, Yes все таки виступили, хоч і з деяким запізненням. З тисячі фунтів стерлінгів, які були належні Deep Purple за виступ на фестивалі, організатори відняли велику суму за завдані ушкодження. Треба зауважити, що в цей період багато хто захоплювався сценічним разрушенчеством. Найвідомішим був Піт Таунзенд з The Who, він в кінці виступу незмінно розбивав на друзки свою дорогу замовну гітару. Його приклад наслідував і Річі, з тією тільки різницею, що на останній номер він швидко і непомітно робив заміну, так що два його улюблених інструментів - «Фендер Стратокастер» і червоний "Гібсон", за якими він любовно доглядав, залишалися цілі і неушкоджені. Для розламування в Японії була куплена ціла партія дешевих шестиструнок. Щоб полегшити роботу худенького Блекмора на наступний раз, після концерту робочі лагодили і клеїли - відомо, що склеєне невпрімер легше розбити, ніж нове.
Вихід платівки Deep Purple In Rock був успішним, тому що публіка, яка побувала на концертах знала, чого від неї очікувати. По музиці, не по оформленню. На її конверті всі п'ятеро учасників (з допомогою фототрюка) були зображені висіченими у величезній скелі. По-перше, це гра слів, оскільки rock перекладається ще як «скеля». По друге - це натяк на епохальну значимість Deep Purple (в американському місті Рашмор у прямовисній скелі висічені багатометрові особи п'яти видатних американських президентів, на цю роботу пішло більше двадцяти років). Незважаючи на те, що альбом не піднявся вище 4-го місця в національному списку, він залишався в двадцятці найпопулярніших альбомів до кінця 1970 року і в списку перших тридцяти - до середини 1971-го. Згадуючи цей період, Роджер Гловер сказав, що з його точки зору Deep Purple In Rock була кращою платівкою групи. У ній була свіжість, чесність і невдаваної ставлення до своєї музики, якого в тій же мірі досягти більше ніколи не вдалося.
Гастролі тривали все літо 1979 року, восени, в середині листопада гастролювали в Скандинавії. З міста в місто, як зазвичай, їхали на великому «Ягуарі», апаратура прямувала на автобусі. Жоден з музикантів водити не вмів, їх було п'ятеро, в легкову з водієм всі вони не вміщалися, кому то одному весь час доводилося їхати з апаратурою. На безлюдній дорозі в автобуса вилетіло вітрове скло і залишилися двісті з чимось кілометрів довелося їхати із зустрічним вітром. Коли черга дійшла до Річі Блекмо-ра, то він загорнувся у своє величезне пальто і, згорнувшись калачиком, ліг на підлозі. На дорозі з'явився попутну вантажівку з соломою, її вітром несло у відкрите вікно, незабаром Річі був схожий на солом'яну скирту. Довелося натиснути на газ і обігнати вантажно-вик, але від зустрічного вітру тиск в кабіні підвищилося настільки, що бокові двері вибило повітрям. Доїхали з вітерцем!
Наступну платівку The Fireball - «Вогненний Куля» почали записувати на початку 1971 року. Запис розтягнулася на півроку, тому що для студії викроювали час між гастрольними поїздками (закінчили його лише у червні). Фінансові справи групи пішли краще. «Булгахтери» дали професійну пораду і з податкових міркувань все наступні платівки записувалися закордоном. (The Fireball став останнім альбомом, записаним на батьківщині). Британські гастролі початку 1971 проходили дуже вдало, єдиною неприємною нотою на них була таємнича хвороба басиста Роджера Гловера. Як тільки він виходив на сцену, у нього починалися кольки в шлунку. Доктор прописав йому заспокійливе (Валіум), це не допомогло. Роджер довго ходив до різних лікарів, потрапив, нарешті, до знаменитого фахівця, який після десятихвилинної консультації сказав йому, що він абсолютно здоровий і виставив йому рахунок на двісті фунтів. Болі у шлунку посилювалися і часом Гловер насилу вистоював до кінця виступу, іноді на кілька хвилин його доводилося підміняти. У розпачі він подумував вже кинути гастрольні роз'їзди, поки, нарешті, за порадою свого лікаря не звернувся до гіпнотизера. Курс гіпнотерапії знову зробив його здоровою людиною, як з'ясувалося, кольки були викликані підсвідомим нервовим напруженням. Одного разу, коли Роджер кривився від болю, Річі Блекмор, підійшовши до нього, по-дружньому сказав, що якщо він помирає, то не міг би він померти на сцені, під час концерту? Тоді кремацію трупа можна було б включити у сценічне шоу. Улюбленою розвагою Блекмора до цього часу під час довгих гастрольних переїздів стала стрільба з рогатки. При слові «рогатка» згадується зрізана гілка, шматок гуми від протигаза і мову від старих черевиків - нічого подібного! Тут рогатки виготовляються фабричним способом - найдорожчі моделі мають спеціальний упор на передпліччя і приціл. Такі рогатки б'ють далеко і з страхітливою силою. Щоб не завдавати нікому тілесних ушкоджень, Річі Блекмор стріляв агрусом, переважно стиглим. Йому вдавалося на стометровому відстані вибивати з рук безневинних громадян газети, сигарети, збивати з них капелюхи. Розвага це скінчилося, коли мішенями виявилися здоровенні мужики, рившіе дорогу. Вони вскочили в свій «Ленд Ровер» і пустилися навздогін за музикантами. На щастя, гонитва застрягла в транспортній пробці, лімузину діп-перпловцев вдалося від них вислизнути (інакше концерт, ймовірно, довелося б скасовувати). Повернемося до платівці - в червні запис альбому The Fireball була закінчена. У липні, перед початком чергового американського турне Warner Brothers випустили диск у Америці, в Англії він вийшов у жовтні. «Писати музику до платівці на гастролях, - сказав потім Річі Блекмор, - безнадійна справа - єдина можливість є, коли хто-небудь хворіє». Отже, на дворі стояв липень 1971 року, альбом The Fireball вийшов в Америці, група гастролювала по США і Канаді.
Минулого разу ми зупинилися на платівці Fireball - «Вогненний Куля», яка в 1971 році піднялася на вершину британського списку альбомів. Залишалася вона там, правда, недовго, але все одно - репутація діп-перпловцев, як артистів першої категорії була надійно закріплена. Гастролі у вересні закінчилися концертом у лондонському Альберт Холі. Усіх батьків наших героїв посадили в королівську ложу. Про успіх виступу можна судити хоча б тому, що після нього рок групи в Альберт Холі були заборонені на вічні часи.
На жовтень і листопад 1971 були заплановані гастролі в США, під час яких Deep Purple повинні були виступати червоним рядком. Після перших же трьох концертів Ян Гіллан підхопив інфекційну жовтяницю, гастролі довелося відмінити і тільки через 2 місяці, злегка оговтавшись, Гіллан зустрівся з друзями в швейцарському місті Монтре, куди вони приїхали записувати їх наступну платівку - Machine Head. Спочатку запис планувалося проводити на пересувній студії Rolling Stones Mobile. Студію мали намір поставити близько концертного залу «Казино», провести від неї дроти на велику сцену всередину будівлі, де розміщувалися б музиканти з інструментами. У день приїзду, в «Казино» був концерт Френка Залпи і його групи The Mothers Of Invention, всі хлопці пішли подивитися. Під час концерту якийсь життєрадісний ідіот від надміру почуттів пустив в стелю кольорову ракету. Почалася пожежа, і хоч всім вдалося вибратися цілими і неушкодженими, будівля «Казино» згоріло. Записувати платівку було ніде. На дворі стояв грудень, туристів було мало і незабаром за порівняно невелику суму вдалося зняти цілком порожніх готель Grand Hotel. Найбільш підходящим приміщенням виявився довгий «Т»-подібний коридор, добиратися до якого зі студії доводилося через задній хід, кухню і перу відкритих балконних переходів. Пожежа в «Казино надихнув хлопців на пісню, яка згодом стала однією з найвідоміших композицій Deep Purple. «Слова для неї, - говорить Ян Гіллан, - я накидав на паперовій серветці, дивлячись з вікна на озеро, над яким ще клубочився дим догорає пожежі». Назва ж пісні наснилося Роджеру Гловеру уві сні три дні після пожежі. Гловер прокинувся посеред ночі, весь в поту, і чомусь голосно сказав: 'Smoke on the water ...'
Незважаючи на технічні труднощі з записами (а може бути саме завдяки їм), платівка Machine Head вдалася. Багато пісень з неї стали класичними, з часом вона стала найбільш успішним альбомом групи і продалася загальним тиражем в три мільйони. 1972 був для групи дуже напруженим, хлопці зробили п'ять турів по Америці і закінчили б шостий, якщо б від інфекційної жовтяниці не звалився ще один - Річі Блекмор. У кінці 1972 року за кількістю продаваних пластинок Deep Purple стала найпопулярнішою групою у світі, золоті диски йшли з усіх кінців світу до Лондона пачками. Після перенесеної хвороби Річі Блекмор був посаджений лікарями на дієту. Під час гастролей її було важко дотримуватися, в кінці кінців він купив собі переносну плитку і на манер радянських естрадних артистів почав готувати собі в готельних номерах.
У липні 1972 року Deep Purple вилетіли до Риму для запису наступного альбому під назвою Who Do You Think We Are? - «А Хто Ми Такі?». На цей раз справа не пішла - і не тільки тому, що від безперервних гастролей хлопці були фізично і нервово виснажені: Річі Блекмор все більш критично був налаштований по відношенню до Яна Гіллані. Врешті-решт, 9 серпня, на увазі явною безглуздості, записи перервали і група вилетіла до Японії. Записи японських концертів серпня 1972 увійшли до платівки під назвою Made In Japan.
Японія зустрічала діп-перпловцев мало не як національних героїв: квіти, подарунки, плакати і транспаранти. Найдивніше було те, що на концерті, після музичного вступу, 12 або 13 тисяч глядачів, як один, заспівали хором іноземною для них мовою пісню Child In Time. Після Японії знову поїхали до Америки. Саме під час цих гастролей Ян Гіллан прийняв рішення покинути Deep Purple. На його думку, група зупинилася в своєму музичному розвитку, виступи перетворилися на якісь естрадні концерти і зі сцени, за його словами, вони йшли навіть не пропотівши як слід. «Справа не в поті, - сказав тоді Ян Гіллан, - справа в тому, що зникло збудження, пропав адреналін», Не кажучи нічого товаришам по групі, Ян Гіллан написав у Лондон менеджерам Джону Колетт і Тоні Едвардсу листа із заявою про звільнення. Умовити його так і не вдалося, але Гіллан пообіцяв не робити з приводу догляду ніяких публічних заяв і відпрацювати гастролі і записи до середини наступного року. У жовтні 1972 року група поїхала до Німеччини продовжувати роботу над альбомом Who Do You Think We Are?, Записувалися все на тій же пересувної студії Rolling Stones Mobile. Обстановка на той час у групі була досить кисле: жарти і дуракавалянье припинилися, з рогаток вже ніхто більше не стріляв. Ян Гіллан і Річі Блекмор не розмовляли і навіть не дивилися один на одного. До того часу Ян Гіллан став селитися окремо, на літаках з групою не літав, вважаючи за краще будь-які види наземного транспорту. Платівка Made In Japan, випущена в грудні, була захоплено прийнята публікою. Саме в ці тижні зовнішнього тріумфу в лондонській штаб-квартирі панувала похмура пригніченість. Ян Гіллан йшов, а Річі Блекмор і бару-банщик Іан Пейс теж говорили про створення власної групи. Два людини - органіст Джон Лорд і басист Роджер, Гловер навряд чи змогли б відтворити Deep Purple. Передбачаючи насування катастрофи, менеджери зустрілися з Джоном Лордом і Роджером Гловером і поставили перед ними завдання - зберегти групу за всяку ціну. Після довгих бесід Джону Лорду вдалося переконати барабанщика Іана Пейса не йти. Після того, як він погодився залишитися, Річі Блекмору йти теж не було сенсу. Він погодився залишитися за однієї умови: у групі повинні відбутися музичні зміни: потрібен буде, зокрема, не тільки новий співак, а й новий басист. На цю вимогу довелося погодитися. Таким чином, на початку 1973 року ініціативна трійка прийняла рішення поступово витісняти і відстороняти Роджера Гловера. Незабаром Роджер зауважив, що хлопці стали ставиться до нього з дивною прохолодою, перестали прислухатися до його пропозицій, не кликали з собою. Стан його ставало все більш пригніченим. Справа дійшла до того, що після одного з концертів репортер зняв його у своїй грімуборной в такому пригніченому стані, що фотографію помістили в журналі з підписом: «Ось до чого доводить рок-н-рол ...». Нарешті, в червні 1973 року, під час гастролей у штаті Флорида, Роджер Гловер підійшов до менеджера Тоні Едвардсу і зажадав пояснення. Едварді спочатку відповідав ухильно, але Гловер наполягав, врешті-решт довелося визнати, що Річі Блекмор залишається в групі тільки за однієї умови - Роджер Гловер повинен піти. Обурений і ображений Гловер відразу подав заяву про звільнення. Останній спільний концерт відіграли в Японії, в місті Осака, 29 червня 1973 року. Після нього Річі Блекмор підійшов до Роджера, потиснув йому руку і сказав, що особисто проти нього він нічого не має, але що його відхід необхідний з музичних міркувань. Гловеру довелося проковтнути цю гірку пігулку. Через кілька днів на нервовому грунті у нього почалося сильне розлад шлунка і після повернення до Лондона він не виходив з дому три місяці.
Ініціативна трійка Deep Purple зупинила свій вибір на новому басиста в грудні 1972 року - ще тоді вони запримітили високого молодого чоловіка з довгим волоссям до лопаток. Звали його Глен Хьюз, він грав у групі Trapeze - «Трапеція». Вибір на ньому зупинився не тільки з-за володіння інструментом - Глен Х'юз був ще й міцним вокалістом. Якщо з заміною басиста особливих труднощів не було, то співака, особливо співака калібру Яна Гіллана, замінити було справою не легкою. Найбільш відповідною кандидатурою, на думку Річі Блекмора, був Пол Роджерс, соліст групи Free, але той на гладеньке пропозицію відповів відмовою, заявивши, що підведе занадто багато шановних їм людей. Зрештою, не залишалося робити нічого іншого, як дати анонімне оголошення в «Мелоді Мейкер». У штаб-квартирі Deep Purple, на столі у Джона Колетт стали з'являтися поштові бандеролі з стрічками. Прийшло близько сорока пропозицій, найбільш підходящих кандидатів викликали на прослуховування. Ніхто з них не знав, що вони йдуть прослуховуватися до знаменитих Deep Purple. Найсмішніше було те, що майже всі співаки намагалися наслідувати Яну Гіллані. На одній зі стрічок, записаної досить кепсько, хтось співав нерозбірливо, п'яним голосом і тільки в одному місці, де він брав у лоб високі ноти, було видно, що у хлопця є незвичайний потенціал. Цей хтось виявився Девід Кавердейл, продавець у магазині одягу. Кавердейл співав у місцевій групі Fabulosa Brothers. Для нього потрапити в Deep Purple було б все одно, як переможцю змагань села Кукуєва бути включеним в Олімпійську збірну країни. Девід Кавердейл народився 22 вересня 1951 року, його батьки тримали паб і 16-річним юнаком він вперше виступив на сцені. Багато співав у робітничих клубах, перекриваючи дзенькіт пивних склянок, обожнював прогресивний рок, особливо любив Deep Purple. І ось, в середині серпня, прийшовши за оголошенням на прослуховування в Лондоні, він побачив своїх кумирів. Цікаво, що Кавердейл, що став згодом таким собі міжнародним секс-символом, у той час був товстим хлопцем із безглуздими вусами, прищавим обличчям, помітно косив. Прослуховування тривало 6 годин і пройшло добре - голос Кавердейл мав силу і динамізмом, але зовнішність його викликала замислене подив. Його відправили до лікаря, який дав йому таблеток для схуднення, косоокість вдалося виправити, після переходу на правильне і регулярне харчування очистилося обличчя. Поступово з бридкого каченяти перед мільйонами шанувальників в усьому світі з'являвся небачений раніше рок-принц.
Липень 1973. Deep Purple відроджувалися в своїй третій іпостасі. Третя зміна особового складу призвела як би до появи наступного покоління - якщо в першому заклику всі були однолітками, то нині Джон Лорд з висоти життєвого досвіду дивився на новобранців, на 10 років молодша за нього. Після такого переливання крові, група у вересні почала репетирувати і складати новий матеріал. До кінця листопада була закінчена запис платівки Burn - «Опік». З Америки йшли привабливі пропозиції, організатори гастролей обіцяли золоті гори, але вирішено було обкатати новий склад тихо і без шуму в містах рідної матінки-Європи.
Отже, ми зупинилися на тому, як на початку 1974 року третій склад Deep Purple обкатував свою нову програму у відносно скромних гастролях по Європі. Я кажу «відносно», тому що, наприклад, на концерті у Франкфурті було 9 тисяч чоловік, а в Парижі група виступала 3 дні поспіль у знаме-нітом залі «Олімпія». Американські гастролі, намічені на початок року, довелося відкласти через те, що Джон Лорду вирізали апендицит. Нарешті, 3 березня 1974 виступом у Детройті Deep Purple почали американське турне. На цей раз, враховуючи напруженість поїздки, вирішили пересуватися з комфортом: був найнятий приватний реактивний літак «Боїнг 720», під назвою Starship 1 - «Зоряний Корабель I» - найбільший, самий комфортабельний і найдорожчий приватний аероплан у світі (за прокат його на термін трохи більше місяця заплатили 127 тисяч доларів). Гастролі закінчилися виступом у Каліфорнії, на величезному рок-фестивалі, де були також Emerson, Lake and Palmer, The Eagles, Black Sabbath та інші. Глядачів було більше чверті мільйона, телебачення АВС знімало фестиваль цілком. Концертна ставка Deep Purple у той день була - $ 45 000, крім того, вони отримали ще 90 тисяч за право показу їх виступи по телебаченню. На великих заходах такого типу основна трудність - це чергування груп на сцені. Оскільки кожен колектив виступає зі своїм багатотонним обладнанням, яке вимагає установки, підключення, налаштування та перевірки, то процедура ця займає, в кращому разі, близько години. Публіка, природно, стільки чекати не може, тому на різних фестивалях придумують різні виходи із ситуації: наприклад, будуються великі сцени - на одній виступають, на інший в цей час готується. На каліфорнійському фестивалі на землі були покладені залізничні рейки, по яких переміщалися три величезні сценічні майданчики. На одній йшло виступ, на іншій - ставили апаратуру, на третій її розбирали. Deep Purple мали право вибору і вони запланували свій виступ на заході сонця. У дип-перпловцев був уже великий досвід такої роботи, тому вони брали до уваги неминучі затримки і запізнювання. Однак придумана жвавими американцями залізнична система діяла на рідкість безвідмовно і за цілий день ні хвилини фестивального часу не було втрачено. Коротше, коли для Deep Purple настав час йти на сцену, сонце ще світило у всю і задуманий драматичний ефект обертався повним пшиком. Річі Блекмор спокійно заявив, що на сцену не піде. Почався скандал, розпорядник з телебачення АВС почав вимагати, щоб група негайно починала виступ, дав дві хвилини на роздуми, відраховуючи секунди соковитим баритоном, і сказав, що в іншому випадку він подбає про те, щоб ноги діп-перпловцев не було на американському континенті. Прибігли відповідальні товариші з Warner Brothers, почали умовляти, але Річі Блекмор незворушно настроював гітару. Різними маневрами (зникнення в туалеті і т. д.), вдалося відтягнути 45 хвилин. Терпіння організаторів фестивалю закінчувалося, вони вже прийняли рішення зняти Deep Purple з програми. Раптом на фестивальну сцену вибіг їх робочий, Оззі Хоп, і заволав, звертаючись до двухсотпятідесятітисячной натовпі: «ВИ ХОЧЕТЕ ПОБАЧИТИ DEEP PURPLE?» У відповідь пророкотав громоподібно «YES !!!». Організатором нічого не залишалося робити, як миритися і Deep Purple вийшли на сцену саме тоді, коли каліфорнійське сонце мальовничо закочувалося за горизонт. Концерт знімався доброї дюжиною телекамер і менеджери Deep Purple попередили операторів, що ні в якому разі не слід підходить близько до Річі Блекмору і загороджувати його від публіки. Інакше, він може викинути номер. Але - розпочався виступ і один з телеоператорів, в пошуках раккурса, поступово став наближатися до Блекмору, той відсувався від нього по сцені, оператор підходив ближче і тут Річі, у сліпій спалаху гніву, що є сили врізав гітарним грифом по телекамери. Дорога лінза розкололася на шматки, розтроєння оператора довелося відвести під руки. Незважаючи на суворі правила пожежної безпеки, Річі Блекмор попросив робітника сцени облити його колонки бензином і під час останнього номера сам підпалив їх. Пролунали два потужні вибухи, одним з яких Річі збило з ніг, волосся його загорілися. Набігла поліція, пожежники, всі почали кричати, вимагати у менеджерів Джона Колетт і Тоні Едвардса закликати своїх музикантів до порядку ... У цей час Річі Блекмор кидал горілі шматки апаратури в розбурхане людське море. Користуючись безладом, Джон Колетта схопив Річі, запхав його в машину і на повній швидкості помчав до чекали їх вертольоту. За ними слідом мчала поліцейська машина із включеною сиреною і різнокольоровими спалахами вогнів. Пілот, бачачи таке, злітати відмовлявся, тоді Колетта пригрозив, що не заплатить йому ні копійки за попередню роботу і пілот знехотя підняв машину в повітря як раз тоді, коли поліцейські вискочили, щоб заарештувати нашого героя. Перелетівши в сусідній штат, Річі Блекмор був у безпеці.
На наступний ранок на бідних менеджерів посипався потік загрозливих листів, виклики до суду, вимоги компенсації. Нещасний оператор був настільки вражений тим, що трапилося, що звільнився з роботи і до кінокамери більше ніколи вже не підходив. З часом, коли пристрасті вляглися. Deep Purple довелося сплатити лише 5 тисяч доларів за лагодження устаткування і невелику суму робочого фестивалю, який стверджував, що від вибуху він втратив слуху. Телекомпанія претензій не висувала з простої причини: зняте на плівку вибуховий виступ Deep Purple було матеріалом воістину драматичним, цей фільм-концерт приніс телекомпанії многія і многія тисячі, якщо не мільйони.
Для 42-х річного Джона Колетт каліфорнійські події стали I 1 останньою краплею, що переповнила чашу. Він передоручив гастрольні справи своєму помічникові Роберту Кукси і вважав за краще займатися організаційними справами, не залишаючи лондонській штаб-квартири. Таким чином, був зроблений перший крок до взаємного віддалення.
У квітні і травні 1974 року під час британських гастролей перше відділення у концерті грала американська група Elf, з учасниками якої здружився Річі Блекмор, співаком у цій групі був Ронні Джеймс Діо. Візьмемо це на замітку, бо дружбу цієї у майбутньому судилося зіграти важливу роль. У третьому складі Deep Purple було фактично два співаки, і хоча Девід Кавердейл був офіційним солістом, співаючий басист Глен Хьюз вимагав для себе все більше вокальних партій. Суперництво це приймало часом не зовсім спортивний характер і обстановка усередині групи була насичена театральними інтригами у дусі найгірших традицій провінційної оперети. Річі Блекмор особисто теж переживав важкий період, його сімейне життя зовсім засмутилася, крім того, то музичний вплив, яке принесли до групи Девід Кавердейл, з його схильностями до блюзу і Гленн Х'юз, з його симпатіями до негритянської музиці Funk, змушували Блекмора усуватися, відступати на задній план. Тим часом заробітки Deep Purple стали нагадувати по виду телефонні номери, і бухгалтер, враховуючи високий прогресивний прибутковий податок, порадив учасникам групи і двом менеджерам залишити рідні краї. Неохоче цій раді довелося піти. Тоні Едвардз і Джон Колетта переїхали, після деяких мандрівок, у Париж, а музиканти оселилися в Каліфорнії, в районі Лос-Анджелеса. Для обговорення музичних і фінансових справ, за наполяганням бухгалтера, музиканти і менеджери зустрічалися кожні три місяці. На ці зустрічі в Париж прилітали з різних кінців світу і всі ці літаки-лімузини й дорогі готелі нагадували з'їзд дипломатів високого рангу. Переїзд закордон з фінансової точки зору може і був мірою розсудливою, але таким чином був зроблений другий крок до взаємного відчуження і віддалення.
На початку 1975 року, під час перерви між гастролями, Річі Блекмор поїхав до Німеччини записувати свою сольну платівку, запросивши на ці записи чотирьох учасників групи Elf. Незважаючи на те, що Річі не робив жодних заяв щодо своїх намірів на майбутнє, до квітня 1975 року стало ясно, що в Deep Purple він залишається не надовго. Відчуваючи це, менеджери дали вказівку: записати три останніх концерту квітневих гастролей. У червні 1975 року про відхід Блекмора було оголошено офіційно і вперше Джон Лорд та Іан Пейс, учасники неодмінного переважної більшості, ініціативної трійки, виявилися по-перше, в меншості, а по-друге, позбавленими ініціативи. Їх першою реакцією на догляд Блекмора було - розформувати групу і мирно розійтися, врешті-решт Deep Purple досягли всього, чого тільки можна було.
Але молоде поповнення - Девід Кавердейл і Глен Хьюз рвалися в бій, вони й чути не хотіли про якийсь кінці. Крім того, величезний тиск йшло з боку пластинковий компанії, з якою у Deep Purple був довгостроковий багаторічний контракт, а також від різних гастрольних організацій, з якими вже були підписані договори на виступи. Ціла армія людей матеріально залежала від існування і функціонування групи і в такій обстановці зважитися на розформування Deep Purple по чисто художнім причин було нелегко. Врешті-решт вдалося переконати Джона Лорда, а потім і Іана Пейса почекати з розформуванням. Вони прийняли рішення, про яке згодом неодноразово шкодували.
Для нового, четвертого складу Deep Purple потрібен був тепер гітарист, музикант титанічної калібру, здатний замінити Річі Блекмора. Одного разу пізно ввечері Девід Кавердейл подзвонив Джону Лорду (вони жили до того часу в Каліфорнії по сусідству) і приніс йому платівку з записами американського гітариста Томмі Болина. Записи програли кілька разів поспіль, і Джон Лорд погодився, що кандидатура була підходяща. За зовнішніми параметрами, вибір цей був дивним: по-перше, Болін був американцем, по-друге він працював у стилі джаз-року, а по-третє, він не знав нічого про музику Deep Purple. У той момент він працював над своєю сольною пластинкою і не був пов'язаний ні з ким, тому, блискуче зігравши прослуховування, він отримав пропозицію стати членом Deep Purple і, недовго думаючи, прийняв його. Йшов червень 1975 року, на світло з'являвся четвертий і останній склад Deep Purple, групі залишалося жити буквально кілька місяців.
Минулого разу ми закінчили на подіях осені 1975 року, коли Deep Purple почали виступати у своєму четвертому складі. Новий гітарист Томмі Болін показав себе блискуче - і на прослуховуванні, і в студії під час записів. Але - як тільки виїхали на гастролі, то помітили що гра його ставала все більш і більш безладної. Неприємна правда з'ясувалася, коли було вже пізно і відступати було нікуди: Болін був наркоманом-героіністом. Для діп-перпловцев, які, загалом, не цуралися пива, або навіть чогось міцнішого, і деколи дозволяли собі самокрутку з конопель, наркотики були невідомі - саме тому при перших зустрічах з Болін ніхто не міг розпізнати в ньому шкідливих звичок. Що знаходилися в Парижі Едвардз і Колетта були взагалі проти включення в групу американського музиканта: окрім юридичних і організаційних ускладнень вони передбачали поява особистих проблем. Радою менеджерів з іншого кінця світу знехтували, тому що відомо - з очей геть із серця геть. У серпні 1975 року група поїхала в Мюнхен для запису наступного альбому Come Taste The Band - «Приходьте Спробувати Оркестр». Не встигли закінчити записи, як від інфекційної жовтяниці звалився Глен Хьюз і до кінця жовтня настало вимушене неробство. До цього часу було вирішено, що дебют четвертого складу відбудеться на Далекому Сході, в Гонолулу. У грудні поїхали в Нову Зеландію погрітися 'на літньому сонечку, концерти проходили з великим успіхом. З Австралії була запланована поїздка в Японію, по дорозі зупинилися в столиці Індонезії, Джакарті. Індонезійська адміністратор повідомив, що планує концерт у залі на 7 тисяч осіб і вислав відповідний аванс - 11 тисяч доларів. По прибуттю до Джакарти, гастрольний менеджер групи пішов оглянути зал. З'ясувалося, що це був величезний відкритий стадіон, що вміщує 125 тисяч. Сцена була збита з великих ящиків з-під апельсинів, для наведення порядку і охорони запрошена місцева армія, офіцери якої перебувають у явному контакті з організаторами концерту. Індонезійські товариші запевнили, що умови договору будуть переглянуті і що вони вже заклали ще один виступ на наступний день. На першому ж концерті, на який прийшло 100 тисяч чоловік, стало ясно, що місцеві кадри чогось недоговорюють. На наступний ранок відбулася нарада адміністраторів. Менеджер Deep Purple, грунтуючись на ціні квитків і кількості глядачів, зажадав гонорару в 750 тисяч доларів. Зустріч, що почалася на ввічливій ноті, закінчилася скандалом і сторони ні до якої угоди не прийшли. Через пару годин стався нещасний випадок: один з охоронців групи, Петсі Коллінз, впав з шостого поверху в шахту ліфта, виповз з підвалу на вулицю, попросив доставити його в лікарню і по дорозі помер. О 4 годині ранку поліція заарештувала іншого охоронця, а також басиста Глена Хьюза і менеджера Роберта Кукси, звинувативши їх в причетності до вбивства. На другий концерт Глен Х'юз був відпущений з озброєною охороною, всі троє переночували у в'язниці, і наступного ранку постали перед судом. Суддя, схожий на Іді Аміна, весь обвішаний медалями, весь час грав з великим револьвером, крутив барабан і вставляв у нього кулі. Вів він себе спокійно, за законами гостинності, визнав те, що сталося трагічним нещасним випадком і взяв у підсудних паспорта для зняття фотокопій. Пізніше з'ясувалося - щоб отримати паспорти тому, потрібно було сплатити штраф у 2 тисячі доларів. З сала суду всіх трьох доставили прямо в аеропорт, де вся група чекала їх на борту літака. Усі зітхнули з полегшенням, але не тут то було: з'ясувалося, що шина на одному з коліс літака проколота, щоб змінити її, потрібен спеціальний домкрат і гайковий ключ. Домкрат цей не дали до тих пір, поки за нього не сплатили 10 тисяч доларів. Крім того, ніхто не знав, як цим користуватися домкратом, тому менеджер, два робочі сцени і борт-інженер самі змушені були, в кінці кінців, міняти колесо на Боїнгу 707. Пристрасті до цього часу загострилися настільки, що дип-перпловци збиралися викрасти одного з маленьких індонезійських бюрократіков і скинути його де-небудь над океаном по дорозі до Японії.
Оскільки гроші за концерти не були сплачені, то в Джакарту з Лос-Анжелос прилетів адвокат Deep Purple і зажадав зустрічі з організаторами концертів. Незабаром він повернувся до Токіо, блідий, і розповів, що на діловій зустрічі за ним ганялися по кімнаті з величезним мачете (ножем для рубки цукрового очерету). На питання про долю трьох чвертей мільйона доларів адвокат лише махнув рукою і сказав: «Забудьте ви про це!»
Через митних оглядів возити в своєму багажі заборонені речовини небезпечно, тому Томмі Боліну діставати героїн доводилося на місці. Перед другим у концертом у Джакарті він впорснули собі місцеву низькоякісну дурь, від якої у нього практично оніміла ліва рука. Він не міг грати нічого, крім елементарних акордів. Товаришам по групі сказав, що руку відлежав. Відвідування лікарів у Джакарті і Токіо, де він ходив до ігло-укаливателю, нічого не дали. На записах японських концертів 1975 гітарних партій тому явно не вистачає.
Платівка Come Taste The Band вийшла в жовтні. В Америці вона піднялася лише до 43-го місця, а в Англії - до 19-го. Американські гастролі в січні 1976 року пройшли непогано, американської аудиторії лестило, що в лавах улюбленої групи - їх земеля, американський гітарист. Але коли хлопці повернулися до Великобританії, становище змінилося, бо публіка хотіла бачити на сцені Річі Блекмора. Шанувальники Річі, не соромлячись, кричали про це із залу. Усередині групи на той час назрів розкол - з одного боку, це угруповання Болін-Хьюз, з іншого - Лорд-Пейс-Кавердейл, обидві фракції уникали зустрічей, розмовляючи тільки перед виходом на сцену. 14 березня, в залі «Аполлон» в Глазго, відбувся передостанній концерт Deep Purple. Менеджер Deep Purple Роберт Кукси, сидячи в залі, насилу стримував сльози. Він бачив, що група гинула на очах, що внутрішні розбіжності стали відбиватися на музиці, що на сцені була лише бліда тінь колишнього. Повернувшись до дружини, Кукси сказав: <<З мене вистачить, якщо хлопці хочуть продовжувати, то їм доведеться знайти іншого менеджера ». Після ліверпульського концерту Девід Кавердейл з'явився за лаштунками в сльозах і заявив Джону Лорду, що він так більше тривати не може і що він покидає групу негайно. Лорд з ним не сперечався, тим більше що барабанщик Іан Пейс заявив йому щось подібне кількома хвилинами раніше. 15 березня концертом в Ліверпулі, в залі Empire, Deep Purple закінчили своє існування. При розлученні про прийняте рішення нічого сказано не було. Томмі Болін поїхав додому в США, він і Глен Хьюз дізналися про розформування групи лише з офіційного прес-бюлетеня від 6 липня 1976 року.
Отже, що ж сталося з учасниками Deep Purple? Річі Блекмор і Роджер Гловер живуть в Америці, в штаті Коннектикут, Річі керував з 1975 року групою Rainbow - «Веселка», вона випустила 9 альбомів, склад змінювався шість разів, на останніх трьох альбомах продюсером був Роджер Гловер. Крім того, Гловер був звукорежисером пластинок у Nazareth, Elf, Status Quo, Judas Priest, продюсував платівки Девіда Кавердейл і Іана Гіллана. У 1974 році він написав на замовлення велику композицію The Butterfly Ball - «Бал Метеликів», яка була виконана в Королівському Альберт Холі. Ян Гіллан, після відходу з групи купив студію звукозапису, потім невеликий готель на березі Темзи і ще фірму з продажу мотоциклів. З 1975 року керував групою під назвою Gillan, вона випустила 5 альбомів, розпалася в 1982 році. Після цього Гіллан деякий час співав з Black Sabbath. Девід Кавердейл випустив в 1977 році сольну платівку під назвою Whitesnake - «Белозмей» і в наступному році організував групу з такою ж назвою. У 1978 році туди прийшов Джон Лорд, а в 1980-му приєднався Іан Пейс. Джон Лорд та Іан Пейс живуть в Англії, неподалік один від одного, обидва одружені на сестрах-близнюках. У 1982 році Іан Пейс пішов з «Білої Змії», оскільки не хотів багато гастролювати, його замінив Козі Пауелл, який до цього протягом 5 років грав у Rainbow з Річі Блекмором. Справами Whitesnake займається Джон Колетта.
У Каліфорнії, в Лос-Анджелесі, живе перший вокаліст Deep Purple, Рід Еванс. Шлюб його з багатою жінкою тривав недовго. Деякий час він співав з лос-анджелеської групою Captain Beyond - «Капітан Позамежний», потім навчався на медбрата, спеціалізуючись на захворюваннях грудної клітини і в 1980 році надумав відродити Deep Purple. Він зв'язався з Ніком Сімпер, але той у цій афері брати участь відмовився. Тоді Еванс зібрав чотирьох невідомих американських музикантів, дуже схожих зовні на учасників Deep Purple і в липні-серпні дав кілька концертів в районі Лос-Анджелеса. 19 серпня відбувся концерт на 18-тисячному стадіоні в Лонг-Бічі, група була розрекламована як «Нові Deep Purple». Джон Колетта і Тоні Едвардз зупинити концерт не могли, але помістили в газеті Los Angeles Times оголошення, в якому говорилося, що Річі Блекмор, Девід Кавердейл, Ян Гіллан, Роджер Гловер, Глен Хьюз, Джон Лорд та Іан Пейс НЕ БУДУТЬ виступати на концерті. Одночасно до суду був поданий позов, і за розпорядженням суду всі подальші виступи «Нових Deep Purple» були припинені. На Рода Еванса наклали, врешті-решт, великий штраф, виплатити який він не міг, у нього таких грошей немає. У зв'язку з цим організація Deep Purple перестала виплачувати йому відрахування від продажу перших платівок групи, таким чином Еванс втратив свою довічну пенсію. Нік Сімпер працював у різних колективах, зокрема, в групі Warhorse - «Кінь Війни», його остання група називається Fandango.
Томмі Болін після відходу з Deep Purple все глибше і глибше грузне в наркотиках. 4-го грудня 1976 року, 8 місяців після відходу, в готелі в штаті Майамі, після концерту, він помер від великої дози героїну.
Менеджер групи Тоні Евардс став президентом кампанії Safari Records (платівки Тойї Вілкокс та ін.) Джон Колетта завідує справами Whitesnake, Michael Schenker Group, Praying Mantise («Богомол»). Платівки Deep Purple, як і раніше користуються попитом: за останні 15 років продано більше 20 мільйонів екземплярів.
У травні 1984 року учасники другого складу Deep Purple, тобто вокаліст Ян Гіллан, органіст Джон Лорд, басист Роджер
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Музика | Реферат
159.6кб. | скачати


Схожі роботи:
Моя улюблена група Deep Purple 3
Крилов і. а. - Моя улюблена байка і. а. Крилова
Твори на вільну тему - Моя улюблена пісня.
Купрін а. і. - Моя улюблена повість а. і. Купріна олеся
Твори на вільну тему - Моя улюблена книга
Блок а. а. - Моя улюблена книга віршів Олександра блоку
Твори на вільну тему - Моя улюблена дитяча іграшка
Моя улюблена пора року у творчості російських поетів
Твори на вільну тему - Моя улюблена тварина твір-опис
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru