додати матеріал

приховати рекламу

Мистецтво етрусків

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

, Що жили в першому тисячолітті до н. е.. (Кінець VIII - I ст. До н. Е..) На території Апеннінського півострова, залишило значний слід в історії світової культури і сильно вплинуло на давньоримську художню діяльність. Твори етруського мистецтва створювалися в основному в районі, обмеженому з півночі річкою Арно, а з півдня Тибром, але існували і значні художні майстерні в етруських містах на північ від цих кордонів (Марцаботто, Спина) і на південь (Пренесте, Веллетри, Сатрік). Етруски відомі сучасній людині, мабуть, більше своїм мистецтвом, ніж якими-небудь іншими формами діяльності, тому що багато чого в їхній історії, релігії, культурі, включаючи і поки ще не цілком зрозумілу писемність, залишається загадковим.

Освоєння різних видів образотворчого мистецтва у етрусків йшло тим же шляхом, що і в інших народів. Почуття пропорцій, ритмів, числових співвідношень знаходило відображення в архітектурі - про це свідчать етруські храми, гробниці, кріпосні споруди. У монументальній та камерної скульптурі, який прикрашав храми, гробниці, саркофаги, похоронні урни, культові та побутові предмети - триніжки, цисти, дзеркала - отримало вираження тонке відчуття пластичної форми. Етруські скульптори зверталися до портретним образам, знаком був ним і рельєф різних видів - низький і високий. Відбиток художніх смаків етрусків зберегла кераміка своєрідних форм, прикрашають рельєфні і мальовничими зображеннями. Торевтов виконували з дорогоцінних металів виняткові по красі сережки, браслети, фібули, кільця, діадеми. Різьбярі по каменю поміщали на гемах-печатках різноманітні за сюжетами і темами композиції, вміло співвідносячи поглиблений рельєф з формою невеликого кольорового каміння. Етруські похоронні розпису дають найбільш уявлення про характер античної живопису першого тисячоліття до н. е..

Етруською майстрам були відомі різноманітні матеріали. Для спорудження фортечних споруд, фундаментів храмів і житлових будинків застосовувалися різні породи каменю, а також дерево і глина, з якої виготовлялися сирцеві цеглини для кладки стін. У скульптурі камінь використовувався рідше, ніж у греків. Етруски знали ліпка, коли майстер відсікає від кам'яної брили зайві шматки і як би вивільняє видимий їм художній образ, але охочіше вони зверталися до пластики і створювали свої твори поступовим нарощуванням матеріалу - сирої глини чи воску, в теракоті або бронзі. Характерно, що подібне перевагу пластики ліплення відрізняє художні принципи східних народів, з мистецтвом яких етруски були добре знайомі.

Мармур, безсумнівно відомий етрускам, майже не знаходив у них застосування. Вони любили сірий туф, темний травертин, породи вулканічного походження з грубою поверхнею, що підсилює умовність пам'ятників. Можливо, етруски усвідомлювали, що напівпрозорий мармур, добре імітував фактуру людської шкіри, буде підвищувати реальність їх і без того дуже конкретних, нерідко підкреслено різких, емоційно напружених образів. Основними матеріалами етруських скульпторів та керамістів була бронза і теракота. Їм поступалися камінь, дорогоцінні метали, кістку і напівкоштовні камені, що застосовувалися для виготовлення прикрас і гем-печаток. У живописі гробниць використовувалися мінеральні фарби різних кольорів, переважно теплих тонів, наносилися на сиру штукатурку, рідше на суху, а часом і прямо на поверхню скелястих стін склепу. У кераміці застосовувалися чорний і червоний лак, біла фарба, пурпур.

Для етрусків не характерні монументальні і цивільні пам'ятники, подібні ставиться на площах і вулицях давньогрецьких міст. Значення цього виду мистецтва у етрусків, якщо він взагалі існував, було, як і в давньосхідних державах - Ассирії, Фінікії, Єгипті, - невелика. У етруської скульптурі немає статуй, набагато перевищують людський зріст, але частіше зустрічаються статуї, навіть божеств, героїв, воїнів, нарочито зменшені. І тим не менш створені етрусками в камені, теракоті, бронзі, золоті, кістки, напівкоштовних і дорогоцінних каменях твори далекі від камерності і висловлювали не тільки особисті настрої майстрів та замовників, а й почуття всього народу.

Етруські скульптори надавали великого значення кольору. На багатьох теракотових статуях і рельєфах збереглася розфарбування, часто застосовувалися яскраво-зелена або темна бронза, камінь-вапняк з суворо-сірої шорсткою поверхнею, матово-кремова кістка, яскраво-жовте золото або різьблені напівкоштовні камені різноманітних квітів.

Робота скульптора в Етрурії навряд чи високо оцінювалася і була так само почесна, як у Стародавній Греції. У всякому разі, імена майстрів майже не дійшли до наших днів, відомо лише ім'я жив наприкінці VI - початку V століття до н. е.. Вулканізаційних, згадане римським ученим і письменником Плінієм.

Пам'ятники етруського мистецтва були відомі вже в середні століття, але особливий інтерес до них виник в епоху Відродження, коли з живописом і скульптурою етрусків стикнулися найбільші майстри Ренесансу. Італійські гуманісти усвідомлювали красу і досконалість творів етрусків, їх бронзові скульптури нерідко підновлялися і реставрувалися в ті роки. У XVIII столітті з'явилися перші фундаментальні роботи про етрускам, такі, зокрема, як «Сім книг про царську Етрурії» Ф. Демпстер з гравірованими зображеннями. У місті Кортоні створили «етруську академію» з метою збору та зберігання матеріалів про цей народ. Одним з дослідників, які стверджували самобутність етруського мистецтва й намагалися визначити його місце в етруську суспільстві, був німецький історик мистецтва Вінкельман. Цей учений, якого іноді називають основоположником сучасної історії мистецтва, найбільш систематично виклав свої погляди на античне мистецтво в 1764 році, у знаменитій «Історії мистецтва давнини». Привертали увагу вчених етруські розписи, виявлені при розкопках у Тоскані. У Вольтерра священик Гварначчі заснував перший етруська музей, який отримав його ім'я. У 20-х роках XIX століття зацікавилися знайденими близько Перуджі етруськими написами та пам'ятниками, виявленими в багатьох нерозграбовані етруських могилах. Відомості про них опублікував Е. Герхардт. У Росії етрусками займався в першій половині XIX століття вчений А.Д. Чертков.

Гробниця Реголини-Галасси, розкрита в 30-х роках XIX століття, зберегла безліч творів мистецтва. Десятиріччя по тому колекціонер Д. Кампана відкрив поблизу Вей більшу, названу його ім'ям, етруську усипальницю з рельєфами. У 50-х роках XIX століття знайдена гробниця Франсуа поблизу Вульчі.

У другій половині XIX століття інтерес до етрускам трохи згас, і навіть вкоренилася думка, що етруське мистецтво - явище другорозрядні, що воно лише відблиск і тінь мистецтва грецького. Це переконання було породжене формальної точкою зору на твори етруського мистецтва. Справа в тому, що вищим мірилом художньої творчості вважалося грецьке мистецтво, з яким зіставлялися шедеври інших народів. Подібний принцип був застосований і до етрусському мистецтву. Між грецькими і етруськими пам'ятниками мистецтва виявилися дивовижні паралелі і збіги, які механічно пояснювали тим, що етруски лише копіювали недосяжні грецькі зразки.

Ніхто не заперечує, що грецький вплив у етруську мистецтві справді було дуже велике. Настільки велика, що фахівці не без підстав вважають авторами багатьох творінь не етрусків, а греків, що жили в етруських містах. Разом з тим у художніх творах етрусків можна розрізнити типово східні елементи. Однак у етруську мистецтві є риси, що визначають його справжню індивідуальність, виражають типові особливості етруської середовища.

Своєрідність етруського мистецтва відчувається особливо сильно у виробах, що вийшли з майстерень чеканників по металу і гончарів, а також у фресках, що прикрашають могили знатних етрусків. Воно проявляється в реалізмі, в умінні підкреслити характерні деталі, що надає етрусському мистецтву грубуватість вираження, притаманну місцевої італійської середовищі і відрізняє етруське мистецтво від грецького.

Істинну красу, приховану в етруських творах мистецтва, в більшості випадків важко помітити при поверхневому огляді. При першому погляді на етруські пам'ятки вони справляють враження незвичній суворості, іноді навіть жорстокості. Лише тривале вивчення їх змісту та форми дозволяє зрозуміти, в чому сила їх емоційного впливу.

Поряд з реалізмом, характерним для етруського мистецтва, необхідно підкреслити його тісний зв'язок з міфологічним світом релігійних уявлень. Його герої були добре знайомі кожному етруски, вони супроводжували його впродовж усього життєвого шляху. Не дивно, що міфологія зробила вплив на художню творчість. Боги, демони, легендарні титани не були для етрусків тінями, відкинутими неіснуючими тілами, навпаки, вони представляли собою таку ж реальність, як їх власне життя. Поряд з побутовими сценами і веселими бенкетами міфологія і релігія були найбільш рясним джерелом сюжетів для етруського мистецтва.

У XX столітті широкі археологічні роботи в різних етруських містах і некрополях дали багато нового матеріалу. Цінні відомості вчені отримали під час досліджень стародавніх міст Марцаботто і Спина, розкопок храмового комплексу в Вейях і у селища Санта-Півночі, біля Риму. Ефективність вивчення етруського мистецтва в даний час підвищується завдяки використанню археологами новітніх методів аерофотозйомки перед розкопками міст і фотоперіскопов при розтині склепів.

Найбільші етруські археологічні комплекси - міські та поховальні - Марцаботто, Спина, Вейї, а також Черветері, Тарквінії, Кьюзі, Вольтерра. Пам'ятники етруського мистецтва зберігаються в основному в зборах Ватиканських музеїв і Музеї вілли Джулія, Археологічному музеї Флоренції, Болоньї музеях, Кьюзі, Вольтерри. Крім цього, оригінальні етруські твори є в колекціях багатьох переважно тосканських міст. Вироби етруських майстрів можна зустріти і в різних країнах світу. Багате збори їх представлено за океаном - у нью-йоркському Метрополітен-музеї. Цікаві пам'ятки Британського музею Лондона і паризького Лувру. Свого часу Росія придбала велику колекцію Д. Кампана, зараз вона прикрашає зали Державного Ермітажу. Твори етруського мистецтва є в ГМИИ імені А.С. Пушкіна в Москві, Музеї західного і східного мистецтва Києва, Археологічному музеї Одеси, художньому музеї Воронежа.

Періодизація етруського мистецтва - одна з найскладніших проблем сучасної етрускології. Питання це до цих пір займає учених, але рішення його не завжди однакові, хоча і подібні. Різні думки при визначенні меж окремих епох етруського мистецтва пояснюються як слабкою вивченістю соціально-політичного та економічного розвитку етруських міст, так і труднощами точного датування багатьох пам'яток. Найбільш правильна, мабуть, точка зору італійських антиковедов, зокрема Р. Бьянкі Бандінеллі, який розрізняє наступні етапи розвитку етруського мистецтва VIII - I століть до н. е.. Характер мистецтва кінця VIII - VII століть до н. е.., коли на художню культуру етрусків сильний вплив надавали народи Східного Середземномор'я, визначається ним як Оріенталізуючий. Період особливо тісному зв'язку етруських майстрів VI - V століть до н. е.. з художниками Греції він називає архаїкою і поділяє на два етапи - розквіт етруського мистецтва з іонічними впливами (600 - 475 рр.. до н. е..) і спад економічної і культурної активності етрусків з характерною тоді орієнтацією на аттическое мистецтво (475 - 400 рр.. до н. е..). Для IV століття до н. е.. і частини III століття до н. е.. він вибирає термін «середні роки», вказуючи, що це час, коли римляни завойовували етруські міста (у 396 р. Рим захопив Вейї), було дуже трагічним для етрусків.

Однак і в роки потрясінь етруски продовжували активну діяльність, з ними вважалися навіть особливо агресивні в ту епоху римляни. Етруське мистецтво тоді не тільки не загинуло, але збагатилося новими образами і формами, хоча і втратило свою колишню інтенсивність. III - I століття до н. е.. характеризуються як елліністичні. У завойованих римлянами етруських містах життя дещо стабілізувалася, пожвавилися мистецтва та ремесла. Це був останній період розквіту. У художній продукції все більш помітним ставало вплив не тільки елліністичних зразків, але і римських, все менш виявлялося притаманне етрускам своєрідність, і до кінця I століття до н. е.. їх творчі здібності, якими римляни завжди жваво цікавилися, поступово вичерпалися.

У періодизації Р. Бьянкі Бандінеллі, як у хронології, так і термінології (Оріенталізуючий, архаїчний, елліністичний), сильна зв'язок з періодизацією грецького мистецтва. Зрозуміло також, чому він уникає для V - IV століть до н. е.. терміна «класичний», яким визначаються роки розквіту і найвищого внутрішнього піднесення еллінських міст; етруська реальність тих століть була наповнена жорстокою боротьбою, стражданнями, страхом поневолення.


АРХІТЕКТУРА

Творчий дух етрусків проявився в такому прикладному виді мистецтва, як архітектура. Для будівництва міст і унікальних будівель, особливо храмів, природно, потрібні були досвідчені архітектори та інженери. Збережені зміцнення в деяких етруських містах свідчать про те, що етруски вміли вирішувати досить складні технічні завдання. Для творчості етруських зодчих найбільш типові склепи. Вони привертають увагу перш за все своїм зовнішнім виглядом. Багато хто з них вражають розмірами, наприклад гробниці з великих некрополів в околицях Цере та інших міст. Могили етрусків мали різну будову. До самого раннього періоду відносяться невеликі шахтового могили, на дно яких ставили біконічну урну з попелом померлого. Цей спосіб поховання мертвих був відомий на півночі Італії ще в доетрусскую епоху. Глиняні урни прикривали кришкою, нерідко у формі шолома. Поряд з кремацією мертвих ховали в могилах, що нагадують рови.

З VII століття до н. е.. в Етрурії поширилися могильні приміщення у вигляді круглої кімнати, в яку поміщали саркофаг з тілом померлого. Могилу витісували в скелі чи споруджували з кам'яних плит. Круглі стіни склепу звужувалися до стелі. На ряд кам'яних плит, підігнаних один до одного і укладених по окружності, клали наступний ряд, трохи меншого діаметру, так, щоб він виступав з внутрішньої сторони. Таким чином поступово створювався помилковий звід, природно менш міцний, ніж звід справжній. Щоб стеля не обрушився, центр зводу звичайно підпирали товстим стовпом. До етрусків помилковий звід знали ще греки, які застосовували його в знаменитих микенских могилах, але не їм належить честь його винаходу. Ланцюжок тягнеться далі на Схід. Ймовірно, помилковий звід свідчить про запозичення стародавніми грецькими і етруськими зодчими будівельних методів Сходу. Рання грецька архітектура, як і етруська, не уникла східного впливу.

Внутрішнє приміщення могили з'єднувалося із зовнішнім світом ходом, який закінчувався дверима, яка буквально і символічно пов'язувала світ мертвих зі світом живих. У деяких випадках коридор, що веде до могили, служив похоронним приміщенням, як, наприклад, у відомій «Могилі Реголини-Галасси». Могили такої конструкції, що позначаються грецьким терміном «толос», були широко поширені.

Типові для етруських некрополів і значного виду склепи, так звані тумули, виявлені в околицях кількох етруських міст. Особливо відомі тумули, розташовані поблизу від Цере. Будувався тумул так: навколо великого склепу або декількох невеликих могил споруджували кругової фундамент, на який насипали глиняний куполоподібний пагорб. Тумули виробляють величне враження завдяки суворій простоті і великим розмірам - найбільший в Цере має в діаметрі 48 м, тобто за площею дорівнює невеликому міському кварталу. Будівництво таких могил, зрозуміло, обходилося недешево. Їх внутрішнє оздоблення свідчить про те, що зводилися вони лише для поховання знатних людей.

Тумули будували до VI століття до н. е.. Одночасно набуло поширення і більш просте похоронна споруда - кам'яний склеп з дверима, але без верхнього сферичного глиняного горба, нерідко витісувалися в скелястих відрогах гір. Подібні склепи поступово витісняли великі куполоподібні гробниці, але не стали єдиною формою поховання у етрусків. В останні століття до нашої ери похоронний обряд спростився. Почастішали випадки кремації тіл, що обходилося дешевше пишного поховання у склепах.

Міста мертвих споруджувалися етрусками настільки ж добротно, як і міста живих, а може бути, ще ретельніше. Житлові будинки в етруських містах найчастіше представляли собою легкі будівлі, а великі некрополі, ці видатні твори етруських інженерів, будувалися міцно і масивно, на століття, щоб вони давали надійний притулок тим, хто в них спочиває. Етруські гробниці в околицях Цере, Тарквіній, Ветулоніі і Популоніі - унікальні в своєму роді споруди.

Некрополі розташовувалися поблизу від міст і представляли собою замкнутий комплекс, своєрідний світ у собі. Міста мертвих були справжніми двійниками і супутниками світу живих. Царські гробниці будувалися не хаотично одна біля одної, загальний план некрополя був продуманий, в ньому відчувається та ж цілеспрямованість, що і в плануванні міст.

Етруські кладовища не тільки видатні пам'ятки архітектури. У склепах збереглася обстановка й начиння, завдяки яким ми можемо ближче познайомитися з побутом етрусків і глибше проникнути в їх духовний світ.

ЖИВОПИС

Значення етруських склепів для вивчення культури не вичерпується технічною досконалістю і своєрідністю будівель і унікальністю виявлених у них знахідок. Багато могили стали багатим джерелом відомостей про живопис етрусків, однією з найбільш цікавих сторін мистецтва цього народу. Етруська живопис - найраніша живопис Італії і в деякому сенсі унікальне джерело для розуміння античного живопису взагалі. Етруські похоронні фрески та картини на теракоті дають можливість вивчити розвиток живопису в Італії протягом п'яти-шести століть. Найбільш багаті етруські гробниці представляють собою справжні картинні галереї. Римська живопис II-I ст. до н. е.. виросла на багатій художньої традиції етрусків.

До найдавнішим етруським гробниць, прикрашеним фресками, відноситься «Грот Кампана", що знаходиться в околицях древніх Вей. Цю могилу VI століття до н. е.. знайшли в 1842 році. Фрески «Грота Кампана», безперечно, свідчать про зародження етруської настінного живопису. За ним видно, що художнику ще було важко зобразити рух і рівномірно розподілити деталі картини по всій площі, дотримуючись між ними пропорцію. Фрески створюють враження скутості. Не виключено, що цьому немало сприяло і вплив східного мистецтва, образи і сюжети якого фігурують на фресках. Казкові чудовиська - сфінкси і хижі звірі - зображені поруч зі сценою полювання, яка надихнула художників, які оформляли інші склепи. Полювання, ймовірно, відігравала важливу роль в житті етруської аристократії. Більш ретельний аналіз виявляє не тільки східне, але і критське вплив. Навіть цей ранній пам'ятник приваблює яскравими фарбами, типовими для всіх етруських фресок.

Воістину унікальна настінний живопис склепів в околицях Тарквіній. Тутешні знахідки відносяться до різних періодів. Найбільш ранні могили датуються другою половиною VI століття до н. е.., найпізніші - II століттям до н. е.., отже вони є свідками майже всієї історії злету й падіння етруського народу. Як і в склепах, що знаходяться в інших частинах Етрурії, настінний живопис у Тарквиниях повинна була створювати ілюзію, що місце вічного спочинку етруських вельмож - їхній будинок, повний життя, і що смерть не позбавила його мешканців зв'язку зі світом.

До найраніших склепів, прикрашеним фресками, відноситься «Могила з биками» (друга половина VI століття до н. Е..), Названа так тому, що на її стінах двічі зображені бики. Їх стилізовані контури нанесені простими, навіть грубуватими штрихами. Це спрощення не ріже око, незважаючи на те що митець не зберіг пропорцій тіла тварин, подовживши і звузивши його. Сенс цього зображення досі незрозумілий. Можливо, етруська художник знаходився під впливом поширеного в Середземномор'ї уявлення про бику як про символ родючості. Якщо це дійсно так, то, мабуть, художник хотів протиставити тлінність буття, про яку не може не думати кожен, хто входить в склеп, ідею постійно оновлюється життя.

З фресок, що збереглися в «Могилі з биками», особливо цікава сцена, що зображає останню мить перед смертю троянського героя Троила, сина царя Пріама. Троил скаче до водойми, щоб напоїти свого коня, але із засідки визирає грецький герой Ахілл. Через секунду Ахілл вискочить - і Троил впаде на землю мертвим. Малюнок цих фресок ще не відточений, задум і виконання досить примітивні. Могутній кінь, наприклад, занадто великий у порівнянні з фігурами Троила і Ахілла. Прагнення заповнити порожнє місце веде до перенасичення розписів другорядними деталями.

Весь комплекс фресок викликає думки про фатальний невідворотності долі і раптовості смерті. Вона наздоганяє людини в той момент, коли він її найменше чекає. Проте герої не вмирають. Вони гинуть в бою, покриваючи себе славою, завдяки якій продовжують жити і після смерті в думках і серцях майбутніх поколінь. Джерелом, надихнув художника на створення цих розписів, був добре відомий етрускам цикл легенд про Троянську війну.

Сюжетом фресок у тарквінійскіх склепах часто служить культове вшанування мертвого. Одним з найбільш поширених способів виказати повагу до нього був оргиастический танець під акомпанемент музики, що супроводжувався рясними трапезами. Бенкети в честь мертвих, судячи з усього, не відрізнялися від радісних свят - улюбленого проведення часу етруської аристократії. Фрески із зображенням поминального бенкету найбільше вражають тим, що на них радість життя переважає над страхом смерті. На картинах учасники святкувань, серед яких, як правило, зображений і померлий, живуть тільки даним миттю.

Подібної тематики присвячена і живопис «Склепу з левами», що відноситься до кінця VI століття до н. е.., і інших знаменитих могил Тарквіній, наприклад, «Склепу з леопардами» (середина V століття до н. е..), «Склепу з трикліній» (друга половина V століття). У порівнянні з грубуватими розписами з «Могили з биками» у склепах «З леопардами» і «С трикліній» більш витончені та відшліфовані зображення. Все-таки й вони ще зберігають відому простоту, що додає їм одночасно життєвість і витонченість. Грецька живопис того часу, безперечно, вплинула і на художню виразність етруських фресок.

Сюжети стінного розпису в тарквінійскіх склепах не обмежуються, проте, поминальними трапезами. Фрески «Могили авгурів» і «Могили полювання та рибної ловлі» відтворюють дві різні сторони життя етрусків. Над ідилічною сценою рибної ловлі художник зобразив поминки. Подружжя оточує прислуга. Музиканти тішать слух бенкетуючих, раб черпає для них вино з великої амфори. Картини «Могили полювання та рибної ловлі» осяяні сонцем.

У той же час на стінах гробниць зустрічаються зображення іншого роду, особливо в період занепаду могутності етрусків. Ідилічне бачення загробного світу поступається місцем похмурим уявленням про демонічних силах, що панують над долею людини, яка після смерті стає безпорадною іграшкою в їх руках. Змінюється характер традиційного сюжету поминальної трапези - меланхолійний образ бенкетуючих, як би замкнувшись у собі. Всій картині бракує життєрадісності, яка раніше ріднила мертвих з живими.

У настінного живопису склепів відбивається сутність філософії етрусків, на яку сильний вплив зробив весь хід розвитку їхньої історії. Перше уявлення про те, що зі смертю не кінчається радість життя, змінюється прямо протилежним переконанням і примиренням з цим сумним фактом.

Покірність долі - така ідея пізньої етруської фрески в одній з могил у Вульчі, названої на честь її відкривача «Склеп Франсуа». Тема смерті тут сприймається, як у тарквінійском «Склепі з биками», у зв'язку з троянським міфологічним циклом. У центрі фрески зображений Ахілл, який убиває полоненого ворога, приносячи його в жертву душі свого друга Патрокла, вбитого троянцями. За діями Ахілла стежать Харун з молотком у руках і крилатий демон ЛАСА. Ні той, ні інший не зупиняють Ахілла, хоча погляд Харуна висловлює співчуття нещасному, приреченому на смерть. Адже невблаганною долі не уникнути - живе лише той, кому судилося, а той, кому призначено закінчити свій життєвий шлях, неминуче помре. Покірність долі, яку символізують собою фігури, що спостерігають за жорстокими діями Ахілла, - такий логічний висновок з цієї сцени.

Етруська живопис відноситься до найбільш чудовим сторонам етруського мистецтва. Художники, які прикрашали стіни склепів, вміли передавати свої задуми з особливим лаконізмом і простотою. Їхні твори вражають також колірними контрастами. Наше захоплення їхньою майстерністю збільшується при думці, що вони змушені були творити при слабкому штучному світлі, в напівтемряві могил.

Більшості етруських живописців притаманне вміння зобразити героїв у русі або за мить до його початку. Танцівниці, схоплені в момент різкого повороту, здається, ось-ось закінчать пірует, при виконанні якого вони застигли, підкоряючись чарівної пензля художника. Супротивники на стіні «Склепу авгурів» в наступну секунду кинуться один на одного ... Реалізм зображення породжує навіть звукову ілюзію: нам здається, що з фрески «Склепу полювання та рибної ловлі» доноситься шум пташиних крил або звук музичного інструменту, що супроводжує хоровод. Тільки люди на картинах мовчать, жодна сцена не залишає враження бесіди. Горде мовчання персонажів надгробних фресок лише підсилює враження монументальності.

Намагання відобразити динаміку руху змушувало етруських художників відтворювати не тільки окремі самостійні сцени, а й цілий комплекс подій. Одна подія вони ділили на кілька картин, сюжетно пов'язаних між собою. Так виник своєрідний стиль зображення сцен, послідовно провідних розповідь. Цей стиль - внесок етрусків у розвиток творчого художнього методу.

СКУЛЬПТУРА

Прагнення до реалістичного зображення дійсності знайшло вираження не тільки в етруської живопису, а й у скульптурних творах. Серед найбільш типових творінь подібного роду особливо цікаві зображення людей. І в цьому випадку художня творчість була нерозривно пов'язане з похоронними обрядами. Адже скульптури найчастіше прикрашають урни і саркофаги.

Етруски здавна прагнули підкреслити індивідуальність людини. Чудові вироби етруських майстрів, так звані антропоморфні канопи, у великій кількості знайдені в околицях древнього Клузія (деякі з них відносяться до VII століття до н. Е..). Це овальні урни, стилізовані під людське тіло, з ручками у вигляді людських рук. Урна закривалася кришкою із зображенням голови померлого.

При виготовленні кришок виявилося вміння етрусків передати портретну схожість. Окремі вироби відрізняються один від одного не менше, ніж самі люди за життя, але вираз їхніх облич говорить про те, що вони дивляться на нас не зі світу живих. Ці портрети нагадують посмертні маски, що знімалися, як правило, з осіб заможних етрусків.

Скульптурні зображення померлих і в більш пізній період прикрашали урни і саркофаги. На плитах, що закривають саркофаг, і на кришках скриньок лежали фігури чоловіків, жінок і навіть подружні пари.

Ці твори часто називають вершиною портретного мистецтва етрусків. Творців саркофагів звинувачують в тому, що, намагаючись підкреслити особливості моделі, вони впадали в грубий реалізм і навіть натуралізм. Дійсно, етруським скульпторам не можна відмовити в бажанні точно відобразити дійсність в будь-якому її вигляді. У деяких випадках скульптори підкреслювали індивідуальні риси обличчя ще й тим, що голову зображували непропорційно великою порівняно з тілом. Показуючи людей похилого віку, етруски не приховували зморшок, товстуни не ставали на їх скульптурних портретах стрункішою. Навпаки, складається враження, що творці цих унікальних творів мистецтва декілька шаржировал, підкреслюючи неправильність в особах зображуваних.

У цьому, ймовірно, секрет своєрідності етруських надгробних скульптур і виробленого ними враження. Вони, безперечно, являють собою значне явище в етруську мистецтві. Ті риси їхніх творів, які сьогодні видаються нам крайнім проявом реалізму, близькі до традицій народного образотворчого творчості, ще не піднявся до осмислення реалістичного портрета, характерного для класичного грецького і римського мистецтва.

Лише під впливом елліністичного мистецтва індивідуальні риси етруських портретів стали менш різкими, хоча скульптури зберегли своє характерне вираження.

Етруські скульптори створили видатні твори, досконалість яких не може не викликати захоплення. Найзнаменитіший з них - статуя Аполлона, знайдена в Вейях разом з уламками скульптури бога Меркурія.

Аполлон і Меркурій з Вій, створені близько 500 року до н. е.., є шедеврами етруського образотворчого мистецтва. Вони виліплені чудовим майстром, ім'я якого випадково збереглося: Вулка прославився теракотовими скульптурами, що призначалися як для Вей, так і для Риму, яким тоді правили етруські царі.

Обидва ці пам'ятника розкопав у 1916 році італійський археолог Джіліолі. Вони були частиною оформлення храму Аполлона, будучи персонажами сцен боротьби Аполлона з Геркулесом за лань. Від усієї сцени залишилися лише уламки, але вченим вдалося реконструювати її. Статую Аполлона, на щастя, час майже не зворушило. У ній ми можемо спостерігати риси, типові для етруської скульптури кінця VI століття до н. е.., - характерний вираз обличчя, реалістичне відображення пропорцій тіла, легкість, з якою художник передав рух. У порівнянні з піднесено-спокійними образами давньогрецької архаїки бог світла етруського скульптора вражає динамічністю та експресією. Широкий крок, котрі подалися вперед тулуб і рішуче спрямований перед собою погляд виконані великої емоційної сили, вираженої рухом величезної фігури, напруженими рисами обличчя. Широкі складки одягу Аполлона спадають майже паралельно. Так само одноманітно изгибающимися пасмами показана його зачіска. Лише вільно лежать на плечах і спускаються на спину, заплетене в кіски волосся пом'якшують різкість цих повторів. Поверхня глини покрита шаром збереженої червоної фарби. Мигдалеподібні обриси очей і архаїчна посмішка нагадують греко-малоазійські твори. Проте різкість рис обличчя і впевненість погляду, характерні для етрусків, не властиві еллінським образам. Завдяки цьому ми маємо право назвати статую Аполлона унікальним пам'ятником етруського мистецтва.

Етруські скульптори завжди прагнули висловити сутність того чи іншого божества. На обличчі Меркурія, голова якого збереглася від статуї, що прикрашала той же храм в Вейях, майстер показав хитрувато посмішку, виявивши значення бога з великою визначеністю. Схильність етрусків до конкретного мислення, до точності і чіткості відтворення в художніх пам'ятках рис характеру позначилися вже наприкінці VI століття до н. е.. Ці сприйняті римськими скульптори якості знайдуть згодом блискуче втілення в їх численних скульптурних портретах.

Не меншої захоплення заслуговує бронзова статуя воїна з Тоді, відома під назвою Марс з Тоді. Це видатний твір мистецтва, знайдене в 1835 році, відноситься до IV століття до н. е.., коли на етрусків вже зробила сильний вплив класична грецька скульптура. М'яке і мрійливе вираз обличчя зображеного юнаки контрастує з міцним панциром і списом, недвозначно свідчать про те, що його професія - війна. Образ спокійного, що спирається на спис етруска сповнений гідності і впевненості. Техніка бронзової виливки досягла тут високого рівня: окремо створювалися тулуб, голова, шолом, руки, ноги. Деякі деталі - шолом, спис і вставки інкрустованих очей загублені. Статую дещо менше натуральної величини. Тенденція зменшувати розміри фігури, властива етруської присвятним скульптурі, можливо, пов'язана з культовими міркуваннями чи естетичними нормами, определявшимися призначенням твори.

До початку I століття до н. е.. відноситься бронзова скульптура Оратора, знайдена в Санквінете в околицях Тразіменськом озера. З напису на постаменті випливає, що це статуя Авла Метелли. Скульптура була створена у той час, коли в Етрурії посилювалося культурний вплив Риму. Романізованих етруски - його нелегко відрізнити від римлянина - спокійним жестом правої руки закликає до тиші слухачів, до яких він хоче звернутися з промовою. Скульптурою Оратора етруська світ як би прощається зі своїм минулим, бо невблаганний хід історії вже показав, що етруської культури судилося померти. Це трагічна свідоцтво долі етрусків в період зміцнюється римського могутності.

Тематика етруської скульптури не вичерпується зображенням людини. Тут, як і в живописі, проявилося захоплення етрусків зображеннями тварин. Скульптори не відступили навіть перед нелегким завданням відтворити міфологічне чудовисько химеру.

Статуя міфічної істоти химери, що відноситься до V століття до н. е.., спочатку викликала чимало суперечок. Учені, які не надто вірили у творчі здібності етрусків, вважали, що вона або завезена з елліністичних областей, або створена грецьким майстром, творив в Етрурії. У наші дні ці сумніви відпали і Химера вважається одним з вищих досягнень художнього генія етрусків. І дійсно, деякі з етруських пам'ятників так наочно і переконливо, як Химера, демонструють характерне для етруського мистецтва поєднання вишуканості та простоти. У цілому ця скульптура створює враження казкової істоти. Але якщо вдивитися в окремі її частини, виконані в реалістичній манері, це враження зникає, бо самі по собі вони не здаються страшними і незвичайними.

Майстер поєднав у тілі Химери лева, змію, на яку перетворений хвіст, і козла, несподівано виростає зі спини лева. Напруга і лють чудовиська трактовані з великою експресією: воно гарчить, припавши на передні лапи, вишкірив пащу, шерсть на спині і гриві піднялася дибки. Скульптор не приховує тут емоції, як у статуї Капітолійської вовчиці, але вивільняє їх від пластичної скутості, властивою пам'ятників архаїчного мистецтва.

Сміливо показано складний рух Химери, майстерно модельовані її шкіра, з позначенням проступають ребер і набряклих кровоносних судин, м'які тканини країв роззявленої пащі, напружені складки біля очей. Глибокі рвані рани Химери пояснюють її лють. Їх особливо переконлива достовірність сильно відтіняє нереальність монстра. Сміливість, на яку були здатні етруски в ті напружені і страшні для них роки боротьби з Римом, допомогла їм змогу в мистецтві, зокрема, виліпити цю статую, в якій опинилися злитими життя і вигадка.

Захоплення викликає не тільки художня композиція міфологічного істоти, але і майстерність виконання, бо окремі частини скульптури - на перший погляд несумісні - злиті в єдине ціле дивовижною вражаючої сили. Досягається це завдяки воістину математичної точності і досконалості виконання.

До не менш відомим витворам відноситься і Капітолійська вовчиця, яка датується кінцем VI - початком V століття до н. е.. Ім'я майстра, який виконував цю роботу, залишилося невідомим, іноді її приписують майстру вулканізаційних, але сама бронзова вовчиця була знаменита вже в давнину. Сильний звір, міцно вчепився напруженими передніми лапами в землю і повернувшись морду з вискаленою пащею, ніби захищає немовлят Ромула і Рема, фігурки яких були поміщені під набряклими від молока сосками в епоху Відродження. Передбачалося, що тим самим скульптурі буде надано її первісний вигляд. Проте в даний час вовчиця демонструється в тому вигляді, в якому була знайдена. Вона притягує глядача своїм поглядом, кілька презирливим і спрямованим повз нього в світ невідомих звірів, до якого вона сама належала без Ромула і Рема, що сховалися в її тіні. Завдяки прямим переднім лапам тваринного і шиї, що є продовженням тіла, здається, що вовчиця заціпеніла. Тим не менш зображення в цілому не справляє враження скам'янілості, застиглою нерухомості. Виконана в реалістичній манері голова вовчиці немов оживляє схематичні тіло і лапи і приковує до себе увагу глядача, завдяки чому другорядні деталі вислизають з його поля зору. Трактування пластичних мас в статуї, композиція всіх елементів, вираз зовнішньої стриманості при внутрішньому напруженні відповідали стилю і смакам в мистецтві, а можливо, і настроям, що панували на рубежі VI - V століть до н. е.. не можна не взяти до уваги, що статуя, що прославляли Ромула і Рема, створювалося етруським скульптором для його найлютіших ворогів - римлян, можливо, як пам'ятник повалення етруських царів у Римі та проголошення республіки. Римляни взяли етруську ідею - хижий звір охороняє благополуччя міста, як вовчиця оберігає спокій немовлят.

Художні твори з каменю, створені етруськими майстрами, настільки ж досконалі, як і вироби з металу і обпаленої глини. Етруські скульптори, звичайно, використовували для своєї роботи найбільш поширений на їхній батьківщині матеріал - найчастіше туф чи вапняк, іноді алебастр. Як правило, вони вибирали матеріал м'якше, легше піддавалися обробці. Не позбавлене інтересу, що знамениті в римський період поклади високоякісного мармуру поблизу від лени, на півночі Етрурії, не були відомі етрускам.

Камінь слугував етрускам для створення надгробних стел із зображенням фігур померлих. Стели відносяться до ранньої епохи - VII століття до н. е.. З каменю ваялісь саркофаги, барельєфи урн, скульптури чоловіків, жінок, тварин і міфологічних істот.


ДРІБНИХ БРОНЗОВА ПЛАСТИКА, КЕРАМІКА, ДЗЕРКАЛА, ЮВЕЛІРНІ ВИРОБИ

Про художньої обдарованості етрусків свідчать не тільки монументальні твори, а й дрібні вироби - прикраси і предмети побуту. Вони виготовлені зі смаком і вигадкою, які говорять про те, що етруски і в повсякденному житті прагнули до краси. Світильники, канделябри, триніжки, курильниці, металева і глиняний посуд, дзеркала та інші предмети побуту привертають до себе увагу своєю витонченістю.

Глина в руках етруських скульпторів і простих ремісників була настільки благодатним матеріалом, що вироби з неї цінувалися поряд з майстерно оброблених металом. Фантастичні глиняні маски із зображенням медузи-горгони широко застосовувалися як антефікси (прикрас з обпаленої глини, що прикривають кінці балок по краях покрівлі).

Етруські майстри створили оригінальну кераміку вугільно-чорного кольору, відому в сучасній науці під назвою буккеро. У другій половині VII століття до н. е.. В Етрурії налагоджується виробництво ваз стилю Корінфа. Малюнки на цих вазах нерідко відрізняються за своїм типом від грецьких. З середини VI ст. затверджується чорнофігурний стиль, що змінюється в другій чверті V ст. червонофігурним. Тут також, незважаючи на грецький вплив, ми бачимо своєрідність художнього смаку і світовідчуття етрусків. Вплив етруського художнього стилю відчувався і в Римі, особливо після створення там у VI ст. до н. е.. колегії гончарів. Кераміка, що виробляється в майстернях Етрурії, знаходила попит аж до епохи імперії.

Про етрускам як народі з давніми традиціями обробки металів говорить бронзове лиття, високо ціноване в Італії та за її межами. Греки в V ст. до н. е.. широко користувалися бронзовими етруськими судинами і світильниками. Залишки плавильних печей знаходять у всій Північній Етрурії.

Серед металевих предметів численну групу знахідок становлять дзеркала. Як і на металевих скриньках та вазах, на тильній стороні дзеркал відтворені сюжети з міфології. Нерідко зустрічаються і сцени повсякденного життя. Вони рясніють деталями, значно збагачують наші знання про етрускам. На багатьох дзеркалах є написи, що пояснюють сенс малюнка.

Особливий інтерес представляє техніка зображення окремих сцен. Обмежена площа дзеркала, його стереотипна кругла форма, сам спосіб роботи - гравіювання по металу - визначали відміну від могильних стінних фресок. Неважко, однак, помітити й подібність між ними, наприклад наявність в обох випадках поряд з ретельно виписаними деталями відверто схематичних начерків. Кругла форма дзеркала змушувала художників до раціонального її використання. Їм доводилося зображати то схиленими чи сидячими, поміщаючи стоять у середину дзеркала, або ж зменшувати фігури з боків. Краї дзеркал прикрашалися стилізованим орнаментом з переплетення квітів, гілок і т. д.

Вигравірувані зображення прикрашали також металеві посудини - цисти. Їх поверхню, природно, надавала художникам більше можливостей, ніж дзеркала.

Але найвище досягнення етрусків в цій області - їх ювелірні вироби, що відрізняються чудовою технікою виконання, витонченістю, вишуканістю форм. Особливо успішно етруски обробляли золото, причому нерідко в якості зразка вони користувалися чужоземними ювелірними виробами, особливо східними. І хоча етруські коштовності ні в чому їм не поступалися, в багатих склепах зустрічається чимало прикрас, привезених з інших країн. Це переконливо свідчить про те, що етруська аристократія жила в багатстві і розкоші. Витонченістю вражають ювелірні вироби етрусків з ажурною дроту, так звана філігрань, і гранульовані прикраси, чудові, крім того, технікою виготовлення.

Грануляція, тобто припаювання найдрібніших золотих кульок до мідного підстави, користувалася великою популярністю у етруських ювелірів. Золоті крупинки були дуже малі, майже мікроскопічна - на етруських прикрасах вони досягають 0,14 мм в діаметрі. Природно, для кожного виробу їх потрібно величезна кількість. На деяких, особливо дорогих виробах, їх кількість досягала декількох тисяч.

Мистецтво грануляції, досягло високого рівня в стародавньому світі, близько 1000 року н. е.. було забуто. Тільки в XIX столітті були зроблені спроби з'ясувати техніку грануляції, але вони не дали результатів. Таємницю вдалося відкрити лише набагато пізніше - в 1933 році. Раніше ніхто не міг пояснити, як золотих справ майстри в давнину припаювали золоті крупинки до міді, не розплавляючи їх при цьому. Технологія виявилася досить складною. Золоті кульки особливим способом приклеювали до папірусу, який потім накладали на мідну основу і поступово нагрівали. При температурі 890 градусів кульки припаювали, тому що при нагріванні міді в контакті із золотом їх загальна температура плавлення нижче, ніж при нагріванні кожного металу окремо. У цьому й полягає секрет припаювання золота до міді.

Однак таємниця грануляції до цих пір не розкрита до кінця. Загадкою, наприклад, залишається, як, власне, стародавні ювеліри виготовляли самі золоті кульки.

Етруски вже в порівняно ранній період вміли гравірувати камені для перснів. Спочатку їх привозили з інших країн, зокрема з Греції. Незабаром, проте, їх стали виготовляти і в самій Етрурії. Судячи з численних знахідок, вони були у етрусків в моді.

ВИСНОВОК

Значення етруського мистецтва, крім власної самобутньої цінності, перш за все в тому, що його художні форми лягли в основу римського мистецтва. Підкоривши етрусків, римляни сприйняли їх досягнення і в своєму зодчестві, пластиці і живопису продовжили розпочату етрусками.

Своєрідні технічні прийоми етрусків були тим грунтом, на якій формувалася римська інженерія. Особливо часто йшли етрускам римляни в будівництві доріг, мостів, оборонних стін. Конструктивні принципи, які заявили про себе в архітектурі ранньої республіки, багато в чому сягають етруським системам. У храмовій архітектурі римляни взяли від етрусків високий подіум, круту багатоступеневу сходи перед входом, глуху тильну сторону будинку. Помітно повторення етруських форм у римських гробницях.

Етруська скульптура надала не менш сильний вплив, ніж архітектура, на римлян. Вже в перші роки республіки римський пам'ятник - Капітолійська вовчиця - виконувався етруським майстром. У формуванні римського скульптурного портрета не можна недооцінювати, поряд з грецькими, традицій етруських майстрів, особливо в бронзовому лиття. Конкретність художнього мислення етрусків, їх любов до точності і деталей виявилися співзвучними римської манері сприйняття дійсності, переважно в жанрі портрета.

Широко розвинена багатобарвний розпис етруських гробниць сильно вплинула на римлян, викликавши у них розвиток фресок і пробудив до життя нову, - не пластичну, але ілюзорно-мальовничу практику бачення світу, якій судилося стати далі панівною в Європі. У цьому відношенні етруски визначили багато рис не тільки римського, але і всього пізнішого європейського мистецтва.

Використана література

Я. Буріан, Б. Моухова. Загадкові етруски.

Г.І. Соколов. Мистецтво етрусків. М., 1990.

Стародавній Рим. Сост. Л.С. Іллінська. М., 2000.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат | 91,1кб. | скачати

Схожі роботи:
Походження етрусків
Мистецтво радянського періоду Мистецтво середини 40-х кінця 50-х років
Мистецтво йти
Мистецтво
Мистецтво Франції
Мистецтво Візантії
Сучасне мистецтво
Мистецтво Вавилону 19 - 12 ст до н.е.
Мистецтво Шрі-Ланки
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru