додати матеріал

приховати рекламу

Мистецтво Стародавнього Риму

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

Зміст
Введення
Глава 1. Характерні ознаки давньоримського мистецтва
1.1. Історичне коріння римської культури
1.2. Римський стиль живопису
Глава 2. Основні напрямки і різновид давньоримської живопису
2.1. Фаюмские портрети.
2.2. Монументальна живопис
2.3. Живопис етрусків
2.4. Живопис епохи республіки
2.5. Живопис часу принципату Августа
2.6. Мистецтво часу Юліїв - Клавдіїв і Флавіїв
Висновок
Бібліографія

Введення
Мистецтво Стародавнього Риму з його оригінальними й досконалими пам'ятниками живопису, архітектури і скульптури належить до вищих досягнень світової культури. Римське образотворче мистецтво, подібно до мистецтва греків, становить невід'ємну частину художньої системи античності. Межі Римської держави і сфери його впливу були великі. В орбіту художніх впливів Риму включалося безліч різноманітних народів і племен, які мали своїми, часом сильними художніми традиціями. Римське мистецтво, розвиваючись в рамках античної рабовласницької епохи, разом з тим сильно від нього відрізнялося. Становлення і формування культури римлян відбувалося в інших історичних умовах. Пізнання світу римлянами набувало нових форм. Художнє осмислення життя римлянами несло на собі печатку аналітичного відносини. Їхнє мистецтво сприймається як більш прозаїчний на відміну від грецького. Яскравою особливістю мистецтва Риму є його тісний зв'язок з життям. У художніх пам'ятках знаходили відображення багато історичних подій. Зміна в суспільному ладі - зміна республіки імперією, зміна династій правителів Риму - безпосередньо впливали на зміни в живописних, скульптурних і архітектурних формах. Саме з цього часом не важко за стилістичними ознаками визначити час створення того чи іншого твору.
Метою нашої роботи є пізнати - яке воно художнє мистецтво Римської Республіки. Для цього розглянемо живопис Стародавнього Риму.
Для досягнення поставленої мети необхідно виконати наступні завдання:
- Вивчити літературу з цього питання;
- Познайомитися з репродукціями;
- Виявити характерні ознаки давньоримської живопису.
Безліч джерел допоможуть нам у цьому завданні. Так перш за все "Історія мистецтв" під редакцією А. Воротнікова, О. Горшковозов, О. Еркина. Також "Історія культури Стародавнього Риму та Греції" переклад з польської В. К. Роніна.
Робота складається з вступу, двох розділів, висновків і літератури.

Глава 1. Характерні ознаки давньоримського мистецтва
1.1. Історичне коріння римської культури
До кінця VI ст. до н.е. Рим, історія якого почалася з невеликою родової громади на Тибру, став аристократичної республікою. Республіканський період з'явився часом становлення римської культури.
У IV-III ст. до н. е.. Рим зумів підпорядкувати собі весь Апеннінський півострів, в III-II ст. римляни розбили Карфаген, завоювали Грецію і все Східне Середземномор'я. Завойовники і солдати, римляни створили потужне військово-адміністративна держава, ввели тверду впорядкованість у свій побут, що нагадував побут казарми. Постійний приплив рабів з полонених давав дешеву робочу силу. Римська республіка патриціїв і плебеїв перетворилася дуже скоро на могутню рабовласницьку державу стародавнього світу. Але протягом всієї історії існування Римську республіку стрясали повстання рабів, громадянські війни, боротьба за владу, що і призвело до падіння республіки і виникнення імперії.
Римляни, як греки і етруски, були язичниками. Але їх релігія, а звідси і художня фантазія була прозаїчніше грецької, їх світосприйняття - більш практичним і тверезим. Від етрусків вони запозичили багато релігійні уявлення і звичаї, більш суворі, ніж грецькі, а також деякі основи будівельної техніки. Вже в епоху республіки римляни створили свій прекрасний театр, гостру комедію, мемуарну літературу, суворі історичні твори, виробили кодекс законів (римське право стало основою всієї європейської юриспруденції). Після завоювання Римом Греції почалося більш тісне знайомство з грецьким мистецтвом, яке римляни вважали за зразок.
У II ст. до н. е.. грецька мова стала звичайним у вищому суспільстві. Твори грецького мистецтва, прекрасні грецькі статуї заповнили громадські будівлі Риму, житлові будинки, заміські вілли. Тоді й з'явилося крім оригіналів багато копій з прославлених грецьких творів Мирона, Фідія, Поліклета, Праксителя, Скопаса, Лисиппа. Але поетичного натхнення грецького мистецтва, самого ставлення до художника як обранцю богів, що наділили його талантом, в Римі не було ніколи. Римське мистецтво завжди було більш утилітарним.
Утилітарність мислення римлян позначилася і в архітектурі. Слідом за етрусками римляни побудували насамперед прекрасні дороги. За найдавнішою з них, Аппієвій (її будівництво в IVв. До н. Е.. Почав Аппій Клавдій), римські легіонери йшли на завоювання держав Середземномор'я.
З кінця I ст. до н.е. з згасанням елліністичних держав провідне значення в античному світі набуває римське мистецтво. Увібравши в себе багато чого з досягнень культури і мистецтва Греції, воно втілило їх у художній практиці колосальної римської держави. В основі римської художньої культури лежать точність і історизм мислення, далекі від піднесеної поетики міфотворчості греків.
Практичний склад римської культури дається взнаки у всьому - у прагматичному стилі їхнього мислення, в нормативному представленні про доцільний миропорядок, у скрупульозності римського права, у тяжінні до точних історичних фактів, у примітивній конкретності релігійних уявлень, в суворості прози як форми літератури, головною в римській культурі .
Хронологічні рамки давньоримської культури охоплюють майже тисячоліття. Початок римського мистецтва відноситься до періоду Республіки - кінець V - кінець I ст. до н.е. Воно досягло свого найвищого розквіту в так звану епоху Римської імперії - кінець I ст. до н.е. - V ст. н.е.
Художня культура Риму відрізнялася великою різноманітністю і строкатістю форм. У ній відбилися риси, властиві мистецтву підкорених римлянами народів, які нерідко стояли на більш високому культурному рівні. Римське мистецтво склалося на основі складного взаємопроникнення самобутнього мистецтва італійських племен і народів, серед яких особливе місце займали етруски, володарі високорозвиненої самобутньої і давньої художньої культури. Саме етруски познайомили римлян з мистецтвом містобудування, настінним монументальним живописом, скульптурним і мальовничим портретом. Великий внесок у формування римської культури внесли грецькі колоністи Південної Італії і Сицилії, ніколи не поривали культурних зв'язків з метрополією. Саме грецька архітектура і грецькі ордерні системи та принципи декору перероблялися римлянами.
Не менше значення пізніше придбало для римської культури і елліністичної мистецтво, схильне до грандіозності і масштабності. Вбираючи різноманітні і найбільш цінні для нього елементи римська художня культура зберігала, проте свою самобутність і оригінальність.
Особливості історичного розвитку визначили найважливіші відмінності мистецтва римського від грецького. У художній спадщині Риму чи не перше місце завоював скульптурний портрет, до якому проявився особливий інтерес до проблеми особистості та її долі, уявлення про конкретно-історичному характері пересічної людини - громадянина римського держави, котра усвідомлює своє значення як самоцінної особистості.

1.2. Римський стиль живопису
Почавши підкорювати світ, римляни знайомилися з усе новими способами прикрашення будинків і храмів, в тому числі з фресковим живописом.
"Що стосується живопису римлян, то найбільш ранній фрагмент розпису, що вцілів до наших днів, датований 3 ст. до н. е.. Мова йде про деталі фрески з гробниці, відкритої на пагорбі Еськвілін в Римі. Розпис, скомпонована в три яруси, представляла сцену битви (з фортечною стіною і вождями ворогуючих племен). Варто визнати, що робота не вражає віртуозністю виконання, однак це зовсім не применшує її історичної цінності. Від більш ранньої римської живопису зберігалися тільки письмові розповіді, з яких відомо, що в кінці 4 ст. до н.е. в Римі жив популярний живописець Фабій, покрив фресками стіни храму богині Спасіння. не особливо витончений, громадяни Вічного міста (так стануть називати Рим згодом) дали Фабію прізвисько "Піктор", що як раз і означає "живописець" "[2, с. 156].
Володів пензлем і відомий трагічний поет середини 2 ст. до н. е.. Паукувій, що розписав храм на Бичачому форумі.
Захопивши грецькі поліси, римляни звезли себе в місто мало не всі твори мистецтва, які їм вдалося занурити на кораблі. Крім, того, вони наробили зі скульптур Лисиппа, Праксителя, Скопаса та інших грецьких майстрів більш-менш вдалі копії а також спробували самі створювати дещо подібне.
"З перенесенням акценту на інтер'єр і появою парадних кімнат у римських будинках і віллах на основі грецької традиції розробляється система високохудожніх стінних розписів. З традиціями елліністичних фресок тісно пов'язаний перший римський стиль живопису - так званий помпейский, вивчений по фрескам виявлених у розкопаних археологами провінційних Помпеях і в інших містах Кампанії (II-I ст. До н. Е..). Помпейские розпису вціліли завдяки тому, що під час сильного виверження вулкана Везувій (79 р. н. Е..) Товстий шар вулканічного попелу засипав Помпеї разом з будинками і віллами, а в деяких випадках навіть і з жителями "[3, с. 245].
У будинку Саллюстія в Помпеях зберігся прийом розпису стін, що отримав назву в науці "перший помпейский стиль". Виник він як наслідування станкового живопису, з бажання створити враження розвішаних по стінах картин. Суть його полягає в тому, що всі архітектурні деталі стіни спочатку ліплять на поверхню стіни об'ємно з штукатурки (карнизи, квадрати облицювання, цоколь і інші деталі), а потім ще і розписуються. Помпейские розпису знайомлять нас з основними рисами античної фрески. Римляни застосовували розпису також і для прикраси фасадів, використовуючи їх як вивіски торгових приміщень або ремісничих майстерень. Перший стиль - інкрустаційний, був поширений у II ст. до н.е. і до 80-х років до н. е.. після чого його змінив так званий "другий стиль".
"З 80-х рр.. до 20-х рр.. до н.е. застосовувався другий з помпейських стилів - архітектурно-перспективний. Стіни залишалися гладкими і розчленовувалися живописно-ілюзорними, розписаними колонами, карнизами, нішами та портиками. Інтер'єр набував ошатність завдяки тому, що між колонами часто розміщували великі багатофігурні композиції на міфологічні сюжети. Стіни покривалися також зображеннями перспективно переданих вулиць, площ, храмів, садів, сільських рівнин і гір. Це дозволяло римлянам як би розширювати внутрішній простір приміщень. Другий стиль відрізнявся від першого повною відсутністю ліпних прикрас. В оформленні стін вводяться справжні живописні картини. Звичка копіювати греків виявилася такою сильною, що найчастіше римські живописці лише повторюють твори грецьких класичних або елліністичних художників. Елліністичний краєвид з безліччю фігур на тему "Одіссеї" зберігся на стінах будинку багатого римлянина (ясна річ, що бідні римляни на стіни картин не замовляли) на пагорбі Еськвілін. Що до портретних алегоричних зображень, то їх можна бачити на віллі в Боскореале (середина I ст. До н. Е..), А також на стінах помпейських вілл, серед якої самої знаменитої вважається "Вілла містерії" "[1, с. 324].
"Вілла містерій", нараховує 60 кімнат, отримала свою назву з розпису стін одного із залів. Вважається, що образом для наслідування римському художнику послужила грецька композиція, що ілюструє свято (містерію) на честь Діоніса і Аріадни. Особливо мальовничо виглядають крилата богиня з батогом у руці, оголена танцівниця й уклінна дівчина (мабуть, що хлист призначається саме для неї), що припала до крісла жінки владного вигляду.
"Третій стиль - Оріенталізуючий - більше характерний для періоду імперії. На противагу деякої пишності другому стилю, цей стиль відрізняє строгість, витонченість і почуття композиції. Іноді, за допомогою відтворення який-небудь знаменитої картини відомого майстра, виділяється центральне поле стіни. Орнамент у вигляді тонких колон, гірлянд з квітів підкреслює затишок кімнати "[4, с. 345].
"Четвертий або декоративний стиль поширюється з середини I ст. н.е. Своєю пишнотою і декоративністю він продовжує традиції другому стилю. Разом з тим, багатство орнаментальних мотивів нагадує розпису третього стилю "[1, с. 34].
Помпейские розпису зіграли важливу роль у подальшому розвитку декоративного мистецтва Західної Європи.

Глава 2. Основні напрямки і різновид давньоримської живопису
2.1. Фаюмские портрети.
У расписном мистецтві портрет набуває широкого поширення і в живопису. Однак еволюцію римського мальовничого портрета не можна простежити подібно скульптурному. Живописних портретів збереглося небагато. Про їх характер певною мірою дають уявлення фаюмські портрети 2-3.у названих за місцем знаходження в некрополі Ель-Фаюм, у східній римської провінції Єгипту. Мальовничий портрет в Ель-Фаюме, розвивався під впливом еллінестіческі - римського мистецтва. Він зберіг тут ще культове призначення, продовжуючи цим традицію давньоєгипетського портрета. Сповнений на тонкій дерев'яній дощечці чи полотні, портрет після смерті людини вставлявся в забетонований мумію. Файюмський портрет був основним видом живописного мистецтва. У ньому вже не було скутості фронтальній композиції єгипетського портрета. Модель зображувалася з природним трьох четвертним поворотом голови і зазвичай містилася в нейтральному тлі. Плоска декоративна розфарбування змінилася мальовничій ліпленням обсягу. Застосовувалася чиста темпера, а також змішання цих фарб, що дає різноманітні живописні ефекти. У фаюмских портретах звертає увагу яскрава змалювання індивідуальних особливостей моделі: Точно відтворюються і вікові особливості, і етнічні риси різних народів. Особливо приваблюють чарівні жіночі образи. У вишуканому портреті «Молодий жінки», за зовнішньою гордовито і стриманістю, проступає вольовий, яскравий, пристрасний темперамент. До прекрасним зразкам в техніці енкаустики відноситься портрет «Молоду людину з борідкою у золотому вінку». Насичені фарби переливаються глянцем, мерехтять як дорогоцінні камені. В кінці 2-3в. н.е. в фаюмских портретах з'явилися елементи схематизму. Разом з тим у них посилився вплив місцевої давньоєгипетської традиції. Форми представлялися площинно, контур силуету ставав більш чітким, риси обличчя відтворювалися дробовим орнаментальним малюнком.
Хоча з джерел відомо, що в Стародавньому Римі існувала станковий живопис, що дійшли до нас взірцями давньоримської живопису є лише зображення, включені в настінні розписи, виконані головним чином у двох містах Кампанії - Помпеях і Геркуланумі.
У 1 в. до н. е.. Давньоримська живопис відходить від Етруської традиції, з якою вона була до цього пов'язана, і звертається до грецьких зразків. Один із художників називає себе «афінським», залишає свій підпис під монохромного картиною «Жінки, що грають в кості». На ній зображено кілька тонко промальовували і покритих шаром фарби жіночих фігур, навіяних зображеннями з аттичних белофонних ваз. З більш пізніми елліністичними зразками пов'язані епізоди настінних розписів з зображеннями, наприклад, обряду одруження в «Весіллі Альдобрандіні», зведені в кінці 16 ст, в ранг шедевра після їх виявлення при розкопках. Це швидше за все твір хорошого копіїсти, який вільними, соковитими мазками передає плавні рухи фігур, хоча при цьому, можливо, і не схоплює просторово - композиційний засіб оригіналу. Для древніх живопис була засобом передачі образів і, як така, не повинна була мати корпусних та пластичної огрядність. Вона зводилася до врівноваженості кольорових плям, світла і тіні. Те, що її тематика сходила до певних зразків, часто відтворюваним по пам'яті і з деякими відхиленнями, вело до ескізного, швидкості в роботі й швидкості виконання.
Однак, не слід плутати, як це часто трапляється, цей узагальнений стиль роботи, який відрізнявся швидкістю і залежністю від відомих зразків, з сучасним імпресіонізмом, що прагнуть до абсолютно безпосередній передачі зорових вражень. Розглянемо, наприклад, першу-ліпшу групу, - «Гермафродит і Сильний» з будинку Веттиев. Мальовничий мова відрізняється тут ескізно, мальовничістю і підкресленістю інтонації, але служить для ілюстрації досить умовної схеми. Цей живопис заснована на протиставленні плям, але контраст, між світлою плямою тіла Гермафродита і темною плямою тіла Силена, визначається традицією, прийнятої серед художників, що зображують у світлих тонах ніжні тіла жінок і юнаків, і в коричнево - червонуватих тонах - атлетів і людей похилого віку. Умовні також жести дійових осіб і фон. Такий же характер носять навіть білі відблиски на виступаючих вилицях Силена. Художник прагне не до вигадки, а до живого і точного повторення відомого образу. Перед нами не творець, а музикант, педантично наступний вказівок партитури.
У віллі «Містерій», поблизу Помпеї прекрасно зберігся великий фриз, що зображує, по всій вірогідності, ритуальне поклоніння культу Діоніса. Фігури вимальовували на тлі червоної стіни, яка підкреслює їх точні, яскраві контури, навіяні класичною простотою. Але сам контур є не стільки лінією, намальованою на поверхні стіни, скільки кордоном між двома кольоровими зонами, від якої значною мірою залежить їх співвідношення.
Колористична гама побудована на легких, злитих, прозорих кольорах. Застосовуючи різкі контури, художник прагнув не до позначення рельєфності тіл або анатомії, а до фіксації, шляхом проектування на площину стіни, безтілесних образів, виліплених грою світла й тіні. Про римське походження зазначених розписів, заснованих на наслідуванні елліністичним образам, свідчить, як правило, їх підкреслено натуралістична трактування, яка проявляється не стільки в підвищеній увазі до правдоподібності зображення, скільки в огрубіння образу, мало чим відрізняється від подібних же образів у етруської живопису. У пейзажах і особливо в портретах образ, хоча і не залежить від враження або відчуття, безпосередньо отриманого від споглядання натури, тим не менш перебільшується для більшої правдоподібності. Візьмемо, наприклад, «Морський порт». Він зображений зверху і схожий швидше на план: будівля і кораблі розподілені на нього як на топографічній карті, відблиски світла не мають жодного відношення до реального висвітлення, це всього лише прийом для ілюзорного пожвавлення зображуваних явищ. У зображенні саду у віллі Лівії в Римі ми знаходимо справжній інвентар рослин, відтворений художником по пам'яті: йому добре відома форма кожного окремого дерева або куща, і він з упевненістю її відтворює. Але те, що уточнюється швидкими колірними мазками, - це не предмети, що знаходяться перед очима художника, а лише подання про них: Художник, таким чином, втілює в фарбах не пейзажах, написаний з натури, а умоглядний образ природи, для передачі якого особливо підходить та узагальнююча, побіжна та ескізна техніка, у завдання якої не входить безпосереднє спілкування з зображуваними предметами. Ця техніка стає ще більш швидкої й насиченим в ранньохристиянських розписах катакомб, де часто символічне зображення святих не мають ніякого зв'язку з реальним світом.
2.2. Монументальна живопис
Типовим прикладом є побудований під час Серпня Вівтар Світу, на чотирьох сторонах якого вміщено рельєфи з рослинними мотивами, завитками і різними фігурами. Найбільш виступаючі частини барельєфа взаємодіють з навколишнім простором, світлом, повітрям: проміжні і більш глибокі шари сприяють ілюзорного руйнування фізичної площині і створення уявного глибини, неминуче обмеженою плитою вівтаря. Гілки аканта хоча і дано у вигляді рельєфу, але разом з тим побудовані у вигляді ритмічних прикрас стіни, тобто приведені у відповідність з її площиною. Остання виступає, таким чином, як сполучна мембрана між природним простором і простором уявним.
Для пластичних прикрас використовується також техніка стукко, особливо підходить для отримання більш тонких світлотіньових і художніх ефектів. Техніка ця дуже давня, вона була відома вже єгипетським і крітським майстрам. Полягає вона в використанні суміші вапна з мармуровою пилом. Практично ця ж сама суміш, яка використовувалася в Греції як останній шар, яким покривалися архітектурні деталі і скульптура і який був основою для нанесення фарб. При корпусному нанесенні на поверхню, тобто у вигляді шару значної товщини, суміш ця піддавалася ліплення і використовувалася для створення рельєфних зображень, які формуються безпосередньо на стіні, поки суміш ще не застигла. За висиханні і затвердінні поверхня набуває шовковистість, чутливу до найменшого зміни освітлення, і має вигляд монохромного живопису. У самому справі, за своїм пластичним властивостям стукко швидше наближається до живопису, ніж до рельєфу. Це знаходить своє відображення як у швидкості ліплення, так і в ніжних, соковитих світлотіньових переходах. І дійсно, техніка стукко застосовується замість живопису, там де з-за вологості або слабкої видимості не можна вдатися до настінного розпису. Типовим її прикладом є чудова прикраса підземної базиліки Порта-Маджоре в Рим. Давньоримська настінний живопис залежить, безсумнівно, від елліністичних зразків.
2.3. Живопис етрусків
Етруські гробниці представляють величезний інтерес не тільки як дійшли до нас пам'ятки архітектури, а й своїми добре збереглися на стінах мальовничими композиціями, виконаними в різній манері. У деяких гробницях живопис лежить на штукатурці, в інших прямо на камені, в масиві якого вирубано приміщення склепу. Фарби зазвичай наносилися в техніці фрески, але в ряді випадків майстра розписували стіни на сухій основі. Фарби застосовувалися мінеральні, переважали теплі тони. Етруські художники, безсумнівно, були добре знайомі з мистецтвом інших народів. У живописі деяких гробниць, помітно вплив еллінського мистецтва - у використанні сюжетів, у зображенні персонажів грецької міфології. Сюжет розпису гробниці Биков взято з грецького епосу, з переказів про Троянську війну: Ахілл, в шоломі, з товстими литками і великими м'язами ніг, з широкими стегнами й тонкою талією, подібний атлетам у грецькому архаїчному мистецтві, підстерігає троянського героя Троила.
Розпис основної сцени близька до малюнків на грецьких архаїчних вазах. У цьому переконує фризовій композиції, чіткий розподіл поля зображення на дві частини, заповнені орнаментами вільних просторів. Фігури тут просто розфарбовані, позбавлені світлотіньового моделювання. У композиції розписів етруських гробниць можна бачити вміле підпорядкування живопису архітектурі склепів: зокрема, зображення на люнетах торцевих стін вдало вписуються в їх трикутники, різні елементи композицій гармонійно пов'язані один з одним. У гробниці Борона, названої так за іменем її барона Кестнера, добре узгоджені один з одним сцени на люнете і на торцевої стіни. По краях перше поміщені живі й рухливі дельфіни і морські фантастичні істоти гіппокамп, а на стіні під люнетом етруська майстер розташував фігурки пани на конях вершників, що фланкують середню групу зі стриманими в рухах персонажами. Красива і сповнена урочистості ця центральна стіна, пов'язана, очевидно, з яким - то ритуальним дією. Чоловік отческі поклав руку на плече хлопчику, що грає на подвійній флейті, іншою рукою піднімає чашу з вином. Молоденьке деревце зі свіжими зеленими листочками відокремлює від них здіймає руки жінку. Висока майстерність композиції проявляється і в розписі гробниці Ванхнатов. Фігури лева і лані, що заповнюють трикутник, люнети добре вписані в нього, а їм не тісно в цьому просторі і воно не дуже вільно для них. Виразні лінії контурів тварин, бездоганний малюнок, що зображає гнучке тіло, тонкі швидкі ноги, напружені вуха стривоженої лані і ваговито м'яку поступ хижака. Влучно передані настороженість лані і готовність її стрибка. Деякі розписи відтворюють картину внутрішніх приміщень будинку. Так, зокрема, у гробниці Левиць, на стелі зображуються покрівельні черепиці, у кутках - колони. Художник представив у основній сцені ритуальні танці. Центр композиції займає величезний посудина для вина - прикрашений гірляндою кратер, біля якого стоять два музиканти, що грають на флейті і струнному інструменті. По обидві сторони кратера зображені танцюючі. Звертає увагу гармонійна врівноваженість окремих елементів розпису. Фігура жінки в широких одязі, що розвивається, примусового більшу частину простору зліва від кратера, художник протиставляє праворуч танцюючу пару, що займає приблизно стільки ж місця. Продуманий і колірний лад розпису. Як би для дотримання колірного рівноваги волосся у зображеної білою фарбою жінки показані темними, у чоловіка, тіло якого закрашено коричневою фарбою, - світлими. Широкі плечі, великі стегна танцюючих, масивні, як і в статуях архаїчної Греції. Але образи грецької архаїки більш спокійні, урочисті. У етруську мистецтві, зокрема в цій сцені, дію пронизане напругою і динамікою; виразної ритмікою руху майстер перемагає інертність і важкувато форм. Сюжети розписів етруських гробниць різноманітні: заупокійні трапези, ритуальні танці, ігри на похороні, епізоди боротьби юнаків - атлетів. Зустрічаються часом і сцени з життя померлого, що відтворюють або його працю, або його улюблені розваги. У гробниці Полювання, і рибної ловлі представлені рибалки в човнах, мисливці, які стріляли з рогаток в птахів. Майстер показав скелі і море, вистрибують з води дельфінів, літаючих птахів, мисливців, рибалок закидали мережі. Примітно, що у етруських майстрів більше, ніж у грецьких живописців, прагнення до конкретності; поверхню моря відзначена хвилястою лінією, над якою показаний високо підстрибуюче дельфін, зображені рідкісні кущі на скелястому березі та інші деталі.
Ніщо не нагадує в цих сценах про смерть. Ця особливість багатьох етруських розписів 6в. до н.е. відрізняє їх від споріднених їм за призначенням грецьких надгробків, де відчуття печалі передано в схилених головах, у ритміці уповільнених рухів. Не тільки сюжети та композиції сцен наповнені динамікою життя, але й фарби багатьох етруських розписів не темні і похмурі, а яскраві, дзвінкі. У гробниці Полювання, і рибної ловлі над летять птахами показані різнокольорові гірлянди - червоні, сині, зелені. У темних гробницях при кольорі чадних глиняних світильників фарби, мабуть, не здавалися дуже яскравими.
У розписах 5в. до н.е більше уваги приділяється людського обличчя, яке зображується крупніше, чіткіше і досконаліше, ніж раніше. Малюючи голову юнака, майстер гробниці Леопардів не обмежується нанесенням контуру і рівномірної розфарбуванням. В одних місцях він кладе фарбу щільним шаром, а в інших рідко, створюючи таким чином враження світлотіні. При профільному зображенні краще показується очей: лінія його овалу, раніше замкнута тепер розривається, і здається, що людина дивиться вперед. Етруська живопис кінця 4 - 3 ст. до н.е. характеризується ускладненням композиції, підвищеної динамічністю і рухливістю фігур, більшою строкатістю барвистої гами. Гарним зразком може бути розпис саркофага з Тарквіній, де представлені напали на грека амазонки з луками і списами, в шоломах і розвиваються одязі. Помітна певна неточність малюнка в зображеннях постатей, у передачі їх рухів. Очевидно, багато саркофаги розписували майстри не високого класу, що бажали, проте, показати фігури в сміливих ракурсах., В складному дії, іноді так, що один персонаж частково закриває іншого. У етруських гробницях 4 - 3 ст. до н.е. з'являються розпису, пройняті настроями жаху, зображення кривавих битв, страшні образи геніїв смерті. У сцені трагічної битви Етеокла і Полініка майстер не зупиняється перед відтворенням крові, що ллється з ран героїв. В іншій гробниці він створює фантастичний образ похмурого генія смерті, готового схопити свою жертву. І все ж не тільки сюжетика визначає нововведення, які прийшли у етруську живопис в пору її останнього розквіту. Звичайна для розписів 6в. сцена бенкету в гробниці Щітов 3 ст. до н.е. представлена ​​по-новому. Хто сидить при столі чоловік подає сидить поруч з ним жінці яке - то ласощі. На столику перед ложем показані різні страви, слух бенкетуючих веселять музикою арфіст і флейтист. Манера зображення заупокійної трапези змінилася. З'явилося безліч різних деталей, які більш древньому художнику здалися б зайвими. Майстри докладно розповідають про події, що відбуваються, а це іноді призводить до сюжетної і колірної дробности. Зате їм не рідко вдається краще, ніж художникам 5в., Передати почуття і настрої зображених. Дійсно, у розписах 5в. немає нічого рівного за виразністю особі схвильованої жінки з гробниці Щітов.
2.4. Живопис епохи республіки
Стіни кімнат у багатьох будинках вже в епоху республіки покривалися розписами декоративного характеру, часто безсюжетні повторює колір мармурових плит, якими нерідко облицьовували стіни в розкішних будівлях. Часом зображувалися колони, пілястри, арки та інші архітектурні елементи. Іноді в центрі стіни писалася картина на міфологічні сюжети, зображувалися сценки з життя, портрети, фантастичні і реальні пейзажі, птахи та звірі.
Вивчення розписів Помпей, Геркуланума, Стабії і Риму, дозволило намітити певні етапи розвитку римського живопису до 79 р. н.е. Найбільш ранніми розписами прийнято вважати ті, в яких живописець імітує в кольорі облицювання стіни мармуровими різнобарвними плитами. Поверхня таких квадратів зазвичай зафарбована рівним тоном, але іноді бувають відтворені складні примхливі візерунки прожилок, як у плитах мармуру. Подібним чином прикрашалися стіни будинків в елліністичний період і в Греції, зокрема на острові Делосі. Такі розписи відносять до першого помпеянском стилю. Особливістю першого стилю є те, що квадрати виступають рельєфно з площини стіни і відокремлюються одне від одного не тільки кольором, але і неглибокими жолобками. Розпис першого стилю конструктивна. У ній підкреслюється передусім конструктивна основа стіни.
Фреска з Геркуланума покликана відтворити систему квадратів, з яких складається стіна. Нижня частина стіни відзначена суцільним масивом як цоколь. Потім рельєфно виділити великі квадрати, - вище квадрати поменше, а у верхній частині зазвичай виступає рельєфний карниз у вигляді полички, на яку ставили для краси невеликі вази або статуетки. Відсутність орнаментів, візерунків і прикрас відповідає суворості, стриманості і лаконізму форм, властивих республіканському мистецтву.
У першому столітті до н.е. виникає стиль, що одержав найменування другого. Зразки його розписів можна бачити у віллі Містерій в Помпеях. У другому стилі вже немає рельєфності квадратів, вони лише здаються виступають зі стіни. Мальовничо показана і поличка - карниз. Майстри вводять зображення колон і напівколон коринфського ордера, арок, перекинутих з однієї колони на іншу. Пластичність першого стилю замінюється ілюзорною об'ємністю. У композиціях більше динаміки, широти зображеного простору. До 1-го століття до н.е. римлянами були завойовані величезні землі. Світ розкривався перед нами у всій своїй широті і різноманітті. Нові горизонти, що ваблять перспективи майбутнього, сильні враження від деколи дивовижних, заморських земель - усе це викликало появу нових форм у мистецтві останнього століття республіки. У розписах помітне прагнення як би розсунути стіни, уявити простір, що перевершує розміри кімнати показати стіну у вигляді високої огорожі, поверх якої видніється небо, верхні частини сусідніх будівель. У живописі знаходило своє вираження то ж подолання обмежувальних, що сковували образ рамок, яке виявлялося в скульптурних портретах Цицерона, Помпея, в яких людина виступав уже не як носій родових привілеїв але, перш за все в своєї суспільної ролі. Площину стіни, що відокремлює нутро будинку від зовнішнього світу, виявляється в живописі другому стилю як би порушеною. На ній фарбами зображені йдуть в глибину колонади, портики. Кімната з глухими стінами часом уподібнюється терасі, з якою як у віллах римських патриціїв, відкриваються далекі краєвиди. Скорочення ілюзорно виступаючих предметів даються не з однієї точки, а з декількох, враховується рух уздовж стіни. Природа показується на фресках не тільки у вигляді реальних квітучих садів, як у розписах вілли Лівії, але і в панорамах фантастичних ландшафтів.
В одному з будинків на Есквілінському пагорбі Риму були виконані пейзажі, які відтворюють далекі країни, де побував Одіссей. У пейзажі «Одіссей у країні лістригонів» зображені громоздящиеся коричневі скелі фантастичних островів, видніються покриті зеленою рослинністю гори, жваво снують люди, бродять тварини. Картини природи намальовані ніби кілька зверху, вони розгортаються перед глядачем поступово, від однієї стіни до іншої. Майстер показує гнучкі стовбури дерев і потужні брили скель, жовтий пісок морського берега, зелень листя, синю поверхню затоки. Темні тіні лягають від коричневих, ніби покритих засмагою людських фігурок, відображаються в річці морда і ноги питущого козла. У подібних сюжетних розписах другому стилю чимало подробиць, які переконують в багатстві життєвих спостережень художників.
Але, незважаючи на реальність передачі багатьох деталей, природа в таких фресках виглядає фантастичною. Вона не пронизана настроями людини, як це буде в живопису більш пізніх епох, античні пейзажі сприймаються існуючими поза світом людей. Дивними здаються руху людських фігур поруч із застиглими нерухомими скелями, деревами, статуями божеств. Напружена гра світлотіні нерідко посилює враження відособленості природи, незалежної від людини. У розписах другому стилю зустрічаються складні, багатофігурні композиції. Так, на стіні одного з приміщень вілли Містерій показані сцени релігійної церемонії, очевидно, пов'язаної з діонісійським містеріями. Всі фігури розташовуються на ніби покритої зеленим килимом вузької майданчику перед стіною. Верхня частина розпису відзначена смугою меандру з квадратами різнобарвного мармуру. На тлі яскраво-червоної стіни представлені учасники таїнства: величаво виступаючі або урочисто сидить у кріслах матрони, дівчата, стрімко біжать з країнами, що розвиваються плащами, сповнені глибокого хвилювання, майже страждання. Показані танцівниці з кастаньєтами - кроталамі в руках. У тканину оповіді вплітаються зображення силенов, а також акторських масок, що викликають думка про театральній дії.
Фреска «Альдобрандінская весілля», була колись у зборах Альдобрандіні, а тепер зберігається у Ватикані, зображує шлюбну церемонію. Наскільки був яскравий, звучить червоний колір у розписах вілли Містерій, настоль тут м'який, ліричний загальний тон голубуватих і золотих фарб. Центральну частину композиції займає ложе, на якому сидить схвильована, занурена в думи наречена. Її заспокоює Афродіта, у головах чекає прекрасний юнак Гіменей, в ногах, спершись на невисоку колону, варто Харита з флаконом пахощів у руці. Пагорб центральної стіни відтіняють побутові деталі бічних частин фрески: пробує температуру води закутана в одягу, очевидно, мати нареченої, у вестибюлі зображені дівчата з лірою і пахощами у фіміатерія. У формах республіканського мистецтва почуття завжди виражені з граничною простотою, немає пафосу, зайвої емоційності. Твори різних видів мистецтва: храм «Фортуна Віріліс», портрет діда з Ватикану, рельєфи зі сценою жертвоприносини з вівтаря Доміція, живописні композиції помітно близькі один одному як пам'ятники одного стилю, одного періоду, що втілили настрої римлян часу республіки. Саме в республіканську епоху знайшли своє вираження риси власне римського мистецтва. Творча думка латинян зуміла протистояти досконалим зразкам та формами мистецтва, які існували в той час у сусідніх народів. Римляни багато чому навчилися в роки республіки у етрусків і греків, але й не втратили свого художнього особи.
2.5. Живопис часу принципату
У декоративного живопису кінця принципату Августа виникає стиль, названий третій помпеянском. Якщо у другому стилі переважала архітектурна композиція, ніби руйнувати стіни, то в третьому живописці, навпаки, підкреслюють площину стіни. Іноді, як і в другому стилі, художники зображують колони і легкі виступи, але в основному стіна уподібнюється розділеному на частини панно. Архітектурні елементи часто полегшуються, переважають рівні, спокійні поверхні. Колони, тонкі і стрункі, прикрашаються різноманітними візерунками й орнаментами, різноманітними рослинними формами, фризи - вазочки, статуетками. Часте зображення фігурок сфінксів і різних елементів східних орнаментів пояснює зустрічається іноді назва третього стилю, як егіптезірующего. Але основа його римська. Вишуканість візерунків, гнучкість ліній, свобода композиції відповідають принципам серпневого класицизму, що виступав в декоративних рельєфах Вівтаря Миру, в вибагливих орнаментах гільдесгеймскіх судин, в витонченість завитого локонів римлянок в скульптурних портретах.
Як і в розписах другому стилю, площини стін, прикрашаються пейзажами, виконаними в монохромного манері, нерідко міфологічними композиціями, частіше, ніж раніше, копіями з відомих творів грецьких художників. У будинку Лівії на Палатині збереглася фреска, що повторює картину знаменитого елліністичного художника Нікія. «Іо, Гермес і Аргус». У виразних рухах персонажів розкривається змісту міфу. У позі Іо, що сидить на скелі біля постаменту високої статуї, виражено покірне очікування. Рішучим і сильним представлений сторожащій її Аргус - атлетичної статури юнак зі списом. Майстру вдалося показати обережність рухів викрадача Іо Гермеса, нечутною ходою підкрадається зліва з-за скелі. Композиція картини не перевантажена фігурами, все стримано, гармонійно, в дусі еллінського класичного мистецтва. Поетичність піднесених міфологічних образів, що колись звучала в оригіналах еллінських художників, очевидно, нерідко бувала збережена і в розписах римських копіїстів. У помпейської фресці «Персей і Андромеда», де героїня зображена прекрасною дівчиною в легенях спадаючому вбранні, особливо ніжні фарби. На тлі прозорої блакиті моря її струнка фігура сприймається невагомою, ніби пливе по повітрю. Художник протиставляє її ніжній постаті сильного Персея з коричневим, засмаглим, тілом рішучими рухами. Згинання контури граціозної постаті дівчини, задрапірованому у світло-жовті, легко гойдає вітром, майже невагомі одягу, у розписі одного з будинків міста Стабія, вона показана проходить по зеленому лузі. В одній її руці кошик з квітами. Легким рухом інший, вона стосується рослин, і вони ніби розцвітають під її пальцями.
Серед помпейських фресок зустрічаються картини, пов'язані з гомеровскими поем, зокрема в будинку Трагічного поета повторено твір грецького художника Тиманф «Жертвопринесення Іфігенії». У ньому зображений Одіссей і Менелай, що збираються принести дочка Агамемнона в жертву, щоб умилостивити богів і отримати попутний вітер для походу на Трою. Цей розпис є, очевидно, вільною копією оригіналу, так як стародавні автори, що відзначали передусім виразність осіб у роботі Тімфана, вказують, що Іфігенія була намальована стоїть біля вівтаря. Але і в збереглося повторенні людські переживання займають художника. Жрець Калхас, на якому лежить обов'язок заклання дівчини, зображений сумним і нерішучим. Скорботно вираз очей Менелая. Страждання спотворило риси Одіссея. Агамемнон закрив обличчя плащем і рукою. Горе Калхаса, Менелая й Одіссея було показано в картині Тиманф таким глибоким, що художник не наважився зобразити обличчя батька Іфігенії, на якому повинно було бути написано ще більше страждання. В одній з фресок Геркуланума художник зумів показати глибоку душевну боротьбу Медеї, що збирається вбити своїх дітей. Метання блискавки очі Медеї та скорботно опущені куточки рота, рішучість пози, гордо відкинута голова і ніби в задумі сплетені пальці - все в цьому драматичному образі розкриває, майже наближаючись до рівня грецької трагедії, глибокі переживання героїні, її складний внутрішній світ, суперечливість її почуттів і настроїв.
Не тільки фрески, а й мозаїки оживляли інтер'єри будинків. Збережені зразки цього виду мистецтва різноманітні по виконанню, колірному строю і сюжетів. У цій техніці створювалися багатофігурні композиції, портрети, натюрморти, а в мозаїці одного з помпейських будинків був зображений кістяк з глечиком у руці. Найчастіше мозаїки викладалися з дрібних шматочків мармуру і містилися зазвичай на підлогах атріумів, дрібних басейнів. Так, наприклад, у вестибюлі будинку Трагічного поета на підлозі було викладено зображення ланцюгового пса, що кидається на вхідних, і напис «Бережися собаки». Видатним твором мистецтва є мозаїка з дому Фавна в Помпеях, що представляє битву Олександра Македонського з Дарієм, копія з картини грецького живописця. Хоча мозаїка сильно постраждала під час землетрусу 63г. н.е., що передував катастрофі 79г., вона справляє сильне враження. Майстер майстерно подолав роздробленість форми, властиву техніці мозаїки, уникав враження жорсткості і застиглість постатей. Цьому допомогло й те, що шматочки мармуру тут невеликого розміру 2-3мм. І число їх близько півтора мільйонів. Показана битва греків і персів при Іссе. Зображені схвильовані обличчя воїнів, перелякані коні, тіла убитих, поранених колишуться над полем бою списи. Над натовпом борються в колісниці, яку забирають поганяємо візником швидкі коні, підноситься Дарій. Він з жахом дивиться на його переслідує, Олександра. В особі перського царя художник передав його страх за своє життя, відчай, побачивши розбитої армії. На розгубленого Дарія дивиться молодий Олександр. Очі його широко відкриті, міцно стиснуті зуби. Шолом грецького полководця звалився з голови, і кучері його розвиваються на вітрі. Виразність осіб та рухів учасників бою говорять про велику майстерність автора мозаїки.
2.6. Мистецтво часу Юліїв-Клавдіїв і Флавіїв
На стіни житлових будинків часу розквіту імперії наносилися фрески найрізноманітнішого змісту. Ще грецькі живописці змагалися в майстерності зображення. Римські художники також працювали в цьому стилі. Великими майстрами у виконанні предметів були помпейские художники. Вони майстерно відтворювали округлості соковитих плодів, прозорість стінок скляних посудин, крізь які видніється вода або фрукти. Матеріальність речей передавалися ними з викликає захоплення достовірністю. Нерідкі в помпейських живопису і портрети. Видатним пам'ятником цього роду є зображення молодого юриста Теренцій Нео з дружиною. Художник показує розумне обличчя і уважний погляд помпейського правознавця. Він тримає перед собою сувій, його дружина - дощечки і паличку для письма. Точно передані індивідуальні риси подружжя, їх зосередженість перед портретистом.
Особливо повне вираження художні ідеали часу Флавіїв знайшли в декоративних розписах четвертого стилю, що відрізняються пишнотою та помпезністю. Розписи ці яскраві і барвисті. У них часто використовується жовтий, червоний, зелений кольори. У композиціях, що руйнують конструктивність стіни, представлені то фантастичні архітектурні пейзажі, то легкі, ніби невагомі, споруджені для декорацій відкриті лоджії і арки, то вражають ваговитістю масивних форм будинку. Погляду відкриваються розкішні архітектурні ансамблі, що йдуть вдалину портики з високими колонами різноманітних пропорцій і ордерів. У цих барвистих декораціях були зображені багато несохранившиеся споруди класичної римської архітектури. У творах розквіту імперії глибока суперечливість епохи яскраво набуває поєднання театралізованій величавість і незмінною відвертої цинічності багатьох образів. Свідомість безмежних можливостей володіє світом римлянина забарвлюється саме в ці роки похмурими думками про тлінність буття. У мистецтві Флавіїв знайшли відображення з особливою відвертістю і повнотою, велич і пороки рабовласницької імперії.

Висновок
Мистецтво Риму не тільки останній етап у розвитку античності. Багато чого в ньому перевершує культуру середньовіччя. Вже в Стародавньому світі формувалися нове розуміння світу і багато художні ідеали.
У сферу мистецтва в пізніші століття Римської імперії вовлекалось вже значно більше, ніж раніше, кількість людей. У художній культурі Риму виникали передумови для народження і розвитку середньовічного мистецтва, глибоко суперечливого в пошуках досконалості і краси. Майстри стародавнього Риму залишили велике художню спадщину, створивши неповторні оригінальні твори: барвисті фрески і мозаїки. Територіальна близькість Риму до європейських країн зумовило проникнення античних ідей у ​​культури наступних епох. Завдяки Риму народи Європи вже в період і далі, дізналися про досягнення античної культури, змогли сприйняти красу, багатобарвність і своєрідність античних фресок і мозаїк.
Великий вплив на розвиток Римського мистецтва в епоху республіки зробило грецьке мистецтво, а також грецька мода на оздоблення будинків, на перебіг в живописі.
Таким чином, можна сказати, що в епоху римської республіки почався розквіт римського образотворчого мистецтва. Нехай це початок ознаменувався лише наслідуванням і запозиченням грецькою культурою. Надалі це призведе до розвитку своєї оригінальної техніки живопису, Але це буде вже епоха Римської імперії.

Бібліографія
1. Давньоримська живопис. Альбом репродукцій. Сост. А.П. Чубова, Л. - М., 1966.
2. Загальна історія мистецтв. Т. 1. М., 1956; т.V. М., 1964; т. VI. М., 1965.
3. В. Г. Власов. Стилі в мистецтві .- СПб., 1995
4. Історія культури Стародавньої Греції та Риму: пров. з пол. - М.: Вищ. школа., 1990. - 351 с.
5. Мистецтво країн і народів світу. Коротка художня енциклопедія, Т.1. М., 1967.
6. Кобиліка М.М., Мистецтво Стародавнього Риму, М. - Л., 1939.
7. Майстри мистецтв про мистецтво. ТТ. 1-7. М., 1969
8. Словник термінів архітектури .- СПб., 1994.
9. Соколов Г.І., Мистецтво Стародавнього Риму, М., 1971
10. Чубова А.П., Іванова А.П., Антична живопис, М., 1966.
11. Чубова А.П., Мистецтво Європи 1-3 століть, М., 1970.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Курсова | 94кб. | скачати

Схожі роботи:
Мистецтво Стародавньої Греції та Стародавнього Риму
Мистецтво Стародавнього Риму Візантії Італії
Література і мистецтво Стародавньої Греції та Стародавнього Риму
Література і мистецтво Стародавньої Греції та Стародавнього Риму 2
Культура Стародавнього Риму 2
Архітектура Стародавнього Риму
Культура Стародавнього Риму 2
Культура Стародавнього Риму 4
Боги Стародавнього Риму
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru