додати матеріал


приховати рекламу

Мистецтво

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Єгипет

Древнє царство 30-23вв. (Розпад)

Середнє 21-18 ст. (Гіксоси)

Нове 16-11вв.

Пізніше 10 в - 343г. до Р.Х.

Ізольована цивілізація. Мистецтво зав'язано на заупокійному культі. Шакал Анос - провідник у потойбічне царство. Це нац.релігія. Політеїзм. Спочатку - наскільки номів зі своїми тріадами богів, потім, залишалися боги перемагають номів. Залишилися Нижній і Верхній - Амон + Ра = Амонра. Ра - бог сонця, Осіріс - передбачив Христа, Ісіда - материнства, родючості, Хатор - богиня неба, Той - бог Місяця і часу. Ка, Ба.


Архітектура

Тільки гробниці, тому що інші споруди - дерев'яні. Піраміди. Спочатку - пагорб, обкладений плитами - мастаба. Потім добудовувалися щаблі. У єгиптян - колони - декор ф-ії.

  1. Перша - Джосера 26 в (60м). Була оточена комплексом поховань. Імхотеп - її творець, обожнювання згодом.

  2. Снофру в Медуме. 26в. (75м). Перша класична після мастаба. Звалилася через великого кута.

  3. Для Снофру в Дахшуре (100м)

  4. Комплекс в Гізі. 26 в. Четвертий династія. Хеопса (146м), Хефрена (143м), Мікеріна (80м). Остання - на узвишші. Сфнкс - Хеопс (20 м). Геометризм. Суперництво з природою. S = 52 900м лютого 2300 тисяч брил по 2,5 тонн. Зводили 100 000 чек 20 років - за Геродотом.

  5. Поглиблення пірамід. Комплекс пірамід у Мірое (н.цар.)

  6. Н. і СР царств. - Акцент на храмову арх. Храм Хатшепсут у Деір-ель-Бахарі. Арх. Сенмут 15 ст.

  7. Храм Амона в Карнаці 15-13 ст. Бараноголовие сфінкси.

  8. Храм Амона в Луксорі. Злдчій - Аменхотеп Молодший 15 ст.

  9. Храм Рамзеса II в Абу-Сімбелі 13 ст. на схід Статуї-20м


Зобразить. мистецтво

  1. Алебастровий судину. (Гробниця Тутанхамона)

  2. Плита царя Нармера ~ 30 в. з Гіераконполя. Каїр. Єгипетський стиль зображення фігур.

  3. «Ті, що спостерігає за полюванням на гіпопотама». ~ 24 ст. Гробниця Ті. Саккара Барельєф

  4. Фараон Мікерін з дружиною. Гіза. 2571. Бостон.

  5. «Годування ориксов». ~ 1920. Гробниця Хнемхотепа.

  6. Кришка труни Тутанхамона. ~ 1340. (250 фунтів). Стиль Ехнат.

  7. Цариця Нефертіті ~ 1360 Берлін. 50 см. бюст.


Мистецтво Криту і Мікен і кикладского архіпелагу 30-11 ст.

Давнє, середнє і пізніше.

На Кікладах - лише кам'яні гробниці. Але серед речей - мармурові ідоли - жіночі фігури зі складеними на грудях руками - богиня родючості Стародавнього Сходу. Клиноподібний тіло, овальна голова. Варіюється розмір. Здаються примітивними, але вони - нащадки грубих, з жіночими атрибутами палеолітичних ідолів. Витончені «дівочий» фігури.

Минойское. Найдавніше і багатий.

Після 20 в виникає писемність, міська цивилиз. з палацами. Будівництво в Кноссі, Фесті, Маллії. У 17в. - Зруйновані. Знову вибудувані, в 15в. знову зруйновані.

Багато дрібних приміщень, гарна вентиляція, витончений розпис, якісна кладка, але колонний - завжди з дерева (стовбур, звужується донизу, капітель-подушка). Головні сцени зображення - птахи і тварини, мешканці моря, розкішна вирощує. Фреска в покоях королеви з зображ. Дельфінів та риби. «Фреска з Тореодори» ~ 1500 - реліг. ритуал.

Микенское. Мікени - найбільше місто на узбережжі. До 16в. - Бронзові знаряддя і глиняний посуд, але після з'являються «гробниці-вулика». Розквіт - 13в. «Скарбниця Атрея» 1300-1250 Акуратні кам'яні блоки. Палац - фортеця на пагорбі. «Левові ворота». Гігантські брили викликали страх у нащадків. Над воротами - барельєф левів. У постатях - вплив Передньої Азії.


Ордер

3, але насправді 2, т. к. коринф. - Різновид Іонич.

Портик. Порта - ворота. Колон - парне число. Спотворення: антаблемент і стилобат увігнуті, інтерколонніі звужували, тому що вони на тлі темної Целле. Каннелюри - для передачі сили вертикальними лініями. Для напруги - на 1 / 3 висоти - потовщення (ентазіс). Капітель - розплющені дерево. Жолобки тригліфів - рух каннелюр.

Доріч. - Самий ін 3 частини: ступінчаста платформа, колони, антаблемент. Підстава - стереобат, стилобат (на ньому стоять колони); колони - стовбур з канелюрами, капітель (ехін і абак), антаблемент складається з архітрава (поздовжня балка), фриза (перемежовувалися тригліфи і метопи) і карниза (фронтон (двосхилий дах), тимпан, похилий слізник і Сіма). Ставлення d / h = 1 / 6.

Іонич. - Витягнуті пропорції, наявністю бази, валютою замість ехіна, трьохчастинним архітравом і єдиним фризом. Ставлення d / h = 1 / 7. Коринф. - Ще витягнуті. Капітель стилізована під кошик з квітами. d / h = 1 / 8.

Припущення, що ордер запозичує. у єгиптян - вивернутий храм, традиційна імітація дерева.


  1. Храм Гефеста. поч. 5 в.

  2. Храм Посейдона. Пестум. 5в.

  3. Овіческій орнамент під капітеллю дор. ордера.

  4. Храм Гери (1). Пестум. 6в.

  5. Храм Конкордії в Акраганде (2 підлогу 5в.)

Акрополь

Іктін і Каллікрат. Акрополь (5в.). Перикл вирішив не відновл. старі храми, а побудувати новий комплекс після персид. війни. Це розквіт класичні. мистецтва. Основний храм - Парфенон. Загальні ходи. У 3 рік олімпіади - більш. Панафинеи - новий пеплос Афіні Парфенос (діви). Статуя Гери (12м) - Фідій у хрис-елефантинною техніці. Через Пропілеї (Мнесикл) (парадні ворота), повз Афіни Промахос, навколо Парфенона (ідея з усіх сторін). На скелі - храм Ніки апторос (безкрилою). Парфенон (448-432) - 31x70м. Колони - 10,5 м. Образ урочистості, святковості. Рівновага пластики і простягни. Маленький антаблемент. 2 частини всередині - задн. (Архів, скарбниця), передня - П-образн. колонада (іонічна). За фризу - граф. Панафіней. Навпаки Парфії. - Ерехтейон (421-406). На старому светіліще. Присвячений 3 богам - сх. портик - Афіні (глухий), півн. - Посейдону (глибокий), півд. - Ерехтей (портик кареотід).


Скульптура архаїки 7-6в

  1. Що стоїть юнак (курас) ~ 600 Мармур. Метрополітен. Дуже схожий на Мікеріна, але греки вже відійшли від каменя і роблять людей, а не статуї. Широко розплющені очі і погляд.

  2. Дівчина (кора) в доричному пеплос. ~ 530. Афіни. «Архаїчна посмішка». Кого вони зображували? Це герої - середнє між богами і людьми. Встановлювалися на могили.

  3. Від єгиптян та Азії запозичене і монумент. позов. Основна «поле» - фронтон. «Битва богів і гігантів». Дельфи. ~ 530. Оповідний х-р, як у Єгипті. Чим ближче чек - тим об'ємнішим.

  4. Пізніше від груп відмовляються. «Вмираючий воєн» фронтон храму Афайи в Егіна. ~ 490. Органічне і природне тіло, Благородство і твердість духу при смерті втілюються в чудових лініях тіла.


Скульпту. високої класики 5в.

  1. Греки навчили свої статуї «стояти вільно». Що стоїть юнак «Хлопчик Крития». ~ 480. Афіни. Варто м'якше. Тяжкість на одну ногу (рівновагу). Зміна пластики тіла. Потреба в «арх усмішці» - ознаці життя - відпала. Задумливий вираз.

  2. Краща з статуй такого стилю - більше 2м. Оголений бронзовий Посейдон (Зевс) з тризубом (блискавкою) в руці. 460г. Грозний жест. Поза атлета.

  3. Монументальна скульпту. теж змінюється. «Вмираюча Ніобіда» ~ 440. Рим. Настільки гармонійна, що здогадатися про початковий предназн. Для фронтону складно. Образила Мати Артеміди й Аполлона, що її діти - краще. Стріла вразила її в спину. Нагота - драматичний прийом (перша відома жіноча). Переживання і на обличчі.

  4. Найбільша група - Залишки фронтону Парфенона. «Три богині» ~ 438. Лондон. Поезія буття. Тонкі хвилясті одягу. Особливу простір, тому що опрацьовано обсяг. Складні пози і природність. Укладено в рамку фронтону - пізніше - ні.

  5. Битва греків з амазонками. ~ 359. Лондон.

  6. «Ніка, розв'язуються сандалію». Рельєф храму Ніки Аптерос. 409г.

  7. Поліклет. «Дорифор». ~ 440г. Олімпійський переможець у метанні списа. Мотив руху - піднята п'ята.

  8. Поликтета. «Діодумен». Вигнеться тіла, класичні пропорції.

  9. Мирон. «Дискобол». Дуже складна пластика. Мить статики між двома рухами.

  10. Мирон. «Марсий» вплощеніе природи. Незграбний жест, патлатого.

  11. Лисипп (Апоксімен). «Атлет, зчищають з себе масло і пісок». 2 пол. 4 в. Рим.

  12. Леохар. «Аполлон Бельведерський» кін. 4в.


Скульпту. пізньої класики 4в.

Після поразки в Пелопонесській війні, афінська традиція існувала ще 3 століття Громадськість слабшає, особистість відокремлюються. У пізню класику тяжіння до конкретності переживань і характерності. З'являються опори Тіла малостійкі.

  1. Пракситель. «Гермес з Діонісом». 4в. Особлива м'якість ліплення.

  2. Пракситель. «Аполлон». 4в. Полювання на ящірку вимагає напруження, але він нестійкий.

  3. Скопас. «Менада». 4в. Антагоніст Праксителя. Пристрасний, вогненний художник. Його образи - динамічні, активні.

Скульпту. Еллінізму 4-1 н. е..

Після розпаду Імперії Македонського, еллінська культура осідає в усіх країнах-колоніях. Саме речі, створені в цей період ми вважаємо за канонічні.

  1. Ніка Самофракійська. 4в. Втілення радісного пафосу

  2. «Афродіта Мілоська» Агесандр. 3-2в. не характерна для свого часу. Були в моді більш чуттєві, пафосні произв. Вона занадто спокійна.

  3. «Вівтар Зевса в Пергамі» ~ 180. На честь перемоги над галлами. Страшна битва богів і гігантів. Як тут їх ніколи не трактували раніше: могутні тіла, заплутана композиція, що борються тісно, ​​маса придушила простір. Клубок тіл, а вони ще класичні.

  4. Класичний образ знаходить сухувату імпозантність - «камея Гонзаго» 3 ст.

  5. Ерін. Фрагмент фриза.

  6. Вмираючий галл. Копія з бронзового оригіналу 230. З Пергама. Рим.

  7. Афіна і Алкіон. Деталь східного фасаду великого фриза вівтаря Зевса в Пергамі. Берлін.


Грецька ваза.

Види: Кратер (для розведення вина), Стамнос, Амфора, Гідрія, Пеліка, Ойнохоя, Кілікс (з нього пили), лекіф, Канфар, Скіфос.

У період архаїки: поліпшення техніки изгот. (Рецепт, випалення), з'являються тонкостінні, гладка поверхня, стійкі кольору, естетика форм, традиція підписувати. 7в. центри - Родос, Самос, Корінф, Афіни. Чорнофігурний техніка. Після 6в. червонофігурні.

  1. Дипелонські похоронна амфора.

  2. Ваза Франсуа. 560г. Флоренція. Фігурні мотиви.

  3. Ексекій. Амфора з Ахіллом і Аяксом.

  4. Кілікс Діоніса.

  5. Амфора з ластівкою 5в. ГЕ.

  6. Повернення з бенкету. 480.

  7. Дівчина у гробниці. 2 пол. 5в. Белофонние лекіфи.


Конструктивні основи архітектури Стародавнього Риму.

  1. 6в. до н.е. Капітолійська вовчиця - годувальниця Ромула і Рема Римляни - нащадки троянців, виведених з палаючої Трої.

  2. Римська Аппієва дорога.

Найважливіші нововведення:

  1. бетон - суміш особливого піску з бутом злегка змочена і підігріта.

  2. У греків - стоічно-балочна конструкція. Злам. Вузькі прольоти

  3. Арка. Сила тяжіння - на злам, сила - на розпір. Їх рівнодійна - по діагоналі. Равнодействующие взаємно врівноважуються арками.

  4. Містобудування. У багатьох провінціях міста - на основі військових стоянок. У Греції - гипподамовому система (вулиці під прямим кутом), в Римі - 2 перетнув. Вулиці, в центрі кіт. Площа з палатою Каструм. 4 воріт. З ось на зап - Кардум, з сівши. На південь - Декоманум. На римському форумі (площа) статуї періодично зносилися. Форум Траяна 2в. Симетрична форма на відміну від колишнього.


Римсько арх.1

  1. Акведук Клавдія. 72км. 2000м 2 води в день до Риму. 35 приватних. Басейни, терми, ванни. Функціональне споруду.

  2. Гарскій міст 1-2вв. р. Гар. Місто Ним. h = 50м.

  3. Портемаджоре - великі ворота. h = 27Сістема прольотів. 2 великих і 3 малих. 1в. до н. е.. Аттик може замінити чи поєднуватися з фронтоном.

Театр

Нижче грец. Трагедії. Популярний мім.

  1. Театр Марцелла 2 пол. I тис. Римський театр височить над землею, на відміну від грец (арка, склепіння). Грек злитий з миро, а римляни вибудовують стінку за сценою.

  2. Театр Верони. Вони любили цирк, а не театр.

  3. Амфітеатр (подвійний півколо) Амфітеатр Флавіїв. Колоссеум. 75-80гг. Арена 54x86м, загальні осі 156x188. Розрахований на 70000 глядачів. 80 входів, розділених стіною. Правильні сектора. Бої групові, інд .. На честь перемоги над Дакка - битви 2 місяці 20000 чек, 19000 тварин. Приватні школи, Капуанская школа. Прокат - 50 цістерціев, за смерть - 800.

  4. Розріз Колізею. Складна система розвантажувальних склепінь і балок. Товсті стіни, овальний в плані.

  5. Під ареною підлогу розсувається і наповнюється водою. Водні бої. Навіс висувається

  6. 4 яруси. 44м. Декоративний грецький ордер. Напівколони, добре виражають тяжкість. Доріч., Іонич., Коринф., Пілястри.

  7. Цирк у Дельфах. Кінні перегони. Овал. 700м.

  8. Терми і державної реєстрацiї. і приват. Місця спілкування, бібліотеки, спортзали. Терми Каракалли. 212-217гг. Головне будівлю 218x112м 1500чек. Фригідарій - холодна вода, тепідарія - тепла вода. Кальдарій - гаряча вода. Хрестові склепіння, куполи.


Римсько арх.2

  1. Віаромана. Будинок для плебсу. 3-4 поверху. Коридорна система. 1в. 1 поверх - таберни (лавки).

  2. Будинок Альбуція Цельса в Помпеях. 1в. до н. е.. Зал атріум - домашнього вогнища. Перістільний, сонячний двір.

  3. Будинок Фавна в Помпеях. 1в.

  4. Гробниця-піраміда Цестія 80г. до н.е.

  5. Мавзолей Еврісапа. кінець 1в

Тріумфальні арки. П'яти арок - імпости, дуга - Архівольт, пазух - бубон.

  1. Арка Тіта 81г н.е. Військова перемога над єврейським повстанням. Перекрито аттиком. Декоративний ордер. Ліпнина, прославітельние написи.

  2. Арка Септимія. Трьох прольотна. Центральна вдвічі вище і ширше бічних.

  3. Арка Костянтина 315. Трьох прольотна багато декору.

  4. Тріумфальна колона Траяна 113. Рим.

Др. Римський храм

Прийняли грецький пантеон. Але переоцінка богів. Велика кількість дрібних. Легко включали чужих. Практицизм у відносинах з богами. Забобони, ворожіння. Популярні стародавні, таємничі боги Сходу.

  1. Дотримання грецьким зразкам. Квадратний будинок в Німі (Франція) поч. 1в. Односторонній стереобат. Глибокий портик - традиція етрусків. Припущення. коринф.

  2. Храм Гесте в Тіволі. Круглий Толосс.

  3. Пантеон. 125г. Гігантський циліндр, перекритий куполом і приставлений глибокий портик - рев-ия. Чи не декорований. Діаметр куполу = висоті = 43м. Інтер'єр - багатий - золото, мармур, кольорові камені. Простір переважає над пластикою вперше. Європейська архітектура пішла цим шляхом. Ніші - гра світлотіні, драматизація. Показати товщину стін, щоб виправдати міць купола Кесони, щоб подрібнити масу. У верху - бичачий очей - освітлення, вентиляція.

  4. Базиліка Костянтина. 315г. н. е.. Християнський храм - суть Базиліка. Витягнуте будівля у формі латічнского хреста, розділеного на нефи (висота центрального більше бічних).

Зобразить позов. Риму

  1. Статуя Августа з Прімо Порта. У зростання, в парадних обладунках. Вітальний жест. Могутність, енергія, сила, міць. Невзутим ноги-героїчна нагота

  2. Троян Музей в Остії.

  3. Портрет старого Патріція.

  4. Римлянин з головами предків 7в. до н. е..

  5. Серпень I. Грекофільською період. Спокійна сила. 1в.

  6. Імператор Нерва.

  7. Калігула.

  8. Нерон 60-68гг.

  9. Римлянин з роду Флавіїв. Рим. 90г.

  10. Антиний. 1 пол 2в.Епоха грекофіліі. Імп. Адріан. 130-е

  11. Час Марка Аврелія. 180-е. Чоловічий портрет. ГЕ. Пластика обличчя. Інтелектуальне життя.

  12. Голова юнака.

  13. Сіріянкі 80-е ГЕ

  14. Каркалла. 209г.

  15. Костянтин. 330-ті р. Музей Капітолію. Загальні ідеї. Майже фараон. Єгипетські традиції.

  16. Максиміліан Бас. Символізм.

  17. Камея Гонзага. Копія.

  18. Розписи. У Помпеях. Римський ілюзіонізм. Імітація обсягу, глибини. «Будинок Веттиев». Складні поєднання архітектури. 63-79гг.

  19. «Вілла містерій». Вміли писати складні групи. Пози, ракурси, знання анатомії.

  20. Розпис будинку в Есквіліні. Рим. «Лестригонов, що кидають камені в кораблі Одіссея». Настінний розпис. 1в до н. е..


Ранньохристиянське позов-во

  1. Перші розписи в катакомбах.

  2. «Молитва. Статика, роз'єднаність фігур, відсутність глибини і об'єму. Прості пози, спотворення анатомії, великі очі. Прагнення передати не життєві пози, а стан молитовного екстазу.

  3. Скульптура Христа

  4. Базиліка. Трансепт, средокрестия, вівтарна апсида.


Раннє середньовіччя.

  1. Кельтсько-німецький звіриний стиль. Деталь кошеля з поховання короля англов біля Саттон Ху в човні. 625-633. Дерев'яна голова тварини з човна в Осеберге. ~ 825. Осло.

  2. Мистецтво Ірландії та Англії. Суміш звіриного стилю і християнства. Ірландські монастирі - осередок науки і мистецтва. Сторінка із зображенням хреста з Євангелія. ~ 700. Лондон. Звірячий орнамент. Скриптории - «друкарні» Оформлення. «Розп'яття» - пластина з палітурки. VIII. Дублін.

  3. Каролингское імперія. Заснована Карлом Великим. Перше Відродження. «Одо з Меца». Капела К. Великого. Ахен 792-805. «План Сен-Галленского монастиря.

  4. Мистецтво оттоновської Німеччини. «Розп'яття Геро» ~ 1000. Дерево. Кельнський собор. Традиції Візантії. «Собор Св. Михаїла». Художня робота по металу.


Романіка

Умовний термін.

Архітектура. Характерно збільшення розміру будівель. Безліч нововведень.

  1. Церква Сен-Серне ~ 1100. Тулуз. Складність плану. Великий обсяг, 4 нефа. Різнорівнева дах, контрфорси.

  2. Собор у Отене ~ 1132. Стрілчасті арки - вплив Ісламу.

  3. Церква Сент-Етьєнн. Кан 1068г. Фасад майже без декору, тільки 4 контрфорса. Витонченість.

  4. Дерхемскій собор. ~ 1130. Використано нервюрний, хрестовий звід. Складна конструкція. 2 види стовпів.

  5. Зразок тосканської романики - комплекс в Пізі - Баптистерій, собор і дзвіниця. 1053-1272гг. Піднявся трансепт, Купол над средокрестием. Декор.

Скульптура і живопис

  1. Апостол. 1090г. Сен-Сарни. Вплив античності, але візантійський джерело. Скульптурне изобр. більш реально в порівнянні з мальовничим, але і схоже на ідола.

  2. Скульптура лева 1166. Брунсвік.

  3. Робота з металом. Рейнер з Гюї. Купель12в. Льєж.

  4. У живописі мало змін. Жанр книжкової ілюстрації. «Св. євангеліст Іоанн »12в. Франція.

  5. «Битва при Гастінгсі». 11в. Франція. Вишивка.


Готика

Виникає у Франції і распростран. по всій Європі.

Архітектура.

  1. Абат Сугерій в сер 12 ст. Перебудовує Сен-Дені (духовний центр королівства). Повсюдний хрестовий звід і Стрільчий. арки. Багато світла за рахунок контрфорсів. Це не змінена Романіка, а щось нове спочатку. Прагнення «втілити теологію в камені».

  2. Нотр-Дам. Париж. Готика в місті. «Епоха кафедральних соборів». Поздовжня вісь симетрії. Короткий трансепт. Витонченість форм, використані аркбутани. Стало елементом стилю, хоча мало ф-ії опори. Геометричність, пропорції-нальность. Громздкіе вежі перетворюються на ажурну ширму завдяки декору.

  3. Шартрський собор. Збереглися 180 вітржей. Враження «ефірного, неземного світла». Гранична каркасна конструкція. Мета - висота.

  4. Реймський собор. Побудований незабаром після Нотр-Даму.

  5. Англійська готика - теж різновид французької, а не місцевої романики. Собор у Солсбері сер 13в. - Раннеанглійскій стиль. Собор розтягнувся. Вежа на средокрестия здійнялася вгору, а башточки зійшли нанівець.

  6. Глостерський собор сер 13в.

  7. У Німеччині готика приживається довше. Сер. 14в. Церква Св. Себальда в Нюрнберзі. Тяжіння до зальності.

  8. Італійська готика стоїть осібно. Церква Санта-Кроче 13в. Флоренція. Дерев'яний стеля. Готична емоційного.

  9. Флорентійський собор - громадянська гордість. Арнольдо ді Камбіо. Особливість - восьмикутний купол.

Скульптура

  1. Статуї косяка порталу, Шартрський собор. Кожна має власної. вісь, видається від стіни. Відновлення скульптури, реалістична тенденція. Біблійні пророки, царі, цариці, а Він з євангелістами і апостолами.

  2. «Благовіщення та зустріч Марії з Єлизаветою», західний портал Реймського собору. 1245г. - Вершина готичного класицизму.

  3. «П'єта» (Оплакування Христа). Поч 14 ст. Дерево. Трагічна протилежність Мадонні з немовлям

  4. Нікколо Пізано «Різдво Христове». Деталь кафедри. Баптистерій.

  5. Джованні Пізано «Різдво Христове», Пізанський собор.

  6. Лоренцо Гіберті. «Жертвоприношення Авраама. Поч. 15 в. Флоренція.

Живопис

  1. Вітражі. Нові - готичні. Сотні шматочків скла. «Йоїл 1220. Буржскій собор.

  2. Дуччо. «Вхід Господній в Єрусалим». Оборот вівтаря Сієнського собору.

  3. Капела дель Арена. Падуя.

  4. Джотто. «Вхід Господній в Єрусалим 1306г. фреска. Падуя.

  5. Сімонс Мартіні. «Шлях на Голгофу». Ок 1340г. Лувр.

  6. П'єтро Лоренцетті. «Різдво Богородиці». 1342г. Сієна.

  7. Амброджо Лоренцетті. «Сієнська комуна» 1340г.

  8. Франческо Траіні. «Тріумф Смерті». 1325-1350.

  9. Брати Лімбург «Жовтень». 1413-1416. Музей Конде.

  10. Джентіле та Фабріано, «Поклоніння волхвів». 1432г. Уффіци.


Раннє Відродження

Відродження. Спочатку тільки в Італії, потім і на Півночі. На території Італії традиція повністю не вмирає. На півночі - Романіка.

  1. Пізанський комплекс 70-і роки 14в.

  2. Собор Барньетто. Менше стрілчастих арок.

  3. Палац дожів 14-15в.

  4. Ніколо і Джованні Пізано - кафедра Сієнського собору.

  5. Кафедра Пізанського собору поч. 14в. Тяжкість фігур, відсутність простору.

  6. Джотто (див. вище) фрески в 4 яруси. Двічі богоматір на фресці

  7. Поцілунок Іуди.

  8. Оплакування Христа.

Дворяни вислані за територію Флоренції. Влада захопили цехові банкіри, що одержали герцогський титул. Медічі. Флоренція - центр розвитку мистецтва. Створюється прошарок гуманістів-інтелігентів: Данте, Боккачо, Петрарка. Основа - філологічна.

  1. 3 друга Брунелескі (1377-1446) - архітектор. Санта Марія дель Фіоре. Великий купол, барабан. Ліхтарик.

Скульптура

  1. Донателло - скульптор. Найбільша індивідуальність 14 ст. «Пам'ятник Кондотьері» (військовий ватажок міста). Гаттамелатой. Зображення сильного, хороброго чека. могутній, але спокійний кінь - влада наїзника. Індивідуальні зовнішні риси. У парадних обладунках з непокритою головою.

  2. Магдалина 56г. Флорентійський собор. Нові ідеї і християнська проблематика виснаженого чека. Драматичний аспект. Самокатування.

  1. Гіберті 1388-1458. Східні ворота баптистерія. 1424-1455. Виливок. Сучасники: «Райські ворота». 5 полів на кожній стулці.

  2. Рельєф - життя Йосифа. Разноглубокій. Властива багатофігурної, докладна розповідь.

  3. Зустріч Соломона з Царицею Сафской.

  1. Вероккио 1436-1488. Перший вчитель Леонардо. «Кондотьєр Коллеони» 1488г. Венеція «Площа Джовані і Паола». Бойові обладунки, шолом. Агресія, войовничість.

  1. Бернардо Росселіні. Скульптурний надгробок Леонардо Бруні (1443-50г.) Флоренція. Санта-Кроче. Перспектива і ретроспектива в одному.

  2. Антоніо Росселіні. «Портрет Келлін». 1456г. Флорентійський лікар ~ 85лет. Лондон Мармур.

  3. Майано. Портрет Мелліна. 1474г. Флоренція. Зовнішня схожість. Розкішні одягу. Майоліка (обпалена теракота, покрита емаллю). Цією технікою володіла лише одна сім'я - Белла Роббиа. Капучіно - монастир (Ліка де ла Роббиа-мастерскаяс ексклюзивної технікою). Дуже модний стиль.

Живопис.

Для кватроченто характерний розпис капел. Сімейні храми. Житія кількох святих, що перемежовуються з старозавітними сценами.

  1. Мазаччо (1401-1428). Розпис капели Бранкаччи 1427-28. «Житія Святих Петра і Андрія».

  2. «Диво зі статиром». 3 фігури Петра на фресці. З'являється перспектива. Відкриття прямий перспективи (божественної). Глуха колірна гама. Вільні фести.

  3. «Вигнання з раю». Драматичний сюжет.

  4. «Трійця» 1425г. Санта-Марія Новелла.

  1. П'єрро делла Франческа (1410-1492) «Розпис Сан-Франческо в Ареццо» 1452-59. 3 рівні: Перемога Костянтина над Максиміліаном, цариця Шеви, розп'яття

  2. «Благовіщення». Тонкий колорист. Тонке поєднання кольорів. Скульптурний обсяг фігур.

  3. «Парний портрет герцога Федеріго де Монтефельтро з дружиною» 1465г. Уфіцці. Мальовничий портрет у самостійний жанр. Чітсо профіль. Остраненіе від глядача. Повне зовнішню схожість.

  4. Оборот дощок - на колісницях їдуть один у одного. Це алегорія.

  5. Вівтар полиптих. Мадонна з ангелами, немовлям і вибраними святими. Sacre conversazione (святе співбесіда). На задньому плані - яйце на ниточці з раковини.

  1. Андреа Монтень (1431-1506)

Північна Італія. «Вівтар Сан-Узено у Вероні». 1456-59 Незбиране простір, розділена колонами

  1. «Мертвий Христос». Сильний, складний ракурс. Жорстка, безповітряному живопис. Страшне, мертве тіло.

  2. Розпис камери дель испозуют (1464-75). Мантуйя. Комплекс світських розписів.

  3. «Подружжя герцогів Мангуанскіх».

  4. Приїзд до герцога його сина - кардинала. Огляд володінь кардинала.

  1. Антанелло та Міссіна (1430-79) Працював в основному, як портретист. Чистий жанр. Полуповорот. Погрудний чоловічі портрети.

  2. Св Себастьян 1475. Дрезден. Символічне зображення християнських мучеників. На відверненому міському тлі. Уламок колони біля ноги - зломлений язичництво.

  1. Поллайоло. «Св Себастьян». 1475. ЛНГ.

  1. Ботічеллі (1444-1502) Витончено-придворний стиль. «Народження Венери» 1485. Уфіцці.

  2. Весна. 1478г. Уфіцці. Плавний танцювальний ритм, особливу витонченість.

  3. Мадонна де Магніфікат 1488. Тондо (круглий формат) Меланхолія.

  4. Благовіщення. ГМИИ

  1. Джованні Белліні (1430-1516). Венеція. «Мадонна з деревцем 1487г. Венеція. Причиною пірамідальна композиція. Вирази плямами.

  2. «Душічітіліще» 1490. Уфіцці Активна роль пейзажу у Венеції Спокійні води р.. Лети.

  3. Венеціанський дож - «Леонардо Лорідане» 1490-е Розвиток портрета Все більше поворот особи. Майже поясний портрет.

  1. Фра Біата Анжеліко. «Зняття з хреста». 1440-і роки. Середньовічні елементи. Казкове враження.


Висока відродження

Архітектура.

  1. «Храм в Тоді». 1500. Стираються регіональні відмінності. В Італії єдиний стиль. Центр - у Римі. Стиль уніфікується в архітектурі. Базіліакальность. Ідея культури 16в. - Центрична композиція. Дуже ясна, добре читається, закінчена.

  2. Донато Браманте (1444-1514) «Темпьетто». Лаконічна строгість, круглий ордер.

  3. Собор Св. Петра 1506г. Роботи до 1590. Центр кат світу. Браманте будує центричний храм. Поєднання квадрата і грецького хреста. Пап наполягав на базіліакальной формі. Рафаель, Піруцці, Дуліано де Сангало, Мікельанджело добудував, як центричний, але після подовжений.

  4. Собор Сан-Марко 5 розділів Венеція. Бібліотека Сан-Марко. Однотипні поверхи. Повні колони, довгі однакові фасади.

  5. Андреа Палладіо 1508-1580 «Церква Сан Джоржда мажорі» 1555. Коринфський портик, Ю антаблімент, фронтон. Арочні завершення фронтонів. Декор язичієм. храмів переноситься на християнські.

  6. Палац К'єрікаті. 1556. Віченца. Фасад активно впускає в себе повітря. Доричні і коринфські колони.

  7. Лоджія дель капітаном 1571. Віченца.

  8. Вілла-ротонда Дуже любив вілли в окрузі Венеції .. 1560-ті. Шестиколонний іонічний портик. Анфілада. Центральний зал покритий куполом. Високі колони

  9. Стиль палладіанство. Вілла Барбара. Розпод.


Леонардо 1452-1519.

Працював у Флоренції, Мілані, Римі. Закінчив в Авіньйоні, при папському дворі.

  1. Благовіщення 1475. Вчився у Вероккио. Уфиции. Графічність, строкатість, екцентрічность.

  2. Мадонна Бенца. ГЕ. 1470-ті. У руках дитини - крестоцвіти - квітка його страждань. Принцип афумато - розпливчастість фігур.

  3. Мадонна Літта. ГЕ. 1485. Світлотінь, чисте «благородне» обличчя. Симетричні вікна з далеким краєвидом. Композиція «плато». Материнська ніжність, сум. В руці у Хіста - щегленок - символ смерті.

  4. Мона Ліза. 1503 Лувр. З'являються руки. Об'ємно, глибокий пейзаж. Спотворення образу. Більше уваги глибоким почуттям. Арх посмішка.

  5. Таємне вечора знаходишся в трапезній монастиря.Санта Марія справи Грація 1495-1497. Леонардо писав і по сірій і по сухій штукатурці. Обсипалися. На голові Христа сходиться перспектива. З нею Леонардо експериментує. За 4 чеки зі сторін. Ісус говорить про те, що його зрадять. Реакція апостолів.


XVIIIст.

Італія

Венеціанська академічна школа.

  1. Алессандро Маньяско. «Монастирська бібліотека».

  2. «Трапеза черниць». Зруйнований світ. Відраза. Гротеск. Композиція кола і піраміди.

  3. Тьєполо (1696-1770). Одна з центр. Фіг. 18 в. Писав колосальні плафони. Вілла Вюрцбург 1753. Весілля Барбаросси. S = 340 м 2. Багато вільного простору.

  4. Каналетто 1697-1768 «Площа Св. Марка». 40-е. Його герой - Венеція. Захоплений архітектурою. Точне відтворення. на продаж. Святкова натовп.

  5. Міст Реальто. Багато гондол. Достовірне зображення. Відчуття італійського свята.

  6. Франческо Гварді 1712-1793. Реалізм, тонкий колоризм. Природа Венеції. «Свято Св. Марка». ЛНГ. Він мальовничіше вчителя - Конолетто.

  7. «Санта Марія де ла Салюті» 1763. Натовп, вода, небо, архітектура - рай. Малопроблемним художник.

  8. Писав і повсякденне архіт., На відміну від вчителя. «Венеціанський дворик» Міф про прекрасну Венеції

  9. «Сіра лагуна». Багато води.

Англія

  1. Архітектор Рен розбудовував Лондон після пожежі. Закінчив Собор Св Павла в 1705 - противагу католицькому Св. Петра. Центр протестантського світу. Двоколірний фасад. Напівкруглі портики на бічних фасадах. Овальний план. Круглий купол - Темпьетто. Високий ліхтар

  2. Хогард (1697-1764). Основоположник театральних циклів, масового випуску. Мораліст. З циклу «Модний шлюб» - «Підписання шлюбного договору». Красиві тону. Молоді навіть не дивляться один на одного. «Нові, міські, розбещені звичаї.

  3. «На ранок». Ті ж молоді раптом обнаруж., Що взаємно справдилися.

  4. Рейнольдс 1723-1792. Академіст і портретист. «Портрет лорда Хітфілда» 1788. З ключем - символом влади. Реалістичне зображення обличчя. ЛНГ.

  5. «Портрет Сари Сіддонс». 1784. вплив венеціанців, бароко

  6. Гейнсборо. (1727-1788). Замкнутий, меланхолійна, портретист. «Портрет подружжя Ендрюс» 1750. ЛНГ. Розмовні портрети сімейних пар. І парадність, і природність. Тема спорідненості душ, взаімоуваж., Любові.

  7. «Подружжя Халлет» («Прогулянка»). 1770-е Вільна живопис. Динаміка. Все прописано. Жест захисту чоловіком.

  8. «Мері Грехам». Шотландська НГ Серйозні душевні переживання. Предромантизм. Підіграє пейзаж.

Франція

Архітектура.

  1. Боффран. Створений стиль рококо - «Стиль Луї XV». «Салон принцеси в готелі де Сюбіз» Париж. Єдиний інтер'єр. Глузування над розкішшю Берніні ... Рокальний завиток.

  2. Габріель 1699-1782. Площа в Парижі Луї XV. 1755. Змінювала назви. Відкритий тип. Вид на Сену, Марсова поля, Лувр, забудову. Зв'язок елементів міста

  3. Малий Тріанон. 1762. Версаль. Лаконічна декорація. Пропорції. Лоджія-балкон. Сполучення золота і білого. Багато круглих вікон.

  4. Жермен Суффле 1713 - 1788. «Церква Св. Женів'ева» («Пантеон - поховання знаменитостей). Убогий декор. Римський масивний портик. Купол-Темпьетто. Форма хреста.

Скульптура

  1. Клодлеон. «Німфа джерела» 1770. ГМИИ. Теракота. Перехід від рококо в класицизму. Іде еротизм.

  2. Гудон 1741-1828. Славився портретами. Галерея видатних людей. «Діана» 1776. Гота. Антіеротіка класицизму.

  3. «Глюк» 1775. Ваймар. Прагнення до подібності: віспини, без перуки, недбалий костюм - натхненність, бунтівливість, творчий порив.

  4. «Вольтер» 1781. Ермітаж (за замовленням Екате II). Позачасова одяг - геніальність. Їдка усмішка, іронія, скептицизм, раціоналізм.

  5. Фальконе 1716-1791 «Мідний пам'ятник» 1766-1782. Героїзація Просвітницький ідеал. Пам'ятник революціонеру на троні, Позачасова одяг, «Росію підняв на диби», перестрибує через щось.

Живопис

  1. Ватто 1684-1721. «Відплиття на Кіферу» (острів кохання) 1718. Лувр. Жанр Ватто - галантний свято. Самодостат., Краса. Приємність. Природа підіграє. Красиві костюми. Еротика флірт

  2. «Суспільство у парку» ЛНГ 1722. Теж. Зображує професійних музикантів, акторів. Є елемент меланхолії, чого позбавлені учні - «мавпи Ватто».

  3. Буші 1703-1770. «Ранковий туалет» 1768. ЛІНЕАР. Прішет жорстко. Захоплення сходом. Еротичний елемент.

  4. «Ліза о` Мерфі "1752. Мюнхен. Коханка Луї XV. Еротика рококо.

  5. Геракл і Аліфано 50-е. ГМИИ. Рідкісні брутальні сюжети

  6. Фрагонар 1732-1806. Був охоронцем НГ вчасно р-ии. «Дівчинка з собачкою». 1760-і роки. Еротика, підліток.

  7. Еволюція після поїздки до Італії. «Гойдалки». ФНГ. Рокальная група на 2 плані. Основне - італійська природа.

  8. Латур (1704-1788). Був популярним і знав собі ціну. «Король пастелі». «Марі Фені» 1754. Музей Латура. Навмисна ескізність. Дух освіти. Інтелект, портретність, жвавість.

  9. Шарден 1699-1779 «жінка, що чистить буряки» 1738. Мюнхен. Умисне протистояння рококо. Співак буржуазії.

  10. «Ранковий туалет». 60-і роки Лувр Повсякденні дії .. Діспоетічность. Затвердження нових цінностей.

  11. «Автопортрет з зеленим козирком» За роботою, антіаріст.

  12. Модний шлюб. 60-і роки Лувр. Мораліст

  13. Мрій (1725-1805) «Паралітик (Плоди доброго виховання)». 1763. ГЕ. Мораліст.

  14. Цнотлива мати. Париж Н. бібліотека. 70-і роки.

  15. Луї Давид (1748-1825). «Смерть Сократа» 1787. Метрополітен. Освітлення Караваджо, нерухомі фігури.

  16. «Смерть Марата» 1793. І у ванні продовжує працювати. Висота духу. «Друг народу», Пам'ятник Марату.

Гойя (1746-1823). Дійсний геній. Ранні роботи - рококо. Потім - бароко. Його цінували при дворі, як портретиста.

  1. «Портрет сім'ї Карла IV» 1800. Прадо. Достовірність.

  2. «Повстання 1806». Озвіріння з усе сторін. Боротьба з окупантами.

  3. «Розстріл» 1815. Майже впритул. Не всі герої. Калюжі криви і гори трупів.

  4. Картони для килимів. «Свято сардини». 1807 Прадо. Зловісні маски, старовинні корогви. Не сміх, а страх.

  5. «Скликає відьом на шабаш» 1796. Зловісний мотив. Суміш жаху і огиди.

  6. Серія офортів конфігос. «Ти, якому під силу», зваливши на спину собі ще й віслюка. Політична сатира.

  7. «Вже пора». Страшні пики

  8. «Коли розвидниться - ми підемо». Повна перемога зла.

  9. «Лиха війни» (серія). Народна війна проти Наполеона.

«Я бачив це» (вбивства, згвалтування), «І це теж» (гори трупів), «Немає сил дивитися на це» (по нервах), «Це погано» (вирізають), «Це ще гірше» (іспанці над французом ).


XIX ст.

1750-1800 - неокласицизм

кін. 18в-1840 - романтизм

1840-1860 - реалізм

1860-1880 - імпресіонізм

1880 - поч. 20в - постімп., Символізм, модерн, кубізм.

Архітектура.

  1. Бродріг. «Гран готель в Сларборо» 1865 Прибутковий будинок. Архітект. позбавляється індивідуальності

  2. Неш. «Королівський павільйон у Брайтоні». Еклектика

  3. Вів'єн. «Церква Мадлен у Парижі» на площі згоди 1828. Повний неокласицизм.

  4. Шинкель. «Церква Св. Михаїла в Потсдамі» 1832. Еклектика. Механічне з'єднання частин: портик, Темпьетто, шумерська елемент.

  5. Кленсі. «Валгала». Регенсбург 1842. Пандуси, фігурні сходи

  6. Брати Беррі. «Лондонський парламент» 1862. Імітація готики. Сухість, дрібномасштабної.

  7. Гауді. Церква Са Граду Фаміліа. Барселона 1883 Модерн. Ар Нуво. Дух готики. Стилізація, а не імітація.

Скульптура

Традиції Неоклассіціцзма.

  1. Канова. «Поліна Боргезе у вигляді Венери» 1808. Рим. Спроба відтворити античні форми.

  2. Торавльдсен. «Ганімед». 1817. Копенгаген. Чи не насиченість, але гармонія пропорцій.

  3. Рюд. Арка площі зірки «Марсельєза» 1836. романтика. Героїчна нагота. Іст. паралелі.

  4. Роден. «Мислитель» 1889. Нью-Йорк Цілісність, спокій.

Живопис

  1. Давид і його учень. Наполеон при вересня Бернарді. 1802. Версаль. Героїзація Кінь на дибах, узагальнений образ полководця, бога, государя.

  2. Теодор Жеріко. 1781-1824. «Офіцер кінних єгерів під час атаки» Лувр. Послідовник Давида. Героїчний, класицистичний образ

  3. «Стрибки у Енсон». Спортивна тема після відвідин Англії.

  4. «Пліт Медузи». 1819. Реакція людей в момент порятунку.

  5. Енгр 1780-1867. Законодавець на кілька десятиліть. «Пані Вальменсон». 1808. Лувр. Пластика. Лінія. Сувора фронтальність. І вибір моделі, і метод - гідні і ркасівие.

  6. «Одаліска» 1814. Лувр. Наложниця на Сході. Тонкий, ніжний колір тіла. Форма, холодн.

Поява романтиків, їх бунт.

  1. Ежен Делакруа 1798-1863. «Різанина на Хіосі». 1824. Пристрасть до кривавих видовищ. Необароко.

  2. «Смерть Сарданапала» 1827. Наказ зарізати гарем. Романтично.

  3. «Свобода, що веде людей» 1830. Разжеванность.

  4. Мілле. 1814-1875. Реалізм. «Людина з мотикою». 1863. Лувр.

  5. Курбе. 1819-1877. Лувр «Здрастуйте, пане Курбе». Чисто побутової епізод.

Барбізонська школа. Об'єднання пейзажистів. Предімпрессіонізм. З'являється пленер.

  1. Каміл Каро 1796-1875. «Спогади про Монте-Фонтен. 1864. Лувр. Скромна природа, типова для Ф-ии. Оживлена ​​фіг.

  2. «Дорога на Севль». 1855. Лувр Селище. Натуральний мотив.

  3. Добіньї 1817-1878. «Захід сонця на УАЗі». 1864. Лувр. Ефекти світла. Золото і світлотінь.

  4. Руссо. 1812-1867. «Вітер» 1855. Лувр. Інтерес до кольору.

  5. Едуард Мане. 1832-1883. «Олімпія». 1863. Лувр.

  6. «Решітка вокзалу вересня Лозар». 1873., «Сніданок на траві» 1863.

Імпресіонізм.

  1. Клод Моне - Лідер. 1840-1926. «Тераса над Гавром» 1866. Це справжня реальність. Без знижки на знання. Миттєвість.

  2. «Дама в саду» 1867. ГЕ. Пейзаж для них - основний жанр.

  3. «Жабник» 1867. Метрополітен.

  4. «Враження. Схід сонця »1872. Париж. Без форм. Ориг. колір.

  5. «Руанський собор». 1894. ГМИИ. Казкові враження.

  6. «Руанський собор опівдні»

  7. Ренуар 1841-1915. «Суспільство Мулен де ла Галетт». 1876. ГМИИ. Синя трава, жовті дерева. Дружня атмосфера.

  8. Жабник. Одночасно.

  9. Піссарро. 1831-1903. «Бульвар Монмартр вночі». 1897. ЛНГ. Краєвид з вікна готелю. Єдиний образ міста.

  10. Сіслей. 1839-1899. «Береги Лю Іня» 1892. Лувр. Любили чистий колір не визнавали чорний.

  11. Едгар Дега 1834-1916. «Кафе Амбассадор» 1877. Музей Леона. Любить електричне світло. Зображує механічні заняття.

  12. «Умивають жінка».

  13. «Блакитні танцівниці». ГМИИ 1879. Натхненне мистецтво.

Постімпресіонізм

  1. Жорж Сірка 1859-1891. «Великий пляж у Парижі» Поінтелізм. Складна техніка і мало робіт.

  2. Поль Сезанн (родонач. багатьох течій, у тому числі кубізму). 1839-1906. «Вид на гору Св. Виктории». 1897. Сущность предм.

  3. «Персики и груши» ГМИИ.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
81.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Мистецтво радянського періоду Мистецтво середини 40-х кінця 50-х років
Релігія та мистецтво
Візантійське мистецтво
Давньоруське мистецтво
Мистецтво Ямайки
Візантійське мистецтво 2
Мистецтво макраме
Скрипкове мистецтво
Циркове мистецтво
© Усі права захищені
написати до нас
Рейтинг@Mail.ru