додати матеріал


Мистецтво французьких імпресіоністів

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

Державний музей образотворчих мистецтв імені О. С. Пушкіна - один з найбільших музеїв Росії. Тут зберігаються твори зарубіжного мистецтва від глибокої давнини до наших днів. Світовою популярністю користується колекція давньоєгипетського мистецтва, зібрана російським єгиптологом професором В. С. Голенищевим. Більше трьох тисяч першокласних витворів майстрів живопису Італії, Нідерландів, Голландії, Фландрії, Німеччині, Іспанії, Англії, Франції, США та багатьох інших країн.
Виник музей завдяки братам Третьяковим, коли вони передали в дар Москві Третьяковську галерею. Під впливом цієї події почався збір пожертвувань для будівництва будинку, в якому повинен був розміститися перший в Москві музей зарубіжного мистецтва. Великий вчений, знавець давньої філології професор Московського університету Іван Володимирович Цвєтаєв очолив цей рух. Будівля була побудована за проектом архітектора Романа Івановича Клейна в 1912 році.
У 1948 році музей збагатився унікальним зібранням французького живопису кінця 19 - початку 20 століття з колишнього Музею нового західного мистецтва, який включав першокласні колекції, зібрані на початку 20 століття С. І. Щукіна та І. А. Морозовим. З цього музею надійшли полотна Моне, Дега, Ренуара, Піссарро, Сіслея, Ван Гога, Гогена, Матісса, Пісарро.
У цьому рефераті буде розглянуто зал № 22-й зал "Мистецтво французьких імпресіоністів", в якому представлені полотна художників-імпресіоністів і їх попередника - Едуарда Мане.
С.І. Щукін і І.А. Морозов почали збирати картини художників-імпресіоністів ще тоді, коли вони не отримали визнання у себе на батьківщині. Завдяки їм у Росію потрапили кращі твори багатьох майстрів.
У залі представлені роботи продовжувача традиції демократичного реалізму Едуарда Мане (1832 - 1883), наповнені світлом і повітрям картини художників-імпресіоністів Клода Моне (1840 - 1926), Каміля Пісарро (1830-1903), Альфреда Сіслея (1839 - 1899), і Огюста Ренуара (1841-1919)
Едуард Мане представлений двома роботами. Це найвідоміший портрет друга художника - Антонена Пруста, написаний з натури. Точна дата написання портрета невідома, але написаний він до 1880 року. Портрет передає характерну позу цієї людини, його поставу. Відчувається рішучий характер цієї людини, його впевненість у собі. Другий твір Мане - «Кабачок», писалося автором з 1878 по 1879 рік. Художник створює побутову сцену, користуючись зіставленням фігур, контрастом колірних плям.
Нові прийоми живопису молодих художників, незвичний вигляд картин призвели до того, що їхні твори не брали в Салон, де у живописців була єдина можливість представити глядачам свої роботи. У 1874 році група художників об'єднується, і вирішує показати свої роботи на незалежній виставці. Виставка була відкрита в ательє їхнього друга фотографа Надара, яке знаходилося в Парижі на бульварі Капуцинів. Назва «Імпресіоністи» народилося завдяки критику Луї Леруа. Так називалася картина Клода Моне, показана на виставці - «Враження. Сонце, що сходить », або по-французьки (Imdivssion. Soleil lefant).
У залі шість картин глави імпресіоністів Клода Моне. Картина «Сніданок на траві», написана в 1866 році, коли він створював картини на сюжети, близькі до групового портрету. Тут насамперед цікава завдання зображення людських фігур на відкритому повітрі, яку в живопису одним з перших поставив Едуард Мане. У Клода Моне зображені городяни, які зібралися в лісі. Підкреслена невимушеність персонажів, свобода і природність їх поз і рухів не випадкова - адже для картини позували не професійні натурники, а друзі-художники і його наречена. Головним для Моне є не розповідь про тих, кого він пише, а створення мальовничого єдності між людьми в сучасному плаття і природним оточенням. В кінці 1860-х років художник і його друзі, майбутні імпресіоністи, починають працювати над невеликими картинами - етюдами, які пишуть і закінчують безпосередньо на відкритому повітрі.
У картині «Бузок на сонці», створеної в 1873 році, зображені жінки, що сховалися від сонця під покровом квітучої бузку. Вони злиті з пейзажем, і око глядача не відразу їх знаходить. Основне - це зорове враження, яке передає художник: сліпуче сяйво сонця, найніжніші переливи лілово-рожевих квітів і зелені листя.
Імпресіоністи прагнули до того, щоб зробити картину подібної відчиненого вікна, крізь яке видно реальний світ. Найчастіше вони вибирали точку зору з вікна на вулицю. Представлений у залі знаменитий «Бульвар Капуцинів», написаний в 1873 році, а показаний на першій виставці імпресіоністів у 1874 році, є прекрасним прикладом цього прийому. Тут багато новаторського - мотивом для пейзажу обраний вигляд великої міській вулиці, але художника цікавить її структуру в цілому, а не її пам'ятки. Вся маса людей зображена ковзаючими штрихами, узагальнено, в яких важко розібрати окремі фігури.
Художники-імпресіоністи чуйно відзначали найменші зміни в стані погоди, так як вони працювали на натурі і хотіли створити цілісний образ пейзажу, де мотив, кольору, освітлення зливалися б в єдиний поетичний образ міського виду або сільській місцевості. Клод Моне особливо переконливо передає силу світла в картині «Стіг сіна», написаної в 1889 році.
Період пізнього імпресіонізму Моне представлений двома картинами з видом Руанського собору. Це «Руанський собор опівдні» і «Руанський собор увечері». Обидві картини написані в 1894 році і зображують один і той самий фрагмент собору, але в різних тональностях - в теплих жовто-рожевих тонах полуденного і в холодно-блакитних відтінках згасаючого сутінкового світла. У картинах барвисте пляма повністю розчиняє лінію, художник передає не матеріальну тяжкість каменю, а як би легку барвисту завісу.
Дві картини Каміля Пісарро представляють два періоди його творчості. «Розораний» написана в 1874 році у період раннього імпресіонізму. Пісарро, на відміну від святкового сприйняття природи у Моне, завжди бачить у пейзажі сліди людської діяльності, буденного життя селян. «Оперний проїзд» написаний в 1889 році, в пізній період імпресіонізму. Загальний тон картини здається сірим, проте на полотні немає сірої фарби, тут перемежовуються дрібні мазки рожевого, бузкового, зеленуватого відтінків, які лише на деякому віддаленні зливаються в сірий тон. Це оптичне змішування кольорів - один із прийомів живопису імпресіоністів. Завдяки різнобарвним дрібним мазкам, ілюзорний сірий тон здається вібруючим, повітряним, він передає не тільки колір пейзажу, але й атмосферу.
Художники нового напряму не змішували різні фарби на палітрі, а писали чистими квітами. Кладучи мазок однієї фарби поряд з іншою, вони часто залишали поверхню картин шорсткою. Було помічено, що багато кольорів стають більш яскравими по сусідству один з одним. Цей прийом отримав назву ефекту контрасту додаткових кольорів. Пейзаж Альфреда Сіслея «Узлісся лісу у Фонтенбло», написаний в 1885 році являє собою прекрасний зразок прийому роздільних мазків і контрасту додаткових кольорів.
У залі представлені п'ять творів Огюста Ренуара. Це рання картина «Купання на Сені» або «Жабник», написана близько 1869 недалеко від Парижа в улюбленому містечку відпочинку парижан. Яскраві плями одягу, зелень дерев, відблиски світла на воді складаються в єдину гармонію сонця і руху.
Улюблений Ренуаром сюжет дружнього застілля узятий в картині 1875 «В саду. Мулен де ла Галетт ». Для цієї картини, як і для багатьох, Ренуара позували друзі.
По-новому розкрита Ренуаром краса жінки в традиційному для 19 століття жанрі оголеної натури. Нагота вперше постає як образ природної краси. У картині «Оголена», написаної в 1876 році, Ренуар милується м'якими формами жіночого тіла, передає холоднуваті тіні, що ковзають по нього, підкреслюючи його живу тремтливість, дихаючу теплом.
«Портрет Жанни Самарі», написаний в 1877 році, є підготовчим етюдом до замовного парадного портрета, який зберігається в Ермітажі. Тут Ренуар по-новому розкриває рамки портрета як жанру. Молода актриса зображена як ніби в момент розмови з друзями, її поза вільна і природна. Художник вибрав ошатне поєднання кольорів для портрета, де смарагдово-зелене плаття сусідить з ніжною трояндою в краю декольте.
Ренуар любив писати парижанок, його приваблювало їх лукавство, шарм, витончені рухи. «Дівчата в чорному» написані на початку 1880 років. Тут Ренуар показує іншу красу, красу юних осіб, які не знають гриму і косметики. Чорний колір відливає синім, бузковим, так як він освітлений променями сонця.
Імпресіоністи - це явище нового підходу до живопису, новий погляд, спрага зупинити мить життя, відобразити його надовго. Їхнє мистецтво відкрило очі і художникам, і глядачам на колір і світло в природі, перевернуло рутину академічних чеснот.
Список літератури.
1. Богемська К.І. «Мистецтво Франції 20 століття.» М., 1987.
2. Музеї Москви М., 2002р.
3. Важко В.М. «Державний музей образотворчих мистецтв імені
А. С. Пушкіна », М., 1990р.


Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат | 18.9кб. | скачати

Схожі роботи:
Мистецтво імпресіоністів
Творчість імпресіоністів як прояв суперечливості історі
Фаворитки французьких королів
Архітектура французьких провінцій
Етика французьких просвітителів
Характерні особливості промов французьких юристів
Расін в оцінці французьких класиків XIX століття
Концепт Dieu у французьких фразеологізмах прислів`ях і приказках
Малларме c. - Чільна роль символу у віршах французьких символістів
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru