Монтаж як виразний засіб внутрикадрового монтаж Монтаж як спосіб режисерського мислення

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Гуманітарний інститут телебачення і радіомовлення ім. М.А. Літовчіна


Факультет: Режисура

ТБ і мультимедіа


Храброва Дар'я Юріївна


Монтаж як виразний засіб.

Внутрикадрового монтаж.

Монтаж як спосіб режисерського мислення


Реферат з Основ Режисури


Москва 2004


«Монтаж - могутнє підмога у вирішенні цього завдання. Чому ми взагалі монтуємо? Навіть найзапекліші противники монтажу погодяться: не тільки тому, що ми не володіємо плівкою нескінченної довжини і, будучи приречені на кінцеву довжину плівки, змушені від часу до часу склеювати один її шматок з іншим. "- С.М. Ейзенштейн

Не всі й завжди користуються монтажем, ну або, принаймні, не хочуть їм користуватися. Однак наскільки мені стало відомо, монтаж є завжди і майже скрізь. Інша справа його можна показувати глядачеві, а можна ховати, але це знову вже питання до задуму режисера. Монтаж сам по собі має дуже велику кількість прийомів і ефектів, невимірне кол-во, тому що кожен новий режисер намагається придумати щось своє, какой то свій спец ефект. Тому всіх прийомів я розповісти вам, напевно, не зможу, але на кількох я, мабуть, опишу у своєму рефераті.


Монтаж, як виразний засіб.


Є кілька основних прийомів у монтажі.


«У затемнення» - Зображення повільно зникає в темряві.


«З затемнення» - Зображення повільно з'являється з темряви


«У наплив» - Одне зображення, паралельно накладається на інше, у підсумку залишається одне. (Дуже своєрідний прийом, однак, досить динамічний, якщо знати, як користуватися.)


«Розмиття» - Зображення повільно втрачає різкість і розмивається до монотонного фону або до появи наступного кадру.


Існує, звичайно, безліч різних прийомів, які я б теж з радістю тут описала але, напевно, моє завдання все-таки полягає не в цьому.

Якщо ми беремо монтаж як виразний засіб, то треба припускати, що він буде щось підкреслювати або виділяти якусь деталь із загального потоку кадрів. Ах, ну так, забула зовсім сказати, що є різні види монтажу. Найпопулярніші і распрастраненниие - це


«Внутрикадрового монтаж» - В основному, це всякого роду панорами і рух камери, але це може бути і статичний кадр, в якому просто будуть змінюватися предмети або відбуватися різного роду зміни. Такий кадр йде без склеювань.


«Міжкадровий монтаж» - Це більш популярний вид монтажу, коли кадри ріжуться і вставляються в певній послідовності, щоб підкреслити або яскраво виділити якусь деталь або передати будь то певний настрій. (Різного роду склеювання і переходу від кадру до кадру бувають тільки у цього типу монтажу, у внутрикадрового немає такого.)


Виділятися може річ, настрій, місце персонажа чи предмет. Наприклад, ми можемо скористатися міжкадрових монтажем, тоді наша склейка може виглядати приблизно так.


Темний екран (з затемнення)-напівпорожня станція метро, ​​повз нас проходить людина, з ліва на право - людина йде на нас - станція метро, ​​человекподходіт до екскалатори і робить крок на нього, спирається рукою на періло і дивиться на протилежний екскалатори - великий план обличчя людини, він повільно обарачівается назад і знову на протилежний екскалатори - загальний план, екскалатори, кілька людей на екскалатори, людина - в затемнення.

Ось тут ми ясно даємо глядачеві зрозуміти, що з усіх тих, хто там є в метро, ​​нам важливий лише ця людина.


Ми ніби стежимо за різного роду деталями, пов'язаними з певною людиною, його ноги, хода, руки, що в руках, як він іде (кульгає, біжить), як одягнений, що на голові, очі, його дії, ... загалом, ясно даємо зрозуміти, що ми бачимо майже все, що робить ця людина, і чим більше деталей ми відкриваємо глядачеві, тим зрозуміліше для нього буде все наступне дію, пов'язане з цим персонажем. (Це досить часто використовується в комедіях)

Якщо ж ми навпаки приховуємо від глядача щось, що пов'язане з цим персонажем, то для нього це стає якогось роду таємницею, яку він сподівається розгадати протягом фільму. Ми можемо, наприклад весь фільм не показувати очей людини, а показати їх тільки під кінець, або показувати тільки ноги цієї людини, коли з ним пов'язане якесь певне дію (вбивство і т.д.), а коли нічого особливого, то просто показати його серед інших, і глядач буде знати, що він там є, але він не буде знати хто саме, це теж буде інтригувати глядача. (Цей прийом досить часто використовується в детективах або в різного роду психологічних трилерах)


Якщо ж ми спробуємо використовувати внутрикадрового монтаж, то наші методи будуть зовсім іншими. Тип зйомки зміниться, та й методи стануть трошки іншими. Ну, для прикладу, нам треба показати невелику коробку і нам потрібно зробити так, щоб на ній загострилося увагу.

Ми можемо просто статично поставити камеру, в кадрі у нас буде видно коробка стоїть на підлозі. Підходить людина, дивиться, тресет, намагається заглянути в коробку, підходить ще одна людина, і теж заостяет свій погляд на ній, і так, в загальному, можуть різні люди, чоловіки, жінки, діти підходити і робити акцент на коробці. А врешті-решт коробка відкриється або її відкриють, і ми там побачимо щось дуже несподіване і цікаве.


Це досить простий приклад. Взагалі існує дуже багато прийомів, які навіть іноді не залежать від актора чи ще від когось окрім режисера та оператора.


«Уява важливіша знань». - С.М. Ейзенштейн

Будь-який режисер повинен бути ще й відмінним мрійником і просто великим фантазером. ;)


Монтаж, як спосіб режисерського мислення.


Ну, почати можна з того, що не всі режисери люблять різного роду склеювання.

Наприклад, один з великих японських режисерів - Ясудзіро Одзу.

Він ніде не використовує наплив для з'єднання кадрів своїх фільмів - можливо, через те, що цей прийом, хоч і всього на кілька секунд, порушує його ретельно продуману композицію. Він, зрештою, відмовився навіть від зйомки «з затемнення» і «в затемнення», яку він використовував у своїх перших звукових фільмах. Таким чином, Одзу значно випередив свій час, тому що ці способи з'єднання кадрів, які вважаються тепер старомодними, свого часу, ще й у 1950-ті роки, широко використовувалися в практиці світового кіно.

Як бачите, не всі режисери любили використати різного роду склеювання.

Тому що дуже важливим є той ритм, який закладає режисер, а яке-небудь «затемнення» може його збити, повільно затормажівая зображення.

Але от саме справжня майстерність полягає в тому, що б уміти поєднувати і робити, так що якби ці «ефекти» не псували тобі картину, а навпаки допомагали. На всі сто відсотків, от тоді глядач буде задоволений, побачивши, що усе складно виходить. Так от всі майстри з режисури нам це твердять, проте в своїх автопортретах та інших роботах ми цього домогтися поки не можемо, хоча, напевно, мені слід говорити тільки за себе.


Ще, не забути б написати, пару слів про повтори.


«Будь-який повтор має сакральний сенс»


Тому якщо режисер протягом усього фільму буде повторювати одну й ту ж сцену, дія, предмет, то глядач волею не волею загострить на цьому увагу.

Це перетвориться на свого роду мотив, що повторює через всю картинку і пов'язаний з усім, що відбувається в фільмі. Так само монтаж допомагає організувати сприйняття глядача. Ніщо це так не робить як «Поза сюжетна композиція», але все ж монтаж теж не погано може послужити в цій справі.

Тому, що якщо сприйняття глядача не організовано то тоді ми не зможемо вступити з ним в контакт. Якщо не вступити з ним у контакт, то глядач не зможе прочитати текст.

Висновок: Не зрозуміє!


Кожен повтор допомагає показати глядачеві той прихований сенс який ви хочете передати. Це те, на чому має акцентуватися увагу глядача з кожним повтором. Звичайно, сенс передається не на пряму, а різного роду знаками та символами які глядач вже на підсвідомому рівні сприймає.


«Світ, який нас оточує, є світом віддзеркалень. Світ істинний - світ ідей, світ абстракцій »- Платон.


Узагалі, коли режисер робить паузу в своєму фільмі чи призупиняє потік інформації або сцену, то глядач відразу починає замислюватися над задумом режисера. Такі моменти, в основному, повинні зачіпати людину, до самих кісток. Правда, перед тим як зупиняти режисер повинен спочатку закласти досить великий, за навантаженням, сенс. Тоді в періоди пауз, уповільнень, рапід і т.д. глядач більше за все почне працювати мізками, переварюючи ту їжу, яку ми йому передаємо. Наприклад, ми можемо весь фільм показувати як відважний хлопчик (солдат) бореться з ворогами, різними способами, ховається, або навпаки атакує в обличчя, робить сміливі вчинки, в загальному, навантажувати славою і патріотизмом цього персонажа як тільки можна, а потім в кінці фільму можна показати сповільнений кадр, як йому вистрілюють і куля пронизує його груди, і він зі сміливим і в той же час переляканим виразом обличчя падає на землю. Під цю справу можна включити якусь повільну музику, ось тоді глядач зможе відчути всю міць вашого задуму.


Я б хотіла сказати ще пару слів про своє власне ставлення до монтажу. На мій погляд, це дуже цікава і дуже своєрідна здатність виражати себе. Взагалі на мою режисер - це не просто творець, він створює грубо горя свої власні життя, з кожним новим персонажем, якого він придумав, він створює нове життя. А це як відомо не всім дано.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
18кб. | скачати


Схожі роботи:
Монтаж електроустаткування
Монтаж водопостачання
Жгутовой монтаж
Проектування і монтаж підстанцій
Монтаж зовнішнього трубопроводу
Монтаж і ремонт вентилятора
Налагодження системи та монтаж
Монтаж будівельних конструкцій
Монтаж морських вобозаборних споруд
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru