Мистецтво радянського періоду Мистецтво середини 40-х кінця 50-х років

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.


Нажми чтобы узнать.
скачати

Мистецтво радянського періоду. Мистецтво середини 40-х - кінця 50-х років

Ільїна Т.

Художнє життя в ці роки надзвичайно активна. Місцеві пересувні, міські, республіканські, міжреспубліканські виставки перемежовуються з всесоюзними, зазвичай приуроченими до знаменних дат. Наприклад, в 1947 р. всесоюзна виставка проходила в залах Третьяковської галереї.

Слід пам'ятати, проте, що в післявоєнні роки тривав процес порушення суспільних норм життя, демократичних свобод. Культ Сталіна розцвів пишним цвітом. На нашій пам'яті - розгорнуте в кінці 40-х років наступ на так званих космополітів та постанови про журнали «Звезда» і «Ленінград», що виносять несправедливий вирок такої чудової поетесі, як А.А. Ахматова, і такому тонкому сатирику, як М.М. Зощенка. Подібна громадська обстановка не могла благотворно впливати на атмосферу творчу, та шляхи мистецтва цієї пори були так само нелегкі, як саме життя. Намітилися ще в передвоєнний десятиліття небезпечні для нього тенденції: псевдогероікі, театрального пафосу, настрою «шапкозакидання» - продовжували розвиватися. У результаті виникла «теорія безконфліктності», драматична колізія твору будувалася на «боротьбі доброго з кращим» Цей процес охопив все мистецтво, не тільки образотворче, а й літературу, театр і кіно. Складалося величезна кількість робіт, гнітючих своїм дрібнотем'я і штампованість форми. У подоланні цих нісенітниць, у боротьбі з помилковою романтикою намагалися працювати найкращі художники, знаходячи щирі шляхи і форми. Саме життя владно тягла їх у вир подій, диктувала нові теми, ставила перед ними складні питання, вирішувала їх творчі долі.

Тема війни, тема морального і фізичного випробування радянських людей, з якого вони вийшли переможцями, і в повоєнні роки залишається однією з найактуальніших. Але тепер вона часто дається «в побутовому ключі», як в написаному в реалістичних традиціях полотні Ю.М. Непринцева «Відпочинок після бою» («Василь Тьоркін», 1951), як у «Поверненні» (1945-1947) українського живописця В.М. Костецького або в викликала численні суперечки своєю мальовничою ілюзорністю, скрупульозною точністю натури і певної інсценування картині А.І. Лактіонова «Лист з фронту» (1947). Чи не стилістикою, а жанровими особливостями близький Лактіонова Б. Неменский у своїй картині «Про далеких і близьких».

Ю.М. Непрінцев живописними засобами домагався такої ж життєвості образу, його «звичайності», яку зумів створити А.Т. Твардовський: «Переправа, переправа! Берег лівий, берег правий, сніг шорсткий, кромка льоду ... Кому пам'ять, кому слава, кому темна вода, - ні прикмети, ні сліду ».

Твардовський і слідом за ним Непрінцев увічнили своїми творами, кожен своїми засобами, пам'ять про таких от звичайних хлопців, які і перемогли у війні. У своїй роботі художник йшов по шляху «уточнення біографії» кожного з дійових осіб, і особливо головного героя - балагура та дотепника, душі компанії і безстрашного солдата. Спираючись на традиції російського класичного живопису, полотен Рєпіна і Сурікова (як тут не згадати «Запорожців»!), Художник створив неповторні, індивідуальні образи, цілу галерею характерів і разом з тим один цільний образ - бойового братерства. Як говорив сам художник: «У своїй картині я хотів дати колективний портрет ... солдатів великої армії-визволительки. Справжній герой моєї картини-це російський народ ».

Навпаки, в полотні Костецького відсутні які-небудь подробиці «оповідання», все вирішено живописно-пластично ясно, енергійно промодельовані центральні фігури солдата і обняв його дружини (візуально видно лише її руки). Світлотіньові контрасти повідомляють зображуваним внутрішній рух. Драматизм сцени зустрічі посилюється фігурою хлопчика, що причаївся до шинелі солдата, і старої жінки в дверях. Успіх картини - в її буденності. За цією «поверненням» сотні і тисячі інших «повернень» і «неповернень», чотири роки страшної війни, пережиту мільйонами людей, - ця тема була зрозуміла всім і всіма вистраждана.

Ми вже говорили, що такі твори, як «Тьоркін» або «Повернення», широко використовують традиції російського мистецтва, перш за все передвижників, і цілком закономірно говорити про програмності цього використання.

У післявоєнні роки, природно, створюється не так вже й багато творів суто батального жанру, та й ті часто грішать одноплановості характеристик, ілюстративністю, відсутністю узагальненого образу, ще частіше - недостатньо високим художнім рівнем.

Серед багатьох пам'ятних нам «гучних», патетичних багатофігурних полотен, створюваних часто «бригадним способом», виділяється деякими формальними достоїнствами (композиція, колорит) картина Б. В. Йогансона (у співавторстві з молодими художниками В. В. Соколовим, Д.К. Тегін, М. М. Чебакова, Н. П. Файдиш-Крандієвська) «Виступ В.І. Леніна на III з'їзді комсомолу ». Слід визнати, проте, що й у виразі облич зображених, як і в самій ситуації, тут все брехня і фальш - вічні і неминучі супутники творчої несвободи в тоталітарному суспільстві, в підцензурному світі.

Дореволюційна історія російського пролетаріату знайшла втілення у картинах Ю.М. Туліна «Лена. 1912 », Б.С. Угарова «На рудниках (1912 рік)» (обидві - 1957).

Крім історико-революційного розвивається суто історичний жанр. Прикладом може служити робота українського майстра Р.С. Меліхова «Молодий Тарас Шевченко у художника К.П. Брюллова »(1947, ГТГ), написана вільно, в гучний цілісному колориті.

Мирна праця, про який мріяли довгі воєнні роки воювали на фронтах і в тилу люди, став основною темою побутового жанру. Це і зрозуміло. Головним завданням радянського народу після війни було відновлення зруйнованого ворогом. У ці роки були написані самі життєрадісні за кольором, найбільш повнозвучні живописні твори: став класикою радянського мистецтва «Хліб» молодий тоді української художниці Т.М. Яблонської (1949), барвистий гімн праці; картина А.А. Мильнікова «На мирних полях», схожа швидше на монументальне полотно, ніж на станкове твір (1953); роботи А. Пластова, присвячені селянської праці з підкресленістю його споконвічності, непреходящесті, одухотворені почуттям непохитної зв'язку з землею, які стверджують повнокровність життя і красу людської праці («Косовиця», 1945, ПТ; «Вечеря трактористів», 1951, Іркутський музей). Поруч з Пластовський «мальовничій стихією» у ці роки продовжує існувати мистецтво, тяжіє до розповідності, що йде від традицій передвижництва, перш за все від В. Маковського, а потім ахрровцев. Це картини Ф. Решетникова «Прибув на канікули» (1948), «Знову двійка» (1952), С. Григор 'єва «Воротар» (1949), «Прийом до комсомолу» (1949), «Обговорення двійки» (1950), які полюбилися невибагливому глядачеві достовірністю типажів і обстановки, схожістю ситуації, життєподібності (який заміняє справжню «правду мистецтва»).

У 40-50-ті роки цікаво працюють художники з багатьох республік нашої країни, наприклад С.А. Чуйков («Ранок», 1947; «Дочка чабана», 1956), Я.Я. Осіс («Латиські рибалки», 1956), казахські живописці С. Мамбеев, К. Тельжанов, М. Кенбаев, азербайджанці М. Абдуллаєв, А. Джафаров, естонець В. Лойко, вірменин О. Зардарян, грузин Ц. Джапарідзе і ін

У повоєнні роки краєвид теж зазнає деяких змін. На зміну образу землі, підірваної війною, все частіше приходить зображення природи умиротвореної, що знаходиться в гармонії з людиною. Дедалі виразніше тяжіння до монументалізму в пейзажах М. Сар'яна. Недарма цілий цикл пейзажів 50-х років він назвав «Моя Батьківщина». Епічне начало з'являється навіть у глибоких ліричних, левитановской традиції, картинах природи М. Ромадіна (серія «Пори року», 1953; «Північна серія», 1954, та ін.) Героїчної романтикою дихає природа Прибайкалля у Ю.С. Підляського. Простори Каспію з захватом писав Я. Ромас. Природа, перетворена працею людини і побачена сучасником, своєрідно показана в пейзажах Г.М. Нісського (хоча слід визнати, що художник використовує досить одноманітний композиційний прийом). У 50-ті роки складається його сувора, майже аскетична манера. Спущені зі стапелів кораблі, лінії високовольтних передач, залізничні шляхи, які летять у високому небі літаки-все постає у несподіваних ракурсах, у напруженому ритмі динамічному, в різких колірних контрастах, підкреслюють волю людини, який вторгся в світ природи і змінив її. Суворою Балтиці і мужності її моряків присвячено багато пейзажі провідного латвійського мариніста Е. Калниньш («Сьома Балтійська регата», 1954).

0Велічавий спокій, неосяжність своєї землі передає узбецький пейзажист Ц. Тансикбаев в широко відомій картині «Вечір на Іссик-Кулі» (1951).

Просякнуті глибоким ліричним почуттям різні стани природи, як і раніше цікавлять такого поетичного живописця, як О. Грицай (серія «Весна», 1955-1957).

З такою ж любов'ю до рідної землі, оспівуючи щедрість природи, працюють художники і в жанрі натюрморту - кожен у відповідності зі своїм баченням і відпущеними йому даром колоризму (М. Абегян, М. Асламазян, В. Тетерін, Ю. Піменов, Л. Лангінен і багато інших).

Цікаво розвивається в післявоєнному мистецтві портрет.

У цьому жанрі продовжують працювати М. Сарьян, І. Грабар, П. Корін. У своїй скупий виразної манері, завжди гостро підкреслюючи індивідуальне в моделі, Корін виконує портрети близьких йому людей мистецького середовища: С. Коненкова (1947), М. Сар'яна, Р. Симонова (обидва-1956), Кукриніксів (1957 - 1959)-прекрасні «мальовничі монументи», за образним визначенням одного з дослідників. Створює вишукані за кольором, ліричні за характером портрети В.М. Орєшников (портрет балерини А. Я. Шелест, 1949). Свої кращі роботи виконав на схилі років Фальк («Автопортрет у червоному фезі», 1956). Образи робочих цікавлять ленінградського художника Л. Кабачок. М. Сарьян одним з перших змалював генерала армії Баграмяна в «непарадним вигляді», без звичних для того часу «котурнів» (1947).

У 40-50-ті роки у зв'язку з відновленням зруйнованих міст і новим будівництвом інтенсивно розвивається монументально-декоративне мистецтво. Монументальна живопис знаходить застосування в оздобленні громадських будівель, посилюючи урочистість і ошатність інтер'єрів. Але поступово (особливо з другої половини 50-х років) монументально-декоративний живопис проникає в невеликі приміщення (кафе, клуби, дитячі садки і т. д.) та екстер'єри будівель. Ведучими майстрами у цій сфері образотворчого мистецтва були й найстарші художники-Дейнека, Фаворський, П. Корін, і молоді.

Дейнека та Корін виконували мозаїки для метрополітену. Коріну належать плафони мозаїки станції Московського метро «Комсомольська-кільцева» (1951, арх. А. В. Щусєв), присвячені образам великих російських полководців - Олександру Невському, Мініну, Пожарському, Суворову, Кутузову; А.А. Мильнікова, О. Корольову і В. Снопове (1955)-мозаїка «Достаток» для вестибюля станції «Володимирська» Ленінградського метро. Це приклади кращих монументальних творів післявоєнного часу. Але в цей період створювалося і багато розписів, грішать зайвою деталізацією, протипоказаної монументального живопису. Ці недоліки в монументально-декоративного живопису стали активно долатися з другої половини 50-х років. З'явилися нові імена, художники вводили в життя забуті техніки сграффіто і вітраж. Монументально-декоративний живопис була представлена ​​на Міжнародній виставці в Брюсселі в 1958 р. (оформлення радянського павільйону належить А. Дейнека).

У графіку післявоєнних років майже рівномірно розвиваються як станкові форми, так і ілюстрація і політичний плакат. Велику роль тут грають художники, самі пройшли війну, як, наприклад, Б. І. Пророків (1911-1972). З публіцистичним пафосом він виконує серію сатиричних листів «Ось вона, Америка» і «Маяковський про Америку» (1947-1949) на вірші В. Маяковського. Вони не схожі на ілюстрації, скоріше це цілком самостійні твори. У 1950-1951 рр.. він створює нову серію на тему «За мир!». Але найбільш виразний його пізній цикл «Це не повинно повторитися!» (1958-1959). Листи «У Бабиного яру», «Мати», «Хіросіма», «Тривога» та інші-всього 10 малюнків темперою і тушшю, трохи жваві аквареллю та кольоровими олівцями,-відрізняються напруженої експресією, лаконізмом і узагальненістю у вираженні однієї головної ідеї, що надає їм монументальний характер. Всі листи серії глибоко трагічні, деякі - «У Бабиного яру» чи «Хіросіма» - взагалі звучать як реквієм, як нагадування живуть про те, що «не повинно повторитися». Ця трагічність підкреслюється контрастами білого поля папери і динамічних чорних силуетів. Пророковим не змінює смак, гранична пристрасність і напруженість ніколи не переходить в крик, надрив.

У жанрі політичної карикатури продовжують активно працювати Кукринікси, Л. Сойфертіс, В. Горяєв.

Плакат післявоєнних років присвячений в основному трудовий темі. Після напруження, напруженості героїчних років війни, на загальному тлі казенної лакування дійсності настає помітний занепад його мистецтва.

50-ті роки - це розквіт естампи - друкованої станкової графіки в різних техніках: і ксилографії, і ліногравюри, і літографії, та офорту. Природно, що він різноманітний і за тематикою: це трудові будні, пов'язані з величезної важливості процесом відновлення і розвитку народного господарства, портрет, пейзаж, натюрморт, побутові, жанрові сцени та ін

Станкового гравюрі післявоєнних років властиві, по суті, ті ж недоліки, що й живопису: вона нерідко грішила описовістю, натуралізмом, прямолінійністю, з одного боку, і ідеалізацією, академічної «заглаженность» - з іншого. Іноді це дивовижним чином уживалося разом. Але поруч існували, наприклад, і чудові портретні літографії Г. Верейського (портрет К. Рудакова, 1946). Особливий тип репрезентативного романтичного портрета створює в ці роки працює в Грузії В. Шухаев. Цей час прекрасних пейзажів старого Таллінна й інших міст Естонії, які створюють І. Ліннат і Е. Лепп, блискучих за художній майстерності натюрмортів В. Конашевича, виконаних в акварелі і гуаші. Цікаво працюють графіки Україні, Середньої Азії, Казахстану. Співаком нової Москви, її новобудов став Ю. Піменов, який виконав кілька серій чорної і кольорової акварелей. Його образ столиці завжди дуже ліричний, овіяний поетичністю. В. Горяєв, який теж любить у ці роки зображати в жанровій станкового композиції життя Москви, помічає комічні риси і ситуації. «Свою Москви» малює Л. Сойфертіс. Для кожного з них характерна і своя остроіндівідуальная манера.

У мирні роки здається природним бурхливий розвиток книжкової ілюстрації, яке також було неоднозначно: у перший час панувала ілюстрація-картина з докладно розробленим сюжетом, потім художники зайнялися створенням цілісного графічного твору, що становить разом з текстом «єдиний книжковий організм».

Безперечними успіхами цих років є різноманітні, що несуть друк яскравого індивідуального дарування ілюстрації А. Пластова до творів М. Некрасова (1945-1946), С. Герасимова - до «Грози» О.М. Островського (1948-1951), «Делу Артамонових» М. Горького (1953), О. Верейського - до «Тихого Дону» М. Шолохова (1952) і «Василю Теркину» О. Твардовського (1945 - 1961), А. Лаптєва і А. Канівського-к Н.В. Гоголю.

У техніці перового малюнка та акварелі створюються вишукані ілюстрації до драми «Маскарад» Лєрмонтова та повісті «Лівша» Лєскова. Вони виконані Н. Кузьміним.

Кукринікси виконують цикл ілюстрацій до «Хомі Гордєєву» (1948) М. Горького і до «Дамі з собачкою» А.П. Чехова (1946). Дуже ліричні і проникливі малюнки до Чехова стали класикою по своїй адекватності настрою літературного твору. Д. Шмаринов ілюструє «Війну і мир» (1955), Є. Кібрик - «Тараса Бульбу» (1944-1945), Д. Дубинський - Гайдара і Купріна.

Нарешті, в ці роки В.А. Фаворський закінчує свої останні - одні з кращих - ксилографії до «Слова о полку Ігоревім» (1950) і «Бориса Годунова» (1954), епічно-величні і класично-строгі, А. Гончаров - ілюстрації до Шекспіра і Гете. Класикою стали роботи для дітей В. Лебедєва, Е. Чарушина, Ю. Васнецова, Т. Мавриною, Є. Рачева, В. Конашевича.

У скульптурі післявоєнних років основне місце займають меморіали і бюсти героїв війни. Тут, на жаль, відкриваються величезні можливості для мистецтва «піднесено-натхненного», зазначеного рисами помилкової романтики і екзальтованої (невгамовної) патетики. М. Томський виконує монумент генералу армії І.Д. Черняхівському у Вільнюсі (1950) на місці поховання героя (перенесений в м. Воронеж в 1993 р.). Він зображує його спокійно стоїть на башті танка з біноклем у руці. Пам'ятник в Калінінграді в честь гвардійських дивізій, які взяли штурмом Кенігсберзьку фортеця, виконаний литовськими скульпторами на чолі з Ю.І. Мікенас. Це перший монумент, який став створюватися буквально по слідах йдуть боїв. Пам'ятник являє собою п'ятигранний обеліск з рельєфами, оточений стіною з похованнями і бюстами героїв. З боків-дві скульптурні групи. Група «Перемога», створена Мікенас, зображує двох бійців, одного - з прапором у руці, іншого-з автоматом, що йдуть в бій (арх. М. Мельчаков і С. Накушьян).

В. Цигаль, Л. Кербель виконують два монументи радянським воїнам - один у Берліні, інший в Бресті (1945-1946).

Л. Кербель ще під час війни на Північному флоті працює над портретами моряків-героїв. «Військова» тема завершується їм в 1960 р. монументом маршалу Ф.І. Толбухіну в Москві (бронза, граніт, арх. Г. Захаров).

У станкової скульптури тему подвигу, здійсненого радянським народом у Великій Вітчизняній війні, розкриває композиція молодого тоді скульптора Д. Фівейського «Сильніше смерті» (гіпс, 1957), що зображає трьох бійців перед розстрілом. Кожен з них різко індивідуальний, але у них одне спільне - всі сини рідної землі. Ця спільність підкреслена, як би випереджаючи майбутній суворий стиль 60-х років, цілісністю пластики і чіткістю фронтальній композиції.

Завжди відчуває нерв часу Вучетич в 1957 р. відгукується на шириться рух боротьби за мир скульптурною групою «Перекуємо мечі на орала» (бронза), поставленої у будинку ООН у Нью-Йорку.

Створюються монументи історичним діячам та діячам культури. С.М. Орлов, А.П. Антропов і Н.Л. Штам-автори пам'ятника Юрію Долгорукову в Москві перед будівлею Мосради (1953-1954); В. Мухіна в 1952 р. завершує роботу над пам'ятником Горькому на його батьківщині; А.П. Кибальников - над пам'ятником Чернишевському в Саратові (1953) і В. Маяковському у Москві (1958). На площі Мистецтв у Ленінграді, у будинку Російського музею, в 1957 р. був поставлений пам'ятник А.С. Пушкіну. Скульптор М.К. Анікушин довго працював над образом, задум виник ще в студентські роки. Було створено безліч різних варіантів вирішення образу. Така кропітка робота може знайти аналог хіба тільки у Родена (Бальзак) і Бурделя (Бетховен). Анікушин виконав «Пушкіна» у кращих традиціях класичного монумента: у простих і лаконічних формах переданий душевно-ясний і витончено-благородний вигляд великого поета. П'єдестал (арх. В. Петров) вивірено і сумірний фігурі. Монумент стоїть у повній гармонії з найпрекраснішим россіевскім ансамблем площі. Традиційний «портретний» пам'ятник має тривалу традицію в мистецтві минулого, і Пушкін Анікушина-найкращий тому приклад.

Але слід визнати також, що наприкінці 40-х - у 50-і роки в портретному вирішенні створюваних монументів з'являється шаблон, одноманітність прийомів, іноді явний натуралізм, риси описувач-ності. Ні дробова подрібнена форма, ні зовнішня імпозантність не сприяли розкриттю образу того, кому цей пам'ятник присвячували.

Побутовізму, зовнішньої описовості, а іноді, навпаки, ідеалізації і салонності не уникнув чисто портретний жанр станкової скульптури, активно розвивається в 50-і роки. Проте були і рідкісні удачі, про що свідчить бюст латиського скульптора Т. Залькална, майстерно виконаний Томським (бронза, 1957), і його ж портрет Ж. Гельтона (1954), що відрізняється психологічною глибиною і високим професіоналізмом. Як і раніше різноманітна в пластичних рішеннях і психологічних характеристиках С. Лебедєва. У всіх жанрах, в тому числі і в портретному («Б. Пастернак», 1961-1963, ГТГ, більш ранні-портрет художниці Н. А. Удальцової, бронза, 1952; архітектора Полторацького, бронза, 1954; письменника К. Паустовського, бронза, 1956), працює повернувся з Америки на батьківщину С. Коненков. Щоправда, жодна його робота не має такої сили образності, як портрет Достоєвського, виконаний ще в 1933 р. (гіпс), але все ж великою удачею Коненкова є портрети Павлова (бронза, 1952) і М.П. Мусоргського (1953), нарешті, «Автопортрет» (1954), в якому дослідники справедливо вбачають при всій конкретності образу риси епічності.

Архітектура цих років перш за все вирішувала проблему відновлення зруйнованого за роки війни житлового фонду. Починається масове житлове будівництво. Величезне значення для подальшого розвитку архітектури мало що почалося в ці роки будівництво з великих бетонних блоків (але прямого відношення до мистецтва це вже не має).

Створюються проекти нових міст. Сталінград, Київ, Мінськ, Новгород, по суті, були побудовані заново, при цьому були враховані недоліки їхньої попередньої, довоєнної забудови. Починається будівництво висотних будинків у Москві. Найбільш вдалим можна вважати будівлю Московського університету (арх. Л. В. Руднєв, С. Є. Чернишов, П. В. Абросімов, А. Ф. Хряков). У висотних будівлях Москви радянські архітектори в якійсь мірі намагалися продовжити традицію давньоруських зодчих, настільки вміло располагавших свої споруди в ландшафті. Висотні споруди тих років міцно увійшли в образ сучасної Москви. Разом з тим вони неспіврозмірні людині і страждають зайвим прикрашальництвом; величезні колони, громіздка ліпнина роблять їх важкими, помпезними. Початок цьому було покладено «сталінським ампіром» ще 30-х років. Крім того, в їх сумнівною красі є художня неправда, що відображає брехня всій ідеологізованою життя тоталітарної держави, з легкістю зруйнував давньоруську архітектуру. У листопаді 1955 р. ЦК КПРС і Рада Міністрів прийняли постанову про усунення надмірностей в архітектурі і будівництві, «суперечать демократичному духу життя і культури нашого суспільства» (до «демократичного духу», правда, було ще дуже далеко). Так указом зверху з «надмірностями» було покінчено.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Стаття
46.6кб. | скачати


Схожі роботи:
Мистецтво середини XVIII століття
Мистецтво Стародавнього Ірану з середини I тисячоліття до н.е.
Образотворче мистецтво кінця 19 століття
Режисерське мистецтво радянського театру другої половини ХХ століття
Російське мистецтво кінця XIXначала XX століття
Російське мистецтво кінця XIX початку XX століття
Скрипкова мистецтво в Росії кінця XIXначала XX століть
Російське мистецтво кінця XIX початку XX століття
Мистецтво російського централізованого держави кінця XVXVI століття
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru