приховати рекламу

Мистецтво століття Просвітництва

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

КИЇВСЬКИЙ ПЕДАГОГІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

ім. ДРАГОМАНОВА


РЕФЕРАТ

ПО КУЛЬТУРОЛОГІЇ

НА ТЕМУ: Мистецтво століття Просвітництва


Виконала студентка 33 групи

Хоменко Ніна


Київ 2009


Мистецтво епохи Просвітництва, пронизане ідеями величі Розуму, пошуками Свободи і Щастя, ставить перед собою завдання привнести в дійсність ці ідеї, запалити ними, переконати в них. Тому головне місце в ньому займає література, її герої втілюють у собі допитливий розум, здатність протистояти неуцтво і найнеймовірнішим випробувань, вони наділені гарячим серцем, справедливістю та іншими чеснотами. Ці риси притаманні не тільки позитивним персонажам романів. Іронія і сатира, що викривають недосконалість світу, дурість, вульгарність або обскурантизм, також стверджують ці якості в будь-якій сфері суспільного життя.

У мистецтві ще живуть сформовані у минулому столітті напряму (класицизм, бароко), але вони увібрали в себе нові віяння часу, і деякі зі звичних традицій починають зживати себе. Бароко, який висловив стан бентежного людини у світі звалилися ідеалів Відродження, наповнене переплетенням протилежностей, бурхливий, пишне, витончене, поступово сходить нанівець, його відгомони деякий час лунають лише в театрі. На його місце приходить, правда, на короткий час, інший напрям мистецтва - рококо, за припущеннями різних дослідників, яке виросло з бароко. Його прихильники славили життя, погоню за скороминущим насолодою, гру "кохання і випадку". Життя в творах цього напряму виступає як "швидкоплинний свято, яким правлять Вакх і Венера" ​​[121, р. 5, с. 26].

Літературне рококо успадкувало від бароко гру слів, барвисті описи пейзажу, новими стали, особливо у французькій літературі, іронічна загостреність мови, безліч натяків і недомовок, приправлених фривольностями. Ми знайдемо цей стиль у Вольтера в поемі "Орлеанська діва", в "Перських листах" Монтеск'є, в романах Лесажа (1668-1747) "Кривий біс" і Дідро "Нескромні скарби", де просвітницькі ідеї, сатира та іронія одягнені в саму нескромну форму прояву. Наприклад, вольтерівському Жанна д'Арк зовсім не прихильниця аскетизму (тільки даний нею обітницю утримує героїню від любовних забав); Лесаж у своєму романі, використовуючи сюжет більш раннього твору Луїса Белеса де Гевари, відверто описує життя Мадрида у всій її неприкритою повноті. Одні автори привнесли у свої твори еротику і гедонізм, закликаючи насолоджуватися швидкоплинної життям, інші - вільнодумство, іронію і сатиру. Наприклад, Дідро в повісті "Монахиня" описує далеко не цнотливі монастирські звичаї.

У живопису рококо радувало око глядача пасторальними сценами, де брали участь амури і німфи, де перепліталися витончені лінії тіл і драпірування, гірлянди квітів, хмари в блакитно-перлинних і рожевих півтонах. Така живопис Франсуа Буше (1703-1770), одного з улюбленців французької аристократії.

Класицизм ж не тільки не здав своїх позицій, а й набув нового вигляду. Це був не той, що упорядковує світ, прославляє громадянське служіння державної ідеї класицизм минулого століття, а просвітницький класицизм, який побачив протиріччя між суспільством і особистістю, а точніше, між монархією і свободою людини. Громадянськість героїв просвітницького класицизму полягала в служінні справедливості, протиставила тиранічної влади. Щоб не бути занадто буквально понятими, багато авторів виносили дію своїх творів на Схід, малюючи східних деспотів і героїв, здатних протистояти їм. Така найвідоміша з трагедій Вольтера "Заїра". У ній Вольтер зіштовхує долі людей різних релігій, різних моральних принципів, різного розуміння обов'язку, совісті, справедливості і любові. Один з героїв, Оросман - мусульманин, що почитає всі положення ісламу, та він не стає фанатиком, всі його пориви людяні, незалежно від того, на кого вони спрямовані. Він, наприклад, відпускає християнського полоненого на батьківщину за викупом, звільняє не десять, а сто полонених, спонукуваний почуттям справедливості. Його кохана Заїра несе в собі те, що Вольтер називає "сердечним здоровим глуздом", вона чутлива, ніжна і віддана своїй любові. Вольтер показує, що тільки фанатизм, як християнський, так і мусульманський, веде до загибелі героїню.

Так класицизм Просвітництва пов'язує впорядкованість світу з людяністю, з мудрістю, яка повинна привести людей до розумного розуміння, до віротерпимості, до тієї справедливості, яку прийнято називати вищої.

Для всіх процесів в мистецтві Просвітництва характерна одна особливість. І бароко, і, тим більше, рококо і навіть класицизм почали поступово відступати від примату раціонального початку в героях у відношенні до світу, в способах його зображення. У них поступово починають взаємодіяти почуття і розум, думка і серце. Руссо в романі "Юлія, або Нова Елоїза" вустами своєї героїні говорить: "... Нема на світі уз цнотливі, ніж узи справжньої любові. Тільки любов, тільки її божественний вогонь може очистити наші природні схильності, зосереджуючи всі помисли на улюбленому предметі "[267, с. 124]. У нього ми зустрічаємо героїв, чиї глибокі і вірні почуття змушують їх переносити з дивовижною стійкістю життєві випробування, розлуку, неможливість поєднати свої долі. У відносинах між ними розум виступає як розсудливість, як підставу для чутливості. Ця чутливість не суперечила культу розуму, який займав чільне місце в менталітеті людей. Навіть у музику проникає ідея розумного: творчість І. С. Баха (1685-1750), за словами А. В. Луначарського, близько за духом "колосальних конструкторам нового світогляду, якими були Декарт, Спіноза, Лейбніц". Мова звуків відповідав мови слів і цифр. Бах зміг в музиці висловити всеосяжну картину світу, якою вона відкривалася філософам і поетам століття [207, с. 69). Вважалося, що і почуття, і розум зовсім природні для людини. Так в мистецтво входить новий напрям - сентименталізм (фр. sentiment "почуття"), що створив у ньому культ почуття. Він проявлявся в літературі різному: не тільки створюючи чутливі історії, пов'язані з драмою пристрастей, як у названому романі Руссо або у Гете - "Страждання юного Вертера", а й викликаючи співчуття читачів до соціальних проблем часу. Часто автори з позицій почуття викривають феодальні порядки ще більш різко, ніж раціоналісти, як це робить англійський поет Томас Грей (1716-1771) у вірші "Покинута село":


Де раніше нив моря, виблискуючи, хвилювалися,

Де гаї і пагорби стадами оголошувалися,

Там нині хижаків панування одне!

Там все під купами багатств поховано!


І далі:


Смерть тій країні кінцева готова,

Де злато множиться і в'яне колір людей!

[121, т. 5, с. 68; пров. В. А. Жуковського]


Часто сентименталізм вів своїх читачів від тягот життя в світ ілюзії, мрії чи в обитель усамітнення, зневіри і похмурих почуттів. Англійський поет Едуард Юнг (1683-1765) у поемі "Скарга, або Нічні думи" говорить про те, що життя - проста марнота, і тільки потойбічний світ може бути притулком для людини. Такі настрої відродили в літературі, а особливо в поезії сентименталізму жанр елегії з її мотивами скорботи про швидкоплинність життя, описами кладовищ і роздумами про те, що смерть - "природне завершення життя, не обриваються уз кохання та дружби (померлі, як і раніше живуть в пам'яті односельців) "[121, т. 5, с. 67].

Сентименталізм виник в останній третині XVIII століття. Він став вираженням кризи просвітницької думки, спрямованою до раціоналістичному початку. Назва нового напряму увійшло в художній ужиток після виходу у світ роману англійського письменника Лоренса Стерна (1713-1768) "Сентиментальна подорож по Франції та Італії" (1768). Німецький теоретик мистецтва і драматург Готхольд Лессінг (1729-1781) говорив, що твори нового мистецтва прокладали шлях "до пізнання людського серця і магічного мистецтва представляти очам зародження, розвиток і крах великої пристрасті" [122. с. 232].

Зовсім особливе місце в мистецтві зайняла музика, якій єдиній було під силу передати глибину і багатство почуттів, у повній красі. І Гайдн, і Моцарт створили велику музику, якої в рівній мірі були властиві продуманість гармонії, логічна побудова всіх музичних форм і здатність до передачі всіляких відтінків почуття. У Гайдна ми зустрінемо чарівні, легкі пасторальні мотиви, туманну смуток, справжню пристрасть і одночасно картини сільського життя, пов'язані майже з звуконаслідуванням. Гайдн (1732 - 1809) зміг засобами музики, як свідчить легенда, дати зрозуміти князю Естергазі, що оркестрантам не заплачено платню. В одній з його симфоній, "Прощальна", остання частина побудована таким чином, що кожен оркестрант, завершивши свою партію, встає і йде, гасячи на пюпітрі свічку. Звучання музики поступово слабшає. Під кінець звучить тільки одна скрипка, і її мелодія здатна зворушити найсуворіше серце. Моцарт (1756-1791) пройшов свій музичний і життєвий шлях від майже дитячої, безпосередньо-щасливою і ясною мелодійної думки до висот і глибин розуміння сенсу і нісенітниці життя в "Реквіємі".

Дедалі більше місця в мистецтві епохи Просвітництва починає займати реалізм. На відміну від інших мистецьких напрямків його метою стає аналітичний погляд на світ. Цей погляд у XVIII столітті поступово пробивається з прагнення побачити людину в єдності розуму і почуттів, з багатою дидактичної (повчаючий) літератури, з критичного ставлення до багатьох реалій життя. Різноманіття сатири, серед якої особливе місце займає "Подорож Гулівера" Джонатана Свіфта (1667-1745), критикує свій вік з позицій раціоналізму, але вже дозволяє простежити глибокі сутнісні проблеми часу. Це і ставлення влади до народу, і релігійні чвари, і різноманіття характерів, що дають картину моралі. Хоча Свіфт вважає, що "наше століття гідний лише сатири", хоча в його "Подорожі ..." лише гуінгнгнми (коні) виявляються гідними просвітницького уявлення про добро і справедливість, він не втрачає надії на краще і з усією пристрастю просвітителя стверджує: " ... кожен, хто зуміє замість одного колоса або одного стебла трави виростити на тому ж полі два, надасть людству і своїй батьківщині велику послугу, ніж всі політики, взяті разом "[269, с. 211]. Пізніше Вольтер закличе кожного "обробляти свій сад". Так література, прагнучи знайти і показати самі небезпечні, з точки зору авторів, вади суспільства, робить справу освіти читаючої публіки, показує їй той шлях, який повинен привести світ до благоденства.

Уважний і пильний погляд іспанського художника Ф. Гойї (1746-1828) залишив світові безліч портретів, що пропонують блискучу характеристику кожного персонажа, а гравюри серії "Капрічос" - сатиричну картину людських пороків. Реалізм цього часу створює і образ нового героя, людини-борця, здатної протистояти негараздам, захищати істину і справедливість. Такі Робінзон Крузо, Фігаро або Фауст. Реалізм зробив величезний вплив на розвиток роману, в якому стало можливим через безліч героїв і ситуацій повніше передати ідеї свого часу.

Саме роман зробив літературу Просвітництва продовженням філософії, допоміг їй знайти концептуальність, демонструючи поведінку своїх героїв у повсякденних буднях (Луїза Міллер у драмі Шіллера "Підступність і кохання"), у пригодах (Робінзон Крузо), у пристрасному пошуку справедливості ("Розбійники" Шіллера) . Ця особливість літератури притаманна всім напрямкам: класицизму, рококо, сентименталізму і реалізму. Для літератури того часу в цілому були характерні "оптимізм, незнищенна віра в перемогу розуму над невіглаством та забобонами, свободи над тиранією" [121, т. 5, с. 15]. Ще одна можливість, закладена в жанрі роману, приваблювала до нього - переконаність у тому, що можна, волаючи до розуму і волі людини, пропонуючи йому прекрасні приклади поведінки і людських можливостей або знищуючи знаряддям іронії й сатири порочність і зло, створити якесь "царство свободи ", яке для людини, на думку Локка, є його природним станом. Для просвітителів література була засобом перевиховання суспільства і людини в ім'я майбутнього, філософія сприймалася як "наука про щастя", і на короткий вік Просвітництва вони з'єдналися.

Звичайно, мистецтво цього часу в кожній країні мало деякі особливості, але вони тільки доповнювали один одного в загальній ідеї просвітництва. В Англії Свіфт у романі про пригоди Гуллівера дає сатиричну картину всіх пороків сучасного йому суспільства: спроби ліліпутів поставити собі на службу Гуллівера дуже нагадують дії дріб'язкових, пихатих і корисливих людців по відношенню до тих, хто вище них, а знамениті картини академічного життя країни Лапути дивно схожі на диспути невігласів, які бажають здаватися мислителями. Даніель Дефо (бл. 1660-1731) в пригоди Робінзона Крузо "виховував у читачів віру в безмежні можливості людських рук і людського розуму" [121, т. 5, с. 23]. Сентиментальні романи С. Річардсона (1689-1761) показують душевні бурі героїв і особливо героїнь; вони виробляли сильне враження на читачів ще століття тому. Пушкінська Тетяна "закохувалася в обмани Річардсона і Руссо":


Взірець героїнею

Своїх улюблених творців,

Кларисса, Юлією, Дельфіні,

Татьяна в тишині лісів

Одна з томом небезпечним бродить,

В ньому шукає і знаходить

Свій пал таємний, свої мрії,

Плоди серцевої повноти ...

[А. С. Пушкін, "Євгеній Онєгін", гол. 3, X]


Сатиричні та реалістичні традиції роману продовжила поезія, особливо у творчості Роберта Бернса, який вніс у неї щиру безпосередність народного вірша, пісенність і ліричність і одночасно з цим пристрасну віру в краще майбутнє людей:


Маємо ми своїм горбом

Потомствених ворон, брат,

І лише за труною відпочинемо

Від усіх своїх праць, брат.

Але вірю я: настане день, -

І він не за горами, -

Коли листя чарівної покров

Розкинеться над нами.

Забудуть рабство і нужду

Народи і краю, брат.

І будуть люди жити в ладу,

Як дружна сім'я, брат!


У Франції блискучий Бомарше (1732-1799) створює безсмертний образ Фігаро, що увібрав у себе не тільки традиційні риси пройдисвіта-слуги, відомі ще з часів середньовіччя і Відродження, але і всю ту іронію і критичність, яка була характерна для героїв Нового часу. Краса цієї іронії ще й у тому, що вона одягнена в форму промов людини з простолюддя, але при тому сповнена глибокої розважливості, логічна, насичена гумором, здатним зробити честь будь-якій людині.

Література Німеччині на початку століття висловлювала головні ідеї Просвітництва досить несміливо, їй була притаманна розсудливість, але в другій половині століття вона яскраво розквітла в працях одного з перших культурологів Європи Йоганна Гердера. Він вперше осмислив світову культуру як єдиний процес, в якому можна виділити приватні культури різних народів, які мають свої особливості, стадії розвитку і неповторність. Йому належить відкриття двох принципів розвитку культури - історизму і народності. Він практично першим почав розглядати фольклор як відображення могутнього розуму народу, опублікувавши збірник старовинних пісень багатьох народів Західної Європи. Його ідеї були підхоплені культурним рухом Німеччини, який мав назву "Буря й натиск", куди входили такі великі уми, як Шиллер і Гете. У Шіллера просвітницька ідея зробила спробу поєднати в собі розум і почуття, показати цінність і значимість емоційного пориву, самовідданості в любові ("Підступність і любов") і в боротьбі за справедливість ("Розбійники"). Енергію пориву, силу гіркоти в оцінці свого часу виражає один з героїв драми "Розбійники" - Карл Моор, вражений віроломством: "Люди! Люди! Брехливі підступні єхидни! Їх сльози - вода! Їх серця - залізо! Поцілунок на устах - і кинджал в серце! .. О, коли б я міг просурмити на весь світ в ріг повстання і повітря, моря і землю підняти проти цієї зграї гієн! ". Ще більш могутнім твором цього часу, написаним на заході епохи, з'явився знаменитий "Фауст" Гете, де сконцентровані найважливіші напрями просвітницької думки. Головний герой постійно перебуває в пошуку істини, відкидаючи мертве знання:


... Той, хто думкою бідний і посидющий,

Кропает даремно переказ

Запозичених звідусіль фраз.

Вся справа витягами обмеживши.

Він, може бути, створить авторитет

Серед дітей та дурнів недалеких,

Але без душі і помислів високих

Живих шляхів від серця до серця немає.

[75, с. 28]


Тут ми стикаємося з найвищим рівнем філософської літератури, в якій головні герої - Фауст і Мефістофель - нерозривно пов'язані і протилежні. Фауст несе в собі дух пізнання, Мефістофель - дух неспокою, Фауст вірить у людину і людство, Мефістофель сумнівається, але цей скепсис необхідний - він дозволяє шукати і знаходити істину.

Саме в Німеччині, в літературі та філософії, прозвучало в повній мірі гірке розуміння того, що раціоналізм Просвітництва обмежений, що він не розглянув чогось важливого в світі, а події кінця XVIII століття лише підтвердили ці думки.


Використана література


1. Світ культури (Основи культурології). Навчальний посібник. 2-е Б95 видання, виправлене і доповнене .- М.: Видавництво Федора Конюхова; Новосибірськ: ТОВ "Видавництво ЮКЕА", 2002. - 712 с.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
37.3кб. | скачати


Схожі роботи:
Петровська революція Століття Просвітництва Методичні вказівки
Ідеї ​​англійського просвітництва в політичному житті другої половини XVIII століття до питання про природу
Мистецтво Візантії IV V століття
Мистецтво Італії 15 століття
Графіті мистецтво ХХ століття
Російське мистецтво 18 століття
Мистецтво XVII століття
Мистецтво Візантії IV-V століття
Мистецтво Німеччини 16 століття

Нажми чтобы узнать.
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru